هنرمندی که در نقاشی دیجیتال تخصص دارد به چه چیزی نیاز دارد؟ CG چیست؟ ویرایشگرهای گرافیک سه بعدی

جای برگزارکننده را نگیرید

مدت آموزش: 2.5 هفته (5 سخنرانی // 4 کار عملی // 4 بررسی آنلاین کار دانش آموزان توسط معلم دوره)

نویسنده دوره ایوان اسمیرنوف - مدیر هنری، تصویرگر، هنرمند مفهومی، موسس مدرسه طراحی دیجیتال SMIRNOV SCHOOL، بنیانگذار جامعه آموزشی برای هنرمندان کلاس های نقاشی دیجیتال

گالری ایوان:

برای نمایش کلیک کنید...

آموزش تصویری از ایوان:
کانال یوتیوب SMIRNOV SCHOOL:

متن پنهان تنها برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند در دسترس می باشد.

برای نمایش کلیک کنید...

کانال یوتیوب ایوان اسمیرنوف:

متن پنهان تنها برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند در دسترس می باشد.

برای نمایش کلیک کنید...

دوره آموزشی Basics of CG Drawing به شما این امکان را می دهد که بر تکنیک ها و اصول اولیه طراحی در فتوشاپ تسلط داشته باشید و به توانایی های خود اطمینان بیشتری به شما بدهد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه با حجم، سیلوئت ها، رنگ ها و بافت ها کار کنید و درک هنری خود را برای حل موثر مشکلات حرفه ای واقعی توسعه دهید. سخنرانی های مفصل، تکالیف جالب، تجزیه و تحلیل فردی کار با معلم و تمرین زیاد را خواهید دید.

علاوه بر این، ما یک دوره در زمینه مبانی برای آن دسته از هنرمندانی ایجاد کرده ایم که می خواهند به طور موثر در برنامه های بلندمدت ما مطالعه کنند، مانند: دوره "مفهوم هنر شخصیت ها"، "مفهوم هنر محیط"، که به طور قابل توجهی تاثیر می گذارد. نتیجه: کیفیت کار و سطح مواد قابل هضم.

برنامه دوره "مبانی ترسیم CG":

سخنرانی 1: مبانی اصول
آموزش کار در فتوشاپ و کشیدن اشکال سه بعدی.
آموزش مراحل اولیه کار در فتوشاپ:
آموزش کشیدن یک شکل سه بعدی.
پس پردازش: یادگیری نحوه ساختن تصویر نهایی کامل.

سخنرانی 2: ما یاد می گیریم که به طراحی اشیاء برسیم و این طرح را در یک نقاشی مجسم کنیم.
آموزش کشیدن یک موضوع جالب:
آموزش طراحی جالب
یادگیری کار با دیدگاه و فرم
آموزش ساختن هنر خط تمیز

سخنرانی 3: اصول کار با نور، سایه و نور پراکنده را مطالعه می کنیم و یک شی دو بعدی با افکت سه بعدی ترسیم می کنیم.
آموزش کشیدن انسداد (سایه از نور منتشر)، نور و سایه:
ما به طور مفصل اصول نور ساختمان را مطالعه می کنیم.
آموزش ساختن سایه های خود و در حال سقوط.
یک شی با افکت سه بعدی می کشیم.

سخنرانی 4: زمان رندر است!
آموزش درست کردن ترکیب رنگ
آموزش رندر مواد - آموزش ترسیم مواد مختلف:
ما رویکردهایی را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد که در آن هر هنرمند می تواند به طور مستقل ترسیم هر ماده را بیاموزد: فلز، شیشه، چوب، سنگ، پلاستیک و غیره.

سخنرانی 5: پاداش بازمانده!
بیایید نظر خود را تغییر دهیم! چگونه همه چیز را یکسان انجام دهیم، اما بسیار سریعتر؟
رندر دور سر:
تکنیک های رندر جایگزین
تقلب و ساده سازی موثر

مدت زمان تمرین: 2.5 هفته

آنچه در دوره گنجانده شده است:
5 سخنرانی تصویری دقیق
4 کار عملی
4 وبینار آنلاین (تحلیل کار دانش آموزان توسط معلم)

برای کلاس ها شما نیاز دارید:
کامپیوتر، تبلت گرافیکی، اینترنت، ویرایشگر گرافیکی فتوشاپ.

