نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان. نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان مرحله به مرحله. نقاشی رنگ روغن ساده برای مبتدیان. نحوه رنگ آمیزی با رنگ روغن - فضای کار

چقدر خوبه که هنرمند باشی! به هر حال، او می تواند زیبایی های دنیای اطراف ما را در نقاشی های پاستلی به تصویر بکشد، و نقاشی رنگ روغن در واقع نوعی معجزه است! گاهی به تابلویی نگاه می‌کنی و می‌خواهی پا را فراتر از کادر بگذاری و در دنیای زیبایی که با قلم مو با استعداد هنرمند روی بوم نقاشی شده است، غوطه ور شوی. آیا شما هم می خواهید یکی از معدود خوش شانس هایی باشید که می توانند آزادانه از قلم مو و رنگ استفاده کنند؟ اگر از مشکلات نمی ترسید و عزم و عشق به نقاشی بر قلب و روح شما غلبه می کند، پس ادامه دهید! ما مطمئن هستیم که با عزم خود خیلی زود به یک استاد واقعی تبدیل خواهید شد.

نقاشی رنگ روغن - از کجا شروع کنیم

شروع کردن همیشه سخت است. نقاشی روی بوم رنگ روغن- موضوعی که نیاز به دانش، مهارت و توانایی زیادی دارد. البته بهتر است هر چه زودتر وارد هنر شوید. متأسفانه، والدین همه آنها را در کودکی به مدرسه هنر نبردند.

اما امروزه آتلیه های هنری برای افراد در هر سنی وجود دارد که هر کسی می تواند در آن ها نقاشی رنگ روغن را مطالعه کند. کلاس های کارشناسی ارشد در چنین مدارسی معمولاً توسط معلمان-هنرمندان باتجربه تدریس می شود که به خوبی در این موضوع مسلط هستند و می توانند تمام اسرار این هنر را به طور کامل آشکار کنند. اگر به دلایلی نمی توانید یا نمی خواهید از چنین موسسه ای بازدید کنید، این مشکلی نیست. در نهایت یک فرد پیگیر و هدفمند می تواند نقاشی رنگ روغن را به تنهایی یاد بگیرد. و ابتدا باید به فروشگاه بروید و هر آنچه را که برای نقاشی نیاز دارید خریداری کنید.

چه موادی برای کار مورد نیاز خواهد بود؟

نقاشی رنگ روغن کاری است که نه تنها به استعداد و مهارت نیاز دارد، بلکه به هزینه های مالی قابل توجهی نیز نیاز دارد، زیرا برای ترسیم یک تصویر به همه چیز نیاز دارید. در اینجا لیستی از مواردی که برای کار نیاز دارید آورده شده است:

1. رنگ روغن مخصوص در لوله.

2. برس هایی با اندازه های مختلف از موهای طبیعی (مسطح) و (گرد) برای تکمیل نهایی نقاشی شما.

3. کتاب طرح.

4. حلال رنگ روغن.

5. زغال چوب برای اعمال یک نقاشی اولیه روی بوم یا یک مداد نرم ساده.

6. زیر فریم. می توان آن را از مغازه قاب سازی سفارش داد یا به صورت آماده در فروشگاه خریداری کرد.

7. بوم پرایم شده.

خوب، اکنون شما عملاً کاملاً مسلح هستید و می توانید شروع کنید فرآیند خلاق. اما ابتدا به داستان کوتاه ما در مورد خواص رنگ روغن گوش دهید.

اطلاعات بیشتر در مورد رنگ روغن

نقاشی رنگ روغن زیبا نفس شما را بند می آورد. اما آیا تا به حال به این فکر کرده اید که یک استاد چقدر زمان را در سه پایه خود می گذراند؟ خیلی به کیفیت رنگ هایی که هنرمند استفاده می کند بستگی دارد. اکنون تصورش برای ما سخت است، اما زمانی نقاشان هیچ ایده ای در مورد رنگ روغن نداشتند. آنها فقط در قرن 15 توسط فلامینگ ها اختراع شدند و راز ساخت آنها برای مدت طولانی در مخفیانه ترین محرمانه نگهداری می شد. می توانید تصور کنید ما چقدر خوش شانسیم؟! امروزه چنین رنگ هایی را می توان کاملا آزادانه و با بهترین کیفیت خریداری کرد!

باید بدانید در حین کار چه چیزی بیشتر مصرف می شود رنگ سفید. بنابراین، اگر رنگ را در یک مجموعه خریداری می کنید، سپس چند لوله سربی دیگر بخرید یا همچنین می توانید از کیت های فروشگاهی آماده استفاده نکنید، بلکه پالت خود را مونتاژ کنید. فقط سعی نکنید تا آنجا که ممکن است فوراً گل بخرید. فقط از موارد اولیه استفاده کنید: رنگ سفید، رنگ سیاه (بهتر است استخوان سوخته بخرید)، اخر (زرد و قرمز)، قرمز کادمیوم یا سینابار، کراپلاک، زرد کادمیوم، سبز کروم، آبی اولترامارین و کبالت، قهوه ای مریخی. این مجموعه در ابتدا کاملاً کافی خواهد بود.

نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان. مراحل کار

همانطور که می دانید یک فیل بهتر است به صورت تکه تکه خورده شود، بنابراین بیایید دریابیم که کار روی یک نقاشی رنگ روغن شامل چه مراحلی است.

1. ابتدا باید در مورد ماهیت تصمیم بگیرید. تصمیم بگیرید دقیقاً چه چیزی را نقاشی کنید: طبیعت بی جان، منظره یا شاید حتی یک پرتره؟

2. فرض کنید شما یک طبیعت بی جان را انتخاب کرده اید. همانطور که مشخص است، از چندین تشکیل شده است آیتم های مختلف، که باید با دقت ترسیم شود؛ به علاوه لازم است نورپردازی را نیز به دقت در نظر گرفت. بازی نور و سایه بسیار است نکته مهم، که هرگز نباید فراموش شود.

3. اگر هنوز بوم آماده شده و برانکارد را جداگانه دارید، باید اصلاح شود و بوم با استفاده از منگنه مبلمان کشیده شود.

5. حالا نوبت به انجام زیرسازی اولیه می رسد. در اینجا وظیفه شما به درک رنگ های اصلی، سایه ها و نور در نقاشی شما می رسد. پس از این مرحله، رنگ روغن شما باید کمی خشک شود. می توانید روز بعد به کار روی آن بازگردید.

6. پس از خشک شدن طرح، می توانید خلاقیت های بیشتری را شروع کنید. زمان روشن کردن خطوط و بررسی جزئیات فرا رسیده است.

7. در مرحله آخر، باید برس های پهن را کنار بگذارید و یک برس نازک گرد کولینسکی بردارید. او کوچکترین کارهای نهایی را روی عکس اعمال می کند.

8. خب کار آماده است. پس از خشک شدن کامل نقاشی، می توانید آن را با لاک مخصوص بپوشانید.

با چه چیزی بهتر است شروع کنیم: پرتره، منظره یا طبیعت بی جان؟

اگر تا به حال نقاشی رنگ روغن روی بوم را تمرین نکرده اید، پس نباید با پرتره شروع کنید، زیرا این سخت ترین کار است. و منظره برای یک هنرمند بی تجربه دشوار است، به خصوص اگر بخواهید آن را از زندگی نقاشی کنید. مشکل عمدتاً به این دلیل است که نور در طبیعت دائماً در حال تغییر است، درختان از باد حرکت می‌کنند و حواس‌پرتی‌های بسیار زیادی وجود دارد: پشه‌ها و مگس‌ها وزوز می‌کنند، رهگذران آزاردهنده و غیره.

چیز دیگر طبیعت بی جان (طبیعت مرده) است: من آن را از اشیاء مختلف ساخته ام و تا زمانی که شما به آن نیاز داشته باشید مانند یک ناز می ماند. فقط سعی نکنید فوراً از "هلندی‌های کوچک" تقلید کنید و آن را قبول کنید ترکیب پیچیده، از اشیا و رنگ های زیادی تشکیل شده است. برای شروع، بهتر است به یک طبیعت بیجان متشکل از دو یا سه چیز بسنده کنید.

نحوه استفاده از پالت

احتمالا در آن دیده اید فیلم های مختلفچقدر نقاشان ارجمند به زیبایی با یک دست پالت را می گیرند و با دست دیگر آزادانه روی بوم نقاشی می کشند. شما نیز می توانید این کار را انجام دهید، برای این کار یک سوراخ ویژه در پالت وجود دارد: آن را در آنجا قرار دهید شست، و با بقیه آن را از پایین پشتیبانی می کنید - بسیار راحت، آن را امتحان کنید!

رنگ ها روی لبه سمت چپ بالای تخته فشرده می شوند و وسط آن باید آزاد بماند - رنگ ها را روی آن مخلوط می کنید. بسیار مهم است: پس از یک جلسه نقاشی، فراموش نکنید که رنگ های استفاده نشده را خراش دهید، در غیر این صورت تا روی پالت خشک می شود و در کارهای بعدی تداخل ایجاد می کند.

تکنیک رنگ روغن

یادگیری نقاشی با رنگ روغن می تواند به دلیل این واقعیت که یک هنرمند تازه کار ممکن است درک ضعیفی از تکنیک چنین طراحی داشته باشد مانع شود. رنگ های روغنی چگالی بالایی دارند و بدون تجربه دستیابی به تغییرات تونال نامحسوس دشوار است. به تکثیرها نگاهی بیندازید نقاشی های عتیقه- اثری از سکته روی آنها نخواهید دید. اگر به این سبک خاص جذب شده اید، اول از همه باید به تکنیک به اصطلاح لعاب تسلط داشته باشید. در این حالت، رنگ ها با یک حلال کاملاً مایع رقیق می شوند، اما عملاً روی سطح بوم اعمال می شوند. توضیح این موضوع با کلمات دشوار است، بهتر است ببینید هنرمندان واقعی چگونه این کار را انجام می دهند.

تکنیک دیگری که به شما امکان می دهد در نقاشی به جلوه های زیبایی برسید سایه زدن رنگ با قلم مو بر روی بوم است. در این حالت به نظر می رسد که یک رنگ در رنگ دیگر ذوب می شود. و البته اصلاً لازم نیست سعی کنید بدون سکته بنویسید. شاید بخواهید تقلید کنید

آخرین سخنان فراق برای یک هنرمند نوپا

خب، این پایان داستان کوتاه ما در مورد نقاشی رنگ روغن است. کلاس استاد، اگرچه کوچک بود، اما بسیار آموزنده بود. اکنون فقط به شما بستگی دارد که چقدر زود می توانید عزیزان خود را راضی کنید کارهای زیبا. هر چه زودتر شروع به ایجاد کنید و از هیچ چیز نترسید. ما برای شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنیم!

رنگ روغن. مبانی. درس های بیل مارتین برای مبتدیان.

