مسیر مسیح از دوران کودکی با آزمایشات سخت آغاز می شود. با این حال، در دستان مریم دلسوز و محافظت شده توسط یوسف با یاری خدااو نجات یافته است. ایده آزار و اذیت و نجات - مهمترین موضوعاتبرای مسیحیت. عیسی به خاطر عشق به انسانیت برای نجات بشریت فرستاده شد. معنی این رویداد مهمبه هنرمندان اجازه داد تا درباره پرواز به مصر تجدید نظر کنند و آن را با رنگ‌های جدیدی از حال و هوا به تصویر بکشند.
شخصیت‌های اصلی این صحنه مریم باکره سوار بر الاغ، کودکی که در آغوش گرفته و یوسف که معمولاً الاغ را هدایت می‌کند، هستند. به طور معمول صفوف در نقاشی از چپ به راست حرکت می کند. خاستگاه شمایل نگاری نقاشی سه پایه در مینیاتور و موزاییک است. یکی از اولین تصاویر منحصر به فرد اروپایی پرواز به مصر ، مینیاتوری از یک نسخه خطی انگلیسی (80-80 میلادی) است. کتابخانه ملیسنت مارک، ونیز)، ایجاد شده در شهر چیچستر. این مینیاتور شبیه یک پنجره شیشه ای رنگی است. نقاشی با رنگ های محلی انجام شده است، رنگ ها اشباع شده اند. ترکیب بندی تحت سلطه گرافیک، خطوط واضح و هیچ است قطعات کوچک. مادر خدا نوزاد قنداق شده را بر روی الاغی نشسته نگه می دارد که شایسته توجه ویژه است. علاوه بر یوسف، مرد جوانی نیز در حال راه رفتن از پشت به تصویر کشیده شده است. اعتقاد بر این است که این یعقوب کوچک، پسر بزرگ یوسف است که بعدها "برادر خداوند" نامیده شد. پس زمینه طلایی و تاج سلطنتی عمل را به دنیای بهشتی دیگری منتقل می کند، جایی که زمان، جزئیات غیر ضروری و زندگی زمینی وجود ندارد. این مینیاتور از نظر حالت کلی، ظرافت، سادگی و شیوه ساده نقاشی، نمونه برجسته هنر قرون وسطایی انگلیسی است.
ظرافت سنتی مینیاتور پاریسی در کتاب ساعات مارشال بوسیکو (1405-08، 275x190، موزه ژاکمارت-آندره، پاریس)، که برای ژان دوم لو منگر، مارشال بوکو و همسرش آنتوانت خلق شده است، آشکار شده است. گل آرایی ظریف و ظریف تمام صفحات نسخه خطی را همراهی می کند. فرار در پس زمینه زندگی روزمره روستایی اتفاق می افتد. مرکز ترکیب، شخصیت های اصلی است که توسط چهار فرشته همراهی می شود. در پشت پرچین، چشم انداز پیچیده ای با کوه ها، قلعه ها، خانه ها و یک دریاچه باز می شود. نقطه اوج این ترکیب یک خورشید درخشان عظیم در برابر پس زمینه ای از عمق است آسمان آبی. زندگی واقعی غنی، که رویداد در برابر آن آشکار می شود، پر شده است تصاویر نمادین. چوپانی با گله خود در دامنه کوه ما را به "چوپان خوب" و گله او ارجاع می دهد. به تصویر مسیح و مسیحیان ساکن دیگری با چمدان از شیب بالا می رود و صعود معنوی هر مسیحی را به یاد می آورد. درخشندگی و پیچیدگی خاص رنگ، رنگ آمیزی پیچیده با جابجایی، ظرافت خطوط و پیچیدگی فضا به ما اجازه می دهد تا این مینیاتور را با یک جواهر گرانبها مقایسه کنیم.
شکل 2 
برخی اوقات هنرمندان دزدانی را به تصویر می کشند که در راه مصر با خانواده مقدس ملاقات کرده اند. یکی از آنها نجات دهنده در فرزند را با زیبایی فوق العاده شناخت و خانواده را از حمله نجات داد. احتمالاً این سارق به همراه مسیح به صلیب - یکی از دو نفر - به دار آویخته شده و قبل از مرگش توبه کرده است. به عنوان مثال مینیاتوری از کتاب ساعات "لا فلورا" (98-1483، کتابخانه ملی ناپل)، ایجاد شده توسط استاد هلندی سیمون مارمیون (1425-1489)، معروف به "شاهزاده مینیاتور" است. هنرمند آزادانه و به طور غیرمعمول برای گوتیک بین المللی یک ترکیب می سازد. او سوژه را در یک قاب چوبی کنده کاری شده قرار می دهد و چهره های بانوی ما و یوسف را نزدیک به کادر برجسته می کند. فیگورها مانند یک عکس به صورت تکه تکه ارائه می شوند و بیننده فقط چشم و پشت الاغ را می بیند. هنرمندان پس از اختراع دوربین شروع به استفاده گسترده از این تکنیک کادربندی کردند. بنابراین تکنیک اصلیسیمون تاکید اصلی را روی شخصیت‌ها قرار می‌دهد و صحنه را صمیمی‌تر و به بیننده نزدیکتر می‌کند. این ترکیب در یک دایره ساخته شده است و بر وحدت تأکید می کند، اما در عین حال، نوزاد قنداق شده با هماهنگی به طور نامحسوس به شخصیت اصلی و مرکز تبدیل می شود. علیرغم حضور سارقین در پس زمینه، ماریا نیم خنده نرم و ظاهری ملایم در چهره دارد. این مینیاتور با زیبایی سادگی و هماهنگی مجذوب و مجذوب خود می شود.
پرواز به مصر هنرهای زیبابه سه قطعه تقسیم می شود: پرواز، استراحت در طول مسیر و بازگشت از مصر. یکی از اولین نمونه های ترسیم طرح تعطیلات در راه مصر در نقاشی سه پایه، قطعه ای از محراب معروف گرابوف است (83-1379، مزاج روی چوب، 80x57، Hamburg Kunsthalle). این سفارش بزرگ توسط هنرمند استاد برترام (1340-1415) از وستفالن برای کلیسای سنت پیتر در هامبورگ انجام شد. ایجاد محراب مصادف با آغاز شکوفایی نقاشی در شمال آلمان است. طبقات ثروتمند کاتولیک، آثار هنری منحصر به فرد زیبایی را برای صومعه‌ها سفارش می‌دادند و مراسم پرستش باشکوه و باشکوهی را انجام می‌دادند.
در مقابل ما تصاویری هستند که به طرز شگفت انگیزی در سادگی خود تأثیرگذار هستند، تفسیری ساده لوحانه و صادقانه از صحنه. این ترکیب به صورت دایره‌ای از نوزاد و انگشت اشاره‌اش به سمت صورت مریم حرکت می‌کند، سرش را خم می‌کند، سپس به سمت یوسف مو خاکستری با کلاه گرم قرمز، نان را گاز می‌گیرد و سپس به الاغی که در حال جویدن علف است و دوباره. به نوزاد بنابراین دایره بسته می شود. ترکیب احساس انسجام و وحدت می دهد. این هنرمند عناصر منظره را معرفی می کند: صخره ها و درختان، اما به طور کلی پس زمینه خنثی می ماند و ما را به یاد سنت به تصویر کشیدن داستان های انجیل خارج از زمان و مکان، در ابدیت می اندازد. هنرمند تلاش می کند تا تصاویر واقعی خلق کند. مریم باکره جوان، بی آلایش، متفکر، یوسف دلسوز و نوزاد تغذیه کننده، درخشان و نیرومند، حال عمومی تسلیم و پذیرش ایجاد می کنند. مادر خدا یک مافوریوم سبز رنگ با آستر قرمز بر تن دارد و با هاله ای نازک روباز تاج گذاری شده است. یوسف لباس سبز رنگی به تن دارد. رنگ نشانه های محراب محلی است، اما به انتقال شکل، حجم و ویژگی های اشیا کمک می کند. استاد برترام در مقایسه با نقاشی قرن سیزدهم - اوایل قرن چهاردهم گام بزرگی به جلو برداشت. او به شیوه ای جدید و واقعی تر تصویر می کند شکل انسانی، بسیاری از جزئیات واقع بینانه (البته ساده لوحانه تفسیر شده) را به تصویر وارد می کند. هنرمند در حین به تصویر کشیدن یک شخص، هنوز قادر به انتقال دنیای معنوی خود نیست. انعکاس واقعیت ماهیت نسبتاً توصیفی دارد. اما علاقه هنرمند به دنیای اطراف، به انسان، به تصویر کشیدن دقیق اشیا، حیوانات و پرندگان، زیبایی دنیای اطراف را برای پیروانش آشکار می کند.
