نام بیزه. جورج بیزه. زندگی و مسیر خلاق. بی پولی و ناامیدی. دیوا اپرا - موگادور

حقایق جالباز زندگی این آهنگساز فرانسوی در این مقاله آورده شده است.

حقایق جالب ژرژ بیزه

الکساندر سزار لئوپولد بیزه در سال 1838 در پاریس متولد شد. چنین نام بلندبه او افتخار فرماندهان مشهور داده شد. اما تمام دنیا او را با نام جورج بیزه می شناسند

خانواده آهنگساز آینده موسیقی بود - پدرش به عنوان معلم موسیقی کار می کرد و مادرش به طرز قابل توجهی پیانو می نواخت.

جورج بیزه در سن 9 سالگی ویژگی خارق العاده خود را نشان داد استعداد موسیقی، و به همین دلیل با وجود چنین سن کمی در کنسرواتوار پاریس ثبت نام کرد. او در 19 سالگی آهنگساز حرفه ای شد

بالای آن خلاقیت موسیقیاپرا کارمن است. اما «کارمن» مورد توجه دنیای موسیقی آن زمان قرار نگرفت. و تنها پس از مرگ آهنگساز آثار موسیقیتوسط خبره های موسیقی بسیار مورد استقبال قرار گرفتند و از نظر محبوبیت در صدر قرار گرفتند

او عاشق لیدی لیونل، سردسته اپرا، نویسنده، Comtesse de Chabriyan بود. او 12 سال از او بزرگتر بود و ژرژ بیزه را به هر نحو ممکن تحقیر می کرد و در مواقعی که برایش راحت بود از او استفاده می کرد.

او با Geneviève Halévy ازدواج کرد که با Elie Delaborde، معلم کنسرواتوار پاریس به او خیانت کرد. اما با این حال، این زوج صاحب یک فرزند شدند - پسر ژان

بیشتر آثار ژرژ بیزه در صندوق طلایی موسیقی کلاسیک جهان گنجانده شده است.

پس از اولین تولید نه چندان موفق اپرا کارمن، او ناامیدانه برای شنا در آب های سرد رود سن شتافت. روز بعد آهنگساز با تب وحشتناکی سقوط کرد. او شروع به کر شدن کرد، دست ها و پاهایش بی حس شدند. در طول روز دچار حمله قلبی شد. این آهنگساز بدون اینکه چهار ماه قبل از موفقیت خیره کننده «کارمن» در آن زندگی کند درگذشت اپرای وین، در سن 37 سالگی

نام ژرژ بیزه (1838-1875)، برجسته! آهنگساز فرانسوی، معروف گسترده ترین دایره هاشنوندگان شوروی، و اپرای فوق العاده او "کارمن" برنده شد شناخت جهانیمن عاشق.
دراماتورژی موزیکال «کارمن» برخوردها و کشمکش‌های ذاتی زندگی واقعی را منعکس و هنرمندانه تعمیم می‌دهد. تصاویر آثار حیاتی هستند، درست هستند. قهرمانان اپرا - کارمن، دون خوزه، میکالا، اسکامیلو - مردم عادی از مردم هستند. آنها با رنگ های پر جنب و جوش، روشن و خلق و خوی به تصویر کشیده شده اند.

"کارمن" با طعم ملی عجیب و غریب متمایز می شود: ملودی های کولی-اسپانیایی به طور کلی بدون وام گرفتن از مضامین واقعاً عامیانه توسط آهنگساز با حساسیت بازتولید می شوند.
زبان موسیقیاپراها، ملودی های فوق العاده او درک استثنایی را با مهارت بالا ترکیب می کنند. زبان اپرا دموکراتیک و در; در عین حال واقعا اصلی
ژرژ بیزه یکی از مهمترین آنهاست آهنگسازان قرن نوزدهمقرن.

زندگی نامه نویسان بیزه به اتفاق او را به عنوان رفیقی شاد، خونگرم، اجتماعی، مهربان و ساده توصیف می کنند که نسبت به پسری محترم مهربان است. بیزه که در کار مداوم و سخت و فداکارانه کار می کرد، با کمال میل برایش وقت پیدا کرد مهمانی سرگرم کنندهدر یک حلقه دوستانه، برای انواع کارهای خنده دار، جوک.

ژرژ بیزه

سرنوشت کاری برای افراط در بیزه انجام نداد. او بارها و بارها با سوء تفاهم، حملات انتقادات حرفه ای، در میان مجریان نمایش های تئاتر و کنسرت، مواجه شد. اما خوش بینی او را رها نکرد و بیزه با غلبه بر آزمایشات دشوار زندگی به جلو رفت.
آهنگساز نابغه، یک پیانیست عالی، یک نوازنده عملی عالی و با استعداد (مثلاً بیزه پیچیده ترین قطعات ارکستر را به طور غیرقابل تقلید می خواند)، او به شدت به ادبیات و هنرهای زیباو البته تئاتر.
بیزه حامی ثابت هیچ جریان سیاسی در فرانسه معاصر نبود. او کاملاً با احساسات مشروعیت بیگانه بود - نیلوفرهای سفید بوربن ها هرگز او را جذب نکردند. اما پرچم سلطنت بورژوازی لویی فیلیپ جذب او نشد. همچنین او را در میان هواداران ناپلئون سوم نمی‌یابیم.
بدون شک، اعتقادات سیاسی-اجتماعی بیزه با ابهام و ناهماهنگی خاصی متمایز بود. با این حال، آزادی و استقلال قضاوت ها و اقدامات آهنگساز، برخی از انتقادات مخالف او به صاحبان قدرت، حداقل در زمینه هنر، باعث می شود که بیزه در میان افراد اردوگاه دموکرات قرار گیرد.

بیزه از کودکی وارد دنیای موسیقی شد. او در خانواده موسیقی: پدر معلم آواز بود، مادر خواهر بود خواننده معروف. استعداد بیزه خیلی زود کشف شد و در سن نه سالگی، در سال 1847، او قبلاً در کنسرواتوار پاریس دانشجو بود.
موفقیت های او هم در کلاس پیانو پروفسور مارمونتل و هم در کلاس تئوری و آهنگسازی با استادان زیمرمن و هالوی درخشان بود.
در میان معلمان بیزه، گونود جوان بود.
با جالب ترین شهادت لیست قابل قضاوت است که استعداد پیانیستی بیزه چقدر عالی بود، توانایی های ویرتوزانه او چقدر درخشان بود. یک بار بیزه - او در آن زمان حدود سیزده سال داشت - خود را در آن یافت شب موزیکالهالوی در شرکت لیست. لیست به حاضران با «یکی از جدیدترین و بسیار کار دشوار، با بیان این عقیده که علاوه بر خودش، فقط هانس بولو می تواند نمایشنامه ای به این سختی را اجرا کند.
بیزه به ساز نزدیک شد و در کمال تعجب میهمانان، این قطعه را از چشم نواخت و آنقدر خوب نواخت که نویسنده را به وجد آورد.
در سال فارغ التحصیلی از هنرستان (1857)، بیزه دو جایزه دریافت کرد: به اصطلاح اولین جایزه بزرگ.
جایزه رم برای کانتاتای کلوویس و کلوتیلد، و همچنین جایزه آهنگسازی اُپرت دکتر معجزه، دومی در یک مسابقه غیر کنسرواتواری. بیزه در حین تحصیل در کنسرواتوار بارها عنوان برنده را در مسابقات پیانو، ارگ و سلفژ (1849) به دست آورد.
برنده جایزه رم می تواند پنج سال را برای کمال در ایتالیا و آلمان سپری کند.
بیزه حدود سه سال (1857-1860) در ایتالیا زندگی کرد. او با اشتیاق فراوان با ثروت های کلاسیک جاودانه آشنا شد نقاشی ایتالیاییو مجسمه ها؛ اما برداشت های موسیقی ایتالیایی بیزه بسیار کم رنگ تر بود.
بیزه در طول اقامتش در ایتالیا سخت و سخت کار کرد و مهارت آهنگسازی او تقویت شد. در ایتالیا، او اولین اپرای خود (دان پروکوپیو) را نوشت که به سبکی نزدیک به موتزارت 5 و روسینی 6 بود. نابغه بزرگ و درخشان موتسارت و استعداد باشکوه روسینی از عشق تغییر ناپذیر بیزه در آینده لذت بردند.

