آنها هوا، باریک، سبک هستند. رقصشون بی نظیره این بالرین های برجسته قرن ما چه کسانی هستند؟
آگریپینا واگانوا (1879-1951)
یکی از مهمترین سالهای تاریخ باله روسیه سال 1738 می باشد که به پیشنهاد استاد رقص فرانسوی ژان باپتیست لنده و تأیید پیتر اول اولین مدرسه رقص باله در روسیه در سن پترزبورگ افتتاح شد که تا به امروز وجود دارد و آکادمی باله روسیه نامیده می شود. و من. واگانوا. این آگریپینا واگانووا بود که سنت های باله کلاسیک امپراتوری را در زمان شوروی نظام مند کرد. در سال 1957، نام او به مدرسه رقص لنینگراد داده شد.
مایا پلیتسکایا (1925)
رقصنده برجسته نیمه دوم قرن بیستم، که با طول عمر خلاق خارق العاده خود وارد تاریخ باله شد، مایا میخایلوونا پلیتسکایا در 20 نوامبر 1925 در مسکو متولد شد.
در ژوئن 1934، مایا وارد مدرسه رقص مسکو شد، جایی که پی در پی با معلمان E. I. Dolinskaya، E. P. Gerdt، M. M. Leontieva تحصیل کرد، اما آگریپینا یاکولوونا واگانوا را که قبلاً در تئاتر بولشوی با او ملاقات کرده بود، بهترین معلم خود می داند. در 1 آوریل 1943 پذیرفته شد.
Mayai Plisetskaya نماد باله روسیه است. او در 27 آوریل 1947 یکی از قسمت های اصلی خود از Odette-Odile را از دریاچه سوان اجرا کرد. این باله چایکوفسکی بود که هسته اصلی زندگی نامه او شد.
ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971)
در خانواده رقصنده F. I. Kshesinsky ، یک لهستانی با ملیت متولد شد. در سال 1890 از بخش باله مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در 1890-1917 او در تئاتر ماریینسکی رقصید. او در نقش های آرورا ("زیبای خفته"، 1893)، اسمرالدا (1899)، ترزا ("توقف سواره نظام") و غیره به شهرت رسید. رقص او با هنرمندی و شادی درخشان متمایز شد. در اوایل دهه 1900 او عضو باله های M. M. Fokine بود: Evnika، Chopiniana، Eros، در 1911-1912 او در گروه باله روسیه دیاگیلف اجرا کرد.
آنا پاولوا (1881-1931)
در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ، در سال 1899 در گروه تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. او نقش هایی در باله های کلاسیک فندق شکن، اسب قوزدار کوچک، ریموندا، لا بایادر، ژیزل رقصید. داده های طبیعی و بهبود مستمر مهارت های اجرا به پاولوا کمک کرد تا در سال 1906 به رقصندگان پیشرو گروه پیشرفت کند.
همکاری با استادان نوآور باله آ. گورسکی و بویژه ام. فوکین تأثیر زیادی در شناسایی فرصت‌های جدید در سبک اجرای پاولوا داشت. پاولووا نقش های اصلی را در باله های فوکین، شوپینیانا، غرفه آرمیدا، شب های مصری و دیگران ایفا کرد.» که بعداً به نماد شاعرانه باله روسی قرن بیستم تبدیل شد.
سوتلانا زاخارووا (1979)
سوتلانا زاخارووا در 10 ژوئن 1979 در لوتسک اوکراین به دنیا آمد. در سن شش سالگی ، مادرش او را به یک حلقه رقص برد ، جایی که سوتلانا به رقص محلی مشغول بود. در سن ده سالگی وارد مدرسه رقص کیف شد.
زاخارووا پس از چهار ماه تحصیل، مدرسه را ترک کرد، زیرا خانواده او طبق انتصاب جدید پدرش که یک مرد نظامی بود به آلمان شرقی نقل مکان کردند. شش ماه بعد به اوکراین بازگشت، زاخارووا دوباره امتحانات را در مدرسه رقص کیف گذراند و بلافاصله در کلاس دوم پذیرفته شد. در مدرسه کیف ، او عمدتاً با والریا سولگینا تحصیل کرد.
سوتلانا در بسیاری از شهرهای بزرگ جهان اجرا می کند. در آوریل 2008، او به عنوان ستاره تئاتر معروف میلان La Scala شناخته شد.