.jpg)
ادامه یافت و توسعه یافت جهت واقع بینانهدر نقاشی، هنرمند فلاندری، ملکیور برودرلام (حدود 1350-1410). او دو در بزرگ محراب را برای صومعه دکارتی Chanmol در نزدیکی دیژون (1393-99، مزاج روی چوب، 167x125، موزه شهر) نقاشی کرد. هنرهای زیبا، دیژون). فلپ راست قسمت پرواز به مصر را نشان می دهد. تأثیر مدرسه ایتالیایی در توسعه فضا و مدل سازی ارقام قابل مشاهده است. این ترکیب به صورت مورب به سمت بالا ساخته شده و نمادی از صعود معنوی ، آغاز مسیر خداوند است. اگرچه این چشم انداز کاملاً توسعه نیافته است ، نقاش از نور و سایه برای ایجاد حس عمق استفاده می کند. در پای صخره ، بت پرستی طلایی جنگنده با نیزه شکسته وجود دارد. این جزئیات از پیام های پیامبران گرفته شده است. به عنوان مثال ، در زکریا: "در آن روز (...) من اسامی بت ها را از زمین نابود می کنم" (زک. 13: 2). خانواده مقدس در یک چاه کوچک توقف کردند. تصویر یوسف پر از جزئیات طبیعت گرایانه است. او دارای بینی قلاب دار و ابروهای ضخیم با ریش خاکستری است. جوزف با پیراهن قرمز پوشیده است و با کمربند چرمی در کمر گره خورده است. کیف پول او به کمربندش چسبیده است و روی شانه سمت چپ او چوب است که دارای یک لباس پوشیده از آن و یک گلدان کوچک است. چکمه های چرمی که در یک سفر طولانی فرسوده شده اند. یوسف را در نیم رخ می بینیم که برای نوشیدن آب می ایستد.
مریم با بچه روی الاغی می نشیند. او با دقت مافوریوم آبی عمیق خود را دور عیسی قنداق شده پیچید. بازوان نازک و برازنده‌اش دور او پیچیده شده، گونه‌ها به گونه‌ای فشرده شده، و نگاه‌هایشان به هم خیره شده است، نگاه قابل اعتماد و باز کودک، مانند هر کودکی، و نگاه مادر، پر از سکوت و لطافت، عشق آرام
از زمان ایجاد محراب دیژون، واقعیت به یک موضوع ثابت تبدیل شده است هنرمندان فلاندری. هنرمندان تلاش خواهند کرد تا ویژگی های فردی را به تصویر بکشند و بر مادی بودن چهره ها و جزئیات زندگی روزمره تمرکز کنند. این آغاز یکی از مهم ترین انقلاب ها در تاریخ هنرهای زیبا است.
ادامه سنت های شمالی، اما قبلاً از دوره رنسانس، قطعه ای از چندگانه "هفت غم بانوی ما" اثر آلبرشت دورر (1471-1528) است. این محراب توسط فردریک سوم برای کلیسای کاخ وی در ویتنبرگ در آوریل 1496 سفارش داده شد، اما در حدود سال 1500 ساخته شد. پرواز به مصر (نفت، چوب، 63x45.5، گالری درسدن) بنا بر سنت کلاسیک از قبل تثبیت شده: مادر خدا و کودک روی الاغی نشسته اند، یوسف یک نجار ساده است. مریم با یک دست مسیح با موهای طلایی آزاده و با دست دیگر افسار را نگه می دارد. چشمانش پایین است، نگاهش جدی است. تخته سفید و زیبا در حال توسعه یادآور خلوص و خلوص ویرجین است. حیواناتی که در این طرح حضور دارند ما را به میلاد مسیح ارجاع می دهند. عیسی به تازگی به دنیا آمده است و در حال حاضر آزمایش هایی در راه او وجود دارد. هنرمند محتوای آگاهانه جدی نقاشی را منتقل می کند.
این منظره به شیوه ای طبیعت گرایانه نقاشی شده است، جزئیات تصاویر ریش یوسف، پوست و خز الاغ، حتی سنگ های روی جاده که دارای نماد مسیحیت هستند، است. "سنگ که سازندگان آن را رد کردند، سر گوشه شده است" (متی 21:42). عیسی مسیح رئیس کلیسا شد و یهودیان و مشرکان را با یک ایمان متحد کرد. همانطور که سنگی که در یک ساختمان در یک زاویه قرار داده شده است، به طور همزمان یکی و دیوار دیگر را نگه می دارد، مسیح نیز همه را با یک ایمان متحد کرد.
در پایان قرن پانزدهم، مریم و کودک شروع به تسلط بر نقاشی هایی با این موضوع کردند و آن را به تصویر مدونا و کودک نزدیکتر کردند. در اینجا به یوسف نقش فرعی داده می شود. این دقیقاً همان نماد نگاری است که جرارد دیوید (1460-1523) در نقاشی خود استراحت در پرواز به مصر (1500، روغن روی چوب، 42x42، گالری ملی، واشنگتن). فرمت مربع اهمیت دو را تقویت می کند چهره های مرکزی. مسیح دستان خود را به سمت یک خوشه انگور دراز می کند که نمادی از سرنوشت، فداکاری و نجات آینده او است. "من حقیقت هستم تاکو پدر من تاکستان است» (یوحنا 15:1).
ترکیب متقارن است: یوسف که از درخت میوه می کوبد، توسط الاغی در حال استراحت متعادل می شود. چمن در پیش زمینه به طور فعال بیننده را در این صحنه شامل می شود. پارچه در چین های زیبا روی زمین و سنگ می افتد. بهترین پارچه های شفاف بر تصویر شکننده و ظریف کودک تأکید دارند. در این اثر، جرارد دیوید خلق و خوی ملایم شگفت انگیزی ایجاد کرد، او آواز خواند و طبیعت را شاعرانه کرد و به طور هماهنگ از پالت نفیس سایه های آبی استفاده کرد.
مکتب ایتالیایی طرح را با حالتی باشکوه، منظره ای ایده آل، رنگ های اصلی خالص روشن، تصاویر ایده آلیستی، اشکال و خطوط تصفیه شده پر می کند. Palla Strozzi از Gentile da Fabriano (حدود 1370 - 1427) یک محراب بزرگ از ستایش مجوس را برای کلیسای سانتا ترینیتا در فلورانس سفارش داد. پردلا مرکزی پرواز به مصر را نشان می دهد (1423، دماغه روی چوب، 32x110، گالری اوفیزی، فلورانس). ویکتور لازارف مورخ هنر در مورد این اثر نوشت: "جنتیل در تصویر محراب خود، زیباترین و جشن ترین نقاشی کواتروچنتو اولیه، در حال رفتن را به تصویر کشیده است. صحنه تاریخیدنیای فئودالی با تمام شکوه و عظمتش، با همه ویژگی های ظاهری جذابش، در هاله «عاشقانه شوالیه ای»ش. تصویر محراب با رنگ های خالص و درخشان مانند جواهرات نقاشی شده است و تزئینات آن با طلایی که در اینجا و آنجا در هم آمیخته شده است، افزایش یافته است. سرزندگی ترکیب بندی، طراحی دقیق و ظریف، اصالت و رسا بودن فیگورها و طراوت رنگ ها در ذات این اثر است. جنتیله با ظرافت الگوبرداری از چهره ها، رنگ پریدگی ملایم میخک آنها و توانایی متحرک سازی آنها با حس تقوا، یادآور فرا بیتو آنجلیکو است. این نقاشی ترکیبی از علاقه به جزئیات مشخصه گوتیک اروپای شمالی، تزئینات و احساسات ملایم مشخصه مکتب اومبریا است.
فرا بیتو آنجلیکو (1400-1455) نیز خطاب به این داستان، هنگامی که درهای کابینت را برای نگهداری ظروف نقره و کلیسای کلیسای Madonna Annunziata (1451-1453، مزاج روی چوب، 38.5x37، موزه سن مارکو، فلورانس) نقاشی کرد. آثار این هنرمند ایتالیایی رنسانس رهیاب دومینیکن، ملقب به "فرشته"، دارای درخشندگی، نور و خلوص خاصی است. مری با احتیاط نوزاد را که شبیه عروسک بود روی گونه اش گذاشت. Fra Angelico به لطف نور فعال در سمت چپ، حس فضا را افزایش می دهد. همچنین هاله های فضایی و حجیم ایجاد می کند. مناظر شیک، لباس ها و تصاویر زیبا، هارمونی طلایی گرم و آبی نجیب این اثر را در یک ردیف قرار داده است. بهترین آثارهنرمند
نبوغ کارواگگیو در خارج از چارچوب و سنت ها کار می کرد. «در پرواز به مصر استراحت کن» (97-1596، رنگ روغن روی بوم، 133.5x166.5، گالری دوریا پامفیلی، رم) به سفارش مونسینور فانتینو پترینیانی ساخته شد. رئالیسم کاراواجواول از همه ، به ذات چیزها نفوذ می کند. این فقط تقلید از طبیعت نیست ، بلکه درک عمیقی از روانشناسی انسان است. او می دانست که چگونه شخصیت نور و فرم را به طور دقیق منتقل کند. تبدیل واقعیت به درام
کاراواجو از یک تکنیک هنری غیرمنتظره استفاده می کند. شکل کامل یک فرشته مو طلایی در حال نواختن ویولن، ترکیب را به دو قسمت تقسیم می کند. پیام رسان زیبا با پشت به ما می ایستد، چهره او توسط نور تسخیر می شود، و پارچه های روان سفید برفی توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. نگاه فرشته به امتیازی که یوسف در دست دارد دوخته می شود. کتاب موسیقی شامل خطوطی از موتت «Quam pulchra es et quam decora» اثر نوئل بالدوین آهنگساز فلاندری است. Motet از آهنگ آهنگ های سلیمان الهام گرفته شده است ، و آیه ترجمه می شود: "چقدر هنر عادلانه ، چقدر با خوشحالی تو ، محبوب ، محبوب است." تصویری شگفت انگیز از یوسف توسط کاراواگگیو ایجاد شده است. شوهر پابرهنه و خاکستری بایر از مریم باکره به فرشته نگاه می کند که بینش ، واضح ، عمیق و روحانی به فرشته نگاه می کند. او با مطیع بودن جوزف گوش می دهد ، او با مسئولیت پذیری یادداشت ها را در اختیار دارد. پاهای او جمع شده است ، که این نشانگر آرامش داخلی است. پیام جوزف اطاعت ظریف و حساس را نشان می دهد.
