امروز چاپ های محبوبی را در شبکه دیدم که با لکه های محلی با غلبه بنفش رنگ آمیزی شده بودند و بنا به دلایلی مشخص شد که با روحیه من هماهنگ هستند. اگرچه قبلاً ، او نسبت به چاپ محبوب (تصویر عامیانه در نظر گرفته شده برای تکرار و توزیع انبوه) کاملاً بی تفاوت بود. با تعجب از چنین تغییر ذائقه، تصمیم گرفتم حافظه خود را از اطلاعات مربوط به این هنر تازه کنم.
موش ها گربه را دفن کردند. آتل
در روسیه، لوبوک در قرن هفدهم - اوایل قرن بیستم رایج بود و باعث پیدایش ادبیات انبوه مردمی لوبوک شد که عملکردی اجتماعی داشت - فقیرترین و ضعیف‌ترین بخش‌های جمعیت را به مطالعه معرفی کرد.
کتاب های مرجع می گویند که لوبوک نام خود را از پایه (چوب سخت بالای نمدار) گرفته است که در قرن هفدهم به عنوان پایه ای برای حکاکی تخته ها هنگام چاپ تصاویر استفاده می شد. در قرن 18، تخته با تخته های مسی جایگزین شد. در XIX-XX - تصاویر به روش چاپی چاپ می شد ، اما نام "lubok" برای آنها حفظ شد.
در مورد لوبوک، من کلماتی را به یاد آوردم که سخنرانی‌هایشان در مورد هنر روسیه در مؤسسه سوریکوف گوش دادیم: "مجسمه‌های چوبی کلیسایی با آثار رسترلی مانند لوبوک با حکاکی هلندی مرتبط است، زیرا آنها مسیرهای مختلفی را در هنر نشان می‌دهند." لوبوک با حکاکی مدنی پیتر کبیر، که پیتر اول فعالانه آن را تبلیغ می کرد، مخالفت کرد. همانطور که مورخ I.E. زابلین، زندگی عامیانه روسی تحت رهبری پیتر فقط در بیرون پر از "تزیینات" آلمانی مختلف بود، در حالی که در داخل مانند قبل باقی ماند.
نیکولای نیکولایویچ گفت: "به طور کلی، لوبوک دفاع از جهان بینی مردم روسیه بود. اگر پیتر اول علوم دقیق را معرفی کرد، پس در چاپ عامه پسند، همانطور که اکنون می گوییم، از یک ایده شاعرانه، یک افسانه دفاع می کرد. اگر حکاکی‌های Schkhonebek، به طور کلی، به زبان روزنامه و اسناد رسمی امضا می‌شدند، پس در چاپ‌های رایج داستان‌ها، حماسه‌ها، ترانه‌ها و همچنین لطیفه‌ها و گفته‌ها را می‌یابیم. اگر همه چیز در حکاکی های پیتر کاملاً جدی بود ، زیرا آنها اول از همه اسناد بودند ، خنده و کنایه زیادی در لوبوک ظاهر می شود. و در نهایت، اگر حکاکی پیتر همیشه روی مس اجرا می شد، گرافیک خالص بود که برخی از هنرمندان از آن استقبال کردند.XXقرن و بر روی آن به عنوان گرافیک خالص (مثلاً دنیای هنر) تکیه کرد ... پس نمی توان گرافیک lubok را نامید - این یک تصویر کاملاً خاص و نه تنها گرافیکی است. چاپ های محبوب روسی با رنگ های روشن رنگ آمیزی شدند.
به سمت وسطنوزدهمقرن، در شرایط فراگیر چاپ کتاب و سیطره هنر دانشگاهی، کلمه "لوبوک" مترادف با چیزی غیرحرفه ای و بی ادبانه شده است. در آن زمان، این اصطلاح به عنوان یک کار ناشیانه شناخته می شد. وقتی می خواستند حرفی ضد هنری بزنند، چاپ عامه پسند را مثال می زدند.
در هنر عامه ژانرهای مختلفی وجود داشت. به عنوان مثال، چاپ های رایج روی مضامین کلیسا (قطعات کتاب مقدس، ادبیات هاژیوگرافی، تمثیل های روحانی) گسترده شد. لوبوک های شاعرانه و افسانه ای بودند که حماسه ها را به تصویر می کشیدند. در میان تصاویر مناظر وجود داشت - طبیعت، مکان های به یاد ماندنی را به تصویر می کشید. کارت های لوبوک وجود داشت. لوبوک های ژانر، تصویری، با طرح اختراعی، و روانشناختی - با تاریخ، عروسی، توافق وجود داشت. مراسم و تقویم تصاویر لوبوک وجود داشت. در نهایت، لوبوک‌ها وجود داشت که حیوانات و پرندگان روی آنها نشان داده می‌شدند.
لوبوک نه تنها یک هنر جشن بود که برای تزئین فضای داخلی خانه ها استفاده می شد، بلکه یک سلاح طنز نیز بود. برای مثال، تصاویر سیاسی علیه پیتر اول و اصلاحات او وجود داشت. آنها پرتره های طنز پیتر اول را در قالب یک گربه ظاهر کردند. ظاهراً این تصویر توسط فردی از مخالفان ایجاد شده است، شاید در محیط معتقد قدیمی، که با پیتر، که او را دجال می دانست، مخالفت می کرد. کتیبه های پررنگ روی تصاویر لوبوک با تصاویر گربه ها با کنایه مستقیم به فعالیت های پیتر ساخته شد.
همانطور که در کتاب D.A. راوینسکی "تصاویر عامیانه روسیه". کتیبه‌های لوبوک این ایده را تأیید می‌کنند، و همچنین تصویر یک گروه برنجی که برای اولین بار در مراسم تشییع جنازه پیتر اول نواخته شد. تا آن زمان، هیچکس با موسیقی در روسیه دفن نشده بود. این یک سنت اروپایی بود که پس از آن ریشه دوانید، وارد زندگی روسیه شد و بههجدهم- نوزدهم در طول قرن ها بسیار رایج شده است. اما در آغازهجدهمبرای قرن ها این یک احساس بوده است.
در نسخه های مختلف این لوبوک، راوینسکی کتیبه های مختلفی از یک شخصیت مسخره پیدا کرد. به عنوان مثال، یکی از آنها در زیر موشی را نشان می دهد که نی در دندان هایش دارد، روی موش دیگری نشسته است که بشکه ای شراب حمل می کند. بالای آنها نوشته شده است: «موش تنباکو می کشد». به این معنی. همچنین به تجارت ودکا اشاره دارد که ابتدا خصوصی بود و سپس به انحصار دولتی تبدیل شد.
گاهی اوقات لوبوک به عنوان وقایع روزنامه عمل می کرد و جایگزین تلویزیون مدرن می شد. لوبوک از وقایع رخ داده در کشور خبر داد. به ویژه، گفته شد که فیل هایی در روسیه ظاهر شدند که از ایران به عنوان هدیه به امپراطور آنا یوآنونا آورده شدند. سفر فیل‌ها که تمام روسیه با کنجکاوی دنبال می‌کرد، در یک چاپ معروف شرح داده شد: فیل‌ها در ولگا در حال عبور از رودخانه مسکو به تصویر کشیده شدند و به سن پترزبورگ ختم شدند. این داستان نسبتاً خنده‌دار، اما قابل اعتماد، در اسناد آن دوران ذکر شده و با چاپ‌های عامه‌پسند به‌عنوان نوعی مکمل روزنامه به تصویر کشیده شده است.
لوبوک معروف که «چگونه یک نهنگ در دریای سفید گرفتار شد» نامیده می شد، می توان آن را وقایع نگاری نیز نامید. داستان زیربنای آن اختراع نشده است، بلکه از روزنامه Moskovskie Vedomosti وام گرفته شده است، که گزارش می دهد در فلان تاریخ، روز و سال، نهنگی به دریای سفید شنا کرد و توسط تورها گرفتار شد.
همانطور که نیکولای نیکولایویچ ترتیاکوف معتقد بود، خنده و طنز چندانی در چاپ عامه پسند سنتی خاک روسیه وجود نداشت، اما همچنان شاعرانه بودن زندگی و مضامین کلیسا غالب بود.
کلیسای لوبوک به زندگی در آن ادامه دادنوزدهمقرن. لایه های مختلفی دارد. برای مثال، لایه عمیقی از هنر عامه پسند کلیسای قدیمی وجود داشت. ایمانداران قدیمی سنت کلیسا را در لوبوک حفظ کردند.
هنرهای گرافیک
آتل- یک نوع گرافیک، یک تصویر با عنوان، که با سادگی و دسترسی به تصاویر مشخص می شود. در تکنیک چوب‌تراشی، حکاکی‌های مسی، سنگ‌نگاری انجام شد و با رنگ‌آمیزی دست آزاد تکمیل شد.
لوبوک با سادگی تکنیک، لکونیسم وسایل بصری مشخص می شود. Lubok اغلب حاوی یک روایت مفصل با کتیبه های توضیحی و تصاویر اضافی (توضیح، مکمل) به اصلی است.
باستانی ترین لوبوک ها در چین شناخته شده اند. تا قرن هشتم با دست کشیده می شدند. از قرن هشتم، اولین چاپ های رایج که در حکاکی های چوبی ساخته شده اند، شناخته شده اند. لوبوک در قرن پانزدهم در اروپا ظاهر شد. تکنیک تراش چوب برای لوبوک اروپایی اولیه معمول است. حکاکی و لیتوگرافی مسی بعداً اضافه می شود.