نکاتی وجود دارد که باید قبل از شروع نقاشی با روغن بدانید.
تمام رنگ ها مخلوطی از رنگدانه خشک و مایع هستند. در رنگ های روغنی، رنگدانه رنگی با روغن بذر کتان مخلوط می شود. روغن بذر کتان روغنی است که از طریق فرآیند اکسیداسیون با هوا خشک می شود. اکسیژن هوا را جذب می کند و رنگدانه رنگ را به صورت دائمی متبلور می کند. پس از خشک شدن روغن، نمی توان آن را جدا کرد.
رنگ روغن غلیظ است. آنها در لوله تولید می شوند. رنگ ها روی پالت فشرده می شوند و با استفاده از یک چاقوی پالت مخلوط می شوند تا سایه های جدید به دست آید. سپس آنها را روی بوم عمودی با برس های الاستیک سخت اعمال می کنند.
رنگ های روغنی خیلی آهسته خشک می شوند. معمولاً قبل از افزودن لایه بعدی باید سه روز صبر کنید. این مدت زمان طولانیخشک کردن هم یک مزیت و هم یک ضرر است. مزیت بزرگ این است که شما برای درک آنچه ترسیم کرده اید زمان خواهید داشت. این بسیار مفید است زمانی که شما انتقال گرادیان از یک رنگ به رنگ دیگر انجام می دهید. یا اگر از اینکه رنگ آن هنوز خیس است راضی نیستید، می توانید آن را با پارچه، چاقوی پالت یا سوهان لاستیکی بتراشید و دوباره رنگ کنید.
عیب این است که اگر دو رنگ مرطوب را در کنار هم قرار دهید رنگهای متفاوت، ممکن است به طور نادرست با هم مخلوط شوند. پالت، برس ها و بوم مرطوب را باید بسیار با احتیاط کار کرد تا به خود، لباس، غذا و اثاثیه لکه نخورد.
می توانید هر بار تا 12 ساعت با رنگ کار کنید، سپس باید سه روز کار را بگذارید خشک شود و بعد از آن می توانید کار را ادامه دهید. وقتی رنگ ها خشک شدند، می توانید رنگ های جدید را روی آن اعمال کنید. یک کار می تواند لایه های زیادی داشته باشد. هر لایه بعدی باید از نظر ضخامت یکسان یا ضخیم تر از لایه قبلی باشد، در غیر این صورت ترک ایجاد می شود.
پس از خشک شدن کامل کار (از سه تا شش ماه)، باید یک لایه محافظ از لاک دامارا بزنید.

طراحی.

یک طرح پیچیده هنگام استفاده از رنگ روغن به سرعت از بین می رود، بنابراین بهتر است طرح را برچسب گذاری کنید ارقام سادهو خطوط کانتور طراحی را می توان مستقیماً روی بوم انجام داد یا می توان آن را از قبل آماده کرد و به بوم منتقل کرد.
هنگام اعمال یک نقاشی به طور مستقیم روی بوم، بهتر است از رنگ رقیق شده استفاده کنید. از آنجایی که از قبل رنگ شده است، لازم نیست آن را از لایه های بعدی ببندید.
می توانید از زغال سنگ نیز استفاده کنید. پرکننده زغال باید از لایه های بعدی با فیکساتور جدا شود. تثبیت زغال نرم با فیکساتور راحت تر از زغال فشرده است.
این نقاشی را می توان با مداد روی بوم نیز اعمال کرد. سپس با فیکساتور نیز محکم کنید. نوک تیز یک مداد می تواند باعث ایجاد ترک در لایه پرایمر شود، بنابراین می توانید یک لایه شفاف دیگر از پرایمر را نیز اعمال کنید. اگر لایه دیگری از پرایمر زده اید، نیازی به فیکس کننده نیست.

در عکس: یک قوطی ثابت کننده، در جعبه کاغذ کربن وجود دارد.
بهتر است یک نقاشی برای ترجمه با استفاده از کاغذ کربن روی کاغذ ردیابی نازک تهیه کنید، سپس ترجمه آن آسان تر خواهد بود. نقاشی را به بوم وصل کنید. آن را با استفاده از کاغذ کربن ترجمه کنید. نقاشی خود را با کاغذ کربنی زیر آن ردیابی کنید. از این بهره ببرید قلم توپیرنگ متضاد برای دیدن قسمت هایی که قبلا ترجمه کرده اید و ضخامت خطوط را کنترل کنید. الگوی اعمال شده نیز باید با یک فیکسر یا یک لایه لعاب نازک از پرایمر شفاف محکم شود.

انتقال یک رنگ به رنگ دیگر

بیایید یک انتقال مدرج از یک رنگ به رنگ دیگر را در نظر بگیریم. رنگ‌های روغنی چون خشک شدن زمان بر هستند، به شما اجازه می‌دهند تا زمانی که هنوز خیس هستند، آن‌ها را دور بوم بچرخانید. به همین دلیل است که ایجاد درجه بندی های صاف رنگ با روغن ها نسبت به رنگ های دیگر بسیار آسان تر است. این کار را می توان با هر برس انجام داد. اما برس های صاف بهترین هستند و برس های گرد بدترین هستند. همین اصول برای علائم کشش کوچک و بزرگ اعمال می شود.


رنگ ها روی پالت مخلوط شده و در مکان های مورد نظر خود روی بوم اعمال می شوند. سپس قلم مو به صورت متقاطع بین دو درجه بندی رنگ به جلو و عقب حرکت داده می شود تا نتیجه رضایت بخشی حاصل شود. سپس ضربات موازی برای نهایی کردن منطقه انجام می شود. با یک برس تمیز از تیره به متوسط ​​و سپس دوباره با یک برس تمیز از روشن به متوسط ​​کار کنید.


(الف) در این مثال، ضربه های قلم مو همیشه عمود بر برجسته هستند. با حرکت برس به صورت دایره ای، سعی می کنیم ضربات را عمود بر برجسته کنیم، به ترتیب، شکل ضربات یک برس پیچ خورده را به دست می آوریم.
(ب) بسته به محل رنگ های اصلی کشش، ایده ای از صفحه ای که سطح در آن قرار دارد ایجاد می شود. توجه داشته باشید که چگونه سایه ها برای نشان دادن یک سطح صاف (چپ) و یک سطح منحنی (راست) مرتب شده اند.

ما فرم ها را ایجاد می کنیم

همه اشکال از پنج شکل اصلی ایجاد می شوند. این اشکال عبارتند از: توپ، مخروط، استوانه، مکعب و چنبره (دونات، نان شیرینی). بخش هایی از این اشکال هر شیئی را که ما می بینیم تشکیل می دهند. نیم استوانه را روی یک مکعب تصور کنید و شکل یک صندوق پستی آمریکایی را به دست آورید. نصف یک توپ و یک مخروط به شما شکل یک قطره اشک می دهد، یک درخت کریسمس یک مخروط است، یک درخت بلوط یک نیمکره است (نصف توپ)، و یک لیوان استوانه ای معمولاً دارای دسته ای به شکل نیم چنبره است. دونات).


کیاروسکورو فرم ایجاد می کند. هر یک از این اشکال مکان های روشن و سایه مشخصی دارند. کره با داسی و بیضی مشخص می شود. مخروط ها یک قسمت نورانی مثلثی دارند و بقیه در سایه هستند. مکعب ها و سطوح مسطح حاوی علائم کششی (انتقال گرادیان نور به سایه) هستند.
سیلندرها از نوار ساخته شده اند. ثور - ساخته شده از هلال و راه راه.
نسخه های مقعر این فرم ها همان کیاروسکورو را دارند، اما بدون بازتاب.
اگر ترسیم این پنج شکل را یاد بگیرید، می توانید هر چیزی را بکشید.

توپ (کره) با هلال و بیضی تعریف می شود. توپ ها با قلم موی هلالی شکل و پیچ خورده رنگ می شوند.


مخروط ها از مثلث های نور و سایه تشکیل شده اند. مخروط ها با ضربه های قلم مو مثلثی رنگ آمیزی می شوند.


استوانه ها از نوارهای نور و سایه تشکیل شده اند. سیلندرها با ضربات قلم مو موازی رنگ می شوند.

مکعب ها و هر سطح صافی از قوانین یکسانی پیروی می کنند. گذار فارغ التحصیل از نور به سایه. اگر سطح به تصویر کشیده شده موازی با بوم باشد، با یک لحن یکنواخت به تصویر کشیده می شود. مکعب ترکیبی از صفحات متقاطع است. هر طرف مکعب شامل یک کشش کیاروسکورو است. مکعب با ضربات قلم مو موازی کشیده می شود.

ثور شامل جنبه هایی از دو چهره دیگر است. دارای نوارهایی از نور و سایه، مانند استوانه، در مرکز، و هلال، مانند یک کره، در لبه ها. ثور با استفاده از ضربات پیچ خورده و ضربات هلالی نوشته شده است.


در اینجا می بینید که برای انتقال شکل یک شی باید از نور و سایه استفاده کنید نه خطوط کانتور. نور می تواند گیج کننده باشد، بنابراین ابتدا سعی کنید شکل جسم را ببینید و سپس دقیقاً چگونه نور روی آن شکل می افتد.

تطبیق رنگ


رنگین کمان نمونه هایی از رنگ های خالصی که ما را در جهان احاطه کرده اند به ما می دهد. رنگ های رنگین کمان به ترتیب: قرمز-بنفش، قرمز، قرمز-نارنجی، نارنجی، زرد-نارنجی، زرد، زرد-سبز، سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش، بنفش. وقتی این رنگ ها به صورت دایره ای چیده می شوند، یک "چرخه رنگ" به دست می آید. دایره رنگی - چیز ضروریهنگام تطبیق رنگ ها


دایره طوری قرار می گیرد که زرد، روشن ترین رنگ روشن، در بالا، و بنفش، تیره ترین، در پایین باشد. از بالا به پایین، از سمت راست، زرد نارنجی، نارنجی، قرمز نارنجی، قرمز و قرمز بنفش وجود دارد. به این رنگ ها گرم می گویند.
از بالا به پایین، در سمت چپ، زرد-سبز، سبز، آبی-سبز، آبی و آبی-بنفش وجود دارد. به این رنگ ها سرد می گویند.

رنگ های اضافی


هر دو رنگی که در مقابل یکدیگر قرار گیرند چرخ رنگرنگ های مکمل نامیده می شوند. قرمز و سبز رنگ های مکمل یکدیگر هستند زیرا در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار گرفته اند. زرد و بنفش نیز مکمل یکدیگر هستند. زرد-سبز و قرمز-بنفش رنگ های مکمل هستند. رنگ های مکمل که در کنار هم روی بوم قرار گرفته اند، یکدیگر را تقویت می کنند. رنگ های مکمل وقتی روی پالت مخلوط می شوند یکدیگر را خنثی می کنند. در این بشقاب، رنگ های مکمل در انتهای مخالف مقیاس در مقابل یکدیگر قرار دارند. اگر به سمت وسط این مقیاس حرکت کنیم، در نهایت با رنگ خاکستری خنثی مواجه می شویم که کمترین اشباع از همه است.

همه رنگ ها سایه دارند. رنگ های طیفی خالص در این تصویر با حروف نشان داده شده اند.
پس چگونه رنگ ها را با در نظر گرفتن تمام موارد بالا انتخاب کنیم؟
ما فقط باید به این سه سوال پاسخ دهیم.
1. چه رنگی رنگ مورد نیاز ما را می سازد، این رنگ در کجای چرخ رنگ قرار دارد؟ (به معنای رنگ طیفی).
2. شدت آن چقدر است؟ (هرچه رنگ اضافی بیشتری به رنگ اضافه کنیم، رنگ مورد نیاز کمتر اشباع می شود).
3. رنگ (چقدر تیره یا روشن خواهد بود).

در اینجا نحوه کار همه چیز آمده است.


رنگ ها بر اساس رنگ در پالت مرتب شده اند.


رنگی مانند برگ قهوه ای انتخاب می کنیم.
رنگ طیفی قرمز-بنفش خواهد بود. رنگ سفید برای مطابقت با سایه اضافه می شود. زرد-سبز، مکمل قرمز-بنفش، برای کاهش اشباع آن اضافه می شود.


رنگ برگ سبز را انتخاب کنید.
سبز طیفی. سبز کادمیوم مال ماست رنگ پایه. حاوی کمی زرد است، بنابراین آن را با بنفش قرمز (صورتی کیناکریدون) کم می کنیم. زرد-سبز و قرمز-بنفش رنگ های مکمل یکدیگر هستند.
رنگ سفید را اضافه می کنیم تا سایه روشن شود.