سمت راست نقاشی داستان مادر و کودک را روایت می کند. آنها احساسات کاملاً زمینی را تجربه می کنند - خستگی از یک سفر طولانی و خسته کننده. اکنون آنها در استراحت جذب شده و در آن حل می شوند. مریم دوزنگ بر روی عیسی تکیه داد ، که با استراحت سعادت ، پاهایش را بالا کشید و در خواب با سعادت لبخند می زد. مسافرانی که توسط Caravaggio به تصویر کشیده شده ممکن است در میان ما باشد. خطوط N. Zabolotsky دقیقاً برای این کار مناسب است:
"خواب دیدم که بچه هستم
در یک کپسول نازک از کفن
شهرک نشین یهودی
به سرزمینی دور آورده شد.
قبل از گروه هیرودیس
ما لرزیدیم. اما اینجا
در خانه ای سفید با ایوان
برای خود یک سرپناه پیدا کنید
الاغ نزدیک درخت زیتون چرا می کرد،
روی شن ها غر زدم.
مادر و یوسف خوشحال هستند
از دور مشغول بودند.
من اغلب در سایه ابوالهول هستم
نیل روشن نیز استراحت کرد،
مانند یک عدسی محدب
پرتوهای ستارگان را منعکس می کرد.
و در این نور کم،
در این آتش رنگین کمان
ارواح، فرشتگان و فرزندان
روی لوله برای من آواز خواندند"
علاقه به مباحث دینی در نقاشی اروپاییبه مرور زمان محو می شود در پایان آغاز نوزدهمقرن xx نقشه پرواز به مصر کمتر و کمتر رایج می شود. لهجه ها و سرگرمی های هنرمندان تغییر می کند. آنها در جستجوی تکنیک های جدید هنری ، ایده ها و تأثیرات سیاسی هستند.
یک نمونه قابل توجه از تغییر در آگاهی و ذائقه، کار هنرمند ایرلندی Solomon Delaunay (1727-حدود 1784) "منظره با پرواز به مصر" (1772، کوچک، مس، 48x61، مجموعه خصوصی) است. این رویداد در یک منظره چشم انداز زیبا حل می شود. خانواده مقدس چهره های کوچکی از مسافران در جاده هستند. شخصیت اصلی با فواصل گسترده اش تبدیل به طبیعت می شود. به نظر می رسد که این طرح به پس زمینه محو می شود.
هنرمندان دیگر چنین ظریف و صمیمانه خلق نمی کنند آثار مذهبیمانند دوران گوتیک بین المللی ، رنسانس ، باروک ، زیرا آگاهی بشریت به طور غیرقابل برگشت تغییر کرده است. و روی آوردن به این بناهای منحصر به فرد از دوره های گذشته ، فقط حجاب جهان بینی دیگری را که ناپدید شده است ، بلند می کند.
لیوبوف پانفیلووا
دسته جزئیات: هنرهای زیبا و معماری رنسانس (رنسانس) منتشر شده 11/15/2016 19:04 بازدید: 2173موضوعات کتاب مقدس در نقاشی های لئوناردو داوینچی و همچنین در نقاشی های دیگر هنرمندان زمان خود ، مکان قابل توجهی را اشغال می کنند.
اولین نقاشی منتسب به لئوناردو ، اعلامیه است ، اگرچه نویسندگی آن توسط بسیاری از کارشناسان مورد اختلاف است. با این حال ، این فقط در مورد نقاشی "اعلامیه" صدق نمی کند. متأسفانه ، نویسنده ناشناخته اصلاحات بعدی را انجام داد ، که به طور قابل توجهی کیفیت کار استاد را بدتر کرد.
لئوناردو داوینچی "اعلام" (1472-1475)
تخته، روغن. 98x217 سانتی متر. اوفیزی (فلورانس)
عکس از ویکی پدیا
طرح بشارت برگرفته از انجیل است؛ در مورد اعلامیه فرشته جبرئیل به مریم باکره در مورد تولد آینده عیسی مسیح می گوید.
جبرئیل علم پنهان خداوند را آشکار می کند. بر اساس انجیل لوقا، جبرئیل از طرف خدا به ناصره نزد مریم باکره فرستاده شد تا به او مژده دهد که در آینده مطابق با جسم عیسی مسیح از او مژده می دهد: «فرشته نزد او آمد و گفت: شاد باش ای پر. از لطف! خداوند با شماست. خوشا به حال تو در میان زنان. او ، با دیدن او ، از سخنان خود خجالت کشید و تعجب می کرد که این چه نوع سلام خواهد بود. و فرشته به او گفت: نترس ، مریم ، زیرا شما به خدا لطف کرده اید. و اینک در شکم خود آبستن شده و پسری به دنیا خواهی آورد و نام او را عیسی خواهی خواند. او بزرگ خواهد شد و پسر حضرت اعلی خوانده خواهد شد و خداوند خدا تخت پدرش داود را به او خواهد داد. و او بر خاندان یعقوب تا ابد سلطنت خواهد کرد و پادشاهی او پایانی نخواهد داشت» (انجیل لوقا، 1، 28-33).
توضیحات تصویر
فرشته جبرئیل زانو زده با یک زنبق سفید در دست چپ (نماد پاکی مریم باکره) به تصویر کشیده شده است. با دست راست خود مریم را که نزدیک خانه او نشسته است برکت می دهد.
مریم باکره با کتاب مقدس (ادای احترام به سنت) به تصویر کشیده شده است.
واقع گرایی تصویر به همین جا ختم می شود. خانه غنی، برج ها و دیوارهای شهر بندری در پس زمینه، شهری بزرگ را در تصور ما تداعی می کند. اما در متون تاریخی قرون اول از ناصره نامی به میان نیامده است که نشان می دهد ناصره بسیار بوده است. شهر کوچکیا یک روستا
شهر ناصره در جلیل پایین - در دره ای زیبا که توسط کوه ها احاطه شده است، واقع شده است.
ناصره. عکاسی معاصر
نویسنده: StateofIsrael – Nazareth، از ویکی پدیا
اما قله های کوه پوشیده شده در مه آبی کمرنگ هنوز هم همان هستند...
A. Verrocchio "تعمید مسیح" (1475)
چوب، روغن 177x151 سانتی متر. اوفیزی (فلورانس)
آندره آ دل وروکیو(1435-1488) - مجسمه ساز و نقاش ایتالیایی رنسانس، یکی از معلمان لئوناردو داوینچی. وروکیو بیشتر به مجسمه سازی می پرداخت، اما گاهی به نقاشی روی می آورد. او علاوه بر لئوناردو داوینچی، سایر نوابغ رنسانس را نیز آموزش داد: پیترو پروژینو و ساندرو بوتیچلی.
در این نقاشی برخی از عناصر منظره و فرشته بلوند سمت چپ توسط لئوناردو نقاشی شده است. افسانه معروف "معلم شکست خورده" با این شرایط مرتبط است: وروکیو چنان از مهارت شاگرد خود شوکه شد که پس از آن قلم مو خود را رها کرد.
لئوناردو داوینچی "شام آخر" (1495-1498)
460x880 سانتی متر سانتا ماریا دل گرازیه (میلان)
این نقاشی یادبودبرای صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ساخته شده است.
سانتا ماریا دل گرازیه
نویسنده: آبلسون از ویکی پدیای انگلیسی
شام آخر رویدادی در آخرین روزهای زندگی زمینی عیسی مسیح است که در هر چهار انجیل و همچنین در نامه اول پولس رسول به قرنتیان روایت شده است.
عیسی دو شاگرد به نام‌های پطرس و یوحنا را برای تهیه غذای عید فصح به اورشلیم فرستاد و آنها آن را آماده کردند. عیسی با دوازده شاگرد به صرف غذا نشست و در طی آن خیانت یکی از آنها را پیشگویی کرد. در شام آخر، مسیح آیین اصلی را برقرار کرد ایمان مسیحی- Eucharist، که در یونانی به معنای "شکرگزاری" است. وقایع شام آخر به طور مداوم در طول مراسم عشای ربانی، قبل از عشای ربانی به یاد می آیند.
شام آخر موضوع بسیاری از نمادها و نقاشی‌ها است که معروف‌ترین آنها «شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی است.
این تصویر در سفره خانه صومعه، در پشت دیوار قرار دارد. این نقاشی به لطف تکنیک فنی لئوناردو به شاهکار رنسانس تبدیل شد: عمق پرسپکتیو را به درستی بازتولید کرد. این نقاشی "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی بود که مسیر توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.
