Uoči izlaska naredne epizode filmske sage “ ratovi zvijezda
„Želim se prisjetiti kako je film sniman dalekih 70-ih. Ova recenzija predstavlja snimak kako kultni likovi i bitke bez upotrebe savremenih kompjuterskih specijalnih efekata.
Ratovi zvijezda za George Lucas postao najveća avantura u njegovoj karijeri. Filmske kuće su isprva odbijale da preuzmu snimanje filma, nazivajući scenario osrednjim i nezanimljivim u eri diskoteke. Konačno, 20th Century Fox je dao zeleno svjetlo za snimanje, ali s mnogo rezervi: za posao je bilo određeno samo šest mjeseci, sredstva su bila vrlo ograničena, ali za ambicioznog reditelja to više nije bilo važno.
Scene svemirske pustinjske planete Tatooine snimane su u Tunisu. Brodovi i drugi tehnički objekti građeni su u minijaturi. Prilikom snimanja, George Lucas je koristio do sada nepoznatu tehniku: nije pomicao predmete duž kamere, već obrnuto. Slika se pokazala prilično uspješnom i realističnom.
Unutar najpoznatijih robota R2D2 I C3PO bilo je živih ljudi. A ako je sa zlatnim komadom željeza sve bilo manje-više jasno, onda je za bačvasti R2D2 bilo potrebno pronaći nekog manjeg. Djeca nisu bila prikladna za ovu ulogu, jer je kamuflaža bila teška, ali patuljak je bio taman. Međutim, nije moglo bez toga smiješni slučajevi: ponekad su tokom pauze za ručak zaboravili da izvuku patuljka iz odijela, ali on nije mogao sam izaći.
Uloga čupavog Chewbucks postalo je stvarno dobro visok čovek Visok 218 cm. Osim toga, kako se glumac razbolio, niko drugi nije mogao da ponovi iste izraze lica, a cijela filmska ekipa morala je čekati da se nasilnik oporavi.
Odjeljak se ažurira svakodnevno. Uvijek svježe verzije najboljeg besplatni programi za svakodnevnu upotrebu u odjeljku Obavezni programi. Postoji skoro sve što je potrebno za svakodnevni rad. Počnite postupno napuštati piratske verzije u korist praktičnijih i funkcionalnijih besplatnih kolega. Ako još uvijek ne koristite naš chat, toplo vam savjetujemo da se upoznate s njim. Tamo ćete naći mnogo novih prijatelja. Štaviše, najbrži je i efikasan način kontaktirajte administratore projekta. Odjeljak Antivirusna ažuriranja nastavlja s radom - uvijek ažurirana besplatna ažuriranja za Dr Web i NOD. Niste imali vremena da pročitate nešto? Pun sadržaj traku za trčanje možete pronaći na ovom linku.
"Ratovi zvijezda" ( Ratovi zvijezda) je kultna epska fantasy saga koja uključuje 6 filmova, kao i animirane serije, crtane filmove, televizijske filmove, knjige, stripove, video igrice - sve prožeto jednom pričom i stvoreno u jednom fantastičnom svemiru Ratova zvijezda, osmišljeno i implementirano od strane Američki redatelj George Lucas početkom 1970-ih, a kasnije se proširio.
Danas, 25. maja, navršava se 38 godina od objavljivanja prvog filma u ovoj zaista kultnoj seriji fantastičnih filmova. Prisjetimo se zajedno kako je sve počelo.
Prvi film objavljen je 25. maja 1977. pod nazivom Ratovi zvijezda. Film je postigao ogroman uspjeh na kino blagajnama, spasivši 20th Century Fox od bankrota. Kada su sumnje u isplativost projekta nestale, prvi film je dobio podnaslov " Nova nada“, a ubrzo su uslijedila dva nastavka – 1980. i 1983. godine.
žanr: Akcija, naučna fantastika, avantura, porodični film, fantazija
Niko nije ni slutio da će ovaj film biti uspješan. Menadžment filmskog studija bio je toliko uvjeren u neuspjeh filma da je Lucasu dao komercijalna prava za sve naredne serije Star Wars besplatno. Šefovi su očito podcijenili potencijal filma i nisu očekivali da će ga pratiti dva nastavka, tri pozadine i puno spin-offa - crtanih filmova, kompjuterske igrice, igračke, knjige, pa čak i odjeću i prehrambeni proizvodi. Budžet filma od 11 miliona dolara činio se vrlo malim, a on je reditelju već donio pola milijarde, a donosi i dalje.
Radnja slike se svodi na to kako jake volje Mladić Luke Skywalker, nakon smrti ujaka i tetke, udružuje se sa starim vitezom Jedi Benom Obi-Wan Kenobijem, dva škripava robota, zapovjednikom broda Hanom Soloom (Ford) i krznenim vanzemaljcem kako bi spasili princezu od zlikovca.
U filmu su glumili: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prouse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley
Direktor: George Lucas
Scenarista: George Lucas
Operater: Gilbert Taylor
Kompozitor: John Williams
umjetnici: John Barry, Leslie Dilly, Norman Reynolds, Leon Eriksen
Proizvođači: Gary Kurtz, George Lucas
Nagrade, nominacije, festivali
1978 - Oskar
Najbolji dizajn produkcije
Najbolji kostimografski dizajn
Najbolji vizuelni efekti
Best Editing
Najbolja muzika
Najbolji zvuk
Nagrada BAFTA (1978.):
najbolja muzika (John Williams)
Najbolji zvuk (Sam Shaw)
Kao reper za scene bitaka Lucas je uzeo vojna hronika tokom Drugog svetskog rata...
Džordž Lukas je želeo da snimi nešto slično moderni mit, za razliku od sumorne, pesimistične fantazije koja je bila karakteristična za kinematografe ranih 70-ih.
Nekoliko zanimljivih činjenica:
1. C3PO i R2D2 smiješni strip roboti bili su ispunjeni ljudima, au velikom robotu - posebno pronađen vrlo mršav komičar, au malom robotu - patuljak koji je kontrolirao robota. Kada se pucnjava završila, patuljka se često zaboravljalo izvaditi iz robota. Nije mogao sam izaći.
2. Kako nije bilo dovoljno vremena za snimanje, različite epizode su snimane istovremeno u 3 paviljona paralelno, dok se sam Lucas kretao između paviljona na biciklu.
3. Benchmarking u bioskopu: kao referencu za scene bitaka, Lucas je uzeo vojnu hroniku 2. svjetskog rata, au nekim scenama jednostavno je kopirao scene zračnih bitaka: kretanje aviona, mijenjanje krupnih planova i široke kadrove, itd. reprodukovano veoma precizno.
4. Dah čovjeka u ronilačkoj opremi korišten je da se izrazi zlokobni Darth Vader. Da bi se izrazio govor vanzemaljca Chewbakua, korišteni su uzorci rike lava, medvjeda i tigra, koji su se izmjenjivali, redajući se u nekakvim "frazama".
5. Kao "svjetlosni mačevi" korišteni su drveni štapovi presvučeni reflektirajućom smjesom. "Mačevi" su se tokom borbi stalno lomili.
6. Svemirska stanica Zvijezda smrti bila je otprilike veličine stola, a minijaturna kamera se vukla na kablu. Kamerom je upravljao kompjuter koji je sam napravio (tada nije bilo personalnih kompjutera).
7. U jednoj od scena, Lukea napada "pješčanik". Obarajući Lukea na zemlju, on podiže štap visoko iznad glave. Tokom montaže, radi veće ekspresivnosti, ovaj kadar je "petljao" i ponovljen nekoliko puta: ispostavilo se da je pješčanik ratoborno tresao štapom.
8. Producenti su više puta pokušavali da zatvore sliku. jer:
Ko će gledati glupu bajku?
U filmu nema poznatih glumaca
Soundtrack je simfonijski, a sada svi slušaju disko
9. Niko nije vjerovao u uspjeh filma, a samo je jedna mala kompanija odlučila pustiti igračke u obliku filmskih likova za premijeru Ratova zvijezda.