طرح یادگیری:
دوره 2.5 هفته طول می کشد. در مجموع 5 سخنرانی، 4 تکلیف و 4 تحلیل توسط معلم تکالیف دانش آموزان.

مدارس آنلاین طراحی دیجیتال اسمیرنوف ایوان : امکان آموزش رایگان در دوره اصول طراحی CG!

حقیقت جالب:نیمی از هنرمندان صنعت بازی سازی آموزش هنری خاصی ندارند. در عین حال، تعداد زیادی از افراد با مهارت های هنری نمی توانند سال ها وارد این صنعت شوند. آیا می خواهید بدانید که برخی چه چیزهایی دارند، دیگران چه چیزهایی ندارند و اولین قدم را به سمت این حرفه بردارید؟ سپس دوره آموزشی Basics of CG Drawing برای شما مناسب است.

CG - از 0!

دوره آموزشی Basics of CG Drawing به شما این امکان را می دهد که بر تکنیک ها و اصول اولیه ترسیم CG تسلط داشته باشید و به توانایی های خود اطمینان بیشتری به شما بدهد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه با حجم، سیلوئت ها، رنگ ها و بافت ها کار کنید و درک هنری خود را برای حل موثر مشکلات حرفه ای واقعی توسعه دهید. با تمایل دانش‌آموز، این دوره به شما امکان می‌دهد تا دانش و مهارت‌های لازم برای شروع کار به عنوان یک هنرمند جوان دوبعدی را تمرین کرده و تثبیت کنید. شما منتظر سخنرانی های دقیق، تکالیف بزرگ، تجزیه و تحلیل فردی کار با یک معلم و تمرین زیاد هستید.

این دوره برای چه کسانی است:

· برای هنرمندان مبتدی. شما اصول اولیه CG را یاد خواهید گرفت، بر تکنیک ها و تکنیک های مختلف طراحی مسلط خواهید شد، نحوه ترسیم اشیا و اشیاء را یاد خواهید گرفت و به طور موثر از ویرایشگر گرافیکی فتوشاپ استفاده خواهید کرد. ما همچنین با شما گزینه هایی را برای توسعه بیشتر و استفاده از دانش به دست آمده مورد بحث قرار خواهیم داد.

· برای هنرمندانی که می خواهند اصول اولیه CG و نقاشی را در فتوشاپ بیاموزند و همچنین از مواد سنتی به نقاشی دیجیتال بروند. این دوره به شما کمک می کند تا به نتایج بهتری دست یابید و به شما یاد می دهد که چگونه با کارایی فتوشاپ کمتر از روی کاغذ کار کنید.

· برای افرادی که تازه شروع به یادگیری نقاشی کرده اند و می خواهند نحوه استفاده از تبلت های گرافیکی و ابزارهای فتوشاپ را یاد بگیرند. شما چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت، بر ترس از "لوح خالی" غلبه خواهید کرد و می توانید مهارت های CG خود را بیشتر توسعه دهید.

کار نادژدا پولیگالووا - دانشجوی دوره "مبانی ترسیم CG"

برنامه دوره "مبانی ترسیم CG"

سخنرانی 1: مبانی اصول

آموزش کار در فتوشاپ و کشیدن اشکال سه بعدی.

آموزش مراحل اولیه کار در فتوشاپ:

· ابزارهای اولیه کار در فتوشاپ.

· کلیدهای داغ اصلی مورد نیاز برای ساده سازی و تسریع روند طراحی در فتوشاپ را در نظر بگیرید.

· آموزش کار با لایه ها.

نحوه راه اندازی یک براش اولیه را بیاموزید.

با حالت های ترکیبی آشنا شوید.

آموزش کشیدن یک شی ساده:

· تسلط بر اصول اختلاط رنگ و ترسیم گرادیان (الگوهای کششی رنگ).

آموزش کشیدن یک شکل سه بعدی سیاه و سفید.

بسته به نور، شکل را با تن ترسیم می کنیم.

ما اشتباهات اصلی را هنگام کار با روشنایی مطالعه می کنیم.

ما شکل را به رنگ مورد علاقه شما رنگ می کنیم.

نقاشی: به جزئیات توجه کنید.

· پس پردازش: یادگیری نحوه ساختن تصویر نهایی کامل.