چاپ عامه پسند به دلیل قابل فهم بودن و تمرکز بر "توده های گسترده" به عنوان وسیله ای برای تحریک استفاده می شد (به عنوان مثال، "ورقه های پرنده" در طول جنگ دهقانان و اصلاحات در آلمان، چاپ های محبوب انقلاب کبیر فرانسه) .
در آلمان، کارخانه هایی برای تولید تصاویر در کلن، مونیخ، نوروپین قرار داشتند. در فرانسه - در شهر تروا. در اروپا، کتاب‌ها و عکس‌های حاوی مطالب زشت و ناپسند، به عنوان مثال، "Tableau de l'amur conjual" (تصویر عشق زناشویی) گسترده است. "تصاویر اغوا کننده و غیر اخلاقی" از فرانسه و هلند به روسیه آورده شده است.
لوبوک روسی قرن 18 به دلیل ترکیب پایدار آن قابل توجه است.
لوبوک شرقی (چین، هند) با رنگ های روشن خود متمایز می شود.
در پایان قرن نوزدهم، لوبوک در قالب کمیک احیا شد.
در روسیه قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم، چاپ هایی به فروش می رسید که به نام "ورق های فریاژ"، یا "ورقه های سرگرم کننده آلمانی". در روسیه، نقاشی ها بر روی تخته های اره مخصوص چاپ می شد. تخته ها باست (از آنجا عرشه) نامیده می شدند. از قرن پانزدهم، نقشه ها، نقشه ها، نقشه ها بر روی پایه نوشته شده است. در قرن هفدهم، جعبه های باست رنگ شده به طور گسترده ای رواج یافتند. بعداً به عکس های کاغذی لوبوک، عکس لوبوک می گفتند.
در ابتدا، توطئه های چاپ محبوب افسانه های دست نویس، داستان های زندگی، "نوشته های پدر"، افسانه های شفاهی بود.
|
|
در ایالت روسیه، اولین چاپ های رایج (که به عنوان آثار نویسندگان ناشناس وجود داشت) در آغاز قرن هفدهم در چاپخانه لاورای کیف-پچرسک چاپ شد. صنعتگران هم تصویر و هم متن را با دست بر روی یک تخته نمدار صاف و صیقلی می‌برند و متن و خطوط نقاشی را محدب می‌گذارند. سپس با یک بالشتک مخصوص چرمی - ماتزو - رنگ مشکی از مخلوطی از یونجه سوخته، دوده و روغن بذر کتان جوشانده روی نقاشی اعمال شد. یک ورق کاغذ مرطوب در بالای تخته قرار داده شد و همه با هم در پرس ماشین چاپ چسبانده شدند. سپس برداشت حاصل با دست در یک یا چند رنگ رنگ آمیزی شد (این نوع کار، که اغلب به زنان اختصاص داده می شود، در برخی مناطق به عنوان "نقاشی بینی" - رنگ آمیزی بر اساس کانتور) نامیده می شد).
اولین چاپ رایجی که در منطقه اسلاوی شرقی یافت شد، نماد Dormition of Theotokos از 1614-1624 است.
در مسکو، توزیع چاپ های محبوب با دربار سلطنتی آغاز شد. در سال 1635، به اصطلاح "ورق های چاپی" برای تزارویچ 7 ساله الکسی میخایلوویچ در ردیف سبزیجات در میدان سرخ خریداری شد، پس از آن مد برای آنها به عمارت های بویار رسید، و از آنجا به وسط و اقشار پایین اهالی شهر، جایی که چاپ محبوب در حدود سال 1660 به رسمیت شناخته شد و محبوبیت یافت.
در اواخر قرن هفدهم، یک آسیاب فریاژسکی در چاپخانه بالا (دربار) برای چاپ ورق های فریاژ نصب شد. در سال 1680، صنعتگر Afanasy Zverev "انواع برش های Fryazh" را روی تخته های مسی برای تزار برید.
در میان ژانرهای اصلی چاپ های محبوب، در ابتدا فقط مذهبی وجود داشت. در پی تقسیم کلیسای ارتدکس روسیه به مؤمنان قدیمی و نیکونیان، هر دو طرف مقابل شروع به چاپ ورق ها و نمادهای کاغذی خود کردند. تصاویر قدیسان بر روی ورق های کاغذی به وفور در دروازه اسپاسکی کرملین و در ردیف سبزیجات بازار مسکو فروخته می شد.
در سال 1674، پدرسالار یواخیم، در فرمان ویژه ای در مورد مردم، که "با برش روی تخته ها، روی ورق های کاغذی از نمادهای مقدس تصویر چاپ می کنند ... که کوچکترین شباهتی به چهره های بدوی ندارند، توکومو باعث سرزنش و آبروریزی می شود"، تولید چاپ های محبوب "نه برای افتخار" را ممنوع کرد. تصاویر قدیسان، اما برای زیبایی». در همان حال فرمان داد "به طوری که نمادهای مقدسین بر روی ورق های کاغذی چاپ نمی شوند، آنها در رتبه ها فروخته نمی شوند.". با این حال، در آن زمان، نه چندان دور از میدان سرخ، در گوشه ای از Sretenka و مدرن. بلوار Rozhdestvensky قبلاً Printing Sloboda تأسیس شده بود ، جایی که نه تنها چاپگرها زندگی می کردند، بلکه حکاکی کنندگان چاپ های محبوب. نام این صنایع دستی حتی نام یکی از خیابان های مرکزی مسکو - لوبیانکا و همچنین میدان مجاور آن را داده است. بعدها، مناطق استقرار صنعتگران چاپی رایج چند برابر شد، کلیسای نزدیک مسکو که اکنون در داخل شهر ایستاده است، - "فرض در پچاتنیکی" نام تولید را حفظ کرد (و همچنین "تثلیث در صفحات" به عنوان بخشی از مجموعه معماری صومعه سرتنسکی).
در میان هنرمندانی که بر روی ساخت پایه های حکاکی برای این چاپ های محبوب کار کردند، استادان مشهور مدرسه چاپ کیف-لووف قرن هفدهم بودند. - پاموا بریندا، لئونتی زمکا، واسیلی کورن، هیرومونک ایلیا. چاپ آثار آنها با دست در چهار رنگ قرمز، بنفش، زرد، سبز رنگ آمیزی می شد. از نظر موضوعی، تمام لوبوک های ایجاد شده توسط آنها محتوای مذهبی داشتند، اما قهرمانان کتاب مقدس اغلب با لباس های عامیانه روسی روی آنها به تصویر کشیده می شدند (مانند قابیل که زمین را روی لوبوک واسیلی کورن شخم می زد).
به تدریج، در میان چاپ های محبوب، علاوه بر توطئه های مذهبی (صحنه هایی از زندگی قدیسان و انجیل)، تصاویر داستان های روسی، حماسه ها، رمان های جوانمردانه ترجمه شده (درباره بووا کورولویچ، یروسلان لازارویچ)، افسانه های تاریخی (درباره تأسیس مسکو، در مورد نبرد کولیکوو) ظاهر می شود.
به لطف چنین "ورقه های سرگرم کننده" چاپ شده، جزئیات کار دهقانان و زندگی دوران پیش از پترین امروز بازسازی می شود ("پیرمرد آگافون کفش های بست می بافد و همسرش آرینا نخ می چرخد")، صحنه هایی از شخم زدن، برداشت، برداشت درخت، پختن پنکیک، آیین های چرخه خانواده - تولد، عروسی، تشییع جنازه. به لطف آنها، تاریخ زندگی روزمره روسیه با تصاویر واقعی ظروف خانگی و اثاثیه کلبه ها پر شد. مردم‌نگاران هنوز از این منابع استفاده می‌کنند و سناریوهای گمشده جشنواره‌های عامیانه، رقص‌های گرد، رویدادهای منصفانه، جزئیات و ابزار آیین‌ها (مثلاً فال) را بازیابی می‌کنند. برخی از تصاویر چاپ محبوب روسیه در قرن هفدهم. برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفت، از جمله تصویر "نردبان زندگی"، که در آن هر دهه مربوط به یک "پله" خاص است ("اولین قدم این زندگی عبور در یک بازی بی دغدغه است ...") .
در عین حال، کاستی های آشکار چاپ های رایج اولیه - فقدان چشم انداز فضایی، ساده لوحی آنها با دقت شبح گرافیکی، تعادل ترکیب، ایجاز و حداکثر سادگی تصویر جبران شد.
پیتر اول در لوبوک وسیله ای قدرتمند برای تبلیغات دیدم. در سال 1711، او اتاق مخصوص حکاکی را در سن پترزبورگ تأسیس کرد، جایی که بهترین نقشه کشان روسی را که توسط استادان غربی آموزش دیده بودند جمع آوری کرد. در سال 1721، او فرمانی صادر کرد که بر تولید پرتره‌های لوبوک از افراد سلطنتی نظارت می‌کرد، با این شرط که لوبوک از کنترل دولت خارج نشود. از سال 1724، در سن پترزبورگ، با فرمان او، آنها شروع به چاپ از صفحات مسی با استفاده از روش زایلوگرافی کردند. اینها پانورامای شهر، تصاویری از نبردهای پیروزمندانه، پرتره هایی از پادشاه و همراهانش بود. با این حال، در مسکو، چاپ از تخته های چوبی ادامه یافت. اقلام نه تنها "روی پل اسپاسکی"، بلکه در تمام "ردیف ها و خیابان ها" بزرگ فروخته شد، آثار چاپی محبوب به بسیاری از شهرهای استان تحویل داده شد.