Nakon premijere došlo je do buma potražnje za igračkama, a kapaciteti za proizvodnju igračaka nisu bili dovoljni. Stoga je do Božića kompanija ostala bez robe! Tada je kompanija počela da prodaje "sertifikate" za igračke. Kao božićni poklon, dijete je dobilo praznu kutiju i potvrdu na kojoj je pisalo: "Sa ovom potvrdom ćete dobiti igračke u martu."
10. U 2. dijelu filma vanzemaljca Yodu je igrala posebna lutka, koju je kontroliralo nekoliko ljudi. Sva scenografija u scenama sa Yodom (uključujući drveće itd.) bila je podignuta iznad zemlje do visine osobe, a lutkari su se sakrili ispod poda.
To je stvorilo poteškoće: Mark Hamill, koji je glumio Lukea Stywalkera, nije ga čuo u dijalozima s Yodom. Konačno, smislili su da umetnu slušalice u Markovo uho. Sada je čuo Yodu, ali povremeno, kada je okrenuo glavu, slušalica je počela da hvata radio (zvučalo je " Kotrljajuće kamenje”), i bilo je veoma ometajuće.
11. Scene na snježnoj planeti snimane su na Islandu. Veoma nesreća sa vremenom, sve vreme je bio mraz od 20 stepeni. Snimljeni su trenuci kada Luke luta snježnom pustinjom otvorena vrata iz predvorja hotela. U isto vrijeme, Mark Hamill se smrzavao vani, a cijela filmska ekipa grijala se u predvorju.
12. Tokom snimanja leta kroz roj asteroida koristili su ....obični krompir kao asteroide. Prolazak svakog "asteroida" sniman je posebno, na pozadini plavog ekrana, a zatim je sve to montirano zajedno sa letećim svemirskim brodovima. br kompjuterska grafika tada nije bilo...
13. Za veću uvjerljivost glume i stvaranje atmosfere "misterije" George Lucas prije poslednji trenutak skrivao od cijele filmske ekipe da je zlokobni Darth Vader zapravo otac Lukea Starwalkera. Lucas je o tome rekao Marku Hamelu minut prije snimanja obračuna s Vaderom. A glumac koji je igrao Vejdera, čak ni tokom snimanja epizode u kojoj Luku kaže: "Ja sam ti otac!", nije znao za njegovo "očinstvo" - u ovoj sceni kaže potpuno drugačije reči: "Ubio je Obivana Kenobija tvoj otac." Tada je ova scena izrečena "kako treba": na kraju krajeva, Vaderovo lice je skriveno ispod gvozdene maske.
14. Kako bi publiku držao u neizvjesnosti od prvih kadrova filma, Lucas je premjestio sve špice na kraj filma, čime je prekršio holivudske tradicije. Po prvi put mu je oprošteno. Ali kada je ovaj broj ponovio u 2. dijelu filma, Ceh režisera mu je naložio da plati kaznu od 250 hiljada dolara.
15. Kada su počele pripreme za snimanje 3. dijela filma, za sve dobavljače opreme, u svim novinama, film je nazvan "Plava žetva". Konkretno su smislili najnebrendiranije ime - jer kada su dobavljači vidjeli naziv "Ratovi zvijezda" - odmah su povećali cijenu za 2 puta.
16. Monstruoznog gangstera Jabbu kontrolisalo je mnogo ljudi - neko rukama, neko ustima, neko jezikom, neko očima (koje su bile radio-kontrolisane). A Jabbin rep su pokrenula 2 patuljka. Kada mu je princeza Leja, koja se spremala da zadavi Jabu, otišla iza njegovih leđa, slučajno je zgazila patuljka. Kako se to više ne bi dogodilo, napravljena je posebna platforma.
17. Jedna od najuzbudljivijih epizoda 3. dijela je trka na letećim motociklima vrtoglavom brzinom kroz šumu. Naime, let kroz šumu snimljen je ručnom filmskom kamerom, koju je operater polako nosio duž rute. Snimanje je vršeno brzinom od 1 kadra u sekundi. Zatim, pri normalnoj brzini reprodukcije od 24 sličice u sekundi, nastao je efekat vrtoglave trke.
Godine 1997, 20 godina nakon objavljivanja prvog filma, originalna trilogija je remasterirana sa kompjuterski generisanim specijalnim efektima i ponovo objavljena. Filmovi su zaradili 256,5 miliona dolara, 124,2 miliona dolara i 88,7 miliona dolara u ponovnom prikazivanju.
1999. godine izašao je film Ratovi zvijezda. Epizoda I: Fantomska prijetnja", koja je označila početak nove trilogije - praistorije originala. Sljedeći 2002. - Ratovi zvijezda. Epizoda II: Napad klonova i 2005. - Ratovi zvezda. Epizoda III: Osveta Sita.
Prema George Lucasu, na ideju za film utjecalo je istraživanje Josepha Campbella komparativna mitologija(„Heroj sa hiljadu lica“ itd.).
Početak istorije Ratova zvezda se smatra 1976. Tada se pojavila istoimena knjiga romana A. D. Fostera i Georgea Lucasa, koja govori o događajima iz Epizode IV: Nova nada. Producenti 20th Century Foxa, u strahu od neuspjeha filma na kino blagajnama, odlučili su objaviti knjigu ranije kako bi procijenili njen uspjeh. 1977. na Kongresu svjetske zajednice naučna fantastika Džordž Lukas je za ovaj roman dobio specijalnu nagradu Hugo.
Krajem 2012. najavljen je sedmi film. Datum premijere je 18. decembar 2015. U martu 2015. najavljen je osmi film i datum premijere: 26. maj 2017. godine.
Milioni obožavatelja širom svijeta, stotine fan klubova, kostimi za maskenbal - sve je to svijet Ratova zvijezda. Prepoznatljivost likova u ovom filmu je jednostavno van skale. Nakon izlaska prve epizode, svi dječaci su sanjali da postanu Džedaji, a djevojčice da postanu princeza Leia.
90 unikatnih kadrova sa filmskih setova legendarnog filma čeka vas u nastavku...
Hollywood, Kalifornija. avgusta 1977. Epohalni događaj u istoriji kinematografije. U svjetski poznatom kineskom bioskopu, pandemonium - hiljade ljudi nastoji da se probije bliže ulazu kako bi barem bacili pogled na dva robota - bačvasti R2D2 i zlatni C3PO dočekuju svoje oduševljene obožavatelje na crvenom tepihu. Istorijski trenutak: stopala robota utisnuta su u cement ispred ulaza kako bi ovdje zauvijek ostala uspomena na njihovu pojavu.
Sve to izgleda kao neka vrsta ludila. Odjednom, fantastičan film postaje nešto mnogo više od obične zabave – već je pravi sociološki fenomen. Pojava prve serije Ratovi zvijezda bila je poput rođenja novog vjerskog pokreta.
"Davno, u dalekoj galaksiji..." Romantična i opsežna priča o borbi dobra i zla, o ljubavi, mržnji, izdaji i herojstvu, zaokupila je umove miliona. Sada je teško reći šta je tačno bilo tako impresivno - uostalom, takva neverovatna popularnost se ne može objasniti samo inovativnim specijalnim efektima svom voljom... Začudo, onda, krajem sedamdesetih, kada ljudi nikada nisu čuli za Ratove zvezda fenomen, uspeh slike mladi reditelj Malo ljudi je vjerovalo Georgeu Lucasu.
