به سختی راهی برای گذران زندگی در این سیاره مفیدتر از راه اندازی یک گالری هنری وجود دارد. تمام روز را در اتاقی ساکت و پر از چیزهای زیبا بنشینید، با لبخند به بازدیدکنندگان سلام کنید، توجه خود را به آنها جلب کنید و در عوض توجه خود را جلب کنید.
چه چیزی زیباتر از احاطه شدن در میان اشیاء هنری، که شاید عالی ترین شکل بیان انسان هستند، جمع آوری این اشیا، حفظ آنها، باز کردن راه آنها به دنیای بزرگ و حتی گذران زندگی از آن؟ بنابراین، اگر تصمیم دارید فروشنده آثار هنری شوید و گالری خود را افتتاح کنید، چند نکته مهم را برای این حرفه در نظر بگیرید.
اولین و مهمترین چیز این است که شما باید تفکر تخیلی داشته باشید. و هر چیزی که نمایش می دهید یا برای فروش عرضه می کنید باید نتیجه این دیدگاه باشد. تصور کنید که هر قطعه و هر هنرمندی که در گالری به نمایش می گذارید نوعی قلم مو در نقاشی است و تصویری که خلق می کنید کاملا نمایانگر دیدگاه منحصر به فرد شما از هنر است.
این باید هدف شما باشد: ارائه و نشان دادن مجموعه ای منسجم، قابل درک و منسجم از آثاری که جهان بینی شما را منعکس می کند و به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا تصوری فردی از گالری شما ایجاد کنند، به جهان نشان دهید.
تصادفی، سازگار نیستقرار گرفتن در معرض، فقدان جهت، عدم هویت نشان می دهد که، به احتمال زیاد، کسب و کار شما دوام نخواهد آورد.
وقتی می گویم هویت، منظورم این است که شما باید خودتان آن را بسازید و به دیگری اعتماد نکنید. به محض اینکه شروع به کپی کردن گالری های دیگر کنید، بلافاصله تصویر آنها را بهبود می بخشید و تصویر خود را خراب می کنید. از همان ابتدا باید فردیت خود را تثبیت کنید و اگر هنوز برای این کار آماده نیستید، باید به سادگی افتتاح گالری خود را به زمان های بهتر موکول کنید.
حتی اگر نمایش هنری را انتخاب کنید، نمی توانید آن را بدون چهره یا با خجالت انجام دهید. بنابراین، برای این واقعیت آماده شوید که باید از هویت خود دفاع کنید و پاسخ دهید غیر دوستانهنظرات رقبا توانایی دفاع موفقیت آمیز از آنچه می فروشید، هسته اصلی ایجاد شهرت است و همین امر است یک بخش مهمبازی ها. می‌دانید که افرادی که می‌خواهند از شما آثار بخرند، نه از گالری همسایه، باید دلایل خوبی برای این کار داشته باشند.
کلکسیونرها برای فروشندگان آگاه و تحصیلکرده ارزش قائل هستند، کسانی که نه تنها هنر را درک می کنند، بلکه می دانند چگونه و می توانند به وضوح موضع خود را در یک جهت خاص استدلال کنند. ارزیابی تخصصیرویدادهایی که در بازار اتفاق می افتد، کار را از نظر ارتباط آن مشخص می کند، ارزش تاریخیو غیره.
وظیفه بعدی شما (اگر هنوز تصمیم دارید در این تجارت بمانید) ایجاد یک پایگاه مشتری اصلی متشکل از مشتریان عادی است. صرف نظر از اینکه چه نوع نقاشی را برای فروش ارائه می دهید، این پایگاه متشکل از افرادی است که می دانند یک مجموعه با کیفیت در مدت زمان طولانی ساخته می شود.
ذائقه و درک آنها به تدریج توسعه می یابد و هر چه تقاضاهای آنها بیشتر شود، بیشتر به سمت فروشندگان و گالری های معتبر و معتبری که با آنها تجارت می کنند جذب می شوند. فهرست هر کدام را کاوش کنید مجموعه بزرگ، و خواهید دید که فقط چند فروشنده در حال بازی هستند نقش مهمدر ساخت آن یکی از آنها شوید.
با این حال، با دانستن مزایای مسیر خود، متوقف نشودر مورد آنچه به دست آمده است. با داشتن دانش بیشتر در هنری که نمایندگی می کنید، بهترین هنرمندان این رشته را جذب کنید. به طور مداوم بازار را مطالعه کنید، روندهای آن را درک کنید و دو قدم از رقبای خود جلوتر باشید. و در موارد استثناییدر برخی موارد خودتان این بازار را تشکیل دهید.
این کاری است که موفق ترین فروشنده ها انجام می دهند: آنها مسیری را برای بقیه تعیین می کنند که باید دنبال کنند. شایعاتی در مورد روشن بینی شما و آینده نگریمطمئناً در بین شرکت کنندگان در این بازار پخش خواهد شد، نویسندگان و منتقدان سخنان شما را به خدمت خواهند گرفت کلکسیونرهای بیشترنگاه دقیق‌تری به مسیر جدید می‌اندازد، چهره‌های جوامع هنری در برانگیختن انبوهی از بحث‌ها در اطراف شما کوتاهی نمی‌کنند، و بقیه، همانطور که می‌گویند، تاریخ است.
اما صبر کنید ، این همه نیست. دلالان موفق همیشه هنرمند اول هستند. اگر از هنرمندان به رسمیت شناخته شوید، از مجموعه داران نیز به رسمیت شناخته خواهید شد. آمادگی هنرمند خوببه گالری خود با آثار و آثار خود اعتماد کنید حرفه خلاقکلید موفقیت شماست اگر نمی توانید دریافت کنید هنرمند جالب، نمی توانید محصولات هنری جالبی را به بازار عرضه کنید. اما اینجا کمی از خودم جلو می افتم.
برای دستیابی به این بالاترین شناخت - و باور کنید سالها طول می کشد - در پیامی که به جامعه می فرستید محکم، متمرکز و مطمئن باشید.
در جامعه هنری به عنوان گالری شناخته شوید که با انواع خاصی از هنر در محدوده قیمتی خاص سروکار دارد، آثاری با هنرمندان جدی که اهداف و جهان بینی آنها با یک جهت مشخص مطابقت دارد. سطح اعتماد شما باید در وضعیت خوبی باشد و شهرت شما بی عیب و نقص باشد.
مردم می‌خواهند بدانند به کجا می‌آیند، می‌خواهند ثبات را احساس کنند، و با شما از یک جهت به سمت دیگر نپرند، بدون اینکه بفهمند دفعه بعد به چه چیز دیگری خواهید رسید. به یاد داشته باشید که اکثر خریداران با آزمایش‌های بیهوده در مورد هنر گیج می‌شوند، بنابراین تا آنجا که ممکن است محکم و ثابت قدم بگذارید.
بار دیگر، موفقیت فوراً به دست نمی آید. زمان زیادی طول می کشد تا شهرت ایجاد شود. نمایش پس از نمایش، نمایش پس از نمایش، مردم را متقاعد کنید که شما نه تنها به چشم انداز خود متعهد هستید، بلکه منابع لازم (استعداد، بینش، هوش، مالی) را برای در دست گرفتن این سکان دارید.