گالینا اولانوا (1909-1998)
گالینا سرگیونا اولانووا در 8 ژانویه 1910 (به سبک قدیمی 26 دسامبر 1909) در سن پترزبورگ در خانواده ای از استادان باله به دنیا آمد.
در سال 1928، اولانوا از مدرسه رقص لنینگراد فارغ التحصیل شد. خیلی زود او به گروه تئاتر اپرا و باله آکادمیک دولتی لنینگراد (در حال حاضر مارینسکی) پیوست.
ماریینسکی اولانووا محبوب مجبور شد در سالهای محاصره لنینگراد را ترک کند. در طول جنگ بزرگ میهنی، اولانوا در تئاترهای پرم، آلما آتا، اسوردلوفسک رقصید و در بیمارستان ها در مقابل مجروحان اجرا کرد. در سال 1944 گالینا سرگیونا به تئاتر بولشوی نقل مکان می کند، جایی که از سال 1934 به طور دوره ای اجرا می کند.
دستاورد واقعی گالینا تصویر ژولیت در باله رومئو و ژولیت پروکوفیف بود. بهترین رقص های او نیز نقش ماشا از فندق شکن چایکوفسکی، ماریا از چشمه باخچیسارای و ژیزل آدام هستند.
تامارا کارساوینا (1885-1978)
در سن پترزبورگ در خانواده رقصنده تئاتر ماریینسکی پلاتون کارساوین، خواهرزاده الکسی خومیکوف، فیلسوف و نویسنده برجسته نیمه اول قرن نوزدهم، خواهر فیلسوف لو کارساوین متولد شد.
او با آ. گورسکی در مدرسه تئاتر پتوربورگ تحصیل کرد که در سال 1902 از آنجا فارغ التحصیل شد. در حالی که هنوز دانش آموز بود، در اولین نمایش باله دن کیشوت به کارگردانی گورسکی، بخش انفرادی کوپید را اجرا کرد.
او فعالیت باله خود را در دوران بحران آکادمیک و جستجوی راهی برای خروج از آن آغاز کرد. طرفداران باله آکادمیک نقص های زیادی در اجرای کارساوینا یافتند. بالرین مهارت های اجرایی خود را با بهترین معلمان روسی و ایتالیایی بهبود بخشید
هدیه قابل توجه کارساوینا خود را در کار بر روی تولیدات M. Fokine نشان داد. کارساوینا جد گرایش های اساساً جدید در هنر باله در آغاز قرن بیستم بود که بعدها "هنر فکری" نامیده شد.
کارساوینا با استعداد به سرعت به مقام یک پریما بالرین دست یافت. او در باله های کارناوال، ژیزل، دریاچه قو، زیبای خفته، فندق شکن و بسیاری دیگر نقش های اصلی را ایفا کرد.
اولیانا لوپاتکینا (1973)
اولیانا ویاچسلاونا لوپاتکینا در 23 اکتبر 1973 در کرچ (اوکراین) به دنیا آمد. در کودکی در محافل رقص و بخش ژیمناستیک تحصیل کرد. به ابتکار مادرش وارد آکادمی باله روسیه شد. و من. واگانوا در لنینگراد.
در سال 1990، به عنوان دانش آموز، لوپاتکینا در دومین مسابقه همه روسیه شرکت کرد. و من. واگانوا برای دانش آموزان مدارس رقص و جایزه اول را دریافت کرد.
در سال 1995، اولیانا یک پریما بالرین شد. سوابق او شامل بهترین نقش ها در تولیدات کلاسیک و مدرن است.
اکاترینا ماکسیموا (1931-2009)
در 1 فوریه 1939 در مسکو متولد شد. کاتیا کوچک از کودکی رویای رقصیدن را داشت و در سن ده سالگی وارد مدرسه رقص مسکو شد. در کلاس هفتم، او اولین نقش خود را رقصید - ماشا در فندق شکن. پس از کالج ، او وارد خدمت در تئاتر بولشوی شد و بلافاصله ، عملاً با دور زدن بدنه باله ، شروع به رقصیدن قطعات انفرادی کرد.
از اهمیت ویژه ای در کار ماکسیمووا، شرکت در باله های تلویزیونی بود که کیفیت جدیدی از استعداد او را نشان داد - استعداد کمدی.
از سال 1990، ماکسیموا معلم تکرار کننده تئاتر باله کرملین بوده است. از سال 1998، او یک طراح رقص-تکرارکننده تئاتر بولشوی است.