George je u vrijeme snimanja imao samo 32 godine. U njegovom kreativnom prtljagu već su bile dvije igrani filmovi“Galaxy THX-1138” (1971) je također naučna fantastika, ali sasvim druge vrste, a “Američki grafiti” (1973) je omladinska komedija o tinejdžerima iz kalifornijskog grada. Drugi film je bio komercijalno uspješan, ali ono što se dogodilo trećem jeste potpuno iznenađenje za sve. Učinak je bio poput bombe koja je eksplodirala. Sada, više od trideset godina kasnije, bilo je vrlo teško zamisliti kakva se psihoza digla širom svijeta zbog ovog filma - ljudi su od večeri čekali u redovima na blagajni bioskopa i cijelu noć sjedili na prozoru kako bi stigli do najbolja mjesta. Danas to izgleda kao čisto ludilo.
„U čemu je bila tajna uspeha? Mislim da je ovo lagan i ljubazan film, sa junacima i zlikovcima, i što je najvažnije, zaista je zanimljiv, mogao je da zabavi gledaoca bolje od bilo čega prije. Pokušao sam da rekreiram duh avanturističke romanse koji je bio u starim filmovima o piratima, ali sam taj duh odneo u prostranstva svemira, a rezultat je bio nikad viđeni spoj fantazije i avanture.
Avanturistički filmovi u ogroman broj emitiran na TV-u šezdesetih godina, a Lucas ih je gledao dosta. Stari vesterni, čitav serijal Flash Gordon i filmovi o mačevanju iz 19. stoljeća spojeni su u Ratove zvijezda.
Luke Skywalker, glavni lik Ratovi zvijezda su direktni "potomak" Flasha Gordona, najpopularniji heroj strip, prvi put viđen u dalekoj 34. Dizajnirao umjetnik Alex Raymond. Bljesak je bio hrabar mladić koji, kroz nevjerovatan splet okolnosti, završava na drugim planetama i iskustvima neverovatne avanture borba protiv zla.
On je bio oličenje savršenog avanturističkog strip heroja, pa je Luke bio oličenje avanture za svakog tinejdžera koji sanja da putuje. Za Lucasa, Luke je postao nešto kao "alter ego", drugo "ja", režiser je projektovao svoje ideje o savršen heroj fantastičan film.
25-godišnji Mark Hamill je savršeno odigrao svoj lik.
Lukeov mentor trebao je biti mudri Džedaj, posljednji iz reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi.
Igrao ga je izvanredan Britanski glumac Alec Guinness.
Zajedno sa krijumčarom svemira Hanom Solom i njegovim prijateljem iz vukija od šest stopa Chewbaccom, Luke i Obi-Wan spašavaju princezu Leju...
... izvodi Carrie Fisher.
A glavni negativac, prema Lucasovoj zamisli, trebao je biti Darth Vader, koji astmatično diše kroz zloslutnu crnu masku. Zvuk disanja dobiven je pomoću aparata za disanje za ronioce - bio je final touch na portret, jednostavan, kao sve genijalno, i postao je neka vrsta " posjetnica" zlikovac.
Lucas je proveo više od mjesec dana na kastingu, tokom kojeg je promijenio neke od svojih prioriteta - na primjer, napustio je azijski imidž Leje (kao što je planirao na početku) i napravio Hana Soloa da ne bude vanzemaljsko čudovište (od reditelja dugo vremena postojala je ideja da se od njega napravi div zelene kože sa škrgama) i njegov prijatelj Čubaka.
Kao rezultat toga, počeo je da izgleda kao divovski uspravni majmun. Inače, po scenariju ima dvije stotine godina!
„Zapravo, kopirao sam Čubaku od svog psa po imenu Indijana. Izgleda baš kao vuki, samo malo manja.”
Scenario za kolosalnu sagu kreirao je Džordž sredinom 70-ih i bio je kao životno delo. Tom od 200 stranica (Lucas je na njemu radio više od godinu dana) uključivao je cijeli svemir Ratova zvijezda (uključujući trilogiju Novo vrijeme i mnoštvo drugih stvari), stotine detaljnih likova - s imenima, biografijama, pažljivo napisanim likovima ...
Lucas je bio inspirisan da napiše scenario avanturistički film Kurosawa je nazvao "Tri nitkova u skrivenoj tvrđavi" (1958). Došao iz Japana poznati termin"Jedi" je parafraza "jidai-geki" - imena istorijske priče o samurajima. Ideja je uključivala mnogo komponenti - uključujući istorijskih događaja stvarnost, kao što su sukob Napoleona i Senata i transformacija reformatora u tiranina, brojni mitovi i legende - konstrukcija je postala toliko glomazna da niko, osim samog autora, nije mogao to shvatiti prije filmske adaptacije. Lucas je od samog početka planirao da napravi dve trilogije, i da navede događaje "s kraja" - da snimi drugu polovinu scenarija odjednom, a prvu ostavi "za kasnije" za intrigu.
Kasnije je Lucas priznao da ni sam nije vjerovao da bi mogao oživjeti kolosalan projekat - njegova kreacija je bila tako velikih razmjera. Dakle, u početku je planirao da snimi samo jedan film, a na osnovu rezultata iznajmljivanja procijenio je da li mu se isplati snimati drugi i treći. Dakle, moglo je da se završi u "Epizodi 4"!
Prikupivši preliminarni materijal - scenarij i skice sa slikama glavnih likova, Lucas je počeo promovirati svoj projekt, odnosno započeo je pregovore o početku produkcije. Za to je bilo potrebno zaključiti ugovor sa filmskim studijom i pronaći potrebna sredstva. Šest mjeseci Lucas je kucao na pragove čelnika kompanija, i jako dugo je trpio neuspjehe - a Paramount i Warner Brothers su, nakon nekog razmišljanja, odbili da rade sa Georgeom, navodeći "nepopularnost teme". Ipak - magično romantična bajka o svemirskim princezama i misterioznim vitezovima uz muziku simfonijski orkestar- ali koga će zanimati disko era? Osim toga, za fantastičnu pratnju će sigurno biti potrebno mnogo novca, a poznati glumci u filmu se ne očekuju... Tipičan propali projekat!
Nije ni čudo – sedamdesetih je naučna fantastika bila sinonim za horor žanr, a u takvim filmovima (uglavnom vrlo slabim) tema vanzemaljskih čudovišta se sve više preuveličavala, a nimalo duh avanture. Uzalud je Lucas pokušavao uvjeriti šefove filmskih studija da je njegov film potpuno originalan - zvali su ga nekoliko puta zaredom i govorili da je projekat odbijen od strane nadležnih. Ironija sudbine - jedan od najuspješnijih filmova svih vremena smatran je potencijalno neisplativim!
Ali na kraju, Lucas je imao sreće - filmska kompanija "XX Century Fox" pristala je da projektu da zeleno svjetlo - i to tek nakon što je očajni režiser potpisao ugovor s klauzulom o odricanju od unaprijed plaćenog honorara... Štaviše, filmska kuća postavila je uvjet ... preliminarnog izlaska knjige o događajima iz četvrte epizode! Možda, da bi se „isprobalo teren“, utvrdilo simpatije publike. Do tada je Džordž bio spreman na sve, samo da ostvari svoj plan. Briljantan pisac, napisao je ovaj roman u koautorstvu sa Alanom Fosterom, a knjiga je bila toliko uspešna da je Lucas kasnije čak dobio za nju prestižnu nagradu"Hugo". I tako, nakon što je izdvojio osam miliona dolara finansiranja (više od pet miliona više će biti potrebno u procesu rada), u ljeto 1976. Lucas je počeo raditi na filmu.
Tunis, Sjeverna Afrika. Ovdje je George Lucas, na čelu tima od 130 ljudi iz Engleske i SAD-a, snimio prve kadrove svog novog filma, stvarajući svijet pustinjske planete Tatooine (nazvan po ... gradu u Tunisu! ), gdje su završili roboti, koji su, prema zapletu, pobjegli iz Carstva. Vrijeme je istjecalo - zbog mjeseci izgubljenih na objavljivanju knjige i pregovora s drugim kompanijama, Lucas je imao manje od šest mjeseci za cijeli proces, uključujući montažu i glasovnu glumu. Nekoliko tona krajolika na brzinu je dovezeno u Afriku avionom kako bi se stvorila pratnja koju je izmislio režiser.
