بردگان کچل در تئاتر یونان. تئاتر یونانی: شرح، تاریخ و حقایق جالب. حقایق جالب در مورد تئاتر باستانی

1. در تئاتر یونان موقعیت ویژه ای وجود داشت - ربده که وظایف آن شامل ضربه زدن به ستون فقرات تماشاگران به ویژه خشمگین با چوب بود.
2. در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. ردیفی از برده های سر طاس جلوی آنها نشسته بودند و به نقاط طاسشان برخورد می کردند که اولی می توانست کف بزند.
3. برای مدت طولانیدر کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.
4. آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی بر اثر افتادن لاک پشتی از آسمان بر سر طاسش درگذشت. سر طاس این نمایشنامه نویس توسط عقابی که بر فراز آسمان پرواز می کرد و لاک پشتی را رها کرد تا غلاف آن را بشکند و با گوشتش مهمانی کند، با سنگ اشتباه گرفت.
5. هنگامی که در نبرد آتنیان و سامی ها، بخشی از ارتش به رهبری سوفوکل نمایشنامه نویس به راه افتاد (چنین افتخاری به عنوان پاداش خدمات برجسته به شهر به او داده شد)، مجبور شد با دسته هایی به رهبری بجنگد. توسط فیلسوف الیکملیسا. نمایشنامه نویس بر فیلسوف پیروز شده است.
6. فرینیکوس نمایشنامه نویس یونان باستان یک بار نمایشنامه خود "تسخیر میلتوس" را در تئاتر ارائه کرد - در مورد ویران شدن یک شهر یونانی توسط ایرانیان. او چنان تماشاگران را ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را هزار درهم جریمه کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.
7. در تئاتر یونان تنها سه بازیگر حضور داشتند که هر کدام می توانستند چندین نقش را بازی کنند. گاهی اوقات، به عنوان کنجکاوی، بازیگر چهارم ظاهر می شد - یک پاراکورگم، که تبدیل به "بار چورگ" شد (همانطور که نام او ترجمه شده است)، زیرا chorega (یعنی اسپانسر، که یک شهروند ثروتمند شهر بود)، که مسئولیت تولید را بر عهده داشت، تعهد اضافی برای پرداخت هزینه مجری اضافی داشت.
8. سوفوکل در آنتیگون آواز می خواند جاهای مختلفنمایشنامه های آنتیگون و کرئون. چگونه می توانم این را توضیح دهم، زیرا می دانیم که در تئاتر باستانی معمولاً فقط بازیگر اصلیبه نام قهرمان داستان؟ فقط در این مورد، تئاتر یونانی اجرای قسمت های متناظر هر دو نقش را به قهرمان داستان سپرد: ابتدا او تمام نقش آنتیگونه را بازی کرد - تا زمان مرگش و سپس - در پایان نمایش - او لباسی به تن کرد. کرئون که قبلا توسط بازیگر دیگری بازی شده بود.