سخنرانی 2: طراحی همه چیز است!

ما یاد می گیریم که به طراحی اشیاء برسیم و این طرح را در یک نقاشی مجسم کنیم.

آموزش کشیدن یک موضوع جالب:

· مبنای ساخت یک شی در پرسپکتیو.

· یادگیری اختراع یک شی.

· کار با مراجع.

· آموزش ایجاد هنر خط (نقاشی خطی) در چند مرحله.

یاد بگیرید که زاویه مناسب را انتخاب کنید.

· کار با طراحی را یاد بگیرید، طرح جالبی از موضوع ارائه دهید.

· کار با شکل جسم را یاد بگیرید.

· آموزش ساخت اشیاء در فضا.

هک زندگی: شبکه پرسپکتیو.

· آموزش تبدیل اشیا.

ما بر مهارت ترسیم دقیق هنر خط مسلط هستیم.

سخنرانی 3: از دو بعدی تا سه بعدی

اصول کار با نور، سایه و نور پراکنده را یاد می گیریم و یک شی دو بعدی با افکت سه بعدی ترسیم می کنیم.

ما انسداد، نور و سایه را مطالعه می کنیم:

· آموزش کشیدن okljuzhen (سایه از نور منتشر): نظریه و اصول کار.

· ما موثرترین روش های رندر okluzhen را مطالعه می کنیم.

ما به طور مفصل اصول نور ساختمان را مطالعه می کنیم.

· یاد بگیرید که سایه های خود و در حال سقوط را بسازید.

یک شی با افکت سه بعدی بکشید.

سخنرانی 4: زمان رندر است!

ما یاد می گیریم که چگونه یک ترکیب رنگ را به درستی بسازیم، مواد مختلف را با جزئیات ترسیم و کار کنیم و آنها را به درستی در طراحی ترکیب کنیم.

رندر: رنگ و مواد:

· آموزش کار با رنگ از نظر طراحی.

ما یک ترکیب رنگ شایسته ایجاد می کنیم: یاد می گیریم ترکیب خوبی از رنگ ها و سایه ها را انتخاب کنیم.

ما به کار با مراجع ادامه می دهیم.

آموزش رندر کردن مواد - آموزش ترسیم مواد مختلف:

بیایید رویکردهایی را تجزیه و تحلیل کنیم که در آن هر هنرمند می تواند به طور مستقل یاد بگیرد که هر ماده ای را بکشد: فلز، شیشه، چوب، سنگ، پلاستیک و غیره.

ترسیم جزئیات را یاد بگیرید.

· آموزش ایجاد ترکیب بندی بر اساس ترکیب مواد (آهن و چوب و ...).

سخنرانی 5: پاداش بازمانده!

بیایید نظر خود را تغییر دهیم! چگونه همه چیز را یکسان انجام دهیم، اما بسیار سریعتر؟

رندر دور سر:

· تکنیک های رندر جایگزین.

· تقلب کارآمد و ساده سازی فرآیند.

· لایف هک برای رسیدن سریع به نتیجه دلخواه.

برای کلاس ها شما نیاز دارید:کامپیوتر، تبلت گرافیکی، اینترنت، ویرایشگر گرافیکی فتوشاپ.

جلوه های بصری و گرافیک کامپیوتری محکم وارد زندگی ما شده اند. امروزه هر کسی قادر است دنیای مرموز و جادویی پست پروداکشن را کشف کند و در این زمینه متخصص شود. نکات زیر به افزایش دانش VFX و CGI شما کمک می کند.

این توصیه نسبتا بدیهی است، اما اغلب توسط مبتدیان نادیده گرفته می شود. عادت نگاه کردن و تحلیل کردن باید بخشی از فرآیند کار یا آموزش شود. پس از تماشای فیلمی با جلوه های بصری جالب، دوباره آن را مرور کنید، اما نه به عنوان یک تماشاگر، بلکه به عنوان یک متخصص. سعی کنید اشتباهات و شرکا را پیدا کنید، در واقع تعداد زیادی از آنها وجود دارد. نحوه ایجاد شات، نحوه روشن شدن آن و چرایی انجام آن به روشی که بود، تجزیه و تحلیل کنید.