Dekorateri su radili 2 mjeseca na izgradnji pustinjskog grada Mos Eisleya, gdje su Luke i Obi-Wan upoznali svemirskog krijumčara Hana Soloa. Sve filmska ekipa sjedio na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj trpezariji. Kasnije su se svi prisjetili s koliko je entuzijazma mladi reditelj zarazio tim - niko nije sumnjao u uspjeh, George se tako agresivno kretao ka svom željenom cilju.
Između ostalih ukrasa, u Afriku su stigli i roboti - 25 razni modeli(na slici ih ima 33), izrađene pod vodstvom poznati majstor Carlo Rambaldi. Kontrolirani putem radija, na kotačima i gusjenicama, ili čak s patuljkom u sebi, ovi roboti su stvarali potrebno okruženje. Snimanje u pustinji predstavljalo je još jedan izazov - sveprisutni pijesak je stalno zaglavio mehanizme, tako da većina roboti su se popravljali.
Ovog robota, sličnog hodajućem frižideru, prikazao je patuljak. Ponekad su ga zaboravili izvući iz trupa, ali on sam nije mogao da izađe.
Odličan posao vozila. Peščani puzač puzača pustinje Jawa (koje igra desetak i po patuljaka) koji su pokupili robote u pustinji kreiran je u obliku modela malog metra koji se koristio za snimanje u pokretu i skupog ogromnog seta sa stazama iz rudarskog bagera je korišten u sceni istovara.
Za jednu od scena (puzalica nakon napada carskih vojnika), scenografija je "uništena" piljenjem tragova autogenom, dodavanjem rupa na koži i dodavanjem dima od dimnih bombi.
Lebdeći speeder kojim je Luke putovao po površini Tatooinea kretao se po površini tla na točkovima u dugim snimcima, koji su potom uklonjeni uz pomoć kompozitnih snimaka.
U nekoliko scena bio je pričvršćen za nešto što je ličilo na ogromnu vrtuljku - na jednom kraju je visio speeder, a na drugom - članovi filmske ekipe koji su ga pokrenuli.
Nakon što su ukupno tri mjeseca proveli u Tunisu, filmska ekipa je snimila sve snimke gotovo bez incidenata. No, ipak je bilo nekih problema: usred snimanja izbila je pješčana oluja, koja je bukvalno raspršila dio Mos Eisleya po pustinji, odgodivši rad na filmu za tjedan dana. Prema lokalno stanovništvo, ovakva nevremena ovde nisu neuobičajena...
Kada se ekipa vratila u Englesku, Elstree Studios je pripremio setove za naredne scene, a najupečatljiviji je bez sumnje bio Milenijumski soko Hana Sola, dugačak skoro pedeset metara. Bio je toliko velik da je izgrađen i snimljen u veliki studio kompanije, koja je bila ogroman hangar van grada. Pejzaž je težio četrdeset tona.
Zasebno, iu potpuno drugom studiju, napravili su Falconovu kabinu, postavljenu na platformu sa oprugom. U određenim trenucima tokom snimanja, asistenti bi rukama protresli kokpit, stvarajući iluziju vibracije.
Kako bi se uštedio novac, snimanje se odvijalo istovremeno u tri paviljona, a Lucas se kretao između njih na biciklu. Radeći po 12 sati, sedam dana u nedelji, posada je bila u stanju da završi materijal koji je postavljen na setu za samo osam nedelja. Najviše vremena provedeno je radeći na specijalnim efektima, kojih je u filmu bilo ogromno.
U filmu je korišteno ukupno 365 specijalnih efekata - u to vrijeme apsolutni rekord. Svemirski brodovi, razni mehanizmi, poznati laserski mačevi, čak i uvodne špice - sve je to oličeno na najimpresivniji i najinovativniji način. Do sada publika još nije vidjela takve specijalne efekte u filmovima. Nastali su u Kaliforniji, u studiju koji je Lucas osnovao posebno za Ratove zvijezda (kasnije je mala firma prerasla u giganta pod nazivom Industrial Light and Magic) i u kombinaciji sa snimcima snimljenim u Engleskoj.
Osim Odiseje u svemiru Stenlija Kjubrika, u kojoj su efekti bili samo bledi dodatak umjetnička namjera, Nova nada je bio prvi film koji je postigao ovaj nivo spektakla. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste izašli su u isto vrijeme i više se nisu doživljavali kao revolucionarni.
Za snimanje svemirskih brodova koji se kreću kroz svemir, Lucas je koristio revolucionarnu tehnologiju – umjesto da pokuša pomjeriti brodove u odnosu na kameru, kao što je to do sada učinjeno, on je... pomjerio kameru u odnosu na stacionarne brodove! Rezultat je bio impresivan: najprirodniji i najglatkiji pokret stvorio je potpunu iluziju.
Model broda fotografisan je pomoću kamere postavljene na poseban mehanizam kojim upravlja kompjuter. Položaj kamere na svakom kadru je pohranjen u memoriji, a kreatori su mogli da dodaju bilo koju pozadinu u fazi montaže u potpunosti u skladu sa uglom snimanja. Pravilna upotreba rasvjete i pokretnih sjenki omogućila je postizanje jednostavno nevjerovatnog efekta. Sedamdesetih nije bilo kompjuterske grafike!
Stvaranje trideset i tri pokretna robota također je bilo tehnološko dostignuće. Glavni među njima su, naravno, bili poznati prijatelji R2D2 i C3PO.
“Od samog početka sam odlučio da priču okrenem oko dva robota, da od njih napravim svojevrsnu srž cijele priče, da dodam komični štih. Bio sam potpuno svjestan da će to biti teško izvodljivo. Ali nisam sumnjao da je to toliko ... Bilo je mnogo poteškoća - stalno su se kvarili, radili apsolutno pogrešnu stvar u kadru i općenito smo užasno gubili vrijeme. Nosili smo se sa kolosalnim brojem problema - ponekad mi se činilo da to ne mogu podnijeti. Ali i dalje je bilo pakleno zabavno!"
Rezultat je bio vrijedan truda - smiješni par robota postao je sastavni dio cijele priče, a likovi su igrali najvažniju, a ponekad i odlučujuću ulogu u sudbini glavnih likova.
Prilikom kreiranja C3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za ovu ulogu odabrali su mršavog glumca Anthonyja Danielsa, koji je bio odjeven u zlatno metalik odijelo. Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Kada je hodao, C3PO je glasno škripao zglobovima odijela i, usput rečeno, nije vidio apsolutno ništa u kacigi, kako se kreće filmski set gotovo na slepo, i stalno se zabija u scenografiju, što je zahtevalo mnogo snimaka da bi se stvorile sve scene sa njim.
Što se tiče R2D2, izmislio ga je lično Lucas. Mehanizmi robota su stalno bili u kvaru, pa se kontinuirano popravljao i otklanjao greške.
Kombinirano snimanje je također bilo revolucionarno - na primjer, koristili su se autori pozadinski planovi, ručno nacrtane na staklu, koje su kombinovane sa snimcima iz stvarnog života kako bi se stvorila neverovatno realistična iluzija prostora.
U sceni u kojoj Obi-Wan isključuje struju na Zvijezdi smrti, prema Lucasovoj skici, moralo se stvoriti otvor ogromne dubine. Nije dolazilo u obzir da se radi jednog plana izgradi scenografija visoka desetine metara.
Zatim su izradili ukras centralnog dijela, zajedno sa zidovima rudnika koji ga okružuju...
...i hiljadama milja od Engleske, u SAD-u, ručno su oslikali na staklu pozadinu u obliku dubokog okna, koja se spuštala do vrtoglavih dubina, a zatim je snimila na film.
Kombinacija pravog snimanja sa nacrtanom pozadinom dala je nevjerovatnu realističan efekat. Ova tehnologija je uspješno korištena u mnogim drugim scenama, uključujući i sljedeće serije.