فرمان 20 مارس 1721 فروش را ممنوع کرد "روی پل اسپاسکی و در جاهای دیگر در مسکو، که توسط افراد در رده های مختلف ... چاپ (ورق) به طور دلخواه چاپ شده است، به جز چاپخانه.". اتاق ایزوگرافسکایا در مسکو ایجاد شد. اتاق اجازه چاپ لوبوک را «به استثنای چاپخانه» به صورت خودسرانه صادر کرد. با گذشت زمان، اجرای این فرمان متوقف شد. تعداد زیادی از تصاویر با کیفیت پایین از مقدسین پدیدار شده است. بنابراین، با فرمان 18 اکتبر 1744، دستور داده شد "نقشه ها را برای تایید به اسقف های اسقف ارائه کنید".
فرمان 21 ژانویه 1723 لازم بود «افراد شاهنشاهی به طرز ماهرانه‌ای می‌نویسند نقاشان با مهارت خوب و با همه خطرات و دقت فراوان».. بنابراین، در چاپ های رایج هیچ تصویری از افراد حاکم وجود ندارد.
در ابتدا، طرح‌های نقاشی لوبوک افسانه‌های دست‌نویس، داستان‌های زندگی، «نوشته‌های پدر»، افسانه‌های شفاهی، مقالات روزنامه‌های ترجمه شده (مثلاً «Chimes») و غیره بود.
طرح لوبوک های سن پترزبورگ و مسکو به طور قابل توجهی متفاوت بود. آنهایی که در سن پترزبورگ ساخته شده بودند شبیه چاپ های رسمی بودند، در حالی که عکس های مسکو تصاویری تمسخر آمیز و گاهی اوقات نه چندان مناسب از ماجراهای قهرمانان احمقانه (ساووسکا، پاراموشکا، فوما و یرما)، جشنواره ها و سرگرمی های عامیانه مورد علاقه (خرس با بز، جسور) بودند. یاران - مبارزان باشکوه، کولت شکارچی خرس، شکار خرگوش ها). چنین تصاویری به جای اینکه بیننده را آموزش دهند یا سرگرم کنند.
انواع موضوعات چاپ محبوب روسیه قرن 18. به رشد خود ادامه داد. یک مضمون انجیلی به آنها اضافه شد (مثلاً تمثیل پسر ولگرد)، در حالی که مقامات کلیسا سعی کردند انتشار چنین برگه هایی را از زیر نظر خود آزاد نکنند. در سال 1744، شورای مقدس دستورالعملی در مورد نیاز به بررسی دقیق تمام چاپ های رایج محتوای مذهبی صادر کرد، که واکنش کلیسا به عدم کنترل سبک های بصری و طرح های چاپی رایج بود. بنابراین، بر روی یکی از آنها، یک گناهکار توبه کننده در تابوت با یک اسکلت به تصویر کشیده شد. کپشن نوشته بود: «وقتی به مرگ فکر می‌کنم گریه می‌کنم و گریه می‌کنم!»، اما تصویر با یک تاج گل شاد و چند رنگ قاب شده بود و بیننده را به فکر کردن نه به ضعف وجود، بلکه به سرگرمی آن واداشت. در چنین لوبوک‌هایی حتی شیاطین نیز مانند خرس‌های آموزش‌دیده، خوش‌خلقه به تصویر کشیده شدند. آنها نمی ترسیدند، بلکه مردم را می خندیدند.
در همان زمان، در مسکو، که توسط پیتر از عنوان پایتخت محروم شد، چاپ های محبوب ضد دولتی شروع به گسترش کردند. در میان آنها تصاویری از یک گربه شیطون با سبیل های بزرگ، از نظر ظاهری شبیه به تزار پیتر، چوخون بابا یاگا است - اشاره ای به بومی چوخونیا (لیفلند یا استونی) کاترین I. کد کلیسای جامع (از سال 1649). بنابراین، لوبوک طنز مشهور پایه کاریکاتور سیاسی و طنز تصویری روسی را گذاشت.
از نیمه اول قرن 18 وجود تقویم (تقویم بریوسوف) با دومین - بیوگرافی (زندگی نامه افسانه پرداز با شکوه ازوپ) لوبوک آغاز شد.
در سن پترزبورگ، نقشه های جغرافیایی، نقشه ها، نقشه ها در قالب چاپ های محبوب منتشر شد. در تمام شهرها و استان ها، ورق های تولید مسکو به خوبی فروخته شد، و مضامین روزمره و آموزشی را با موضوع عشق بازتولید می کرد. آه، چشم سیاه، حداقل یک بار ببوس، برای گرفتن ثروتمند، ملامت خواهد شد. یکی خوب را انتخاب کنید، بسیاری از مردم خواهند دانست. باهوش باش، نمیذاره یه کلمه حرف بزنی...). خریداران مسن ترجیح می دهند تصاویری آموزنده در مورد مزایای زندگی خانوادگی اخلاقی داشته باشند (مجبور است از دیو استراحت در مورد همسر و فرزندان خود مراقبت کند).
برگه های طنز و طنز با متون ادبی حاوی داستان های کوتاه یا افسانه ها محبوبیت واقعی پیدا کرده اند. بر روی آنها بیننده می تواند چیزی را بیابد که در زندگی اتفاق نیفتاده است: "یک فرد نسوز" ، "دختر دهقان Marfa Kirillova که 33 سال زیر برف گذرانده و سالم مانده است" ، موجودات عجیب و غریب با پنجه های پنجه دار ، دم مار و یک چهره ریش دار انسانی که گفته می شود «در 27 ژانویه 1775 در اسپانیا در سواحل رودخانه اولر پیدا شد.
"گروتسک مردم" چیزهای ناشنیده ای است که بر روی چاپ های رایج آن زمان و انواع معجزات به تصویر کشیده شده است. بنابراین، در چاپ های رایج بود که پیرزنان و پیران، زمانی که وارد آسیاب می شدند، به زنان جوان و همنوعان شجاع تبدیل می شدند، حیوانات وحشی شکارچیان را شکار می کردند، کودکان والدین خود را قنداق می کردند و در گهواره می کردند. "تغییر دهندگان" لوبوک شناخته شده اند - گاو نر که مرد شد و قصابی را از پایش به قلاب آویزان کرد و اسبی که سوارکار را تعقیب می کرد. در میان "تغییر دهندگان" در موضوع جنسیت، زنان مجردی هستند که در درختان به دنبال مردان "هیچکس" هستند، معلوم نیست چگونه به آنجا رسیده اند. زنان قوی، شلوار را از دهقانان می گیرند، برای آقایان با یکدیگر می جنگند، بنابراین هیچ کس آن را دریافت نمی کند.
بر اساس تصاویری برای داستان های پرماجرا ترجمه شده، اشعار آهنگ، عبارات قصیده، حکایت ها، "پیش بینی های اوراکل" و تفسیر کتاب های رویا در luboks قرن 18. می توان در مورد آرمان های اخلاقی، اخلاقی و مذهبی آن زمان مردم قضاوت کرد. چاپ های محبوب روسیه عیاشی، مستی، زنا، ثروت به دست آمده را محکوم کردند و مدافعان میهن را ستایش کردند. در سن پترزبورگ، تصاویری با داستان هایی در مورد رویدادهای قابل توجه در جهان در تعداد زیادی پراکنده شد. بنابراین، نهنگ، گرفتار در دریای سفید، معجزه جنگل و معجزه دریا، گزارش های روزنامه سنت پترزبورگ ودوموستی را تکرار کرد. در طول سالهای نبردهای موفقیت آمیز جنگ هفت ساله (1756-1763)، تصاویری با تصاویری از نارنجک اندازان اسب خانگی و پا، با پرتره های فرماندهان معروف ایجاد شد. بسیاری از چاپ های محبوب با صحنه های نبردهای پیروزمندانه در طول جنگ های روسیه و ترکیه در 1768-1774 و 1787-1791 ظاهر شد. بنابراین لوبوک سن پترزبورگ به نوعی روزنامه مصور برای طیف وسیعی از خوانندگان بی سواد تبدیل شد.
قهرمانان حماسی در چاپ های رایج اغلب در لحظه پیروزی بر حریف به تصویر کشیده می شدند. تزار اسکندر مقدونی - هنگام پیروزی بر پادشاه هند پور، یروسلان لازارویچ - که اژدهای هفت سر را شکست داد. ایلیا مورومتس در حالی به تصویر کشیده می شد که با تیر به بلبل دزد می زند، و ایلیا شبیه تزار پیتر اول بود و بلبل شبیه شاه سوئد چارلز دوازدهم بود که توسط او له شده بود. سریال Lubok درباره یک سرباز روسی که بر همه دشمنان غلبه می کند نیز بسیار محبوب بود.