ناتالیا دودینسکایا (1912-2003)
او در 8 اوت 1912 در خارکف به دنیا آمد.
در سالهای 1923-1931 در مدرسه رقص لنینگراد (شاگرد A.Ya. Vaganova) تحصیل کرد.
در سال 1931-1962 او رقصنده برجسته تئاتر اپرا و باله لنینگراد بود. سانتی متر. کیروف او نقش های اصلی را در باله های دریاچه قو و زیبای خفته اثر چایکوفسکی، سیندرلا اثر پروکوفیف، ریموندا اثر گلازونف، ژیزل اثر آدام و دیگران ایفا کرد.
ما مهارت این بالرین های درخشان را تحسین می کنیم. آنها سهم بزرگی در توسعه باله روسیه داشتند!
17 مارس رقصنده بزرگ روسی رودلف نوریف 78 ساله می شد. رولاند پتی، کلاسیک باله، نوریف را خطرناک خواند، مطبوعات او را تاتار دیوانه وار نامیدند، ستاره های راک و خانواده سلطنتی به او اعتراف کردند که عاشق هستند. ELLE درباره «روس‌های باله» است که در غرب به موفقیت رسیده‌اند.
سارا برنارد نیژینسکی را بزرگترین بازیگر جهان، مطبوعات می دانست - چیزی کمتر از هشتمین عجایب جهان. نیژینسکی که اهل کیف بود، رقصنده تئاتر ماریینسکی بود و در پاریس اثر خود را گذاشت و در آنجا تماشاگران و منتقدان را با تکنیک فوق‌العاده، انعطاف‌پذیری و ذوق خود تحت تأثیر قرار داد. و مهمترین چیز این است که حرفه او به عنوان یک رقصنده فقط ده سال به طول انجامید. در سال 1917 برای آخرین بار روی صحنه ظاهر شد و تا زمان مرگش در سال 1950 با اسکیزوفرنی دست و پنجه نرم کرد و در کلینیک های روانپزشکی رفت و آمد می کرد. به سختی می توان تاثیر نیجینسکی بر باله جهانی را دست بالا گرفت و یادداشت های روزانه او هنوز توسط متخصصان رمزگشایی و تفسیر متفاوتی می شود.
نوریف یکی از ستارگان اصلی باله روسی در جهان، یک ستاره پاپ واقعی، پر زرق و برق و رسوا بود. یک شخصیت سنگین، نزاع، غرور، یک زندگی شخصی طوفانی و گرایش به ظالمانه چیز اصلی را پنهان نکرد - استعداد باورنکردنی نوریف، که توانست سنت های باله و روندهای فعلی را، همانطور که اکنون می گویند، ترکیب کند. اهل اوفا، پسری که مدتها در انتظارش بود که امیدهای پدر نظامی خود را که با تحقیر رودولف را "بالرین" خطاب می کرد، برآورده نکرد، معروف ترین پرش خود را نه روی صحنه، بلکه در منطقه کنترل فرودگاه پاریس انجام داد. . در سال 1961، نوریف، رقصنده شوروی، به طور غیرمنتظره ای با 30 فرانک در جیب تسلیم شد و درخواست پناهندگی سیاسی کرد. بدین ترتیب صعود نوریف به باله جهانی المپوس آغاز شد. شهرت، پول، تجمل، مهمانی در استودیو 54، طلا، براد، شایعات عاشقانه با فردی مرکوری، ایو سن لوران، التون جان - و بهترین نقش ها در باله سلطنتی لندن، کارگردانی در گروه باله اپرای بزرگ پاریس. نوریف صد روز آخر زندگی خود را که کاملاً بیمار بود در پاریس محبوب خود گذراند. در آنجا دفن شده است.