در سال 1860، یک بیماری جدی مادرش، اقامت بیزه را در ایتالیا قطع کرد. به زودی مادر درگذشت. سالهای روشن و بی دغدغه پشت سر ماست. بیزه حدود بیست سال داشت. نیمه دوم آغاز شد زندگی کوتاه، توسط او تقریباً بدون وقفه در پاریس با کار مداوم و سخت انجام شد.
کار با الهام و آهنگساز به سرعت ایده های خود را روی کاغذ بازتولید کرد. او حتی قبل از شروع ضبط، این یا آن ترکیب را با جزئیات تصور می کرد.
در دوره هایی که هر شرایطی مانع کار او می شد، بیزه آرامش را به گونه ای دیگر می یافت کار موسیقی: به عنوان مثال، او به رونویسی علاقه داشت - او برای پیانو قطعات اپرا، سمفونی ها رونویسی می کرد.
بیزه از آغاز تا پایان فعالیت خلاقانه خود با احساس وظیفه و مسئولیت بالا متمایز بود. او دو بار برگشت از خانه اپراآثارشان با این باور که هنوز به اندازه کافی کامل نیستند. بیزه توانست از شکست های خلاقانه فردی درس بگیرد.
در میان آثار بیزه چندین اثر ارکسترال وجود دارد، به عنوان مثال، سمفونی "سرزمین مادری"، قطعات پیانوو عاشقانه ها اما حرفه واقعی بیزه اپرا، موسیقی برای تئاتر بود.
این حوزه از کار او با «کارمن» مبتکرانه تاج گذاری شد که آفرینش آن یک دوره کامل در هنر اپرا را تشکیل می دهد.

البته سبک عمیقا واقع گرایانه و مبتکرانه «کارمن» تنها می توانست در نتیجه یک مسیر مهم و پیچیده قبلی ظاهر شود.
اپرای درخشان و تا آن زمان محبوب بیزه "اوایل" به سفارش دوستش کاروالیو، رئیس " تئاتر غنایی"، اپرای "مروارید جویندگان" (1863). طرح عجیب و غریب بیزه را بر آن داشت تا رنگ های تازه را جستجو کند. بدبینی ذاتی در کار او بر اپرا تأثیر گذاشت. این را آریا تنور معروف Nadir ("در درخشش شب مهتاب") نشان می دهد - آریایی که با کمال میل در آنها گنجانده شده است. برنامه های کنسرتمعروف ترین خوانندگان، به عنوان مثال، L. V. Sobinov. مروارید جویان یک فضیلت بسیار مهم و ارزشمند بیزه را نشان دادند: هنر نوشتن او برای خوانندگان راحت و مؤثر است.
با توجه به ژانر، مروارید جویان را می توان به اپرای به اصطلاح غنایی نسبت داد. در آن کار اولیهسکته های یک حرف مشخصه از آخرین ساخته هابیزه.
مروارید جویان موفقیت چندانی به دست نیاوردند، همانطور که در آینده نیز با ظهور آثار جدید بیزه، عموم مردم او را مورد تحسین و تمجید قرار ندادند.
کاروالیو در نگارش و صحنه‌پردازی اپرای دیگر بیزه به نام The Belle of Perth (1867) بر اساس طرحی از والتر اسکات مشارکت داشت. رقص کولی ها از این اپرا نزدیک به تعدادی از قسمت های کارمن است. در برخی از تولیدات اپرا (و همچنین گاهی اوقات در نسخه های پارتیتور و کلاویر)، این رقص در کارمن، در چهارمین عمل پس از آنترمیشن معروف گنجانده شده است.
در اوایل دهه 70، بیزه دو اثر نوشت که در آنها او بلوغ خلاق: این یک اپرای تک‌پرده جمیل (بر اساس شعر «نامونا» آ. ماست) است که رنگ‌های لطیف و به‌ویژه موسیقی «آرلسیان» دارد.

کارمن - هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی شوروی N.A. اوبوخوف

The Arlesian درام اثر آلفونس داودت است. موسیقی بیزه برای این درام از زیبایی استثنایی برخوردار است. قرار بود شماره های مختلف موسیقی بین صحنه های درام و همچنین در حین اکشن اجرا شود. دو سوئیت ارکسترال برای اجرای کنسرت از بهترین شماره ها گردآوری شد: سوئیت اول چهار عددی توسط خود بیزه و دومی بعد از مرگ بیزه توسط دوست نزدیکش، آهنگساز ارنست گیرو، اجرا شد. در The Arlesian، عشق بیزه به موسیقی محلی: در ارتباط با طرح درام، ملودی های پرووانسی به صدا در می آیند. پردازش و توسعه مضامین عامیانه پروانسالی عبارتند از: مارش باشکوه - اولین شماره اولین سوئیت، که در قالب چندین تنوع بر روی یک ملودی تکرار ناپذیر ساخته شده است، و گروه کر، که موسیقی آن گاهی اوقات در قسمت چهارم "کارمن" (که در بالا مورد بحث قرار گرفت) شنیده می شود. بیزه با استفاده گسترده از رقص ها و ریتم های راهپیمایی در آرلزی مشخص می شود. راهپیمایی‌ها، مینوئت‌ها، و رقص تند باد فاراندول (همچنین در آغاز قسمت چهارم «کارمن» در برخی از تولیدات گنجانده شده است) و قسمت‌های رقص دیگر وجود دارد. تمایل بیزه به موسیقی برنامه های تصویری در آرلسیانکا خود را نشان داد - این بعداً در فواصل سمفونیک کارمن آشکار شد. شماره برنامه های "آرلسیان" شامل "زنگ" و "پستورال" است.
هر دو «جمیل» و «آرلسیان» (موسیقی برای درام) با موفقیت اندکی در تئاتر برگزار شد. اما دو سوئیت ارکسترال آرلسیان بلافاصله پسندیده شدند و تا به امروز در رپرتوار کنسرت باقی مانده اند.

میکائلا - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A.V. نژدانوا

موسیقی "کارمن" - آخرین و بزرگترین ساخته بیزه - در سال 1874 ساخته شد. این اثر در 3 مارس 1875 در اپرا-کامیک نور رمپ را دید. درست سه ماه بعد، در 3 ژوئن 1875، قبل از رسیدن به سی و هفت سالگی، بیزه درگذشت.
در مورد مرگ زودهنگام و غیرمنتظره بیزه گمانه زنی های مختلفی وجود دارد. ظاهراً "لوزه حاد علت مرگ بیزه بود.
«کارمن» به سرنوشت اکثر آثار بیزه دچار شد. اما اگر آثار دیگر او با بی‌تفاوتی پذیرفته می‌شد، «کارمن» درخشان توسط بخش خاصی از مردم و منتقدان با خصومت مستقیم پذیرفته می‌شد. ریاکاری مردم اشراف و بورژوا که در تصویر تارتوف مولیر جاودانه شده بود، در اینجا نقش غم انگیزی داشت.

