افتتاح گالری هنریک کار چالش برانگیز است که برای افرادی که هنر و دنیای آن را دوست دارند در نظر گرفته شده است. بیشتر گالری‌ها با فروش مداوم آثار هنری با کیفیت به مجموعه‌داران وفادار و دوستانشان، در حالی که به دنبال مشتریان جدید هستند، نگهداری می‌شوند. گالری بخشی از درآمد حاصل از فروش را نگه می دارد و مابقی به هنرمند می رسد. گالری داران باید روابط دوستانه ای با سرمایه گذاران، هنرمندان، مجموعه داران و رسانه ها ایجاد کنند. این حرفه برای یک فرد اجتماعی، مستقل و دارای تفکر تجاری مناسب است که مایل به رقابت برای یک مکان در یک بازار هنری در حال حاضر پر جنب و جوش است. اگر همه این ویژگی ها را دارید، پس یک طرح تجاری ایجاد کنید و آماده باشید تا سخت کار کنید تا گالری شما سودآور شود. برای یادگیری نحوه مدیریت یک گالری هنری به ادامه مطلب مراجعه کنید.
مراحل
قسمت 1
افتتاحیه گالری- ممکن است تصمیم بگیرید که یک گالری غیرانتفاعی باز کنید و کمک های مالی را برای امور خیریه جمع آوری کنید. اگر شما هم در این زمینه فعالیت می کنید، ممکن است تصمیم بگیرید که یک گالری جمعی با هنرمندان دیگر تشکیل دهید. همچنین ممکن است تصمیم بگیرید که یک گالری هنری تجاری باز کنید که بر فروش آثار هنری کم، متوسط یا بالا تمرکز دارد. این تصمیم باید قبل از شروع به جستجوی هنرمندان یا بودجه گرفته شود.
-
یک طرح تجاری دقیق ایجاد کنید.یک طرح کسب و کار اساس ایجاد یک برنامه موفق است، کسب و کار سودآوربیش از 1-5 سال، و باید شامل مراحل دقیق در مورد برنامه هنرمندان، برنامه بازاریابی و برنامه مالی باشد.
اگر در حال حاضر در دسترس نیست، به دنبال بودجه باشید.طرح کسب‌وکار، صورت‌های مالی و حمایت از هنرمندان به عنوان راهی برای متقاعد کردن بانک‌ها یا شرکای تجاری شما در مورد داشتن یک برنامه سودآور عمل می‌کند. اگر می خواهید شرکای تجاری را جذب کنید، سعی کنید کسانی را انتخاب کنید که در دنیای هنر نیز فعالیت دارند و می توانند گالری شما را به مجموعه داران توصیه کنند.
از هنرمندان حمایت کنید.با دریافت مشاوره از سایر فروشندگان یا متصدیان موزه، هنرمندان را جستجو کنید، یا می‌توانید یک فراخوان آزاد برای آثار برای فروش تبلیغ کنید. درصد خود را به صورت کتبی تنظیم کنید، با درک اینکه، به طور کلی، از هنرمند جدیدتردر دنیای هنر، درصد بیشتری از فروش می توانید دریافت کنید.
کارمندان قابل اعتماد استخدام کنید.کارمندان گالری باید پیشینه هنری، مخاطبین در دنیای هنر و تجربه در فروش، تجارت یا بازاریابی داشته باشند. کارمند ایده آل دارای مدرک تاریخ هنر یا مدیریت است و مایل است وظایف مختلفی را به خصوص در ابتدای کار انجام دهد.
بیمه و امنیت خوبی برای گالری خود دریافت کنید.مهم است که در صورت سرقت یا آسیب های دیگر از شما محافظت شود. هنرمندان اغلب قبل از موافقت با ذخیره آثارشان در گالری، به مدرک بیمه نیاز دارند.
قسمت 2
محتوا گالری موفقهنرها-
فوراً کار روزانه خود را رها نکنید.بسیاری از گالریست ها، به ویژه در شهرهای بزرگ، گالری را در حین کار در جای دیگری اجرا کنید تا زمانی که گالری به سوددهی برسد. یک کارمند قابل اعتماد و آگاه را برای نظارت بر گالری در مواقعی که نمی توانید آنجا باشید تعیین کنید و سخت تلاش کنید تا به راحتی به کار گالری تمام وقت منتقل شوید.
یک صفحه در اینترنت ایجاد کنید. گالری های مدرنبرای موفقیت و به دست آوردن مشتریان جدید باید یک وب سایت، یک حساب کاربری در آن داشته باشید در شبکه های اجتماعی، وبلاگ ها و لیست ایمیل پست الکترونیک. برای ایجاد یک وب سایت جذاب سرمایه گذاری کنید که هنرمندان، برخی از آثار هنری را فهرست می کند، اطلاعاتی در مورد موقعیت مکانی شما و یک شماره تماس ارائه می دهد.
-
در دنیای هنر ارتباط برقرار کنید.این تماس ها باید بین مجموعه داران، هنرمندان و صندوق ها باشد رسانه های جمعیدر بخش هنر در شهری که گالری شما باز خواهد بود و فراتر از آن. ممکن است سالها (5 تا 15) طول بکشد تا از مدرسه هنر عبور کنید، شغلی در این زمینه ایجاد کنید و در محیط موزه و گالری ارتباط برقرار کنید.
کاملا متعهد به هنر و تمایل به داشتن یک گالری هنری باشید.در شرایط بازار امروز، بسیاری از گالریست ها معتقدند که برای موفقیت باید کاری را که انجام می دهید دوست داشته باشید. فروش آثار هنری پراکنده است، برخی از ماه‌ها تقریباً هیچ درآمدی ندارند و برخی دیگر بسیار سودآور هستند.
تصمیم بگیرید که چه نوع هنری را می خواهید بفروشید و مشتریان بالقوه شما چه کسانی هستند.به عنوان مثال، مدرن، انتزاعی، هنر غربی، مجسمه ها، عکس ها، مبلمان یا مخلوط انواع مختلف. آثار هنری در یک گالری باید متنوع باشند، اما دارای یک موضوع اساسی برای جذب مردم برای تبدیل شدن به مشتریان مکرر باشند.
نادژدا استپانووا و الویرا تارنوگرادسایا - صاحبان گالری مسکو هنر معاصرمثلث، در سال 2014 افتتاح شد. در طول یک سال و نیم، صاحبان مثلث رویکردی به مجموعه‌داران مسکو و سوئیسی پیدا کردند، روابط نزدیکی با عموم هنر اتریش برقرار کردند و آموختند که از آثار نویسندگان جوان کسب درآمد کنند.