نقاشی لئوناردو را نمی توان به معنای کامل کلمه یک نقاشی دیواری نامید، زیرا نقاشی دیواری روی گچ مرطوب ایجاد شده است و لئوناردو داوینچی "شام آخر" را روی دیوار خشک نقاشی کرده است. نقاشی دیواری را نمی توان در حین کار تغییر داد و لئوناردو تصمیم گرفت دیوار سنگی را با لایه ای از رزین، گاب و ماستیک بپوشاند و سپس روی این لایه نقاشی کند. مزاج(رنگ های پایه آب تهیه شده بر اساس رنگدانه های پودری خشک. چسب برای رنگ های تمپر امولسیون هستند: طبیعی (زرده رقیق شده با آب تخم مرغیا تخم مرغ کامل) یا مصنوعی (روغن های خشک در محلول آبی چسب، پلیمرها).
در مرکز تصویر عیسی مسیح قرار دارد. در اطراف او حواریون نشسته در گروه ها (از چپ به راست) به تصویر کشیده شده اند: بارتولمیو، یعقوب آلفیوس و اندرو. یهودا اسخریوطی (لباس سبز و گل های آبیپیتر و جان؛ توماس، جیمز زبدی و فیلیپ؛ متی، یهودا تادئوس و شمعون.
لحظه ای به تصویر کشیده می شود که عیسی کلماتی را بیان می کند که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد و واکنش هر یک از آنها به این سخنان.
یهودا یک کیسه کوچک در دست دارد که احتمالاً حاوی نقره ای است که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است، یا صرفاً او را به عنوان خزانه دار معرفی کرده است.
شکل عیسی طوری قرار گرفته و نورانی می شود که توجه بیننده به او جلب می شود. نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده پشت سر نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید.
قبلاً در سال 1517 ، رنگ نقاشی به دلیل رطوبت شروع به کنده شدن کرد ، بنابراین ترمیم های مکرری انجام شد. از 1978 تا 1999 تحت رهبری پینین برامبیلا بارچیلون، یک بازسازی در مقیاس بزرگ انجام شد.
لئوناردو داوینچی "سالواتور موندی" (حدود 1499)
پانل چوبی، روغن. 66x47 سانتی متر. مجموعه خصوصی(NY)
نویسندگی این نقاشی مانند دیگر آثار لئوناردو داوینچی، برای مدت طولانیمورد سوال قرار گرفت. در سال 2004 در یکی از حراج ها، این اثر توسط رابرت سایمون، متخصص استادان قدیمی خریداری و برای مرمت فرستاده شد. پس از این، "ناجی" در چندین موزه در اروپا و ایالات متحده آمریکا مورد بررسی قرار گرفت.
توجه به ساخت بالای شیشه جلب شده است قدرت ها(سمبل قدرت دولتیپادشاه، که یک توپ طلایی با تاج یا صلیب بود)، سبکی هوای ردای آبی، استفاده اسفوماتو(تکنیکی که توسط لئوناردو داوینچی برای نرم کردن خطوط شکل ها و اشیاء ایجاد شده است)، مطابقت کامل رنگدانه های "ناجی" نیویورک و "مدونای صخره ها" لئوناردو. و همچنان همان نور و لبخند لئوناردوی سرگردان...
در سال 2013 این تابلو توسط میلیاردر روسی دیمیتری ریبولوفوف خریداری شد.
لئوناردو داوینچی "جان باپتیست" (1514-1516)
چوب، روغن 57x69 سانتی متر. لوور (پاریس)
این کار به اواخر دورهخلاقیت هنرمند.
توجه بیننده به دلیل فقدان هرگونه منظره یا فضای داخلی کاملاً بر روی شکل به تصویر کشیده شده است. استقبال به وضوح بیان شده است اسفوماتو، در این تصویر به کمال رسیده است.
به طور رسمی، تمام لوازم مرتبط با جان باپتیست وجود دارد: یک صلیب نی نازک، موی بلند، لباس پشمی. ولی...
یحیی تعمید دهنده یک زاهد بود. در انجیل متی، او چنین توصیف شده است: "یوحنا خود جامه ای از پشم شتر و کمربند چرمی بر کمر داشت و غذایش ملخ و عسل وحشی بود" (متی 3: 4).
نقاشی لئوناردو داوینچی مرد جوانی نازپرورده و زنانه را به تصویر می‌کشد که تصویرش با جان زاهدی که ملخ می‌خورد مطابقت ندارد. سبک کلاسیکلئوناردو در این نقاشی غایب است؛ تصویر جان باپتیست به سبک منریسم خلق شده است، اگرچه این سبک خیلی دیرتر به وجود آمد. اما لئوناردو در اینجا نیز بنیانگذار است.
در نقاشی A. Ivanov ما تصویری کاملاً متفاوت از یحیی باپتیست را می بینیم که بیشتر شبیه توصیف انجیلیست ها است.
ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" (1837-1857)
بوم، روغن. 540x750 سانتی متر گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
شکل جان باپتیست در مرکز تصویر قرار دارد. او مردم را در رود اردن غسل تعمید می دهد و به عیسی نزدیک اشاره می کند. ویژگی های جان همان ویژگی های لئوناردو است: صلیب نی نازک، موهای بلند، لباس پشمی، اما تصویر زاهد مطابق با توصیف انجیل است.
اسمیرنوف وی.ال.
هر کس با آثار استادان قدیمی اروپایی آشنا شود، ناگزیر با این واقعیت مواجه می شود که همان طرح ها و تصاویر بارها تکرار می شود.
همه استادان قدیمی بارها مدونا و کودک، خانواده مقدس، صحنه بشارت، یا قسمت هایی از زندگی مسیح مانند پرواز به مصر، بقیه در راه مصر، صحنه هایی از مصائب مسیح را به تصویر کشیده اند. خداوند عیسی مسیح: مصلوب شدن، نزول از صلیب، مرثیه سرایی، تابوت ورود و غیره.
تقریبا همه هنرمندان کشورهای مختلفسنت سباستین، مریم مجدلیه، داوود، سنت جروم را به تصویر کشیده است. تا حدی، این تداوم موضوعات و تصاویر، مشخصه هنر تمام کشورهای اروپای غربی، با این واقعیت توضیح داده می شود که مشتریان اصلی آثار هنری صومعه ها و کلیساها بودند. مردم عادی نیز عمیقاً مذهبی بودند و برای هنرمندان راحت‌تر بود که با آنها به زبان تصاویر کتاب مقدس و داستان‌هایی که برایشان آشنا بود ارتباط برقرار کنند. استادان قدیم با به تصویر کشیدن وقایع عهد عتیق و جدید، سعی کردند اصل اخلاقی و اخلاقی را که به احساسات شخصی آنها نزدیکتر بود و مخصوصاً برای بیننده مؤمن آنها آموزنده بود در آنها برجسته کنند.
بیایید به چند داستان نگاه کنیم.
مسیح و شاگردان در امائوس
چرا این موضوع هنرمندان بزرگی مانند تیتیان، کاراواجو، ولاسکز و رامبرانت را به خود جذب کرد؟ کاراواجو و رامبراند در دوره های مختلف خود بیش از یک بار به او روی آوردند مسیر خلاق. همین طرح توسط هنرمندان دیگر، کمتر معروف، به عنوان مثال پدرو اورنتو اسپانیایی یا هنرمند ایتالیاییجاکوپو باسانو و همچنین تعدادی دیگر از استادان قدیمی.
طرح ساده است. پس از رستاخیز او از مردگان ، عیسی مسیح به دو تن از شاگردان خود که از اورشلیم به سمت Emmaus قدم می زدند و در مورد وقایع روزهای آخر بحث می کردند ، ظاهر شد: اعدام ، دفن عیسی مسیح و ناپدید شدن غیرقابل درک او از مقبره. هنگامی که مسیح در راه به آنها پیوست و به گفتگوی آنها علاقه مند شد ، آنها او را به رسمیت نمی شناختند ، تمام وقایع روزهای گذشته را به او گفتند و او در پاسخ به آنها توضیح داد که همه این وقایع قبلاً توسط پیامبران پیش بینی شده بود. وقتی به امائوس رسیدند، شاگردان عیسی مسیح را با خود دعوت کردند. در طول شام، "او در شکستن نان توسط آنها شناخته شد" (لوقا 24:35)، اما در آن لحظه مسیح نامرئی شد.
هنرمندان معمولاً لحظه ای را به تصویر می کشیدند که مسیح نان را شکست و شاگردان ناگهان او را شناختند. Caravaggio و Rembrandt در نقاشی های خود شوک دانش آموزانی که معلم خود را در همراهی - خداوند عیسی مسیح - به رسمیت می شناسند ، نشان می دهند. چرا این شوک؟ از این گذشته ، شاگردان برای مدت طولانی با مسیح سفر کردند ، به خطبه های او گوش دادند و البته پیش بینی های پیامبران عهد عتیق راجع به مسیح ، در مورد او می دانستند مجازات مرگو قیامت سه روز بعد. و مسیح پس از رستاخیز به همان شکل انسانی که قبلاً می شناختند بر آنها ظاهر شد. پس شوک از کجا می آید؟ چرا آنها نتوانستند فوراً او را بشناسند؟ علاوه بر این، آنها خودشان اعتراف کردند که چگونه خوشحال می شوند، چگونه دلشان شاد می شود وقتی با همنشین خود صحبت می کردند و به او گوش می دادند. بالاخره این برای آنها نشانه بود!