کارمن - هنرمند مردمی RSFSR M. P. Maksakova

به نظر می رسید «کارمن» اپرایی با محتوای بیش از حد آزاد بود که تماشاگران را شوکه کرد، حتی ناشایست.
دلیل واکنش های منفی اولیه به ساخت «کارمن» این بود؛ همچنین تازگی موسیقی و ویژگی های جدید توسعه درام. تصادفی نیست که اولین شنوندگان "کارمن" نسبتاً فقط آن اعدادی را که آشناتر بودند دوست داشتند: دوبیتی های گاوباز، آریا میکالا. به هر حال، اما "کارمن" نه در اولین نمایش و نه پس از اولین اجراها موفق نبود. این نمی تواند بر بیزه تأثیر بگذارد. داستان هایی از این که چگونه پس از نمایش کارمن، بیزه در تمام شب ناامیدانه در شهر پرسه می زد، حفظ شده است. بی شک تجربه های سخت، دردناک، آشفتگی های روحی یکی از دلایل مرگ نابهنگام بیزه بود.

الکساندر سزار لئوپولد بیزه (1838-1875) - آهنگساز فرانسوی، آثار او متعلق به دوره رمانتیسم است، او قطعاتی برای پیانو، رمانس، آثاری برای ارکسترها و اپرا نوشت. شهرت جهانیبه لطف خودش برنده شد اپرای معروف"کارمن".

دوران کودکی

25 اکتبر 1838 در خانواده یک پاریسی ، یک معلم آواز ، پسری به دنیا آمد که به او الکساندر سزار لئوپولد بیزت داده شد. در غسل تعمید او ژرژ نامیده شد و با این نام شهرت بیشتری به دست آورد.

خانواده ای که پسر در آن به دنیا آمد اهل موسیقی بود. علاوه بر این که پدر در مدرسه آواز تدریس می کرد، مادر با موسیقی نیز ارتباط داشت، او به طور حرفه ای پیانو می نواخت. همچنین معلم آواز عموی جورج بود خط مادر.

ژرژ کوچولو عاشق ساختن موسیقی با پدر و مادرش بود. اما در همان زمان، او، کودک، خیلی می خواست بیرون بدود و با بچه ها بازی کند. با این حال ، والدین تصمیم متفاوتی گرفتند ، آنها از سرگرمی های خیابانی استقبال نکردند ، بنابراین در چهار سالگی ژرژ قبلاً به نت ها آشنا بود و پیانو می نواخت.

هنرستان هنری

پسر هنوز ده ساله نشده بود، زیرا در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد. والدینش تصمیم گرفتند او را برای تحصیل به آنجا بفرستند، زیرا استعداد موسیقیایی او به وضوح نمایان بود. دوران کودکی ژرژ بیزه که عملا آغاز نشد، به پایان رسید.

صبح ها ژرژ را مادرش به هنرستان می برد. پس از مطالعه، او منتظر او بود و سپس هر روز همان سناریو تکرار می شد: آنها در خانه به او غذا می دادند، او را در اتاقی می بستند که قرار بود پیانو بزند. و پسرک ساز زد تا از خستگی برایش خوابید.

ژرژ جوان سعی کرد در مقابل مادرش مقاومت کند، او ادبیات را آنقدر دوست داشت که می خواست دائماً آن را مطالعه کند و کتاب های زیادی بخواند. اما به محض اینکه مادرش او را با کتاب دیگری در دست گرفت، یکنواخت تکرار کرد: "بیهوده نبود که در یک خانواده موسیقیایی بزرگ شدی، نوازنده می شوی، نه نویسنده. و برجسته!»

در مطالعات خود ، ژرژ مشکلاتی را تجربه نکرد ، او همه چیز را به معنای واقعی کلمه در پرواز درک کرد. در طول تحصیل، او در کلاس پیانو استاد A. F. Marmontel، در کلاس آهنگسازی معلمان Ch. Gounod، P. Zimmerman، J. F. F. Halevi ثابت کرد که شاگرد درخشانی است.

بیزه به مدت 9 سال در کنسرواتوار تحصیل کرد و در سال 1857 با موفقیت فارغ التحصیل شد. در طول سال های تحصیل، مرد جوان شروع به امتحان کردن خود به عنوان آهنگساز کرد، او آثار موسیقی بسیاری را خلق کرد، در میان آنها یک سمفونی وجود دارد که ژرژ در هفده سالگی نوشت که هنوز هم با موفقیت توسط نوازندگان در سراسر جهان اجرا می شود.

که در سال گذشتهژرژ در مسابقه ای شرکت کرد که در آن لازم بود یک اپرت برای یک عمل بنویسید، او یک کانتات برای یک طرح باستانی افسانه ای ساخت و جایزه گرفت. بیزه همچنین در دوران تحصیل خود برای نواختن پیانو و ارگ جوایز متعددی دریافت کرد.

ژرژ در آخرین سال فارغ التحصیلی خود اُپرت دکتر معجزه را نوشت. و هنگامی که از کنسرواتوار پاریس فارغ التحصیل شد، باارزش ترین جایزه خود، جایزه رم، را برای کانتات کلوویس و کلوتیلد دریافت کرد. او به بیزه داد فرصت های بزرگ– چهار سال زندگی در ایتالیا و دریافت بورسیه دولتی.

ایتالیا

در سال 1857، پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، بیزه به ایتالیا رفت و تا سال 1860 در آنجا زندگی کرد. درس خواند زندگی محلی، سفر کرد، زیبایی های طبیعت و هنرهای زیبا را تحسین کرد و همچنین زمان زیادی را به تحصیل خود اختصاص داد.

برای مدت طولانی ، ژرژ نتوانست در مورد مسیر آینده زندگی تصمیم بگیرد ، او نتوانست موضوع خود را در موسیقی پیدا کند. با گذشت زمان، بیزه تصمیم گرفت کارهای آینده خود را با تئاتر مرتبط کند. او علاقه زیادی به اجراهای اپرا و تئاترهای موزیکال در پاریس داشت. تا حدودی بازرگانی بود، زیرا در آن زمان در تئاتر دنیای موسیقیموفقیت آسان بود

ژرژ پس از آن سال هایی را که در ایتالیا گذراند، بی خیال ترین سال های زندگی خود دانست. او کم کم آهنگسازی کرد و در این مدت چندین قطعه برای ارکسترها نوشت (آنها بعداً بخشی از مجموعه سمفونیک Memories of Rome شدند) و سمفونی-کانتاتا واسکو داگاما.

اما زمان دریافت بورسیه دولتی ایتالیا به پایان رسید، ژرژ مجبور شد به پاریس بازگردد.

بازگشت به پاریس

به محض ورود در زادگاهبرای بیزه، نه بیشتر زمان های بهتر، رسیدن به رسمیت در پاریس آسان نبود. او با آنتوان چودان که صاحب مشهورترین انتشارات پاریس بود ملاقات کرد. آنتوان با تعجب به ژرژ نگاه کرد: آیا واقعاً همان نابغه جوانی است که جایزه معتبر رم را دریافت کرد؟ تماس با یک آهنگساز مشتاق خطرناک بود، اما شدان این را دید مرد جواناو واقعاً به پول نیاز دارد و آماده است تا هر کاری را انجام دهد. آنتوان از بیزه دعوت کرد تا اپراهای آهنگسازان معروف را برای پیانو رونویسی کند.

ژرژ روزها متوالی مجبور بود با آثار موسیقی دیگران کار کند، او همچنین کلاس های خصوصی می داد و موسیقی سبک را به سفارش می نوشت. او مرتباً پول می گرفت، اما آنها دائماً کافی نبودند. به زودی مادرش درگذشت و فشار عصبی آهنگساز به همه مشکلات دیگر اضافه شد و کاهش شدید قدرت آغاز شد.

همانطور که دوستان به او توصیه می کردند، او می توانست به عنوان یک پیانیست زندگی بسیار خوبی داشته باشد، اما ژرژ به دنبال کار آسانی نبود. مسیر زندگیبا این حال، او کاملاً خود را در ساخت موسیقی غرق کرد.

