Svi znamo da je jedan od najslavnijih i najgrandioznijih filmova saga o Ratovima zvijezda. Zašto je onda bila tako fascinantna i zanimljiva? Prije svega, vizuelni efekti koji su bili upečatljivi za to vrijeme i blizina otvoreni prostor. Otkrijmo tajnu klasične trilogije i saznajmo kako je legendarna trilogija doslovno nastala od jednostavnog kartona i crteža.
Kao i svako remek-djelo, Ratovi zvijezda su počeli s idejom.
Sjajan pripovjedač nova era Kinematografija Džordž Lukas osmislio je ep kada nije imao ni 30 godina. Sredinom 1970-ih bio je spreman preliminarni scenario, koji je, međutim, više puta gotovo u potpunosti prepravljan. Kako vam je, na primjer, jedna od Lucasovih ideja da Luke Skywalker bude 60-godišnji general, a Han Solo vanzemaljac sa zelenim krljuštima i škrgama?
Pisana istorija uključivala je radnju svih šest danas poznatih epizoda. Postoji verzija da je Džordž Lukas odlučio da seriju snima iz sredine jer su prve tri epizode u to vreme navodno nedostajale veštini stručnjaka za vizuelne efekte. To nije tako, reditelj bi svoju ideju mogao realizirati već od prvih epizoda. U početku je odlučio da preuzme adaptaciju četvrte epizode. Prvo, to je učinjeno kako bi se zaintrigirala publika. Drugo, Džordž Lukas uopšte nije znao da li će uspeti da snimi više od jedne serije Ratovi zvezda, pa je preuzeo najpokretniji trenutak u scenariju.
Odatle je postalo samo gore. Dugo vremena nijedan studio nije želio da se bavi adaptacijom bajke sa, blago rečeno, čudnom radnjom. U dvorištu se još uvijek osjećao utjecaj hipi pokreta, časni reditelji snimali su ozbiljne filmove o Vijetnamskom ratu, a prosječnost je zakivala trash zanate o zlim vanzemaljcima iz svemira. Rad Georgea Lucasa odmah je svrstan među potonje, samo što je budžet u ovom slučaju zahtijevao prilično velik - 8 miliona dolara. Srećom, postojao je producent koji je vjerovao u genijalnost mladog režisera i izdvojio potrebnu sumu.
Ipak, samo je nekolicina vjerovala u uspjeh Ratova zvijezda. Sam Lucas je ponekad sumnjao da će iz njegove ideje proizaći nešto vrijedno. Kasnije su se glumci prisjetili snimanja kao najsmješnije epizode u njihovim životima. Visok momak u majmunskom odijelu, patuljci, jednostavni patos dijalozi... Film je percipiran kao dječja bajka ili smeće, ali ne i avanturistička fantazija koja tvrdi da je kultna.
“Scena u baru je bila kao glupost kamenovanog čovjeka: neke žabe, svinje, cvrčak – noćna mora!” - sa osmehom su ispričali izvođači glavnih uloga. Očigledno su se istog gledišta pridržavali holivudski šefovi, koji su iz nekog razloga smatrali jednim od glavnih pitanja na slici da li Wookiees treba da nose gaće. U nekom trenutku se općenito željelo zatvoriti Ratove zvijezda, a onda su odlučili izbaciti sve specijalne efekte iz filma i pretvoriti ga u televizijsku seriju. Samo su upornost i tvrdoglavost Georgea Lucasa spasili traku.
Lavovski dio snimanja odvijao se u pustinji Tunisa. U istoj zemlji pronašli su prikladno ime za planetu na kojoj se odvijaju radnje u prvoj trećini filma. Ime grada Tatooine tiho se transformiralo u Tatooine. Ovdje, u sjevernoj Africi, bilo je prikladnog krajolika: kuća staratelja Lukea Skywalkera nije izgrađena posebno za film, to je obična koliba u jednom od sela u Tunisu. Odgovarajući interijeri pronađeni su u lokalnom hotelu.
No, grad Mos Eisley, iz čije je svemirske luke Luke konačno krenuo na svemirsko putovanje Millennium Falconom, morao je biti izgrađen od nule. Tone pejzaža su morale biti prevezene iz Hollywooda avionom. Bilo je potrebno oko dva mjeseca da se od dobijenog materijala izgradi naselje koje se savršeno uklapa u pustinjsko okruženje.
Svemirski brod Han Solo nastao je u jednom od najvećih bioskopa u Engleskoj. Dužina kolosa dostigla je 50 metara, a težina nekoliko desetina tona. Džinovski izgled Milenijumskog sokola ponekad bljesne u kadru, ali je filmskoj ekipi najviše od svega bila potrebna njegova "unutrašnjost", jer glavni likovi provode dosta vremena u brodu. Istina, kabina je ipak morala biti odvojena.
Džordž Lukas je želeo da bukvalno stavi gledaoca na mesto likova. Milenijumski soko juri brzinom svetlosti, na brod se puca, trese se s jedne strane na drugu. Sve ovo treba da bude popraćeno mućkanjem iznutra. Teško je učiniti da tlocrt od 40 tona vibrira, pa je odlučeno da se napravi mala kabina i postavi je na opružnu platformu. U scenarističkim scenama tresla se rukom.
Trebalo je napraviti još jednu ogromnu maketu kako bi se rekreirao gusjeničar opisan u scenariju, u kojem su se Jawas vozili po Tatooineu u potrazi za robotima. Za neke epizode napravljena je ogromna metalna "kutija" sa gusjenicama rudarskog bagera. Za snimanje općih scena korišten je kompaktni model gusjeničara.
Kao i većina naučnofantastičnih filmova prije PC ere, Ratovi zvijezda su imali puno "igračaka". Svi svemirski brodovi koje vidimo u filmu (od Millennium Falcona do borbenih aviona) napravljeni su kao minijaturne plastične ili čak kartonske makete. Zvijezda smrti je uopće nacrtana, i to za snimanje posljednje scene napada velikih razmjera filmska ekipa izgrađen tlocrt dimenzija 15×15 metara. Pažljivo je reproducirao svaku od stotina kupola i pušaka koji su načičkali Zvijezdu smrti. Tunel, kroz koji su letjeli igrački pobunjenički borci, postao je dominantna karakteristika rasporeda.