این بدان معناست که بهتر است بودجه کافی و یک تقویم نمایشگاهی جالب و پر جنب و جوش برای حداقل شش ماه یا بهتر از آن یک سال داشته باشید تا در این تجارت بمانید. سود ممکن است به همان سرعتی که انتظار داشتید به دست نیاید. اگر چنین بالشتکی ندارید، قبل از راه‌اندازی چنین کاری، جدی فکر کنید؛ شاید بهتر باشد آن را به تعویق بیندازید. از همان روز اول مورد توجه شما قرار می گیرد، اما علاقه به فعالیت های شما ممکن است خیلی سریع از بین برود. بنابراین، باید اطمینان داشته باشید که کاری که انجام می‌دهید می‌تواند آتش را برافروخته و آن را حفظ کند.
همانطور که قبلاً گفتم، برای موفقیت گالری، بسیار مهم است که با دقت و دقت پایگاهی از مشتریان منظم، شرکای واقعی شما، کسانی که برای مدت طولانی به انتخاب شما متعهد هستند، ایجاد کنید. گالری باشگاه علایق نیست، گردهمایی دوستان، آشنایان، هنرمندان و همکلاسی ها نیست، کسانی که می آیند تا بنوشند، درباره زندگی صحبت کنند و قصد خرید چیزی را ندارند.
شگفت انگیز تعداد زیادی ازاز همان ابتدا، به نظر می رسد که گالری ها به دلیل تمایل صاحبان آنها به احاطه کردن خود با افراد متفکر و ارضای برخی از جاه طلبی های تحقق نیافته ایجاد شده اند. این تقریباً به ناچار به پایان غم انگیزی منجر خواهد شد. به منظور جلوگیری از چنین نتیجه ای. شما باید از دنیای بیرون مراقبت کنید، منافع آن را در نظر بگیرید و جهان را متقاعد کنید که چیزی برای نشان دادن و گفتن در این مورد دارید، که از گالری خود در برابر تبدیل شدن به یک باشگاه ارزان محلی محافظت می کنید و آنچه را که آماده هستید. جایی برای نخبگان باشد.
شما باید در مرحله ای آماده باشید که دایره ای واضح از مشتریان خود را ترسیم کنید و تمام کسانی را که زیاد و زیبا در مورد عشق خود به هنر صحبت می کنند، اما قصد حمایت مالی یا هیچ راه دیگری از شما ندارند، حذف کنید. این تنها یکی استراهی برای زنده ماندن در انتها می توانید ارتباط با برخی از دوستان پاپوشی که مخصوصاً به شما نزدیک هستند را از گالری به فضای شخصی خود منتقل کنید.
وظیفه بعدی شما جذب است افراد مناسب. اما این به معنای بارگذاری نیست. یکی از بهترین راه ها این است که با همه به زبانی صحبت کنید که آنها می فهمند. درک کنید که همه نمی خواهند و نمی توانند ظرافت های اسرار نقاشی را درک کنند و در شما کاوش کنند. ایده های خلاقانه. با چنین خریدارانی باید راحت و محجوب باشید.
این کاملاً ممکن است، به مرور زمان، هنگام نصب اتصال قوی، می توانید ارتباطات فکری خود را عمیق تر کنید. البته، برای شما خوب است که دانش خود را به رخ بکشید و دانش خود را به رخ بکشید، و حتی در ابتدا ممکن است به نظر برسد که شما در حال تأثیرگذاری هستید؛ در نهایت، این همه اصطلاحات پیچیده یک مرد نه چندان تحصیلکرده را می ترساند. به ندرت کسی بخواهد برای چیزی که چیزی در موردش نمی داند پول بپردازد.
به عنوان یک فروشنده آثار هنری، دائماً مخاطبان خود را گسترش دهید. بارها و بارها اقلام را برای خرید پیشنهاد دهید، دیر یا زود مشتریان شما شروع به تماس با خود و خریدهای مکرر خواهند کرد. در همان زمان، همچنین اتفاق می افتد که در مقطعی مشتریان قدیمی شما مجموعه های خود را پر می کنند یا به مسیرهای جدید تغییر می کنند، آماده باشید تا آنها را با کسانی که تازه وارد تجارت شده اند جایگزین کنید.
در مورد محتوای گفتگوها، بدون شک بهتر است از جملات توخالی پیش پا افتاده استفاده نکنید: «ببینید این عکس چقدر زیباست، چقدر بیان در آن وجود دارد، نه؟»
در مورد گالری خود، در مورد اهداف خود، در مورد اینکه چرا این جهت خاص و نه جهت دیگر ارزش توجه دارد صحبت کنید. درباره باور خلاق هنرمندان خود، آنچه هنر آنها نشان می دهد، مفاهیم و ایده آل هایی که تجسم می کند، بحث کنید. چرا باید روی آنها سرمایه گذاری کنید، در تاریخچه نمایشگاه ها و فروش موفق باشید. شما باید خودتان بفهمید و هر کسی را متقاعد کنید که خیلی بیشتر از چیزهای زیبا می فروشید.
شما هرگز چیزی را نمی فروشید اگر فقط بگویید: "من این را دوست دارم، شما هم باید آن را دوست داشته باشید."
همیشه نسبت به کسانی که با آنها ارتباط برقرار می کنید بسیار مراقب باشید، سعی کنید حداکثر دقت را در طول آشنایی خود نشان دهید. به‌جای اینکه بارها و بارها چیزی را که می‌خواهید بفروشید دستفروشی کنید، سعی کنید تا حد امکان نیازها و سلیقه‌های خریدار خود را بشناسید، اطلاعاتی را که می‌خواهند بشنوند به او بدهید و سپس آنها را به افکار خود بسپارید.
هیچ چیز آزاردهنده تر از کارمندان مزاحم گالری نیست که برای پردازش یک مشتری آزاد می شوند و سعی می کنند مشتری را با انواع ترفندها قلاب کنند، گویی مشتری یک احمق است و نمی داند دقیقاً با او چه می کنند. البته ممکن است به بازی در ماز علاقه داشته باشید، اما ابتدا مطمئن شوید که علایق شما مشترک است.
علاوه بر این، همه مطالب توصیفی را در مکانی در دسترس قرار دهید: همه مقالات، مقالات مورخان و منتقدان هنر، بیانیه های مطبوعاتی، اطلاعیه ها.
شرح خود گالری و اظهارات هنرمندان را به زبانی ساده و در دسترس که همه قابل درک باشند، یادداشت کنید. این به افراد سطحی از اعتماد می دهد، آنها احساس می کنند کنترل دارند و مهمتر از همه، آنها تصمیم می گیرند که آیا می خواهند بیشتر بدانند یا خیر. فشار روی خریدار در همان ابتدا به این معنی است که مشتریان وفادار خود را از دست خواهید داد و به شما فرصت تولید نمی دهد جریان های نقدیبرای ماندن در تجارت
اگر قبلاً در مورد امور مالی صحبت می کنیم، بیایید به یکی دیگر نگاه کنیم. جنبه مهمبقای گالری شما معقول نگه داشتن قیمت های هنری است. شما باید بتوانید قیمت های خود را به زبانی توضیح دهید که یک فرد معمولی بتواند آن را بفهمد. ارائه حقایق و ارائه توضیحات منسجم.
اگر تصمیم دارید قیمت های خود را بالا نگه دارید، آنها را مانند یک حرفه ای توجیه کنید: به عنوان مثال، تمام آثار نمایشگاه گذشته فروخته شده است، یا خریدهایی برای مجموعه وجود دارد، یا فروش در حراج انجام شده است. در پایان، قیمت را می توان با این واقعیت استدلال کرد که این یک تکنیک پر زحمت و پرهزینه، تجهیزات و مواد گران قیمت و غیره است. آن ها باید دلیل منطقی خاصی برای هزینه بالای کار وجود داشته باشد.