یکی دیگر از نمایندگان معروف باله، که می توان با خیال راحت او را یک ستاره پاپ نامید، از بسیاری جهات شبیه نوریف است: کودکی در استان های شوروی (اگر ریگا را به عنوان یک استان در نظر بگیرید، هنوز مسکو یا لنینگراد نیست)، سوء تفاهم کامل در مورد بخشی از پدرش و یک برخاست هنری واقعی در خارج از اتحاد جماهیر شوروی. باریشنیکوف پس از ماندن در غرب در سال 1974، به سرعت خود را در اوج تثبیت کرد: ابتدا او باله افسانه ای نیویورک سیتی را رهبری کرد، سپس به مدت نه سال، از 1980 تا 1989، تئاتر باله آمریکایی را کارگردانی کرد. همچنین به طور فعال و کاملاً موفقیت آمیز ، اگرچه به طور نابرابر ، در فیلم ها بازی کرد ، اجتماعی شد ، با زیبایی های هالیوود - جسیکا لانژ و لیزا مینلی ملاقات کرد. و برای عموم جدید، به دور از باله (و به هر حال، از جوزف برادسکی، که باریشنیکف با او دوستی واقعی داشت)، این شخص باورنکردنی به لطف یک نقش کوچک اما قابل توجه در سریال تلویزیونی Sex and the City شناخته شد. سارا جسیکا پارکر، طرفدار بزرگ او. میخائیل باریشنیکف را پسر سخت نامید - "مرد سخت". چه کسی بحث می کند.
ولادیمیر واسیلیف نمادی از تئاتر بولشوی و کل باله روسیه در نیمه دوم قرن بیستم است. با توجه به اینکه واسیلیف در اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کرد ، محبوبیت او در غرب بسیار پایین تر از شکوه همان باریشنیکف است ، اگرچه هنردوستان البته او را می شناسند و قدردانی می کنند. واسیلیف عمدتاً در اروپا کار می کرد و به تدریج حرفه خود را به یک طراح رقص تغییر داد. کازان و پاریس، رم و پرم، ویلنیوس و ریو - جغرافیای جنبش های خلاق واسیلیف جهان وطنی بودن او را تأیید و تأیید می کند.
غول بلوند، ستاره بولشوی، گودونوف، در آگوست 1979، در حالی که در حال تور در ایالات متحده بود، تصمیم گرفت به خانه بازگردد. درام وحشتناکی رخ داد که در آن نه تنها خود هنرمند و همسرش، بالرین لیودمیلا ولاسوا، بلکه جوزف برادسکی، FBI و حتی رهبران ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی نیز درگیر بودند. گودونوف با ماندن در ایالات متحده به تئاتر باله معروف آمریکایی پیوست که در نهایت پس از نزاع با بهترین دوستش میخائیل باریشنیکوف آن را ترک کرد. سپس کار در چارچوب پروژه خود "گودونوف و دوستان"، موفقیت، رابطه با بازیگر زن ژاکلین بیست و انحراف شدید از این حرفه وجود داشت. بیست اسکندر را متقاعد کرد که در سینما شروع به کار کند و تا حدودی موفق شد: «شاهد» با هریسون فورد و به ویژه «سخت بمیر» رقصنده باله دیروز را به یک ستاره پنج دقیقه ای هالیوود تبدیل کرد. با این حال ، خود گودونف دوست نداشت در حاشیه باشد ، اگرچه اکنون کسانی که قبلاً حتی به باله علاقه نداشتند در مورد "این روسی" یاد گرفتند.
او هرگز به رقص بازگشت و در سال 1995 در سن 45 سالگی درگذشت. جوزف برادسکی که در سرنوشت او به عنوان یک "جدا شده" مشارکت فعال داشت، گفت: "من معتقدم که او ریشه نگرفت و از تنهایی مرد."
معمولا بالرین ها بیشتر شبیه "پرزها" هستند، اما اولیانا یک بالرین بزرگ است. قد او 178 سانتی متر است، اندازه پای او 41 است. اما او با استعدادش تمام کاستی ها را به فضیلت تبدیل کرد - وقتی کارهای او را روی صحنه می بینید، کاملاً بی وزن به نظر می رسد. لاغر، فوق‌العاده ظریف و برازنده، او معمولاً تجسم تصاویر ملایم و غنایی، مانند ژیزل است.
پریما بالرین تئاتر بولشوی، برنده جایزه Benois de la Danse، که در سراسر جهان به عنوان اسکار باله شناخته می شود. او در سال 2008 عنوان "اتویل" (ستاره) را از "لا اسکالا" میلان دریافت کرد. او در بهترین سالن های باله در جهان اجرا می کند و با طیف گسترده ای از نقش ها متمایز است - او هم در قهرمان های غنایی و هم در قهرمانان مشخصه موفق است.
پریما بالرین تئاتر ماریینسکی، یک بالرین بسیار مشخص با ظاهری درخشان و موهای بسیار زیبا. او به لطف شماره انفرادی "کارمن" به شهرت رسید، به طرز درخشانی با نقش ژیزل کنار آمد و با سخت ترین قسمت اودت-اودیل در تولید تئاتر باله آمریکا کنار آمد. او نقش های اصلی را در صحنه لاسکالا، باله دولتی برلین و سایر تئاترها اجرا کرد. چندین پروژه انفرادی دارد.