کپی 🀄

سعی کنید فریم های فیلم ها یا ویدیوهای مورد علاقه خود را تکرار کنید. البته یک تیم باحال از هنرمندان روی خلق یک شات باحال نشسته بودند. اما من مطمئن هستم که اکثر فریم ها را می توان با حداقل بودجه به طور واقعی بازسازی کرد. وظیفه این است که چیزی مشابه با حداقل بودجه و حداکثر کیفیت ایجاد کنید. به یاد داشته باشید، شما این کار را به نفع پیشرفت حرفه ای خود انجام می دهید. در نتیجه، این آثار کاملاً در نمونه کارها قرار می گیرند و می توان آنها را به صورت همزمان منتشر کرد.

من کی هستم؟

وقتی یک فیلم پرفروش سینمای هالیوود CGI را تماشا می کنید، به یاد داشته باشید که یک تیم حرفه ای روی هر فریم کار می کردند. هر یک از اعضای تیم یک کار بسیار تخصصی انجام دادند. یک گروه مدلسازی می‌کرد در حالی که گروه دیگر این مدل‌ها را نورپردازی می‌کرد، شخصی محیط را ترسیم می‌کرد، شخصی شخصیت‌ها را متحرک می‌کرد، و یکی همه آن‌ها را ترکیب می‌کرد و مرز بین واقعیت و دنیای CG را محو می‌کرد. اگر همه هر کاری انجام دهند، نتیجه فاجعه بار خواهد بود.

بنابراین، مهم است که تصمیم بگیرید که روح به چه چیزی دروغ می گوید. برای 10 تا 12 ساعت در روز آماده انجام چه کاری هستید، بدون اینکه حتی یک ثانیه را که برای کار صرف کرده اید پشیمان شوید؟ شما می توانید چندین جهت را برای خود انتخاب کنید، اما مهم است که موارد اولیه را برجسته کنید و بقیه را در صورت امکان بالا بکشید.

اصول را یاد بگیرید

یک متخصص بسیار تخصصی بودن مهم است، اما باید کل فرآیند خلق یک اثر بصری را درک کنید. اگر کار شما جعل شخصیت ها است، پس باید بدانید و بدانید که چگونه آن شخصیت ها مدل شده اند، چگونه آنها را به بهترین شکل نورپردازی کنید، و چگونه در فیلم جا می شوند. دانش پایه در هر یک از این زمینه ها به شما کمک زیادی به توسعه می دهد.

چت کنید و با کارشناسان ملاقات کنید

به CG و رویدادهای مرتبط با فیلم بروید. البته، تعداد بسیار کمی از آنها در کشورهای مستقل مشترک المنافع وجود دارد، اما وقتی آنها عبور می کنند، کوسه های واقعی جلوه های بصری در آنجا جمع می شوند.

هیچ وقت برای یادگیری یا اینکه چگونه چند سال پس انداز کنید دیر نیست

چند سال پیش، اعتقاد بر این بود که تنها تعداد معدودی می توانند هنرمند VFX شوند. در واقع این طور بود. فقط کوشاترین و پیگیرترین افراد می توانستند اطلاعات ارزشمند لازم را بیابند و ساعت ها را صرف مطالعه برنامه ها از طریق آزمون و خطا کنند. حالا همه چیز دقیقا برعکس است. اطلاعات بسیار زیادی وجود دارد که می توانید در تمام عمر خود فقط آموزش ها را تماشا کنید. اما شما تا این حد دور نخواهید شد.

تنها راه درست یادگیری از افراد حرفه ای است. فقط تحت کنترل استاد دانش آموز ارتفاعات صنعت CGI را فتح می کند.

تنها سوال این است که برای تحصیل به کجا مراجعه کنیم؟

تنها یک پاسخ وجود دارد - به بهترین استادان هنر خود. به عنوان مثال، دوره های استودیویی را بگذرانید TerminalFXفقط به آنها نگاه کن نمونه کارهابرای درک اینکه چگونه معلمان باحال در آنجا کار می کنند.
پولی که برای آموزش خرج می شود ده ها، اگر نه هزاران بار، نتیجه خواهد داد. رشته گرافیک کامپیوتری فقط در حال افزایش است و همیشه در اینجا به متخصصان نیاز است.

CGیا نقاشی سی جیچیزی نیست جز طراحی دیجیتال یا مخفف Computer Graphic. این جهت شامل تمام تصاویر کشیده شده بر روی یک کامپیوتر یا، همانطور که به آن دیجیتال نیز می گویند، می باشد.