راه خلاقانه

او همچنان جذب بود تئاتر موزیکال، اما همه چیزهایی که بیزه نوشت تایید نشد. هیچ کس از اپرای کمیک Don Procopio قدردانی نکرد. اما ژرژ به زندگی در نیازمندی، کار و انتظار ادامه داد.

در سال 1863 او اپرای "مروارید جویندگان" را ساخت، اولین نمایش آن انجام شد، هجده بار این اثر به صحنه رفت، اما سپس از کارنامه حذف شد. شب‌های بی‌خوابی که روی آهنگ‌های دیگران کار می‌کردند دوباره بازگشتند، درس‌های موسیقی که مورد بی مهری قرار گرفته بودند، فقر. کار به خاطر پول اندک، که فقط برای نمردن از گرسنگی کافی بود، تمام وقت بیزه را گرفت، زمانی برای خلاقیت وجود نداشت. تنها چیزی که ژرژ را نجات داد قدم زدن در اطراف پاریس در عصر و بازدید از تئاتر بود، در این او به نظر می رسد خروجی از یک وضعیت ناامید کننده پیدا کرد.

اپرای بعدی، زیبایی پرث، در سال 1867 روی صحنه رفت، اما موفقیت آمیز نبود. در سال 1868، Bizet شروع به کار کرد بحران خلاقمشکلات سلامتی را اضافه کرد. ژرژ در سال 1869 با ازدواج از افسردگی طولانی مدت نجات یافت، اما یک سال بعد برای شرکت در جنگ فرانسه و پروس که اثر خود را بر زندگی خانوادگی، سلامتی و آثار آهنگساز بر جای گذاشت، در گارد ملی نام نویسی کرد.

از سال 1870، بیزه به نوشتن بازگشت، آثار موسیقی او یکی پس از دیگری منتشر شد:

• مجموعه پیانو "بازی های کودکان"؛
• اپرای عاشقانه تک پرده "جمیل"؛
• موسیقی برای نمایش "آرلسیان".

با این حال، همه این آثار در آن زمان موفق نبودند، با وجود اینکه در آینده بخشی از صندوق طلایی جهان شدند. آثار سمفونیک.

در سال های 1874-1875، ژرژ روی یک اپر برای داستان کوتاه P. Mérimée کارمن کار کرد. اولین نمایش آن در 3 مارس 1875 انجام شد. با کمال تعجب، اپرا به عنوان اوج شناخته شد رئالیسم فرانسویکه تمامی صحنه های اپرای جهان را دور زد و به محبوب ترین و محبوب ترین اثر تاریخ موسیقی تبدیل شد، در روز اکرانش شکست خورد.

شکست ذهن محبوب او منجر به پایان غم انگیز آهنگساز شد. ژرژ بیزه درگذشت و چهار ماه بعد کارمن در اپرای وین به موفقیتی مسحورکننده دست یافت. او هرگز متوجه نشد که یک سال بعد این اثر در تمام صحنه های اصلی اروپا به روی صحنه رفت و اوج کار او شناخته شد و کارمن به محبوب ترین اپرای تاریخ و جهان تبدیل شد.

زندگی شخصی

اولین عشق ژرژ دختری به نام جوزپا بود که در ایتالیا با او آشنا شد. مرد جوان کوته بین و کمی اضافه وزن داشت و فرهای او چنان محکم روی سرش در هم تنیده شده بود که شانه کردن آنها غیرممکن بود ، بنابراین خود آهنگساز خود را برای نمایندگان جنس مخالف چندان جذاب نمی دانست. در حین صحبت با زنان سرخ می شد، سریع صحبت می کرد، راهش را گم می کرد، کف دستش عرق می کرد و از همه اینها بسیار خجالتی بود.

ژرژ از این واقعیت مست بود که جوزپا به او توجه کرد. اما پدر نامه ای فرستاد و در آن از بیماری مادر خبر داد. بیزه مجبور شد به پاریس برگردد، او عروس جوان را با خود صدا زد، اما جوزپا نمی توانست همه چیز را رها کند و به کشور دیگری برود. ژرژ به دختر قول داد که چند اپرای کمیک بنویسد، پول زیادی به دست آورد، به او بازگردد و آنها مانند پادشاهان زندگی کنند. این اتفاق نیفتاد ، خود آهنگساز به سختی زنده ماند ، او فقط خاطراتی از اولین عشق جوانی خود داشت.

ژرژ 28 ساله بود که زنی با تجربه در زندگی او ظاهر شد که به او آموزش داد عشق حقیقی. او او را در قطار ملاقات کرد، موگادور بود ( دیوا اپرالیونل، کومتس دو شابریان، نویسنده سلست وینارد). در سن 42 سالگی، این زن نویسنده شد و جوانی او در فاحشه خانه ها سپری شد. پس از یک جوانی پرتلاطم، او برای مدت طولانیروی صحنه رقصید و سپس شروع به نوشتن رمان های خود درباره زندگی کرد. در همان زمان، کتاب های او در فروشگاه های پاریس ماندگار نشد، موگادور با صدای بلند در جامعه ذکر نشد، اما همه در پاریس درباره این زن می دانستند.

تمام غم و اندوه ژرژ در شور این زن غرق شد. او با او خوشحال بود، اما نه برای مدت طولانی. تحمل نوسانات خلقی او سخت بود، وقتی موگادور عصبانی بود، پس از آن همه بدترین و ویژگی های منفی. و بیزه روحی بسیار آسیب پذیر و طعم ظریفی داشت که نمی توانست همه اینها را تحمل کند. علاوه بر این، موگادور در حال پیر شدن بود، او با مسائل مالی مشکل داشت و جورج نمی توانست کمک مالی کند، بنابراین این زن دیگر به عشق او نیاز نداشت. اما او نتوانست از او جدا شود. یک بار، در طی یک رسوایی، موگادور وان را روی ژرژ ریخت آب یخو به خیابان رانده شد.

پیامد این امر، التهاب لوزه چرکی بود که پزشکان در او کشف کردند. با توجه به این واقعیت که ژرژ از دوران کودکی از گلودرد و سرماخوردگی رنج می برد، وضعیت سلامتی او بیش از پیش بدتر شد. آهنگساز بیمار شد، نمی توانست صحبت کند، اما چنین رنج های جسمی در مقایسه با رنج های روحی ناچیز بود. جدایی با موگادور، وجود گدا، شکست در خلاقیت - بیزه به ایالت نزدیک شد عمیق ترین افسردگی.

ژرژ بیزه (1838-1875) به عنوان نویسنده یک اثر، هرچند بسیار محبوب، شهرت جهانی یافت. چنین مواردی در تاریخ موسیقی کم است. این اثر اپرای «کارمن» بود. بیزه در 25 اکتبر 1838 در پاریس به دنیا آمد. نام او را از نام های خوش صدای سه فرمانده گرفته شد: اسکندر - سزار - لئوپولد ، اما در خانواده آنها ژرژ نامیده می شدند. بیزه با این نام جدید تاریخ ساز شد. پدر و مادرش اهل موسیقی بودند: پدرش معلم آواز بود، مادرش پیانو می نواخت و اولین معلم موسیقی او شد. موسیقی زیادی در خانه بود. توانایی های برجسته پسر در اوایل کشف شد: چهار سال او قبلاً نت ها را می دانست، برای ده سال وارد کنسرواتوار پاریس شد و نه سال در آنجا ماند. علیرغم این واقعیت که، همانطور که بیزه بعداً گفت، "فقط با اکراه خود را به موسیقی تسلیم کرد" - او بیشتر جذب ادبیات شد - کلاس های هنرستان موفقیت آمیز بود. این نوازنده جوان بارها و بارها در مسابقات درون کنسرواتوار جوایزی دریافت کرد - در نوازندگی پیانو و ارگ، پلی فونیک و آهنگسازی، که در سال 1857 با جایزه بزرگ رم به پایان رسید، که حق سفر طولانی به خارج از کشور را اعطا کرد.