نکته اصلی این است که این تصاویر محدودیت های بزرگی را به ما نشان می دهد ، کمبود دانش ما که از طریق تجربه زندگی روزمره به دست می آوریم. انجیل به ما می آموزد که معرفت واقعی از جوهر چیزها از طریق ایمان داده می شود.
در طول زندگی خود، شخص همان اشیاء دنیای اطراف را در اطراف خود می بیند که طبق قوانین تغییرناپذیر وجود دارد. همان پدیده های طبیعی را مشاهده می کند. بله، خودم زندگی انساناساساً یکنواخت پیش می رود: انسان به دنیا می آید، رشد می کند، یاد می گیرد، کار می کند، بچه ها را بزرگ می کند و تربیت می کند، پیر می شود و می میرد. و این حرکت عادت و تغییر ناپذیر از کل نظم جهانی ، به علاوه بیهوده روزمره و غالباً کوچک ، چشم معنوی یک فرد را کسل می کند ، و او فقط در اطراف او حرکت یکنواخت ماده مرده را می بیند ، و بنابراین فقط آنچه را که آشنا است اعتقاد دارد. توماس تا زمانی که زخم های او را لمس نکرد، به رستاخیز مسیح اعتقاد نداشت. عیسی در پاسخ به او گفت: «چون مرا دیدی، ایمان آوردی؛ خوشا به حال کسانی که ندیده‌اند و ایمان آورده‌اند» (یوحنا 20:29). مردم از دیدن چیزهای معجزه آسا در آنچه که آنها را احاطه کرده است دست می کشند، آنها از دیدن خدا در هر آفرینشی دست بر می دارند. در این میان معجزات مدام ما را احاطه کرده اند. آیا این معجزه نیست که از یک دانه ریز درخت، مانند درخت کاج، درخت کاج رشد کند؟ آیا تولد انسان معجزه نیست؟ و اگر مردم برای ظاهرچیزهای اطراف نمی دانند چگونه ماهیت پنهان خود را تشخیص دهند، راز خود را، سپس در روابط آنها با یکدیگر حتی نزدیک بینی و بیهودگی بیشتر است.
بیشتر آنها فقط ظاهر دیگری را می بینند، بدون اینکه در جوهر عمیق او نفوذ کنند. به عنوان مثال، وقتی از همسایه لومونوسوف پرسیده شد که او چه جور آدمی است، او پاسخ داد: "او مرد بدی بود. همسرش مدام برای ماهیتابه نزد من می آمد." این زن حتی گمان نمی کرد که همسایه اش دانشمند بزرگی است. به همین ترتیب، شاگردان مسیح، پس از رستاخیز او، خدا را در او نشناختند، زیرا می دانستند که مسیح مرده و دفن شده است. اما مردم زنده نمی شوند. در واقع، آنها در طول زندگی زمینی عیسی مسیح، علیرغم معجزات بسیاری که در برابر چشمانشان انجام داد، او را پیامبری بزرگ، رهبر مردمی می دانستند که مردم خود و کل کشور را از دست دشمنانشان نجات می دهد، و اصلاً خدای تجسم نیست. . به همین دلیل است که عیسی به آنها گفت: ای احمقان و دیر دل که به آنچه پیامبران گفته اند ایمان می آورید. (لوقا 24:25).
در یک کلام، به دلیل ضعف ایمان، یا حتی عدم وجود کامل آن، یاران مسیح او را نشناختند.
در نقاشی رامبراند "مسیح در امائوس" نردبانی نزدیک میز وجود دارد. راه پله نماد صعود به بهشت، به سوی خدا، نمادی از پیشرفت معنوی است. پله پله - پله رشد معنوی. هر مرحله به معنای کسب کیفیت معنوی بود. نردبان روی زمین قرار دارد و نمی توان از آن بالا رفت، که به معنای توقف در رشد معنوی شاگردان مسیح، قطع ارتباط با خدا و عدم ایمان است.
کتابشناسی - فهرست کتب
صحنه های کتاب مقدس در نقاشی
توسط دانش آموز کلاس ششم تکمیل شد
سالن ورزشی شماره 587
نیکیتین A. A.
سن پترزبورگ
دو هزار سال است که تمام جهان با افسانه ها و افسانه ها، ترانه ها و تمثیل های برگرفته از کتاب مقدس پرورش یافته است.
کتاب مقدس در طول قرن ها به ما رسیده است. او را ممنوع کردند و سوزاندند، اما او زنده ماند. جمع آوری کتاب مقدس 18 قرن طول کشید. بیش از 30 نویسنده روی آن کار کردند. 66 کتاب از کتاب مقدس به زبان های مختلف توسط افرادی که در زمان های مختلف زندگی می کردند نوشته شده است.
هنرمندان بزرگ جهان صحنه های کتاب مقدس را در نقاشی های خود به تصویر کشیدند.
در تاریخ هنرهای زیبا در قرون گذشته، رامبراند هنرمند برجسته هلندی، شاید بیشتر از هر کس دیگری، توانست ثروت پایان ناپذیر را به طور عمیق و به درستی آشکار کند. دنیای درونیشخص
نقاشان هلندی اولین کسانی بودند که یک فرد را آنگونه که در زندگی است دیدند و جنبه های مختلف زندگی روزمره او را در هنر منعکس کردند. برخی از آنها به حل یک کار پیچیده تر - برای انعکاس زیبایی و اهمیت آن نزدیک شدند دنیای معنویآدم عادی
به نظر می رسد که رامبراند با روی آوردن به مضامین انجیلی و انجیلی از به تصویر کشیدن جامعه زمانه خود دور می شود. در واقع کتاب مقدس او و قهرمانان انجیلاز بسیاری جهات یادآور معاصر او است مردم عادی، همیشه باعث جلب همدردی هنرمند می شود. در ذهن او، قهرمانان کتاب مقدس به عنوان تجسم واضح زیبایی عمل می کنند ویژگی های انسانی. هنرمند در آنها عظمت معنوی، یکپارچگی درونی، سادگی سخت و اشراف بزرگ را می بیند. آنها اصلاً شبیه همشهریان کوچک و از خود راضی معاصران او نیستند. احساسات اصیل انسانی به طور فزاینده‌ای در بوم‌های هنرمند منعکس می‌شود؛ بیشتر و بیشتر، درام تئاتر، یک رویداد "وحشتناک" با درام واقعی زندگی جایگزین می‌شود.
این ویژگی های جدید به وضوح در تابلوی ارمیتاژ "نزول از صلیب" که در سال 1634 کشیده شده است، ظاهر می شود.
شب سکوت غم انگیز جمعیت ساکتی از مردم صلیب عظیمی را که مسیح بر روی آن مصلوب شده بود احاطه کردند. آنها برای ادای احترام به معلم خود به گلگوتا آمدند. در نور سرد مشعل ها، جسد او را از روی صلیب بیرون می آورند.
یکی از مردان، در حال بالا رفتن از نردبان، میخ هایی را که مسیح بر روی میله ضربدری به صلیب کشیده شد، بیرون می آورد. دیگران بدن کشویی او را در آغوش خود می گیرند. زنان با پهن کردن یک پارچه سنگین روی زمین، بستری را برای بقایا آماده می کنند. همه چیز به آرامی انجام می شود ، در سکوت محترمانه و غم انگیز. تجربیات جمع آوری شده متفاوت است: برخی از چهره ها ابراز ناامیدی تلخ ، برخی دیگر ابراز غم و اندوه شجاعانه ، برخی دیگر ابراز وحشت تکریم می کنند ، اما هر یک از افراد حاضر با اهمیت این رویداد عمیقاً مورد توجه قرار می گیرند . اندوه پیرمردی که مسیح مرده را می پذیرد بی حد و حصر است. او آن را با تلاش قابل توجهی نگه می دارد، اما با احتیاط بسیار، گونه خود را لمس می کند تا بدن بی جان را لمس کند. ماریا از اندوه خسته شده است. او قادر به ایستادن نیست، هوشیاری خود را از دست می دهد، به آغوش افرادی می افتد که با دقت او را احاطه کرده اند. صورت نحیفش به شدت رنگ پریده بود، پلک هایش بسته بود، دست ضعیفش، به جلو دراز شده، بی اختیار افتاده بود.
تصویر با نفوذ عمیق ثبت می شود، حقیقت زندگی. فقط اغراق در برخی حرکات و ژست ها ما را به یاد سرگرمی های باروک رامبراند می اندازد.
در طول دهه 40، رامبراند چندین بار به موضوع خانواده مقدس پرداخت. یکی از بهترین راه حل ها برای این موضوع، نقاشی ارمیتاژ "خانواده مقدس" است که توسط این هنرمند در سال 1645 خلق شده است. صحنه انجیل به بیننده تداعی بسیاری با زندگی عامیانه روزمره معاصر رامبراند می دهد. سکوت و آرامش تنها با صداهای معمول زندگی در خانه به هم می ریزد. چوب سوخته به صدا در می آید و صدای آرام و یکنواخت تبر یک نجار به گوش می رسد. اتاق در گرگ و میش ملایم پوشیده شده است. نور به آرامی از منابع مختلف سرازیر می‌شود، لرزان بر روی صورت مریم می‌لغزد، گهواره را روشن می‌کند و حس معنویت را به تصویر می‌دهد. کودک کمی حرکت کرد، و زن، اطاعت ظریف غریزه مادری، از گزارش جدا می شود، پرده را برمی دارد و با نگرانی به کودک نگاه می کند. او بسیار حساس است، بسیار هوشیار است. اساساً انسانیت و روح‌انگیز بودن تصویر تنها با یک نگاه ایجاد می‌شود. شکوه درخشان لحظه ثبت شده نیز در این واقعیت منعکس می شود که فرشتگان بی صدا به مادر و پسر فرود می آیند.