با سرگردانی از کارگاهی به کارگاه دیگر، ایده‌ها و طرح‌های چاپ‌های محبوب در عین حفظ اصالت خود، غرق در نوآوری‌ها شدند. در پایان قرن 18، ویژگی اصلی متمایز چاپ های محبوب شکل گرفت - وحدت جدا نشدنی گرافیک و متن. گاهی اوقات کتیبه ها شروع به ورود به ترکیب نقاشی می کردند و قسمت آن را تشکیل می دادند ، اما بیشتر اوقات آنها به پس زمینه تبدیل می شدند و گاهی اوقات آنها به سادگی تصویر را در حاشیه قرار می دادند. معمولی برای چاپ های رایج، شکستن طرح به "قاب های" جداگانه (شبیه به "برندهای" هاژیوگرافیک در نمادهای باستانی روسی)، همراه با متن مربوطه بود. گاهی اوقات، مانند نمادها، متن در داخل نشانه ها قرار می گرفت. به یاد ماندنی گرافیکی پیکره های مسطح احاطه شده توسط عناصر تزئینی سرسبز - چمن، گل ها و جزئیات مختلف کوچک، که بینندگان مدرن را مجبور می کند نقاشی های دیواری کلاسیک استادان یاروسلاول و کوستروما در قرن هفدهم را به یاد بیاورند، به عنوان اساس سبک لوبوک تا زمان خودش ادامه داشت. پایان قرن 18
در سال 1822، محقق جوان مسکو، I. Snegirev، شروع به جمع آوری و مطالعه تصاویر عامیانه کرد، اما زمانی که گزارش خود را در مورد آنها به اعضای انجمن ادبیات روسیه ارائه داد، آنها تردید داشتند که آیا می توان آنها را مورد بررسی علمی قرار داد. "چنین شیء مبتذل و مبتذل که به قرعه ی اوباش داده می شود". برای گزارش چاپ های محبوب، نام دیگری پیشنهاد شد - در مورد تصاویر مردم عادی. ارزیابی این نوع هنر عامیانه بسیار غم انگیز بود: "پوشیدن یک چاپ معمولی بی ادبانه و حتی زشت است، اما مردم عادی به آن عادت کردند، مانند برش معمولی کتانی خاکستری خود یا با یک کت خز برهنه از پوست گوسفند خانگی.". با این حال، اسنگیرف پیروانی پیدا کرد، از جمله D.A. Rovinsky، که بزرگترین کلکسیونر آثار چاپی محبوب شد و سپس مجموعه خود را به عنوان هدیه به موزه رومیانتسف در مسکو واگذار کرد.
از نظر موضوعی، انتقاد از افراد ثروتمند، حریص و متکبر شروع به اشغال جایگاه فزاینده ای در لیست های محبوب کرد. برگه های فرانت و فرانچای فاسد، رباخوار، رؤیای مرد ثروتمند، که از قرن هجدهم شناخته شده بودند، معنای جدیدی پیدا کردند. لوبوکس به طور تصویری از مقامات، زمین داران، نمایندگان روحانیت (طومارهای راهبان کالیازین) انتقاد کرد.
در سال 1822، سانسور پلیس برای چاپ چاپ های رایج معرفی شد. برخی از چاپ های رایج ممنوع شد، تابلوها از بین رفت. در سال 1826، طبق منشور سانسور، همه چاپ ها (و نه فقط چاپ های رایج) تحت سانسور قرار گرفتند.
در سال 1839، در زمان مقررات سختگیرانه سانسور (که معاصران آن را "چدن" می نامیدند)، نشریات عمومی نیز تحت سانسور قرار گرفتند. با این حال، تلاش های دولت برای متوقف کردن تولید آنها نتیجه ای به همراه نداشت، از جمله آنها - دستور مقامات مسکو از سال 1851 برای ریختن تمام صفحات مسی در "پایتخت قدیمی" به زنگ ها. هنگامی که برای مقامات روشن شد که ممنوعیت توسعه این شکل از هنر عامیانه غیرممکن است، مبارزه ای شروع شد تا چاپ عمومی به ابزاری برای تبلیغات منحصراً دولتی و کلیسا تبدیل شود. در همان زمان، لوبوک اسکیزما (با ایمان قدیم) توسط نیکلاس اول در سال 1855 ممنوع شد و خود صومعه ها در ویگا و لکسا با همان فرمان بسته شدند. نسخه های Lubok از زندگی کوتاه قدیسان روسی، نمادهای کاغذی، نماهای صومعه ها، انجیل ها در تصاویر شروع به چاپ بر اساس یک پایه تایید شده توسط مقامات کلیسا کردند و به طور رایگان در بین مردم "برای تقویت ایمان" توزیع شدند.
در یک سوم پایانی قرن نوزدهم، زمانی که کرومولیتوگرافی ظاهر شد (چاپ در چندین رنگ)، که هزینه تولید چاپ رایج را کاهش داد، کنترل سانسور شدیدی بر روی هر تصویر برقرار شد. لوبوک جدید شروع به تمرکز بر هنر رسمی و موضوعات تعیین شده توسط آن کرد. لوبوک واقعی و قدیمی به عنوان نوعی هنر عامیانه خوب تقریباً وجود ندارد.
ورق های لوبوک به عنوان آثار گرافیکی مستقل در سال 1918 در روسیه تولید نشدند، زمانی که کل تجارت چاپ دولتی شد و تحت کنترل ایدئولوژیک واحد قرار گرفت. با این حال، ژانر لوبوک، یعنی صفحات با تصاویر قابل درک برای مردم عادی، بر کار بسیاری از هنرمندان شوروی تأثیر گذاشت. تأثیر او را می توان در پوسترهای دهه 1920 "پنجره های رشد" یافت که وارد تاریخ هنرهای زیبای جهان شد. این تأثیر بود که پوسترهای اولیه شوروی را که به سبک محبوب ساخته شده بودند - "سرمایه" اثر V.I. Denis (1919) که از الیگارشی امپریالیستی انتقاد می کرد و همچنین "آیا به عنوان داوطلب ثبت نام کرده اید؟" و "Wrangel هنوز زنده است" توسط D.S. Moor، خواستار حفاظت از سرزمین پدری است. مایاکوفسکی، M. Cheremnykh به طور خاص به دنبال راه هایی برای افزایش بیان هنری این "لوبوک های شوروی" (هنر تبلیغاتی شوروی) بودند. تصاویر چاپ های محبوب در آثار شاعرانه دمیان بدنی، اس. یسنین، اس. گورودتسکی استفاده شد.
در طول جنگ بزرگ میهنی، لوبوک به عنوان یک نوع گرافیک عامیانه دوباره توسط کوکرینیک ها مورد استفاده قرار گرفت. کاریکاتورهای شیطانی رهبران فاشیست (هیتلر، گوبلز) با متن‌هایی از تند و تیز خط مقدم همراه بود که «هیتلر مورب» و یارانش را به سخره می‌گرفت.
انواع لوبوک
- معنوی و مذهبی- سبک بیزانسی. تصاویر نوع آیکون زندگی قدیسان، تمثیل ها، اخلاقیات، ترانه ها و غیره.
- فلسفی- در مورد وجود زندگی، روابط بین مردم، در مورد ماهیت اشیا، در مورد جهان و غیره.
- مجاز- تصاویر محاکمه و اقدامات قضایی، احکام، شکنجه، اعدام و غیره.
- تاریخی- "داستان های لمس کننده" از تواریخ. تصویر وقایع تاریخی، نبردها، شهرها. نقشه های توپوگرافی
- شگفت آور- افسانه ها، قهرمانانه، "قصه های مردم جسور"، داستان های روزمره.
- تعطیلات- تصاویر تعطیلات، تصاویر قدیسان.
- بالاگورنیک- چاپ محبوب خنده دار، طنز، کاریکاتور، افسانه.
- راز، کثیف- در مورد لذت های عشقی، انحراف، لواط، مخالفت و هرزگی های دیگر.
تکنولوژی ساخت لوبوک
حکاکی‌ها را «استادان حکاکی فریاژ» می‌نامیدند (برخلاف منبت‌کاران «معمولی» روسی روی چوب). در مسکو در پایان قرن شانزدهم، احتمالاً اولین حکاکی آندرونیک تیموفیف نوژا بود.
امضاء را رسم و رنگ آمیزی می گفتند. تقریباً در قرن شانزدهم (یا در قرن هفدهم)، بزرگداشت به یادبود و حکاکی تقسیم شد. پرچمدار طرح را اعمال کرد، حکاکی آن را روی یک تخته یا فلز برش داد.
به تابلوهای کپی ترجمه می گفتند. تخته ها در ابتدا آهک و سپس افرا، گلابی و نخل بودند.
آتل به این صورت ساخته شد: هنرمند یک نقاشی با مداد را روی یک تخته آهک (بست) اعمال کرد، سپس با استفاده از این نقاشی با چاقو نقاطی را که باید سفید باقی بمانند عمیق تر کرد. تخته ای که تحت فشار با رنگ آغشته شده بود، خطوط سیاه تصویر را روی کاغذ باقی گذاشت. به این صورت که روی کاغذ خاکستری ارزان چاپ می شد، نقاشی های ساده می گفتند. پروستویکی به آرتل های ویژه برده شد. در قرن نوزدهم، در روستاهای نزدیک مسکو و ولادیمیر، آرتل های خاصی وجود داشت که به رنگ آمیزی چاپ های محبوب مشغول بودند. زنان و کودکان به رنگ آمیزی لوبوک مشغول بودند. بعداً روش کامل تری برای ساخت چاپ های محبوب ظاهر شد و حکاکی ها ظاهر شدند. با اسکنه ای نازک روی صفحات مسی، طرحی را با هچینگ، با تمام جزئیات کوچک حک می کردند که نمی شد روی تخته آهکی انجام داد. روش رنگ آمیزی نقاشی ها ثابت ماند. کارگران آرتل سفارشات رنگ آمیزی صدها هزار نسخه را از ناشران لوبوک پذیرفتند. یک نفر در هفته تا یک هزار چاپ محبوب نقاشی می کرد - یک روبل برای چنین کاری پرداخت می شد. به این حرفه می گفتند رنگارنگ. این حرفه پس از ظهور ماشین های لیتوگرافی ناپدید شد.
- تصاویر دست ساز عامیانه روسی که لایه ای غنی و گویا از تاریخ، فرهنگ و هنر دولت روسیه است. این تصاویر زمانی پرطرفدار، که با سادگی و در دسترس بودن تصاویر مشخص می‌شوند، به شیوایی از زندگی و جهان بینی مردم عادی گذشته صحبت می‌کنند.