آنچه هنرمندان CG طراحی می کنند بستگی به این دارد که دقیقاً چه چیزی می کشند. به طور تقریبی تقسیم شده، شطرنجی، برداری و 3 بعدی وجود دارد. بردار همچنان می تواند بعداً متحرک شود.

شطرنجی - اول از همه این است فتوشاپ، که در آن می توانید به صورت شطرنجی، تا حدی وکتور، ایجاد انیمیشن های فلش، کار در تکنیک هنر عکس و کلاژ انجام دهید.
آیا مقدار بیشتری وجود دارد نقاش کورلبا تعداد زیادی برس مختلف که نقاشی واقعی را تقلید می کند. برخی از رنگ های کمتر محبوب هستند PhotoImpact، GIMP، SAI، Artweaver، Open Canvas، Art Rage، MyPaint، Krita.و البته در رنگ کنید، که در آن، به هر حال، کشیدن گرافیک پیکسلی راحت است.

وکتور عمدتا در رسم شده است کورل دراوو Adobe Illustrator. هر دو مزایا و معایب خود را دارند، اما هر دو بزرگترین و شناخته شده ترین ویرایشگرهای برداری هستند.

بازیکنان سه بعدی نیز یک انتخاب دارند. 3D Max، Maya، ZBrush، Cinema4D- ویرایشگرهای مدل سازی سه بعدی برای ایجاد کامل این نوع گرافیک کامپیوتری نیاز به یک کامپیوتر بسیار قدرتمند است.

چرا نقاشی دیجیتال بهتر از سنتی است؟

• سرعت کار بسیار بالا و انتخاب گسترده ای از مواد. انتخاب رنگ مناسب چند ثانیه است (برخلاف نقاشی سنتی، که در آن باید رنگ های بیشتری را مخلوط یا خریداری کنید تا رنگ مناسب را به دست آورید - به تجربه و زمان نیاز دارد)، انتخاب قلم مو / ابزار مناسب نیز یک عملیات تقریباً آنی است. می توانید کار را با تقلید از روغن، پاستل، آبرنگ یا همه به یکباره انجام دهید که در دنیای واقعی دشوار است.
• توانایی لغو اعمال شما و همچنین امکان ذخیره در هر لحظه از کار و بازگشت به آن بعداً و حتی لیست بزرگی از ویژگی ها و مزایا - همه اینها باعث می شود کار هنرمند چندین برابر سریعتر شود. کیفیت
• کار کامپیوتری بلافاصله برای استفاده در فناوری های دیجیتال سینما، بازی ها، چیدمان آماده می شود - کار انجام شده روی مواد با رنگ ها ابتدا باید به شکل دیجیتالی منتقل شود و همچنین مشکلات زیادی به علاوه یک مرحله اضافی کار وجود دارد.
• بر خلاف نقاشی سنتی، نقاشی دیجیتال دارای ویژگی‌ها و ابزارهای جالب و کاربردی است: به عنوان مثال، کار با لایه‌ها یا اعمال بافت از عکس‌ها به قسمت‌هایی از تصویر که نیاز دارید. تولید نویز از یک نوع مشخص؛ جلوه های مختلف قلم مو؛ تصاویر HDR; فیلترها و اصلاحات مختلف و موارد دیگر.

با این وجود، یک مشکل بزرگ در ارتباط با نمایش رنگ وجود دارد - مشکلات در نمایش هنر در رسانه های مادی. اکثر مانیتورها در مدل رنگی RGB با فضای رنگی sRGB کار می کنند، که مرزهای رنگی با یک چاپگر معمولی CMYK که محدودیت های طیف رنگی خاص خود را دارد، مطابقت ندارد. در نتیجه برخی از رنگ های قابل مشاهده بر روی مانیتور بر روی کاغذ چاپ نمی شوند و در عین حال از پتانسیل کامل چاپگر از نظر پوشش آن استفاده نمی شود. برای حل این مشکل، از مانیتورهای حرفه‌ای با فضای رنگی ARGB (Adobe RGB) استفاده می‌شود، که به‌ویژه برای قرار دادن تقریباً تمام رنگ‌های موجود برای چاپگر طراحی شده است، و از پروفایل‌های رنگی استفاده می‌شود تا بهترین تطابق را با تصاویر روی مانیتور و رسانه چاپی داشته باشد. با این حال، نمی توان به 100٪ تطابق دست یافت، زیرا حتی بدترین فضای sRGB در برخی مناطق رنگی از بسیاری از فضاهای CMYK گسترده تر است.

