تا آغاز قرن بیستم، هنر کانادا ارتباط نزدیکی با هنر اروپایی داشت.هنرمندان کانادایی در هنرهای سنتی و تکنیک های مورد استفاده استادان قدیمی و هنرمندان معاصر در سراسر اقیانوس اطلس آموزش دیدند. با این حال، این امر مانع از پاسخ مثبت هنرمندانی نشد که به دنبال انعکاس شخصیت خاص این کشور پهناور و مردم آن بودند.
کورنلیوس کریگوف (۱۸۱۵–۱۸۷۲)، اصالتاً آلمانی، در ژانر منظره سرآمد بود. او طرح های متعددی از مکان های دیدنی کبک، به ویژه مناظر برفی انجام داد. سبک او بسیاری را به یاد سبک نقاشان منظره هلندی انداخت. هم عصر کریگف، پل کین، در سال 1810 در ایرلند به دنیا آمد. او با تاجران خز در سراسر دشت و کوه های راکی به اقیانوس آرام سفر کرد. در طول راه، او هر چیزی را که می دید (مثلاً آخرین شکار گاومیش) کشید. نقاشی های او کاملاً مطابق با روح زمانه، زندگی غرب را که در آستانه تغییر بود، منعکس می کند. در پایان قرن نوزدهم، هنرمندان کبک تحت تأثیر امپرسیونیست های فرانسوی قرار گرفتند که از تکنیک آنها برای به تصویر کشیدن مناظر روستایی و شهری شرق کانادا استفاده می شد. به نظر می رسد مناظر مونترال توسط موریس کالن (1866-934) تأثیر عمده ای بر نحوه درک ساکنان از شهر خود داشته است. همین را می توان در مورد مناظر کبک توسط جیمز ویلسون موریس (1865-1924) گفت.
نسل بعدی هنرمندان در تورنتو ساکن شدند. آنها یک مدرسه هنری ایجاد کردند که نه تنها منعکس کننده مناظر کانادا بود، بلکه بر هویت این کشور نیز تأکید داشت. این هنرمندان به نام معروف شدند "گروه هفت". ریشه‌های این انجمن هنری به سال 1911 باز می‌گردد، زمانی که نقاشی «در لبه جنگل افرا» اثر هنرمند مونترالی A. I. Jackson در تورنتو به نمایش درآمد. رنگ زنده و بافت خاص نقاشی های او هنرمندان محلی را شگفت زده کرد. به توصیه آنها، جکسون به تورنتو نقل مکان کرد. در اینجا او یک استودیو را به همراه سایر هنرمندان ، تحسین کنندگان استعداد او اجاره کرد. جکسون با او دوست شد هنرمند خودآموخته تام تامسون. تامسون در کشور بزرگ شد، ماهیگیری، قایق رانی و شلیک تفنگ را بلد بود. سبک خشن تامسون بعداً تحت تأثیر جکسون و سایر هنرمندانی که تکنیک جسورانه او را تحسین می کردند، اصلاح شد.
یکی از حامیان ثروتمند هنرمندان، دکتر جیمز مک کالوم، اقامتگاه تابستانی خود را در منطقه خلیج جورجیا برای آنها فراهم کرد. مک کالوم، همراه با هنرمند ثروتمند لورن هریس، که توسط شرکت مهندسی Massey-Harris حمایت می شد، همچنین یک ساختمان استودیوی معروف را در اختیار هنرمندان قرار داد که مشرف به Rosedale Gorge تورنتو بود. تامسون در یک کلبه کوچک در کنار استودیو در انزوا زندگی می کرد. در آنجا، این هنرمند روی ایجاد زیباترین نقاشی های خود از طرح های روغنی که در طبیعت ساخته بود، کار کرد. در میان این نقاشی ها محبوب ترین در میان کانادایی ها - "باد غرب" و "بانک های کاج" بود. تامسون در سال 1917 غرق شد. مرگ او برای دوستانش شوک بود. با این وجود، آنها در سال 1920 "گروه هفت" را تأسیس کردند. علاوه بر جکسون و هریس، فردریک وارلی، فرانک جانستون، آرتور لیزمر، فرانکلین کارمایکل و جی آی ایکس مک‌دونالد نیز در آن حضور داشتند. آنها در نقاشی های خود طبیعت وحشی سپر کانادا را به همان شیوه پرانرژی که مشخصه تامسون بود به تصویر کشیدند. وارلی در هنر پرتره سرآمد بود. کارمایکل نه تنها مناظر طبیعی، بلکه حومه شهر و همچنین روستاهای معدن را به تصویر می کشید. هریس مناظر شمال را به سبک بدوی خلق کرد و بعداً به هنر انتزاعی روی آورد.