بالرین دیگری با داده های فیزیکی نسبتاً غیر معمول - پولینا دارای اندازه چهارم سینه است ، بنابراین لباس های اجرای او با در نظر گرفتن فرم های باشکوه او دوخته می شود. طراحان لباس باید قبل از اینکه بفهمند چگونه مطمئن شوند که سینه با رقص تداخل نمی کند، رنج بکشند. اما تماشاگران پولینا سیمئونوا خوشحال هستند. اکنون او عمدتاً در ایالات متحده و با توافق در تئاتر میخائیلوفسکی می رقصد.
بالرین افسانه ای فرانسوی در ماه مه بازنشسته شد، اما ما نتوانستیم از او در انتخاب خود یاد نکنیم. بالرین 42 ساله است، اما او هنوز هم بسیار خوب است. اورلی در سن 16 سالگی به کمپانی گراند اپرای تحت رهبری رودولف نوریف پیوست و بیش از تمام بالرین های نسل خود در آن ماند. نقطه عطف در حرفه او کار با رقص افسانه ای آلمانی پینو باوش بود که به او گفت: "من تو را برای ضعفت انتخاب کردم، نه قدرتت. این زیبایی توست." در آینده، روی این ضعف زیبا بود که اورلی بر آن تاکید کرد.
اکاترینا کونداوروا
پریما تئاتر ماریینسکی. یک بالرین با شخصیت، که برای آن حتی با مایا پلیتسکایا مقایسه شد. به نظر می رسد اکاترینا برای یک رقص روشن، پرشور و دراماتیک خلق شده است. بالرین فوق العاده انعطاف پذیر و برازنده. اغلب آثاری از طراحان رقص معاصر اجرا می کند. درست مانند سوتلانا زاخارووا، او صاحب باله اسکار است.
پریما بالرین باله سلطنتی بریتانیای کبیر. او در بخارست به دنیا آمد و در کیف باله آموخت. پس از برنده شدن در یک مسابقه بین المللی باله، بورسیه تحصیلی در مدرسه باله سلطنتی دریافت کرد و بعداً تکنواز آن شد. او عاشق خواندن بخشی از ژیزل است. یکی از نقش های جالب در باله "یوجین اونگین" است که در آن نقش های تاتیانا و اولگا را بازی می کند.
پریما جوان مارینسکی. او در سن 18 سالگی، نقش اودت-اودیل را روی صحنه اپرای وین رقصید. او پس از 6 سال در همان نقش روی صحنه لاسکالا رقصید. یک بالرین بسیار تکنیکی، سریع و انعطاف پذیر، او عمدتاً خود را وقف باله کلاسیک می کند.
باله روسی همیشه در فرهنگ جهانی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است و تا به امروز بالرین های ما از بقیه جلوتر هستند. اخیراً در "Lady Mail.Ru" درباره ستاره باله صحبت کردیمسرگئی پولونین و حالا وقت آن است که در مورد نیمه زیبا، دخترانی که امروز چهره باله روسیه هستند، آشنا شویم. برخی از آنها در رشته خود به موفقیت دست یافته اند و در بهترین تئاترهای روی کره زمین می رقصند، در حالی که برخی دیگر حتی به لطف اجرا در سپاه باله موفق به ایجاد یک حرفه "سکولار" موفق شده اند. امروز شما را با 10 بالرین روسی آشنا می کنیم.
دیانا ویشنووا
دیانا ویشنووا یکی از ستارگان اصلی باله مدرن روسیه است. دایانا در حرفه خود به اوج رسیده است - در تئاتر بولشوی در دریاچه سوان، ژیزل، زیبای خفته و توهمات گمشده می رقصد. او رقصیدن را در سن 6 سالگی در زادگاهش سن پترزبورگ آغاز کرد، جایی که او همچنین از مدرسه باله فارغ التحصیل شد، و سپس شروع کرد - کاونت گاردن لندن، اپرای متروپولیتن، تئاتر اپرای بزرگ پاریس - در تمام این صحنه های معروف جهان ما. دیانا ویشنووا رقصید. و این او بود که در افتتاحیه المپیک در سوچی اجرا کرد - رقص کبوتر صلح را به خاطر دارید؟
با وجود تور در سراسر جهان، این ستاره مادری خود مارینسکی را خانه خود می داند. «تئاتر ایالت من است. دایانا در مصاحبه ای گفت: اگر تئاتر ماریینسکی به طور ناگهانی منتقل شود - نمی دانم، به چین - من هرگز شروع به صحبت چینی نخواهم کرد، زیرا تمام زندگی در داخل تئاتر اتفاق می افتد.