فقط بگو چی هست جهت مدو این هنرمند نابغه ای است که به تازگی ساخته شده است - فروختن یک نقاشی با قیمت خوب بسیار کم است. شما نمی توانید مانند یک فروشنده سوغاتی یا یک فروشنده سرگرمی های گران قیمت با ارزش برخورد کنید. خریدار هنر جدی در بیشتر موارد یک مجموعه دار و سرمایه گذار است، بنابراین به توضیحات ضعیف بسنده نخواهد کرد.
فقط قیمت های متفکرانه و توافقی را ارائه دهید. نمایشگاهی را برگزار نکنید که ابتدا همه چیز را به قیمت 8000 تا 12000 دلار و دفعه بعد 500 تا 1000 دلار بفروشید واکنش خریداران معمولی به نفع اقتدار گالری شما نخواهد بود. حتی اگر این قیمت ها معقول بود و می توانید خط باریک بین را توضیح دهید توسط هنرمندان مختلف و کار می کندهنر، این خط برای اکثر خریداران واضح نیست.
علاوه بر این، قبلاً با شما صحبت کرده‌ایم که شما موظف هستید در گالری خود یک جهت، یک سطح از هنرمندان را حفظ کنید و مشتریان دائمی را جذب کنید، بنابراین وسوسه تغییر چیزی در سیاست قیمت‌گذاری خود را جدی بگیرید. مردم از قبل انتظارات خاصی دارند و شما باید مراقب این موضوع باشید. ما در مورد نوسانات کوچک در قیمت صحبت نمی کنیم که به راحتی قابل توضیح است، بلکه در مورد اختلافات بزرگ است که فقط می تواند به شما آسیب برساند.
و در آخر چند نکته کوچک قابل ذکر است:
به طور مستمر لیست پستی خود را بسازید، اما اعلان ها را زیاد ارسال نکنید: یک یا دو اعلامیه در ماه برای حفظ وضعیت شما به عنوان یک گالری معتبر کافی است.
در موزه‌های محلی، سازمان‌های فرهنگی، انجمن‌های فروشندگان و گالری‌ها حضور پیدا کنید، توجه آنها را به رویدادهایی که میزبانی می‌کنید جلب کنید، در صورت لزوم از حمایت مالی و سایر موارد درخواست کنید، البته نه همیشه، اما در صورت لزوم.
همچنین برگزارکنندگان رویدادهای خیریه مختلف را به گالری خود دعوت کنید و خودتان حراج های خیریه برگزار کنید. و مهمترین چیز این است که همدیگر را بشناسید و دوباره همدیگر را بشناسید. آیا می خواهید در جامعه هنری شناخته شوید؟می خواهید بدانید بازیکنان اصلیو در نهایت مورد توجه افراد مرجع قرار گیرد. شما مجبور نیستیددر همه رویدادها ظاهر می شود، اما با سطحی از نظم. مردم بارها و بارها متوجه شما خواهند شد و به تدریج گفتگو شروع می شود.
از تاکتیک های فشار اجتناب کنید. مدام سعی نکنید چیزی را به کسی بفروشید.
اگر شخصی آماده خرید باشد، معمولاً آن را به وضوح بیان می کند. به سؤالات مردم پاسخ دهید، به نیازهای آنها توجه کنید و اجازه دهید آنها کارها را یک قدم بردارند. حداقل، قبل از اینکه گلوی او را بگیرید، مطمئن شوید که مشتری بالغ است.
اگر منتقد یا منتقد افکاری را بیان می کند که شما را هیجان زده نمی کند، اجازه دهید. هرگز آنها را از لیست پستی خود حذف نکنید، به انتقادات با انتقاد پاسخ دهید یا درهای گالری خود را به روی آنها نبندید. این فقط احمقانه است. شما نمی توانید سعی کنید افراد را تغییر دهید یا حق نظرات آنها را از آنها سلب کنید.
و در هر صورت مطبوعات همیشه داشته اند اخرین حرفمهم نیست چقدر خودت را پف می کنی. اگر چیزی را به دادگاه عمومی می برید، آماده دریافت نظرات متفاوت باشید. اگر شما را دلداری می دهد، خوانندگان خارجی به ندرت به یاد می آورند که کدام گالری در آخرین بررسی مورد بحث قرار گرفته است، و برعکس، مشتریان شما دریافت خواهند کرد. مشوق اضافیدوباره نگاهت کنم و مطمئن شویدکه شما در وضعیت خوبی هستید و روحیه خوبی دارید.
و به یاد داشته باشید - بدترین چیزی که می توانند درباره شما بنویسند این است که چیزی ننویسند.
و در خاتمه یک دلال صادق باشید هرگز تحریف نکنید و آراستن نکناطلاعات بیش از حد در مورد هنرمندان و آثار،که شما در حال فروش آن هستید. آخرین چیزی که یک خریدار می خواهد این است که بفهمد، به خصوص کسی که به تازگی کسب و کار خود را شروع کرده است، به حرفه ای بودن شما اعتماد دارد، به نظر شما گوش می دهد، چیزی کاملاً متفاوت از آنچه شما توضیح داده اید از شما خریده است. این نه تنها بر شهرت شما، بلکه بر تجارت تمام گالری های جهان نیز تأثیر بدی خواهد داشت، زیرا اکنون آنها حداقل یک کلکسیونر و حتی چند نفر از دوستان او را از دست داده اند.
بنابراین، کار زیبای خود را صادقانه انجام دهید، لذت ببرید، از تمام مزایای گالری دار بودن لذت ببرید، و این به تنهایی برای گفتن کافی است - تجارت من کاملاً موفق است.
مقاله از Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ترجمه مقاله توسط Oksana Kozinskaya
افراد زیادی در حال تصمیم گیری هستند. و اکثریت قریب به اتفاق کارآفرینان تازه کار تمایل به تجارت در برخی کالاها و خدمات دارند. این می تواند افتتاح یک فروشگاه، یک فروشگاه مواد غذایی یا پوشاک، کالاهای خانگی یا ساختمانی باشد. این گزینهمستلزم کسب سود تقریباً فوری و بازگشت سریع سرمایه است، با این حال، رقابت در اینجا یک نیروی بسیار بسیار جدی است. به هر حال، فروشگاه های زنجیره ای مواد غذایی در همه جا قرار دارند و بعید است که یک فروشگاه مواد غذایی تازه افتتاح شده بتواند مشتریان خود را با چیزی شگفت زده کند. اما باز کردن یک تجارت مرتبط با چیزی کمتر پیش پا افتاده، به عنوان مثال، هنر، می تواند بسیار سودآور و مهمتر از آن منحصر به فرد باشد. به خصوص اگر آن را در شهری باز کنید که هنوز از محوطه مراکز فرهنگی یا سینما برای ارائه آثار هنری به تماشاگران استفاده می شود.
موفق ترین گزینه باز کردن یک گالری خواهد بود. کسب و کار مشابهی نه چندان دور در روسیه ظاهر شد - به سختی 20 سال از افتتاح اولین گالری های خصوصی در مسکو می گذرد و اکنون برخی از آنها نه تنها در سطح داخلی، بلکه در سطح بین المللی نیز بسیار مطمئن هستند. در آغاز قرن بیستم در این نوعکارآفرینی خصوصی توجه بسیاری از مردم را به خود جلب کرد. اما در این مورد، نه تنها داشتن منابع مادی که سرمایه اولیه را تشکیل می دهد، مهم است، بلکه درک ماهیت این شرکت ساده در نگاه اول نیز مهم است. مانند هر موضوع مهم دیگری، افتتاح یک گالری نیاز به رویکردی دقیق و مسئولانه دارد. و مهمترین چیز در این مرحله طرح تجاری گالری خواهد بود. که کل روند امور مربوط به افتتاح و بهره برداری را تعیین می کند، به علاوه امکان انجام محاسبات مالی اساسی را فراهم می کند.