استپانووا مغز متفکر این پروژه و یک گالریست با تجربه است که در ایتالیا زندگی می کند و از مسکو دیدن می کند. Tarnogradskaya یک وکیل و متخصص عتیقه جات از یک خانواده ارثی "عتیقه" است و دائماً در گالری کار می کند. "گاهی اوقات یک کلکسیونر برخی از کارها را از راه دور می بیند - او عکسی را در وب سایت گالری پیدا می کند، درخواستی می فرستد، پول منتقل می کند. اما چنین مواردی نادر است. برای اینکه گالری کار کند و درآمد کسب کند، باید در آن حضور داشته باشید.
قبل از راه اندازی کسب و کار خود، در سال 2014، گالری داران تصمیم گرفتند که پرداختن به هنر معاصر جالب تر و سودآورتر است. آثار استادان شناخته شده قبلاً در موزه ها و مجموعه های خصوصی گران قیمت طبقه بندی شده اند؛ اکتشافات به ندرت اتفاق می افتد. تارنوگرادسکایا تمایل خود را برای استعدادهای جوان توضیح می دهد: "اما هنر معاصر دقیقاً بازاری است که می توانید بهترین ها را پیدا کنید و به مشتری ارائه دهید."
در مثلث در حال حاضر 9 هنرمند حضور دارند. بنیانگذاران معتقدند دقیقاً همان مقداری که یک گالری جوان باید داشته باشد. منبع درآمد گالری فروش آثار است. از نقاشی فروخته شده، هنرمند و گالری هر کدام 50 درصد دریافت می کنند. گالری برخی از آثار را می‌خرد و آنها را نگه می‌دارد - آنهایی که در طول زمان گران‌تر می‌شوند.
قوانین قیمت گذاری در این بازار کاملاً مشخص است. مثلا کار کنید هنرمند جواناجرا شده با رنگ روغن روی بوم در ابعاد 40 در 60 سانتی متر در آمریکا یا اروپا نمی تواند کمتر از 1500 یورو قیمت داشته باشد؛ در کشور ما برای هنرمند مبتدی می توان قیمت ارزان تری داشت، اما نه چندان. استپانووا توضیح می دهد: "این مبلغ شامل پرداخت هزینه برای کار و مواد است و همچنین به هنرمند این فرصت را می دهد که از هنر زندگی کند و پیشخدمت یا معلم نشود." محدوده قیمت آثار ارائه شده در "مثلث" گسترده است - از 100 یورو برای طراحی های با فرمت کوچک تا 20000-30000 یورو برای کارهای در مقیاس بزرگتر و کار فشرده.
توافق انحصاری بین یک گالری و یک هنرمند جوان نادر است. اغلب، گالری آثاری را برای فروش می‌برد و عواید آن 50/50 تقسیم می‌شود. سلبریتی‌هایی که با گالری‌های بزرگ کار می‌کنند، سهم قابل توجهی از پاداش دریافت می‌کنند. اگر گالری چندین اثر را مستقیماً از استودیو هنرمند "به صورت عمده" خریداری کند، درصد آن به 70-80٪ از هزینه آثار افزایش می یابد.
جستجوی استعداد مستلزم بازدید از تعداد زیادی نمایشگاه در اندازه های مختلف و نه تنها در روسیه است. به عنوان مثال، گالری مثلث به هنرمندانی علاقه مند است فضای پس از شوروی. برخی از هنرمندان حتی قبل از تأسیس گالری به عنوان فروشنده آثار هنری با الویرا تارنوگرادسکایا کار می کردند. نادژدا مسئول تبادل فرهنگی است. او با گالری‌های اروپایی و آمریکایی ارتباط برقرار می‌کند، آثار هنرمندان جوان جالبی را به مسکو می‌آورد و نمایشگاه‌هایی از «خود» در خارج از کشور ترتیب می‌دهد.
گالری داران اذعان می کنند: "هیچ کمبودی در نام های جدید وجود ندارد، بلکه بیش از حد است." به عنوان مثال، شرکت آنها دائماً نامه ها و پیشنهادهایی از نقاشان مبتدی دریافت می کند. استپانووا توضیح می دهد: "دستیابی به ما بسیار دشوار است، تصمیم ما صرفاً بر اساس کیفیت کار، استعداد هنرمند و مرحله حرفه او است - او باید واقعاً جوان باشد، زیر 35 سال سن داشته باشد و واقعاً شروع به کار کند." .
هنگام انتخاب هنرمندان برای گالری خود، استپانووا و تارنوگرادسکایا با سلیقه هنری و حس تجاری خود هدایت می شوند. نادژدا توضیح می دهد که هیچ کس آثاری را به طور خاص «برای یک مجموعه دار» یا یک خریدار خاص انتخاب نمی کند. اگر هنرمند مورد توجه خود گالری داران باشد، به این معنی است که او نیز مورد توجه خریداران قرار خواهد گرفت.
منظور نویسندگان جوان کاملاً ناشناخته نیست. مثلث هنرمندانی دارد که از قبل مورد علاقه بینندگان بوده اند. برای آنها، یک گالری مبتدی یک پلتفرم جالب تر از یک گالری تاسیس شده است. به عنوان مثال، هنرمندان Valery Chtak و Kirill Kto به دلیل عدم توجه، گالری های محترم مسکو را ترک کردند. استپانووا می‌گوید: «ما والرا چتاک را هنگامی که از گالری رجینا راه می‌رفت، ملاقات کردیم، جایی که تازه از آن جدا شده بود. در آنجا، طی چندین سال همکاری، این هنرمند تنها نمایشگاه خود را برگزار کرد. «مثلث» موفق شد سه بار در یک سال و نیم آثار چتاک را به نمایش بگذارد و آثار او را در چهار نمایشگاه از جمله نمایشگاه اروپایی به نمایش بگذارد. گالری اکنون در حال آماده سازی نمایشگاه بعدی این هنرمند است که در بهار برگزار می شود.
Kirill Who از گالری XL، یکی دیگر از قدیمی ترین گالری های مسکو، به مثلث آمد. "پشت سال های گذشتهاو تنها یک نمایشگاه گرافیک داشت و در آنجا آماده بود. کریل به گالری ما آمد و ما به خوبی ارتباط برقرار کردیم. نادژدا می‌گوید: من پیشنهاد دادم که بوم‌های او را در اینجا به نمایش بگذارم، و او با خوشحالی موافقت کرد. این هنرمند به طور مسالمت آمیزی از XL جدا شد؛ صاحب گالری النا سلینا از جدایی نویسنده که هرگز به او نزدیک نشده بود مخالف بود.