9. در آتن کلاسیک، تماشای نمایش یک تراژدی برای همه ساکنان آتن به جز بردگان اجباری بود. بنابراین، تمام شهر در این اجرا جمع شدند. برای پولی که در آن زمان به دست نیاورده بودند به فقرا غرامت پرداخت می شد. زمانی که مسئولین اجراها شروع به دریافت هزینه ورودی کردند، دولت آتن نیز شروع به پرداخت این پول به شهروندان کرد. اما زنان شایسته اجازه اجرای کمدی را نداشتند، جز اینکه هتاراها می توانستند در نمایش آثار طنز در تئاتر حضور داشته باشند.
10. تمام نقش های تئاتر یونان توسط مردان اجرا می شد. بازیگران زن بعداً ظاهر شدند، همه آنها دخترانی با فضیلت آسان بودند و فقط در میم (صحنه های نسبتاً ناپسند محتوای داخلی) و پانتومیم بازی می کردند.
11. نمایشنامه نویسان یونانی که تراژدی های خود را روی صحنه نمایش می دادند با یکدیگر به رقابت پرداختند. نمایشنامه نویس برنده یک تاج گل پیچک به عنوان جایزه دریافت کرد. چورگ برنده (اسپانسر تولید) می توانست بنای یادبودی را برای خود برپا کند که هرگز از زندگی ساخته نشده بود و هم نام چورگ و هم نام نمایشنامه نویس را نشان می داد.
12. قبل از اجرای تراژدی ها در ارکستر (صحنه ای گرد مانند عرصه سیرک مدرن، که در یونان اجراهایی روی آن اجرا می شد) خوکچه ها را بریدند و با خون تماشاگران پاشیدند.
13. بازیگران در یونان با ماسک‌هایی اجرا می‌کردند که فقط یک بار می‌توانستند آن‌ها را تغییر دهند - در نتیجه فراز و نشیب‌ها (مثلاً زمانی که شاه ادیپ در سوفوکل از بینا به نابینا تبدیل شد).
14. فیلیپ مقدونی در تئاتر محلی کشته شد.
15. قبلاً در قرن 3 ق.م. ه. فیلمون، نمایشنامه نویس کمدین، در برابر رقیب خود مناندر، کلاکرها را استخدام کرد.
16. آریستوفان نمایشنامه نویس کمدین به خاطر شوخی هایش علیه سیاستمدار کلئون، درست در تئاتر توسط خادمان او مورد ضرب و شتم قرار گرفت.
17. پرده ای در تئاتر رومی ظاهر می شود که مانند اکنون بالا نمی رود و به طرفین منحرف نمی شود، اما در شکاف مخصوصی در کف می افتد.
18. لیوی آندرونیکوس نمایشنامه نویس رومی خود نقش های اصلی تراژدی های او را بازی می کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن اجرای تمام آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود، در حالی که خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین مورد ثبت شده در تاریخ استفاده از گرامافون است.
19. در رم، به اصطلاح فرضیه های تقلید رایج بودند - بازنمایی های تراژیکومیک گسترده ای که نویسنده معروففلسطین. توسط بیشترین طرح محبوبماجراهای سارق لاورول وجود داشت که در پایان اجرا روی صلیب مصلوب شد. در لحظه مناسب، یک فرد محکوم به اعدام جایگزین بازیگر شد و یک اعدام واقعی در حضور تماشاگران انجام شد.
20. Heterae با تونیک شفاف در پانتومیم رومی شرکت کردند که در طول راه آن را پرتاب کردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان - تئودورا - ازدواج کرد.