Ko zna, Ratovi zvijezda bi dobili kultni status da je film imao samo pucnjave u svemir, bez sveg tog “zoološkog vrta” koji se ipak nastanio u slici. Stotine lutaka i maski, ogromna količina šminke i, naravno, park od desetina robota. Sve se to organski uklopilo u novi univerzum i čak i sada izgleda dobro.
Roboti su smislili razne
Danas je teško zamisliti Ratove zvijezda bez C-3PO i R2-D2 robota. Bilo je preskupo praviti prave mehanizme, pa je Džordž Lukas pristao da glumci igraju droida astromeha i sekretara robota. Anthony Daniels se uklapao u plastični oklop C-3PO. Prema njegovim rečima, ploče su bile toliko lomljive da su se prvog dana polomile, pri čemu su glumcu povređene noge.
Anthony Daniels je bio potpuno slijep u svom odijelu
Unutar R2-D2 sjedio je patuljak Kenny Baker, koji je igrao okretnog robota na točkovima u svih šest filmova u franšizi. Glumac se prisjeća da nije mogao sam izaći iz metalnih crijeva R2-D2, a ponekad je morao provesti i po nekoliko sati unutra, jer su ga jednostavno zaboravili. Ukupno, u filmu se nalazi više od 30 robota u ovom ili onom obliku, od kojih je većina upravljana daljinski.
Kenny Baker i Anthony Daniels imali su napet odnos na terenu
Ponekad su asistenti morali da zavrnu R2-D2
Pravo lice"Chewbacca"
Ali najteže je pao Chewbacca, odnosno, izvinite, Peter Mayhew, koji je igrao vukija. Pre nego što se pridružio bioskopu, čovek je radio kao bolničar u bolnici, ali je zahvaljujući svojoj visini od 221 centimetar stigao do velikog platna. Svakog dana tokom snimanja Ratova zvezda morao je da se obuče u vuneno odelo, da oblači "glavu" i potkuje "noge" rodom iz Kašiika. U Tunisu je glumca proganjala nesnosna vrućina, a u paviljonima su se ponekad smetli otvori koji su mu bili preniski.
Džordž Lukas je nakon snimanja rekao da je na mnogo načina pozajmio sliku Čubake od svog psa Indijane. Što se imena tiče, kažu da je izvedenica od ruske riječi "pas" - mladom reditelju se jako svidjelo.
Tokom snimanja, Wookiee nije izgovorio ni riječ ni zarežao, samo je otvorio usta, kako je nalagao scenario. Kasnije su inženjeri zvuka morali da eksperimentišu sa stotinama različitih zvukova kako bi pronašli prikladne za Čubakin govor. Na primjer, kada čujete ljutitog i ogorčenog Wookieeja, to su uglavnom zvuci koje ispušta medvjed, a zadovoljan Chewie je dobio tigrovo "prede". Čuveno promuklo disanje Dartha Vadera postignuto je zahvaljujući maski za ronioce, R2-D2 "razgovara" mješavinom raznih zvučnih signala sintisajzera, pa čak i bebinog mrmljanja, a zvuk borbenih aviona je morao biti spojen sa urlanjem. slona i zvuk automobila koji juri mokrim autoputem.
Raspored zapleta Zvezde smrti
Kamera lebdi iznad rasporeda, snimajući konačnu bitku.
Pa ipak, na prvom mjestu, Ratovi zvijezda ostali su zapamćeni po svojim nevjerovatnim specijalnim efektima. Kada sam prvi put pogledao četvrtu epizodu kasnih 1980-ih i izašao iz bioskopa spuštene vilice od iznenađenja, nisam mogao vjerovati da je ovo moglo biti snimljeno prije više od deset godina. Prema riječima Georgea Lucasa, kada je vidio prve opcije za montažu za svoju traku, ispustio je ruke. Film se pokazao toliko slab i jadan da čak ni režiser nije mogao vjerovati u svijetlu budućnost slike. Međutim, utisak se dramatično promijenio kada su u Ratove zvijezda dodani specijalni efekti.
A evo i čuvenog tunela - jednog od glavnih "čipova" filma
Uz svu ljepotu, studio Industrial Light & Magic (ILM), koji je Lucas kreirao posebno za svoj svemirski ep, morao je da prihvati. Ukupno je u film ušlo skoro četiri stotine specijalnih efekata - nevjerovatna brojka za to vrijeme. Trebala je trećina budžeta filma i većina radnih sati utrošenih na proizvodnju slike da se kreiraju letovi brodova, pucnjevi iz blastera, svjetleći mačevi.
Fantastična saga Džordža Lukasa "Ratovi zvezda" o rvanju svjetlosne sile sa mrakom je bez sumnje jedan od najikoničnijih i epohalnijih u bioskopu. Istovremeno jednostavno i složeno, misteriozno i nekomplicirano, fascinantna priča o galaktičkim ratovima stekao je milione obožavatelja širom svijeta i još uvijek uzbuđuje umove filmskih gledalaca. Prepoznavanje junaka ove sage tek se okreće, a nakon izlaska prvog filma 1977. godine, svi dječaci su sanjali da postanu Džedaji, a djevojčice su bile princeze.
Danas ćemo saznati kako je saga nastala i sa kakvim smo se poteškoćama suočili tokom snimanja.
Teško je nedvosmisleno reći šta toliko osvaja ljude u stvaralaštvu Džordža Lukasa. Na kraju, ali ne i najmanje važno, na ekrane su privučeni vizuelni efekti koji su bili upečatljivi za to vreme. A tu je bio i razmjer i izvjesni kosmički romantizam, koji je primorao da se nakon sljedeće filmske emisije baci makar letimičan pogled na duboko zvjezdano nebo. Odjednom su, zaista negdje tamo, u dalekoj galaksiji, davno, bjesnile Džedajsko-imperijalne strasti, utječući na nezamislive dubine svemira i hiljade vanzemaljskih rasa?