پس از اینکه Triangle برای اولین بار بوم های Who را ارائه کرد، علاقه به آثار او به طور قابل توجهی افزایش یافت. پس از نمایشگاه، یک اثر توسط ولادیمیر اووچارنکو، بنیانگذار گالری رجینا و حراج هنر معاصر Vladey خریداری شد. او آن را در نمایشگاه برجسته مجموعه خود "بورش و شامپاین" که تابستان امسال در موزه هنرهای مدرن برگزار شد گنجاند. بلوار گوگولوفسکیعلاوه بر این، او شروع به فروش فعال گرافیک خود در Vladey کرد. نادژدا می گوید که در پایان ماه اکتبر نقاشی کوچکفرمت Kirill Who A4 با قیمت اولیه 100 یورو به قیمت 1400 یورو رسید. این هنرمند تصمیم گرفت که می تواند با اوچارنکو در گرافیک همکاری کند، اما منحصر به فرد نقاشی هاروی بوم هایی که به «مثلث» داد. اخیراً استپانووا دو بوم کوچک از Kirill Kto را به یک مجموعه دار از میلان فروخت. او آثار خود را در نمایشگاه سالانه هنر در وین، وین معاصر دید.
جاه طلبی های بین المللی و شرکت در نمایشگاه ها، از جمله در خارج از روسیه، هم برای گالری و هم برای هنرمندان آن ضروری است تا به شهرت و وزن در بازار دست یابند. فقط گالری هایی مجاز به شرکت هستند که گالری خود را دارند برنامه بین المللی. بخشی از چنین برنامه ای برای مثلث، نمایشگاه جوان خواهد بود هنرمند آمریکاییبا ریشه روسی Stefan Tcherepnin که در نیویورک معروف به نمایش گذاشته شده است گالری Theهنرهای زیبا واقعی پدربزرگ چرپنین برای باله های دیاگیلف موسیقی نوشت و خانواده او به نام خانوادگی معروفبنوا. نادژدا و الویرا مطمئن هستند که آثار این هنرمند و داستان او مورد توجه عموم مردم مسکو خواهد بود.
در وین، مثلث با موفقیت جوانان را معرفی کرد هنرمند روسی. درخواست های متعددی از سوی مجموعه داران برای خرید آثار او شده است. Tarnogradskaya: "الکسی ماندیچ کاملاً با تم اتریشی مطابقت دارد - "میدان سیاه" او با خون خود هنرمند ساخته شده است. به یاد داریم که هنرمند مشهور اتریشی هرمان نیچ نیز از خون استفاده می کرد. نتیجه یک کنایه فرهنگی هم به آوانگارد روسی و هم به اکشنیسم وین بود.
اکنون "مثلث" سالانه 20 تا 25 اثر به خارج از کشور صادر و نمایش می دهد. در یک سال و نیم، صاحبان گالری در حال حاضر دو نمایشگاه وین و یک مسکو کاسموسکو را "تسلط" کرده اند. Triangle همچنین برای شرکت در نمایشگاه های BRAFA در بروکسل، Art Basel در بازل و Art Cologne در کلن درخواست می دهد. اما او هنوز دعوت نامه ای دریافت نکرده است که البته جای تعجب ندارد. بزرگترین نمایشگاه های بین المللیفقط برای گالری های مشهور با شهرت قوی در دسترس است. اینها در حال حاضر شامل دو گالری داخلی - مسکو-لندن "رجینا" و مسکو XL هستند.
استپانووا و تارنوگرادسکایا تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که با گذشت زمان، "مثلث" به المپ هنری بین المللی صعود می کند. نکته اصلی این است که سخت کار کنید و اشتباه نکنید. استراتژی ما مبتنی بر ارائه هنرمندان جوانی است که در این زمینه فعالیت می کنند هنر معاصربنابراین ما نمی‌توانیم نقاشی‌های «داخلی» محبوب‌تری را به نمایش بگذاریم یا نمایشگاه‌هایی ترتیب دهیم هنرمندان مشهوراستپانووا توضیح می دهد که با بازار ایجاد شده، اگرچه ممکن است این روش از نظر تجاری ساده تر به نظر برسد. - برای ورود به عرصه بین المللی، فکر کردن به این که چه چیزی راحت تر به فروش می رسد کافی نیست.
به دست آوردن شهرت پایدار، آوردن هنرمندان خود به بازار بین المللی و سپس فروش آثار آنها به قیمت ده ها یا حتی صدها هزار یورو، وظیفه استپانووا و تارنوگرادسکایا برای سال های آینده است.
-> سرگرم کننده و کسب و کار هتل، گردشگری، پذیرایی، زیبایی، سلامت، پزشکی
چگونه یک گالری یا سالن هنری افتتاح کنیم
افتتاح گالری هنریا سالن هنر- این بسیار موفق و کاملاً موفق است ایده سودآوربرای کسب و کار خودتان
آنچه باید هنگام باز کردن گالری خود بدانید و در نظر بگیرید سالن هنر? چندین قانون بسیار ساده و منطقی برای ایجاد چنین کسب و کاری وجود دارد.
1. برای سازمان لازم است یک اتاق به اندازه کافی جادار باشد که باید شرایط لازم را داشته باشد این نوعموسسات هر دو الزامات فنی و خاص هنری و زیبایی شناختی باید در نظر گرفته شود. شما قطعا باید تعمیرات را انجام دهید، نور اضافی و سایر جزئیات مشابه را با دقت در نظر بگیرید.
البته اگر گالری در مرکز شهر واقع شده باشد، جایی که هجوم بازدیدکنندگان تضمین شده باشد، خوب است، اما قرار دادن یک گالری هنری یا سالن در منطقه مسکونی- همیشه یک خطر است.
2. مساحت کلمحل برای سازماندهی یک سالن یا گالری هنری معمولا حداقل 200 متر مربع است. متر از این تعداد تقریباً 20 متر مربع متر دفتر را اشغال خواهد کرد، نمایشگاه - از 80 متر مربع متر، انباری برای کار (اتاق انبار) حدود 50 متر مربع دیگر است. متر و بقیه 50 متر مربع متر توسط اتاق های تاسیسات و سایر اتاق های فنی مصرف می شود. در اصل، گالری‌های کوچک‌تری وجود دارند که بدون اتاق‌های انبار و دفتر کار می‌کنند؛ هنگام برنامه‌ریزی چنین سالن‌های کوچک، توزیع صحیح فضای کوچک موجود بسیار مهم است.