در تئاتر یونان موقعیت ویژه ای وجود داشت - روح برده ای که وظایفش شامل ضربه زدن به ستون فقرات تماشاگران به خصوص خشمگین با چوب بود. در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. ردیفی از برده های سر طاس جلوی آنها نشسته بودند و به نقاط طاسشان برخورد می کردند که اولی می توانست کف بزند.

برای مدت طولانی در کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.

آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی بر اثر سقوط لاک پشتی از آسمان بر روی سر طاسش درگذشت. سر طاس نمایشنامه نویس توسط عقابی که بر فراز آسمان پرواز می کرد و لاک پشتی را رها کرد تا غلاف آن را بشکند و با گوشتش مهمانی کند، با سنگ اشتباه گرفت.

هنگامی که در نبرد آتنیان و سامی ها، بخشی از ارتش سوفوکل نمایشنامه نویس را رهبری می کرد (چنین افتخاری به عنوان پاداش خدمات برجسته به شهر به او داده شد)، او مجبور شد با گروه هایی به رهبری ملیسوس فیلسوف Eleatic بجنگد. نمایشنامه نویس بر فیلسوف پیروز شده است.

نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود "تسخیر میلتوس" را در تئاتر ارائه کرد - در مورد ویرانی یک شهر یونانی توسط ایرانیان. او چنان تماشاگران را ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را هزار درهم جریمه کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.

در تئاتر یونان فقط سه بازیگر وجود داشت که هر کدام می توانستند چندین نقش را بازی کنند. گاهی اوقات، به عنوان یک کنجکاوی، بازیگر چهارم ظاهر شد - یک پاراکورگم، که تبدیل به "بار چورگ" شد (همانطور که نام او ترجمه شده است)، زیرا chorega (یعنی اسپانسر، که یک شهروند ثروتمند شهر بود)، که مسئولیت تولید را بر عهده داشت، تعهد اضافی برای پرداخت هزینه مجری اضافی داشت.

در آنتیگونه سوفوکل نمایشنامه های آنتیگونه و کرئون در جاهای مختلف خوانده می شود. چگونه می توان این را توضیح داد، زیرا می دانیم که در تئاتر باستانی معمولاً فقط بازیگر اصلی به نام قهرمان می خواند؟ فقط در این مورد، تئاتر یونانی اجرای قسمت های مربوط به هر دو نقش را به قهرمان داستان سپرد: در ابتدا او تمام نقش آنتیگونه را - تا زمان مرگ او بازی کرد و سپس - در پایان نمایش - او لباسی به تن کرد. کرئون که قبلا توسط بازیگر دیگری بازی شده بود.

در آتن کلاسیک، تماشای نمایش یک تراژدی برای همه ساکنان آتن به جز بردگان اجباری بود. بنابراین، تمام شهر در این اجرا جمع شدند. برای پولی که در آن زمان به دست نیامده بود به فقرا غرامت پرداخت شد. زمانی که مسئولین اجراها شروع به دریافت هزینه ورودی کردند، دولت آتن نیز شروع به پرداخت این پول به شهروندان کرد. اما زنان شایسته اجازه اجرای کمدی را نداشتند، جز اینکه هتاراها می توانستند در نمایش آثار طنز در تئاتر حضور داشته باشند.

تمام نقش ها در تئاتر یونان توسط مردان اجرا می شد. بازیگران زن بعداً ظاهر شدند، همه آنها دخترانی با فضیلت آسان بودند و فقط در میم (صحنه های نسبتاً ناپسند محتوای داخلی) و پانتومیم بازی می کردند.

نمایشنامه نویسان یونانی که تراژدی های خود را روی صحنه نمایش می دادند با یکدیگر به رقابت پرداختند. نمایشنامه نویس برنده یک تاج گل پیچک به عنوان جایزه دریافت کرد. چورگ برنده (اسپانسر تولید) می توانست بنای یادبودی را برای خود برپا کند که هرگز از زندگی ساخته نشده بود و هم نام چورگ و هم نام نمایشنامه نویس را نشان می داد.

قبل از اجرای تراژدی ها در ارکستر (صحنه ای گرد مانند میدان سیرک مدرن که در یونان اجراهایی روی آن اجرا می شد)، خوک ها را بریده و خون تماشاگران را پاشیدند.

بازیگران در یونان با ماسک‌هایی اجرا می‌کردند که فقط یک بار می‌توانستند آن‌ها را تغییر دهند - در نتیجه فراز و نشیب‌ها (به عنوان مثال، زمانی که پادشاه ادیپ در سوفوکل از بینا به نابینا تبدیل شد).

فیلیپ مقدونی در تئاتر محلی کشته شد.

قبلاً در قرن 3 قبل از میلاد. ه. فیلمون، نمایشنامه نویس کمدین، در برابر رقیب خود مناندر، کلاکرها را استخدام کرد.

آریستوفان نمایشنامه نویس کمدین به خاطر شوخی هایش علیه سیاستمدار کلئون، درست در تئاتر توسط خادمان او مورد ضرب و شتم قرار گرفت.