بیزه که دارای گوش موسیقی، حافظه و شهود خلاق بود، به راحتی بر دانش هنرستان تسلط یافت. درست است که درس تئوری ترکیب از جزم گرایی رنج می برد. بیزه در خارج از دیوارهای هنرستان با گونود تحصیل کرد، که با وجود تفاوت چشمگیر در سال ها، روابط گرم و دوستانه ای با او برقرار کرد. اما ما همچنین باید به معلم بی‌واسطه‌اش فرومنتال هالوی، موسیقی‌دانی ظریف و جدی که بیزه بعداً با ازدواج با دخترش با او ارتباط برقرار کرد، ادای احترام کنیم.

بیزه در سال های تحصیل در هنرستان آثار بسیاری خلق کرد. بهترین در میان آنها سمفونی است که توسط یک نویسنده هفده ساله در زمان بسیار کوتاه - در هفده روز نوشته شده است. این سمفونی که اولین بار در سال 1935 منتشر شد، اکنون با موفقیت زیادی اجرا می شود. موسیقی او با وضوح فرم کلاسیک، وضوح و سرزندگی بیان، رنگ‌آمیزی سبک، که بعداً به کیفیتی جدایی‌ناپذیر از سبک فردی بیزه تبدیل می‌شود، جذب می‌شود. در سالی که از هنرستان فارغ التحصیل شد، با ساختن یک کانتات بر روی یک طرح افسانه ای باستانی، در مسابقه ای که آفن باخ برای نوشتن یک اُپرت تک پرده اعلام کرده بود، شرکت کرد. همراه با آثار لکوک که بعدها در این ژانر به شهرت رسید، اپرت «دکتر معجزه» بیزه برنده این جایزه شد. با این حال، اگر در این زمان از بیزه آهنگساز فقط به عنوان یک استعداد امیدوار کننده صحبت می شد، پس به عنوان یک پیانیست به شناخت جهانی دست یافت. بعداً، در سال 1863، برلیوز نوشت: "بیزه به طور غیرقابل مقایسه موسیقی متن می خواند... استعداد پیانویی او به قدری زیاد است که در رونویسی پیانو از موسیقی ارکستر، که در یک نگاه انجام می دهد، هیچ مشکلی نمی تواند او را متوقف کند. پس از لیست و مندلسون، وجود دارد. مجریان قدرت او زیاد نیستند.»

بیزه 1857-1860 را به عنوان برنده جایزه کنسرواتوار ایتالیا گذراند. این سال‌ها جذب طمع‌آمیز تجربیات مختلف زندگی است که در میان آن‌ها، تجربه‌های موسیقایی در جایگاه آخر قرار داشتند. بیزه شکایت کرد: «طعم بد ایتالیا را مسموم می‌کند. اینجا کشوری از دست رفته برای هنر است.» اما او بسیار مطالعه کرد، سفر کرد، با زندگی دهقانان و چوپانان آشنا شد. تخیل خلاق او، همانطور که بعداً خواهد بود، با طرح های بسیاری روشن می شود. "سرم پر از شکسپیر است... اما از کجا می توانم یک لیبرتیست بیابم!" بیزه شاکی است. او همچنین به توطئه های مولیر، هوگو، هافمن، هومر علاقه مند است. احساس می شود که او هنوز موضوعی نزدیک به خود پیدا نکرده است، خلاقانه پراکنده است. اما یک چیز واضح است - علایق او در زمینه موسیقی تئاتر نهفته است. این تا حدودی به دلیل ملاحظات عملی بود - در اینجا موفقیت آسان تر است. بیزه به نیمه شوخی خطاب به مادرش نوشت: "وقتی 100 هزار فرانک بگیرم (یعنی خودم را تا حد مرگ تامین کنم)، بابا و دیگر درس نمی دهیم. زندگی رانتی را شروع می کنیم که بد نیست. همه. 100 هزار فرانک یک چیز کوچک است: دو موفقیت کوچک در یک اپرای کمیک. موفقیتی مانند "پیامبر" (اپرای میربیر) تقریباً یک میلیون به ارمغان می آورد. بنابراین، اینجا یک قلعه در هوا نیست! .. "

اما نه تنها ملاحظات بازرگانی، به دلیل امکانات مادی بیش از حد متوسط ​​خانواده، او را به این کار واداشت. تئاتر موزیکال بیزه را به خود جذب کرد، نامه های او پر از سؤالات در مورد نمایش های اپرای پاریس است. در نتیجه تصمیم گرفت یک اپرای کمیک به نام Don Procopio بنویسد. نمرات ارسالی به پاریس مورد تأیید اساتید محترم قرار نگرفت، اگرچه «روش آسان و درخشان، سبک تازه و جسورانه» نویسنده مورد توجه قرار گرفت. مضمون این اثر به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. در نقد کنسرواتوار می خوانیم: «ما باید به ام بیزه نشان دهیم که او یک اپرای کمیک در زمانی که حاکمیت خواستار برگزاری توده ای بود، ارائه کرد». اما موضوعات روحانی با بیزه بیگانه هستند. و پس از یک مکث کوتاه خلاقانه، روی سمفونی-کانتاتا "واسکو داگاما" در طرح "لوسیادا" - معروف کار کرد. شعر حماسیکلاسیک ادبیات پرتغالی نوشته لوئیس کامیس. او به ژانر آواز-سمفونیک که از زمان برلیوز در فرانسه رواج داشت و به مضامین شرقی روی آورد که محبوبیت آن با موفقیت قصیده-سمفونی فلیسین دیوید "صحرا" (1844) تقویت شد. در مرحله بعد، بیزه تعدادی قطعه ارکسترال را ایجاد می کند که برخی از آنها بعداً در مجموعه سمفونیک Memories of Rome گنجانده می شود. اکنون ویژگی های عجیب سبک آهنگساز با ولع او برای تجسم صحنه های رنگارنگ و رنگارنگ مردمی و تصاویر زندگی پر از پویایی و حرکت آشکارتر شده است. پس از سه سال اقامت در ایتالیا، بیزه با اطمینان از توانایی های خود به پاریس بازگشت. اما ناامیدی تلخی در انتظار او بود: مسیر به رسمیت شناختن عمومی در امپراتوری دوم دشوار و خاردار بود. سال های سخت مبارزه برای هستی آغاز می شود.

Bizet هفت درس خصوصی، آهنگسازی در سبک سبک، رونویسی و تصحیح ساخته‌های دیگران را ارائه می‌دهد. در نامه های او جملات هیجان انگیزی می یابیم: "سه شب است که نخوابیده ام، دلم غمگین است و فردا باید موسیقی رقصی شاد بنویسیم." یا در نامه ای دیگر: "مثل یک سیاهپوست کار می کنم، خسته ام، به معنای واقعی کلمه تکه تکه شده ام، مات و مبهوت شدم، تنظیم چهار دستی هملت (اپرای آ. تام) را تمام کردم. چه کاری! عاشقانه های تمام شده برای یک ناشر جدید. می ترسم متوسط ​​باشد، اما پول لازم است. پول، همیشه پول - به جهنم! .. "تمام زندگی بعدی بیزه در چنین فشار بیش از حد نیروهای خلاق می گذرد. این دلیل مرگ زودهنگام این آهنگساز درخشان بود.