3. مرحله بعدی انتخاب پرسنل و کارکنان است. نکته اصلی در اینجا این است که آنها درک خوبی از هنر دارند، اجتماعی، اجتماعی و فعال هستند.
معمولا در حالت کم و بیش جدی سالن یا گالری هنریگالریست، کیوریتور، مدیر، مشاور، کار غرفه دار. صاحب گالری ایجاد می کند ظاهرگالری، مسئول تصویر خود است، جهت کار را انتخاب می کند، با هنرمندان همکاری می کند. کیوریتور در سازماندهی و برگزاری نمایشگاه ها نقش دارد؛ او آغازگر همه این فرآیندها است. طبیعتا این متخصص باید تحصیلات هنری داشته باشد.
غرفه‌دار درگیر انتخاب مناسب‌ترین مکان برای هر اثر، طراحی شایسته و صحیح است نمایشگاه. وظیفه مشاور برقراری ارتباط با مشتریان بالقوه است.
بسته به شرایط و ویژگی های فعالیت یک سالن یا گالری خاص، ممکن است تعداد کارکنان کاهش یا برعکس افزایش یابد.
4. به منظور یک سالن یا گالری هنری باز کنیدهیچ مجوز خاصی مورد نیاز نیست، فقط به مقالات پذیرفته شده عمومی نیاز است.
5. مانند هر تجارت دیگری، هنگام راه اندازی یک گالری هنری، باید به سرمایه اولیه فکر کنید. اگر در حال حاضر مکان هایی برای آینده دارید سالن هنر، سپس در ابتدا می توانید با مبلغی در حدود 5 تا 7 هزار دلار گذرانده شوید. این پول صرف پرداخت حقوق ماه اول کار کارکنان، تجهیز و افتتاح گالری و چاپ کتابچه های نمایشگاه های آینده می شود.
اگر طبق معمول هیچ مکانی وجود نداشته باشد، باید فضای مناسبی را اجاره کنید. اما اجاره در مرکز شهر لذت بسیار گرانی است. با این حال، اگر شما یک حامی یا گالری بازبا هم مسئولان محلی، پس از آن هزینه بسیار کمتری خواهد داشت.
می توانید گالری را به کسب و کار موجود خود متصل کنید. به عنوان مثال، می توانید در یک فروشگاه کار در تعطیلات آخر هفته نمایشگاهی ترتیب دهید. به هر حال، این تبلیغات بسیار خوبی خواهد بود.
6. یک نکته بسیار مهم - انتخاب هنرمندانو آثار آنها شما باید در مورد جهت، فناوری ها (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی، ویدئو، هنر رسانه، نصب) و محدوده ترجیحی نویسندگان تصمیم بگیرید.
در اینجا باید به چندین عامل تکیه کنید: ترجیحات خود، محبوبیت در جامعه، تقاضا. به مطالعه بررسی های تجاری و نظرات کارشناسان واجد شرایطی که کار یک هنرمند خاص را ارزیابی می کنند و به آنها توضیح می دهند کمک می کند.
یک هنرمند را می توان بر اساس رویدادهایی که در آن شرکت کرد، جایی که به نمایش گذاشت و اینکه در کدام موزه هنرهای معاصر آثارش را دارد قضاوت کرد. انتخاب بسیار مهم است کار خوببرای گالری ها، زیرا نه با سطح قوی ترین، بلکه توسط ضعیف ترین نویسندگان ارزیابی می شود. این ویژگی این تجارت است.
7. هنگام افتتاح یک گالری، باید از بیمه نیز مراقبت کنید سازمان عمومیایمنی و امنیت این موارد هزینه می توانند هزینه قابل توجهی را به برآورد اولیه اضافه کنند.
8. سود را می توان نه تنها از فروش نقاشیو سایر موارد نمایش داده شده در سالن یا گالری. بعید است که هزینه اندک ورودی به گالری، خبره‌های هنر را بترساند، اما باعث کاهش تعداد اضافی «غیر هدف» می‌شود. شما هم می توانید بگیرید هزینه اسمیاز هنرمندانی که می خواهند نمایشگاهی از آثار خود برپا کنند.
بنابراین، بیایید خلاصه کنیم.
افتتاح یک سالن یا گالری هنری- این تجارت خوبایده ای که به شما امکان می دهد با فروش آثار خود (اگر نویسنده یا مجموعه دار هستید) و آثار دیگران سود کسب کنید.
ممکن است مجبور شوید با مشکلاتی روبرو شوید. اگر کسب و کار تا کوچکترین جزئیات فکر نشود، ممکن است ایجاد شوند سرمایه اولیهو اماکن مورد نیاز با این حال، پیش بینی همه چیز غیرممکن است و برخی از نقص ها، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، باید در طول فرآیند کار از بین بروند. و با این حال، بسیار مهم است که همه مسائل سازمانی را از قبل حل کنیم تا بتوانیم افتتاحیه گالریبا صدای بلند رفت
در حال حاضر علاقه مندی به هنر مد شده است. روز به روز خبرگان سبک های مختلف خلاقانه در بین جوانان ظاهر می شوند. هنر در حال تغییر است، انواع و جهات جدیدی در حال ظهور هستند، اما این حوزه ای است که همیشه مورد تقاضا خواهد بود.
زیاد افراد خلاقکسانی که به هنر علاقه دارند و می خواهند تجارت خود را با "زیبا" پیوند دهند، به این فکر می کنند که چگونه یک گالری هنری افتتاح کنند. مانند هر نوع کسب و کاری، قبل از افتتاح یک گالری باید در نظر بگیرید نکات مهمسازماندهی فعالیت ها
انتخاب یک اتاق
برای یک گالری هنری به یک اتاق نسبتاً بزرگ نیاز دارید - حداقل 200 متر مربع. اگر این فرصت را داشته باشید که اتاق بزرگتری را اشغال کنید، بهتر است. از این گذشته ، در این منطقه باید یک سالن نمایشگاه قرار دهید (بیشترین طول می کشد بیشترمحل)، یک انبار برای نگهداری آثار هنوز ارائه نشده است، یک دفتر و اتاق های ابزار.