یک گالری می تواند هنر زیبا یا هنرهای تزئینی باشد.
نمونه ای از افتتاح یک گالری هنری موفق
"آتلیه کاراس" گالری است که در سال 1995 افتتاح شد. با این حال، ایده ایجاد گالری خصوصیدر خانواده رهبر، اوگنی کاراس، آنها حتی زودتر در مورد آن بحث کردند - در سال 1986. از آنجایی که خانواده کاراس کاملاً متشکل از افرادی بود که در هنرهای زیبا و نقاشی مشغول بودند، سازماندهی عملکرد مؤثر برای آنها چندان دشوار نبود. از این نوع نهاد فرهنگی. محل گالری یک استودیو بود که توسط اتحادیه هنرمندان در اختیار والدین اوگنی قرار گرفت. در طبقه اول ساختمان قرار داشت و مساحت آن به 200 متر مربع می رسید. متر اینجا به مدت 8 سال کارگاه شخصی هنرمندان کاراس وجود داشت. و اینجا بود که همه آنها می خواستند یک قلمرو ایجاد کنند زندگی هنری، پر از نمایشگاه های منحصر به فرد و البته افراد همفکر در این زمینه.
بازگشت به مطالب
راه اندازی یک کسب و کار هنری
علیرغم این واقعیت که این خانواده دارای یک منطقه کاری نسبتاً بزرگ بودند، یک بازسازی اساسی برای ایجاد فضایی برای گالری انجام شد. پس از این، یا بهتر است بگوییم حتی به موازات این روند، اوگنی کاراس، به عنوان یک گالری دار تازه کار، تا سال 1995، مشغول جمع آوری دانش مرتبط با حوزه مدرن بود. هنرهای تجسمی. او به طور فعال وضعیت امور هنرهای زیبای کشورهای همسایه - اوکراین، روسیه و فراتر از آن - اروپا، ایالات متحده، کانادا و غیره را مطالعه کرد. سپس انتخاب موضوع برای نمایشگاه اولیه دشوار بود، اما تصمیم برای ارائه آثار هنرمندان اوکراینی به عموم مردم به اتفاق آرا گرفته شد. و زمان مطالعه دقیق تر وضعیت هنر اوکراین فرا رسیده است. مورد مطالعه قرار گرفتند جهت های هنری خلاقیت معاصر، زیرساخت ها، رتبه بندی ها علاوه بر این، اوگنی، به عنوان یک تاجر تازه وارد در این زمینه، مجبور شد حلقه اجتماعی خود و نام بازدیدکنندگان بالقوه، حامیان مالی و موارد مشابه را مطالعه کند.
به همراه تیم استخدام شده از کارگران گالری، روند تشکیل پایگاه داده آغاز شد: اطلاعات مربوط به هنرمندان جمع آوری شد، عکس های آنها مورد بررسی قرار گرفت. کارهای خلاقانه، متون تاریخ هنر و نقد جمع آوری شد. بعداً لیستی از جالب ترین و قوی ترین ها برای عموم از نظر هنرمندان حرفه ای ، هنرمندان تهیه شد. برنامه های توسعه یافته نمایشگاه شروع به ارسال به هنرمندانی کرد که می خواستند آثارشان را در دیوارهای گالری که آماده افتتاح بود ببینند.
همانطور که اوگنی کاراس می گوید، طرح کاری مشابه برای تهیه یک گالری خصوصی با ترسیم و سپس اجرای تجربه متخصصان خارجی که قبلاً موفقیت های مثبتی در این زمینه کسب کرده بودند به او کمک کرد. این تجارت. او ادبیات خاصی در این زمینه نخواند. و چیزی برای خواندن نبود. در آن زمان، در پایان قرن بیستم، همه اینها جدید بود. و من مجبور شدم در موسسات یا دوره های مدیریت و بازرگانی تحصیل نکنم، زیرا آنها هنوز در کشور ما وجود نداشتند. من مجبور شدم همه چیز را به تنهایی بفهمم، ایده های خلاقانه ای را در پرواز ایجاد کنم، که در نهایت مبنایی برای گالری های خصوصی تازه افتتاح شده در روسیه شد.
ویژگی های باز کردن گالری که در بالا توضیح داده شد را می توان به طور خلاصه در این موارد خلاصه کرد توصیه اصلیبرای مبتدیان همفکر، بهتر است ساختمان گالری در مرکز شهر واقع شود. مساحت کلمحوطه آن نباید بیش از 200 - 250 متر مربع باشد. m. این رقم از محاسبات زیر گرفته شده است: نمایشگاهکافی است آن را در اتاقی با مساحت 80-100 متر مربع قرار دهید. متر، یک دفتر را می توان به عنوان 15-20 متر مربع طبقه بندی کرد. متر از تمام قسمت های گالری، نباید فضای نگهداری آثار را فراموش کنیم. که می تواند در 30-50 متر مربع واقع شود. متر همچنین ارزش اختصاص حداقل 50 متر مربع برای اماکن فنی را دارد. m جایی که تجهیزات ذخیره می شود و غیره با این حال، برخی از گالری ها تنها در 25 متر مربع واقع شده اند. متر و به خوبی وجود دارد.
بازگشت به مطالب
استخدام کارگر گالری
کارکنان دائمی یک گالری با اندازه متوسط، مانند آتلیه کاراس، به بیش از 5-6 نفر نیاز ندارند: گالریست یا مدیر، دبیر مطبوعات، کیوریتور، مشاور، غرفه‌دار و برنامه‌نویس.
البته نقش اصلی در کل فرآیند افتتاح یک گالری خصوصی، آماده سازی بیشتر نمایشگاه ها و غیره بر عهده گالری دار است که سلیقه و موقعیت او به شرط بندی روی برخی از آثار هنری کمک می کند که به درستی انجام شوند. توسط عموم درک شده است. اوست که چهره یک نهاد فرهنگی را خلق می کند. فقط او تصمیم می گیرد که با چه نویسندگانی کار کند و کدام نه، و همین امر در مورد کارگران اجیر شده نیز صدق می کند. تصمیم او تعیین می کند که کدام ژانرها و دوره های هنری را می توان در گالری هایش به نمایش گذاشت و کدام را نه. همانطور که تمرین نشان می دهد، صاحب گالری نباید باشد هنرمند حرفه ای. درک سطحی از هنر مانند نقاشی برای او کافی است و البته باید آن را دوست داشته باشد. علاوه بر این، در موسسات آموزش عالی مدرن کشورهای مستقل مشترک المنافع و روسیه، مدیران هنری حرفه ای آموزش می بینند که همانطور که برنامه ریزی شده است، به خوبی با مدیریت شرکت های فرهنگی کنار می آیند.
رتبه دوم از نظر اهمیت، پس از گالری دار، در لیست پرسنل این پروژه، کیوریتور است. او آغازگر این یا آن نمایشگاه است، آن را برپا می کند و در نهایت برگزار می کند. این شخص باید همه چیز را تا به ظاهر بی‌اهمیت‌ترین جزئیاتی که ممکن است در حین آماده‌سازی نمایشگاه ظاهر شود، بداند. به ویژه با ارزش خواهد بود متصدی که دارای بالاتر تحصیلات هنریو امکان انجام و آماده سازی چندین پروژه نمایشگاهی به صورت همزمان.