Čuveni laserski mačevi su još jedan besprijekorno urađen specijalni efekat. Prilikom pucanja koristili su drvene štapove premazane reflektirajućom smjesom, kao i na putokazima.
Zatim su se rukom nacrtani sjaj i bljeskovi prilikom sudara „oštrica“ naložili na stvarne snimke (usput, laserski snopovi su također crtani ručno, duž ravnala), a zvučni efekti su upotpunili iluziju.
Vrhunac filma, kada pobunjenici koriste zvjezdane lovce da napadnu Carsku zvijezdu smrti, bio je najskuplji i tehnički najnapredniji dio filma. Spektakl i besprijekorna inscenacija učinili su ovaj napad jednom od najupečatljivijih scena u svjetskoj kinematografiji. No, iza nadahnutih snimaka krili su se mjeseci napornog rada stotina profesionalaca - cijela finalna bitka je, u suštini, bila jedan veliki specijalni efekat.
Kada je organizirao borbe između boraca, Lucas je bio inspirisan holivudski filmovi o Drugom svjetskom ratu vazdušne bitke između aviona, kao i filmske kinoteke tih događaja - okreti lovaca i njihovi manevri prepisani su sa pravih manevara borbenih aviona.
U pozadini su snimani modeli svemirskih brodova plavi ekran kompjuterski kontrolisana kamera. Ovi snimci su zatim kombinovani sa pokretnom pozadinom snimljenom u drugom studiju pomoću minijaturnih kamera koje su se kretale preko ogromne makete površine Zvijezde smrti.
Sve generalni planovi Zvijezde smrti u filmu su ručno oslikane na ogromnim površinama. Ali prilikom snimanja napada borca, sami crteži su bili neophodni. Izgrađeno je nekoliko "minijatura" (veličine više metara) koje prikazuju površinu Zvijezde smrti i hodnik u kojem su jurili borci.
To su bili ogromni modeli (do deset metara dugi) sa hiljadama sitni dijelovi. Bilo je potrebno mnogo posla da se naprave, a kasnije i da se restauriraju nakon što su se pokretne kamere uzastopno zaletele u njih tokom snimanja, na njihovoj površini su radile stotine patrona koje su prikazivale eksplozije...
Filmski stvaraoci podsjećaju da je ova scena snimljena najveći broj vremena i truda - sasvim očekivano, s obzirom da je za Lucasa posebno važno bilo finale, a nije se štedeo da svoj plan realizuje kako treba. Stvar je zakomplikovala činjenica da su mnogi specijalni efekti rađeni po prvi put u istoriji kinematografije, kreatori su bili primorani da nastave metodom pokušaja i grešaka, a to je dovelo do impresivnih troškova. Specijalni efekti za prve Ratove zvijezda koštali su skoro četiri miliona dolara, što je neviđen iznos za standarde sedamdesetih.
Da, Ratovi zvijezda su bili nevjerovatno ambiciozan i inovativan projekat. Utoliko je iznenađujuće što je na dan premijere slika puštena u samo tridesetak bioskopa širom Amerike - producenti jednostavno nisu imali sredstava za više, osim toga, niko nije vjerovao u uspjeh "Ratova". Nakon prvih emisija magičnog spektakla, slava " neverovatan film” se proširio munjevito, nakon čega je filmski studio žurno objavio stotine primjeraka poslanih u sve bioskope u zemlji. Sljedeći mjesec učinio je Ratove legendom, Lucasa multimilionerom, a cijelu priču kultnom.
Od tada je jedan od najvećim uspjesima bioskopu, i to ne samo na blagajni (usput, uspjeh Ratova spasio je XX Century Fox od bankrota). Sedam Oskara (i četvrt stotine drugih nagrada) - za scenografiju, kostime, specijalne efekte, montažu, zvuk, glasove likova i briljantan soundtrack Johna Williamsa - upotpunilo je sliku kolosalnog trijumfa. Sudbina sage je bila zapečaćena - Lucas je dobio svaku priliku da oživi svoj super scenario u cijelosti. Što je i učinio - na iskreno oduševljenje fanova Ratova zvijezda.
2.
3.
4. maja fanovi širom svijeta slave Dan Ratova zvijezda. Ovaj datum je odabran ne samo iz vedra neba, već složenim proračunima i preuređivanjem slova u igrama riječi: čuvena fraza „Neka sila bude s tobom“ („May the Force be with you“) pretvorena je u „4. biti s vama ("Neka 4. bude s vama"). I praznik je spreman.
U čast ovoga ugodan dan odlučili smo da se prisjetimo kako je George Lucas snimio prvi film Ratovi zvijezda:
U okviru dodjele Oskara: LucasFilm Hollywood, Kalifornija. avgusta 1977. Epohalni događaj u istoriji kinematografije. U svjetski poznatom kineskom bioskopu, pandemonium - hiljade ljudi nastoji da se probije bliže ulazu kako bi barem bacili pogled na dva robota - bačvasti R2D2 i zlatni C3PO dočekuju svoje oduševljene obožavatelje na crvenom tepihu. Istorijski trenutak: stopala robota utisnuta su u cement ispred ulaza kako bi ovdje zauvijek ostala uspomena na njihovu pojavu.
Sve to izgleda kao neka vrsta ludila. Odjednom, fantastičan film postaje nešto mnogo više od obične zabave – već je pravi sociološki fenomen. Pojava prve serije Ratovi zvijezda bila je poput rođenja novog vjerskog pokreta.
"Davno, u dalekoj galaksiji..." Romantična i opsežna priča o borbi dobra i zla, o ljubavi, mržnji, izdaji i herojstvu, zaokupila je umove miliona. Sada je teško reći šta je tačno bilo tako impresivno - uostalom, takva neverovatna popularnost se ne može objasniti samo inovativnim specijalnim efektima svom voljom... Začudo, tada, krajem sedamdesetih, kada ljudi nikada nisu čuli za Ratove zvezda fenomen, uspešne slike mladog reditelja Džordža Lukasa, malo ko je verovao.
George je u vrijeme snimanja imao samo 32 godine. U njegovom kreativnom prtljagu već su bila dva cjelovečernja filma - "Galaxy THX-1138" (1971) - također naučna fantastika, ali sasvim druge vrste, i " Američki grafiti" (1973) - omladinska komedija o tinejdžerima iz kalifornijskog grada. Drugi film je nesumnjivo doživio komercijalni uspjeh, ali ono što se dogodilo s trećim je za sve bilo potpuno iznenađenje. Učinak je bio poput bombe koja je eksplodirala. Sada, više od trideset godina kasnije, bilo je vrlo teško zamisliti kakva se psihoza digla širom svijeta zbog ovog filma - ljudi su od večeri čekali u redovima na blagajni bioskopa i cijelu noć sjedili na prozorima da bi došli do najboljih mjesta. .
Na setu kadra: LucasFilm "U čemu je bila tajna uspjeha? Mislim da je ovo lagan i ljubazan film, sa junacima i negativcima, i što je najvažnije - zaista je zanimljiv, mogao je da zabavi gledatelja bolje od bilo čega prije njega Pokušao sam da ponovo stvorim onaj duh avanturističke romanse koji je bio u starim filmovima o piratima, ali sam taj duh odneo u prostranstva svemira, a rezultat je bio nikad viđeni spoj fantazije i avanture."
Avanturistički filmovi su se emitovali 1960-ih, a Lucas ih je gledao dosta. Stari vesterni, čitav serijal Flash Gordon i filmovi o mačevanju iz 19. stoljeća spojeni su u Ratove zvijezda.
Luke Skywalker, protagonista Ratova zvijezda, direktni je "potomak" Flasha Gordona, najpopularnijeg strip lika koji je prvi put ugledao svjetlo dana 1934. godine. Dizajnirao umjetnik Alex Raymond. Fleš je bio hrabar mladić koji, kroz nevjerovatan splet okolnosti, završava na drugim planetama i doživljava nevjerovatne avanture boreći se protiv zla.