پرده‌ای در تئاتر رومی ظاهر می‌شود که مانند اکنون بالا نمی‌آید و به طرفین منحرف نمی‌شود، اما در شکاف خاصی در کف می‌افتد.

لیویوس آندرونیکوس، نمایشنامه‌نویس رومی، خود نقش‌های اصلی تراژدی‌های او را بازی می‌کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن اجرای تمام آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود، در حالی که خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین مورد ثبت شده در تاریخ استفاده از گرامافون است.

در رم، به اصطلاح فرضیه های تقلید رایج بود - نمایش های تراژیکومیک کشیده که توسط نویسنده معروف فیلیسیون نوشته شده بود. محبوب ترین طرح ماجراهای سارق لاورول بود که در پایان اجرا بر روی صلیب مصلوب شد. در لحظه مناسب، یک فرد محکوم به اعدام جایگزین بازیگر شد و یک اعدام واقعی در حضور تماشاگران انجام شد.

در پانتومیم رومی، تونیک‌هایی با لباس‌های شفاف شرکت می‌کردند که در طول راه آن‌ها را پرتاب می‌کردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان - تئودورا - ازدواج کرد.

برای مدت طولانی در کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.

پرده‌ای در تئاتر رومی ظاهر می‌شود که مانند اکنون بالا نمی‌آید و به طرفین منحرف نمی‌شود، اما در شکاف خاصی در کف می‌افتد.

در تئاتر یونان موقعیت ویژه ای وجود داشت - روح برده ای که وظایفش شامل ضربه زدن به ستون فقرات تماشاگران مخصوصاً خشمگین با چوب بود.

در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. ردیفی از برده های سر طاس جلوی آنها نشسته بودند و به نقاط طاسشان برخورد می کردند که اولی می توانست کف بزند.

آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی بر اثر سقوط لاک پشتی از آسمان بر روی سر طاسش درگذشت. سر طاس نمایشنامه نویس توسط عقابی که بر فراز آسمان پرواز می کرد و لاک پشتی را رها کرد تا غلاف آن را بشکند و با گوشتش مهمانی کند، با سنگ اشتباه گرفت.

هنگامی که در نبرد آتنیان و سامی ها، بخشی از ارتش سوفوکل نمایشنامه نویس را رهبری می کرد (چنین افتخاری به عنوان پاداش خدمات برجسته به شهر به او داده شد)، او مجبور شد با گروه هایی به رهبری ملیسوس فیلسوف Eleatic بجنگد. نمایشنامه نویس بر فیلسوف پیروز شده است.

نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود "تسخیر میلتوس" را در تئاتر ارائه کرد - در مورد ویران شدن یک شهر یونانی توسط ایرانیان. او چنان تماشاگران را ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را هزار درهم جریمه کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.

در تئاتر یونان فقط سه بازیگر وجود داشت که هر کدام می توانستند چندین نقش را بازی کنند. گاهی اوقات، به عنوان یک کنجکاوی، بازیگر چهارم ظاهر می شود - یک پاراکورگم (Parachoregamo) که تبدیل به "بار چورگ" (همانطور که نام او ترجمه شده است) شد، زیرا chorega (یعنی اسپانسر، که یک شهروند ثروتمند بود. شهر) که مسئولیت تولید را بر عهده داشت، مسئولیت اضافی پرداخت یک مجری اضافی را بر عهده داشت.

در آنتیگونه سوفوکل نمایشنامه های آنتیگونه و کرئون در جاهای مختلف خوانده می شود. چگونه می توان این را توضیح داد، زیرا می دانیم که در تئاتر باستانی معمولاً فقط بازیگر اصلی به نام قهرمان می خواند؟ فقط در این مورد، تئاتر یونانی اجرای قسمت های متناظر هر دو نقش را به قهرمان داستان سپرد: ابتدا او تمام نقش آنتیگونه را - تا زمان مرگش - بازی کرد و سپس - در پایان نمایش - لباسی به تن کرد. کرئون که قبلا توسط بازیگر دیگری بازی شده بود.