لوبوک در قرن شانزدهم در روسیه ظاهر شد. دانشمندان هنوز در مورد ریشه نام "لوبوک" بحث می کنند. برخی می گویند که از کلمه "باست"، نام قدیمی روسی لیندن گرفته شده است که روی تابلوهای آن تصاویر بریده شده است. برخی دیگر استدلال می‌کنند که این با جعبه‌هایی مرتبط است که در آنها حمل می‌شدند. و افسانه مسکو می گوید که همه چیز با لوبیانکا آغاز شد، خیابانی که استادان هنر عامه در آن زندگی می کردند.
نقاشی ها روی تخته هایی که به روشی خاص اره شده کشیده می شدند و به آنها "ورق های فریاژسکی" و سپس "ورق های خنده دار" و "پروستویکی" می گفتند. در ابتدا، توطئه های مذهبی بر آنها تسلط داشتند، پس از آن لوبوک راهی مناسب و ارزان برای انتشار اطلاعات، داستان های اخلاقی و آموزنده و تبلیغات شد. با گذشت زمان، تکنیک لوبوک تغییر کرد. در قرن نوزدهم، چوب جای خود را به فلز داد و کار زیباتر شد. موضوعات مربوط به زندگی قدیسان، حماسه ها و ترانه ها، افسانه ها و پرتره های خانواده امپراتوری، صحنه هایی از زندگی دهقانان، افسانه ها و رمان ها، دانش در مورد کشورهای دوردست و رویدادهای تاریخی بود.
چاپ های پرطرفدار گران قیمت اتاق های سلطنتی و برج های پسران را تزئین می کرد. مردم عادی در نمایشگاه ها چاپ های رایج سیاه و سفید ارزان قیمت (به قیمت نیم پنی) خریداری می کردند و نقاشی های کمیک را ترجیح می دادند. بسیاری از نمایندگان جامعه عالی از هنر نامیدن آثار هنرمندان خودآموخته عامیانه خودداری کردند. اما امروزه چاپ فولکلور روسیه مجموعه موزه های بزرگ را زینت می دهد.
برای کتابخانه عمومی نیویورک، "ثمربخش ترین" دوره برای جمع آوری کتاب های بزرگ و کمیاب با حکاکی از شرق اروپا در دهه 1925 تا 1935 رخ داد. سپس دولت شوروی محتویات کتابخانه های کاخ امپراتوری را ملی و به خارج فروخت. کتابخانه عمومی نیویورک به تنهایی حاوی اقلامی از 9 کتابخانه امپراتوری و همچنین انتشارات متعلق به 30 عضو خانواده امپراتوری است. کتابخانه آنها را در محل (و با قیمت مناسب) به دست آورد، و یارمولینسکی آورام تسالویچ (1890-1975)، متصدی بخش اسلاو را از سال 1917 تا 1955، برای تکمیل مجموعه های کتاب فرستاد. او در سال 1923 به روسیه شوروی آمد و در سال 1924 به ایالات متحده بازگشت. نمایشگاه های ارزشمندی از صندوق کتابخانه های کاخ امپراتوری نیز توسط کتابخانه کنگره ایالات متحده و دانشگاه هاروارد به دست آمد. بوکینر هانس کراوس نوشت:
« این مجموعه‌های [کاخ روسیه] که در غرب بسیار کم شناخته شده و ارزش بالایی دارند، حاوی مواد باورنکردنی بودند. چنین آثار کمیاب اروپای شرقی هرگز در این نیمکره دیده نشده است. گردآورندگان کتاب با غیرت برای پادشاهان و ملکه ها خدمت می کردند. علاوه بر کتاب‌های خریداری‌شده، مجموعه‌های آنها با نسخه‌های متعددی که به عنوان هدیه دریافت می‌شد، چاپ شده روی کاغذ مخصوص، با صحافی‌های مجلل، ابریشم یا مراکش و با نشان امپراتوری پر شد.(«حماسه کتاب نادر»، 1978، ص 90-91.)
بخش قابل توجهی از مجموعه کتابخانه لوبوک توسط آثاری از مجموعه شخصیت برجسته فرهنگی امپراتوری روسیه، دیمیتری الکساندرویچ رووینسکی (1824-1895) اشغال شده است. او فردی فوق العاده همه کاره بود. مشاور خصوصی، وکیل و مصلح قوه قضائیه با تمام وجود هنر را دوست داشت. او با تلاش خود مطالبی را خرید و کتاب های مصور از جمله نقاشی های عامیانه روسی، حکاکی های روسی و آثار آنها، فرهنگ پرتره های حکاکی شده روسی، پرتره های معتبر حاکمان مسکو، مطالبی برای شمایل نگاری روسی و مجموعه های دیگر منتشر کرد. رووینسکی با صرف بیشتر ثروت خود، یکی از بهترین مجموعه های خصوصی گرافیک روسیه و اروپای غربی را گردآوری کرد. پس از مرگ او، این نمایشگاه ها در میان موزه ها، کتابخانه ها و سایر مؤسسات فرهنگی در روسیه پراکنده شدند. در غرب، مجموعه های قابل توجهی از مجلدات حفظ شده است که او اغلب آنها را در چاپ های بسیار کوچک منتشر می کرد.
از سایت کتابخانه عمومی نیویورک که آلبوم در آن منتشر شده است "لوبوک عامیانه روسی دهه 1860-1870"با ارسال تقریبا 200 تصویر، 87 مورد از جالب ترین آنها را انتخاب کرده ایم.
تصادف، 1867.
آهنگ جدید، 1870.
خرس زحمتکش، 1868.
آژیرهای دریایی، 1866.
بازرگانان چگونه راه می روند، 1870.
اینگونه است که کارگران جنسی یاروسلاول در مسکو کار می کنند، با زیبایی ها سرگرم می شوند، 1870.
تشییع جنازه گربه با موش و موش، 1866.
تهمت زن و مار، 1869.
اسب قوزدار کوچک، 1870.
پرواز به داخل دودکش، 1872.
در Maryina Grove، 1868.
جایی در پترزبورگ نیست، او برای فریب احمق ها به دهکده می رود، 1870.
برجسته‌ترین غول‌ها، دونده‌ها و عجیب‌ها سرپو دیدلو، 1866.
ژیدوفسکایا کارچما، 1868.
اسپور بینی بزرگ با یخبندان سخت، 1870.
کشچی و آرزویش، 1867.
یواشکی، 1867.
داستان در چهره ها، 1868.
جدیدترین اوراکل کارت، 1868.
بازسازی پیر برای جوان، 1871.
آنیکا جنگجوی شجاع، 1868.
قهرمان قوی و شجاع آنیکا جنگجو، 1865.
بووا کورولویچ قوی و شجاع به قهرمان پولکان ضربه می زند، 1867.
آنیکا جنگجوی شجاع قوی و باشکوه، 1868.
بووا کورولویچ با شکوه قوی و شجاع به قهرمان پولکان، 1868 ضربه می زند.
شوالیه با شکوه قوی و شجاع یروسلان لازارویچ، 1868.
قهرمان شجاع ایلیا مورومتس، 1868.
بووا کورولویچ قدرتمند، قهرمان پولکان را شکست می دهد، یروسلان لازارویچ مار سه سر را شکست می دهد، 1867.
قهرمان شجاع با شکوه قوی ایوان تزارویچ 1868.
دهقان و مرگ، 1868.
حمله گرگ های درنده به عابران، 1868.
چگونه یک شیر، پسر پادشاه را بزرگ کرد، 1868.
سرزنش رئیس با مباشر، 1870.
حقیقت و دروغ، 1871.
کرینولین، 1866.
سیگار کشیدن، 1867.
ماهیگیری در دریاچه، 1870.
نبرد مامایف در میدان کولیکوو در سال 1380، 1868.
شوهر همسرش را سرگرم می کند، 1868.
رباخوار رشوه، 1870.
حمله بریتانیا به صومعه سولووتسکی، 1868.
عبور نیروهای روسی از دانوب در 11 مارس 1854 1869.
آهنگ "چی میخوابی مرد کوچولو"، 1871.
آهنگی در مورد اینکه چگونه یک زن آبجو نوشید و فراموش کرد به شوهرش غذا بدهد، 1866.
آهنگ "بازگشت به خانه از پیتر مسافرخانه دار هدر رفته"، 1870.
ارائه نان و نمک به حاکم در مسکو، 1865.
در نزدیکی اودسا، 10 آوریل 1854، 1864.
خانه داری ناب، 1870.
رایک، 1970.
عاشقانه، 1867.
عروسی دهقانان روسی، 1865.
شمیل ایمان از چچن و داغستان، 1870.
داستان چگونه صنعتگر شیطان را فریب داد، 1867.
خسیس، 1866.
مراحل عصر بشر، 1866.
طعمه زدن یک مار و یک ببر، 1868.
تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک، 1868.
بیا، میشنکا ایوانوویچ، 1867.
مزخرف برای خنده مردم برای تفریح. چگونه حیوانات و پرندگان یک شکارچی را دفن می کنند، 1865.
دهکده، 1970.
ژنرال تاپتیگین، 1868.
آه، معشوقه، 1870.
میلورد انگلیسی، شوالیه شجاع گواک، شوالیه شجاع فرانسیل ونتسیان، قهرمان بووا کورولویچ، قهرمان اروسلان لازارویچ، 1861.
اعلیحضرت امپراتوری وارث تزارویچ دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ و اعلیحضرت امپراتوری دوشس اعظم ماریا فئودورونا، 1871.
منظره کوهستانی، 1870.
شارلمانی و مار، 1870.