مشکل آموزش هنوز خارج از پرانتز باقی مانده است - مدارس و دوره های کمی وجود دارد، زمان و پول شخصی زیادی وجود دارد. اما من فکر می کنم مناطق کمی می توانند به توسعه فوری و آسان آن افتخار کنند. به طور کلی، اکنون می دانم که CG چیست با برخی جزئیات اضافی و از این اصطلاح نمی ترسم. به نظر من با وجود هاله "گرم و چراغ" نقاشی سنتی، امکانات CG هنوز در حال توسعه است و در آینده این جهت فقط خنک تر خواهد بود.

من بلافاصله می گویم که این مقاله برای مبتدیان نیست.

علیرغم این واقعیت که اکنون بهترین زمان برای کسب درآمد حتی در صنعت جلوه های بصری ما است، بسیاری از کاربران اینترنت همچنان از دستمزدهای اندک شکایت دارند.

و این حتی در مورد دانش آموزان تازه کار نیست، بلکه متخصصان قوی هستند.

و بنابراین، من با حقایق شروع می کنم: متوسط ​​حقوق در دفاتر اکثر شرکت های فناوری اطلاعات در شهرهای میلیونر CIS = 1300-2000 دلار است. این همچنین در مورد صنعت CG ما (پس از تولید، توسعه بازی، انیمیشن) صدق می کند.

کارمندان استخدام شده با حداقل 2 سال سابقه کار با حجم کار و مسئولیت متوسط ​​می توانند روی آن حساب کنند. از 2 هزار تا 3.5 هزار دلار در ماه می تواند توسط کارمندانی که مسئولیت بالاتری دارند، به عنوان مثال، سرپرستان، رهبران، عمومی ها دریافت کنند. بالاترین حقوق یک متخصص CG که من شنیده ام و می توانم تایید کنم 4000 دلار (کیف) است.

اما مشکل این است که بسیاری از متخصصان عالی آنقدر که می خواهند درآمد کسب نمی کنند. چند دلیل که چرا من در 12 سال کارم متوجه شدم:

1. فعالیت اجتماعی کم

یا به عبارتی عدم وجود شبکه. به عبارت دیگر، شما باید شناخته شوید. و ترجیحاً فعالان تأثیرگذار بازار.

بر کسی پوشیده نیست که بهترین مشاغل در شرکت های خوب از آشنایان حاصل می شود. توجه داشته باشید که در سایت های موضوعی که حقوق آنها بیش از 3000 دلار در ماه است، کار کمی وجود دارد. فقط تبلیغ نمیکنن واقعیت این است که در حلقه های ارتباطی متخصصان باهوش همیشه 2-3 نفر از متخصصان مشابه یا حتی بهتر (مانند پروفسور دوستی) وجود دارند. بیشتر مدیران ابتدا کارمندان خود را مورد خطاب قرار می دهند. منو مثل خودت پیدا کنو اغلب آنها پیدا می کنند.

2. تغییر شغل نادر

هیچ شرکتی بهتر از این وجود ندارد. فشار. دشوار." اینها همه بهانه های معمولی هستند، به همین دلیل نیمی از زندگی خود را در جایی می گذرانیم که به طور تصادفی بعد از دانشگاه به پایان رسیدیم.

بیش از یک بار در مقالاتی که ذکر کردیم که در شرکت های cgi داخلیبدون توجه به آنچه در مصاحبه ها به شما گفته می شود عملاً هیچ رشد شغلی وجود ندارد. بله، چند استثنا وجود دارد، اما با این حال، رشد حقوق شما در همان شرکت به ندرت از 15-20٪ بر حسب دلار تجاوز می کند (معمولاً برای 5-7 سال به هیچ وجه تغییر نمی کند).

ساده ترین راه این است که خود را به عنوان یک متخصص خوب (اگر هستید) به شرکت های دیگر برای حقوق و موقعیت های بالاتر بفروشید. بنابراین بدون مشکل زیاد، می توانید افزایش حقوق را از 25 به 50 درصد دریافت کنید.