Bio je oličenje savršenog junaka avanturističkog stripa. Luke je također postao oličenje duha avanture za svakog tinejdžera koji sanja o putovanju. Za Lucasa, Luke je bio nešto kao "alter ego", drugo "ja", režiser je na ovu sliku projektovao svoje ideje o idealnom junaku naučnofantastičnog filma.
Luke Skywalker - oličenje okvira avanturističkog duha: LucasFilm Lukeov mentor je trebao biti mudri Džedaj, posljednji iz reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi. Zajedno sa svemirskim krijumčarom Hanom Soloom i njegovim dvometarskim vuki prijateljem Chewbaccom, Luke i Obi-Wan spašavaju princezu Leju.
A glavni negativac, prema Lucasovoj zamisli, trebao je biti Darth Vader, koji astmatično diše kroz zloslutnu crnu masku. Zvuk disanja dobija se uz pomoć aparata za disanje za ronioce - to je bio završni dodir portreta, jednostavan, kao i sve genijalno, i postao je svojevrsna "vizit karta" negativca.
Lucas je proveo više od mjesec dana na kastingu, tokom kojeg je promijenio neke od svojih prioriteta - na primjer, napustio je azijsku sliku Leie (kao što je planirao na početku), a od samog Hana Soloa nije napravio vanzemaljsko čudovište (reditelj Dugo je imao ideju da od njega napravi zelenoputog diva sa škrgama) i njegov prijatelj Čubaka.
Kao rezultat toga, počeo je da izgleda kao divovski uspravni majmun. Inače, po scenariju ima dvije stotine godina!
„Zapravo, kopirao sam Čubaku od svog psa po imenu Indijana. Izgleda baš kao vuki, samo malo manja.”
Scenario za kolosalnu sagu kreirao je Džordž sredinom 70-ih i bio je kao životno delo. Tom od 200 stranica uključivao je cijeli svemir Ratova zvijezda, uključujući trilogiju New Age i mnoštvo drugih stvari, stotine detaljnih likova - s imenima, biografijama, pažljivo napisanim likovima...
Snimak razotkrivenog Dartha Vadera: LucasFilm Lucas je pisao scenario za inspiraciju iz Kurosawinog avanturističkog filma 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Čuveni izraz "džedaji" takođe je došao iz japanskog - ovo je parafraza "jidai-geki" - imena istorijskih priča o samurajima. Ideja je uključivala mnogo komponenti - uključujući istorijske događaje stvarnosti, kao što su sukob između Napoleona i Senata i transformacija reformatora u tiranina, brojne mitove i legende - dizajn je postao toliko glomazan da niko osim samog autora mogao to shvatiti prije filmske adaptacije. Lucas je od samog početka planirao da napravi dvije trilogije, te da iznese događaje "s kraja" - da odmah snimi drugu polovinu scenarija, a prvu ostavi "za kasnije" za intrigu.
Kasnije je Lucas priznao da ni sam nije vjerovao da bi mogao oživjeti kolosalni projekat - njegova kreacija je bila toliko masivna. Dakle, u početku je planirao da snimi samo jedan film, a na osnovu rezultata iznajmljivanja procijenio je da li mu se isplati snimati drugi i treći. Dakle, sve je moglo da se završi u "četvrtoj epizodi".
Prikupivši preliminarni materijal - scenarij i skice sa slikama glavnih likova, Lucas je počeo promovirati svoj projekt, odnosno započeo je pregovore o početku produkcije. Za to je bilo potrebno zaključiti ugovor sa filmskim studijom i pronaći potrebna sredstva. Šest mjeseci Lucas je kucao na pragove čelnika kompanija, i nije uspio dugo vremena - a Paramount i Warner Brothers su, nakon promišljanja, odbili da rade sa Georgeom, navodeći "nepopularnost teme". Ipak - magična romantična priča o svemirskim princezama i misterioznim vitezovima uz muziku simfonijskog orkestra - ali koga bi ovo zanimalo u eri diskoteke? Osim toga, za fantastičnu pratnju će sigurno biti potrebno mnogo novca, a u filmu nema poznatih glumaca... Tipičan propali projekat.
Nije ni čudo – sedamdesetih je naučna fantastika bila sinonim za horor žanr, a u takvim filmovima uglavnom se preuveličava tema vanzemaljskih čudovišta, a nimalo duh avanture. Uzalud je Lucas pokušavao uvjeriti šefove filmskih studija da je njegov film potpuno originalan - zvali su ga nekoliko puta zaredom i govorili da je projekat odbijen od strane nadležnih. Ironija sudbine - jedan od najuspješnijih filmova svih vremena smatran je potencijalno neisplativim.
Harrison Ford i Kerry Fisher snimili: LucasFilm Ali na kraju, Lucas je imao sreće - filmska kompanija "XX Century Fox" pristala je da projektu da zeleno svjetlo - i to tek nakon što je očajni režiser potpisao ugovor s klauzulom o odricanju od honorara plaćeno unaprijed. Štaviše, filmska kompanija je to postavila kao uslov za preliminarno izdanje knjige o događajima iz četvrte epizode. Možda, da bi se "isprobao teren", utvrdio simpatije publike. Do tada je Džordž bio spreman na sve, samo da ostvari svoj plan. Sjajan pisac, napisao je ovaj roman u koautorstvu sa Alanom Fosterom, a knjiga je bila toliko uspešna da je Lucas kasnije za nju dobio čak i prestižnu nagradu Hugo. I tako, nakon što je izdvojio osam miliona dolara finansiranja (u procesu rada biće potrebno više od pet miliona), u ljeto 1976. Lucas je počeo raditi na filmu.
Tunis, Sjeverna Afrika. Tu je George Lucas, na čelu tima od 130 ljudi iz Engleske i Sjedinjenih Država, snimio prve kadrove svog novog filma, stvarajući svijet pustinjske planete Tatooine, gdje su, prema zapletu, bili roboti koji su pobegli iz Carstva. Vrijeme je istjecalo - zbog mjeseci izgubljenih na objavljivanju knjige i pregovora s drugim kompanijama, Lucas je imao manje od šest mjeseci za cijeli proces, uključujući montažu i glasovnu glumu. Nekoliko tona krajolika na brzinu je dovezeno u Afriku avionom kako bi se stvorila pratnja koju je izmislio režiser.
Dekorateri su radili 2 mjeseca na izgradnji pustinjskog grada Mos Eisleya, gdje su Luke i Obi-Wan upoznali svemirskog krijumčara Hana Soloa. Cijela filmska ekipa bila je na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj blagovaonici. Kasnije su se svi prisjetili s koliko je entuzijazma mladi reditelj zarazio tim - niko nije sumnjao u uspjeh, George se tako agresivno kretao ka svom željenom cilju.
Između ostalih ukrasa, u Afriku su stigli i roboti - 25 različitih modela (na slici ih ima ukupno 33), rađenih pod vodstvom poznatog majstora Carla Rambaldija. Kontrolirani putem radija, na kotačima i gusjenicama, ili čak s patuljkom u sebi, ovi roboti su stvarali potrebno okruženje. Snimanje u pustinji predstavljalo je još jedan izazov - sveprisutni pijesak je stalno zaglavio mehanizme, pa su se roboti najčešće popravljali.
Anthony Daniels i njegov kostim snimak: LucasFilm Vozila su radila odlično. Peščani gusjeničar pustinjskih smetlara Jawa, koji su pokupili robote u pustinji, kreiran je kao model malog metra koji se koristio za snimanje u pokretu, a u sceni istovara korišten je skupi ogromni set sa gusjenicama rudarskog bagera. .
Za jednu od scena (puzalica nakon napada carskih vojnika), scenografija je "uništena" piljenjem gusjenica autogenom, dodavanjem rupa na koži i dimom od dimnih bombi.