به هر حال ، زندگی شخصی بالرین نیز خوب است - او اخیراً با تهیه کننده خود کنستانتین سلینویچ ازدواج کرد. عاشقان یک عروسی فوق العاده زیبا در جزایر هاوایی برگزار کردند.
2.
سوتلانا زاخارووا - ستاره اصلی باله روسیه امروز. او در مدرسه باله کیف تحصیل کرد، سپس مدت طولانی در آلمان زندگی کرد، سپس در ماریینسکی رقصید و اکنون در صحنه تئاتر بولشوی می درخشد. در عین حال، سوتلانا موفق می شود از رسوایی های پرمخاطب دور بماند، که برای بولشوی غیر معمول نیست. خود زاخارووا اعتراف می کند که از محبوبیت خود لذت زیادی می برد: "برای من شهرت باری نیست ، برعکس ، من احساس رضایت می کنم ، آرزوی این را داشتم"
آناستازیا ولوچکووا انکار نمی کند که او همیشه رویای بالرین شدن را در سر می پروراند و به هدف خود می رفت ، اگرچه می دانست که داده های فیزیکی مناسبی ندارد. با این وجود استقامت ولوچکووا او را به تئاتر بولشوی کشاند ، اما نه برای مدت طولانی - در آنجا ولوچکووا در دریاچه سوان رقصید و سپس با رسوایی اخراج شد و بیش از یک یادداشت در مورد توطئه های تئاتر نوشت. اکنون آناستازیا کنسرت های انفرادی را در شهرهای روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع برگزار می کند ، اما زندگی پرتلاطم "سکولار" مدت هاست که تمام شایستگی های باله او را تحت الشعاع قرار داده است.
4.
اولیانا لوپاتکینا، پریما تئاتر ماریینسکی، در حالی که دارای پارامترهای نه چندان "باله" بود، توانست به ستاره باله کلاسیک تبدیل شود. قد اولیانا 178 سانتی متر است که برای این نوع هنر بسیار بلند محسوب می شود. اما به نظر می رسد لوپاتکینا توانست یک نقطه ضعف را به فضیلت تبدیل کند - در غیر این صورت او این همه طرفدار در سراسر جهان نداشت. به هر حال ، اولیانا از ازدواج خود با تاجر ولادیمیر کورنف (این زوج 3 سال پیش طلاق گرفتند) یک دختر دارد که مادرش او را با خود به باله نمی کشد.
5.
اکاترینا کونداوروا ، که بسیاری از جوایز معتبر باله را دریافت کرد. این ستاره تمایلی به تئاتر بولشوی ندارد، اگرچه می توانست، اما ترجیح می دهد در سن پترزبورگ زندگی کند. صادقانه بگویم، من مسکو را دوست ندارم. من هرگز شهری زیباتر از سنت پترزبورگ ندیده ام.
6.
آناستازیا وینوکور ، دختر هنرمند ولادیمیر وینوکور، نه تنها یک جامعه اجتماعی، بلکه یک بالرین است. او در تولیدات مدرن در تئاتر بولشوی می رقصد ، اما آرزوی کسب موقعیت یک ستاره را ندارد - بسیاری از منتقدان خاطرنشان می کنند که آناستازیا به سادگی داده های فیزیکی مناسبی ندارد. آناستازیا با پیروی از مادرش تامارا پرواکوا یک بالرین شد. به یاد بیاورید که وینوکور اخیراً با تاجر گریگوری ماتویویچف ازدواج کرده است
7.
ماریا بوگدانوویچ . و اگرچه ماریا در تئاتر بولشوی رقصید و سپس دیپلم معلمی گرفت ، موفقیت خاصی در باله به دست نیاورد ، اما به دختری قابل تشخیص در بوموند پایتخت تبدیل شد. ماریا با بازیگران و طراحان دوست است، بنابراین اخیراً بیشتر در رویدادهای اجتماعی دیده می شود تا در تئاتر.
8.