من توصیه می کنم در مراحل اولیه یک شغل، یک سال و نیم یک بار تغییر شغل دهید. در مرحله بالغ تر - هر 2-3 سال یک بار. علاوه بر این، شما خودتان این را درک خواهید کرد و به چنین برنامه زمانی خواهید رسید، اگر توسعه مداوم برای شما مهم باشد، همانطور که برای من مهم است.

3. عدم مهارت در فروش خود

برو جلو. به من بگویید، در طول 2-3 سال گذشته چند بار در زندگی خود مصاحبه کرده اید؟ خوب، اگر بیش از دو بار. و این باید انجام شود. رزومه خود را در تمام سایت های کاریابی ارسال کنید و منتظر تماس ها / ایمیل ها باشید. در مرحله بعد، به تماس ها پاسخ دهید و به رئیس جدید بگویید که چه شخصیت باحالی دارید و چرا باید بالاتر از بازار دستمزد دریافت کنید. و به دنبال شغل باشید. در اینترنت، با دوستان. و به مصاحبه بروید! به طور کلی یاد بگیرید که خودتان را بفروشید.

5. رکود با پروفسور. رشد عدم وجود آموزش مداوم

به آخرین تغییر شغل خود فکر کنید. چند آموزش را در ماه قبل و زمانی که به یک شرکت جدید نقل مکان کردید، مرور کردید؟ چند سوال از استخدام شدگان جدید پرسیده شد؟ چند تکنیک و ترفند جدید یاد گرفتی؟ این چیزی است که 2-3 ماه قبل و در سال اول حضور در یک شرکت جدید اتفاق می افتد. خب بعدش چی…

تغییر شغل نادر اغلب به این واقعیت منجر می شود که رشد فرد متوقف می شود. به طور دقیق تر، شروع به تنزل می کند. پس از سال دوم یا سوم حضور در شرکت، کارمند به آرامی شروع به پوشاندن "فیلم خدا" می کند، در درجه اول از نظر خودش.

البته رشد و پیشرفت حرفه ای شما به عنوان یک فرد متوقف می شود. رشد حرفه ای یکی از ارزش های اصلی شماست. اگر همه چیز را کنار بگذاریم، فقط به این دلیل که یک حرفه ای خوب هستید، پول زیادی به شما پرداخت می شود = می دانید چگونه به سرعت وظایف و مشکلات شرکت را حل کنید.

4. بدون نیاز به پول

اینجا همه چیز ساده است. بسیاری از ما فقط آنچه را که برای بیدار ماندن موفق در منطقه آسایش خود نیاز داریم به دست می آوریم. بقیه چیزها ناله و مرخصی است: "خوب است که هفته آینده یک قایق تفریحی بخرم، اما یک رئیس بد حقوق من را افزایش نمی دهد."

چه چیزی را درمان کنیم؟ فقط نیازهای خود را گسترش دهید، سطح هنجار. به سمت دریا به جمهوری دومینیکن پرواز کنید، در نمایشگاه های اتومبیل های جدید قدم بزنید. اگر این کار را به طور منظم انجام دهید، به پول نیاز خواهید داشت.

6. مال شما نیست

برای اینکه همه موارد فوق کار کنند، برای اینکه شما به عنوان یک حرفه ای CG و VFX رشد کنید، مطمئن شوید که برای آن دل تان می خواهد. اکنون در اینترنت می توانید بسیاری از igrodelov، buzzers مبتدی را ملاقات کنید. آنها از پروژه ای الهام گرفتند و با چشمانی سوزان ظاهراً آماده بازی در شب و روز هستند. اما این فیوز در عرض یکی دو هفته از بین می رود. برخی در یک ماه یا نیم سال.

ایجاد جلوه های بصری و گرافیک سه بعدی در واقع یک کار ساده، خسته کننده و معمولی نیست. در اینجا ساده ترین مشتریانی که نیاز به "درک و بخشش" دارند، نیست. بنابراین، مطمئن شوید که صنعت جلوه های بصری چیزی است که واقعاً برای آن روح دارید. تنها در این شرایط رشد و توسعه، ارتقاء سطح مهارت های خود، یادگیری ابزارها و تکنیک های جدید و در نتیجه، افزایش درآمد حداقل یک و نیم بار در سال برای شما آسان تر خواهد بود.

نظرات خود را در این مورد در نظرات بنویسید!