Otvorimo mistični veo nad klasičnom trilogijom Ratovi zvijezda i vidimo kako doslovno na koljenu, korak po korak, od kartona i crteža, možete stvoriti legendarnu sagu.
Kao i svako remek-djelo, Ratovi zvijezda su počeli s idejom. Veliki pripovjedač nove ere kinematografije, George Lucas, osmislio je ep kada još nije imao 30 godina. Sredinom 1970-ih bio je spreman preliminarni scenario, koji je, međutim, više puta gotovo u potpunosti prepravljan. Kako vam je, na primjer, jedna od Lucasovih ideja da Luke Skywalker bude 60-godišnji general, a Han Solo vanzemaljac sa zelenim krljuštima i škrgama?
Pisana istorija uključivala je radnju svih šest danas poznatih epizoda. Postoji verzija da je Džordž Lukas odlučio da seriju snima iz sredine jer su prve tri epizode u to vreme navodno nedostajale veštini stručnjaka za vizuelne efekte. To nije tako, reditelj bi svoju ideju mogao realizirati već od prvih epizoda. U početku je odlučio da preuzme adaptaciju četvrte epizode. Prvo, to je učinjeno kako bi se zaintrigirala publika. Drugo, Džordž Lukas uopšte nije znao da li će uspeti da snimi više serijala Ratovi zvezda, pa je preuzeo najpokretniji momenat u scenariju, osim toga, upravo u tom delu se pojavila Zvezda smrti, što je uticalo na izbor režisera.
Odatle je postalo samo gore. Dugo vremena nijedan studio nije želio da se bavi adaptacijom bajke sa, blago rečeno, čudnom radnjom. U dvorištu se još uvijek osjećao utjecaj hipi pokreta, časni reditelji snimali su ozbiljne filmove o Vijetnamskom ratu, a prosječnost je zakivala trash zanate o zlim vanzemaljcima iz svemira. Rad Georgea Lucasa odmah je svrstan među potonje, samo što je budžet u ovom slučaju zahtijevao prilično velik - 8 miliona dolara. Srećom, postojao je producent koji je vjerovao u genijalnost mladog režisera i izdvojio potrebnu sumu.
Ipak, samo je nekolicina vjerovala u uspjeh Ratova zvijezda. Sam Lucas je ponekad sumnjao da će iz njegove ideje proizaći nešto vrijedno. Kasnije su se glumci prisjetili snimanja kao najsmješnije epizode u njihovim životima. Visok momak u majmunskom odijelu, patuljci, jednostavni patos dijalozi... Film je percipiran kao dječja bajka ili smeće, ali ne i avanturistička fantazija koja tvrdi da je kultna.
“Scena u baru je bila kao glupost kamenovanog čovjeka: neke žabe, svinje, cvrčak – noćna mora!” - sa osmehom su ispričali izvođači glavnih uloga. Očigledno su se istog gledišta pridržavali holivudski šefovi, koji su iz nekog razloga smatrali jednim od glavnih pitanja na slici da li Wookiees treba da nose gaće. U nekom trenutku se općenito željelo zatvoriti Ratove zvijezda, a onda su odlučili izbaciti sve specijalne efekte iz filma i pretvoriti ga u televizijsku seriju. Samo su upornost i tvrdoglavost Georgea Lucasa spasili traku.
Lavovski dio snimanja odvijao se u pustinji Tunisa. U istoj zemlji pronašli su prikladno ime za planetu na kojoj se odvijaju radnje u prvoj trećini filma. Ime grada Tatooine tiho se transformiralo u Tatooine. Ovdje, u sjevernoj Africi, bilo je prikladnog krajolika: kuća staratelja Lukea Skywalkera nije izgrađena posebno za film, to je obična koliba u jednom od sela u Tunisu. Odgovarajući interijeri pronađeni su u lokalnom hotelu.
No, grad Mos Eisley, iz čije je svemirske luke Luke konačno krenuo na svemirsko putovanje Millennium Falconom, morao je biti izgrađen od nule. Tone pejzaža su morale biti prevezene iz Hollywooda avionom. Bilo je potrebno oko dva mjeseca da se od dobijenog materijala izgradi naselje koje se savršeno uklapa u pustinjsko okruženje.
Cijela filmska ekipa bila je na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj blagovaonici. Kasnije su se svi prisjetili s koliko je entuzijazma mladi reditelj zarazio tim - niko nije sumnjao u uspjeh, George se tako agresivno kretao ka svom željenom cilju.
Svemirski brod Han Solo nastao je u jednom od najvećih bioskopa u Engleskoj. Dužina kolosa dostigla je 50 metara, a težina nekoliko desetina tona. Džinovski izgled Milenijumskog sokola ponekad bljesne u kadru, ali je filmskoj ekipi najviše od svega bila potrebna njegova "unutrašnjost", jer glavni likovi provode dosta vremena u brodu. Istina, kabina je ipak morala biti odvojena.
Džordž Lukas je želeo da bukvalno stavi gledaoca na mesto likova. Milenijumski soko juri brzinom svetlosti, na brod se puca, trese se s jedne strane na drugu. Sve ovo treba da bude popraćeno mućkanjem iznutra. Teško je učiniti da tlocrt od 40 tona vibrira, pa je odlučeno da se napravi mala kabina i postavi je na opružnu platformu. U scenarističkim scenama tresla se rukom.
Trebalo je napraviti još jednu ogromnu maketu kako bi se rekreirao gusjeničar opisan u scenariju, u kojem su se Jawas vozili po Tatooineu u potrazi za robotima. Za neke epizode napravljena je ogromna metalna "kutija" sa gusjenicama rudarskog bagera. Za snimanje općih scena korišten je kompaktni model gusjeničara.
Meter model JAV gusjeničara 
Kao i većina naučnofantastičnih filmova prije PC ere, Ratovi zvijezda su imali puno "igračaka". Svi svemirski brodovi koje vidimo u filmu (od Millennium Falcona do borbenih aviona) napravljeni su kao minijaturne plastične ili čak kartonske makete.