بیزه در هنر راه آسان تری را در پیش نگرفت. او حرفه پیانیست را رها کرد که بدون شک موفقیت سریعتر و مؤثرتر را به او نوید داد. اما بیزه می‌خواست خود را وقف آهنگسازی کند و بنابراین هر چیزی را که می‌توانست با او تداخل داشته باشد کنار گذاشت. او توسط ایده های اپرا بسیار و متنوعی جذب شد، برخی از آنها تکمیل شد، اما نویسنده سخت گیر نمرات از قبل تکمیل شده را از تئاتر گرفت. این اتفاق افتاد، به عنوان مثال، با اپرای "ایوان وحشتناک"، که تنها در دهه 30 قرن ما کشف شد. با این حال دو اپرا روی صحنه رفت. در سال 1863، اولین نمایش اپرای "مروارید جویان" برگزار شد.

داستان او سنتی است. این یک تم شرقی مد روز در آن زمان در فرانسه است. اپرای بیزه از جمله آثاری است که این فهرست را باز می کند. اکشن آن در جزیره سیلان و در میان غواصان مروارید اتفاق می افتد. با وجود موقعیت‌های دراماتیک کلیشه‌ای و متعارف بودن اکشن صحنه، موسیقی بیزه با غنای ملودیک، طبیعی بودن و زیبایی بخش‌های آوازی و زندگی کامل را متقاعد می‌کند. برلیوز که در بررسی خود خاطرنشان کرد که موسیقی اپرا "حاوی لحظات بسیار زیبای بیانگر است" پر از آتشو رنگ‌آمیزی غنی. "صحنه‌های شلوغ، اپیزودهای غنایی یا دراماتیک اپرا نیز از نظر روشنایی متمایز می‌شوند. با این حال، تازه و جدیدی که در کار بیزه وجود داشت مورد توجه قرار نگرفت. اپرا نداشت. موفقیت بزرگ، اگرچه هجده اجرا را تحمل کرد. به استثنای برلیوز، منتقدان به او واکنش سردی نشان دادند. اولین اپرای بعدی، زیبایی پرث، در سال 1867 برگزار شد. طرح رمانی به همین نام اثر والتر اسکات در لیبرتو به شکلی بدوی و تحریف شده ظاهر شد. به خصوص بسیاری از کلیشه ها و کلیشه ای در عمل نهایی. بیزه در حین کار بر روی اپرا نوشت: "این یک نمایشنامه تماشایی است، اما شخصیت ها کمی مشخص شده اند." آهنگساز نتوانست آنها را با موسیقی خود تکمیل کند. در عین حال، در مقایسه با اپرا قبلی، امتیازات زیادی به سلیقه غالب مردم بورژوایی در بر داشت که باعث مخالفت شدید برخی از منتقدان مترقی شد. بیزه با تلخی مجبور شد با آنها موافقت کند.

شکست به طور موقت Bizet را خلع سلاح کرد. او می گوید: من در حال عبور از یک بحران هستم. در پاییز همان 1872 اثر دیگری از بیزه به نمایش درآمد. این موسیقی از نظر رنگ و بیان بسیار عالی برای نمایشنامه آلفونس داودت "آرلسیان" است. آهنگساز اجرا را با مقدار زیادی اشباع می کند شماره های موسیقی، گاهی اوقات نمایشنامه های هنری تمام شده را نشان می دهد. موسیقی که چنین شایستگی هنری برجسته ای دارد، از نمایش داودت جان سالم به در برد و خود را در صحنه کنسرت تثبیت کرد. دو سوئیت از The Arlesian - اولی توسط خود نویسنده (1872) و دومی توسط دوستش Ernest Guiraud (1885) - وارد صندوق طلایی ادبیات سمفونیک جهان شد. بیزه از نقش بزرگ موسیقی «آرلسیان» در تکامل خلاقانه خود آگاه بود. او نوشت:

هر اتفاقی بیفتد من راضی هستم که وارد این مسیری شده ام که نباید آن را ترک کنم و هرگز از آن خارج نخواهم شد، مطمئنم راهم را پیدا کرده ام.» این جاده او را به کارمن رساند. بیزه در حالی که هنوز روی اپرای "جمیل" کار می کرد به طرح "کارمن" علاقه مند شد و در سال های 1873-1874 به پایان رساندن لیبرتو و نوشتن موسیقی دست یافت. طرح اپرا از داستان کوتاه "کارمن" اثر پروسپر مریمی وام گرفته شده است، به طور دقیق تر، از فصل سوم آن که حاوی داستان خوزه درباره درام زندگی او است. استادان باتجربه دراماتورژی تئاتر، ملیاک و حلوی، لیبرتوی عالی و تاثیرگذار بر صحنه خلق کردند که موقعیت‌های دراماتیک و متن آن به وضوح شخصیت‌های شخصیت‌های نمایش را مشخص می‌کند. در 3 مارس 1875، اولین نمایش در اپرا کمیک برگزار شد. سه ماه بعد، در 3 ژوئن، بیزه به طور ناگهانی درگذشت، قبل از اینکه بتواند تعدادی از کارهای دیگر خود را تکمیل کند.

مرگ زودرس او احتمالاً با رسوایی سکولاری که در اطراف "کارمن" به راه افتاد، تسریع شد. بورژوای سیر شده - بازدیدکنندگان عادیلژها و غرفه ها - آنها طرح اپرا را زشت و ناپسند و موسیقی را - بسیار جدی و پیچیده یافتند. بررسی مطبوعات تقریباً به اتفاق آرا منفی بود. در آغاز سال 1876 بعدی، "کارمن" برای مدت طولانی از رپرتوار تئاترهای پاریس ناپدید شد و در همان زمان موفقیت پیروزمندانه آن روی صحنه آغاز شد. کشورهای خارجی. چایکوفسکی بلافاصله به ارزش هنری برجسته آن اشاره کرد. قبلاً در سال 1875 او کلاویه "کارمن" را داشت ، در آغاز سال 1876 او را در صحنه "اپرا کامیک" پاریس دید. در سال 1877، چایکوفسکی نوشت: "... من آن را از ابتدا تا انتها از ابتدا یاد گرفتم." و در سال 1880 اظهار داشت: "به نظر من، این یک شاهکار به معنای کامل کلمه است، یعنی یکی از معدود چیزهایی که قرار است آرزوهای موسیقی یک دوره کامل را به قوی ترین درجه منعکس کند." و سپس به طور پیشگوئی پیش بینی کرد: "من متقاعد شده ام که ده سال دیگر "کارمن" محبوب ترین اپرا در جهان خواهد بود ..." موسیقی بیزه ویژگی های یک شخصیت عامیانه را به کارمن اعطا کرد. معرفی صحنه های عامیانه اشغال مکان مهمدر اپرا، نوری متفاوت، طعمی متفاوت به داستان کوتاه مریمی داد. قدرت نشاط تابیده شد صحنه های عامیانه، تصویر قهرمان نیز نفوذ کرده است. در تجلیل باز، ساده و احساسات قوینگرش مستقیم و تکانشی به زندگی، ویژگی اصلی اپرای بیزه، ارزش اخلاقی بالای آن است. رومن رولان نوشت: «کارمن، همه بیرون، همه زندگی، همه دنیا بدون سایه، بدون دست کم گرفتن».

موسیقی بیزه بیشتر بر تضاد و پویایی پیشرفت دراماتیک تأکید کرد: با سرزندگی، درخشندگی و انواع حرکات مشخص می شود. این ویژگی‌ها، نمونه‌ای از آهنگساز، کاملاً با تصویر کنش طرح اسپانیایی مطابقت داشت. فقط در موارد نادری، با استفاده از ملودی های عامیانه، بیزه به درستی طعم ملی اسپانیا را منتقل می کرد. اهمیت تاریخی اپرای بیزه نه تنها در ارزش هنری ماندگار آن است، بلکه در این واقعیت است که برای اولین بار در آن روی صحنه صحنه اپرادرام مردم عادی با چنین مهارتی به تصویر کشیده شد و حقوق اخلاقی و حیثیت یک فرد را تجلیل کرد و مردم را به عنوان منبع زندگی ، نور و شادی تجلیل کرد. در پاریس، تولید "کارمن" با این وجود در سال 1883 از سر گرفته شد. از آن زمان تا کنون، «کارمن» یکی از اولین جاهای رپرتوار تئاتر موزیکال جهان بوده است.