در آتن کلاسیک، تماشای نمایش یک تراژدی برای همه ساکنان آتن به جز بردگان اجباری بود. بنابراین، تمام شهر در این اجرا جمع شدند. برای پولی که در آن زمان به دست نیاورده بودند به فقرا غرامت پرداخت می شد. زمانی که مسئولین اجراها شروع به دریافت هزینه ورودی کردند، دولت آتن نیز شروع به پرداخت این پول به شهروندان کرد. اما زنان شایسته اجازه اجرای کمدی را نداشتند، جز اینکه هتاراها می توانستند در نمایش آثار طنز در تئاتر حضور داشته باشند.

تمام نقش ها در تئاتر یونان توسط مردان اجرا می شد. بازیگران زن بعداً ظاهر شدند، همه آنها دخترانی با فضیلت آسان بودند و فقط در میم (صحنه های نسبتاً ناپسند محتوای داخلی) و پانتومیم بازی می کردند.

نمایشنامه نویسان یونانی که تراژدی های خود را روی صحنه نمایش می دادند با یکدیگر به رقابت پرداختند. نمایشنامه نویس برنده یک تاج گل پیچک به عنوان جایزه دریافت کرد. چورگ برنده (اسپانسر تولید) می توانست بنای یادبودی را برای خود برپا کند که هرگز از زندگی ساخته نشده بود و هم نام چورگ و هم نام نمایشنامه نویس را نشان می داد.

قبل از اجرای تراژدی ها در ارکستر (صحنه ای گرد مانند میدان سیرک مدرن که در یونان اجراهایی روی آن اجرا می شد)، خوک ها را بریده و خون تماشاگران را پاشیدند.

بازیگران در یونان با ماسک‌هایی اجرا می‌کردند که فقط یک بار می‌توانستند آن‌ها را تغییر دهند - در نتیجه فراز و نشیب‌ها (به عنوان مثال، زمانی که پادشاه ادیپ در سوفوکل از بینا به نابینا تبدیل شد).

فیلیپ مقدونی (پدر اسکندر مقدونی) در تئاتر محلی کشته شد.

قبلاً در قرن 3 قبل از میلاد. ه. فیلمون، نمایشنامه نویس کمدین، در برابر رقیب خود مناندر، کلاکرها را استخدام کرد.

آریستوفان نمایشنامه نویس کمدین به خاطر شوخی هایش علیه سیاستمدار کلئون، درست در تئاتر توسط خادمان او مورد ضرب و شتم قرار گرفت.

لیویوس آندرونیکوس، نمایشنامه‌نویس رومی، خود نقش‌های اصلی تراژدی‌های او را بازی می‌کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن اجرای تمام آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود، در حالی که خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین مورد ثبت شده در تاریخ استفاده از گرامافون است.

در پانتومیم رومی، تونیک‌هایی با لباس‌های شفاف شرکت می‌کردند که در طول راه آن‌ها را پرتاب می‌کردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان - تئودورا - ازدواج کرد.

در رم، به اصطلاح فرضیه های تقلید رایج بود - بازنمایی های تراژیک کمیک که توسط نویسنده معروف فیلیسیون نوشته شده بود. محبوب ترین طرح ماجراهای سارق لاورول بود که در پایان اجرا بر روی صلیب مصلوب شد. در لحظه مناسب، یک فرد محکوم به اعدام جایگزین بازیگر شد و یک اعدام واقعی در حضور تماشاگران انجام شد.

منشأ آن در دوران باستان است. رفاه و بزرگترین توسعهسپس به یونان رسید. کارکرد آن اشاعه مفاهیم اخلاقی-اجتماعی مذهبی و در نتیجه متحد کردن اقشار مختلف مردم بود. تراژدی ها و کمدی ها، تصاویر و شخصیت هایی که شاعران آن زمان خلق کرده اند، امروز شاهکار هستند کلاسیک های ادبی. در این مقاله با تاریخچه تئاتر یونان، ویژگی های آن آشنا می شویم.