یکی از نمونه های نقاشی مدرن، البته، کار هنرمند کانادایی جاناتان ارل بوسر (جاناتون ارل بوسر) است. این هنرمند متولد 1962 است. در کانادا. استعداد نقاشی در اوایل کودکی خود را نشان داد. بنابراین، برای اولین بار طرح های او در سن 8 سالگی ظاهر شد. ارل بوسر فارغ التحصیل سال 1984 از کالج هنر آلبرتا در کلگری است. پس از پنج سال کار در تصویرسازی تجاری، که به او کمک کرد مهارت‌های فنی در طراحی و نقاشی کسب کند، به طور مستقل شروع به کار کرد و دید جدیدی به هنر معاصر آورد. در حال حاضر، بوسر به شیوه‌ای بدیع کار می‌کند که خودش آن را طبیعت‌گرایی اسطوره‌ای نامید. نقاشی‌های او منظره‌های عجیب و غریبی هستند که با تصاویر فرشته‌های زن شگفت‌انگیز زیبا در هم تنیده شده‌اند. اغلب او دختران خود را در بدن ارائه می دهد - ساده لوح، پرشور، لطیف، و گاهی اوقات شرور، آنها به سادگی چشم مخاطب را به خود جلب می کنند.
"وظیفه هنرمند این است که سعی کند جهان را همانطور که هست ببیند، نه آنطور که برای افرادی که به احساسات غیرقابل اعتماد خود تکیه می کنند به نظر می رسد. هنرمند باید به شعر معمایی که جهان از آن ساخته شده است بچسبد و همیشه به امید یافتن نگاهی نادر و زودگذر از حقیقت در پس پرده توهم که بر افکار و ادراک ما از جهان تأثیر می گذارد، بیابد. این بنیان ناشناخته اسطوره ای-شعری جهان از دو جنبه اساسی تشکیل شده است: اولی ملموس است که فرآیندهای پویای کیهان را تغییر می دهد - اصل مردانه. دیگری - ناملموس، با دقت به درون آرامش ابدی اشاره می کند، که در کمال بی پایان خود هرگز تغییر نمی کند - زنانه. این دومین جنبه ای است که من در کارم می خوانم - رمز و راز کیهان و راز زن.
و در واقع، آثار Bowser به شیوه ای بسیار عجیب و غریب به اصطلاح "فانتزی" نوشته شده است که باعث می شود آثار او در بین طرفداران این سبک بسیار محبوب شود. Bowser با مواد سنتی - بوم و روغن کار می کند که به طور شگفت انگیزی با جهت کار ترکیب می شود. نقاشی های او را می توان در مجموعه های خصوصی در سراسر جهان - از اروپا تا آسیا - یافت. حتی دولت های چین و تایوان نیز مجموعه ای از آثار او را برای مجموعه های خود خریداری کردند. در میان نقاشی‌ها یک سری بشقاب‌های نقاشی شده منحصربه‌فرد وجود دارد که در گالری‌های مختلف و معروف دنیا وجود دارد. مجموعه 4 نقاشی «سرزمین بومی آمریکا» و «مادران بهشت» او منتشر شد و در سراسر جهان شهرت یافت.
کار بوسر را باید از منظر فلسفی دید و دید او از جهان را به عنوان نوعی ماتریس درک کرد. تصاویر خلق شده توسط استاد نوعی جستجوی غزلیات است که جهان ما را با حجابی نورانی در بر می گیرد. نقاشی های او آثاری واقعی از هنر معاصر است که البته قابل توجه همه دوستداران نقاشی مدرن است.
جاناتان ارل بوسر نویسنده بیش از 130 نقاشی و طراحی اصلی است که در 13 گالری هنری جهان: در آمریکا، اروپا و برخی از کشورهای آسیایی ذخیره شده است. در تمام نقاشی های هنرمند، شخصیت اصلی همیشه الهه طبیعت است.
برای این مقاله از مجموعه هنرمندان بین المللی، نگاهی به کانادا خواهیم انداخت و از پنج هنرمندی که آثار خارق العاده ای از تصویرسازی گرفته تا طراحی گرافیکی و غیره خلق می کنند نام می بریم! از هر هنرمندی پرسیدم که کشور و فرهنگشان چگونه بر کارشان تأثیر گذاشته است و آنها پاسخ های فوق العاده ای دادند. لذت ببرید!
مری برگرون
مری یک تصویرگر و طراح گرافیک ساکن مونترال است. او با برخی از عناوین مورد علاقه شما طرح های پر جنب و جوش و ماشاپ های رنگارنگ فن آرت ایجاد می کند. مجموعه کوچکی از کارهای او را در زیر یا بیشتر در نمونه کارها بررسی کنید.
کاپیتان آمریکا و تگرگ هایدرا
کانادا کشوری بسیار آرام است. ما بسیار باز و چند ملیتی هستیم. این ما را به کشوری بزرگ برای این امر تبدیل می کند. یکی از کارهای مورد علاقه من گم شدن در طبیعت است. من مثل قبل این کار را انجام نمی دهم، اما شهرستان و طبیعت ما فوق العاده غنی است.کاپیتان آمریکا و تگرگ هایدرا
در اینجا جو و سوون فیلمز نهفته است
هنر را می توان تقریباً در همه جا به اشکال مختلف یافت. جشنواره های زیادی داریم. جاز، جهانی، آفریقایی، عربی، فقط برای سرگرمی، جشنواره هنر خیابانی. آنها همه جا هستند! جشنواره های هنری بیشترین انگیزه را برای من داشته اند. هنرمندان از سراسر جهان در حال تکمیل مهارت های خود در اینجا در مونترال هستند.