رنگ نوار برق نقره ای را انتخاب کنید.
رنگ طیفی آبی. ما سفید را اضافه می کنیم تا اشباع تونال روشن شود. نارنجی، مکمل آبی، اضافه می شود و ما خاکستری می شویم.


انتخاب رنگ یک جسم سه بعدی یک تکه صابون


ابتدا وسط را انتخاب می کنیم. رنگ طیفی - زرد نارنجی. مقدار بسیار کمی آبی-بنفش اضافی اضافه می کنیم تا از شدت رنگ کاسته شود. و کمی سفید.


برای بدست آوردن نواحی روشن از صابون خود، رنگ سفید را در وسط به رنگ حاصل اضافه می کنیم. برای به دست آوردن رنگ سایه، آبی-بنفش بیشتری را به رنگ وسط اضافه کنید.


بنابراین رنگ های صابون انتخاب شده است. معمولاً برای به دست آوردن رنگ سایه روی یک شی، باید یک رنگ اضافی به رنگ اصلی شی اضافه کنید. برای سایه های تیره تر، از رنگ پایه سوژه استفاده کنید، اما با رنگ سفید کمتر. در برخی موارد، افزودن رنگ اضافی رنگ را به اندازه کافی تیره نمی کند، بنابراین در آن زمان است که ما کمی سیاه اضافه می کنیم.

سایه ها

سایه ها نور ایجاد می کنند. سایه ها به سه دسته تقسیم می شوند. اولی قسمت سایه دار جسم است که به سادگی به عنوان SHADOW شناخته می شود. دومی سایه در حال سقوط از یک جسم است که زمانی ایجاد می شود که جسم نور منبع روشنایی را پنهان کند. دسته سوم سایه اجسام مجاور است.


بخش سایه یک جسم، نسخه تیره تر و کمتر اشباع شده از رنگ پایه آن است.
نور مستقیم سایه های تیره ایجاد می کند. نور پراکنده سایه‌های تار و شدید کمتری ایجاد می‌کند.
بازتاب نور در سایه (رفلکس).


نوری که از محیط اطراف بر روی جسم می افتد را نور بازتابی یا رفلکس می گویند. رنگ اجسامی که سوژه ما را احاطه کرده اند به طور قابل توجهی بر نور بازتاب شده تأثیر می گذارد. نور سبز منعکس شده را در توپ سمت چپ می بینید؟ به رنگ قرمز منعکس شده در توپ وسط توجه کنید. رنگ محیط جزء لاینفک همه سایه هاست.


اشباع نور و سایه اشیاء اطراف نیز بر نور منعکس شده تأثیر می گذارد. اولین توپ فقط در هوا معلق است. توپ دوم نیز سطح سفید را منعکس می کند. توپ سوم سطح سیاه را منعکس می کند. اشباع نور و سایه اشیاء اطراف نیز جزء لاینفک سایه ها است.

سقوط سایه ها

یک سایه ریخته شده همیشه با تاریک ترین و بیشترین تمرکز در منبع سایه (سوژه) مشخص می شود. سایه‌های در حال سقوط با رنگ تیره‌تر و با شدت کمتری نسبت به رنگ سطحی که روی آن می‌افتند، رنگ می‌شوند.


رنگ سایه در حال سقوط همیشه حاوی یک رنگ مکمل برای رنگ روشنایی و یک رنگ مکمل برای رنگ سطحی است که سایه روی آن قرار دارد.
رنگ آبی را در سایه جسمی می بینید که با نور نارنجی روشن می شود؟ و رنگ نارنجی در سایه شیئی که به رنگ آبی روشن شده است. در سایه یک جسم که با نور قرمز روشن می شود سایه ای از سبز وجود دارد. و به رنگ قرمز-بنفش سایه ای که توسط جسمی که با نور زرد-سبز روشن می شود، توجه کنید.
سایه های قطره ای با شکل و بافت مرتبط هستند.


سایه های در حال سقوط، محیط اطراف یک شی را توصیف می کنند. در سمت چپ، دیوار با سقوط سایه شیشه مشخص می شود. سایه سمت راست نشان دهنده وجود یک تپه است.


لبه های سایه، بافت سطحی که سایه روی آن می افتد را مشخص می کند.
چمن در سمت چپ و خاک با سنگ در سمت راست.

سقوط سایه ها در نور مستقیم و پراکنده.




نور مستقیم (سمت چپ) معمولاً از یک منبع نور می آید - به عنوان مثال، خورشید یا نورافکن. کنتراست بالا و سایه های تیره و غنی ایجاد می کند.
نور پراکنده معمولاً از چندین منبع نور به دست می آید. کنتراست کم و سایه های نامشخص ایجاد می کند.


اشیایی که تقریبا هیچ سایه ای ندارند همیشه در نور پراکنده هستند، جایی که صاف تر و بافت کمتری به نظر می رسند.

سایه از اجسام مجاور.


اینها سایه‌های تیره‌ای هستند که در مکان‌هایی که اجسام به یکدیگر برخورد می‌کنند، می‌بینیم. یک خط تیره در اطراف یک در بسته، یک خط تیره زیر یک فنجان قهوه، یک خط تیره بین انگشتان محکم بسته شده - این سایه اشیاء همسایه است.
نسبتاً مستقل از جهت روشنایی است. این سایه ها در سایه ها معمولاً تاریک ترین قسمت های نقاشی هستند.


یک نوار باریک تیره زیر استوانه در سمت چپ به ما می گوید که اجسام از هم جدا شده اند. سیلندر سمت راست به پایه آن متصل است.

تضاد

استفاده از نور و سایه با هم.

کنتراست نسبت روشن ترین و تاریک ترین قسمت یک جسم یا محیط اطراف آن است.

مقیاس تن.

در سمت چپ کنتراست بالا، در سمت راست کنتراست کم است.

وقتی اجسام کنتراست بالایی دارند، به ما نزدیکتر به نظر می رسند. وقتی کنتراست کمتر باشد، اشیا دورتر از ما ظاهر می شوند. آن صخره‌های دورتر از ما دورتر به نظر می‌رسند، کنتراست آنها از کنتراست صخره‌ای که به ما نزدیک‌تر است کمتر است.


اشباع تدریجی اشیاء با کنتراست، آنها را از نظر بصری به ما نزدیکتر می کند.


با تضاد سایه در حال سقوط و اطراف آن، می توانید فاصله را تعیین کنید.

کنتراست کم


اجسام در نور پراکنده کمترین کنتراست را دارند.


اجسام بدون سایه همیشه در نور پراکنده هستند. اگر شیئی دارای درجه بندی تونال از متوسط ​​تا تیره باشد، باید سایه ای داشته باشد.


اگر جسمی دارای انتقال تونال از متوسط ​​به نور باشد، در این صورت به نظر می رسد که در مه یا مه قرار دارد.

تضاد توسط نوع نور ایجاد می شود. کنتراست بالا مربوط به نور روشن است. کنتراست پایین مربوط به نور پراکنده، فواصل دور و مه است.

بافت

بافت کمک می کند تا مشخص کنید دقیقاً چه چیزی را می بینید.

بافت زمانی بهتر دیده می شود که نور در سایه محو شود. در اجسام صاف، تابش خیره کننده انعکاس اعوجاج خود منبع نور است. هرچه فوکوس این انعکاس تیزتر باشد، سطح جسم صاف تر است. یک بطری شیشه ای سطح صاف تری نسبت به بطری های آلومینیومی دارد که به نوبه خود صاف تر از موم شمع است. ما می دانیم که این اشیا چگونه تابش خیره کننده را روی خود متمرکز می کنند.

در اشیاء بدون هایلایت روشن، بافت به وضوح قابل مشاهده است و با انتقال از نور به سایه مشخص می شود.

این ده شی به ترتیب بافتشان چیده شده اند.
توجه کنید که چشم شما بلافاصله به کجا نگاه می کند تا بافت یک شی را درک کند.

ما به انتقال نور به سایه نگاه می کنیم تا مشخص کنیم یک شی چقدر بافت دارد.

بافت در نور پراکنده.

در سمت چپ نور مستقیم، در سمت راست نور پراکنده است.

اجسام در نور مستقیم بافت دارتر از اجسام در نور پراکنده به نظر می رسند.
چوب و حوله در نور غیر مستقیم نرمتر و نرمتر به نظر می رسند. اشیا در نور پراکنده بافت کمتری به نظر می‌رسند زیرا انتقال از نور به سایه بیشتر طول می‌کشد.

لایه های لعاب/لایه

لایه های لعاب بر روی رنگ خشک شده اعمال می شود.

لایه های شفاف رنگ روغن را لایه های لعاب گویند. شفاف لایه هایی از لعاب هستند. برای به دست آوردن لعاب، رنگ را به نسبت 1/3 لاک دامارا، 1/3 سقز و 1/3 روغن بذر کتان رقیق می کنند. لعاب یک لایه شفاف نازک از رنگ است که روی لایه خشک شده دیگری قرار می گیرد تا سایه ای از رنگ سوم به دست آید. به عنوان مثال، اگر گلاب کیناکریدون رقیق شده ( رنگ شفاف) به آبی، بنفش می گیرید. اگر دقیقاً به همان رنگ لعاب دهید، آن را تقویت خواهید کرد. سایه های افتادن روی بافت های پیچیده اغلب با لعاب پوشانده می شوند. لعاب دادن رنگ را کمی تیره می کند. (به درس «رنگ‌ها» در مورد شفافیت و مات مراجعه کنید).

این لعاب است.

به عنوان مثال، پوسته یک سوسک باید سبز شود.

مایع لعاب بر روی یک پالت با سبز فیروزه ای (رنگ شفاف) مخلوط می شود تا درجه شفافیت لازم به دست آید.

سپس مخلوط را با یک برس هسته روی نقشه در موقعیت افقی اعمال می کنیم. بگذارید یک شبه خشک شود. هنگام استفاده از لعاب، می توانید رنگ طرح را بدون تغییر جهت ضربه های رنگ روی لایه پایه تغییر دهید.

لعاب با استفاده از رنگ مات رقیق شده روی رنگ خشک شده رنگ دیگری ایجاد می شود. لایه لعاب تغییر رنگ نمی دهد و یک لایه نیمه شفاف است.

رنگ نیز روی پالت با مخلوط لعاب مخلوط شده و با قلم موی هسته روی سطح افقی اعمال می شود.

وقتی شروع به طراحی می کنیم، معمولاً با یک مداد شروع می کنیم و تنها پس از آن رنگ ها را می گیریم. برخی برای آبرنگ هستند، در حالی که برخی دیگر مستقیماً برای رنگ روغن، اکریلیک و تمپر هستند. اگر با آبرنگ و مداد همه چیز کم و بیش روشن است (از همه اینها گذشته ، من قبلاً تجربه ای در آموزش طراحی در مدرسه به دست آورده ام) ، پس با روغن همه چیز بسیار پیچیده تر است. البته می بینیم که هنرمندان با رنگ روغن نقاشی می کنند و نقاشی هایشان قرن ها ماندگار است. اما از چه راهی باید به رنگ روغن نزدیک شد؟ چگونه در رنگ روغن نقاشی کنیم؟

اولین چیزی که باید خودتون بفهمید اینه

چه چیزی و روی چه چیزی بکشیم

هنرمندان روی بوم کشیده شده روی برانکارد نقاشی می کنند. اما برای مبتدیان بسیار گران خواهد بود.

باید در نظر داشته باشیم که نقاشی رنگ روغن لذت نسبتاً گرانی است (البته در مقایسه با سایر تکنیک ها). کار با نفت مستلزم سرمایه گذاری مشخصی از پول است.