چگونه می توانید آهنگسازی را که P.I. چایکوفسکی نابغه نامید، و کار او - اپرای "کارمن" - یک شاهکار واقعی، اشباع از احساس واقعی و الهام واقعی. ژرژ بیزه آهنگساز برجسته فرانسوی است که در دوران رمانتیسم کار می کرد. همه اش راه خلاقانهخار بود، و زندگی یک مسیر مانع مداوم است. با این حال، با وجود همه دشواری ها و به لطف استعداد خارق العاده خود، این مرد بزرگ فرانسوی اثر منحصر به فردی را به جهانیان ارائه کرد که یکی از محبوب ترین ها در ژانر خود شد و آهنگساز را برای همیشه تجلیل کرد.

بیوگرافی کوتاه

25 اکتبر 1838 در پاریس در خیابان Tour d "Auvergne در خانواده معلم آواز آدولف-آمان بیزه و همسرش Aime، پسری به دنیا آمد که او پدر و مادر دوست داشتنیبه نام سه امپراتور بزرگ: الکساندر سزار لئوپولد. با این حال، در غسل تعمید او یک ساده دریافت کرد نام فرانسویجورج که برای همیشه با او ماند. از همان روزهای اول زندگی ، کودک موسیقی زیادی گوش می داد - اینها لالایی های لطیف مادر و همچنین آوازهای آموزشی دانش آموزان پدر بود. وقتی بچه چهار ساله شد، ایمه شروع به آموزش به او کرد نت موسیقیو در سن پنج سالگی پسرش را پشت پیانو نشست. در سن شش سالگی، ژرژ به مدرسه ای منصوب شد که در آن کودک کنجکاوبه شدت به خواندن معتاد بود و به گفته مادر، حواس پسر را از موسیقی منحرف کرد، که پسر مجبور شد ساعت ها بنشیند.

فوق العاده توانایی موسیقیکه ژرژ در اختیار داشت و کار سخت نتیجه داد. پس از گوش دادن، که باعث خوشحالی شگفت‌انگیز اساتید کنسرواتوار پاریس شد، کودک نه سالهبه عنوان داوطلب در یک موسسه آموزشی معتبر در کلاس A. Marmontel معروف ثبت نام کرد. استاد با داشتن شخصیتی پر جنب و جوش، دانش آموز کنجکاو و احساساتی که همه چیز را در پرواز درک می کرد، واقعاً آن را دوست داشت، کار با او معلم را تحویل داد. افتخار بزرگیه. اما پسر ده ساله نه تنها در نواختن پیانو پیشرفت کرد. در مسابقه سلفژ، نشان دادن یک پدیده فوق العاده گوش برای موسیقیو خاطره، جایزه اول را به دست آورد و رایگان دریافت کرد درس های اضافیدر مورد ساز و آهنگسازی از P. Zimmerman برجسته.

• این کودک اعجوبه با وجود استعدادی که داشت، اغلب به خاطر درس موسیقی با والدینش دعوا می کرد، گریه می کرد و از دست آنها عصبانی می شد، اما از کودکی متوجه شد که توانایی های او و پشتکار مادرش نتایجی را به همراه خواهد داشت که در زندگی بعدی به او کمک می کند.
• ژرژ بیزه که با دریافت بورس تحصیلی رم مفتخر شد، نه تنها سفرهای زیادی داشت، بلکه با افراد مختلفی ملاقات کرد. او که اغلب در پذیرایی‌های سفارت فرانسه شرکت می‌کرد، با آن‌جا ملاقات می‌کرد شخص جالب- سفیر روسیه کیسلیوف دیمیترینیکولایویچ دوستی قوی بین یک جوان بیست ساله و یک بزرگوار تقریباً شصت ساله ایجاد شد.
• عموی ژرژ بیزه، فرانسوا دلسارته، زمانی یک معلم آواز مشهور در پاریس بود، اما او به عنوان مخترع یک ​​سیستم خاص از "زیبایی شناسی صحنه سازی" شهرت زیادی به دست آورد. بدن انسان"، که متعاقباً پیروان خود را پیدا کرد. برخی از مورخان هنر معتقدند که F. Delsarte فردی است که تا حد زیادی توسعه هنر را در قرن بیستم تعیین کرده است. حتی K.S. استانیسلاوسکی استفاده از سیستم خود را برای آموزش اولیهبازیگران.
• معاصران بیزه از او به عنوان فردی اجتماعی، شاد و مهربان یاد می کردند. او که همیشه سخت و از خودگذشته کار می کرد، با این وجود دوست داشت با دوستانش خوش بگذراند و نویسنده انواع ایده های شیطنت آمیز و جوک های خنده دار بود.
• ژرژ بیزه در حالی که هنوز در کنسرواتوار تحصیل می کرد، به عنوان یک پیانیست ماهر شناخته می شد. یک بار در حضور فرانتس لیستاو از نظر فنی بسیار استادانه عمل کرد کار پیچیدهآهنگساز، که نویسنده را خوشحال کرد: از این گذشته، نوازنده جوان به راحتی قطعات گیج کننده را با سرعت مناسب پخش کرد.
• در سال 1874 ژرژ بیزه سهم قابل توجهیدر توسعه هنر موسیقی بود حکم را اعطا کرد"لژیون افتخار" توسط دولت فرانسه.
• پس از اولین نمایش ناموفق، درام A. Daudet The Arlesian تنها ده سال بعد به صحنه بازگشت. این نمایش قبلاً از موفقیتی بی‌تردید نزد تماشاگران برخوردار بود، اگرچه معاصران به این واقعیت توجه می‌کنند که تماشاگران بیشتر به دلیل گوش دادن به موسیقی جی بیزه که آن را زینت می‌داد، به اجرا رفتند.
• اپرای جی بیزه «ایوان وحشتناک» هرگز در زمان حیات این آهنگساز روی صحنه نرفت. معاصران حتی گفتند که آهنگساز در عصبانیت موسیقی را سوزاند، اما با این وجود این اثر کشف شد، اما تنها در پایان دهه سی قرن گذشته در آرشیو کنسرواتوار و برای اولین بار در یک نسخه کنسرت در پاریس اشغالی روی صحنه رفت. در سال 1943 در تئاتر در بلوار des Capucines. برگزارکنندگان این اجرا سعی کردند اطمینان حاصل کنند که حتی یک آلمانی در بین تماشاگران وجود نداشته باشد، زیرا یک اپرای نوشته شده در طرحی روسی می تواند باعث عصبانیت شدید آنها شود، به خصوص که نقطه عطف جنگ جهانی دوم به نفع آلمان قبلاً رخ داده بود. . اپرای جی بیزه "ایوان وحشتناک" هرگز در روسیه روی صحنه نرفت زیرا بسیاری از حقایق تاریخیبه شدت تحریف شده است.
• بلافاصله پس از مرگ جی. با این حال، بسیاری از اوراق و دست نوشته های او توسط مجری امیل اشتراوس (شوهر دوم بیوه جی. بیزه)، آقای آر. سیبیلا، کشف شد که پس از تعیین ارزش این اسناد، بلافاصله آنها را برای آرشیو هنرستان بنابراین، نوادگان تنها در قرن بیستم با بسیاری از آثار آهنگساز آشنا شدند.
• ژرژ بیزه دو پسر داشت. ژان ارشد ظاهر شد اتصال تصادفیبا خدمتکار خانواده بیزه، ماریا رایتر. پسر دوم - ژاک در ازدواج با Genevieve، Nee Golevy متولد شد.