جایگاه سوم در اختیار غرفه داری است که در سالن نمایشگاه به نقاشی های آویزان مشغول است. البته، او این کار را با دستان خود انجام نمی دهد، با یک نردبان آماده. او برنامه‌ریزی می‌کند که این یا آن نقاشی باید در کدام اتاق آویزان شود و با کدام نقاشی احاطه شود که بهتر به نظر برسد. از این گذشته ، همانطور که کارگران باتجربه گالری ها و موزه ها خاطرنشان می کنند ، به درستی و حتی بیشتر از آن ، یک نمایشگاه با استعداد حتی به نقاشی های قدیمی و خسته کننده "صدای جدید" می بخشد.
عملکرد مشاوران در زمان نمایشگاه در سالن که در آن نمایشگاه ارائه شده است حضور دارد و کمک های لازم را به بازدید کنندگان و خریداران بالقوه ارائه می دهد. همانطور که قبلاً مشخص است، آنها همچنین ملزم به دانستن تمام جزئیات در مورد نقاشی های ارائه شده و نویسندگان آنها هستند. فارغ التحصیلان اخیر موسسات نقاشی و هنرهای زیبا یا دانشجویان ارشد می توانند به خوبی با این نقش کنار بیایند. معاونت مطبوعاتی نیز مانند سایر حوزه ها مسئولیت کار با صندوق ها را بر عهده دارد رسانه های جمعی، به گفته مدیران، نه تنها خصوصی، بلکه گالری های دولتی، فردی با تحصیلات هنری می تواند چندین عملکرد را با خیال راحت ترکیب کند، به عنوان مثال، ایجاد نمایشگاه، کار با بازدیدکنندگان و نوشتن متون اصلی.
هر گالری مدرن باید یک برنامه نویس حرفه ای یا مدیر سیستم در مورد کارمندان داشته باشد که کار وب سایت گالری را سازماندهی کنند ، آن را به روز کنند و از صحت اطلاعات موجود در وب سایت رسمی تأسیس نظارت کنند.
بازگشت به مطالب
برای افتتاح این کسب و کار به چه اسناد و بودجه ای نیاز است؟
با توجه به اینکه فعالیت گالری ها در خاک کشورمان هنوز توسط قانون تنظیم نشده است، برای شناسایی رسمی آنها نیازی به مدارک خاصی نیست. فقط رسمی کردن افتتاح یک تجارت فردی، ثبت نام در خدمات مالیاتی و پرداخت منظم مالیات بر درآمد، به علاوه هزینه ها به صندوق بازنشستگی مهم است. خدمات بررسی فعالیت‌های گالری‌ها نیز هنوز وجود ندارد، بنابراین گالری‌داران همچنان می‌توانند نفس راحتی بکشند. همانطور که Evgeniy Karas می گوید، می توانید یک تجارت گالری را تنها با 2000-3000 دلار راه اندازی کنید.
با این حال، اگر هنوز محل ندارید، مبلغ به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. مبلغ مشخص شده به حقوق ماه اول کارکنان تمام وقت سازمان تعلق می گیرد مراسم رسمیافتتاحیه و سفارش دفترچه های تبلیغاتی برای اولین نمایشگاه. اگر گالری شما اولین و تنها گالری در شهر است، می توانید سعی کنید از حمایت مقامات محلی استفاده کنید و حتی اگر خوش شانس باشید، یک ساختمان در مرکز شهر بگیرید. در این صورت، حقوق تجاری را با آنها به اشتراک خواهید گذاشت. آژانس دولتی. گزینه دیگر برای حل مشکل کمبود بودجه برای اجاره محل، اضافه کردن یک گالری به یک کسب و کار موجود است، به عنوان مثال، در سالن های اجتماعات یا در سالن های یک بانک خصوصی.
بازگشت به مطالب
طرح افتتاحیه گالری هنر و صنایع دستی
با در نظر گرفتن طرح افتتاح یک گالری که در آن آثار نقاشان به نمایش گذاشته می شود، می توانید به سراغ نوع دیگری از گالری بروید - هنرهای تزئینی و کاربردی. برای اینکه یک کسب و کار نوپا نسبتاً سریع بازدهی خود را بپردازد، باید سعی کنید یک نوردهی با کیفیت بالا را انتخاب کنید. کارشناسان می گویند که تعداد زیادی از مردم که درآمد به آنها اجازه می دهد تا کاملا خرج کنند مبالغ هنگفتبرای بهبود خانه، آنها از خرید دکوراسیون داخلی خانه ای که به سبک آمریکایی یا هر سبک و طرح دیگری ساخته شده است، خوشحال خواهند شد. مبلمان و لوازم جانبی زیبا و باکیفیت برای آن که نمونه های واقعی هنر مردمان جهان را نشان می دهد، همیشه افراد ثروتمند را به خود جذب می کند، به خصوص اگر این پیشنهاد در تعداد محدود به بازار ما بیاید. این همان مجموعه ای است که یک گالری هنرهای تزئینی و کاربردی باید به نمایش بگذارد اگر صاحبش بخواهد نه تنها اشیاء هنری را با مردم به اشتراک بگذارد، بلکه پول خوبی نیز کسب کند.
-> سرگرم کننده و کسب و کار هتل، گردشگری، پذیرایی، زیبایی، سلامت، پزشکی
چگونه یک گالری یا سالن هنری افتتاح کنیم
افتتاح گالری هنریا سالن هنر- این بسیار موفق و کاملاً موفق است ایده سودآوربرای کسب و کار خودتان
آنچه باید هنگام باز کردن گالری خود بدانید و در نظر بگیرید سالن هنر? چندین قانون بسیار ساده و منطقی برای ایجاد چنین کسب و کاری وجود دارد.
1. برای سازمان لازم است یک اتاق به اندازه کافی جادار باشد که باید شرایط لازم را داشته باشد این نوعموسسات هر دو الزامات فنی و خاص هنری و زیبایی شناختی باید در نظر گرفته شود. شما قطعا باید تعمیرات را انجام دهید، نور اضافی و سایر جزئیات مشابه را با دقت در نظر بگیرید.
البته اگر گالری در مرکز شهر واقع شده باشد، جایی که هجوم بازدیدکنندگان تضمین شده باشد، خوب است، اما قرار دادن یک گالری هنری یا سالن در منطقه مسکونی- همیشه یک خطر است.
2. مساحت کل محل برای سازماندهی یک سالن یا گالری هنری معمولا حداقل 200 متر مربع است. متر از این تعداد تقریباً 20 متر مربع متر دفتر را اشغال خواهد کرد، نمایشگاه- از 80 متر مربع متر، انباری برای کار (اتاق انبار) حدود 50 متر مربع دیگر است. متر و بقیه 50 متر مربع متر توسط اتاق های تاسیسات و سایر اتاق های فنی مصرف می شود. در اصل، گالری‌های کوچک‌تری وجود دارند که بدون اتاق‌های انبار و دفتر کار می‌کنند؛ هنگام برنامه‌ریزی چنین سالن‌های کوچک، توزیع صحیح فضای کوچک موجود بسیار مهم است.
3. مرحله بعدی انتخاب پرسنل و کارکنان است. نکته اصلی در اینجا این است که آنها درک خوبی از هنر دارند، اجتماعی، اجتماعی و فعال هستند.
معمولا در حالت کم و بیش جدی است سالن یا گالری هنریگالریست، کیوریتور، مدیر، مشاور، کار غرفه دار. صاحب گالری ایجاد می کند ظاهرگالری، مسئول تصویر خود است، جهت کار را انتخاب می کند، با هنرمندان همکاری می کند. کیوریتور در سازماندهی و برگزاری نمایشگاه ها نقش دارد؛ او آغازگر همه این فرآیندها است. طبیعتا این متخصص باید تحصیلات هنری داشته باشد.