نقاشی رنگ روغن روی مقوا

در واقع، این درست است که بگوییم «چگونه با روغن نقاشی کنیم»، «چگونه با روغن نقاشی کنیم». هنرمندان نقاشی نمی کشند، بلکه با روغن نقاشی می کنند. این را به خاطر بسپاریم. بنابراین،

نحوه نوشتن با روغن روی مقوا

فروشگاه های هنری مقوای آماده و آماده می فروشند.

اگر می خواهید در هزینه خود صرفه جویی کنید، می توانید هر مقوای را بردارید و خودتان روی آن را با خاک بپوشانید. مقوای آماده شده باید کاملا خشک شود. قبل از رنگ آمیزی، سطح آستر را با روغن بذر کتان پاک کنید.

در اینجا دو دستور العمل برای تهیه خاک وجود دارد:

1. پرایمر چسب: 10 گرم ژلاتین، 100 گرم روی سفید یا گچ (کمی بیشتر از نصف لیوان)، 400 میلی لیتر آب (2 لیوان). برای کشسانی، باید 4 میلی لیتر گلیسیرین یا عسل اضافه کنید. این مقدار خاک برای 2 متر مربع بوم یا مقوا کافی است.
2. یک پرایمر بسیار خوب با استفاده از این دستور تهیه می شود: 4 تخم مرغ مرغ را با 160 میلی لیتر آب هم بزنید و 120 گرم سفیده روی (یا گچ) اضافه کنید.

علاوه بر این، برای شروع، به برس های مسطح یا مصنوعی و یک پالت چوبی نیاز دارید. پالت ساخته شده از تخته سه لا باید از قبل در روغن آغشته شده و به خوبی خشک شود. در غیر این صورت از رنگ های قرار داده شده روی آن روغن می گیرد و باعث غلیظ شدن رنگ دوم می شود.

رنگ های روغنی را نمی توان با یک قلم مو رنگ کرد، مانند رنگ های محلول در آب، مانند آبرنگ. برس ها را نمی توان در حین کار با روغن شستشو داد، بنابراین نمی توانید با همان قلم مو رنگ های روشن و تیره را روی یک نقاشی اعمال کنید. بنابراین ابتدا برس های مصنوعی یا برس شماره 2، 4، 6، 8، 10 و 12 را بخرید. سپس بدون شک می خواهید برس های بیشتری داشته باشید. برای به تصویر کشیدن جزئیات کوچک، به یک یا دو برس کوچک با موهای نرم، به عنوان مثال، برس کولینسکی یا سنجاب نیاز دارید.

به یاد داشته باشید که برس های خود را بسیار تمیز نگه دارید! برس خشکی که به موقع شسته نشود به سرعت غیرقابل استفاده می شود.

چیزهای دیگری که کمتر ضروری هستند، اما برای نقاش مفید هستند، به عنوان مثال، چاقوی پالت - چاقوی مخصوصی که برای تمیز کردن پالت، مخلوط کردن رنگ ها، حذف رنگ اضافی از نقاشی و غیره استفاده می شود.

مسلح به هر چیزی که نیاز دارید، بکشید. باید به خاطر داشته باشید که لایه اول احتمالاً همان طور که بود "از بین خواهد رفت". ترسناک نیست. فقط رنگ را به داخل مالش دهید و خودش را بگیرد.

چه چیزی در مورد رنگ روغن و مقوا عالی است؟ می توانید هر چقدر که بخواهید روی همان مقوا بکشید!

داری چیزی می کشی از اینکه چطور شد خوشت نیومد؟ صبر کنید تا خشک شود و روی چیزی که کشیده اید بکشید!

زیبایی

رنگ روغن ساختار متراکمی دارد، بنابراین، بر خلاف آبرنگ، لایه های قبلی از بین نمی روند. پس از اتمام طراحی، نمی توانید حدس بزنید که آیا زیر نقاشی تمام شده چیز دیگری وجود دارد یا خیر. این خاصیت رنگ روغن به خصوص در مراحل اولیه بسیار مفید است.

من فکر می کنم برای شما روشن تر شده است که چگونه با روغن روی مقوا نقاشی کنید. هیچ چیز پیچیده ای وجود ندارد. لذت ناب!

خوب، وقتی زمان تغییر روی بوم فرا می رسد، البته تصمیم با شماست.

شاید تصمیم بگیرید بلافاصله روی بوم نقاشی کنید؟

P.S.: اتفاقا. در فروشگاه های هنری گزینه ای برای خرید بوم نه بر روی برانکارد، بلکه روی مقوا وجود دارد. این تلاقی بین برانکارد و مقوا است - نه به گرانی بوم روی برانکارد، اما نه فقط مقوا. شما همچنین می توانید این گزینه را در نظر بگیرید.

نقاشی رنگ روغن تکنیکی باشکوه و فوق العاده است.

برای شما آرزوی موفقیت خلاقانه دارم!

نحوه نقاشی با روغن، ویدئو

قسمت 1

رنگ ها را انتخاب کنیدمی‌دانید، قبل از اینکه نقاشی را با رنگ روغن بکشید، باید رنگ روغن بخرید. البته انتخاب رنگ این روزها بیش از حد گسترده است، اما نباید رنگ ارزان بخرید. بله، در هزینه صرفه جویی خواهید کرد، اما رنگ های ارزان قیمت از کیفیت پایینی برخوردار هستند، که می تواند تجربه هنری شما را ... لذت بخش کند. پول بیشتری خرج کنید، اما یک قوطی رنگ باکیفیت بخرید تا 2-3 رنگ ارزان.

• ساده‌ترین و ابتدایی‌ترین مجموعه رنگ‌های روغنی باید از رنگ‌های زیر تشکیل شود: زرد کادمیومی، زرد اخرایی، قرمز کادمیومی، آلیزارین زرشکی، آبی اولترامارین، سفید تیتانیومی، سیاه مریخی. با ترکیب این رنگ ها می توانید هر رنگ دیگری را در پالت ایجاد کنید.
• به احتمال زیاد ابتدا رنگ سفید شما تمام خواهد شد، پس با رزرو آن را خریداری کنید.
• «بسته های دانشجویی» نخرید. قیمت ممکن است وسوسه انگیز به نظر برسد، اما کیفیت چنین ست هایی ... خیلی خوب است. همچنین، مجموعه‌های رنگی را که با قلم مو عرضه می‌شوند نخرید - به احتمال زیاد برس‌ها ارزان و بی‌کیفیت خواهند بود.

1. هر چیز دیگری را ذخیره کنید.هنرمندان مبتدی اغلب تسلیم شیطان پس انداز می شوند و آنچه را که نیاز دارند نمی خرند. اصولاً آنقدرها هم که به نظر می‌رسد بد نیست، اما مواردی وجود دارد که بدون آنها نقاشی رنگ روغن تجربه‌ای چندان خوشایند و ساده نخواهد بود!

   آماده کردن محل کار. از آنجایی که برای ترسیم به چیزهای زیادی نیاز خواهید داشت، تقریباً به یکباره، به فضای زیادی نیاز دارید. سهولت یا میز باید در جایی قرار گیرد که کسی مزاحم شما نشود. از جمله موارد دیگر، توصیه می شود در مکانی کار کنید که به خوبی با نور طبیعی روشن می شود. همچنین بهتر است چیزی شبیه پتو را روی زمین قرار دهید تا با قطرات رنگ روی زمین لک نشود.

   • محل کار باید به خوبی تهویه شود (رنگ روغن بوی قوی دارد)، بنابراین حداقل در یا پنجره اتاقی را که در آن کار می کنید باز کنید.
   • سه پایه باید با قد و موقعیت شما تنظیم شود. شما باید بدون ناراحتی و مشکل در مقابل او بنشینید.
   • چیزهایی را بپوشید که برایتان مهم نیست که با رنگ لکه دار شوند. رنگ‌های روغنی عملا از پارچه جدا نمی‌شوند، بنابراین یا لباس‌هایتان را خوب بپوشانید یا چیزهایی بپوشید که برایتان مهم نیست.
   • اگر موهای بلندی دارید، آن را به صورت دم اسبی ببندید یا زیر روسری پنهان کنید تا روی بوم نرود و با رنگ آغشته نشود. همچنین حلقه یا دستبندهایی را که به دست دارید بردارید.

   قسمت 2

   ارزیابی نقاشی

   1. ابتدا طرحی با مداد از نقاشی آینده روی بوم بسازید.این به شما کمک می کند قبل از شروع کار با رنگ ها یک ترکیب بسازید. قطعات کوچک، خطوط مستقیم و غیره. پس از ایجاد یک طرح، به راحتی می توانید تغییراتی در آن ایجاد کنید. اول - یک طرح مداد، و سپس - نقاشی با رنگ (البته، اگر قصد ندارید چیزی به طور انتزاعی به صورت تصادفی بکشید). ترکیب بندی و فضای منفی را فراموش نکنید.

      • ترکیب، موقعیت اشیا در نقاشی است. ترکیب بندی باید به گونه ای باشد که چشم به کل نقاشی کشیده شود و نه فقط بخشی از آن.
      • فضای منفی نیز به نوبه خود فضای اطراف شیء در نقاشی است. اگر مثلاً در حال ترسیم یک شی واقعی هستید، پس بکشید مکان های دشواراگر نه به خود جسم، بلکه به فضای اطراف آن نگاه کنید، می توانید بدون هیچ مشکلی این کار را انجام دهید. به این فکر کنید که چگونه فضای منفی را در نقاشی پر می کنید تا جسم همچنان برجسته باشد و در پس زمینه گم نشود.
      • اشکال متقاطع و روی هم را در نظر بگیرید و از آنها برای عمق بخشیدن به نقاشی خود استفاده کنید. اگر ترکیب به گونه ای است که هیچ چیز در جایی قطع نمی شود، وقت آن است که ترکیب را تغییر دهید. عمق نقاشی شما را واقعی تر می کند.

   2. یک منبع نور پیدا کنید.برای واقعی کردن نقاشی، نمی توانید بدون به تصویر کشیدن مناطق تاریک و روشن در تصویر انجام دهید. به جسم نگاه کنید و به زاویه ای که نور روی آن می افتد فکر کنید، جایی که سایه، نیم سایه و هایلایت در آن قرار دارند.

      • اگر منبع نور وجود داشته باشد، یک سایه وجود خواهد داشت - یک واقعیت. با این حال، اگر نور از بالا می آید، سایه ممکن است دشوار باشد. سعی کنید منبع نور یا خود سوژه را حرکت دهید تا مناطق سایه دار و روشن بیشتر نمایان شود.
      • شاید تاریکی تاریک تر از گرگ و میش و درخشندگی روشن تر از سپیده دم نداشته باشید. خوب، به احتمال زیاد، سایه و غیرسایه شما از نظر قدرت با یک نیم صدا تفاوت خواهند داشت. اگر منبع نور شما یک مرز روشن و سایه روشن ارائه نمی کند، نگران نباشید. این خوبه.

   3. رنگ ها را انتخاب کنید.گاهی اوقات تطبیق رنگ یک شی با رنگ رنگ برای مبتدیان بسیار دشوار است (مخصوصاً زمانی که رنگ ها باید برای به دست آوردن رنگ مورد نظر مخلوط شوند). این به این دلیل است که مغز رنگ ها را به روشی نسبتا ایده آل "می بیند" - می توانید شروع به مخلوط کردن رنگ برای رنگ آمیزی کنید آسمان آبیو سپس متوجه شوید که رنگ شما بسیار روشن تر و آبی تر از حد لازم است. با این چگونه روبرو میشوید؟ سعی کنید از نمادهایی که مغزتان استفاده می کند فاصله بگیرید و رنگ های واقعی را که استفاده می کنید کشف کنید. با این کار روشنایی رنگ های شما تغییر می کند.