هانیبال و چاپ صفحه
هانیبال و چاپ صفحههیچکسی که من در صنعت هنر می شناسم انفرادی بازی نمی کند. همه با هم کار می کنیم. همه به هم فشار می آوریم. ریشه های ما اینجاست، در حوزه هنری و هر سال رشد می کنند. اگرچه تعداد کمی از ما در رشته خود، در مقایسه با طیف وسیعی از استودیوها و افراد خلاق در ایالات متحده، مدیریت می کنیم. من این کشور را با هیچ چیز عوض نمی کنم.The Force Awakens and Poster Squad
کالب هام
کالب یک هنرمند مستقل است که در وینکلر، منیتوبا، کانادا مستقر است. او با الهام از محیط اطراف و عشق به طبیعت، آثار زیبایی با جزئیات و نمادهای باورنکردنی خلق می کند. مجموعه کوچکی از کارهای او را در زیر یا بیشتر در کارنامه او بررسی کنید.
گردنبند پراکنده
گردنبند پراکندهبا چنین هجوم عظیمی از مهاجران، تنوع قومیتی تأثیر زیادی بر جهان بینی ما دارد. شهر 10500 نفری من تنها در دو دهه گذشته از یک شهر کشاورزی عمدتاً تک‌فرهنگی به جامعه‌ای پر رونق از مردم 125 کشور تبدیل شده است. اولین گالری هنری ما فردا به طور رسمی افتتاح می شود.
ریشه در پایه های هستی دارد
ریشه در پایه های هستی داردقاصد
اوایل کودکی من در اردوگاه بین‌المللی ماموریت در پاپوآ گینه نو نیز اثر بزرگی بر علاقه‌ی مردم‌شناختی من به فرهنگ و به‌ویژه فرهنگ‌های بومی ناپدید شده در سرتاسر جهان گذاشت. از زمانی که کودک بودم، علاقه زیادی به اولین ملل آمریکای شمالی داشتم. من چندین سال به تدریس هنر و موسیقی در منطقه ایزوله اوجیبوه پرداختم و این زمینه مساعدی را برای تحقیقات گسترده من فراهم کرد.قاصد
پناهگاه قمری
کانادا کشور بزرگی است و بسیاری از آن هنوز دست نخورده باقی مانده است. وسعت و زیبایی وحشی هر استان منبع غنی دیگری از الهام است. هیچ چیز بهتر از رفتن به یک سفر قایق رانی با دوستان قدیمی در یک سیستم دریاچه یا رودخانه نیست. زیبایی نه تنها سرمست می کند، بلکه با الهام تازه مرا به سه پایه بازمی گرداند.پناهگاه قمری
شاون هایت
شان یک طراح و هنرمند انیمیشن در ونکوور کانادا است. انیمیشن های او برازنده، پیچیده و "گفتگو" هستند. مجموعه کوچکی از کارهای او را در زیر یا بیشتر در کارنامه او بررسی کنید.
ماتسو
من مردم اینجا را دوست دارم. به نظر می رسد کانادا افراد مثبت اندیش و آینده نگر را جذب می کند. زیرا اکثر مردمی که در ونکوور زندگی می کنند اهل اینجا نیستند، این یک مکان با فرهنگ غنی و دیدگاه های متفاوت ایجاد می کند.ماتسو
کاستا - فلوریدا را تعمیر کنید
ونکوور شهری بسیار خلاق است. پر از هنرمندان و مخترعانی است که صنعت ما را به جلو سوق می دهند. این شهر همچنین یک شهر خیره کننده است که در آن طبیعت درست از حیاط خلوت شما شروع می شود. شما می توانید در 30 دقیقه از شهر به پیاده روی و اسکی بروید. شما توسط سواحل و جنگل های بارانی احاطه شده اید، بنابراین به راحتی می توانید از شلوغی و شلوغی روزانه شهر دور شوید.
تیزر FITZ: Toronto 2016
تیزر FITZ: Toronto 2016ضعف - کار ساده شده است
دسترسی به طبیعت و احاطه شدن در میان جنگل و آب نیز روی کارم تأثیر گذاشته است. دوستان فعال زیادی دارم که در صنعت سینما هم کار می کنند. آنها همیشه در حال انجام پروژه های کوچک آتشین هستند و به سرفصل ها یا گرافیک نیاز دارند که من همیشه برای آن داوطلب می شوم.ضعف - کار ساده شده است
لیدیا پارادینوویچ ناگولف
لیدیا یک هنرمند سطوح و پارچه است که در حال حاضر در تورنتو، کانادا مستقر است. او از عشق خود به طبیعت طرح های زیبایی می کشد و می توانید آموزش های او را در اینجا در Envato Tuts+ پیدا کنید. مجموعه کوچکی از کارهای او را در زیر یا بیشتر در نمونه کارها بررسی کنید.