Zvijezda smrti uopće je nacrtana, a za snimanje završne scene napada velikih razmjera, ekipa filma napravila je maketu dimenzija 15x15 metara. Pažljivo je reproducirao svaku od stotina kupola i pušaka koji su načičkali Zvijezdu smrti. Tunel, kroz koji su letjeli igrački pobunjenički borci, postao je dominantna karakteristika rasporeda.
Ko zna, Ratovi zvijezda bi dobili kultni status da je film imao samo pucnjave u svemir, bez sveg tog “zoološkog vrta” koji se ipak nastanio u slici. Stotine lutaka i maski, ogromna količina šminke i, naravno, park od desetina robota. Sve se to organski uklopilo u novi univerzum i čak i sada izgleda dobro.
Danas je teško zamisliti Ratove zvijezda bez C-3PO i R2-D2 robota. Mogli su ih nazvati A2 i C3, ali je tada George Lucas odlučio dati droidima više puna imena. Njihova imena su, kaže direktor, samo skup slova i brojeva prijatnog zvuka koji ništa ne znače i nikako se ne može dešifrovati. Bilo je preskupo praviti prave mehanizme, pa je Džordž Lukas pristao da glumci igraju droida astromeha i sekretara robota. Anthony Daniels se uklapao u plastični oklop C-3PO.
Prema njegovim rečima, ploče su bile toliko lomljive da su se prvog dana polomile, pri čemu su glumcu povređene noge. Prilikom stvaranja C-3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Anthony Daniels je bio potpuno slijep u svom odijelu 
Unutar R2-D2 sjedio je patuljak Kenny Baker, koji je igrao okretnog robota na točkovima u svih šest filmova u franšizi. Glumac se prisjeća da nije mogao sam izaći iz metalnih crijeva R2-D2, a ponekad je morao provesti i po nekoliko sati unutra, jer su ga jednostavno zaboravili. Ukupno, u filmu se nalazi više od 30 robota u ovom ili onom obliku, od kojih je većina upravljana daljinski.
Na terenu su Keni Bejker i Entoni Danijels imali napet odnos.
Ali najteže je pao Chewbacca, odnosno Peter Mayhew, koji je igrao Wookiees. Pre nego što se pridružio bioskopu, čovek je radio kao bolničar u bolnici, ali je zahvaljujući svojoj visini od 221 centimetar stigao do velikog platna. Svakog dana tokom snimanja Ratova zvezda morao je da se obuče u vuneno odelo, da oblači "glavu" i potkuje "noge" rodom iz Kašiika. U Tunisu je glumca proganjala nesnosna vrućina, a u paviljonima su se ponekad smetli otvori koji su mu bili preniski.
Džordž Lukas je nakon snimanja rekao da je na mnogo načina pozajmio sliku Čubake od svog psa Indijane. Što se imena tiče, kažu da je izvedenica od ruske riječi "pas" - mladom reditelju se jako svidjelo. A riječ "Jedi" dolazi od japanskog "Jidai Geki", što znači "istorijska drama": tako su se zvale japanske televizijske serije o vremenima samuraja ratnika. Lucas je jednom u jednom intervjuu spomenuo da je gledao "Jidai Geki" kada je bio u Japanu i svidjela mu se ta riječ.
Tokom snimanja, Wookiee nije izgovorio ni riječ ni zarežao, samo je otvorio usta, kako je nalagao scenario. Kasnije su inženjeri zvuka morali da eksperimentišu sa stotinama različitih zvukova kako bi pronašli prikladne za Čubakin govor. Na primjer, kada čujete ljutitog i ogorčenog Wookieeja, to su uglavnom zvuci koje ispušta medvjed, a zadovoljan Chewie je dobio tigrovo "prede". Čuveno promuklo disanje Dartha Vadera postignuto je zahvaljujući maski za ronioce, R2-D2 "razgovara" mješavinom raznih zvučnih signala sintisajzera, pa čak i bebinog mrmljanja, a zvuk borbenih aviona je morao biti spojen sa urlanjem. slona i zvuk automobila koji juri mokrim autoputem.
Pa ipak, na prvom mjestu, Ratovi zvijezda ostali su zapamćeni po svojim nevjerovatnim specijalnim efektima. Prema riječima Georgea Lucasa, kada je vidio prve opcije za montažu za svoju traku, ispustio je ruke. Film se pokazao toliko slab i jadan da čak ni režiser nije mogao vjerovati u svijetlu budućnost slike. Međutim, utisak se dramatično promijenio kada su u Ratove zvijezda dodani specijalni efekti.
Uz svu ljepotu, studio Industrial Light & Magic (ILM), koji je Lucas kreirao posebno za svoj svemirski ep, morao je da prihvati. Ukupno je u film ušlo skoro četiri stotine specijalnih efekata - nevjerovatna brojka za to vrijeme. Trećina budžeta trake i većina radnih sati utrošenih na proizvodnju slike otišla su na stvaranje letova brodova, pucnjeva iz blastera, svjetlećih mačeva.
Osim Odiseje u svemiru Stenlija Kjubrika, u kojoj su efekti bili samo bledi dodatak umjetnička namjera, Nova nada je bio prvi film koji je postigao ovaj nivo spektakla. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste izašli su u isto vrijeme i više se nisu doživljavali kao revolucionarni.
A evo i čuvenog tunela - jednog od glavnih "čipova" filma
Rezultati su nadmašili sva očekivanja. Glumci koji mašu drvenim mačevima prekrivenim reflektirajućim materijalom nisu mogli vjerovati da će se na ekranu ovi štapovi koji se stalno lome pretvoriti u laserske oštrice. Svi bljeskovi i sjaji su ručno nacrtani od strane ILM tima.
Budući da je izgradnja nekih od kompleta prijetila da koštaju mnogo novca, George Lucas je odlučio da se oni mogu zamijeniti crtežima. U nekim scenama ulogu kulisa u pozadini igraju najkvalitetnije slike.