      • شیئی که در شب رنگ می شود تیره تر و رنگ اشباع تر خواهد بود. جسمی که در طول روز عکس گرفته شود روشن تر خواهد بود.
      • رنگ منبع نور را بررسی کنید. در یک روز آفتابی روشن، سوژه شما باید زرد طلایی باشد. بنابراین، در یک روز ابری، نور پراکنده در میان ابرها، جسم را به رنگ خاکستری در می آورد. نور حتی می تواند رنگی باشد - لامپ های نئون نمونه ای از این هستند و این نیز رنگ شی را تغییر می دهد.

   4. به حرکت جسم نگاه کنید.به هر حال، آیا شیء ترسیم شده شما متحرک است؟ یا حرکت می کند و چگونه؟ شاید این فقط خود جسم نیست که در حال حرکت است، بلکه همه چیز اطراف آن است؟ این حرکت را در نظر بگیرید؛ در مرحله برنامه ریزی کار برس بعدی مفید خواهد بود. در نقاشی هایی که به نظر واقعی می رسند، ضربه های قلم مو حرکت را منتقل می کنند (اگرچه برعکس آن نیز صادق است).

   قسمت 3

   خلق یک شاهکار

   رنگ ها را با هم مخلوط کنید.از این نظر، رنگ های روغنی آماده "بخشش" تقریباً هر اشتباهی هستند - آنها بسیار آهسته خشک می شوند. با این حال، شایان ذکر است که مخلوط کردن دو رنگ در یک رنگ دو بار تقریبا غیرممکن است. از این چه درسی می توان گرفت؟ درست است، شما باید رنگ ها را "به صورت فله" با یک ذخیره مخلوط کنید تا روز بعد چیزی برای رنگ آمیزی داشته باشید.

   • برای سهولت در ترکیب رنگ ها از نمودار رنگی استفاده کنید. با استفاده از gamut، رنگ های اولیه، ثانویه و سوم را می بینید و نحوه ساخت آنها را درک می کنید.
   • رنگهای خالص آنهایی هستند که با سفید یا سیاه ترکیب نشده اند. هنگامی که رنگ های اصلی مخلوط می شوند، رنگ های ثانویه به دست می آیند.
   • رنگ های روشن با افزودن رنگ سفید به رنگ به دست می آیند.
   • بر این اساس، سایه با افزودن سیاه به دست می آید.
   • برای رنگ آمیزی، رنگ سفید را به سایه اضافه کنید (رنگ + سیاه). رنگ ها بسیار گسترده استفاده می شوند، آنها بیشتر رنگ ها را از زندگی روزمره به تصویر می کشند.

   1. شروع به کشیدن نقاشی کنید.شما می توانید به هر روش و تکنیکی که برای شما مناسب باشد، حتی با کشیدن به صورت قسمتی، حداقل به صورت لایه ای، حداقل به هر شکلی طراحی کنید. با این حال، از آنجایی که شما با رنگ روغن کار می کنید، ارزش دارد قانون بزرگ را به خاطر بسپارید: ضخیم روی نازک. به عبارت دیگر، ابتدا باید با رنگ های رقیق و مایع رنگ آمیزی کنید و فقط سپس روی آنها را با رنگ های ضخیم رنگ کنید.

      • سعی کنید نقاشی کنید اشیاء ساده. همه شکل ها از چند شکل ساده تشکیل شده اند: مکعب، مخروط، استوانه و حلقه. ابتدا آنها را به عنوان رسم کنید اشیاء واقعی(مثلاً یک جعبه پرتقال) یا به عنوان شکل های صاف خودشان.
      • چگونه رنگ را ضخیم تر کنیم؟ روغن سقز یا بذر کتان را بگیرید، آن را با رنگ مخلوط کنید و به طور کلی، تمام. ماده رقیق کننده را در دوزهای کم، کم کم اضافه کنید تا دقیقا به قوام مورد نیازتان برسد.
      • سه روز طول می کشد تا لایه رنگ به اندازه کافی خشک شود تا لایه دوم رنگ آمیزی شود، پس وقت بگذارید و بگذارید رنگ خشک شود.

   2. تکنیک های مختلف طراحی را امتحان کنید.ده ها تکنیک از این دست وجود دارد، اما اگر شما، یک مبتدی، شروع به یادگیری همه آنها کنید، سرتان خیلی سریع می چرخد. بهتر است چند تکنیک را انتخاب کنید و روی آنها تمرکز کنید.

   قسمت 4

   لمس های نهایی

   تمام خطاها را تصحیح کنید.در حالی که رنگ ها هنوز خیس هستند، حدود سه روز فرصت دارید، در این مدت می توانید اشتباهات را اصلاح کنید و آنها را با یک پارچه مرطوب کاملا پاک کنید. لطفاً توجه داشته باشید که برای اعلام آماده بودن نقشه نیازی به عجله نیست - ابتدا باید آن را به طور انتقادی ارزیابی کنید و در مورد اینکه آیا می توان چیزی را بهبود بخشید فکر کنید.

   رنگ باقیمانده را ذخیره کنید.اگر آنقدر رنگ را مخلوط کردید که به بیشتر آن نیاز نداشتید، آن را برای دفعه بعد ذخیره کنید. رنگ را در ظروف کوچک قرار دهید و آنها را با فیلم چسبناک بپوشانید.

   برس های خود را تمیز کنید.اگر رنگ روغن روی برس شما خشک شود، دور انداختن برس راحت‌تر خواهد بود، پس تمیز کردن برس‌ها را برای مدت طولانی به تعویق نیندازید. سقز، یک پارچه کهنه را بردارید و ادامه دهید - رنگ را بشویید و قلم مو را زیر آب جاری بشویید تا از قلم مو بیرون بیاید و شفاف شود. سپس موها را با دست بررسی کنید تا مطمئن شوید که تمام رنگ شسته شده است. برس های تمیز خود را در شیشه قرار دهید - موها را به سمت بالا، نه پایین! اطمینان حاصل کنید که در اتاقی که برس ها در حال خشک شدن هستند، گردش هوای معمولی وجود دارد. بهتر است فقط شیشه برس ها را روی آن قرار دهید جای بازمثلاً روی یک قفسه یا میز، نه در کمد یا کشوی میز.

   1. مشاوره
      • رنگ سیاه" عاج» مدت زمان زیادی طول می کشد تا خشک شود - سعی کنید از آن برای پوشش های پس زمینه استفاده نکنید.
      • از روغن بذر کتان برای رقیق سازی استفاده نکنید رنگ های روشن- آنها به سرعت زرد می شوند.
      • برای پاک کردن رنگ روغن از روی دست، از روغن بچه یا روغن زیتون استفاده کنید. کمی روغن روی پارچه یا دستمال بمالید و دستان خود را با آن پاک کنید. تا زمانی که رنگ را پاک نکرده اید، دست های خود را نشویید، در غیر این صورت این روش بی فایده خواهد بود. رنگ روغن به راحتی جدا می شود اگر گوه را با یک گوه از بین ببرید - روغن دیگری. هنگامی که رنگ را از روی دستان خود مالیدید، آنها را با آب و صابون بشویید.
      • برای جلوگیری از خشک شدن پالت رنگ خود، آن را در آب قرار دهید یا در یخچال قرار دهید.
      • پالت را برای مدت طولانی در آب قرار ندهید، در غیر این صورت از رنگ روغنی می شود.
      • برای جلوگیری از کثیف شدن دست ها، دستکش لاتکس بپوشید.
      • قبل از استفاده رنگ جدید، برس را کاملاً در آب گرم بشویید.
      • برای سه بعدی شدن تصویر، سکته هایی را در اطراف جسم ایجاد کنید. برای مثال، اگر در حال کشیدن یک طبقه هستید، از خطوط افقی استفاده کنید.

      هشدارها

      • از تماس رنگ ها و حلال ها با چشم خودداری کنید و سعی کنید از تماس این مواد با پوست حساس خودداری کنید. اگر رنگ یا حلال وارد چشم شما شد، حداقل دو دقیقه آنها را با آب بشویید. برای این منظور توصیه می شود از کاسه شستشوی چشم مخصوص یا چیزی مشابه استفاده کنید. به عنوان آخرین راه حل، یک لیوان تمیز بردارید، آن را با آب گرم پر کنید و آن آب را مستقیماً روی چشم آسیب دیده بریزید. لازم است در اسرع وقت "رقیق" و از چشم شسته شود. مواد شیمیایی، اگر وارد آن شدید، برای آن از آب دریغ نکنید.
      • این حلال در صورت تماس با پوست ممکن است باعث تحریک شود، بنابراین اگر این اتفاق افتاد، ناحیه آسیب دیده را با آب گرم و صابون چندین بار بشویید و در صورت بروز واکنش آلرژیک با پزشک مشورت کنید.
      • متأسفانه حلال ها و رنگ های روغنی مواد قابل اشتعال هستند و بنابراین باید در ظروف مخصوص نگهداری شوند. شما نمی توانید همه اینها را در یک فضای محدود ذخیره کنید - همین امر در مورد پارچه هایی که برای پاک کردن دستان خود استفاده کرده اید و همچنین در مورد رنگ "بریده شده" از هر چیز قابل اشتعال صدق می کند.
      • به یاد داشته باشید که رنگ روغن و سایر مواد رنگ آمیزی (مانند حلال ها) ممکن است در کشور شما مواد خطرناکی در نظر گرفته شوند. بیابید کجا و چگونه می توان چنین موادی را به درستی دور ریخت تا با قوانین و مقررات محلی مطابقت داشته باشد.

به منظور آموزش نقاشی با روغن رنگ می کندنیاز به:

حالا همه چیز برای رنگ آمیزی با رنگ روغن دارید. در نهایت، ایده خوبی است که با خرید نوعی کتابچه راهنمای نقاشی، با مفهوم پرسپکتیو، ترکیب بندی و ویژگی های اساسی رنگ و نور آشنا شوید. به موضوع کار اول خود فکر کنید، ترکیب، دیدگاه، طرح رنگی، نقاشی را روی بوم بکشید، سپس شروع به رنگ آمیزی با رنگ روغن کنید.

روش های استفاده از رنگ روغن می تواند متفاوت باشد، اما دو روش اصلی وجود دارد: چند لایه.با این روش رنگ ها در چند مرحله اجرا می شوند و فرآیند کار به دو دسته تقسیم می شود:

آلا پریما- با این روش رنگ به صورت یک لایه روی پایه خام اعمال می شود. این نوعنقاشی رنگ روغن امکان تکمیل یک طرح را در یک جلسه فراهم می کند و از نظر فنی ابتدایی تر است. در حالی که رنگ ها خشک نشده اند، باید تا حد امکان در نوشتن کوشا باشید. شما می توانید روی رنگ مرطوب نقاشی کنید تا زمانی که به شما اجازه دهد رنگ های دیگر را با آن مخلوط کنید.

سعی کنید، آزمایش کنید، نقاشی های استادان قدیمی را کپی کنید. آموزش ها را بررسی کنید سبک های متفاوتنقاشی رنگ روغن - این به شما کمک می کند سریعتر به پیروزی برسید.

با رنگ روغن آنها نه بر روی کاغذ، همانطور که در مورد آبرنگ است، بلکه روی یک بوم مخصوص روی برانکارد می نویسند. رنگ ها نیز رنگ روغن مخصوص هستند. پالت برای آنها چوبی است. حلال های مخصوص تهیه کنید. بسیاری از سایه های خاص نامناسب هستند، رنگ های اصلی را بگیرید و آنها را بیشتر مرتب کنید: رنگ های گرم در یک طرف، رنگ های سرد در طرف دیگر. برس های آنها نیز خاص هستند - بزرگ، ساخته شده از موهای طبیعی.