داستان

خود کلمه "تئاتر" منشا یونانی. که در به معنای واقعی کلمهاین به عنوان "مکانی برای تماشای نمایش" ترجمه می شود. دوران تولد تئاتر یونانی (قرن 5-4 قبل از میلاد) به عنوان یک معیار نمونه در نظر گرفته می شود. ویژگی مشخصهاین هماهنگی نسبت ها، عناصر است. این در مورد معماری، هنرهای پلاستیکی و خود هنرهای نمایشی صدق می کند.

در ابتدا، تئاتر یونانی با جشن خدای دیونیزوس همراه بود. ساختار دموکراتیک، که در قرن پنجم قبل از میلاد تأسیس شد، به رشد سریع محبوبیت تئاتر در آتن کمک کرد و استادان را به آن جذب کرد. کلمه شاعرانه. اغلب، ساختمان ها و مکان های اجرا برای جلسات عمومی استفاده می شد، زیرا در ابتدا، در طول ساخت، آنها برای تعداد زیادی ازمخاطبین و از 10 هزار نفر در خود جای داده است. صفت مقدس تئاتر یونانی آن دوره، محراب دیونیسوس بود. در قسمت مرکزی ساختمان - ارکستر - قرار داشت و به نوعی یادآور آغاز مذهبی هنر بود.

اولین تئاتر در آتن، در دامنه جنوب شرقی آکروپولیس قرار داشت. به نام خدای حامی نامگذاری شد و جامعه بازیگران "استادان دیونیزی" نامیده می شد. تئاتر زیر بود آسمان بازصندلی های تماشاگران چوبی بود. در پایان قرن پنجم، کرسی ها فرو ریخت. بنابراین، ساکنان آتن به طور مشترک تئاتر را ساختند - مکان های ویژه برای عموم.

ویژگی های عملکردی

تولد تئاتر یونان مشخص شد مرحله جدیدتوسعه هنر، نه تنها ادبی و خطابه، بلکه صحنه. این بر اساس بازی های نمادین، مناسک مذهبی بود. در اوایل قرن ششم، سه ژانر نمایشی رایج بود: کمدی، تراژدی و درام های ساتر. اجراها نه تنها در آتن، بلکه در سایر سیاست های یونان نیز اجرا شد. آنها با جشن های دیونیسیوس و رویدادهای مهم دولتی مرتبط بودند. از طریق پیچیدگی‌های شخصیت‌ها و اعمال شخصیت‌ها، می‌توان موارد مهم را به مردم منتقل کرد. ایده های سیاسیو به مسائل روز بخندیم.

در پایان قرن چهارم، تئاتر در یونان باستان ارتباط خود را با مذهب از دست داد. اکنون فقط رویدادهای مهم دولتی با نمایش های دراماتیک جشن گرفته می شد. در عین حال، نویسندگان نمایش‌ها و بازیگران آنقدر تلاش می‌کردند که تماشاگر را مجذوب خود کنند تا جایی که کل نمایش صحنه به یک تجربه واحد تبدیل شد. و به نظر می رسید که تماشاگران تبدیل به قهرمان داستان می شدند.

ویژگی های معماری

تاریخ تئاتر یونان از نظر معماری شامل دو دوره اصلی کلاسیک و هلنیستی است.