به نحوه آن توجه کنید مشخصات فنیمحل، و همچنین موارد زیبایی شناختی. اگر اتاقی بدون بازسازی قابل قبول پیدا کردید، حتما این کار را انجام دهید، زیرا گالری هنری باید از نظر هنری و زیبایی شناسی عالی به نظر برسد. برای سازماندهی نور زیاد باید همه شرایط در اتاق ایجاد شود.
یک نکته مهم سازماندهی یک سیستم امنیتی در گالری است. سیستم های امنیتی و هشدار باید بیش از حد قابل اعتماد باشند.
مکان گالری
قبل از افتتاح یک گالری هنری، باید به این فکر کنید که مردم کجا می توانند از آن بازدید کنند. بیشترین مقداراز مردم. البته، باید در جایی قرار گیرد که جریان دائمی مردم وجود داشته باشد - در مرکز شهر، یا (در صورت وجود) در مناطق فرهنگی شهر، جایی که برخی از مؤسسات با هدف خلاقیت و هنر در حال حاضر واقع شده اند. افتتاح گالری در حومه شهر یا در مناطق مسکونی نامناسب است. مشتریان بسیار کمی وجود خواهد داشت و بنابراین سودی نیز نخواهد داشت.
استخدام
ویژگی های اساسی کارکنان گالری هنر- مهارت های ارتباطی، فعالیت، علاقه به هنرهای هنریو توانایی درک آن
یک گالری هنری به تعداد زیادی کارمند نیاز ندارد. اساساً کارکنان متشکل از یک مدیر، گالریست، غرفه دار، کیوریتور و گاهی اوقات یک مشاور نیز هستند. مسئولیت های گالری دار شامل مذاکره با هنرمندان، ایجاد و حفظ وجهه تاسیس است. کیوریتور نمایشگاه های نویسندگان یا موضوعی را سازماندهی و اجرا می کند، اگرچه گاهی اوقات گالری دار و متصدی نمایشگاه در شخص یک کارمند با هم متحد می شوند.
آموزش هنر پیش نیاز است. چون انسان هر چقدر هم هنر را دوست داشته باشد، بدون درستی تحصیلات هنریاو نمی تواند گالری را آنطور که باید کار کند.
مسئولیت صحیح و مناسب ترین مکان برای هر نقاشی در داخل گالری، بر عهده غرفه گذار است.
سرمایه گذاری اولیه
بدون سرمایه اولیه نمی توانید این کار را انجام دهید. البته میزان سرمایه گذاری بسته به مشخصات و مقیاس کسب و کار متفاوت خواهد بود. با این حال ، اگر اجاره محل را در نظر نگیرید ، ممکن است مبلغ 5-7 هزار دلار برای اولین بار کار کافی باشد (تجهیز گالری ، حقوق اولیه کارمندان ، چاپ دفترچه های تبلیغاتی).
انتخاب هنرمندان
عاملی که موفقیت گالری شما را تعیین می کند، انتخاب هنرمندان است. ویژگی متمایزاز این تجارت این است که نظر در مورد گالری بر اساس نخواهد بود هنرمند قوی، اما بر اساس ضعیف ترین. اول از همه، شما باید در مورد مفهوم گالری تصمیم بگیرید و تصمیم بگیرید که کدام آثار در آن به نمایش گذاشته شوند. این می تواند عکاسی، گرافیک، نصب یا هر چیز دیگری باشد. نیازی به تمرکز بر روی یک جهت نیست، زیرا می توانید نمایشگاه های موضوعی در ژانرهای مختلف ایجاد کنید.
هنگام انتخاب هنرمندانی که می خواهید آثارشان را در گالری خود به نمایش بگذارید، سلیقه و نظر تخصصی خود را راهنمایی کنید. در منابع مختلف اینترنتی در مورد هنر، نظرات خود را در مورد این یا آن هنرمند بیان می کنند و نظرات خود را از آثار خود می نویسند.
همچنین توجه به رویدادهایی که هنرمند منتخب شما در آن حضور داشته است و نمایشگاه هایی که قبلاً در آن شرکت داشته است نیز ارزش دارد. طبیعتاً هرچه محبوبیت و اعتبار بیشتری داشته باشند، تقاضا برای این هنرمند بیشتر می شود.
منابع سود
فروش تابلوها تنها راه سودآوری نیست. برای ورود به گالری می توانید هزینه کمی دریافت کنید. اگر انسان واقعاً به هنر علاقه داشته باشد از مقدار آن پشیمان نمی شود که به هیچ وجه بر بودجه روزانه او تأثیر نمی گذارد. و به این ترتیب کل نیروهای ناخواسته بلافاصله قطع می شود، اما این فقط به نفع شما خواهد بود. می توانید از هنرمندان مبتدی که می خواهند در گالری شما نمایشگاهی داشته باشند، هزینه اندکی بگیرید و همچنین مسابقات موضوعی مختلف آثار را برگزار کنید که شرکت در آنها نیز مستلزم کمک مالی خاصی است.
به سختی راهی برای گذران زندگی در این سیاره مفیدتر از راه اندازی یک گالری هنری وجود دارد. تمام روز را در اتاقی ساکت و پر از چیزهای زیبا بنشینید، با لبخند به بازدیدکنندگان سلام کنید، توجه خود را به آنها جلب کنید و در عوض توجه خود را جلب کنید.
چه چیزی زیباتر از احاطه شدن در میان اشیاء هنری، که شاید عالی ترین شکل بیان انسان هستند، جمع آوری این اشیا، حفظ آنها، باز کردن راه آنها به دنیای بزرگ و حتی گذران زندگی از آن؟ بنابراین، اگر تصمیم دارید فروشنده آثار هنری شوید و گالری خود را افتتاح کنید، چند نکته مهم را برای این حرفه در نظر بگیرید.
اولین و مهمتر از همه، شما باید داشته باشید تفکر تخیلی. و هر چیزی که نمایش می دهید یا برای فروش عرضه می کنید باید نتیجه این دیدگاه باشد. تصور کنید که هر قطعه و هر هنرمندی که در گالری به نمایش می گذارید نوعی قلم مو در نقاشی است و تصویری که خلق می کنید کاملا نمایانگر دیدگاه منحصر به فرد شما از هنر است.
این باید هدف شما باشد: ارائه و نشان دادن مجموعه ای منسجم، قابل درک و منسجم از آثاری که جهان بینی شما را منعکس می کند و به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا تصوری فردی از گالری شما ایجاد کنند، به جهان نشان دهید.