Lebdeći speeder kojim je Luke putovao po površini Tatooinea kretao se po površini tla na točkovima u dugim snimcima, koji su potom uklonjeni uz pomoć kompozitnih snimaka.
U nekoliko scena bio je pričvršćen za nešto što je ličilo na ogromnu vrtuljku - na jednom kraju je visio speeder, a na drugom - članovi filmske ekipe koji su ga pokrenuli.
Nakon što su ukupno tri mjeseca proveli u Tunisu, filmska ekipa je snimila sve snimke gotovo bez incidenata. No, ipak je bilo nekih problema: usred snimanja izbila je pješčana oluja, koja je bukvalno raspršila dio Mos Eisleya po pustinji, odgodivši rad na filmu za tjedan dana. Prema riječima lokalnog stanovništva, ovakva nevremena ovdje nisu neuobičajena.
Kada se filmska ekipa vratila u Englesku, Elstree Studios je pripremio setove za naredne scene, a najupečatljiviji je bez sumnje bio Milenijumski soko Hana Sola, dugačak skoro pedeset metara. Bio je toliko velik da je izgrađen i snimljen u najvećem studiju kompanije, koji je bio ogroman hangar izvan grada. Pejzaž je težio četrdeset tona.
Zasebno, iu potpuno drugom studiju, napravili su Falconovu kabinu, postavljenu na platformu sa oprugom. U određenim trenucima tokom snimanja, asistenti bi rukama protresli kokpit, stvarajući iluziju vibracije.
Model okvira broda Millenium Falcon: LucasFilm Kako bi se uštedio novac, snimanje se odvijalo istovremeno u tri faze, a Lucas se kretao između njih na biciklu. Radeći po 12 sati, sedam dana u nedelji, posada je bila u stanju da završi materijal koji je postavljen na setu za samo osam nedelja. Najviše vremena provedeno je radeći na specijalnim efektima, kojih je u filmu bilo ogromno.
U filmu je korišteno ukupno 365 specijalnih efekata - u to vrijeme apsolutni rekord. Svemirski brodovi, razni mehanizmi, čuveni laserski mačevi, čak i uvodne špice - sve je to oličeno na najimpresivniji i najinovativniji način. Do sada publika još nije vidjela takve specijalne efekte u filmovima. Nastali su u Kaliforniji, u studiju koji je Lucas osnovao posebno za Ratove zvijezda, i u kombinaciji sa snimcima snimljenim u Engleskoj.
Osim Odiseje u svemiru Stanleya Kubricka, u kojoj su efekti bili samo blijedi dodatak umjetničkoj namjeri, Nova nada je bio prvi film koji je postigao ovaj nivo spektakla. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste izašli su u isto vrijeme i više se nisu doživljavali kao revolucionarni.
Da bi snimio svemirske brodove koji se kreću kroz svemir, Lucas je koristio revolucionarnu tehniku - umjesto pokušaja da pomjeri brodove u odnosu na kameru, kao što je to do sada učinjeno, pomjerao je kameru u odnosu na stacionarne brodove. Rezultat je bio impresivan: najprirodniji i najglatkiji pokret stvorio je potpunu iluziju.
Okvir eskadrile: LucasFilm Model broda je fotografisan kamerom postavljenom na poseban mehanizam kojim upravlja kompjuter. Položaj kamere na svakom kadru je pohranjen u memoriji, a kreatori su mogli da dodaju bilo koju pozadinu u fazi montaže u potpunosti u skladu sa uglom snimanja. Pravilna upotreba rasvjete i pokretnih sjenki omogućila je postizanje jednostavno nevjerovatnog efekta. Sedamdesetih još uvijek nije bilo kompjuterske grafike.
Stvaranje trideset i tri pokretna robota također je bilo tehnološko dostignuće. A glavni su, naravno, bili poznati prijatelji R2D2 i C3PO.
“Od samog početka sam odlučio da priču okrenem oko dva robota, da od njih napravim svojevrsnu srž cijele priče, da dodam komični štih. Bio sam potpuno svjestan da će to biti teško izvodljivo. Ali nisam sumnjao da je to toliko ... Bilo je mnogo poteškoća - stalno su se kvarili, radili apsolutno pogrešnu stvar u kadru i općenito smo užasno gubili vrijeme. Nosili smo se sa kolosalnim brojem problema - ponekad mi se činilo da to ne mogu podnijeti. Ali i dalje je bilo pakleno zabavno!"
Rezultat je bio vrijedan truda - smiješni par robota postao je sastavni dio cijele priče, a likovi su igrali najvažniju, a ponekad i odlučujuću ulogu u sudbini glavnih likova.
Prilikom kreiranja C3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za ovu ulogu odabrali su mršavog glumca Anthonyja Danielsa, koji je bio odjeven u zlatno metalik odijelo. Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Dok je hodao, C3PO je glasno pucketao zglobovima odijela i, usput rečeno, nije mogao vidjeti ništa u svojoj kacigi, kretao se gotovo slijepo po setu i neprestano se zabijao u krajolik, što je zahtijevalo mnogo snimanja da bi se stvorile sve scene s njim.
Anthony Daniels i njegov kostimografski snimak: LucasFilm Composite snimci su također bili revolucionarni, s ručno oslikanim staklenim pozadinama koje su kombinovane sa stvarnim snimcima kako bi se stvorila zadivljujuće realistična iluzija prostora.
U sceni u kojoj Obi-Wan isključuje struju na Zvijezdi smrti, prema Lucasovoj skici, moralo se stvoriti otvor ogromne dubine. Nije dolazilo u obzir da se radi jednog plana izgradi scenografija visoka desetine metara.
Zatim su scenografiju centralnog dijela, zajedno sa zidovima okna koji ga okružuju, i hiljadama milja od Engleske, u SAD-u, ručno oslikali na staklu pozadinu u vidu dubokog okna, koja se spušta u vrtoglavu dubinu, a zatim snimio na film.
Kombinacija stvarnog snimka sa oslikanom pozadinom dala je neverovatno realističan efekat. Ova tehnologija je uspješno korištena u mnogim drugim scenama, uključujući i sljedeće serije.
Čuveni laserski mačevi su još jedan besprijekorno urađen specijalni efekat. Prilikom pucanja koristili su drvene štapove premazane reflektirajućom smjesom, kao i na putokazima.
Zatim su se rukom nacrtani sjaj i bljeskovi tokom sudara "oštrica" nasložili na stvarne snimke, a zvučni efekti su upotpunili iluziju. Laserske zrake su također crtane ručno, pomoću ravnala.
Kadr Stormtroopers: LucasFilm Vrhunac filma - kada pobunjenici napadaju Carsku zvijezdu smrti sa zvjezdanim lovcima - bio je najskuplji i tehnički najnapredniji dio filma. Spektakl i besprijekorna inscenacija učinili su ovaj napad jednom od najupečatljivijih scena u svjetskoj kinematografiji. No, iza nadahnutih snimaka krili su se mjeseci napornog rada stotina profesionalaca - cijela finalna bitka je, u suštini, bila jedan veliki specijalni efekat.
Prilikom insceniranja borbi između lovaca, Lucas je bio inspirisan holivudskim filmovima o Drugom svjetskom ratu s zračnim borbama između aviona, kao i filmskim filmovima o tim događajima - okreti lovaca i njihovi manevri kopirani su sa stvarnih manevara borbenih aviona.
Modeli svemirskih brodova snimljeni su na plavom ekranu kompjuterski kontrolisanom kamerom. Ovi snimci su zatim kombinovani sa pokretnom pozadinom snimljenom u drugom studiju pomoću minijaturnih kamera koje su se kretale preko ogromne makete površine Zvijezde smrti.
Svi kadrovi Zvijezde smrti u filmu su ručno nacrtani na ogromnim površinama. Ali prilikom snimanja napada borca, sami crteži su bili neophodni. Izgrađeno je nekoliko "minijatura" (veličine više metara) koje prikazuju površinu Zvijezde smrti i hodnik u kojem su jurili borci.