دستورالعمل ها

1. بیایید سعی کنیم یک طبیعت بیجان بکشیم. نقاشی را با ابتدایی ترین روابط رنگی شروع کنید. ابتدایی ترین رنگ ها را برجسته کنید. با حرکات پهن بنویسید. ببینید چه رنگ هایی با چه چیزی هماهنگ است. در نقاشی رنگ روغن، ترسیم دقیق قطعات تصویر توصیه نمی شود. همه چیز باید به صورت موازی انجام شود، هم پس زمینه و هم اشیا. ابتدا رنگ های اصلی را کاملا رنگ کنید. سپس یک تصویر کامل به دست می آورید به ترکیب رنگ و سایه دقت کنید. به عنوان مثال، پارچه خاکستری در سایه تقریبا آبی و در نور نقره ای خواهد بود.زیبایی رنگ روغن در این است که می توان ضربه ها را بدون انتظار خشک شدن روی یکدیگر اعمال کرد. مخلوط کردن بسیاری از رنگ ها توصیه نمی شود. از 2-3 رنگ استفاده کنید. مهم این است که تمام جزئیات طبیعت بی جان با یکدیگر هماهنگ باشند. به طوری که یک مورد به عنوان یک نقطه ناشیانه برجسته نمی شود. وقتی طراحی می کنید، سعی نکنید به دقت عکاسی برسید. چای، وظیفه شما این است که احساس خود، دیدگاه خود، دیدگاه خود را از این طبیعت بیجان منتقل کنید.

2. پس از رنگ آمیزی رنگ های اصلی، شروع به کار بر روی جزئیات کنید. رفلکس ها را فراموش نکنید. یعنی در مورد انعکاس اجسام در یکدیگر. فراموش نکنید که فورا سایه ها، نورها و هایلایت ها را اضافه کنید. اما هرگز سایه ایجاد نکنید رنگ سیاه. رنگ های مختلف را با هم ترکیب کنید تا ظاهری تیره ایجاد کنید. كشف كردن لهجه های رنگی، به طوری که همه چیز یکسان نباشد، همه چیزهای دیگر باید تابع امر غالب باشد.

توجه داشته باشید!
رنگ های روغنی مدت زیادی طول می کشد تا خشک شوند. وقتی خشک شوند، طبیعت بی جان آماده خواهد شد.

نقاشی رنگ روغن یکی از تکنیک های بسیار رایج برای نقاشی تصاویر است. رنگ های روغنی طول عمر نقاشی را فراهم می کند. رنگ ها با گذشت زمان خراب نمی شوند و خود تکنیک طیف گسترده ای از امکانات را فراهم می کند و در عین حال خیلی دشوار نیست که به شما امکان می دهد به سرعت آن را یاد بگیرید.

شما نیاز خواهید داشت

• سه پایه، برس، رنگ، حلال، پالت، لاک الکل، چاقوی پالت، کهنه، سطوح آماده شده: بوم روی برانکارد، مقوا یا بوم روی مقوا

دستورالعمل ها

1. برای رنگ آمیزی به بوم کشیده شده روی برانکارد یا سطح دیگری مناسب برای نقاشی با رنگ روغن نیاز دارید. از مقوا یا بوم چسبانده شده روی مقوا نیز استفاده می شود. تمام سطوح باید آستر شوند. اگر تازه شروع به کشیدن کرده اید روغن، پس بهتر است بوم های آماده آماده را در فروشگاه خریداری کنید.

2. سه پایه اقتباسی است که برانکارد با نقاشی روی آن قرار می گیرد. نقاشی بدون سه پایه بسیار ناخوشایند است. ابزارهای دیگر نیز برای شما کار خواهند کرد، از جمله چاقوی پالت - یک کاردک مخصوص که برای مخلوط کردن رنگ ها راحت است. حتی تکنیکی برای نقاشی با چاقوی پالت وجود دارد.

3. برس - طبق معمول، هنرمندان تازه کار برس هایی را می خرند که از موهای درشت ساخته شده اند، اما برس های نرم نیز کار می کنند. شما می توانید با هر چیزی که می خواهید نقاشی کنید، نکته اصلی این است که این کار را با انگشتان خود انجام ندهید، زیرا رنگ ها و مواد تشکیل دهنده آنها بسیار سمی هستند. آنها می توانند به پوست نفوذ کرده و باعث مسمومیت شوند.

4. قبل از شروع نوشتن روغن، رنگ ها را به سایه دلخواه روی پالت مخلوط کنید. یک چاقوی پالت به این کار کمک می کند. برای تمیز کردن قلم مو از رنگ، از حلال و پارچه استفاده کنید. بهترین راه برای به دست آوردن سایه این است که بیش از 3 رنگ را مخلوط نکنید. مواد معمول برای پالت چوب است، اما شیشه نیز عالی است زیرا رنگ را جذب نمی کند و با آن واکنش نشان نمی دهد.

5. سقز اغلب به عنوان یک حلال استفاده می شود، اما کاملا سمی است. امروزه حلال های سمی کمتری با بوی بهتر وجود دارد که استفاده از آنها بهتر است.

6. پس از پایان نوشتن، برس ها باید در حلال شسته شوند و سپس با آب گرم با استفاده از صابون یا شامپو شسته شوند. توصیه می شود برس ها را در جعبه قرار ندهید، بلکه در فنجان نگهداری کنید تا خشک شوند. نصب یک ته اضافی با سوراخ در ظرف حاوی حلال برای شستشوی برس ها خنک تر است. به این ترتیب، قطعات رنگ بدون تداخل در شستشوی برس ها در قسمت پایینی قرار می گیرند و عمر مفید حلال را می توان به میزان قابل توجهی افزایش داد.

7. فرآیند نقاشی شخصی است. هر کس از ترفندها و ترفندهای خود استفاده می کند. در نهایت، مهارت های طراحی برای هر کسی که تصمیم به نقاشی رنگ روغن بگیرد مناسب است. به طور سنتی، قبل از شروع طراحی میله، یک نقاشی زیر روی بوم اعمال می شود. اینها شبح هایی هستند که با رنگ بسیار رقیق شده رنگ شده اند. آنها عملا نامرئی هستند. پس از این، خود نقاشی شروع می شود. رنگ های روغنی به صورت لایه ای اعمال می شوند و در طول زمان جزئیات بیشتر و بیشتری ایجاد می شود.

مشاوره مفید
وقتی نقاشی آماده و خشک شد، روی آن لاک زده می شود. به طور سنتی، حدود یک سال صبر می کنند تا رنگ ها کاملاً خشک شوند. پوشش لاک به شما امکان می دهد از رنگ روی تصویر در برابر افتادن و تعامل با هوا محافظت کنید. به این ترتیب نقاشی ها برای مدت طولانی تری ذخیره می شوند.

رنگ روغن رنگ می کندلذت زیادی را به ارمغان می آورد و نقاشی های رنگ روغن احساس راحتی و آرامش را ایجاد می کند. نقاشی رنگ روغن بسیار مناسب و مجلل به نظر می رسد. همیشه جایی در آپارتمان شما وجود خواهد داشت که بتوانید نقاشی خود را در آن قرار دهید.

شما نیاز خواهید داشت

• رنگ،
• برس ها،
• جعبه رنگ نقاشی،
• سه پایه،
• بوم.

دستورالعمل ها

1. برای تمرین نقاشی، باید مواد مناسب خریداری کنید. رنگ روغن بخرید: سفید در یک لوله بزرگ، بقیه در لوله های سایز متوسط. برای مبتدیان، بهتر است رنگ برای طرح های آموزشی خریداری کنید. هنگامی که مهارت را به دست آوردید، به سراغ آن خواهید رفت رنگ های هنری. رنگ های خود را در یک جعبه چوبی ذخیره کنید.

2. یک ست کامل برس بخرید - از هر عدد 3 عدد برس. برای رنگ‌آمیزی از برس‌های پرز، موی گاو و مصنوعی استفاده می‌شود.

3. مورد بعدی که نیاز دارید یک پالت است. آن را در روغن خیس کنید و خوب خشک کنید، برعکس پالت روغن را از رنگ ها جذب می کند.

4. رنگ ها را در لبه سمت چپ در بالای پالت قرار دهید. وسط را برای درست کردن مخلوط ها بگذارید. تمام رنگ ها باید همیشه داخل باشند مکان مشخصپالت ها وایت واشر معمولا در انتهای سمت راست قرار می گیرد.

5. همچنین به تینرهای رنگ روغن نیاز خواهید داشت: روغن بذر کتان، لاک داممار، نفت سفید خالص، سقز سقز.

6. روغنی رنگ می کندبه طور سنتی روی بوم اولیه نقاشی شده است. حفظ نقاشی به کیفیت خاک روی بوم بستگی دارد. بهتر است یک بوم آماده آماده بخرید. مبتدیان می توانند نقاشی روی مقوای آستر شده را امتحان کنند. می توانید مقوا را خودتان آماده کنید. برای انجام این کار، یک بسته ژلاتین خریداری شده در فروشگاه را طبق دستورالعمل رقیق کنید، مقوا را خنک کرده و چند بار بپوشانید.

7. برای نقاشی اندازه کوچکدر ابتدا می توانید از پایه کتاب استفاده کنید، سپس از سه پایه استفاده کنید. پایدار و بادوام است.

8. قبل از شروع طراحی، به این فکر کنید که چگونه آنچه را که در ذهن دارید به تصویر بکشید.

9. ابتدا یک نقاشی روی کاغذ بکشید که به بوم منتقل می کنید.

10. روی بوم، تصویر را با خطوط نازک علامت گذاری کنید. یک طرح دشوار را در طرح ها طراحی کنید.

11. زیر نقاشی را انجام دهید - لایه 1 نقاشی. برای رنگ آمیزی زیر، رنگ روغن با یک حلال رقیق می شود. در یک لایه نازک استفاده می شود که به سرعت خشک می شود. سپس یک لایه دیگر اعمال کنید، جزئیات را توصیف کنید، شکل اشیاء را روشن کنید.

12. قبل از اعمال لایه جدید، اجازه دهید تمام لایه ها خشک شوند.

13. در لایه های نهایی روغن بذر کتان به رنگ های روغنی اضافه می شود. لایه رنگنقاشی شدید و ماندگار خواهد بود.

14. پس از خشک شدن کامل رنگ روغن، رنگ تمام شده لاک زده می شود.

توجه داشته باشید!
پس از اتمام کار، پالت باید تمیز شود و با دستمال خشک شود.

پاستیل های روغنی از بسیاری جهات با پاستل های خشک تفاوت دارند. و استفاده از آنها با هم توصیه نمی شود. همانطور که از نام پاستل روغنی پیداست، رنگدانه موجود در آن با روغن چسبانده شده و ساختاری متراکم و روغنی ایجاد می کند. البته در مقایسه با نرم پاستل، انتخاب رنگ ها محدودتر است، درجه بندی نور کمتر است. با این حال، طیف رنگی این ماده به تدریج در حال افزایش است.

دستورالعمل ها

1. لایه‌های رنگی را می‌توان با گچ‌های پاستل روغنی درست کرد، مانند پاستل‌های نرم. پاستلیا مداد. با این حال، به دلیل چرب بودن آنها، تمایل به مسدود شدن سریع دانه های کاغذ وجود دارد. بنابراین در کار فوری با روغن کوشا باشید پاستلبه راحتی، بدون فشار دادن سخت روی کاغذ. بهتر است فقط از نوک چوب پاستل استفاده کنید. و سعی کنید آن را تا انتها نزدیک نگه دارید - به این ترتیب نمی توانید آن را محکم فشار دهید.

2. شما نمی توانید پاستیل های روغنی را با روش معمول بشویید. اما می توانید آن را بشویید. اگر اشتباه کردید یا می خواهید قسمتی از طرح را تغییر دهید، یک پارچه بردارید، آن را به اسپریل یا سقز آغشته کنید و با دقت رنگ را پاک کنید. پس از این، صبر کنید تا کاغذ خشک شود و به زدن ضربه ها ادامه دهید.