Na samom početku Nove nade, dok se krediti kotrljaju ekranom, zamjenjuju ih brodovi koji sporo i veličanstveno prolaze. Da je ova epizoda snimljena tradicionalnim metodama iz 1970-ih, brodovi bi morali biti pomaknuti ispred kamere na plavoj pozadini, a zatim prekriti potrebnu pozadinu. U ovom slučaju, slika se ispostavila da je malo "trzajuća", objekti su se nasumično pomicali i "drhtali".
George Lucas je došao na ideju da sve okrene naopačke i pomjeri ne modele svemirskih brodova, već kameru koja ih snima. Istovremeno, instalacija se kretala duž šina i garantovala apsolutnu glatkoću slike. Sistem je pamtio svaki položaj kamere, što je olakšalo kombinovanje slike sa bilo kojom pozadinom bez nagoveštaja nepouzdanosti.
Najnaprednija epizoda koja pokazuje dostojanstvo nove tehnike bila je finalna scena Napadi Zvezde smrti. Kako bi dao kredibilitet borbenim jedinicama, režiser je natjerao filmsku ekipu da pogleda dokumentarni filmski film sa vazdušne bitke Tokom Drugog svetskog rata. Epizoda je snimana u nekoliko faza. U jednom, kamere su se okretale oko brodova "igračke", u drugom je minijaturna optika letjela oko izgleda Zvijezde smrti, istovremeno fiksirajući eksplozije skvibova.
Raspored zapleta Zvezde smrti 
Zatim su kadrovi spojeni i ispala je jedna od kultnih scena u istoriji kinematografije. To su bili ogromni modeli (do deset metara dugi) sa hiljadama sitni dijelovi. Bilo je potrebno puno posla da se naprave, a kasnije i da se restauriraju nakon što su se na njih više puta zaletale pokretne kamere tokom procesa snimanja, na njihovu površinu ispaljene su stotine skvibova koji prikazuju eksplozije.
Ovako su snimili poznatu scenu sa kreditima
George Lucas je kontrolirao cijeli proces snimanja svoje zamisli, moleći producente za novac, tražeći od njih da ne zatvaraju projekat, te je na kraju završio u bolnici s nervoznom iscrpljenošću. Po cijenu titanskih napora za samo nekoliko mjeseci, postavio je temelje kultni univerzumčiji se uticaj do danas nije smanjio. Istovremeno, autor Ratova zvijezda zaradio je sredstva za snimanje nastavka sage.
25. maja 2017. navršava se 40 godina od objavljivanja prvih Ratova zvijezda - jednog od komercijalno najuspješnijih filmova u historiji i, ujedno, slike koja je jednom zauvijek promijenila kinematografiju. Sada se Ratovi zvijezda izučavaju u filmskim školama, milioni ljudi kupuju "tematske" igračke, a najodaniji obožavatelji čak se postrojavaju ispred bioskopa u kilometarskim redovima kako bi prvi vidjeli premijeru novog dijela sage. Međutim, svojevremeno je mladi George Lucas uložio mnogo vremena i truda da, uprkos otporu filmske industrije, ljudi oko sebe i sudbine općenito, snimi film svojih snova.
Računovođe's Dream
Da bismo razumeli zašto je Džordž Lukas dobio nadimak Računovođa, treba se vratiti u prošlost mnogo pre nego što je počeo da snima svoje filmove.
U filmskoj školi Lucas se razlikovao od svojih kolega studenata – kao tinejdžer, zahvaljujući ljubavi prema filmovima i televiziji, shvatio je da želi da postane režiser. Za razliku od budućih kolega, puno je vremena provodio pišući scenarije, razvijajući ideje i praktički nije sudjelovao u životu mladih punom zabava i alkohola. Nastavnicima se dopala istrajnost i istrajnost u radu. Lucas je, moglo bi se reći, bio ne samo odličan učenik, već i "na dobrom glasu" kod nastavnika. Zajedno sa svima otišao je na praksu - da snimi dokumentarni film o produkciji trake "McKenna's Gold" Jay Lee Thompsona (1969).
Kao iu svakoj oblasti, uglavnom, sve što se uči u institucijama pokazaće se u praksi potpuno drugačije. Tako se Lucas, jednom u jeku filmskog stvaralaštva, oprostio od iluzija, videvši prenapuhan budžet i užasno "škripav" proces snimanja. Počevši od keteringa na setu pa do snimatelja, inženjera rasvjete i zvuka - sve je iznerviralo mladog Georgea Lucasa, koji je prvi došao na pravo snimanje. Ipak, to je bio stari Holivud.
Dokumentarac koji je Lucas producirao mogao bi se, po želji, baciti u smeće, a onda bi nesavjesni student sa akademije mogao biti izbačen - uostalom, u filmu se nije ni radilo o snimanju McKenninog zlata, već o kamenolomima i pustinjama koje bili na tim mestima. Međutim, zbog uspješnog studiranja i nada koje su učitelji polagali u njega, on je ipak završio studije. U to vrijeme, kao i mnogi diplomci filmskih škola, Lucas je želio da snima inteligentne filmove, ispunjene smislom, koji odražavaju život.
Šezdesete su bile teško vrijeme za Ameriku. Građani SAD-a su živjeli u strahu, očekujući da će iz dana u dan pritisnuti zloglasno "crveno dugme" i da će nuklearne rakete SSSR-a uništiti njihovu slobodnu zemlju. Ljudi su gradili bunkere kako bi spasili sebe i svoje porodice. Situaciju je pogoršao rat u Vijetnamu koji je odnio mnogo života, a koji, po mišljenju Amerikanaca, zemlji nisu bili potrebni. Ubistvo predsjednika Johna F. Kennedyja 1963. godine također je utjecalo na svjetonazor zrelog Lucasa.