مسیر خلاقانه ژرژ بیزه

زندگی خلاقانه ژرژ بیزه را نمی توان موفق نامید. او اغلب به دلیل اظهارات انتقادی ناعادلانه در مورد آثارش ناامیدی را تجربه می کرد. با این حال، بیزه است آهنگساز بزرگکه تمام زندگی خود را وقف موسیقی کرد و میراث متنوعی از جمله اپرا، اپرت، سمفونی قصیده، اوراتوریو، کارهای گروه کر همراه با ارکستر و کاپلا را برای آیندگان به جا گذاشت. چرخه های صوتیو برای پیانو و همچنین آهنگسازی برای ارکستر سمفونیاز جمله اورتور، سمفونی، سوئیت.

قبلاً در چهار سالگی ، ژرژ برای اولین بار پای پیانو نشست ، در سیزده سالگی خود را به عنوان آهنگساز موسیقی امتحان کرد و یک سال بعد با ورود به کلاس آهنگسازی هنرستان ، در جستجوی خلاقانه شدید بود. او به تدریج مهارت هایی را توسعه داد، اگرچه در ابتدا مطلقاً هیچ سبک خلاق فردی وجود نداشت. در طول سال های تحصیل در هنرستان، بیزه بسیاری را خلق کرد کارهای مختلف، اما آنها هنوز هم تأثیر را احساس می کردند V.A. موتزارتو اوایل L.V. بتهوونو همچنین دوست بزرگترش چارلز گونود. از جمله آثار بیزه دوره کنسرواتوار، باید به آثار برای گروه کر و ارکستر اشاره کرد: "والس" و "کر دانش آموزان"، قطعه برای پیانو "والس کنسرت بزرگ"، اپرت "دکتر معجزه"، کانتات "کلوویس و کلوتیلد"، و همچنین "سیمپ" (سیمپ) زمان حالبا موفقیت در سالن های کنسرت جهانی اجرا کرد.

دوره مهم بعدی در زندگی آهنگساز سالهای گذراندن دوره کارآموزی در ایتالیا بود. زمان ثابتی بود جستجوی خلاقانه، در نتیجه بیزه به این نتیجه می رسد که علاقه اصلی موسیقی او دقیقاً با تئاتر مرتبط است. در اینجا او اولین اپرای خود را Don Procopio می نویسد، که با شکستن قوانین، آن را برای یک گزارش خلاقانه به آکادمی می فرستد. هنرهای زیبا، هر چند لازم بود توده ای سروده و ارسال شود. با این حال، کمی بعد، بیزه اثری با موضوع مذهبی خواهد نوشت، اما نه برای گزارش، بلکه برای مسابقه. اما "Te Deum" او هیئت داوران را تحت تأثیر قرار نداد و خود آهنگساز بعداً خاطرنشان کرد که تمایلی به نوشتن موسیقی مقدس ندارد. همچنین در این دوره ایتالیااز قلم یک آهنگساز جوان یک قصیده می آید - سمفونی "واسکو داگاما" که اجرا شد گزارش خلاقجلوی آکادمی و چندین قطعه برای ارکستر که بعداً در آن گنجانده شد مجموعه سمفونیک"خاطرات رم".

پس از بازگشت به خانه، بیزه، به سفارش اپرای کمیک پاریس، کار بر روی اجرای کمدی موزیکال Guzla Emir را آغاز می کند، اما اولین نمایش اپرا انجام نشد، علیرغم اینکه تمرینات آن از قبل در تئاتر در حال انجام بود. آهنگساز از خلقت خود راضی نبود، آن را آسیب پذیر و محکوم به شکست می دانست. او امتیاز را گرفت و بلافاصله دست به کار شد و کار جدیدی را خلق کرد که همانطور که بیزه انتظار داشت چشم اندازهای درخشانی را برای او باز کند. این اپرا در نهایت " جویندگان مروارید". در همان دوره، آهنگساز جوان سومین گزارش نهایی خود را که شامل یک اورتور، یک شرزو و یک مراسم تشییع جنازه بود به آکادمی هنرهای زیبا ارسال کرد. The Seekers در پایان سپتامبر 1863 به نمایش درآمد و با استقبال نسبتاً خوبی از سوی مردم مواجه شد و سرانجام در مقاله ای که توسط آن نوشته شده بود، نقد ستایش آمیزی دریافت کرد. جی. برلیوز، اگرچه حملات منتقدانی که بیزه را به تقلید متهم کردند واگنر، فراوان بود.

زندگی شخصی

بیزه مرد جوانی بسیار خجالتی بود و به او توجهی نداشت ظاهربرای زنان جذاب است هنگام برقراری ارتباط با جنس ضعیف، همیشه آنقدر نگران بود که صورتش قرمز می‌شد، دست‌هایش عرق می‌کرد و زبانش در حین مکالمه درهم می‌رفت. ژرژ اولین عشق خود را در ایتالیا ملاقات کرد، نام او جوزپا بود. او یک دختر زیبای بامزه و معاشقه بود که آهنگساز از او دیوانه بود و برای شادی برنامه ریزی می کرد. زندگی مشترکدعوت از او برای آمدن به فرانسه. متأسفانه این رابطه ادامه پیدا نکرد، زیرا بیزه به دلیل بیماری مادرش مجبور شد فوراً به وطن خود بازگردد.

اشتیاق بعدی ژرژ زنی 42 ساله با تجربه در عشق بود که جوانی و جوانی خود را در لانه‌ها، سیرک، تئاتر و نمایش‌های واریته گذراند. او چهارده سال از بیزه بزرگتر بود. در جامعه شایسته از او نام برده نمی شد، اما در پاریس با نام هایی مانند موگادور زیبا، مادام لیونل، کنتس دو شابریلیان، نویسنده سلست وینارد شناخته می شد. موگادور با بی پروایی و مغناطیس زن باورنکردنی آهنگساز جوان را تسخیر کرد. اشتیاق این زن به ژرژ زیاد دوام نیاورد. بیزه آسیب پذیر به شدت از نوسانات خلقی خود رنج می برد. یک بار موگادور در هنگام عصبانیت روی او آب ریخت آب سردو به خیابان رانده شد. در نتیجه این حادثه، ژرژ به شدت با گلو درد بیمار شد، علاوه بر این، نتیجه قطعی نهایی با مادام رسوایی، عمیق ترین حالت افسردگی بود، که به بیزه کمک کرد تا از آن خلاص شود. کار خلاقانهو همچنین آشنایی با جوانان دختر جذاب- دختر معلمش - Genevieve Halevi.

آهنگساز به قدری مجذوب این دختر هفده ساله، لطافت و صفای او شده بود که علیرغم مخالفت های بستگان از هر دو طرف، هدف خود را ازدواج با ژنیوو قرار داد. این عروسی دو سال بعد در 3 ژوئن 1869 برگزار شد و سه سال بعد خانواده بیزه با پسری به نام ژاک پر شدند. ژرژ همسرش را بسیار دوست داشت، اما با وجود این، زندگی خانوادگیو شادی شخصی آهنگساز مانند خانه ای از کارت شروع به فرو ریختن کرد. دلایل این امر ناتوانی ژنویو در بخشش شکست های خلاقانه مکرر شوهرش بود و علاوه بر این، تخیل ناسالم او توسط پیانیست موفق الی-میریام دلبورد، که با او از هیچکس پنهان نمی شد، مشغول بود. همه این ناامیدی ها در زندگی باعث مرگ قریب الوقوع ژرژ بیزه شد که راز آن هنوز توسط هیچ زندگی نامه نویس آهنگساز قابل کشف نیست.

کپی برداری از مطالب فقط با لینک به صفحه سایت مجاز است

حق نشر © 2019 سایت. تمامی حقوق محفوظ است