رز دو موند
من هنوز دارم به محیط جدید عادت می کنم، اما چیزی که بیش از همه مرا شوکه کرد این بود که چقدر افراد مختلف در اینجا زندگی می کنند و چقدر واقعاً با یکدیگر مهربان هستند. من در جامعه ای بسیار همگن زندگی می کردم که همه کمی شبیه به هم بودند و همه تقریباً یک پیشینه داشتند. تورنتو پالت شگفت انگیزی از تنوع قومی است و به نوعی احساس می کنم که در خانه هستم.رز دو موند ملیله فلوریدا - الگوی مد روز
طبیعت بخش مهمی از زندگی کانادایی و الهام بخش اصلی من است. من زمان دیوانه‌واری را در آکواریوم ریپلی گذراندم و ماهی‌ها را می‌کشیدم یا فقط به آنها نگاه می‌کردم. همچنین بازدیدکننده دائمی باغ گیاه‌شناسی ROM و باغ‌وحش تورنتو هستم. به طور کلی، از زمانی که به اینجا نقل مکان کردم، کمتر از نمونه‌های دیجیتالی استفاده می‌کنم. بیشتر از طبیعت است، و فکر می کنم این به کار من اصالت بیشتری می بخشد.گل مگنولیا - الگوی گل بدون درز
با قدم زدن در شهر، به راحتی می توان متوجه رابطه عاشقانه تورنتو با هنر و هنرمندان شد - نقاشی های دیواری شگفت انگیز، فروشگاه های هنری مستقل، نمایشگاه های موقت و خلاقیت زیادی در هوا وجود دارد. خوشحالم که بخش کوچکی از همه چیز هستم.زیبایی جاودانه است - طراحی تی شرت
جوزپه سیمپاتیکو (Giuseppe Simpatico)
جوزپه طراح و نقاش پرتره معاصر ساکن بریتیش کلمبیا، کانادا است. پرتره های منحصر به فرد او دارای بافت و پر از رنگ های زنده است. مجموعه کوچکی از کارهای او را در زیر یا بیشتر در کارنامه او بررسی کنید.
کانادا کشوری باشکوه با مناظر گوناگون است. این کشور دعوت کننده ای است که از همه فرهنگ ها قدردانی می کند. من به شهرهای زیادی در اروپا، مکزیک و آمریکای شمالی سفر کرده ام و واقعاً معتقدم که بسیاری از بهترین ویژگی های جهان را در یک مکان جمع آوری کرده ایم. هر زمان که از کشور دیگری به خانه برمی گردم، متوجه می شوم که این مکان برای زندگی عالی است.طراحی دیجیتال شماره 28 - هیث لجر پرتره های معاصر - طراحی دیجیتال شماره 26
من اهل دره اوکاناگان، واقع در جنوب بریتیش کلمبیا، کانادا هستم. وقتی فرصتی برای فرار از یک زندگی شلوغ پیش می آید، من عاشق آن هستم که B.K. مکانی را به من پیشنهاد می کند تا در مورد آنچه در آینده ایجاد کنم فکر کنم. سبک هنری من خام و ارگانیک است. بافت و رنگ های منحصر به فردی که استفاده می کنم نتیجه ای پر از احساس ایجاد می کند. من زیبایی را در نور و بافت ایجاد شده توسط خطوط ساده و لایه های رنگی می بینم. کار من فرصتی برای من است تا چیزی منحصر به فرد، جسورانه، ارگانیک و تازه خلق کنم - درست مانند B.K.پرتره های معاصر - طراحی دیجیتال شماره 20
پرتره های مدرن - طراحی دیجیتال شماره 19
صنعت فناوری بسیار سریع در حال رشد است و توسعه دهندگان، طراحان و انیماتورهای زیادی را به خود جذب کرده است. همه آنها خلاقیت را در سبک منحصر به فرد خود بیان می کنند. این یکی دیگر از دلایلی است که من دوست دارم در جایی که هستم باشم. فناوری و هنر در اینجا ادغام می شوند و فکر می کنم ما شاهد ادغام پروژه های جالب خواهیم بود.
چرا بافت تاریخی و درک آن برای هنر کانادا بسیار مهم است؟ ویژگی های تاریخی شکل گیری ذهنیت کانادایی در هنر با تکرار چرخه خاصی از مضامین بیان شد. اول از همه، موضوع جستجو برای هویت کانادایی برجسته است - و این یک مسئله داغ برای هر کشور چند فرهنگی است، نه تنها کانادا. موضوع انزوا و تنهایی و تأثیر آن بر فرد در جامعه نیز توجه هنرمندان را به خود جلب می کند.
این سوال چندین جنبه دارد - کافی است یادآوری کنیم که از نظر مرزها، مسکونی ترین بخش کانادا فقط با ایالات متحده آمریکا هم مرز است. و از نظر تراکم جمعیت، در کانادا، به استثنای مرز جنوبی و سواحل آن، مناطقی با تراکم واحد، با سکونتگاه‌های بسیار کمی وجود دارد. به این ویژگی ها می توان زندگی سرخپوستان را در رزرواسیون ها نیز اضافه کرد که سایه ای از انزوا نیز دارد.