رامبراند در سال 1660 تابلوی معروف "آسور، هامان و استر" را خلق کرد. داستان فیلم بر اساس یک افسانه کتاب مقدس معروف به "جشن استر" بود. هامان، اولین وزیر و دوست پادشاه ایرانی اسور، به امید نابودی یهودیان در برابر پادشاه، ظالمانه به یهودیان تهمت زد. سپس ملکه استر که از یهودیه آمده بود، برای قوم خود برخاست. او پس از دعوت آسور و هامان به جشن، از تهمت وزیر گفت و چهره خائنانه مردی که او را دوست خود می‌دانست برای پادشاه آشکار شد.
هنرمند لحظه جشن را به تصویر می کشد که استر داستان را تمام کرد و سکوتی عمیق و دردناک حاکم شد. غمگین چشمان زیباملکه. استر بدون اینکه به دستانش نگاه کند، دستمالش را به صورت مکانیکی چروک می کند. او هنوز کاملاً تحت تأثیر آنچه تجربه کرده است است. برای او سخت بود که کلمات توبیخ کننده را به زبان آورد. مانند پادشاه، وزیر را باور کرد و با او مانند یک دوست رفتار کرد. آسور از شنیده هایش شوکه شد و به شدت ناامید شد. چشمان درشتش پر از اشک می شود. در همین حال خشم بزرگوار در او بیدار می شود و با قدرت به عصا چنگ می زند.
هامان در سایه عمیق و تنها به تصویر کشیده شده است. پرتگاهی نامرئی او را از پادشاه و ملکه جدا کرد.آگاهی از عذاب او را مانند باری غیرقابل تحمل فشار می دهد: خمیده می نشیند، سر پایین، چشمان بسته. دستی که فنجان را گرفته روی میز ناتوان است، او را نه حتی از ترس مرگ، بلکه از آگاهی عمیق تنهایی اخلاقی سرکوب می کند. او می‌داند که آسور و استر هرگز او را نمی‌بخشند، مهم نیست که چقدر برایشان سخت است که دوستشان را محکوم کنند.
اگر در نقاشی هایی که به تاریخ هامان تقدیم می شود، نتیجه درگیری محکومیت آشتی ناپذیر است، هر چقدر هم که برای صادرکنندگان این حکم سخت باشد، بخشش انسانی و توبه عمیق فردی که مرتکب اشتباهی تلخ شده است روایت می شود. در اثر معروف رامبراند «بازگشت پسر ولگرد» اثر رامبراند در سال مرگ نوشته است. او که توسط معاصرانش فراموش شده، کاملاً تنها، آخرین خلاقیت درخشان خود را خلق می کند.
باز هم یک تراژدی بزرگ انسانی. پس از سرگردانی طولانی در دنیایی خصمانه و ناراحت کننده، پسر ولخرج با درخواست بخشش نزد پدر رها شده خود می آید. او پر از شرم و پشیمانی، زانو زده، ژنده پوش، با سر تراشیده یک محکوم، صندل های زیر پا گذاشته، پاشنه های خشن خود را به بیننده نشان می دهد. پس از چندین سال برای اولین بار با احساس گرمای محبت انسانی به پدرش چسبید، صورتش را در سینه پنهان کرد و سعی کرد خود را در آغوش پدر گم کند. پیرمرد نه تعجب می کند و نه خشم. او مدت ها پیش پسرش را بخشیده بود و مدت ها منتظر این دیدار بود. از نگاه چشمان فرورفته‌اش هم می‌توان سرزنش خاموش و هم تواضع غم‌انگیز را خواند. او به آرامی روی پسرش خم شد و دست های ضعیف و پیرش را روی پشت او گذاشت. رامبراند دوباره ایده خود را تجسم می بخشد که آزمایش های سخت سرنوشت مردم را به هم نزدیک می کند. بالاتر از هذیان، توهین و غرور، عشق، اعتماد و درک متقابل است.
اما با این حال، در این دیدار غم و اندوه بیشتر از شادی وجود دارد: اشتباه غم انگیز پسر در زندگی هر دو اثر عمیقی گذاشت. نه تنها پسر، بلکه پدر هم شکسته است. کافی است به حالت چهره، سر خمیده غمگین، هیکل خمیده، شانه های پیری افتاده توجه کنید تا آن را حس کنید.
«بازگشت پسر ولگرد»، به قولی، نتیجه افکار خردمندانه رامبراند در مورد جهان و مردم است. نگرش بدبینانه او به واقعیت در سالهای آخر عمرش از یک سو و ایمان ناگسستنی او به انسان و اوج اخلاقی او از سوی دیگر با قدرتی برابر در آخرین کارهنرمند نابغه
کمتر شخصیتی در تاریخ هنر وجود دارد که به اندازه بروگل مرموز و بحث برانگیز باشد. مقاله و رساله نمی نوشت، مکاتبه ای از خود به جا نمی گذاشت و به استثنای دو سه نفر از نزدیکان، هیچ دوستی نمی شناخت. بروگل هیچ عکسی از همسر، فرزندان یا دوستانش به جای نگذاشت. اعتقاد بر این است که او گاهی اوقات خود را در بین شخصیت های خود به تصویر می کشد - اما هیچ مدرکی در این مورد وجود ندارد. پرتره های او که توسط دوستانش حکاکی شده اند، هیچ شباهتی به یکدیگر ندارند.
ایده رنسانس در مورد اهمیت شخصیت انسان در مفاهیم هنری بروگل نمی گنجد. او در طراحی ها و نقاشی های خود اغلب چهره ها را به طور کلی پنهان می کند و چهره ها را از هر گونه فردیت محروم می کند. روند مشابهی را می توان در به تصویر کشیدن شخصیت های کتاب مقدس مشاهده کرد. او آنها را به جایی به کناری می برد و در میان مردم عادی پنهان می کند. اینگونه است که ما مریم و خداوند را در میدان دهکده، یحیی باپتیست را با مسیح در میان ازدحام مردم می بینیم، و "ستایش مجوس" عموماً در پشت پرده ای از بارش برف پنهان شده است.
مرد بروگل آزادی انتخاب دارد و مسئولیت بدبختی های خود را بر عهده دارد. انسان مجبور است در طول زندگی خود دائماً بین خیر و شر، بین ایمان و کفر انتخاب کند - همانطور که اجداد او مجبور به این انتخاب شدند، همانطور که بسیاری از مردم امروز انجام می دهند. از این رو - یکی دیگر از ویژگی های آثار بروگل ، که آنها را شبیه به نمادها می کند ، اما به ندرت در هنر مدرن یافت می شود - ترکیبی از لایه های زمانی و مکانی. در نقاشی هایی مانند "راهپیمایی به کالواری" ، "سرشماری در بیت لحم" ، "قتل عام بی گناهان" ، "خطبه جان باپتیست" ، "تبدیل پولس" ، "زادگاه" ، حکاکی "فرض بانوی ما" ، شخصیت های کتاب مقدس در بین معاصران بروگل که زندگی عادی روزانه خود را دارند ، حضور دارند ، صحنه های کتاب مقدس در برابر مناظر شهری و روستایی Flemish برگزار می شود. به عنوان مثال ، شکل خمش در زیر وزن صلیب تقریباً در بین بسیاری از دست می رود برداشت های دیگر از هر یک از افراد نشان داده شده در تصویر، و این افراد خود را انتخاب اخلاقی، غافل از اینکه خدا را در مقابل خود می بینند.
سالهای بلوغ خلاق بروگل در دوره ای از تشدید تضادها بین هلند و سلطنت فیلیپ دوم ، در شرایط یک وضعیت انقلابی در حال رشد در حال رشد است. جنبش ضد فئال با مبارزات آزادسازی ملی علیه قاعده اسپانیا ادغام می شود. . در سال 1561-1562 ، بروگل نقاشی هایی را که با پیش بینی فاجعه قریب الوقوع تاریخی ، "پیروزی مرگ" (مادرید) ، "سقوط فرشتگان شورشی" (بروکسل) ، "دیوانه گرتا" ، "نبرد بنی اسرائیل) ایجاد کرد ، نقاشی هایی را ایجاد کرد. با فلسطینیان».
بروگل در طول زندگی خود ساکن دو شهر بسیار ثروتمند بود - ابتدا آنتورپ و بعداً بروکسل.
نرخ رشد آنتورپ در اروپا برابر بود و به مرکز مالی و اقتصادی جدید جهان غرب تبدیل شد. حدود هزار خارجی در این شهر «بازار» با بزرگترین بندر دریایی زندگی می‌کردند که با آنها با شک رفتار می‌شد. در شرایطی که مردم با ایمان یا یک کلیسای واحد متحد نبودند ، وقتی کاتولیک ها ، پروتستان ها ، لوترها و آناباپتیست ها در همان محله زندگی می کردند ، احساس کلی ناامنی و اضطراب افزایش یافت. اینگونه بود که یک «جامعه چند فرهنگی» شکل گرفت، جایی که مشکلات ارتباطی به طور خاص به طور حاد، عمدتاً به دلایل مذهبی، پدید آمد.