تصادفی، سازگار نیستقرار گرفتن در معرض، فقدان جهت، عدم هویت نشان می دهد که، به احتمال زیاد، کسب و کار شما دوام نخواهد آورد.
وقتی می گویم هویت، منظورم این است که شما باید خودتان آن را بسازید و به دیگری اعتماد نکنید. به محض اینکه شروع به کپی کردن گالری های دیگر کنید، بلافاصله تصویر آنها را بهبود می بخشید و تصویر خود را خراب می کنید. از همان ابتدا باید فردیت خود را تثبیت کنید و اگر هنوز برای این کار آماده نیستید، باید به سادگی افتتاح گالری خود را به زمان های بهتر موکول کنید.
حتی اگر نمایش هنری را انتخاب کنید، نمی توانید آن را بدون چهره یا با خجالت انجام دهید. بنابراین، برای این واقعیت آماده شوید که باید از هویت خود دفاع کنید و پاسخ دهید غیر دوستانهنظرات رقبا توانایی دفاع موفقیت آمیز از آنچه می فروشید، هسته اصلی ایجاد شهرت است و همین امر است یک بخش مهمبازی ها. می‌دانید که افرادی که می‌خواهند از شما آثار بخرند، نه از گالری همسایه، باید دلایل خوبی برای این کار داشته باشند.
کلکسیونرها برای فروشندگان آگاه و تحصیلکرده ارزش قائل هستند، کسانی که نه تنها هنر را درک می کنند، بلکه می دانند چگونه و می توانند به وضوح موضع خود را در یک جهت خاص استدلال کنند. ارزیابی تخصصیرویدادهایی که در بازار اتفاق می افتد، کار را از نظر ارتباط آن مشخص می کند، ارزش تاریخیو غیره.
وظیفه بعدی شما (اگر هنوز تصمیم دارید در این تجارت بمانید) ایجاد یک پایگاه مشتری اصلی متشکل از مشتریان عادی است. صرف نظر از اینکه چه نوع نقاشی را برای فروش ارائه می دهید، این پایگاه متشکل از افرادی است که می دانند یک مجموعه با کیفیت در مدت زمان طولانی ساخته می شود.
ذائقه و درک آنها به تدریج توسعه می یابد و هر چه تقاضاهای آنها بیشتر شود، بیشتر به سمت فروشندگان و گالری های معتبر و معتبری که با آنها تجارت می کنند جذب می شوند. فهرست هر کدام را کاوش کنید مجموعه بزرگ، و خواهید دید که فقط چند فروشنده در حال بازی هستند نقش مهمدر ساخت آن یکی از آنها شوید.
با این حال، با دانستن مزایای مسیر خود، متوقف نشودر مورد آنچه به دست آمده است. با داشتن دانش بیشتر در هنری که نمایندگی می کنید، بهترین هنرمندان این رشته را جذب کنید. به طور مداوم بازار را مطالعه کنید، روندهای آن را درک کنید و دو قدم از رقبای خود جلوتر باشید. و در موارد استثناییدر برخی موارد خودتان این بازار را تشکیل دهید.
این کاری است که موفق ترین فروشنده ها انجام می دهند: آنها مسیری را برای بقیه تعیین می کنند که باید دنبال کنند. شایعاتی در مورد روشن بینی شما و آینده نگریمطمئناً در بین شرکت کنندگان در این بازار پخش خواهد شد، نویسندگان و منتقدان سخنان شما را به خدمت خواهند گرفت کلکسیونرهای بیشترنگاه دقیق‌تری به مسیر جدید می‌اندازد، چهره‌های جامعه هنری در برانگیختن انبوهی از بحث‌ها در اطراف شما کوتاهی نمی‌کنند، و بقیه، همانطور که می‌گویند، تاریخ است.
اما صبر کنید، این همه چیز نیست. دلالان موفق همیشه هنرمند اول هستند. اگر از هنرمندان به رسمیت شناخته شوید، از مجموعه داران نیز به رسمیت شناخته خواهید شد. آمادگی هنرمند خوببه گالری خود با آثار و آثار خود اعتماد کنید حرفه خلاقکلید موفقیت شماست اگر نمی توانید دریافت کنید هنرمند جالبشما نمی توانید ارائه دهید هنر جالبمحصولات به بازار اما اینجا کمی از خودم جلو می افتم.
برای دستیابی به این بالاترین شناخت - و باور کنید سالها طول می کشد - در پیامی که به جامعه می فرستید محکم، متمرکز و مطمئن باشید.
در جامعه هنری به عنوان گالری شناخته شوید که با انواع خاصی از هنر در محدوده قیمتی خاص سروکار دارد، آثاری با هنرمندان جدی که اهداف و جهان بینی آنها با یک جهت مشخص مطابقت دارد. سطح اعتماد شما باید در وضعیت خوبی باشد و شهرت شما بی عیب و نقص باشد.
مردم می‌خواهند بدانند به کجا می‌آیند، می‌خواهند ثبات را احساس کنند، و با شما از یک جهت به سمت دیگر نپرند، بدون اینکه بفهمند دفعه بعد به چه چیز دیگری خواهید رسید. به یاد داشته باشید که اکثر خریداران با آزمایش‌های بیهوده در مورد هنر گیج می‌شوند، بنابراین تا آنجا که ممکن است محکم و ثابت قدم بگذارید.
بار دیگر، موفقیت فوراً به دست نمی آید. مدت زمان زیادی طول می کشد تا شهرت ایجاد شود. نمایش پس از نمایش، نمایش پس از نمایش، مردم را متقاعد کنید که شما نه تنها به چشم انداز خود متعهد هستید، بلکه منابع لازم (استعداد، بینش، هوش، مالی) را برای در دست گرفتن این سکان دارید.
این بدان معناست که بهتر است بودجه کافی و یک تقویم نمایشگاهی جالب و پر جنب و جوش برای حداقل شش ماه یا بهتر از آن یک سال داشته باشید تا در این تجارت بمانید. سود ممکن است به همان سرعتی که انتظار داشتید به دست نیاید. اگر چنین بالشتکی ندارید، قبل از راه‌اندازی چنین کاری، جدی فکر کنید؛ شاید بهتر باشد آن را به تعویق بیندازید. از همان روز اول مورد توجه شما قرار می گیرد، اما علاقه به فعالیت های شما ممکن است خیلی سریع از بین برود. بنابراین، باید اطمینان داشته باشید که کاری که انجام می‌دهید می‌تواند آتش را برافروخته و آن را حفظ کند.