غرفه‌دار درگیر انتخاب مناسب‌ترین مکان برای هر اثر، طراحی شایسته و صحیح است نمایشگاه. وظیفه مشاور برقراری ارتباط با مشتریان بالقوه است.
بسته به شرایط و ویژگی های فعالیت یک سالن یا گالری خاص، ممکن است تعداد کارکنان کاهش یا برعکس افزایش یابد.
4. به منظور یک سالن یا گالری هنری باز کنیدهیچ مجوز خاصی مورد نیاز نیست، فقط به مقالات پذیرفته شده عمومی نیاز است.
5. مانند هر تجارت دیگری، هنگام راه اندازی یک گالری هنری، باید به سرمایه اولیه فکر کنید. اگر از قبل مکان هایی برای آینده دارید سالن هنر، سپس در ابتدا می توانید با مبلغی در حدود 5 تا 7 هزار دلار گذرانده شوید. این پول صرف پرداخت حقوق ماه اول کار کارکنان، تجهیز و افتتاح گالری و چاپ کتابچه های نمایشگاه های آینده می شود.
اگر طبق معمول هیچ مکانی وجود نداشته باشد، باید فضای مناسبی را اجاره کنید. اما اجاره در مرکز شهر لذت بسیار گرانی است. با این حال، اگر شما یک حامی یا گالری بازبا هم مسئولان محلی، پس از آن هزینه بسیار کمتری خواهد داشت.
می توانید گالری را به کسب و کار موجود خود متصل کنید. به عنوان مثال، می توانید در یک فروشگاه کار در تعطیلات آخر هفته نمایشگاهی ترتیب دهید. به هر حال، این تبلیغات بسیار خوبی خواهد بود.
6. یک نکته بسیار مهم - انتخاب هنرمندانو آثار آنها شما باید در مورد جهت، فناوری ها (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی، ویدئو، هنر رسانه، نصب) و محدوده ترجیحی نویسندگان تصمیم بگیرید.
در اینجا باید به چندین عامل تکیه کنید: ترجیحات خود، محبوبیت در جامعه، تقاضا. به مطالعه بررسی های تجاری و نظرات کارشناسان واجد شرایطی که کار یک هنرمند خاص را ارزیابی می کنند و به آنها توضیح می دهند کمک می کند.
یک هنرمند را می توان بر اساس رویدادهایی که در آن شرکت کرد، جایی که به نمایش گذاشت و در کدام موزه قضاوت کرد هنر معاصرآثار او در حال حاضر موجود است. انتخاب بسیار مهم است کار خوببرای گالری ها، زیرا نه با سطح قوی ترین، بلکه توسط ضعیف ترین نویسندگان ارزیابی می شود. این ویژگی این تجارت است.
7. هنگام افتتاح یک گالری باید از بیمه و همچنین سازمان کلی ایمنی و امنیت مراقبت کنید. این موارد هزینه می توانند هزینه قابل توجهی را به برآورد اولیه اضافه کنند.
8. سود را می توان نه تنها از فروش نقاشیو سایر موارد نمایش داده شده در سالن یا گالری. بعید است که هزینه اندک ورودی به گالری، خبره‌های هنر را بترساند، اما باعث کاهش تعداد اضافی «غیر هدف» می‌شود. شما هم می توانید بگیرید هزینه اسمیاز هنرمندانی که می خواهند نمایشگاهی از آثار خود برپا کنند.
بنابراین، بیایید خلاصه کنیم.
افتتاح یک سالن یا گالری هنری- این تجارت خوبایده ای که به شما امکان می دهد با فروش آثار خود (اگر نویسنده یا مجموعه دار هستید) و آثار دیگران سود کسب کنید.
ممکن است مجبور شوید با مشکلاتی روبرو شوید. اگر کسب و کار تا کوچکترین جزئیات فکر نشود، ممکن است ایجاد شوند سرمایه اولیهو اماکن مورد نیاز با این حال، پیش بینی همه چیز غیرممکن است و برخی از نقص ها، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، باید در طول فرآیند کار از بین بروند. و با این حال، بسیار مهم است که همه مسائل سازمانی را از قبل حل کنیم تا بتوانیم افتتاحیه گالریبا صدای بلند رفت
افتتاح یک گالری هنری یک کار چالش برانگیز است که برای افرادی است که هنر و دنیای آن را دوست دارند. بیشتر گالری‌ها با فروش مداوم آثار هنری با کیفیت به مجموعه‌داران وفادار و دوستانشان، در حالی که به دنبال مشتریان جدید هستند، نگهداری می‌شوند. گالری بخشی از درآمد حاصل از فروش را نگه می دارد و مابقی به هنرمند می رسد. گالری داران باید روابط دوستانه ای با سرمایه گذاران، هنرمندان، مجموعه داران و رسانه ها ایجاد کنند. این حرفه برای یک فرد اجتماعی، مستقل و دارای تفکر تجاری مناسب است که مایل به رقابت برای یک مکان در یک بازار هنری در حال حاضر پر جنب و جوش است. اگر همه این ویژگی ها را دارید، پس یک طرح تجاری ایجاد کنید و آماده باشید تا سخت کار کنید تا گالری شما سودآور شود. برای یادگیری نحوه مدیریت یک گالری هنری به ادامه مطلب مراجعه کنید.
مراحل
قسمت 1
افتتاحیه گالری- ممکن است تصمیم بگیرید که یک گالری غیرانتفاعی باز کنید و کمک های مالی را برای امور خیریه جمع آوری کنید. اگر شما هم در این زمینه فعالیت می کنید، ممکن است تصمیم بگیرید که یک گالری جمعی با هنرمندان دیگر تشکیل دهید. همچنین ممکن است تصمیم بگیرید که یک گالری هنری تجاری باز کنید که بر فروش آثار هنری کم، متوسط یا بالا تمرکز دارد. این تصمیم باید قبل از شروع به جستجوی هنرمندان یا بودجه گرفته شود.
-
یک طرح تجاری دقیق ایجاد کنید.یک طرح کسب و کار اساس ایجاد یک برنامه موفق است، کسب و کار سودآوربیش از 1-5 سال، و باید شامل مراحل دقیق در مورد برنامه هنرمندان، برنامه بازاریابی و برنامه مالی باشد.
اگر در حال حاضر در دسترس نیست، به دنبال بودجه باشید.طرح کسب‌وکار، صورت‌های مالی و حمایت از هنرمندان به عنوان راهی برای متقاعد کردن بانک‌ها یا شرکای تجاری شما در مورد داشتن یک برنامه سودآور عمل می‌کند. اگر می خواهید شرکای تجاری را جذب کنید، سعی کنید کسانی را انتخاب کنید که در دنیای هنر نیز فعالیت دارند و می توانند گالری شما را به مجموعه داران توصیه کنند.
از هنرمندان حمایت کنید.با دریافت مشاوره از سایر فروشندگان یا متصدیان موزه، هنرمندان را جستجو کنید، یا می‌توانید یک فراخوان آزاد برای آثار برای فروش تبلیغ کنید. درصد خود را به صورت کتبی تنظیم کنید، با درک اینکه، به طور کلی، از هنرمند جدیدتردر دنیای هنر، درصد بیشتری از فروش می توانید دریافت کنید.