سوتلانا لونکینا ، پریما سابق تئاتر بولشوی ، متأسفانه دیگر در خانه نمی رقصد - در سال 2013 دعوت نامه ای از باله ملی کانادا دریافت کرد و به خارج از کشور رفت. در همان زمان، سوتلانا موفق می شود همسر و مادر باشد - او با تهیه کننده ولادیسلاو موسکالف ازدواج کرده است و دو فرزند دارد - یک پسر و یک دختر.
9.
پولینا سمیونوا - یک ستاره در سطح جهانی که زمانی عمل جسورانه ای انجام داد - این دختر حرفه خود را در تئاتر بولشوی که رقابت بسیار بالا و شدید است رها کرد و به برلین رفت و در آنجا به یک پریما بالرین تبدیل شد. سپس پولینا برای رقصیدن بخش های کلیدی در ایالات متحده دعوت شد ، اما او سرزمین خود را نیز فراموش نکرد - او در تئاتر میخائیلوفسکی اجرا کرد.
10.
آلینا سوموااو به خوبی می توانست یک حرفه مدلینگ نیز بسازد - طبیعت ظاهری بسیار دیدنی به رقصنده داده است. به هر حال، در گذشته، آلینا با الکسی یاگودین، اسکیت باز، رابطه داشت که خودش در مصاحبه ای گفت که بالرین زیبا به سادگی او را دیوانه کرد!
باله جزء لاینفک هنر کشور ما نامیده می شود. باله روسی معتبرترین استاندارد در جهان است. این بررسی شامل داستان های موفقیت پنج بالرین بزرگ روسی است که هنوز هم به دنبال آنها هستند.
آنا پاولوا
بالرین برجسته آنا پاولوادر خانواده ای به دور از هنر به دنیا آمد. میل به رقص در 8 سالگی پس از دیدن اجرای باله زیبای خفته توسط دختر ظاهر شد. در سن 10 سالگی ، آنا پاولوا در مدرسه تئاتر امپراتوری پذیرفته شد و پس از فارغ التحصیلی ، در گروه تئاتر مارینسکی پذیرفته شد.
جالب اینجاست که بالرین مشتاق وارد گروه باله نشد، اما بلافاصله شروع به دادن نقش های مسئول خود در تولیدات کرد. آنا پاولووا تحت هدایت چندین طراح رقص رقصید ، اما موفق ترین و پربارترین پشت سر هم که تأثیر اساسی بر سبک اجرای او داشت با میخائیل فوکین ظاهر شد.
آنا پاولوا از ایده های جسورانه طراح رقص حمایت کرد و به راحتی با آزمایشات موافقت کرد. مینیاتور "قو در حال مرگ" که بعدها به نشانه باله روسی تبدیل شد، تقریباً بداهه بود. در این تولید، فوکین به بالرین آزادی بیشتری داد، به او اجازه داد که حال و هوای The Swan را به تنهایی احساس کند و بداهه بگوید. در یکی از اولین بررسی ها، منتقد آنچه را که دید تحسین کرد: "اگر ممکن است یک بالرین روی صحنه از حرکات نجیب ترین پرندگان تقلید کند، پس این به دست آمده است:".
گالینا اولانوا
سرنوشت گالینا اولانوا از همان ابتدا از پیش تعیین شده بود. مادر این دختر به عنوان معلم باله کار می کرد، بنابراین گالینا، حتی اگر واقعاً بخواهد، نمی تواند نوار باله را دور بزند. سالها آموزش طاقت فرسا منجر به این واقعیت شد که گالینا اولانوا به عنوان هنرمندترین هنرمند اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد.
اولانوا پس از فارغ التحصیلی از کالج رقص در سال 1928 در گروه باله تئاتر اپرا و باله لنینگراد پذیرفته شد. بالرین جوان از همان اولین اجراها توجه بینندگان و منتقدان را به خود جلب کرد. یک سال بعد، به اولانوا سپرده شد تا قسمت اصلی Odette-Odile را در دریاچه سوان اجرا کند. ژیزل یکی از نقش های پیروزمندانه بالرین محسوب می شود. گالینا اولانووا با اجرای صحنه جنون قهرمان، آنقدر با روحیه و از خودگذشتگی این کار را انجام داد که حتی مردان حاضر در سالن نتوانستند جلوی اشک های خود را بگیرند.
گالینا اولانوارسید . از او تقلید شد، معلمان مدارس پیشرو باله جهان از دانش آموزان خواستند که مراحل "مانند اولانوا" را انجام دهند. بالرین معروف تنها کسی در جهان است که در زمان حیاتش یادبودهایی برای او ساخته شده است.