چرخه های موضوعی
موضوعاتی که قبلاً ذکر شد نیز به تعامل چندین لایه فرهنگی مربوط می شود که عبارتند از:
- تماس بین مهاجران و جمعیت بومی کانادا، توسعه روابط آنها.
- تناقضات و تنش های تاریخی بین کانادای فرانسوی و انگلیسی زبان.
و موضوع مناظر کانادایی، شرایط آب و هوایی و مناظر زیبا برای هنر کمتر از موضوعات قبلی مهم نیست، که در درجه اول در هنرهای تجسمی منعکس شده است.
اولین مواجهه با هنر
در سراسر مسیر توسعه کانادا، ابتدا با توجه به نفوذ بریتانیا در مستعمره، و بعداً در مجاورت ایالات متحده، جستجوی پاسخی برای این سؤال وجود دارد که چه چیزی کانادایی ها را از متحدان و همسایگان خود متمایز می کند. هنر کانادا به عنوان مشتقی از هنر اروپایی آغاز شد. اهمیت این تداوم چیست؟
در آغاز قرن نوزدهم، ریشه های بریتانیایی معماری اولیه کانادا هنوز به وضوح قابل مشاهده است. یک نمونه قابل توجه از این تفکر آشکار، کلیسای جامع انگلیکن معماران ویلیام هال و ویلیام روب - کلیسای جامع تثلیث مقدس در کبک است (در سال 1830 ساخته شد و اولین کلیسای جامع انگلیکن در خارج از جزایر بریتانیا شد). نمونه اولیه آن کلیسای سنت مارتین (لندن، میدان ترافالگار) بود.
رمانتیسم اروپایی یکی از اولین تأثیرات روی نقاشی کانادایی بود. آثار جوزف لگار و هنرمندان دوره او، پرتره و نقاشی منظره کانادا، ویژگی های رمانتیک را حفظ کرده اند. در کار اولین نقاشان کانادایی - پی کین، اف. برن - تأثیر مکتب باربیزون (فرانسه) تحت تأثیر قرار گرفت.
نقاشی کانادایی در قرن بیستم شروع به دور شدن از ویژگی های نرم رمانتیسم و اکسپرسیونیسم اروپایی می کند. پیشگامان این مسیر هنرمندانی بودند که به «گروه هفت» معروف بودند. به تصویر کشیدن مناظر خشن کانادا توسط این گروه از نقاشان سرآغاز سبکی جدید بود. در پس زمینه طبیعت دست نخورده وحشی، یک شی شکننده در مقابل خود برجسته بود، اغلب یک گیاه.
گروه هفت و دیگران
اولین جنبش هنر سنتی شناخته شده در کانادا گروه هفت بود. این گروه توسط تام تامسون تأسیس شد (اگرچه او قبل از تشکیل رسمی گروه درگذشت). فقط شامل هنرمندان مرد می شد:
- فرانکلین کارمایکل
- لورن هریس
- A.Y.Jackson
- فرانتس جانستون
- آرتور لیسمر
- J.A.G. مک دونالد (J.E.H. MacDonald)
- فردریک وارلی
تمرکز تصویری نقاشان پرکار منظره، مناظر وسیع بود. آنها به طرز ماهرانه ای زیبایی حیات وحش را با شدت و تضادهایی که در نقاشی ها به چشم می خورد، منتقل کردند. در دهه 1930، انجمن هنرمندان کانادایی، پیروان گروه هفت، تشکیل شد. کار امیلی کار، هنرمند کانادایی، اولین زنی که به رسمیت شناخته شد، با فعالیت های انجمن مرتبط است.
یخ بهاری تام تامپسون
لورن هریس، با دور شدن از نقاشی منظره گروه، کار خود را به جریان اصلی هنر انتزاعی هدایت کرد. هارولد تاون و ژان پل ریوپل هنرمندان انتزاعی معروفی هستند که بخشی از گروه هنری یازده بودند.
وودلند، وارث هنر بومی
بهترین نمونه های صنایع دستی کانادا - هنرهای زیبا و مجسمه سازی - ریشه در فرهنگ بومی، بومیان آمریکا و اینویت دارد. متأسفانه، بسیاری از هنرهای مردمان بومی خارج از محدوده شناخت و شناسایی گسترده باقی مانده است. با این وجود، هنر مردم بومی کانادا سرشار از ایده های خلاقانه و تجسم آنها در فرم است و بخش قابل توجهی از فرهنگ و هنر عمومی کانادا را تشکیل می دهد.