همانطور که قبلاً گفتم، برای موفقیت گالری بسیار مهم است که با دقت و دقت پایگاهی از مشتریان منظم، شرکای واقعی شما، کسانی که برای مدت طولانیبه انتخاب شما متعهد می ماند گالری باشگاه علایق نیست، گردهمایی دوستان، آشنایان، هنرمندان و همکلاسی ها نیست، کسانی که می آیند تا بنوشند، درباره زندگی صحبت کنند و قصد خرید چیزی را ندارند.
شگفت انگیز تعداد زیادی ازاز همان ابتدا، به نظر می رسد که گالری ها به دلیل تمایل صاحبان آنها به احاطه کردن خود با افراد متفکر و ارضای برخی از جاه طلبی های تحقق نیافته ایجاد شده اند. این تقریباً به ناچار به پایان غم انگیزی منجر خواهد شد. به منظور جلوگیری از چنین نتیجه ای. شما باید از دنیای بیرون مراقبت کنید، منافع آن را در نظر بگیرید و جهان را متقاعد کنید که چیزی برای نشان دادن و گفتن در این مورد دارید، که از گالری خود در برابر تبدیل شدن به یک باشگاه ارزان محلی محافظت می کنید و آنچه را که آماده هستید. جایی برای نخبگان باشد.
شما باید در مرحله ای آماده باشید که دایره ای واضح از مشتریان خود را ترسیم کنید و تمام کسانی را که زیاد و زیبا در مورد عشق خود به هنر صحبت می کنند، اما قصد حمایت مالی یا هیچ راه دیگری از شما ندارند، حذف کنید. این تنها یکی استراهی برای زنده ماندن در انتها می توانید ارتباط با برخی از دوستان پاپوشی که مخصوصاً به شما نزدیک هستند را از گالری به فضای شخصی خود منتقل کنید.
وظیفه بعدی شما جذب است افراد مناسب. اما این به معنای بارگذاری نیست. یکی از بهترین راه ها این است که با همه به زبانی صحبت کنید که آنها می فهمند. درک کنید که همه نمی خواهند و نمی توانند ظرافت های اسرار نقاشی را درک کنند و در شما کاوش کنند. ایده های خلاقانه. با چنین خریدارانی باید راحت و محجوب باشید.
این کاملاً ممکن است، به مرور زمان، هنگام نصب اتصال قوی، می توانید ارتباطات فکری خود را عمیق تر کنید. البته، برای شما خوب است که دانش خود را به رخ بکشید و دانش خود را به رخ بکشید، و حتی در ابتدا ممکن است به نظر برسد که شما در حال تأثیرگذاری هستید؛ در نهایت، این همه اصطلاحات پیچیده یک مرد نه چندان تحصیلکرده را می ترساند. به ندرت کسی بخواهد برای چیزی که چیزی در موردش نمی داند پول بپردازد.
به عنوان یک فروشنده آثار هنری، دائماً مخاطبان خود را گسترش دهید. بارها و بارها اقلام را برای خرید پیشنهاد دهید، دیر یا زود مشتریان شما شروع به تماس با خود و خریدهای مکرر خواهند کرد. در همان زمان، همچنین اتفاق می افتد که در مقطعی مشتریان قدیمی شما مجموعه های خود را پر می کنند یا به مسیرهای جدید تغییر می کنند، آماده باشید تا آنها را با کسانی که تازه وارد تجارت شده اند جایگزین کنید.
در مورد محتوای گفتگوها، بدون شک بهتر است از جملات توخالی پیش پا افتاده استفاده نکنید: «ببینید این عکس چقدر زیباست، چقدر بیان در آن وجود دارد، نه؟»
در مورد گالری خود، در مورد اهداف خود، در مورد اینکه چرا این جهت خاص و نه جهت دیگر ارزش توجه دارد صحبت کنید. درباره باور خلاق هنرمندان خود، آنچه هنر آنها نشان می دهد، مفاهیم و ایده آل هایی که تجسم می کند، بحث کنید. چرا باید روی آنها سرمایه گذاری کنید، در تاریخچه نمایشگاه ها و فروش موفق باشید. شما باید خودتان بفهمید و هر کسی را متقاعد کنید که خیلی بیشتر از چیزهای زیبا می فروشید.
شما هرگز چیزی را نمی فروشید اگر فقط بگویید: "من این را دوست دارم، شما هم باید آن را دوست داشته باشید."
همیشه نسبت به کسانی که با آنها ارتباط برقرار می کنید بسیار مراقب باشید، سعی کنید حداکثر دقت را در طول آشنایی خود نشان دهید. به‌جای اینکه بارها و بارها چیزی را که می‌خواهید بفروشید دستفروشی کنید، سعی کنید تا حد امکان نیازها و سلیقه‌های خریدار خود را بشناسید، اطلاعاتی را که می‌خواهند بشنوند به او بدهید و سپس آنها را به افکار خود بسپارید.
هیچ چیز آزاردهنده تر از کارمندان مزاحم گالری نیست که برای پردازش یک مشتری آزاد می شوند و سعی می کنند مشتری را با انواع ترفندها قلاب کنند، گویی مشتری یک احمق است و نمی داند دقیقاً با او چه می کنند. البته ممکن است به بازی در ماز علاقه داشته باشید، اما ابتدا مطمئن شوید که علایق شما مشترک است.
علاوه بر این، تمام مطالب توصیفی را در مکانی در دسترس قرار دهید: همه مقالات، مقالات مورخان و منتقدان هنر، بیانیه های مطبوعاتی، اطلاعیه ها.
شرح خود گالری و اظهارات هنرمندان را به زبانی ساده و در دسترس که همه قابل درک باشند، یادداشت کنید. این به افراد سطحی از اعتماد می دهد، آنها احساس می کنند کنترل دارند و مهمتر از همه، آنها تصمیم می گیرند که آیا می خواهند بیشتر بدانند یا خیر. فشار روی خریدار در همان ابتدا به این معنی است که مشتریان وفادار خود را از دست خواهید داد و به شما فرصت تولید نمی دهد جریان های نقدیبرای ماندن در تجارت
اگر قبلاً در مورد امور مالی صحبت می کنیم، بیایید به یکی دیگر نگاه کنیم. جنبه مهمبقای گالری شما معقول نگه داشتن قیمت های هنری است. شما باید بتوانید قیمت های خود را به زبانی توضیح دهید که یک فرد معمولی بتواند آن را بفهمد. ارائه حقایق و ارائه توضیحات منسجم.