تئاتر دیونیسوس به عنوان یک الگو (یعنی کلاسیک) عمل کرد. این شامل سه بخش بود: یک ارکستر - یک سکوی گرد برای اجرای بازیگران. طی کاوش های باستان شناسی در سال 1895، مشخص شد که قطر آن تقریباً 27 متر است. در ابتدا، تماشاگران آزادانه در اطراف سایت قرار گرفتند، سپس تئاتر ظاهر شد، یا سالن نمایش. او قسمت دوم اجباری شد ساختمان تئاتر. صندلی ها در دامنه تپه ها قرار داشتند. ردیف ها یکی پس از دیگری ساخته می شدند و بالا می رفتند. سالن تئاتر توسط معابر عمودی و افقی تقسیم می شد و گوه هایی را تشکیل می داد. ردیف های اول توسط افراد با نفوذ اشغال شد. صحنه و سالن با خندقی با آب از هم جدا شده بود. ساختمان اسکنه متعلق به قسمت سوم بوده است. این بنا از چوب ساخته شده است. وسایل، مناظر در آنجا ذخیره شده بود، بازیگران لباس را عوض کردند و برای خروج آماده شدند. اسکنا در طرف مقابل صحنه از سالن بود.

دوره هلنیستی به قرن چهارم قبل از میلاد برمی گردد، زمانی که اولین تئاتر مرمر ساخته شد. صندلی برای تماشاگران از سنگ ساخته شده بود و مکان افراد تأثیرگذار صندلی های هنری بود. دیوار جلوی ارکستر با ستون تزئین شده بود.

در زمان نرون، ارکستر و صحنه طبق نمونه رومی، در رابطه با مبارزات گلادیاتورها بازسازی شد. حالا بازیگران روی سکویی بازی می کردند که ستون را به دیوار جلوی صحنه وصل می کرد. ارتفاع آن از ارکستر حدود 3.5 متر بود.

تئاترها دوره هلنیستیتا 17 هزار تماشاگر در آتن و در مناطق شهری - تا 44 هزار نفر.

سیراکوس

یکی از قدیمی ترین آنها تئاتر یونانی در سیراکوز است - یک مستعمره یونانی در حدود. سیسیل. در قرن 5 قبل از میلاد ساخته شده است. ویژگی خاص آن جایگاه هایی بود که در صخره تراشیده شده و رو به دریا بود. صحنه ای در پس زمینه منظره ای زیبا وجود داشت. روی آن، بازیگران با کلمات و حرکات "دعوا" کردند. آمفی تئاتر نیز میزبان بود مجامع مردمی. ظرفیت آن تقریباً 15 هزار تماشاگر بود. طنین جشن های دیونیزوس ازاره ای بلند بود که در غرب تئاتر قرار داشت. بر اساس نتیجه گیری باستان شناسان، این قربانگاه قربانی بود که در یک زمان بیش از یکصد گاو نر در هر بهار برای خدایان هدیه می آوردند.

پس از تسخیر سیراکوز توسط رومیان، سالن تئاتر برای میزبانی مبارزات گلادیاتورها دوباره طراحی شد. در قرن هجدهم، فوران کوه اتنا سیراکوز و میراث یونان باستان را ویران کرد. آنچه زنده مانده بود توسط اهالی به سرقت رفت.

مرمتگران مدرن موفق به بازسازی شدند اکثرآمفی تئاتر و امروزه در شب ها در زیر نور مشعل ها و وسایل روشنایی خاص اجراها و کنسرت ها برگزار می شود.

تائورمینا

یک بنای تاریخی دیگر هنر باستانیتئاتر یونانی در تائورمینا (ساحل شرقی جزیره سیسیل) در نظر گرفته شده است. ساخت سنگ آهکی آن به قرن سوم قبل از میلاد باز می گردد. ه. صندلی های تماشاچی نیز رو به دریا بود و برای 10000 نفر طراحی شده بود. در قرن اول، رومی ها ساختمان تئاتر را بازسازی کردند. آکوستیک فوق العاده ای که قرار بود صدایی جادویی به صدای بازیگران بدهد، حالا فریادهای گلادیاتورهای شکست خورده و تماشاگران هیجان زده را تقویت می کند.