نوروال موریسو، که نام هندی او Copper Thunderbird است، هنرمندی با استعداد است که تأثیر بسیار ارزشمندی در توسعه هنر اصیل داشته است. به عنوان یک شمن اوجیبوه، آقای موریسو اولین هنرمندی بود که سبک مدرنیستی را با تصاویر سنتی بومیان آمریکا ترکیب کرد. سبک او امروزه به عنوان Woodland، نقاشی افسانه ها شناخته می شود. احیای حکاکی های هند باستانی که بر روی پوست درخت غان ساخته شده اند، نقوش مشابه تصویر در اشعه ایکس، خطوط ارتباطی بین حیوانات و مردم از ویژگی های بارز نقاشی های نوروال موریسو هستند.
توانایی ترکیب سنت‌های قوم قبیله‌ای و ویژگی‌های سنت‌های اروپایی و آمریکایی در یک کل واحد به جنبه مهمی در شکل‌گیری روح ملی هنر واقعی کانادا تبدیل شده است.
هنرمندان مشهور کانادا - چه کسی این کشور را در صحنه هنر جهان نمایندگی می کند؟
29 ژوئن 2017 - تصمیم گرفتیم اولین شماره خود را به هنرمندان مشهور کانادایی اختصاص دهیم که ظاهری تازه و موج جدیدی از الهام را به هنر ملی آوردند. سفری کوتاه در میان بوم‌ها و دیدگاه‌های نویسنده درباره دنیای اطرافمان خواهیم داشت. از نقاشان افسانه ای منظره و نقاشان جنگی باهوش گرفته تا هنر معاصر با کمک های اصلی به هنر انتزاعی، همه اینها هنرمندان مشهوری هستند که در کانادا کار کرده اند.
تام تامسون
تام تامسون (توماس جان تامسون) یکی از چهره های کلیدی در دنیای هنر کانادا است. به خصوص هنگامی که صحبت از مناظر خیره کننده و معمولی از زیبایی طبیعی کانادا باشد. او به عنوان یک الهام بخش واقعی برای کسانی بود که بعداً به اصطلاح "گروه هفت" را ایجاد کردند که شامل تأثیرگذارترین هنرمندان آن زمان بود. و نقاشی های او "باد غرب" و "جک پاین" از افسانه های هنر کانادا محسوب می شوند.
تامسون در 5 آگوست 1877 در کلرمونت (انتاریو) در یک خانواده نسبتاً خلاق به دنیا آمد. او ششمین فرزند از ده فرزند بود. تأثیر زیادی بر او در دوران کودکی، شغل پدر و پسر عمویش بود که یکی از بهترین زیست شناسان و دانشمندان علوم طبیعی زمان خود بود. تامسون در طول زمان با آنها بود که یاد گرفت به طرز شگفت انگیزی مشاهده طبیعت را با روح واقعی رمز و راز موجود در مناظر کانادا ترکیب کند. با وجود چنین کودکی خلاقانه، تامسون وارد کالج تجارت کانادا شد و سپس در یک موسسه آموزشی مشابه در سیاتل شرکت کرد. در آنجا او اولین کار خود را در یک شرکت هنری تجاری که به حکاکی در قالب های مختلف مشغول بود، به دست آورد. با این حال، یک تلاش ناموفق ازدواج او را مجبور کرد به تورنتو نقل مکان کند، جایی که تصمیم گرفت هنرمند شود.
تا آن لحظه تمام فعالیت هنری او فقط جنبه آماتوری داشت. همه چیز با ثبت نام در یک مدرسه هنر عصرانه تغییر کرد، جایی که شروع به برقراری ارتباط فعال با یک شرکت شناخته شده در دنیای هنر به نام Grip Limited کرد. تامسون پس از نشان دادن کار خود به متخصصان محلی، تمجیدهایی دریافت کرد. این هنرمند در طول هر سفر توریستی یا ماهیگیری خود به طور مداوم طرح هایی می ساخت که سپس آنها را به شاهکارهای واقعی در استودیو تبدیل می کرد. این طرح کار برای او آشنا شد و او بود که به او اجازه داد تا مشهورترین نقاشی های خود را خلق کند. نگاه او به زیبایی های باورنکردنی طبیعت کانادا واقعاً افسانه ای شده است.
تام تامسون در سال 1917 در شرایط مرموزی که برخی آن را قتل نامیدند و شانون فریزر را مقصر آن دانستند درگذشت. با این حال، هیچ مدرک دقیقی برای این موضوع وجود ندارد، بنابراین رسماً مرگ او یک تصادف تلقی می شود.
ژان پل ریوپل
ژان پل ریوپل(ژان پل ریوپل) یکی از اولین هنرمندان کانادایی است که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. او همچنین یکی از کسانی بود که سند معروف «رفوس گلوبال» را امضا کرد و در مخالفت با تمام مبانی اجتماعی، هنری و روانی کبک در آن زمان، بر خلاف تمام تکنیک های نقاشی موجود در آن زمان بود.