اگر تصمیم دارید قیمت های خود را بالا نگه دارید، آنها را مانند یک حرفه ای توجیه کنید: به عنوان مثال، تمام آثار نمایشگاه گذشته فروخته شده است، یا خریدهایی برای مجموعه وجود دارد، یا فروش در حراج انجام شده است. در پایان، قیمت را می توان با این واقعیت استدلال کرد که این یک تکنیک پر زحمت و پرهزینه، تجهیزات و مواد گران قیمت و غیره است. آن ها باید دلیل منطقی خاصی برای هزینه بالای کار وجود داشته باشد.
فقط بگو چی هست جهت مدو این هنرمند نابغه ای است که به تازگی ساخته شده است - فروختن یک نقاشی با قیمت خوب بسیار کم است. شما نمی توانید مانند یک فروشنده سوغاتی یا یک فروشنده سرگرمی های گران قیمت با ارزش برخورد کنید. خریدار هنر جدی در بیشتر موارد یک مجموعه دار و سرمایه گذار است، بنابراین به توضیحات ضعیف بسنده نخواهد کرد.
فقط قیمت های متفکرانه و توافقی را ارائه دهید. نمایشگاهی را برگزار نکنید که ابتدا همه چیز را به قیمت 8000 تا 12000 دلار و دفعه بعد 500 تا 1000 دلار بفروشید واکنش خریداران معمولی به نفع اقتدار گالری شما نخواهد بود. حتی اگر این قیمت ها معقول بود و می توانید خط باریک بین را توضیح دهید توسط هنرمندان مختلف و کار می کندهنر، این خط برای اکثر خریداران واضح نیست.
علاوه بر این، قبلاً با شما صحبت کرده‌ایم که شما موظف هستید یک جهت را در گالری خود حفظ کنید، یک سطح از هنرمندان را حفظ کنید و مشتریان دائمی را جذب کنید، بنابراین وسوسه تغییر چیزی در سیاست قیمت‌گذاری خود را جدی بگیرید. مردم از قبل انتظارات خاصی دارند و شما باید مراقب این موضوع باشید. ما در مورد نوسانات کوچک در قیمت صحبت نمی کنیم که به راحتی قابل توضیح است، بلکه در مورد اختلافات بزرگ است که فقط می تواند به شما آسیب برساند.
و در آخر چند نکته کوچک قابل ذکر است:
به طور مستمر لیست پستی خود را بسازید، اما اعلان ها را زیاد ارسال نکنید: یک یا دو اعلامیه در ماه برای حفظ وضعیت شما به عنوان یک گالری معتبر کافی است.
در موزه‌های محلی، سازمان‌های فرهنگی، انجمن‌های فروشندگان و گالری‌ها حضور پیدا کنید، توجه آنها را به رویدادهایی که میزبانی می‌کنید جلب کنید، در صورت لزوم از حمایت مالی و دیگر درخواست کنید، البته نه همیشه، اما در صورت لزوم.
همچنین برگزارکنندگان رویدادهای خیریه مختلف را به گالری خود دعوت کنید و خودتان حراج های خیریه برگزار کنید. و مهمترین چیز این است که همدیگر را بشناسید و دوباره همدیگر را بشناسید. آیا می خواهید در جامعه هنری شناخته شوید؟می خواهید بدانید بازیکنان اصلیو در نهایت مورد توجه افراد مرجع قرار گیرد. شما مجبور نیستیددر همه رویدادها ظاهر می شود، اما با سطحی از نظم. مردم بارها و بارها متوجه شما خواهند شد و به تدریج گفتگو شروع می شود.
از تاکتیک های فشار اجتناب کنید. مدام سعی نکنید چیزی را به کسی بفروشید.
اگر شخصی آماده خرید باشد، معمولاً آن را به وضوح بیان می کند. به سؤالات مردم پاسخ دهید، به نیازهای آنها توجه کنید و اجازه دهید آنها کارها را یک قدم بردارند. حداقل، قبل از اینکه گلوی او را بگیرید، مطمئن شوید که مشتری بالغ است.
اگر منتقد یا منتقد افکاری را بیان می کند که شما را هیجان زده نمی کند، اجازه دهید. هرگز آنها را از لیست پستی خود حذف نکنید، به انتقادات با انتقاد پاسخ دهید یا درهای گالری خود را به روی آنها نبندید. این فقط احمقانه است. شما نمی توانید سعی کنید افراد را تغییر دهید یا حق نظرات آنها را از آنها سلب کنید.
و در هر صورت مطبوعات همیشه داشته اند اخرین حرفمهم نیست چقدر خودت را پف می کنی. اگر چیزی را به دادگاه عمومی می برید، آماده دریافت نظرات متفاوت باشید. اگر شما را دلداری می دهد، خوانندگان خارجی به ندرت به یاد می آورند که کدام گالری در آخرین بررسی مورد بحث قرار گرفته است، و برعکس، مشتریان شما دریافت خواهند کرد. مشوق اضافیدوباره نگاهت کنم و مطمئن شویدکه شما در وضعیت خوبی هستید و روحیه خوبی دارید.
و به یاد داشته باشید - بدترین چیزی که می توانند درباره شما بنویسند این است که چیزی ننویسند.
و در خاتمه یک دلال صادق باشید هرگز تحریف نکنید و آراستن نکناطلاعات بیش از حد در مورد هنرمندان و آثار،که شما در حال فروش آن هستید. آخرین چیزی که یک خریدار می خواهد این است که بفهمد، به خصوص کسی که به تازگی کسب و کار خود را شروع کرده است، به حرفه ای بودن شما اعتماد دارد، به نظر شما گوش می دهد، چیزی کاملا متفاوت از آنچه شما توضیح داده اید از شما خریده است. این نه تنها بر شهرت شما، بلکه بر تجارت تمام گالری های جهان نیز تأثیر بدی خواهد گذاشت، زیرا اکنون آنها حداقل یک کلکسیونر و حتی چند نفر از دوستان او را از دست داده اند.
بنابراین، کار زیبای خود را صادقانه انجام دهید، لذت ببرید، از تمام مزایای گالری دار بودن لذت ببرید، و این به تنهایی برای گفتن کافی است - تجارت من کاملاً موفق است.
مقاله از Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ترجمه مقاله توسط Oksana Kozinskaya