عجله تروئیکای ترکیه با گزارشی به سلطان ترکیه در مورد اشغال قارص توسط نیروهای روسی، 1870
زندگی برای تزار ایوان سوزانین، 1866.
دانیل غول طولانی، 1868.
کاتنکا، 1867.
زنی یک دهقان را کتک زد، 1867.
زنی یک دهقان را کتک زد، 1867.
هموطن ما از پول متملق است، 1867.
آهنگ "من یک کولی هستم ..."، 1867.
آهنگ "دختران در امتداد ساحل قدم می زدند ..."، 1867.
آهنگ "مردی زمین های زراعی را شخم زد"، 1867.
آهنگ کوچک روسی، 1868.
به گزارش ولادیمیر کرنبری، نرده دستفروش، 1867.
خداحافظی، 1867.
نقاشی جهیزیه، 1867.
آهنگ روسی "مرا سرزنش نکن عزیزم..."، 1867.
آهنگ روستایی روسی "پدر به من داد"، 1867.
"فیل و پاگ"، 1867.
کولی، 1867.
راه آهن. داستان Sbitenchik در مورد راه آهن، 1868.
در اینجا شما می توانید جزم شخصیتی، دعا، گیتا (افسانه)، اخلاقی سازی، تمثیل، افسانه، ضرب المثل، آهنگ، در یک کلام، هر آنچه در روحیه، خلق و خو و ذائقه عوام ما بود را بیابید. آنها اسنگیرف
کلماتی هستند که معنای آنها در طول زمان از بین می رود یا به طور غیر قابل جبرانی تحریف می شود. در زمان پوشکین، میدانی را میدان تجمع می نامیدند، نه یک زن شراب خوار، بلکه به معلمی در یک سالن بدنسازی زنان، "کبودی" می گفتند، امتیازات را نه در دعوا، بلکه در یک مغازه با کمک یک وسیله مکانیکی - چرتکه. کلمه "لوبوک" نیز معنی خود را تغییر داد - اکنون به معنای یک کاردستی خشن، دست و پا چلفتی و مبتذل است. و زمانی ورق ها که با دست از کلیشه های حک شده روی تخته های آهکی چاپ می شد، ادبیات عامیانه بود.
لوبوک "نبرد بابا یاگا با کروکودیل"
قبل از اصلاحات پتر کبیر، کتاب در روسیه سرگرمی گران قیمتی باقی ماند. اتاق کتاب در مسکو اناجیل، زندگی قدیسان، کتابچه های راهنما در امور نظامی، رساله های پزشکی و تاریخی، و ادبیات معنوی را منتشر کرد. هزینه یک کتاب به 5-6 روبل رسید (برای مقایسه: قیمت یک اردک 3 کوپک و یک پود عسل - 41 کوپک). یک فرد تحصیل کرده در زندگی خود می توانست 50-100 کتاب بخواند، اما به عنوان یک قاعده به Psalter و Domostroy محدود می شد. با این حال، افراد باسواد بیشتر از افراد ثروتمند بودند - "آزبوکا" یک پنی قیمت داشت و بدتر از کیک خرگوش نمی فروخت. اولین شماره (2900 قطعه) در یک سال فروخته شد - و جای تعجب نیست. توانایی خواندن و نوشتن یک لقمه نان را برای فرد فراهم می کرد، بازرگانان و مقامات از راسته های متعدد باسواد بودند. این آنها بودند که مصرف کنندگان یک محصول عجیب و غریب بودند - "ورق های رنگارنگ فریاژ" که از همسایه لهستان به روسیه آمدند.
اولین "nianhua" - تصاویر چاپ شده از محتوای مذهبی یا اخلاقی در قرن هشتم در چین ظاهر شد - با کمک آنها، آموزه های بودا به مردم بی سواد منتقل شد. فناوری ساخت در طول قرن ها تغییر چندانی نکرده است - یک نقاشی روی تخته، چوبی، سنگی یا فلزی بریده شد، یک چاپ سیاه از آن ساخته شد، که سپس با دست کم و بیش با رنگ های روشن رنگ آمیزی شد.
در قرن پانزدهم، با بازرگانان همه جا، لوبوک به اروپا رسید و در عرض چند دهه محبوبیت زیادی به دست آورد. «تصاویر شرم‌آور» با شرح‌های زشت و صحنه‌هایی از کتاب مقدس با متون آموزنده به همان اندازه مورد تقاضا بود. واعظان و شورشیان از همه اقشار فوراً از گسترده ترین امکانات تبلیغات عمومی، چاپ کاریکاتورهای پاپ و یارانش، دعوت به شورش و تزهای مختصر آموزه های جدید قدردانی کردند.
لوبوک برای تولید انبوه نمادها و تصاویر محتوای معنوی ایده آل است که حتی برای افراد فقیر قابل دسترسی است. چاپگرها و صنعتگران روسی به آسانی فناوری های جدید را پذیرفتند. قدیمی‌ترین لوبوک چاپی یافت شده از قرن هفدهم، "فرشته میکائیل - فرماندار قدرت‌های آسمانی" است. کپی هایی از نمادهای معروف ولادیمیر و سوزدال، تصاویر-مثل ها محبوب بودند. سیم دعا می کند، هام گندم می کارد، یافت قدرت دارد، مرگ مالک همه است».
لوبوک "فرشته مایکل - فرماندار نیروهای آسمانی"
اشتیاق به تصاویر رنگارنگ به سرعت گسترده شد - آنها مشتاقانه توسط بازرگانان، پسران، مقامات و مردم شهر خریداری شدند. پیتر اول جوان بیش از 100 چاپ محبوب داشت که طبق آنها، شماس زوتوف به خودکامه آینده خواندن آموخت. به دنبال چاپ های رایج معنوی، چاپ های سکولار به سرعت ظاهر شدند. در بهترین حالت، ایلیا مورومتس، با شکست دادن دشمنان، قهرمانان یروسلانا لازارویچی و پرندگان خردمند آلکونوست. در بدترین حالت، شوخی‌ها و تصاویر زشت پتروشکا بازگو می‌شود - فارنوس شوخی از خود در برابر پشه‌ها دفاع می‌کند، گازهایی که منتشر می‌کنند، پاراموشکا (یکی از قهرمانان مکرر چاپ‌های محبوب) بر فراز مسکو بر روی شی‌ای سوار می‌شود که مطلقاً برای پرواز در نظر گرفته نشده است، و به زودی.
در اواسط قرن هفدهم، وام‌گیری‌های اروپایی یا طرح‌ها و گرافیک‌ها را ترک کردند یا با واقعیت‌های محلی سازگار شدند. لوبوک روسی زبان هنری، سبک قابل تشخیص، یکنواختی ترکیبی خود را به دست آورد. منتقدان هنری قرن نوزدهم آن را بدوی نامیدند - اما نقاشی های سنگی پارینه سنگی به همان اندازه ابتدایی هستند. هنرمند لوبوک وظیفه بازتولید دقیق نسبت ها یا دستیابی به شباهت پرتره را بر عهده خود قرار نداد. او نیاز داشت که یک فریاد گرافیکی ایجاد کند، یک پیام احساسی که همه بتوانند آن را درک کنند. به طوری که با نگاه کردن به تصویر، بیننده بلافاصله خندید یا اشک ریخت، شروع به دعا، توبه یا پرسیدن این سوال کرد که "چه کسی در روسیه زندگی خوبی دارد". یوری لوتمن لوبوک روسی را با فضای یک تئاتر، یک صحنه شبستان مربع مقایسه کرد - بیهوده نبود که هنرمندان نه تنها از توطئه های پتروشکا، بلکه از شعر غنی و تصویری بهشت استفاده کردند. " این پرنده بهشتی الکونوست نزدیک بهشت می‌ماند، وقتی در رودخانه فرات اتفاق می‌افتد، وقتی صدای خاصی می‌فرستد، دیگر خودش را احساس نمی‌کند و چه کسی به آنها شادی می‌دهد.».
خیلی سریع، نشریات عامه پسند موضوعی شد و به رویدادهای سیاسی، نظامی و مذهبی با سرعت رسانه پاسخ داد و مشکلات جامعه را با "چراغ جستجوگر پرسترویکا" برجسته کرد. تصاویر روشن با شرح‌های مخرب، مستها و قماربازان، سیگاری‌های تنباکو و عاشقان لباس پوشیدن، شوهران پیری که زنان جوان می‌گرفتند، پسران را که مجبور به بریدن ریش خود می‌کردند، و با کمک تمثیل‌ها، حتی خود پدر تزار را مسخره می‌کردند. و دستفروشان زیرک با جعبه های چوبی بر روی شانه های خود تصاویر سرگرم کننده ای را به دورافتاده ترین نقاط روسیه تحویل دادند.
در سال 1674، پاتریارک یواخیم خرید "ورقه های بدعت گذار، لوتر و کالوین" و چاپ کاغذ از نمادهای محترم را ممنوع کرد. این امر تجارت مردمی را از بین نبرد ، برعکس ، نه تنها چاپ شده، بلکه چاپ های محبوب محتوای معنوی و صراحتاً مخرب نیز ظاهر شد. تفرقه افکنان، با الگوبرداری از لوتریان، عقاید خود را از جمله با کمک تصاویر محبوب به هموطنان خود منتقل کردند. هنرمندان بی نام رویاهای مردم را مجسم کردند، به قول روزنامه نگاران مدرن "روندهای مد" را انتخاب کردند. آنها توانستند شعر حماسه ها و افسانه های روسی، اشتیاق به "شهر اورشلیم" اسطوره ای، ناامیدی از مرگ و امید به زندگی ابدی را با ناچیزترین ابزار بصری مجسم کنند.