3. بیایید سعی کنیم یک طبیعت بی جان کوچک بکشیم. معلوم شد، شبح های یک پرتقال و یک لیمو را با (مثلا) زرد بکشید پاستل. و در این مورد بهتر است از کاغذ خاکستری مایل به آبی استفاده کنید تا بتوانید بین سایه روشن زرد و نارنجی تضاد ایجاد کنید.

4. پس از کشیدن خطوط نارنجی مورب روی هر دو میوه، قرار دهید رنگ زرد. سکته ها را باز بگذارید تا بتوانید بدون شلوغ کردن کاغذ رنگ اضافه کنید. پس از تنظیم رنگ های اصلی، می توانید کنتراست بیشتری ایجاد کنید و از رنگ آبی اضافی روی نارنجی استفاده کنید.

5. رنگ پایه را با سایه های هر دو میوه مخلوط کنید تا خنثی شوند. برای کنتراست بیشتر، رنگ خاکستری کمی تیره تر از کاغذ مورد استفاده در اطراف میوه اضافه کنید. اکنون شکل ایجاد می شود، هایلایت ها اضافه می شوند و سایه ها تأکید می شود.

6. برای اینکه بدن و بافت میوه خود را ببخشید، با ترکیب رنگ ها آزمایش کنید. رنگ نارنجی را در پشت و زیر میوه با رنگ های ملایم مداد رنگی پاستلی اضافه کنید. این برای اتصال میوه با پس زمینه ضروری است. خب، یک طبیعت بی جان ساده آماده است.

ویدیو در مورد موضوع

مشاوره مفید
تکنیک مالیدن نقاشی با انگشت برای ترکیب رنگ ها با پاستل روغنی کار نمی کند. لطفا این را در نظر بگیرید. اما نتیجه اختلاط را می توان به روش دیگری به دست آورد: رنگ ها را یکی روی دیگری قرار دهید و محکم روی چوب های پاستل روغنی فشار دهید.

نقاشی ها روغن -اینها قطعات درخشانی هستند که می توانند هر اتاقی را تزئین کنند. آنها بسیار چشمگیرتر از نقاشی هایی هستند که مثلاً با مداد نوشته شده اند. آنها از هنرمند نه تنها به سرمایه گذاری تلاش، بلکه به بودجه قابل توجهی نیز نیاز دارند. بنابراین، اگر آماده خرج کردن هستید، شجاعانه شروع به یادگیری کنید.

دستورالعمل ها

1. ابتدا همه چیز را ذخیره کنید مواد لازم: رنگ، بوم، چسب، قلم مو، آستر. البته رنگ روغن بیشترین هزینه را خواهد داشت. درست است، انتخاب صحیح اقلام ارزان تر کمتر قابل توجه نخواهد بود. هنگام دریافت بوم بسیار مراقب باشید. موادی که از آن ساخته شده است مستقیماً بر نتیجه کار شما تأثیر می گذارد. بنابراین، سعی کنید بوم ساخته شده از کتان یا کنف را خریداری کنید.

2. بلافاصله طراحی را شروع نکنید، ترتیب تعیین شده را دنبال کنید. باید بوم خریداری شده را از قبل بچسبانید تا رنگ آن را خیس نکند و به سمت عقب نفوذ نکند. انجام چنین دستکاری ها بسیار آسان است؛ برای انجام این کار، از چسب چوب استفاده کنید. در پایان روش، بوم را به یک اتاق با حداکثر تهویه برای خشک کردن بردارید. به هر حال، ارزش بررسی این را دارد که آیا همه چیز را با موفقیت انجام داده اید یا خیر. این نشانگر قدرت چین چسب خواهد بود (نباید ترک بخورد).

3. مرحله ضروری بعدی پر کردن بوم است. بدون این شما نمی توانید شروع به طراحی کنید. لطفا توجه داشته باشید که استفاده از پرایمر نیاز به دقت و دقت زیادی دارد. اگر این کار را بدون فکر و بی دقتی انجام دهید، مطالب به صورت یکنواخت توزیع نمی شود و نقاشی شما را خراب می کند.

4. حالا شروع به کشیدن کنید. قلم موها و رنگ های خود را بردارید و با دقت و به آرامی شروع به زدن ضربه ها کنید. از ایجاد لکه روی بوم نترسید (هنگام استفاده از رنگ های روغنی این امر در پایان نامه حذف می شود؛ آنها قوام نسبتاً ضخیم دارند). پس از ایجاد نقاشی، به آن زمان دهید تا خشک شود.

مشاوره مفید
فراموش نکنید که برای ایجاد موفقیت آمیز یک نقاشی به کشش قوی روی بوم نیاز دارید. بنابراین، یک ساب فریم عالی را از قبل خریداری کنید. اگر از این ابزار استفاده نکنید، فقط با یک نقاشی آسیب دیده از ترک مواجه خواهید شد.

رنگ‌های روغنی برای نقاشی بسیار مورد توجه نقاشان هستند زیرا به شما امکان می‌دهند تمام پالت رنگ‌های طبیعت زنده را به طور کامل منتقل کنید. با حمایت آنها، هنرمندان به اوج مهارت می رسند و نتایج متفاوت و انتقال منظم بین رنگ ها ایجاد می کنند. کدام رنگ روغن برای نقاشی مناسب است؟

ترکیب رنگ روغن

رنگ‌های روغنی حاوی رنگدانه‌های خشک و روغن هستند - اغلب بذر کتان و با فشار سرد. استفاده از آن به دلیل داشتن رنگ طلایی زیبا و بدون بوی محسوس است. برای رنگ‌های روغنی رنگ‌های سرد و سفید، از روغن خشخاش که عملاً رنگی ندارد یا روغن گردو استفاده کنید. رنگدانه های رنگ روغن شفاف و مات (لعاب و پوشش) هستند. رنگدانه های شفاف براقیت و عمق را به لایه رنگ اضافه می کنند، در حالی که رنگدانه های مات اجازه عبور نور را می دهند، اما حس عمق را ایجاد نمی کنند. رنگدانه های خشک مدرن درخشان تر و بادوام تر هستند و همچنین سمیت کمتری نسبت به رنگدانه های مورد استفاده در دوران قدیم دارند. رنگدانه های شفاف در طول فرآیند اختلاط تمایلی به محو شدن غلظت ندارند، در حالی که رنگدانه های مات در هنگام اختلاط به طور ریشه ای هستند. رنگ های متنوعخیلی سریع خاکستری شدن استادان مدرسه قدیمی معمولاً از رنگ های شفاف استفاده می کردند - برخلاف امپرسیونیست ها که رنگ های مات را انتخاب می کردند (به استثنای اولترامارین). بهترین رنگ‌های روغنی حاوی هر کدام، اما غلیظ‌ترین رنگدانه هستند. آنها مخلوط می شوند تا شفافیت لایه را با لایه اصلی مات نشان دهند.

انتخاب رنگ روغن

هنگام خرید رنگ، حتما باید به تاریخ انقضا، سازنده و قوانین کاربرد آنها توجه کنید - و اطلاعات باید به زبان روسی ارائه شود. هرچه اطلاعات بیشتری در مورد محصول بر روی بسته بندی درج شده باشد، احتمال دریافت رنگ روغن واقعا با کیفیت و بدون خطر بیشتر می شود. هنگام انتخاب یک محصول، ارزیابی بوی آن نیز مهم است - نباید دافعه یا قوی باشد و رنگ های مخصوص کودکان اصلاً نباید بو داشته باشند. این نوع رنگ را بهتر است در شیشه ها خریداری کنید - به این ترتیب می توانید با قرار دادن آنها در پالت از آنها به صرفه تر استفاده کنید عدد مناسبشما نباید رنگ های روغنی با رنگ های اسیدی سمی خریداری کنید، زیرا ممکن است سازنده از رنگدانه های سمی در تولید آنها استفاده کرده باشد. علاوه بر این، سایه های خصمانه زیبایی شناسی نقاشی را مخدوش می کند و آن را غیر طبیعی می کند. شاخص اصلی رنگ های روغنی مرغوب، یکنواختی رنگدانه رنگی آنهاست. همچنین رنگ عالی به راحتی روی سطح اعمال می شود و به راحتی با قلم مو پخش می شود. شما نباید رنگ های حتی کمی خشک بخرید - آنها روی سطح باقی می مانند. تعداد زیادیذرات شن

ویدیو در مورد موضوع

نقاشی با رنگ روغن سخت است. برای انجام این کار، باید یک بوم، قلم مو و مواد موجود را آماده کنید. این رنگ بسته به شکل اجسام کشیده شده و نور و سایه روی آن ها در حرکات مختلفی اعمال می شود.

شما نیاز خواهید داشت

• بوم کتانی/پنبه، مقوا، چوب یا بوم های دیگر با پرایمر اکریلیک؛ برس های ساخته شده از موهای خوک طبیعی برای کار اصلی و برس های سمور برای طراحی جزئیات. اسفنج ها؛ ژنده پوش؛ پالت برای مخلوط کردن رنگ؛ حلال/روغن بذر کتان برای نازک کردن رنگ و برس های شستشو؛ لاک برای پوشش محافظ کار تمام شده

دستورالعمل ها

1. نقاشی آینده خود را با استفاده از اشکال اولیه و خطوط خطوط روی بوم علامت گذاری کنید. برای این کار از رنگ، زغال چوب و مداد رقیق شده استفاده کنید.

2. اجسام کروی و حلقوی را با ضربات قلم موی هلالی شکل و پیچ خورده، اجسام مخروطی شکل با ضربات مثلثی و اجسام استوانه ای با خطوط موازی بکشید. سطوح صاف را می توان با ضربه های موازی قلم مو نیز رنگ آمیزی کرد.

3. برای انتقال رنگ صاف، از برس های صاف استفاده کنید. در این حالت، رنگ ها را روی پالت مخلوط کرده و آنها را در ناحیه درجه بندی مورد نیاز اعمال کنید. دست خود را به صورت ضربدری به جلو و عقب حرکت دهید. در مرحله نهایی ایجاد یک انتقال رنگ، از ضربه های موازی استفاده کنید. با یک برس تمیز از رنگ تیره تر به رنگ میانی و سپس دوباره با یک برس تمیز از رنگ روشن تر به رنگ میانی کار کنید.

4. لایه‌های شفاف لعاب رنگ روغن را روی لایه‌ی خشک شده قرار دهید که روی نقاشی سایه می‌اندازد. برای به دست آوردن آنها، از یک مایع مخصوص برای رقیق کردن رنگ استفاده کنید و مخلوط را با یک برس کولینسکی در حالت افقی اعمال کنید. اگر می خواهید رنگ طرح را تغییر دهید هنگام لعاب دادن جهت ضربه ها را شبیه به لایه اصلی کنید همچنین لایه های لعاب نیمه شفاف را با برس کولینسکی به صورت افقی بزنید. رنگ را به نسبت 1/3 لاک دامارا، 1/3 سقز و 1/3 روغن بذر کتان رقیق کنید.

توجه داشته باشید!
برای ترسیم طرح ها با احتیاط از مداد استفاده کنید، زیرا نوک تیز آن می تواند به پرایمر بوم آسیب برساند.

مشاوره مفید
رنگ های روی پالت را با دقت و به آرامی مخلوط کنید. برای به دست آوردن رنگ های شفاف تر، از سفید یا لعاب استفاده کنید.

گل ها یکی از زیباترین آفریده های طبیعت هستند و واقعاً شایسته است که هنرمندان در شاهکارهای خود از آنها تجلیل کنند. از این نظر می توان گل رز را کلاسیک دانست. با این حال، می توانید گل رز را نه تنها با رنگ روغن، بلکه با گرافیت ساده رنگ کنید مداد .