کارمندان قابل اعتماد استخدام کنید.کارمندان گالری باید پیشینه هنری، مخاطبین در دنیای هنر و تجربه در فروش، تجارت یا بازاریابی داشته باشند. کارمند ایده آل دارای مدرک تاریخ هنر یا مدیریت است و مایل است وظایف مختلفی را به خصوص در ابتدای کار انجام دهد.
بیمه و امنیت خوبی برای گالری خود دریافت کنید.مهم است که در صورت سرقت یا آسیب های دیگر از شما محافظت شود. هنرمندان اغلب قبل از موافقت با ذخیره آثارشان در گالری، به مدرک بیمه نیاز دارند.
قسمت 2
راه اندازی یک گالری هنری موفق-
فوراً کار روزانه خود را رها نکنید.بسیاری از گالریست ها، به ویژه در شهرهای بزرگ، گالری را در حین کار در جای دیگری اجرا کنید تا زمانی که گالری به سوددهی برسد. یک کارمند قابل اعتماد و آگاه را برای نظارت بر گالری در مواقعی که نمی توانید آنجا باشید تعیین کنید و سخت تلاش کنید تا به راحتی به کار گالری تمام وقت منتقل شوید.
یک صفحه در اینترنت ایجاد کنید. گالری های مدرنبرای موفقیت و به دست آوردن مشتریان جدید باید یک وب سایت، یک حساب کاربری در آن داشته باشید در شبکه های اجتماعی، وبلاگ ها و لیست ایمیل. برای ایجاد یک وب سایت جذاب سرمایه گذاری کنید که هنرمندان، برخی از آثار هنری را فهرست می کند، اطلاعاتی در مورد موقعیت مکانی شما و یک شماره تماس ارائه می دهد.
-
در دنیای هنر ارتباط برقرار کنید.این تماس ها باید بین مجموعه داران، هنرمندان و رسانه های هنری در شهری که گالری شما در آن افتتاح می شود و فراتر از آن باشد. ممکن است سالها (5 تا 15) طول بکشد تا از مدرسه هنر عبور کنید، شغلی در این زمینه ایجاد کنید و در محیط موزه و گالری ارتباط برقرار کنید.
کاملا متعهد به هنر و تمایل به داشتن یک گالری هنری باشید.در شرایط بازار امروز، بسیاری از گالریست ها معتقدند که برای موفقیت باید کاری را که انجام می دهید دوست داشته باشید. فروش آثار هنری پراکنده است، برخی از ماه‌ها تقریباً هیچ درآمدی ندارند و برخی دیگر بسیار سودآور هستند.
تصمیم بگیرید که چه نوع هنری را می خواهید بفروشید و مشتریان بالقوه شما چه کسانی هستند.به عنوان مثال، مدرن، انتزاعی، هنر غربی، مجسمه ها، عکس ها، مبلمان یا مخلوط انواع مختلف. آثار هنری در یک گالری باید متنوع باشند، اما دارای یک موضوع اساسی برای جذب مردم برای تبدیل شدن به مشتریان مکرر باشند.
لری گاگوسیان، پسر ناشناخته مهاجران ارمنی، در جوانی، حتی به دنیای هنر هم فکر نمی کرد و هر جا که می توانست - پارک ماشین و غیره - پاره وقت کار می کرد تا اینکه یک روز شروع به فروش پوستر کرد. بعداً به نقاشی روی آورد و شروع به تبلیغ نقاشی کرد هنرمندان معاصرو یک روز به لطف او بود که جهان دیمین هرست و جف کونز را شناخت. پس از آن لری گاگوسیان به طرز شگفت انگیزی ثروتمند شد و برای مدت طولانی در صدر رتبه بندی تأثیرگذارترین چهره ها در زمینه هنرهای زیبا قرار گرفت. داستان رویای آمریکایی، مگه نه؟
افسانه ها و واقعیت.
در واقع، در دنیای هنر، همه چیز تا حدودی متفاوت است، به خصوص اگر در مورد بازار هنر روسیه صحبت کنیم. شرایط مدرنی که در کشور ما نقاشی در آن وجود دارد، گالری دار را ایجاب می کند که صبر و حوصله قابل توجهی داشته باشد، سرمایه گذاری جدی مادی و کار پرزحمت برای ساختن مخاطب خود داشته باشد. در حال حاضر، حتی در مسکو، فروش گالری را نمی توان راه خوبی برای کسب سرمایه نامید: این هنوز بسیار دور است. در بیشتر موارد، گالری ما بیشتر یک شخصیت تصویری است؛ این فرصتی است برای بیان خود با ایجاد پروژه‌های کیوریتوری در حال حاضر مد روز و حمایت از هنرمندان با استعداد.
که در روسیه مدرنبسیاری از گالری‌داران وجود دارند که حرفه‌ای بودن و تعهدشان به هنر باعث احترام واقعی می‌شود. اینها، به عنوان مثال، النا سلینا (گالری XL)، الکساندر شاروف (گالری 11.12)، مارات گلمن هستند. با این حال، هنوز هیچ کس سرمایه چند میلیون دلاری از فروش آثار هنری روسیه به دست نیاورده است. برای مدت طولانیما از فرآیندهای هنر جهانی منزوی شده بودیم و نمایندگان طبقه متوسط کشورمان هنوز عادت سرمایه گذاری در هنر را پیدا نکرده بودند. بنابراین می توان گفت که بازار هنر ما تازه در حال ظهور است.
سه قدم برای موفقیت
اگر قاطعانه تصمیم گرفته اید آینده خود را با اشیاء هنری مرتبط کنید و گالری دار شوید، ابتدا باید درباره چه سؤالاتی تصمیم بگیرید؟ البته، اصلی ترین چیزی که نمی توانید بدون آن انجام دهید، نگرش پرشور به هنر و اعتماد به ذوق هنری و شهود خود است. دوم دانش تخصصی است که هم به صورت مستقل و هم با حمایت متخصصان بازار هنر به دست می آید. همچنین می توانید در دانشگاه های تخصصی داخل کشور یا خارج از کشور ثبت نام کنید. به عنوان مثال، در مسکو، مدرسه بازرگانی RMA ارائه می دهد برنامه آموزشی"مدیریت هنری و تجارت گالری." کلاس ها در قلمرو مرکز هنرهای معاصر Winzavod برگزار می شود ، دوره شامل سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد است و تأثیرگذارترین افراد در دنیای هنر در اینجا تدریس می کنند: اولگا سویبلووا ، واسیلی تسرتلی ، مارینا لوشاک ، جوزف بکشتاین و دیگران.
برنامه های بازآموزی برای صاحبان گالری توسط دانشگاه هایی مانند دانشگاه دولتی مسکو، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی، دانشکده عالی اقتصاد و دانشگاه ایالتی سنت پترزبورگ ارائه می شود. متصدیان همچنین در کارگاه های رایگان در موزه هنر مدرن مسکو و همچنین در موسسه باز آناتولی اسمولوفسکی آموزش می بینند. در میان موسسات آموزشی تخصصی خارجی، می‌توان انستیتوی هنر ساتبی لندن را توصیه کرد که در آن افراد حرفه‌ای در زمینه هنر را در برنامه‌هایی با دوره‌های مختلف، از دوره‌های تابستانی تا مقطع کارشناسی ارشد، آموزش می‌دهند.
علاوه بر این، البته، شما باید از نمایشگاه ها بازدید کنید، با هنرمندان، گالری ها و مجموعه داران ارتباط برقرار کنید. این تنها راه برای درک آنچه در صحنه هنر اتفاق می افتد و تعیین مسیرهایی است که به شما نزدیک تر است. اما اگر دیگر در جامعه هنری تازه کار نیستید، وقت آن رسیده است که اقدامات مشخصی را شروع کنید.