تزار پیتر اول، مردی عملی، نمی توانست چنین ابزاری را برای تأثیرگذاری بر رعایای خود نادیده بگیرد. در سال 1721، فرمانی صادر شد که فروش چاپ های رایج را که در چاپخانه های دولتی چاپ نمی شد، ممنوع کرد. خانم‌های شیک پوش با لباس‌های «سیلی» و آقایان با کلاه گیس‌های پودری و لباس‌های مجلسی به سبک اروپایی، بلافاصله روی عکس‌های خنده‌دار ظاهر شدند. پرتره های کاغذی افراد تاجدار از محبوبیت زیادی برخوردار شدند ... با این حال، آنها چنان بی دقت ساخته شدند که در سال 1744 نشان دادن خانواده امپراتوری روی لوبوکس نیز ممنوع شد.
در اواسط قرن هجدهم، جامعه عالی جامعه روسیه سرانجام کاملاً باسواد شده بود. کتاب‌ها، روزنامه‌ها و سالنامه‌های در دسترس ظاهر شدند، عادت به خواندن - حتی کتاب رویایی دختر لنورمند یا "بدون روسی" - عاشق خانم‌های مسن و افسران بازنشسته شد. لوبوک از کاخ ها و برج ها سرانجام به انبارهای بازرگانان، کارگاه های صنایع دستی و کلبه های دهقانان نقل مکان کرد و تبدیل به سرگرمی برای مردم عادی شد. تکنیک ساخت تصاویر بهبود یافت، به جای تخته های چوبی خشن، استادان یاد گرفتند که چگونه از حکاکی های مسی برش نازک چاپ کنند.
چاپ های رایج اخلاقی، رونویسی از نسخه های خطی قدیمی، تجدید چاپ مقالات به ویژه موضوعی یا هیجان انگیز از روزنامه ها در مورد صید یک نهنگ در دریای سفید یا ورود یک فیل ایرانی به سن پترزبورگ رایج شد. در طول جنگ 1812، جنگ های روسیه-ترکیه و روسیه-ژاپن، کاریکاتورهای خشمگین مهاجمان مانند کیک داغ پراکنده شدند. تقاضا برای lubok به بهترین وجه با اعداد نشان داده می شود - در سال 1893، 4،491،300 نسخه در روسیه چاپ شد.
در آغاز قرن بیستم، لوبوک از نوع عامیانه سرانجام به یکی از نویسنده ها تبدیل شد که برای ساکنان روستایی کم سواد و کم سواد طراحی شده بود. کتاب‌فروشان میلیون‌ها دلار از تصاویر شیرین شبه عامیانه، رونویسی ساده‌شده از داستان‌های رایج داستانی و حماسه‌های روسی به دست آوردند (کپی‌رایت بر روی متون هنوز لکنت نداشت). آرتل های دهقانی با رنگ آمیزی تصاویر "روی بینی" پول مناسبی به دست آوردند. لوبوک به یک تجارت سودآور تبدیل شد و عملا هویت خود را به عنوان یک فرهنگ عامیانه از دست داد. جای تعجب نیست که هنرمندان ارجمند آکادمی با یک نگاه به نبرد بین یروسلان لازارویچ و تزار پولکان یا تشییع جنازه یک گربه (سرسخت ترین طرح چاپی محبوب) بینی اشرافی خود را با انزجار چروک کردند.
به نظر می‌رسید که تصاویر رنگارنگ جاودانه هستند، اما انقلاب و نابودی بی‌سوادی که به دنبال آن رخ داد، چاپ عمومی را بدون توسل به سانسور کشت. جای ادبیات معنوی و سرگرم کننده را ادبیات مهمانی گرفته بود، جای نمادها و پرتره های پادشاهان را تصاویر بریده شده از مجلات. رگه هایی از جسارت گرافیکی، طنزهای پر سر و صدا و روشن مردمی را می توان در پوسترهای دهه 20 و کارهای کاریکاتوریست های شوروی، در تصاویر افسانه های افاناسیف و حماسه های روسی مشاهده کرد. موش ها گربه را دفن کردند... اما مرگ او خیالی بود.
لوبوک مدرن فرشته روبلوف روی یک جعبه شیرینی، یک کوکوشنیک و یک دامن کوچک در یک شوی مد است، ارتشی از "ولنتاین" به جای یک دقیقه عشق، توطئه های "ارتدوکس" از آسیب و چشم بد. فرهنگ توده‌ای که برای مصرف‌کننده‌ای بی‌سواد و بی‌توجه طراحی شده است که به دنبال احساسات واضح، ساده‌سازی تا مرز، ابتذال آشکار است.
چاپ عامه پسند روسی نوعی گرافیک از هنر عامیانه است که در عصر پیتر کبیر بوجود آمد. برگه هایی با تصاویر خنده دار روشن در صدها هزار چاپ شد و بسیار ارزان بود. آنها هرگز غم و اندوه را به تصویر نمی کشیدند، داستان های خنده دار یا آموزنده با تصاویر ساده قابل درک با کتیبه های لاکونیک همراه بودند و کمیک های اصلی قرن 17-19 بودند. در هر کلبه، تصاویر مشابهی بر روی دیوارها آویزان شده بود، آنها بسیار ارزشمند بودند، و توزیع کنندگان چاپ های محبوب، مشتاقانه در همه جا منتظر بودند.
منشاء اصطلاح
در پایان قرن هفدهم، چاپ از تخته های چوبی به قیاس با چاپ، ورق های سرگرم کننده آلمانی یا فریاژ نامیده می شد که تکنیک آن از سرزمین های غربی به روسیه آمد. نمایندگان جنوب اروپا، عمدتا ایتالیایی ها، مدتهاست که در روسیه فریگ نامیده می شدند، سایر اروپایی ها آلمانی نامیده می شدند. بعدها، چاپ هایی با محتوای جدی تر و تصویر واقعی تر، برگه های فریا نامیده شدند، و لوبوک سنتی روسی هنر گرافیک عامیانه با گرافیک ساده، رنگی روشن و تصاویر قابل درک بود.
دو فرض وجود دارد که چرا ورق های سرگرم کننده را چاپ های محبوب می نامند. شاید اولین تخته های برداشت از پایه ساخته شده باشد - لایه پایینی پوست درخت، اغلب نمدار. جعبه ها از همان مواد ساخته می شدند - ظروف برای محصولات فله یا وسایل خانگی. آنها اغلب با الگوهای زیبا با تصاویر بدوی از مردم و حیوانات نقاشی می شدند. با گذشت زمان، بست شروع به تخته هایی نامید که برای کار روی آنها با کاتر طراحی شده بودند.
تکنیک اجرا
هر مرحله از کار بر روی چاپ محبوب روسیه نام خاص خود را داشت و توسط استادان مختلف انجام می شد.
- ابتدا طرح کانتور روی کاغذ ایجاد می شد و پرچم داران آن را با مداد روی تخته آماده شده می کشیدند. این فرآیند امضا نامیده شد.
- سپس کارورها دست به کار شدند. آنها با ابزارهای تیز، تورفتگی هایی ایجاد کردند و دیوارهای نازکی را در امتداد خط تصویر باقی گذاشتند. این کار ظریف و پرزحمت نیازمند صلاحیت های خاصی بود. تخته های پایه آماده برای برداشت به پرورش دهنده فروخته شد. اولین حکاکی های چوب، و سپس حکاکی های مس، در ایزمایلوو، روستایی در نزدیکی مسکو زندگی می کردند.
- تخته را با رنگ تیره آغشته کردند و با یک ورق کاغذ خاکستری ارزان قیمت که روی آن قرار داشت، زیر پرس قرار داده شد. دیوارهای نازک از تخته یک طرح کانتور سیاه به جا می گذاشتند و محل های فرورفتگی های بریده شده کاغذ را بدون رنگ نگه می داشتند. چنین ورق هایی prostovki نامیده می شدند.
- نقاشی هایی با چاپ کانتور به رنگ گرایان - کارگران آرتل روستایی که به رنگ آمیزی نقاشی های اسپیسر مشغول بودند، برده شد. این کار توسط زنان و اغلب کودکان انجام می شد. هر کدام از آنها تا هزار ورق در هفته رنگ می کردند. کارگران آرتل خودشان رنگ می ساختند. رنگ تمشک از چوب صندل پخته شده با افزودن زاج، رنگ آبی از لاجورد، رنگ های شفاف مختلف از گیاهان فرآوری شده و پوست درخت استخراج شد. در قرن هجدهم، با ظهور لیتوگرافی، حرفه رنگ نویسان تقریباً ناپدید شد.
به دلیل فرسودگی، تابلوها اغلب کپی می شدند، این را ترجمه می نامیدند. در ابتدا تخته از آهک بریده شد، سپس شروع به استفاده از گلابی و افرا کردند.
ظاهر تصاویر خنده دار
اولین ماشین چاپ اردوگاه فریاژسکی نام داشت و در اواخر قرن هفدهم در چاپخانه دادگاه (بالا) نصب شد. سپس چاپگرهای دیگر ظاهر شدند. تخته های چاپ مس بریده شده بود. این فرض وجود دارد که چاپگرهای حرفه ای ابتدا شروع به ساخت لوبوک روسی کردند و ساده ترین ماشین ها را در خانه های خود نصب کردند. صنعتگران چاپ در منطقه خیابان‌های Stretenki و Lubyanka مدرن زندگی می‌کردند، در اینجا، نزدیک دیوارهای کلیسا، ورق‌های سرگرم‌کننده فریا را می‌فروختند، که بلافاصله شروع به تقاضا شد. در این منطقه بود که در آغاز قرن 18، چاپ های رایج سبک مشخص خود را به دست آوردند. به زودی مکان های دیگری از توزیع آنها ظاهر شد، مانند ردیف سبزیجات و سپس پل اسپاسکی.