شما نیاز خواهید داشت

• کاغذ، مداد گرافیتینرمی متوسط ​​(از 3 تا 8B) و پاک کن.

دستورالعمل ها

1. برای شروع، شما باید شبح گل رز را با خطوط نازک و به سختی قابل توجه ترسیم کنید. اگر نیاز به تصحیح سیلوئت ها یا تغییر جهت ضربه دارید، باید از پاک کن استفاده کنید. این به شما کمک می کند تا در خطوط بی شمار گم نشوید. برای ساده کردن کار، باید تصور کنید گل سرخبه شکل یک فنجان که تمام گلبرگ ها روی آن وصل شده اند.

2. در مرحله بعد، با استفاده از ضربات سبک با فشار ضعیف، باید با رنگ ملایم گلبرگ ها را شماره گیری کنید. باید سعی کنید تا حد امکان به آرامی مداد را فشار دهید تا نتیجه سبکی و لطافت گل ایجاد شود. در صورت لزوم می توان گرافیت را کمی آسیاب کرد که به فرم های روان نرمی می بخشد. باید توجه ویژه ای به تقسیم نور و سایه در سرتاسر گل داشت (بیشترین اشباع سایه در امتداد قسمت پایینی کاسه گل توزیع می شود).

3. اکنون ارزش آن را دارد که سایه ها را عمیق تر کنید و هنگام سایه زدن در زیر گلبرگ های فر، مداد را محکم تر فشار دهید. این یک کنتراست حتی سردتر ایجاد می کند و بالاترین احساسجلد.

ویدیو در مورد موضوع

توجه داشته باشید!
هر گلی را یکباره تیره نکنید. باید به آرامی لحن کل گلبرگ را به دست آورید.

مشاوره مفید
هنگام سایه زدن، عجله نکنید، زیرا سایه زدن نازک و مرتب می تواند بر ظرافت گل تأکید کند.

چاقوی پالت ابزاری است که به شما امکان می دهد با رنگ روغن کار کنید تکنولوژی جدید. بر خلاف یک قلم مو، یک چاقوی پالت ضربه های عظیمی از رنگ را روی بوم اعمال می کند و تصویر را حجیم تر و رساتر می کند.

دستورالعمل ها

1. هنرمندان دو ابزار مشابه در زرادخانه خود دارند: یک کاردک و یک چاقوی پالت. اگر ابتدا روغن روی پالت مخلوط شود، سپس رنگ دوم اعمال می شود یا برعکس، رنگ از روی بوم خراشیده می شود. آنها را می توان با دسته منحنی خود متمایز کرد که به هنرمند اجازه می دهد نقاشی کند کاردک نقاشیبدون اینکه بوم را با دست لمس کنید. کاردک معمولاً صاف است.

2. بوم را پر کرده و خشک کنید. در صورت لزوم، طرحی از کار آینده را با یک مداد تخته سنگ بکشید.

3. با استفاده از قلم مو قسمت های اصلی نقاشی را با رنگ روغن رنگ کنید. اگر در حال نقاشی طبیعت بی جان هستید، سعی کنید پس زمینه را با استفاده از یک چاقوی پالت، با استفاده از سمت صاف آن نقاشی کنید.

4. مقدار زیادی رنگ روغن را روی پالت مخلوط کنید تا بتوان آن را در ضربات حجیم که در پس زمینه بافت بوم برجسته می شود، اعمال کرد. اگر سبک امپرسیونیستی انجام می دهید، از یک رنگ تمیز و درخشان استفاده کنید.

5. مقدار مناسبی از رنگ را با نوک یک چاقوی پالت بردارید. رنگ را روی بوم بمالید و آن را روی سطح بمالید و پس زمینه ای برای طبیعت بی جان ایجاد کنید. کار کنید کاردک نقاشیمانند کاردک هنگام قرار دادن دیوارها. به این ترتیب، ایجاد پس‌زمینه بسیار سریع‌تر از زمانی که با یک قلم مو کار می‌کردید، تکمیل می‌شود. با این حال، در این تکنیک، چاقوی پالت به شما اجازه ایجاد تغییر رنگ را نمی دهد: پس زمینه تک رنگ و از نظر بافت یکنواخت خواهد بود. برای تنوع بخشیدن به آن، سایه های رنگ پس زمینه اصلی را مخلوط کنید. برای نشان دادن چین های پارچه یا بازی رنگ و سایه، از رنگ اصلی استفاده کنید و سایه های روشن و تیره را به آن اضافه کنید و آن را با رنگ های غنی دیگر متنوع کنید.

6. از نقاشی فاصله بگیرید و از دور به آن نگاه کنید. این به شما امکان می دهد بفهمید که از نظر ترکیب، کجا باید رنگ های اضافی را اعمال کنید و حجم های پارچه را ایجاد کنید. باید با تکیه گاه چاقوی پالت با استفاده از کناره ها، چین ها را روی پارچه بکشید. یک مهره رنگ را با نوک یا لبه یک چاقوی پالت روی بوم بمالید و به آرامی آن را با سمت صاف ابزار تراز کنید. نتیجه خم شدن پارچه را نه تنها با رنگ، بلکه با برجستگی هنگام استفاده از رنگ ایجاد کنید.

7. با کمک یک چاقوی پالت، بر روی اشیاء طبیعت بی جان تاکیدات حجیم ایجاد کنید. رنگ را با نوک ابزار اعمال کنید و سمت صاف آن را روی بوم قرار دهید. در همان زمان، لبه‌های تیغه‌ها علائم بافتی زاویه‌ای را به جا می‌گذارند و شیء را پیچیده و رسا و کمی خنک می‌کنند.

8. برای نشان دادن حجم، مثلاً روی خارهای گل رز، با نوک چاقوی پالت رنگ بزنید و تیغه را به سمت بالا ببرید. به نظر می رسد که رنگ در پشت دست شما کشیده می شود و علائمی حجیم و کشیده باقی می گذارد.

9. با بافت وسایل دیگر بازی کنید. رنگ را به سرعت اعمال کنید، دست خود را به طور فعال حرکت دهید. ببینید چاقوی پالت چگونه به حرکات شما گوش می دهد، رنگ چه اشکال پیچیده ای را روی بوم می گذارد. اگر در جایی حجم غیر ضروری زده اید، رنگ را با لبه یک چاقوی پالت پاک کنید.

تابستان زمان طراحی در طبیعت است. هر شی در خیابان می تواند نه تنها قهرمان یک تصویر، بلکه یک تمرین مفید نیز باشد. ویژگی های ترسیم زنبور عسل به شما این امکان را می دهد که نحوه کار با اشباع رنگ و بافت را یاد بگیرید. می توانید طرحی از زندگی بسازید تا زمانی که حشره پرواز کند و سپس طرح خانه را نهایی کنید.

شما نیاز خواهید داشت

• - کاغذ؛
• - یک مداد بدوی؛
• - پاک کن؛
• – مجموعه ای از پاستیل روغنی.

دستورالعمل ها

1. ماده ای مانند پاستل روغنی با کار مورد نظر مطابقت دارد. او به سایه های شدید تسلط دارد، اما در عین حال یاد می دهد که صادقانه و با پشتکار کار کند. علاوه بر این، به شما این امکان را می دهد که پرمویی بدن زنبور عسل را منتقل کنید.

2. کاغذ را برای طراحی انتخاب کنید. پاستل های روغنی هم روی کاغذ پاستل و هم روی کاغذ یا بوم آماده شده برای کار با رنگ روغن به خوبی جا می گیرند. اگر می خواهید جزئیات بیشتری در طراحی خود داشته باشید، از کاغذ پاستل ریز دانه استفاده کنید. اگر می خواهید ضربه های رنگارنگ بزرگی داشته باشید، یک سطح آماده شده بردارید.

3. با یک مداد سادهسختی 2T یک طرح ایجاد کنید. محل زنبور را روی برگه علامت بزنید و در اطراف آن فضای خالی بگذارید. محوری رسم کنید که اعضای بدن حشره روی آن قرار گیرد. این یک قوس است که باید به سه قسمت تقسیم شود - یک چهارم از هر طول قوس توسط سر زنبور و قسمت بالای بدن و دو چهارم به شکم آن می رود.

4. قسمت های تصویر را به صورت بسازید اشکال هندسی: بدن زنبور گلوله و استوانه و سر آن مخروط است. برای کل شکل، یک محور مرکزی بکشید و روی آن دایره هایی قرار دهید که شکل را ایجاد می کنند. از چند حرکت بسیار سبک برای ترسیم خطوط کلی بال ها استفاده کنید تا هنگام کار با رنگ آنها را از دست ندهید. شکل پاها و آنتن ها را می توان به طور تقریبی، بدون تراز دقیق ترسیم کرد.

5. هنگامی که قاب ساخته شد، مداد رنگی را انتخاب کنید که با رنگ مطابقت دارد. چندین سایه زرد، قهوه ای، چمنی و خاکستری و همچنین آبی تیره و سفید را انتخاب کنید.

6. از آنجایی که تصحیح یک نقاشی با پاستل روغنی بسیار دشوار است، سعی کنید هنگام استفاده از رنگ تا حد امکان دقیق باشید. برای دستیابی به اختلاط سایه ها، آنها را در لایه ها اعمال کنید، اما نه با پر کردن جامد، بلکه با یک شبکه. کنار شکم زنبور عسل را با یک توری زرد شفاف بپوشانید، قسمتی از آن که نزدیک پنجه قرار دارد، آن را با ضربات بسیار سبک قهوه ای شفاف تیره کنید.

7. هر قسمت از پشت حشره را با رنگ عسلی شدید بپوشانید. نزدیک‌تر به محل اتصال با بخش دوم بدن، یک سایه قهوه‌ای گرم اضافه کنید. از همان رنگ شاه بلوطی برای علامت گذاری راه راه ها استفاده کنید و گچ را به شدت فشار دهید. پس از این، روی هر یک از نوارهای تقریباً یک لایه، یک برجسته به رنگ آبی رنگ کنید - این توهم حجم را ایجاد می کند.

8. برای پر کردن پاها، سر، چشم ها و قسمت گرد بدن زنبور عسل به سایه های شاه بلوطی تیره نیاز دارید. پس از این، هر یک از این جزئیات را با ضربه های سبکی که روی رنگ اصلی اعمال می شود نهایی کنید - روی پنجه ها در برجسته ها آجری و آبی خواهد بود، روی چشم ها - هایلایت سفیدو کمی آبی در اطراف او، روی سر نزدیکتر به "بینی" - علف.

9. پرزهای روی بدن را با حرکات زرد روشن و روشن برجسته کنید. برای این کار به یک گچ قوی و تیز نیاز دارید. اگر از گرمای دست کدر شد و نرم شد آن را به مدت 10 دقیقه در یخچال قرار دهید و سپس با چاقوی تیز کنید. ضربات نازک را نیز روی سر و قسمت پایین شکم زنبور عسل اعمال کنید.

10. رگه‌ها را روی بال‌ها با یک شبح شاه بلوطی مشخص بکشید و روی سطح بال‌ها به رنگ‌های قهوه‌ای و سفید سرد سایه بزنید.

11. پس زمینه اطراف زنبور را با خطوط مورب بزرگ بکشید، آنها را با خطوط زیر همپوشانی کنید زاویه حادبه لایه اول در سایه ها، بازتاب هایی را با سایه های پاستلی گرم (کمی تیره تر از بدن زنبور عسل) اضافه کنید.

12. در فرآیند اعمال یک رنگ شدید، ممکن است معلوم شود که لایه بیش از حد سنگین و متراکم است. می توانید آن را با کمک یک چاقوی پالت بردارید و اضافی آن را جدا کنید.

ویدیو در مورد موضوع

ویدیو در مورد موضوع