Sumor koji je obavio Ameriku i samosvijest Georgea Lucasa rezultirat će katastrofalnim debitantskim filmom THX-1138. Lucasov bijes prema bioskopu se tada pojačao: ipak, bez njegovog znanja, Warner Bros. s producentom Francisom Fordom Coppolom, direktorom kultnog " Kum“, uzeo i ponovo montirao THX-1138 na svoj način, u koji je Lucas stavio svoj originalna ideja i bol tog vremena. Srećom, to nije uticalo na prijateljstvo između Lucasa i Coppole, koji mu je bio kao otac. Prema glasinama, Coppola je sve pripisao činjenici da je studio sam odlučio da promijeni prvobitni smjer, a on je "bio samo alat". Iako je teško zamisliti jednog od najcjenjenijih holivudskih reditelja u to vrijeme da obavlja poslove za šefove studija.
Pročitajte također:
Ipak, Džordž Lukas mnogo duguje Francisu Fordu Kopoli. Vjerovao je u svog "sina" i čak je izdvojio milion dolara za snimanje svog sljedećeg filma - trake American Graffiti. Film je, kada je izašao, postigao uspeh: sa potrošenim milionom uspeo je da prikupi preko 50 miliona dolara.
Holivud tada još nije bio toliko veliki kao sada - neki od pridošlica su išli utabanim putem, uzimajući ono najbolje iz prošlosti i predstavljajući to na nov način, dok su drugi eksperimentisali stvarajući nešto novo. Sjećam se knjige The Fountainhead Ayn Rand, u kojoj su, na sličan način, arhitekti kopirali arhitekte prošlosti, umetajući njihove ideje u svoje. monumentalne građevine, zaboravljajući pritom na nove detalje, ili barem na preispitivanje posuđenog. Steven Spielberg napravio je prvi korak ka novom holivudskom bioskopu kada je njegov film ubica o ajkuli Jaws zaradio pola milijarde dolara uz budžet od 7 miliona dolara.
Časni Džedaj Bendu iz Opuccija
Poput Howarda Roarka, junaka filozofske knjige The Fountainhead, George Lucas također nije bio shvaćen ozbiljno. Njegova supruga, Marsha Lucas, generalno je smatrala muževljevu "glupost" dječjim vrtićem i umjesto da mu pomaže u završnim fazama Snimanje "Ratova zvijezda" otišlo je na montažu Skorsezeovog filma "Njujork, Njujork", gde je, po njenom mišljenju, bila prava filmska umetnost. Lucasov "otac" Francis Ford Coppola insistirao je da nastavi da snima "uobičajene" filmove, a u Ponovo Bio sam spreman da ga finansijski podržim u snimanju trake "Apokalipsa sada". Ali vratit ćemo se na to kasnije.
U to vrijeme u Sjedinjenim Državama je tek počinjala takozvana "tinejdžerska revolucija" i mnogi su na nju gledali kao na pingvina koji pokušava da poleti. Starija publika se smatrala solventnom – odrasli radnici mogli su se sami snabdjeti kako bi u mirnoj slobodnoj večeri otišli u kino kako bi uživali u sljedećem filmu koji odražava stvarnost. Lucas se, pak, opirao tradiciji i insistirao na potpuno drugačijem pristupu: želio je snimiti film za mladu publiku, koji bi, po želji, mogla pogledati cijela porodica. Naravno, često su ga obuzele misli o tome da li je takav film uopće potreban, s obzirom na to da prije njega svi pokušaji da se ovako nešto snimi nisu baš zaživjeli.
San Georgea Lucasa bio je da snimi film o putovanju u svemir. Čak je želeo da uradi rimejk filma "Fleš Gordon" Aleksa Rejmondsa, ali je njegova ideja o ponovnom snimanju bila odbijena. Međutim, nailazeći na prepreke, Lucas je još više spalio svoj san, te je početkom 70-ih napravio prve nacrte svoje buduće sage. Lucas je pisao svaki dan, ujutro, scenario, a uveče je učio bajke, mitologiju i razne druge knjige. Konkretno, čitao je "Heroja s hiljadu lica" Josepha Campbella i "Priče o sili" Carlosa Castanede (da, odatle se pojavila upravo ona Sila koju posjeduju likovi iz Ratova zvijezda). Osim toga, Lucas je "upio" i dosta naučne fantastike, od Edgara Burroughsa do Isaaca Asimova. Pisanje scenarija je bilo teško. Kasnije, direktor priznaje da ima "problema sa prenošenjem ideja na papir". Do 1973. godine, tj. za skoro godinu dana rada, napisao je dokument od 13 stranica koji je odražavao njegovu viziju filma. Tekst je počeo frazom:
"Ovo je priča o Mace Winduu, poštovanom Džedaju Benduu iz Opuccija povezanom s Usby C. J. Tapeom, vođom Padawana poznatog Jedija."
Kada su Lucasov agent Jeff Berg i njegov advokat Tom Pollack ovo pročitali, rekli su da ne razumiju nijednu riječ, ali su ipak odlučili da njegovu ideju pošalju United Artistsu. Tamo su, zauzvrat, odbili da preuzmu projekat pod nazivom Ratovi zvezda, plašeći se njegove cene. U Universal Pictures, s kojim je George Lucas potpisao ugovor za snimanje filma " Američki grafiti“, također su odbili, uprkos činjenici da je jedna od linija njihovog ugovora bila “snimanje sljedećeg redateljskog filma”.
Na kraju, Lucas se sastao sa Alanom Ladom iz 20th Century Foxa i ispričao mu svoju ideju za svoju "svemirsku operu". Led kategorički nije razumio koncept Ratova zvijezda, ali je znao mnogo o pronalaženju mladih talenata. Pristao je da sklopi ugovor sa ubedljivim i upornim Džordžom Lukasom, po kojem mu je plaćeno 50.000 dolara za pisanje scenarija i 100.000 dolara za snimanje filma koji bi morao da zaradi 250 miliona dolara na blagajnama. miliona, a za sebe je Lucas tražio prava na distribuciju pribora i "srodne" robe. U to vrijeme industrija proizvoda zasnovana na medijskoj kulturi uopće nije bila razvijena, pa je studio bez žaljenja pristao na nove uslove. Godinama kasnije, svi će shvatiti da je upravo ovaj preduzimljivi i dalekovid potez mladog Georgea Lucasa učinio jednim od najbogatijih reditelja, zauvijek osiguravši mu nadimak Računovođa.