گالینا اولانوا تا سن 50 سالگی روی صحنه می رقصید. او همیشه نسبت به خود سختگیر و خواستار بوده است. حتی در سنین بالا، بالرین هر روز صبح با کلاس شروع می کرد و وزن آن 49 کیلوگرم بود.
اولگا لپیشینسایا
برای خلق و خوی پرشور، تکنیک درخشان و دقت حرکات اولگا لپیشینسایابا نام مستعار "سنجاقک بلوز". بالرین در خانواده ای مهندس متولد شد. از اوایل کودکی ، دختر به معنای واقعی کلمه رقصیدن را دوست داشت ، بنابراین والدینش چاره ای جز فرستادن او به مدرسه باله در تئاتر بولشوی نداشتند.
اولگا لپیشینسایا به راحتی هم با کلاسیک های باله ("دریاچه قو" ، "زیبای خفته") و هم با تولیدات مدرن ("خشخاش قرمز" ، "شعله پاریس") کنار آمد. در جبهه، روحیه سربازی رزمی او را بالا می برد.
Title="Olga Lepeshinskaya -
بالرین با خلق و خوی پرشور. | عکس: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
اولگا لپیشینسکایا -
بالرین با خلق و خوی پرشور. | عکس: www.etoretro.ru.
علیرغم اینکه بالرین مورد علاقه استالین بود و جوایز زیادی داشت، او از خودش بسیار خواستار بود. در حال حاضر در سنین بالا ، اولگا لپیشینسایا گفت که رقص او را نمی توان برجسته نامید ، اما "تکنیک طبیعی و خلق و خوی آتشین" او را بی نظیر کرد.
مایا پلیتسکایا
مایا پلیتسکایا- یکی دیگر از بالرین های برجسته که نامش با حروف طلایی در تاریخ باله روسیه ثبت شده است. هنگامی که این هنرمند آینده 12 ساله بود، توسط عمه اش شولامیت مسرر به فرزندی پذیرفته شد. پدر پلیتسکایا تیرباران شد و مادر و برادر کوچکش به قزاقستان به اردوگاه همسران خائنان به میهن فرستاده شدند.
خاله پلیتسکایا یک بالرین بولشوی بود، بنابراین مایا نیز شروع به شرکت در کلاس های رقص کرد. این دختر در این زمینه به موفقیت های زیادی دست یافت و پس از فارغ التحصیلی از کالج در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد.
هنر ذاتی، انعطاف پذیری بیان، جهش های خارق العاده پلیتسکایا از او یک بالرین اولیه ساخت. مایا پلیتسکایا در تمام تولیدات کلاسیک نقش های اصلی را ایفا کرد. او به ویژه در تصاویر غم انگیز موفق بود. همچنین ، بالرین از آزمایشات در رقص مدرن ترسی نداشت.
پس از اخراج بالرین از تئاتر بولشوی در سال 1990، او ناامید نشد و به اجرای انفرادی ادامه داد. انرژی سرشار، و به پلیتسکایا اجازه داد تا اولین حضور خود را در تولید "Ave Maya" در روز 70 سالگی خود انجام دهد.
لودمیلا سمنیاکا
بالرین زیبا لودمیلا سمنیاکازمانی که تنها 12 سال داشت روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. یک استعداد با استعداد نمی توانست بی توجه بماند، بنابراین پس از مدتی لیودمیلا سمنیاکا به تئاتر بولشوی دعوت شد. گالینا اولانوا، که مربی او شد، تأثیر قابل توجهی بر کار بالرین داشت.
سمنیاکا آنقدر طبیعی و طبیعی با هر قسمتی کنار آمد که از بیرون به نظر می رسید که هیچ تلاشی نمی کند، بلکه فقط از رقص لذت می برد. در سال 1976، لیودمیلا ایوانونا جایزه آنا پاولوا را از آکادمی رقص پاریس دریافت کرد.
در اواخر دهه 1990، لیودمیلا سمنیاکا بازنشستگی خود را به عنوان بالرین اعلام کرد، اما به فعالیت خود به عنوان معلم ادامه داد. از سال 2002، لیودمیلا ایوانونا یک معلم تکرار کننده در تئاتر بولشوی است.
اما او در روسیه به هنر باله تسلط یافت و بیشتر عمر خود را در ایالات متحده اجرا کرد.