آنتورپ نماد صلح بود. برجی که بر خلاف تمام قوانین طبیعت سایه می افکند نه بر زمین، که بر آسمان.
بروگل برج بابل را حداقل سه بار نقاشی کرد. برج بابل (1563) و برج "کوچک" بابل (حدود 1563) باقی مانده است. این سازه غول پیکر دو بار دستگیر شد. پیش از این هرگز هنرمندان نمی توانستند اندازه هیولایی برج، وسعت ساخت و ساز را به این وضوح بیان کنند، که از هر چیزی که قبلاً برای بشر شناخته شده بود، پیشی گرفته بود.
در آثار بعدی بروگل، حال و هوای تأمل بدبینانه عمیق تر می شود. در معروف "کورها" (1568) از تمثیل انجیل برای تجسم ایده انسانیت کور استفاده می شود که اراده مبارزه را از دست داده و منفعلانه از سرنوشت پیروی می کند. رهبر، که زنجیره معلولان کور را هدایت می کند، سقوط می کند، بقیه، سکندری می شوند، غیرقابل کنترل او را دنبال می کنند. حرکات درمانده آنها تشنج آور است، مهر احساسات ویرانگر و رذیلت ها به شدت در چهره هایشان ظاهر می شود، از وحشت منجمد شده و آنها را به نقاب های مرگ تبدیل می کند. ریتم متناوب و ناهموار حرکت فیگورها موضوع مرگ قریب الوقوع را توسعه می دهد. با این حال، مانند قبل، طبیعت هماهنگ پس‌زمینه به‌عنوان جایگزینی متضاد برای غرور انسانی ظاهر می‌شود، با آرامش بت‌آورش که گویی راهی برای خروج از بن‌بست غم‌انگیز را نشان می‌دهد.
نقاشی های کاراواجو (1573-1610) بحث های داغی را برانگیخت، زیرا در غیرمعمول بودنشان قابل توجه بودند. شخصیت این هنرمند نیز فوق العاده بود - گستاخ، تمسخر آمیز، متکبر.
در میان نقاشی های کاراواجو صحنه های جشن وجود ندارد - مانند "اعلام"، "نامزدی"، "مقدمه ای به معبد"، که استادان رنسانس بسیار دوست داشتند. او جذب مضامین تراژیک می شود. بر روی بوم های او مردم رنج می برند و شکنجه های بی رحمانه را تجربه می کنند. کاراواجو این سختی های زندگی را مشاهده کرد. در تابلوی مصلوب سنت پیتر شاهد اعدام رسولی هستیم که بر روی صلیب وارونه به صلیب کشیده شده بود، "تبدیل شائول" آزار و شکنجه بی رحمانه مسیحیان، مرگ آنها در زیر پاشنه اسب را نشان می دهد. لحظه بصیرت شائول. در راه دمشق ناگهان پرتو آسمانی او را نابینا کرد و در حالی که از اسب خود به پایین افتاد صدای مسیح را شنید: "شائول، چرا مرا آزار می دهی؟" پس از ظهور خود، شائول به یکی از فداکارترین شاگردان مسیح تبدیل می شود - پولس رسول.
کاراواجو صحنه "مدفن" را به عنوان یک درام عامیانه نشان می دهد. بدن بی جان مسیح به دقت توسط شاگردان حمایت می شود. دست یخ زده منجی از سنگ قبر بالای فضای سیاه قبر آویزان است.
در نقاشی های کاراواجو داستان های انجیلظاهر روزمره شخصیت ها چشمگیر است.در صحنه های انجیل او زندگی را نشان می دهد مردم عادی. معاصران کاراواجو گواهی می دهند: او هر چیزی را که از زندگی کپی نشده بود تحقیر می کرد.این هنرمند چنین نقاشی هایی را ریزه کاری، وسایل کودکانه و عروسکی نامید.
نقاشی شمایل در روسیه در قرن دهم ظاهر شد، پس از آن که در سال 988 روسیه دین بیزانسی - مسیحیت را پذیرفت. در این زمان، در خود بیزانس، نقاشی آیکون‌ها سرانجام به سیستمی کاملا قانونی و رسمی از تصاویر تبدیل شده بود. پرستش شمایل به بخشی جدایی ناپذیر از آموزه ها و عبادت مسیحیان تبدیل شده است. بنابراین، روس این نماد را به عنوان یکی از "پایه های" دین جدید دریافت کرد.
برای قرن ها، نمادها تنها اشیاء نقاشی در روسیه بودند. مردم عادی از طریق آنها با هنر آشنا شدند.
به تصویر کشیدن وقایع از زندگی مسیح، مریم، رسولان، نقاشان شمایل
آنها انگیزه هایی پیدا کردند که روح هر فرد را تحت تأثیر قرار داد، سعی کردند ایده های خود را در مورد خیر و شر بیان کنند.
نقاش شمایل در کار خود به دنبال قوانین خاصبه عنوان مثال، او نمی توانست خود طرح را ارائه دهد. اما این بدان معنا نیست که نقاش از فرصت خلقت محروم شده است. او می‌توانست جزئیاتی را اضافه کند، طرح کلیسا را به روش خود "خوانده" کند و ترکیب رنگی را انتخاب کند. با این جزئیات می توان سبک آندری روبلوف را از سبک تئوفانس یونانی یا دیونیسیوس تشخیص داد.
این سؤال که آیا این یا آن اثر متعلق به روبلوف است، اکنون موضوع بحث های علمی پر جنب و جوش است. تنها اثر قابل اعتماد این هنرمند نماد Trinity است. همه آثار دیگر کم و بیش به استاد معروف منسوب است.
بر اساس آموزه مسیحیت، خدا از آنجایی که ذاتاً یکی است، در اشخاص سه گانه است، اولین شخص تثلیث، خدای پدر است که آسمان و زمین را آفرید، هر چیزی که مرئی و نامرئی است. شخص دوم آن خدای پسر، عیسی مسیح است که شکل انسان گرفت و برای نجات مردم از آسمان به زمین فرود آمد. شخص سوم خدای روح القدس است که به همه چیز حیات می بخشد. به ذهن انسانغیر قابل درک است که چگونه شخص در سه شخص وجود دارد، بنابراین آموزه تثلیث یکی از جزمات اصلی است. ادیان مسیحیو به این ترتیب، موضوع ایمان است، اما موضوع درک نیست.
ظاهر واقعی خدا برای انسان ناشناخته است - "هیچ کس خدا را ندیده است" (یوحنا 1: 18) با این حال، گاهی، همانطور که سنت مسیحی می گوید، خدا بر مردم ظاهر می شود و شکلی به خود می گیرد که برای انسان قابل دسترس است. اولین کسی که خدا را دید پیرمرد عادل ابراهیم بود. خداوند به صورت سه فرشته بر او ظاهر شد. ابراهیم حدس زد که در پوشش سه غریبه، سه چهره تثلیث را به خود گرفت. پر از شادی آنها را زیر سایه درخت بلوط ممره نشاند و به همسرش سارا دستور داد که از بهترین آرد نان فطیر بپزد و به پسر خدمتکار دستور داد گوساله لطیف را ذبح کند.
این داستان کتاب مقدس بود که اساس شمایل نگاری تثلیث را تشکیل داد. او به صورت سه فرشته با عصای سرگردان در دستانشان به تصویر کشیده شده است. فرشتگان به طور رسمی پشت میزی پر از ظروف می نشینند. در دوردست می‌توانید اتاق‌های ابراهیم و بلوط افسانه‌ای مامره را ببینید. ابراهیم و سارا پرهیزگار به غریبه های بالدار خوراکی می دهند.
ویکون روبلف از سادگی خارق‌العاده، «خطایی» که رویداد کتاب مقدس با آن بازتولید می‌شود، شگفت‌زده می‌شود. از داستان عهد عتیق، هنرمند تنها جزئیاتی را انتخاب کرد که ایده ای از مکان و نحوه انجام این عمل را ارائه می دهد - کوه (نماد صحرا)، اتاق های ابراهیم و بلوط مامره. بیهوده است که در نمادهای قبلی به دنبال چنین شهامتی در نزدیک شدن به متن مقدس بگردیم. نقاشی باستانی روسی که قبلاً متن مقدس را بدون استدلال دنبال می کرد و وظیفه خود را ارائه تصویری قابل مشاهده از هر چیزی که کتاب مقدس و انجیل در مورد آن می گوید قرار می داد. ، در شخص روبلف، از نامه کتاب مقدس غفلت کرد و سعی کرد معنای فلسفی آن را آشکار کند. نقاشی شمایل از یک هنر مصور به یک هنر شناختی تبدیل شده است.
در روسیه در قرون 14 - 15، دکترین یک خدای تثلیث، به نمایندگی از "یک نیرو، یک قدرت، یک سلطه" به نماد مذهبی وحدت سیاسی کشور تبدیل شد. تصادفی نیست که شعار مسکو در آغاز قرن این بود: "ما در ترینیتی زندگی می کنیم، حرکت می کنیم و هستیم." "تثلیث" روبلوف نیز با همین ایده آغشته است که به عنوان نماد اخلاقی روسیه جدید تبدیل شده است.
بنابراین، با وجود این واقعیت که داستان های کتاب مقدساز روزهای گذشته بگویید، هنرمندان به آنها روی می آورند تا واقعیت معاصر را از طریق توطئه های شناخته شده منعکس کنند.