عکس های خنده دار زیر پیتر
برای خشنود کردن حاکمیت، طراحان ورق های سرگرم کننده با داستان های خنده دار آمدند. به عنوان مثال، نبرد اسکندر مقدونی با پادشاه هند پور، که در آن فرمانده باستانی یونان شباهت آشکاری به پیتر اول داشت. یا طرح یک چاپ سیاه و سفید در مورد ایلیا مورومتس و بلبل دزد، جایی که قهرمان روسی هم در ظاهر و هم لباس با تصویر حاکم مطابقت داشت، و دزدی با لباس نظامی سوئدی چارلز دوازدهم را به تصویر می کشید. برخی از توطئه های لوبوک روسی ممکن است توسط خود پیتر اول سفارش داده شده باشد، مانند، برای مثال، ورقه ای که منعکس کننده دستورالعمل های اصلاح طلبانه حاکم از سال 1705 است: یک تاجر روسی، با لباس اروپایی، در حال آماده شدن برای تراشیدن ریش خود است.
چاپخانه‌ها نیز دستوراتی از مخالفان اصلاحات پیتر دریافت کردند، اگرچه محتوای چاپ‌های فتنه‌انگیز مردمی با تصاویر تمثیلی پوشیده شده بود. پس از مرگ پادشاه، ورقه معروفی با صحنه دفن یک گربه توسط موش دست به دست شد که حاوی نکات زیادی بود که گربه پادشاه فقید است و موش های خوشبخت سرزمین هایی بودند که توسط پیتر فتح شده بود.
اوج شکوفایی لوبوک در قرن هجدهم
از آغاز سال 1727، پس از مرگ ملکه کاترین اول، تولید چاپ در روسیه به شدت کاهش یافت. اکثر چاپخانه ها از جمله سنت پترزبورگ تعطیل شدند. و چاپخانه‌ها که بیکار مانده بودند، با استفاده از تخته‌های مسی چاپی که پس از تعطیلی شرکت‌ها به تعداد زیادی باقی مانده بود، خود را به سمت تولید چاپ‌های محبوب تغییر دادند. از آن زمان، اوج چاپ های محبوب روسی آغاز شد.
در اواسط قرن، ماشین‌های لیتوگرافی در روسیه ظاهر شدند، که امکان چند برابر کردن تعداد نسخه‌ها را برای به دست آوردن چاپ رنگی، تصویری بهتر و دقیق‌تر فراهم کردند. اولین کارخانه با 20 ماشین ابزار متعلق به بازرگانان مسکو آخمتیف بود. رقابت در بین تولید کنندگان لوبوک افزایش یافت ، توطئه ها بیشتر و متنوع تر شدند. تصاویر برای مصرف کنندگان اصلی - مردم شهر ایجاد شد، بنابراین آنها زندگی و زندگی شهری را به نمایش گذاشتند. موضوعات دهقانی فقط در قرن بعد ظاهر شد.
تولید لوبوک در قرن نوزدهم
از اواسط قرن، 13 چاپخانه بزرگ لیتوگرافی در مسکو به همراه محصولات اصلی فعالیت می کنند و چاپ های محبوب را تولید می کنند. تا پایان قرن، شرکت آی سیتین برجسته ترین شرکت در زمینه تولید و توزیع این محصولات محسوب می شد که سالانه حدود دو میلیون تقویم، یک و نیم میلیون برگه با موضوعات کتاب مقدس، 900 هزار عکس با سکولار تولید می کرد. فاعل، موضوع. لیتوگرافی موروزوف سالانه حدود 1.4 میلیون چاپ محبوب تولید می کرد، کارخانه گلیشو - حدود 300 هزار، تیراژ سایر صنایع کمتر بود. ارزان ترین ورق ها به قیمت نیم کوپک فروخته شد، گران ترین عکس ها 25 کوپک قیمت داشتند.
موضوع
تواریخ، افسانه های شفاهی و دست نویس، حماسه ها به عنوان توطئه های محبوب قرن هفدهم خدمت می کردند. در اواسط قرن هجدهم، نقاشی های پرطرفدار روسی با تصاویری از بوفون ها، شوخی ها، زندگی اشرافی و مد درباری رایج شد. برگه های طنز زیاد بود. در دهه‌های 1930 و 1940، محبوب‌ترین محتوای چاپ‌های پرطرفدار، به تصویر کشیدن جشنواره‌های محلی شهری، جشن‌ها، سرگرمی‌ها، مشت‌زنی‌ها و نمایشگاه‌ها بود. برخی از برگه ها حاوی چندین تصویر موضوعی بودند، به عنوان مثال، لوبوک "ملاقات و دیدار ماسلنیتسا" شامل 27 نقاشی بود که سرگرمی مسکوئی ها را از نقاط مختلف شهر به تصویر می کشید. از نیمه دوم قرن، ترسیم مجدد از تقویم ها و سالنامه های آلمانی و فرانسوی گسترش یافته است.
از آغاز قرن نوزدهم، طرح‌های ادبی از آثار گوته، شاتوبریان، فرانسوا رنه و دیگر نویسندگان محبوب در آن زمان در چاپ‌های رایج ظاهر شد. از دهه 1820، سبک روسی به مد آمد که به صورت چاپی در یک موضوع روستایی بیان شد. به هزینه دهقانان، تقاضا برای چاپ های محبوب نیز افزایش یافت. مضامین معنوی-مذهبی، نظامی-میهنی، پرتره های خانواده سلطنتی، تصاویری با نقل قول ها برای افسانه ها، ترانه ها، افسانه ها و گفته ها همچنان محبوب بودند.
لوبوک XX - XXI
در طراحی گرافیکی بروشورها، پوسترها، تصاویر روزنامه، نشانه های آغاز قرن گذشته، اغلب از سبک محبوب استفاده می شد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که تصاویر محبوب ترین نوع محصولات اطلاعاتی برای جمعیت نیمه باسواد روستایی و شهری باقی مانده است. این ژانر بعدها توسط مورخان هنر به عنوان عنصری از هنر نو روسی شناخته شد.
لوبوک بر شکل گیری پوسترهای سیاسی و تبلیغاتی در ربع اول قرن بیستم تأثیر گذاشت. در پایان تابستان 1914، انجمن انتشاراتی "لوبوک امروز" تشکیل شد که وظیفه آن انتشار پوسترها و کارت پستال های طنز بود. متن های کوتاه مناسبی توسط ولادیمیر مایاکوفسکی نوشته شده است که به همراه هنرمندان کازیمیر مالویچ، لاریونوف، چکریگین، لنتولوف، بورلیوکوف و گورسکی روی این تصاویر کار کرده است. تا دهه 1930، گرافیک محبوب اغلب در پوسترها و طرح های تبلیغاتی وجود داشت. برای یک قرن، این سبک در کاریکاتور شوروی، تصویرسازی برای کودکان و کاریکاتور طنز استفاده شد.
غیرممکن است که چاپ عامه پسند روسی را نوعی هنر زیبا مدرن نامید که محبوب است. چنین گرافیکی بسیار به ندرت برای یک پوستر کنایه آمیز، طراحی نمایشگاه ها یا نمایشگاه های موضوعی استفاده می شود. تعداد کمی از تصویرگران و کاریکاتوریست‌ها در این راستا کار می‌کنند، اما در اینترنت کارهای شوخ‌آمیز آنها با موضوع روز توجه کاربران اینترنتی را به خود جلب می‌کند.
"ما به سبک چاپ محبوب روسی نقاشی می کنیم"
در سال 2016، انتشارات هابیتک با این عنوان کتابی از نینا ولیچکو را خطاب به همه علاقمندان به هنر عامیانه منتشر کرد. این اثر حاوی مقالاتی با ماهیت سرگرم کننده و آموزشی است. بر اساس آثار استادان قدیمی، نویسنده ویژگی های چاپ رایج را آموزش می دهد، نحوه ترسیم یک تصویر را در یک قاب به صورت مرحله ای، به تصویر کشیدن افراد، درختان، گل ها، خانه ها، نمایش نامه های سبک و سایر عناصر توضیح می دهد. به لطف مواد جذاب، تسلط بر تکنیک و ویژگی های گرافیک چاپی محبوب به منظور ایجاد تصاویر سرگرم کننده روشن به تنهایی دشوار نیست.
در مسکو، در سرتنکا، موزه‌ای از هنرهای چاپی و ساده روسی وجود دارد. پایه و اساس این نمایشگاه مجموعه غنی مدیر این موسسه، ویکتور پنزین است. نمایشگاه چاپ های محبوب، که از قرن 18 شروع می شود و به روزهای ما ختم می شود، علاقه قابل توجهی از بازدیدکنندگان را برمی انگیزد. تصادفی نیست که این موزه در منطقه Pechatnikov Pereulok و Lubyanka واقع شده است، جایی که بیش از سه قرن پیش همان کارگران چاپ که در خاستگاه تاریخ چاپ رایج روسیه زندگی می کردند. در اینجا سبک تصاویر سرگرم کننده فریاژ متولد شد و ورق های فروش روی حصار کلیسای محلی آویزان شد. شاید نمایشگاه‌ها، کتاب‌ها و نمایش عکس‌ها در اینترنت علاقه به چاپ رایج روسیه را احیا کند و دوباره به مد بازگردد، همانطور که بارها در مورد انواع دیگر هنرهای عامیانه اتفاق افتاده است.