„Želio sam da stvorim futurističku priču, pogodila me je ideja o svemirskim brodovima i laserima protiv onih koji imaju samo štap u rukama“, rekao je Lucas.
Međutim, režiser je i dalje imao problema sa vizualizacijom ideja. Inspirisao ga je sve što je mogao: serija "Fleš Gordon", nebeski gradovi, svemirski mačevi, blasteri, digitalni ekrani, srednjovjekovni kostimi i "svemirske bitke" iz 30-ih. Od Isaaca Asimova posudio je ideju političke intrige na galaktičkom nivou. U "Dini" Franka Herberta - međugalaktički trgovci, cehovi i pustinjske planete. Iz njegovog filma "THX-1138" - robot policajac (stormtroopers u Ratovima zvijezda) i podzemni stanovnici(Java). Činilo se da su Ratovi zvijezda mješavina ideja svih velikih pisaca naučne fantastike. I istovremeno su bili jedinstveni.
Oko dvije i po godine George Lucas je bio angažiran na scenariju slike, koji mu je teško dat. Ukupno su napisane četiri verzije scenarija, od kojih je svaku on sam kritizirao, kao rezultat ponavljanja iznova i iznova. Kao rezultat toga, došao je do posljednje četvrte ideje, koja mu se, međutim, učinila prevelikom za jedan film. Podijelio ga je na dva dijela, a svaki dio na tri epizode. Originalna trilogija Ratova zvijezda koju sada znamo bila je ta drugi dio ogromna priča.
Jedan od razloga, pored nerazumljive radnje, zbog koje se studiji nisu usuđivali da se prihvate projekta, bio je rediteljski zahtev da se angažuju mladi glumci, a ne poznate ličnosti. To je, prema riječima "računovođe", znatno smanjilo budžet, davanje više slobode njega kao direktora. Mnogi glumci su bili na audicijama za ključne uloge. Kurt Rasel i Silvester Stalone su, na primer, želeli da budu Han Solo, a Džodi Foster je sanjala da igra ulogu princeze Leje. Međutim, reditelj je nastavio da traži "nepoznata" lica. Nekoliko izuzetaka bili su, možda, Alek Guinness (Obi-Wan Kenobi) i Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).
Brad i specijalni efekti
Unajmljeni radnici i glumci u filmskoj ekipi prije snimanja sumnjali su da rad s Georgeom Lucasom neće biti previše lak, ali već na samom početku filmski set postalo je jasno da „neka vrsta vrtić". Harison Ford će kasnije reći da se nimalo nije plašio gubitka uloge i čak je u nekom trenutku tražio od Lucasa da ubije njegov lik, jer „Možeš da ispišeš takve gluposti, Džordž, ali kako da to izgovorim f@%£* !?”.
Ravnodušnost svih i svega na setu rasla je zajedno s nepoštovanjem Lucasa, kojeg je već sve nerviralo u filmskoj industriji. Njegova tvrdoglava priroda i trezven um nikome nisu dozvoljavali ustupke. Stalno je vrištao na setu i u jednom trenutku čak izgubio kontakt sa svima koje je sam angažovao i odobrio, uključujući glumce i ekipu. Džordža Lukasa zadesila je sudbina Stivena Spilberga, koji je i na snimanju "Čeljusti" važio za idiota i obećao mu je grandiozni neuspeh, nakon čega je usledilo izbacivanje iz profesije i Holivuda. Uostalom, prije njega nitko nije uspio snimiti kvalitetan gledateljski blockbuster.
Negativnost glumaca se, inače, vidi i u samoj "Noj nadi". Prema mišljenju kritičara, gluma u filmu je nategnuta, a sa istim uspjehom možete pozvati i ulogu "čovjeka s ulice". Ovo će se vratiti da proganja glumce, koji nakon "haka" neće biti pozvani na druge velikih projekata, ukazujući da ne znaju da igraju i "otišli" su samo zbog ideje Džordža Lukasa. Međutim, ako Spielberg i dalje nije bio tako tvrdoglav na snimanju filma Jaws, onda Lucas nije mogao priuštiti da "šuška" sa svojom grupom. Čak je i Spielberg, videći kroz koje krugove pakla prolazi njegov prijatelj, ponudio svoju pomoć, obećavajući da će sve zasluge prepustiti Lucasu, ali je on bio uporan i čak se svađao s njim, nagovještavajući da će njegovi Ratovi zvijezda prestići horor film o nekoj vrsti postoji ajkula ubica.
Snimanje je završeno, došlo je vrijeme za postprodukciju, ali rediteljski problemi su nastavljeni. Četvoročlani studio (Industrial Light & Magic), koji je radio specijalne efekte za film, nije imao pojma kako da oživi rediteljeve ideje – niko ranije nije tražio nešto slično.
Radovi su napredovali veoma sporo u Lucasovoj garaži, a momci su skoro potrošili ceo budžet za specijalne efekte na samo nekoliko sekundi bliceva i letenja. Lucasov bijes se sada prelio na njih. ILM-u su oduzeti svi bonusi, a prema zahtjevima direktora, zaposleni su morali završiti posao sa preostalim novcem. Naravno, u budućnosti će ih George Lucas ponovo zvati da snime Ratove zvijezda, a onda će studio, poučen prošlim iskustvom, učiniti sve kako treba (i ostvariti ogroman profit). Međutim, u vrijeme nastanka "Nove nade", njihov odnos je ličio na vlast i ljude iz crtanog filma "Čipolino". Da bi se snašao, Lucas bi, sa svojom tvrdoglavom naravi, mogao čak i nametnuti porez na zrak u garaži, samo da rade više, a da ih disanje ne ometa.