فهرست ادبیات مورد استفاده:
1.
رز ماری هاگن آر. «پیتر بروگل بزرگ». - "بهار هنر"، 2000
2.
آندرونوف S. A. "رامبراند. در باره جوهر اجتماعیهنرمند" - مسکو، "دانش" 1978
3.
پلاتونوا N.I. "Art. Encyclopedia" - "Rosman-Press"، 2002
داستان های کتاب مقدس در نقاشی مدرن: از شاگال تا رویتبرد
کتاب مقدس، مانند یک کتاب تمام دوران، اغلب منبع الهام برای نویسندگان، هنرمندان و موسیقی دانان می شود. ارتباط سؤالات مطرح شده در کتاب مقدس هیچ مرجع مکانی یا زمانی ندارد. استادانی از کشورها و دوره های مختلف به کتاب مقدس روی آورده اند و همچنان ادامه می دهند. نمایندگان هنر معاصر نیز تصاویر کتاب مقدس را اتخاذ می کنند و آنها را در نور جدیدی ارائه می دهند. نویسندگان با بازاندیشی و تفسیر توطئه های کتاب مقدس به روش خود، همیشه بر ارزش و اهمیت دین تأکید نمی کنند - اغلب آثار هنرمندان پیمان های مقدس را انکار می کنند.
هنر مقدس، اگر بتوان آن را چنین نامید، تفسیری زیباشناختی از داستان های کتاب مقدس است که بر روی بوم تجسم یافته است. در زمینه پست مدرنیسم، کتاب مقدس را می توان یکی از منابع پر استناد نامید.
خلاقیت با مضامین کتاب مقدس نفوذ کرده است مارک شاگال. این هنرمند مجموعه‌ای اساسی از آثار شامل 17 بوم با رنگ‌های آبی و زمردی و با مضامین کتاب مقدس را خلق کرد. شاگال در تلاش است تا تصاویر موجود در کتاب مقدس را رمزگشایی کند، به دنبال الهام گرفتن در بین خطوط و تبدیل اکتشافات ایدئولوژیک به نقاشی ها. درک شاگال از مقدس بودن موضوع به وضوح در بوم نقش بسته است. این هنرمند از واقعیت به زبانی زنده و احساسی فرار می کند و بینندگان را به غوطه ور شدن در یک ابر واقعیت چندوجهی، احساس ارتباط با خدا و دعوت می کند. قدرت های بالاتر. علاوه بر "پیام کتاب مقدس"، شاگال مجموعه ای از تصاویر - سنگ نگاره ها را برای فرزندان خود به یادگار گذاشت. کتاب عهد عتیق. تصاویر روی بوم‌های او به یکدیگر سرازیر می‌شوند و محدودیت‌های مکانی را نادیده می‌گیرند.
اغلب به تصاویر کتاب مقدسخطاب توسط نابغه اسپانیایی سالوادور دالی. خدایش همه جا بود و خود هنرمند مدام وارد می شد ایالت مرزیبین واقعیت و دنیای جادویی ناخودآگاه. به هر حال، نام سالوادور خود به عنوان "نجات دهنده" ترجمه شده است. نقاشی معروف "مسیح سنت جان صلیب" منعکس کننده موقعیت نویسنده در مورد فرمول جهان است که در آن عیسی مصلوب بالاتر از همه چیز برمی خیزد و تجسم زیبایی متافیزیکی است. "در ابتدا نمی خواستم تمام ویژگی های مصلوب شدن - میخ، تاج خار و غیره را به تصویر بکشم. - و خون را به گل میخک قرمز در بازوها و پاها تبدیل کنید، با سه گل یاس در زخم پهلو. اما تنها تا پایان بود که تصمیم من با دیدگاه دوم تغییر کرد ( تقریبارویا)، شاید به دلیل ضرب المثل اسپانیایی است که می گوید: "مسیح خیلی کم، خون زیاد." جاه‌طلبی‌های زیبایی‌شناختی من این است که بوم برخلاف تمام تصاویر ساخته شده از مسیح است هنرمندان معاصردالی تاریخچه خلق این تابلو را شرح داد، که از شیوه‌ای اکسپرسیونیستی استفاده می‌کرد و احساسات را از طریق زشتی برانگیخت. او کمتر معروف نیست اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود" "در آن (تقریبا کار کردن) مظهر مرام فلسفی، مذهبی و زیبایی شناختی دالی است. در اینجا هوا و نور و ساخت و ساز و رویا و واقعیت و امید و شک وجود دارد. در این اثر مسیح به سه صورت ظاهر می شود: خدای پدر، خدای پسر و خدای روح القدس. هر یک از آنها به تدریج برای بیننده آشکار می شود - از عیسی که پشت میز نشسته از طریق غوطه ور شدن در آب تا بالاتنه ای که در آسمان بالا می رود.
بوم به طور گسترده ای شناخته شده است بزرگترین هنرمندمدرنیته روسی ایلیا گلازونوف"بازگشت پسر ولگرد" یک تصویر عمیق و متنوع توجه مخاطب را به یک موضوع جدی جلب می کند - بازگشت انسانیت به معنویت، آرمان ها، رهنمودهای دینی. نویسنده از طرح کتاب مقدس شروع می کند، اما به آن محدود نمی شود، و داده های منبع را به مختصات فرهنگی اجتماعی فعلی منتقل می کند. این نقاشی که در سال 1978 کشیده شد، برای بافت شوروی سرکش و آشکار به نظر می رسید. به همین دلیل است که مورد توجه منتقدان هنری و عموم مردم است. پسر ولگردبرهنه تا کمر، تنها شلوار جین پوشیده شده است. این اکشن در پس زمینه زندگی کثیف روزمره اتفاق می افتد - یک میز شام با لیوان های نیمه مست شراب، دو خوک بزرگ در پیش زمینه، یک مرد جوان خمیده با سیم خاردار از او کشیده شده است. اگر از جزئیات دور شویم و با اصطلاحات انتزاعی صحبت کنیم، آنگاه هر یک از ما انرژی زیادی را صرف تلاش برای فرار از ذات می کنیم، و سپس دوره ای از بازگشت طولانی و دشوار به همین جوهر فرا می رسد. اثر دیگری از گلازونف، "برانگیختن لازاروس"، حتی بیشتر التقاطی و چند لایه است. عیسی در پس زمینه ساختمان های چند طبقه در حال برگزاری تجمع با پوستر «گلاسنوست» به تصویر کشیده شده است. پرسترویکا» و معبد در حال سوختن.
گران ترین هنرمند اوکراینی الکساندر رویتبردبه دلیل اسراف و ماهیت تحریک آمیز پروژه های خود محبوبیت پیدا کرد. یکی از آنها «رویتبرد در مقابل کاراواجو» نام دارد. «داستان های کتاب مقدس چیز اصلی هستند آثار کاراواجو. داستان های مقدس، باستانی و اساطیری، همواره حاوی نمادگرایی و سلسله مراتب بوده اند. این هنرمند با کهن الگوها کار می‌کرد، چیزی که اکنون در هنر کم داریم. به همین دلیل نقل قول کاراواجو برایم جالب بود. اما آثار ساده لوحانه و صمیمانه با موضوعات مقدس اسطوره ای برای من به عنوان یک هنرمند تا حدودی عجیب است. اگر این موضوع را از موضع پسامدرنیسم در نظر بگیریم، می‌توان گفت رویتبرد نقل قول می‌کند، در حالی که منبع اولیه داستان‌های کتاب مقدس است. او در عین حال عدم وابستگی شخصی به هیچ دینی را اعلام می کند. او گفت‌وگوی بین فرهنگ‌ها می‌سازد، تصاویر را بازاندیشی و مرتب می‌کند - شخصیت‌ها خود را در موقعیت‌های جدیدی می‌یابند و از داده‌های منبع معمولی جدا می‌شوند.
به نوبه خود، یکی از بیشترین هنرمندان عزیزروسیه کنستانتین خودیاکوفهمچنین اغلب به نقل قول متوسل می شود. اغلب منبع اولیه است انجیل مقدس. به عنوان مثال، اثر بزرگ «دیسیس. انتظار" - او نماد خود را ایجاد می کند. دقت عکاسی تصویر جلوه جادویی را افزایش می دهد - تن های تیره و حالت دقیق بیان شده تصاویر. در "حضور" شما عیسی مسیح، مادر خدا، رسولان مقدس، اسکندر مقدونی، نیکلاس دوم و دیگر شخصیت های به همان اندازه مهم را خواهید یافت. این هنرمند درباره خلق این اثر می گوید: من از حدود 100 هزار قطعه از چهره انسان معاصرمان به عنوان پالت استفاده کردم. خودیاکوف در گفت‌وگویی درباره جایگاه مضامین مذهبی در آثارش می‌گوید: «من میزان چیزها را می‌دانم، خوب و بد را می‌دانم و نمی‌خواهم به کسی توهین کنم. من با کلیسا رفتار درستی دارم و کارهای کلیسا را انجام نمی دهم - من با موضوعات مذهبی نقاشی می کشم.
هنر معاصر به طور کلی برای تکان دادن مساعد است، اما اگر هنرمند به آن روی آورد کتاب آسمانی، به عنوان منبع استناد، باید به وضوح از حدود مجاز آگاه باشد.