Borba oko okvira "Zvezde smrti": LucasFilm To su bili ogromni modeli (do deset metara dužine), koji su sadržavali hiljade malih detalja. Bilo je potrebno mnogo posla da se naprave, a kasnije i da se restauriraju nakon što su se pokretne kamere uzastopno zaletele u njih tokom snimanja, na njihovoj površini su radile stotine patrona koje su prikazivale eksplozije...
Kreatori slike podsjećaju da je ova scena oduzela najviše vremena i truda - sasvim očekivano, s obzirom na to da je za Lucasa posebno važno bilo finale, a nije štedio da svoj plan realizuje kako treba. Stvar je zakomplikovala činjenica da su mnogi specijalni efekti rađeni po prvi put u istoriji kinematografije, kreatori su bili primorani da nastave metodom pokušaja i grešaka, a to je dovelo do impresivnih troškova. Specijalni efekti za prve Ratove zvijezda koštali su skoro četiri miliona dolara, što je neviđen iznos za standarde sedamdesetih.
Da, Ratovi zvijezda su bili nevjerovatno ambiciozan i inovativan projekat. Utoliko je iznenađujuće što je na dan premijere slika puštena u samo tridesetak bioskopa širom Amerike - producenti jednostavno nisu imali sredstava za više, osim toga, niko nije vjerovao u uspjeh "Ratova". Nakon prvih projekcija magičnog spektakla, slava o "nevjerovatnom filmu" munjevito se proširila, nakon čega je filmski studio žurno objavio stotine primjeraka poslanih u sve bioskope u zemlji. Sljedeći mjesec učinio je Ratove legendom, Lucasa multimilionerom, a cijelu priču kultnom. Istovremeno je spasio studio «XX Century Fox» od bankrota.
Od tada je to bio jedan od najvećih uspjeha kinematografije, i to ne samo na blagajnama. Sedam "Oskara" - za scenografiju, kostime, specijalne efekte, montažu, zvuk, glasove likova i briljantni soundtrack Džona Vilijamsa - upotpunili su sliku kolosalnog trijumfa. Sudbina sage je bila zapečaćena - Lucas je dobio svaku priliku da svoj superskript u potpunosti oživi. Što je i učinio, na iskreno oduševljenje fanova Ratova zvijezda.
Džordž Lukas i njegov svemirski okvir: LucasFilm
Izvor: en.wikipedia.org
Ratovi zvijezda su kultna filmska saga, čiji je prvi dio izumio i režirao režiser George Lucas kasnih 1970-ih. U to vrijeme već je izašao film Jaws (1975) Stevena Spielberga, koji je pokazao da je publika spremna za masovno zabavno kino. Ipak, Lucasov projekat u početku nije shvaćen ozbiljno. Niko nije vjerovao da je visokobudžetni naučnofantastični film bez jednog poznati glumac može postati uspješan. Međutim, ubrzo su se dogodile značajne promjene u industriji, uzrokovane, između ostalog, izlaskom svemirske opere na veliko platno, čiji se događaji odvijaju "davno, u galaksiji daleko, daleko... ".
Potpisivanje ugovora
"Budžet i blagajne za filmove iz Ratova zvijezda" Izvor: sivilink.ru
20th Century Fox je Lucasu potpisao probni ugovor za prve Ratove zvijezda prije objavljivanja njegovog prethodnog dugometražnog filma, Američki grafiti (1973), čiji je uspjeh natjerao režisera da pregovara o ponovnim pregovorima. Budžet nova slika"Ratovi zvijezda. Epizoda IV: Nova nada je trebalo da bude podignuta na 11 miliona dolara, a sam Lucas će dobiti prava na distribuciju muzike i druge robe. U to vrijeme, robna industrija je tek bila u povojima, a studio je spremno pristao na zahtjeve režisera. Tek nekoliko godina kasnije postalo je jasno da je Lucas sklopio nevjerovatno uspješan posao koji će mu donijeti milijarde dolara. Filmovi iz Ratova zvijezda iznjedrili su bezbroj proizvoda inspiriranih sagom – knjige, video igrice, dječje igračke i još mnogo, mnogo više – zapravo, serija je bila prva franšiza koja se uspješno etablirala u više kulturnih prostora odjednom.
izvori inspiracije
Izvor: codigoespagueti.com
Lucas je želio snimiti film za tinejdžere, što je u to vrijeme bilo bez presedana. Počeo je pisati scenarij za Ratove zvijezda 1972. godine, pod utjecajem spisa Josepha Campbella i Carlosa Castanede. Iz knjiga potonjeg je pozajmio koncept Sile, kamen temeljac mitologiju u Ratovima zvijezda, a Kastanedov Don Juan inspirirao ga je da stvori lik Obi-Wan Kenobi. Vjeruje se da je Lucas uzeo stilsku osnovu za svoj MCU iz filma Stanleya Kubricka 2001: Odiseja u svemiru (1968) i fantastične televizijske serije o Bucku Rogersu, a glavni priča- iz "Tri hulja u skrivenoj tvrđavi" Akire Kurosawe (1958). Mnogi drugi elementi su migrirali u Ratove zvijezda iz života: Senat i Imperija nisu slučajno slični američkoj vladi, pobunjenički otpor je u velikoj mjeri kopiran iz hipi pokreta, a u prijateljstvu Lukea i Hana Soloa lako je pogledajte odnos samog Lucasa sa Francisom Ford Coppolom.
Scenario
Izvor: albaillustration.com
Rad na scenariju je sporo napredovao, a do kraja godine Lucas je imao samo 13 spremnih stranica: reditelj se mučio da pronađe pravi ton za priču. Replike nekih likova povremeno su izblijedjele i vraćale se, a sami likovi su prolazili kroz ozbiljne transformacije. Zanimljiva činjenica: U jednoj od nacrt verzija radnje, Darth Vader i Obi-Wan su zamišljeni kao jedan lik, ali su se kasnije pretvorili u dva odvojena. Snaga je bila podijeljena između svjetlosti i tamna strana, a Annikin Starkiller je postao Luke Skywalker. Dvije i po godine kasnije, na ivici psihičke i fizičke iscrpljenosti, Lucas je konačno završio scenarij i započeo predprodukciju, koja nije bila ništa manja. ordeal za direktora.
Casting
Izvor: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com
Veliki kasting za film održan je u Los Anđelesu. Lucas je odlučio da na njegovoj slici neće biti filmskih zvijezda, dijelom kako bi uštedio na honorarima, a dijelom kako bi privukao nova lica. Stotine glumaca je bilo na audiciji za ulogu Lukea Skywalkera, ali Lukas je više volio Marka Hamila, čije je otvoreno mlado lice uvjerilo reditelja da je pronašao heroja za svoju sagu. Mnogi poznati Holivudske glumice Ulogu Leie tražile su Jodie Foster i Amy Irving, ali je uloga pripala Carrie Fisher. Hana Soloa glumio je Lucasov dugogodišnji prijatelj, Harison Ford, uprkos činjenici da je nekoliko mladih zvijezda 70-ih, od Kurta Russela do Sylvestera Stallonea, odjednom preuzelo ulogu šarmantnog švercera. Jedini imenovani glumac koji je na kraju učestvovao u snimanju bio je Oscarom nagrađen Sir Alec Guinness, koji je igrao Obi-Wan Kenobija u Novoj nadi.
Muzika
Izvor: Getty
Da piše muziku, Lucas je pozvao Džona Vilijamsa koji je brzo sticao popularnost. Inspirisan muzička pratnja za King's Row (1942), Williams je komponovao svoju briljantnu temu za početni krediti. Njegov soundtrack iz Ratova zvijezda - veličanstven i svečan, mračan i uznemirujući - savršeno je upotpunio Lucasov film i još uvijek se smatra jednim od najprepoznatljivijih u povijesti kinematografije.
Snimanje
"Lucas i model zvijezde smrti"