ریوپل به عنوان پسر یک سازنده، در 13 سالگی شروع به شرکت در کلاس های هنری کرد. معلم ایده کپی برداری از طبیعت را در آثارش به او القا کرد و این پایگاه در ادامه تحصیل در یک مؤسسه آموزش عالی برای هنرمند جوان یک مشکل واقعی شد. علیرغم تمایل والدین به آموزش معمار شدن به پسرشان، ریوپل از ندای قلبش پیروی کرد. او ابتدا با معلم جدید درگیری های جدی داشت، زیرا او واقعیت نقاشی های دانش آموز را تشخیص نمی داد. با گذشت زمان، ریوپل جنبه های جدیدی را در خود کشف کرد و به ضمیر ناخودآگاه اجازه داد در حین کار بر روی نقاشی ها به منصه ظهور برسد. بنابراین او شروع به نقاشی به سبک خودکاری کرد که نیاز به رویکرد آگاهانه به طراحی را انکار می کرد و تنها آثاری را که از طریق تصمیمات ناخودآگاه خلق شده بودند را هنر واقعی می دانست. پس از مدتی، ریوپل شروع به مقایسه با جکسون پولاک بزرگ کرد.
در دهه 1950، ریوپل با نقاشی معروف شب آبی، سبک قابل تشخیص خود را توسعه داد. پس از نقل مکان به پاریس، این هنرمند در نمایشگاه های معتبر متعددی شرکت کرد، کار کرد، شاهکارهای جدیدی خلق کرد و سپس با جوآن میچل آشنا شد، رابطه ای که با آن 25 سال به طول انجامید.
در سال 1962، ریوپل به نمایندگی از کانادا در بینال ونیز حضور داشت و در موزه هنر ملی پاریس، یک نمایش گذشته نگر بزرگ دریافت کرد. امروزه آثار او در گالری ملی کانادا، نیویورک، واشنگتن دی سی و بسیاری از شهرها و گالری های بزرگ دیگر نمایش داده می شود. در سال 1989 ، این هنرمند به کانادا بازگشت و در آنجا شروع به کار با سبک جدیدی کرد که همه قادر به درک آن نبودند. با این حال، نقاشی او "Hommage à Rosa Luxemburg" که اندکی پس از مرگ جوآن میچل نوشته شد، دوباره او را به اوج شهرت رساند. ریوپل در 12 مارس 2002 درگذشت و پیروان بسیاری و شهرت جهانی را پشت سر گذاشت - نقاشی های او هنوز با موفقیت حداقل با قیمت یک میلیون دلار فروخته می شود.
الکساندر کولویل
الکس کولویل (دیوید الکساندر کولویل) کار خلاقانه خود را به عنوان یک نقاش جنگی آغاز کرد، اما بعداً جهت اصلی کار خود را تغییر داد و موازی با تکنیک و همچنین مواد مورد استفاده آزمایش کرد.
کولویل در 24 آگوست 1920 در تورنتو به دنیا آمد و 9 سال بعد خانواده به آمهرست (نوا اسکوشیا) نقل مکان کردند. پس از اتمام تحصیلات خود در کوه آلیسون، الکس 24 ساله به اروپا فرستاده شد و در آنجا هنر خود را به عنوان یک هنرمند رزمی تقویت کرد. یک سال بعد، او به کانادا بازگشت و شروع به نقاشی بر اساس طرح های نظامی و آبرنگ های خود کرد. در مقطعی، کولویل تصمیم گرفت زندگی خود را به طور کامل وقف هنر کند و به دوران نظامی خود پایان داد. بین سال‌های 1952 و 1955، گالری هویت در نیویورک اولین مؤسسه‌ای بود که اولین نمایشگاه‌های تجاری خود را به نویسنده ارائه داد. در این بین، بزرگترین حمایت الکس در کانادا از گالری ملی کانادا بود که در دهه 1950 هفت تابلو از او خرید.
نقاشی معروف "برهنه و ساختگی" نشان دهنده نقطه عطفی در کار هنرمند است، زیرا با ظاهر آن الکس از گزارش نظامی در کار خود فاصله می گیرد و بر موضوعات شخصی تمرکز می کند. خلاقیت های او همیشه با محیط زیست مرتبط است: خانواده، حیوانات، طبیعت اطراف. در عین حال، همه آنها بازتابی ساده از واقعیت نیستند، بلکه نمایانگر نگاه ویژه ای از هنرمند هستند و در نقاشی ها زیبایی و شادی را با چیزهای نگران کننده و خطرناک ترکیب می کنند. تکنیک ها و مواد نیز تغییر می کند، از روغن به رزین یا اکریلیک. در این دوره کولویل با دقت و در هر زمان فقط روی یک نقاشی کار می کرد. هندسه تصفیه شده و حس نسبت باورنکردنی آن لحن خاصی را ایجاد می کند. در نتیجه، الکس تنها حدود سه یا چهار نقاشی در سال خلق می کند.
کولویل اولین نویسنده کانادایی بود که آثارش در ژاپن به نمایش درآمد. او همچنین نمایشگاه هایی در آلمان و کانادا ترتیب داد. علاوه بر این، او به نمایندگی از کانادا در بینال ونیز در سال 1966 شرکت کرد. او در طول زندگی خود جوایز بسیاری را برای دستاوردهای خلاقانه خود دریافت کرد. الکس کولویل در سال 2013 درگذشت - در آن زمان او به مدت ده سال رئیس دانشگاه معتبر آکادیا بود.