در قرن 19 وجود داشت کار مرمت. معماران روسی V. A. Kosov و M. E. Messmacher نیز در آنها شرکت کردند. آنها نقشه های مرمت، نماها را دریافت کردند. امروزه تئاتر یونانی در تائورمینا افتخار این شهر است. اینجا برگزار می شود رویدادهای فرهنگی. یکی از موارد قابل توجه این است جشنواره بین المللیهنر، که هر ساله در بهار برگزار می شود.

بازیگران و گروه کر

به زبان یونانی اجراهای تئاتری همراهی موسیقیتوسط گروه کر اجرا شد. تعداد بازیگران طبق قوانین از سه نفر بیشتر نمی شد. و اغلب شخصیت های بیشتری در فیلمنامه وجود داشت. بنابراین یک بازیگر باید چند نقش را بازی می کرد. برای این کار او لباس‌هایش را عوض کرد و ماسک‌های مختلفی به او زد. زنان در اجراها شرکت نمی کردند. تصاویر زنانهتوسط مردان به تصویر کشیده شده است

با توجه به میزان مهارت و اهمیت نقش ها، بازیگران تئاتر یونان به سه گروه قهرمان، دوتاگونیست و سه گانه تقسیم می شدند. بالاترها بازی های مرحله ای را دنبال می کردند مقامات- آرکون ها آنها به قید قرعه بازیگران را برای نویسندگان انتخاب کردند. وظیفه آرکون ها انتخاب شاعران برای مسابقات نمایشی نیز بود. حق الزحمه بازیگران و نگهداری گروه های کر از خزانه دولت انجام می شد.

اجراها مثل مسابقه بود. سه شاعر در آنها شرکت کردند. هر کدام با گروهی نمایشنامه اجرا کردند. شامل سه تراژدی و یک درام طنز بود. اجراها به مدت سه تا چهار روز در فضای باز اجرا می شد.

قیمت بلیط

در ابتدا اجراهای دراماتیکدر تئاتر یونان ورود رایگانبرای مردان و زنان، شهروندان و متک ها (ساکنان ناقص). بعداً هزینه صندلی معرفی شد. با استانداردهای مدرن، حدود 500 روبل بود. برای اینکه همه به تئاتر بیایند از خزانه دولت پول صادر می کردند. به همین مناسبت در قرن چهارم ق.م. ه. حتی یک باکس آفیس تماشایی ترتیب داده شد. با بقیه هزینه ها برای نیازهای ایالت پر شد.

نفوذ

تئاتر یونانیاز دوره باستان به عنوان بنیادی برای تئاتر اروپا شناخته شده است. تاکنون اصول آن در معماری رعایت شده است (وجود پارتر، آمفی تئاتر، طبقات). درام عتیقهبارها و بارها روی صحنه تئاتر جدید روی صحنه رفت. مدئا و آنتیگون، آگاممنون و پرومتئوس، الکترا و فدرا - این قهرمانان در تراژدی‌ها، اپراها و باله‌های مدرن زندگی دومی دریافت کرده‌اند. تئاتر یونانی متعلق به چیزی است که اکنون جوهر این شکل هنری نامیده می شود - گفتگوی دراماتیک و مشارکت یک بازیگر زنده.

پس از پایان اجراها-مسابقات، داوران به انتخاب آرکون، برندگان را مشخص کرده و به آنها جوایزی اهدا کردند.

همه اجازه داشتند به تئاتر بروند. فقط بازدید از کمدی ها برای زنان متاهل ممنوع بود.

در تئاتر یونان پرده ای وجود نداشت.

قبل از آیسخولوس، تراژدی همیشه بر اساس اسطوره بود. نمایشنامه نویس یونان باستان بازیگر دوم را معرفی کرد، تعارض نمایشنامه ها را عمیق تر کرد و اکشن را گسترش داد. ظاهر دیالوگ های دقیق و نقاشی های تزئینی با کار سوفوکل همراه است.