گام یک.
محدوده هنرمندانی را که در بازار نمایندگی خواهید کرد، مشخص کنید. تمام گالری ها را می توان به دو نوع فعلی و سنتی تقسیم کرد. اولی منعکس کننده آخرین روندهای هنر، کشف فعلی و جدید، دومی نشان دهنده مدت ها پیش است گونه های شناخته شدههنر و اگر اولین ها تمایل داشته باشند که مردم را با جدید شوکه کنند ایده های اصلیو پروژه های گران قیمت، دومی، برعکس، محافظه کار هستند و، به عنوان یک قاعده، نمایشگاه ها و فروش را سازماندهی می کنند.
پروژه های اولی جالب هستند زیرا پویا هستند و به شدت بازتاب فرآیندهای اجتماعی در حال وقوع در جامعه هستند؛ چنین گالری هایی طرفداران خود را دارند. با این حال، بخش دیگری از مخاطبان وجود دارد، کسانی که برای خرید تابلویی برای مجموعه خود به گالری سنتی می روند، زیرا به هنری نزدیک هستند که زمان آزموده شده و دستخوش نوسانات بازار نیست.
بنابراین، به عنوان مثال، آثار دوتایی شناخته شده Vinogradov - Dubossarsky (عکس زیر را ببینید)، در آستانه هنر اجتماعی و پاپ، با موضوعات تحریک آمیز، بر روی بوم های بزرگ، توسط گالری های نوع اول، مرتبط ارائه می شود. بیایید بگوییم، آثار ناتالیا نسترووا، برنده جایزه نیز شناخته شده است جایزه دولتی، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، با تصاویر داستان های کتاب مقدس, صحنه های روزمره، با طبیعت بی جان – گالری های نوع دوم.
گالری‌های کنونی پروژه‌های خود را خطاب به عموم مردم سیاسی و همچنین کسانی که به جنبش اعتراضی یا ایده‌هایی که افق‌های جدیدی را در آگاهی می‌گشایند علاقه‌مند هستند. در میان مخاطبان نیز کسانی هستند که به سادگی می خواهند دوستان ثروتمند خود را غافلگیر کنند.
اگر در مورد مسیر تصمیم گرفته اید و جایگاه خود را پیدا کرده اید، سعی کنید از حداقل پنج تا ده هنرمند که با گالری شما همکاری می کنند، حمایت کنید. در مرحله افتتاحیه، دو یا سه باید درگیر شوند و این در حال حاضر خوب است نویسندگان معروف- به این ترتیب می توانید علاقه اولیه را در گالری برانگیزید. برای اینکه ورود خود به بازار موثر باشد، سعی کنید اولین پروژه خود را جالب و خارق العاده کنید.
مرحله دو.
مکانی را برای گالری خود انتخاب کنید. که در کشورهای غربیمناطق خاصی وجود دارد که مرسوم است آنها را باز کنند: در نیویورک، لندن و پاریس محله های کاملی وجود دارد که موسسات هنری در آنها فعالیت های خود را توسعه داده اند. مناطق گالری ما به تازگی در حال شکل گیری هستند، اما ما در حال حاضر یک مرکز برای هنر معاصر "Winzavod" داریم، بنابراین اشیاء هنر معاصرترجیح داده می شود در آنجا نمایش داده شود. گالری های دیگر را می توان خارج از خوشه ها اما ترجیحا در مرکز شهر قرار داد، زیرا باید شرایط ترافیکی در نظر گرفته شود و زمان بازدیدکنندگان رعایت شود.
قالب آپارتمان-خانه نیز امکان پذیر است و چنین گالری های زیادی وجود دارد. مزیت آن این است که نیازی به خرج کردن پول برای اجاره محل ندارید، که به سنگین ترین مورد هزینه تبدیل می شود. بنابراین برخی از گالری ها آدرس دائمی ندارند، اما هر بار از فضاهای جدید استفاده می کنند. این قالب جالب است زیرا توانایی کیوریتور را برای ارائه پروژه نمایشگاهی دیگر در یک محیط جدید مناسب برای او گسترش می دهد. به این ترتیب می توانید مفهوم هنر را فراتر از دیوارهای معمول گالری ها و موزه ها ارائه دهید، همانطور که بسیاری از گالری های جدید امروز انجام می دهند.
مرحله سوم.
راه اندازی پروژه و فعالیت های بازاریابی بعدی. کار مقدماتیقبل از باز کردن زمان زیادی طول می کشد، اما بدون آن نمی توانید انجام دهید. توسعه هویت سازمانیو راه اندازی یک وب سایت به سادگی ضروری است: در غیر این صورت یک خریدار بالقوه چگونه شما را شناسایی می کند؟ نامگذاری، ایجاد لوگو، تهیه و چاپ کاتالوگ، کتابچه و کارت دعوت، نوشتن اطلاعیه ها و انتشارات - اینها تنها بخش کوچکی از فعالیت های تبلیغاتی هستند. برای این واقعیت آماده باشید که باید فضای گالری را تزئین کنید و آویزان را انجام دهید.
همچنین لازم است نوعی "ترفند" مارک دار ارائه دهید که شما را از رقبای خود متمایز کند. به عنوان مثال برای گالری «خیابان ۷۳» یک چراغ‌آماژ مخصوص با علامت «گالری اینجا» و لوگو ساخته شد که هر بار در روز افتتاحیه نصب می‌شود. این کار به این دلیل انجام می شود که مهمانان بتوانند به راحتی ورودی نمایشگاه را پیدا کنند، زیرا گالری همیشه پروژه های خود را در مکان های مختلف در مسکو انجام می دهد. در مرحله بعد، دایره دعوت شدگان به افتتاحیه گالری خود را مشخص کنید که آیا بسته خواهد بود یا برای همه قابل دسترسی است.
مهمانان را در مورد تاریخ و زمان افتتاحیه مطلع کنید، در مورد غذا و برنامه فکر کنید، یک بیانیه مطبوعاتی بنویسید. به هر حال، برای این واقعیت آماده شوید که باید دائماً همه چیزهایی را که در بازار هنر اتفاق می افتد نظارت کنید ، در بسیاری از رویدادها شرکت کنید و با مردم ارتباط زیادی برقرار کنید ، در بینال شرکت کنید. هنر جوانو نمایشگاه های هنری بین المللی، یعنی در جستجو و حرکت دائمی باشند.
بنابراین، شما باز کردید و تعداد معینی از مردم از گالری شما مطلع شدند. در میان آنها، شاید مشتریان آینده شما باشند. اکنون مهم است که علاقه خود را به پروژه های جدید حفظ کنند، آنها را در معرض نام هنرمندان جوان و آینده دار قرار دهند، یعنی بازدیدکنندگان را به خریدار و شاید به کلکسیونر واقعی تبدیل کنند. اینکه آیا گالری شما به مکانی جذاب برای سرمایه گذاران و خبره های هنر، برای روزنامه نگاران و هنرمندان تبدیل می شود یا خیر، اکنون فقط به حرفه ای بودن، توانایی برقراری ارتباط با مردم و تا حد زیادی به شانس بستگی دارد. موفق باشید!
درباره نویسنده: النا کومارنکو یک کلکسیونر، فروشنده آثار هنری، موسس و مدیر گالری خیابان 73 است. در شکل گیری مجموعه های هنر معاصر کمک می کند. گالری "خیابان 73" در سال 2011 تاسیس شد و نمایندگی می کند نام های معروفهنر معاصر روسیه (از دهه 1960)، و همچنین نویسندگان با استعداد نوظهور، از جمله نویسندگان خارجی.