جان هارتمن
یکی دیگر از هنرمندان مشهور کانادایی با سبک منحصر به فرد جان هارتمن است. او که اهل میدلند، انتاریو است، متولد 1950 است، او به خاطر مناظر باورنکردنی اش که نه تنها دنیای اطرافش را نشان می دهد، بلکه داستان های واقعی را نیز روایت می کند، شناخته شده است. این ویژگی بارز کار هارتمن است که او را در حال حاضر به رسمیت شناخته است.
جغرافیای فیزیکی و پرتره ها به عناصر اصلی کار او تبدیل شده اند، اما نقطه برجسته کار هارتمن چینش اصلی اشیاء و همچنین تماس آنها به حساب می آید. در تمام نقاشی های او همیشه حال و هوای خاصی از انتاریو وجود داشت، زیرا او بیشتر عمر خود را در اینجا سپری کرد. نقاشی‌ها، آبرنگ‌ها و روغن‌های هارتمن منعکس‌کننده رویای مادام‌العمر او برای خلق یک اثر هنری درباره یک مکان خاص، موقعیت جغرافیایی است که باید یک داستان کامل یا یک خاطره را در خود داشته باشد.
دوران کودکی هارتمن با ترکیبی از تحصیلات اولیه در میدلند و تعطیلات تابستانی در خلیج زیبای جورجیا سپری شد که تأثیر زیادی بر کار آینده او داشت. علیرغم اینکه این هنرمند جوان در دوره های طراحی با جورج والاس شرکت کرد، تحصیلات رسمی خود را در زمینه اقتصاد دریافت کرد. والاس طرفدار مناظر نبود، که تا حدودی مطالعات هارتمن را پیچیده کرد، اما معلم همچنان بر رشد او تأثیر داشت. دیوید بلک‌وود که مناظر را با داستان‌گویی روی بوم ترکیب می‌کرد، سهم ارزشمندی در توسعه مهارت‌های هارتمن و جستجوی او برای فضای شخصی خود داشت.
جان پس از اتمام تحصیلات خود به طور حرفه ای کار نکرد، بلکه خود را وقف هنر کرد. اگر در ابتدا او فقط در جستجوی صدای خود آزمایش کرد، پس از آن با گذشت زمان توانست یک سبک قابل تشخیص خاص ایجاد کند. برخی حرکت او به سمت نقاشی های چشم پرنده را تمایل به رهایی از ساختار منظره سنتی می دانستند. خود نویسنده ادعا می کند که این تغییر خاطرات او از پرواز در خواب و عشق دیرینه او به زیبایی نقشه ها را منعکس می کند. به دلیل نمایشگاه های متعدد هارتمن در گالری های معتبر و شهرت بین المللی. نویسنده همچنان در حال کار است.
ملانی اوتیر
هنر معاصر در کانادا نیز بسیار متنوع است. نمونه بارز این موضوع ملانی اوتیر بود که در سال 1980 در مونترال به دنیا آمد. امروز او در اتاوا زندگی و کار می کند و نقاشی های او در مجموعه های بسیاری از موسسات معتبر از جمله گالری ملی کانادا، بانک TD، BMO و دیگران وجود دارد.
ملانی به خاطر نقاشی های رنگارنگ، لایه ای و پیچیده اش شناخته شده است. در نقاشی های او به فرم ها و خطوط اصلی توجه ویژه ای شده است و فضای بصری عمیقی ایجاد می کند. همه اینها به زیبایی و واقعاً منحصر به فرد بیننده را با محیطی به ظاهر ناموجود و حتی غیرممکن روبرو می کند.
پشت سر او اوتیر در حال تحصیل در دانشگاه های کنکوردیا و گوئلف است. کار موفقیت آمیز او در مسابقه هنرمندان RBC کانادا در سال 2007 مورد تقدیر قرار گرفت. به دنبال آن نمایشگاه های ملی در موسسات مختلف برگزار شد: کالج هنر و طراحی انتاریو، گالری هنری وینیپگ، گالری دانشگاه کارلتون و غیره. آثار ملانی همچنین در فهرست های معتبر در نشریات و گالری های ملی گنجانده شده است.
8 سپتامبر 2017 - کانادا خوانندگان و خوانندگان با استعداد زیادی دارد که در سراسر جهان شناخته شده اند: از فولک تا پراگرسیو راک. همه آنها به محبوبیت کانادا کمک کردند ...
11 آگوست 2017 - علیرغم این واقعیت که هالیوود مرکز جهانی سینما محسوب می شود، بسیاری از بازیگران موفق که نه تنها در ایالات متحده، بلکه در سراسر جهان شناخته شده اند، در واقع از کانادا آمده اند.
21 جولای 2017 - بدون شک، کانادا جایگاه ویژه ای در دنیای ورزش دارد، چه هاکی روی یخ سنتی این کشور و چه گلف محدودتر. تقریباً در هر ورزشی، شخصیت های برجسته ای را خواهید یافت...