Kako se prisjeća Steven Spielberg, Lucasu je sve pošlo naopako, a on ga je razumio. Spielberg je bio gotovo jedini koji je vjerovao u uspjeh slike. Prema glasinama, nakon što je odgledao rani snimak slike, rekao je Lucasu: „Prokletstvo! To će biti bomba!" Po njegovom mišljenju, Star Wars je bio film na raskrsnici Odiseje u svemiru Stanleya Kubricka, sa svojim sjajnim kadrovima, i pričom o Bucku Rogersu.
"Ovaj film će se svidjeti svakome kome se fantastična bajka ne gadi", rekao je Spielberg.
Revolucija je gotova
Srećom, sav posao je završen na vrijeme, a 20th Century Fox je objavio datum izlaska Star Warsa. A odabrani datum bio je još jedan udarac režiseru na živce. Film je objavljen istog dana kada i Ponor Pitera Jejtsa i Čarobnjak Vilijama Fridkina, a Lukas se plašio da će se uz takvu konkurenciju mnogi gledaoci odlučiti da odu u „uobičajeni“ bioskop, a ne u „fantasmagoriju“.
25. maja 1977. pušteni su Star Wars, a tužni Džordž Lukas i njegova supruga ručali su u restoranu Hamburger Hemlit, koji se nalazio preko puta čuvenog Graumanovog kineskog teatra u Los Anđelesu. Kroz prozor su vidjeli gomilu - da, šta je, gužva - ljudi koji se gomilaju pred vratima bioskopa i viču nešto neshvatljivo. Lukas je već tada počeo da shvata šta je uradio. Međutim, uspjeh je tek dolazio.
Poslije dug rad da bi ispunio svoj san, Džordž Lukas i njegova supruga otišli su na zasluženi odmor. Prema nekim izvještajima radilo se o dvonedeljnom odmoru, po drugima o tronedeljnom odmoru, ali ćemo se fokusirati na to da su kada su se vratili kući zatekli nešto što uopšte nisu očekivali.
Iz navike, Lucas je provjerio telefonsku sekretaricu i u početku nije mogao vjerovati svojim ušima. Desetine onih koji su zvali i ostavljali bilješke na telefonskoj sekretarici hvalili su ga i tražili da upali televizor koji je puštao "lude vijesti". Džordž Lukas je, uključivši TV, pao u stupor i bio je u ovom stanju sve vreme kada su vesti bile na programu. Bio je šokiran činjenicom da su svi kanali pričali o njegovim Ratovima zvijezda, pričali o ljudima koji su ga gledali mnogo puta i o novootkrivenim fanovima koji su poludjeli. Lucas je šutke gledao sve ovo i polako to shvatio mi pričamo o njegovom snu.
Obistinile su se sve tvrdnje Georgea Lucasa da će njegov film prestići Jaws. Opravdano je njegovo uvjerenje da filmove treba snimati za mladu publiku kojoj se smiju. Ljudi su željeli jednostavno i svetlo kino, a ne "nastavak sive svakodnevice". Lucas je svojim filmom stavio tačku na "pametnu" kinematografiju, a i Martin Scorsese će, prisjećajući se tih vremena, reći da je daleko od komercijale, za razliku od Georgea Lucasa koji zna snimiti finansijski uspješan film, pružajući mu sve potrebne scene.
Nakon toga, George Lucas je postao talac svog sna i bio je primoran da isključivo producira filmove. Međutim, njegovo ime je već ušlo u anale istorije kinematografije.
Na kraju, vratimo se još jednom u prošlost, kada je "otac" Francis Ford Coppola pitao svog "sina" da film Džordža Lukasa "Apokalipsa sada". Moje pravi uspeh, kako je Lucas priznao, osjetio je kada je Coppola, koji je nakon odbijanja da samostalno postavi film, poslao telegram iz Azije, u kojem je bila samo jedna fraza:
“Novac je izašao. Franjo."
Odjeljak se ažurira svakodnevno. Uvijek svježe verzije najboljeg besplatni programi za svakodnevnu upotrebu u odjeljku Obavezni programi. Postoji skoro sve što je potrebno za svakodnevni rad. Počnite postupno napuštati piratske verzije u korist praktičnijih i funkcionalnijih besplatnih kolega. Ako još uvijek ne koristite naš chat, toplo vam savjetujemo da se upoznate s njim. Tamo ćete naći mnogo novih prijatelja. Štaviše, najbrži je i efikasan način kontaktirajte administratore projekta. Odjeljak Antivirusna ažuriranja nastavlja s radom - uvijek ažurirana besplatna ažuriranja za Dr Web i NOD. Niste imali vremena da pročitate nešto? Pun sadržaj traku za trčanje možete pronaći na ovom linku.
Star Wars je kultna epska fantasy saga koja uključuje 6 filmova, kao i animirane serije, crtane filmove, televizijske filmove, knjige, stripove, video igrice - sve prožeto jednim priča i smješten u ujedinjeni svemir fantazije Ratova zvijezda koji je osmislio i realizirao američki režiser George Lucas početkom 1970-ih, a kasnije proširen.
Danas, 25. maja, navršava se 38 godina od objavljivanja prvog filma u ovoj zaista kultnoj seriji fantastičnih filmova. Prisjetimo se zajedno kako je sve počelo.
Prvi film objavljen je 25. maja 1977. pod nazivom Ratovi zvijezda. Film je postigao ogroman uspjeh na kino blagajnama, spasivši 20th Century Fox od bankrota. Kada su sumnje u isplativost projekta nestale, prvi film je dobio podnaslov "Nova nada", a ubrzo su se pojavila i dva nastavka - 1980. i 1983. godine.
žanr: Akcija, naučna fantastika, avantura, porodični film, fantazija
Niko nije ni slutio da će ovaj film biti uspješan. Menadžment filmskog studija bio je toliko uvjeren u neuspjeh filma da je Lucasu dao komercijalna prava za sve naredne serije Star Wars besplatno. Šefovi su očito podcijenili potencijal filma i nisu očekivali da će ga pratiti dva nastavka, tri pozadine i puno spin-offa - crtanih filmova, kompjuterske igrice, igračke, knjige, pa čak i odjeću i hranu. Budžet filma od 11 miliona dolara činio se vrlo malim, a on je reditelju već donio pola milijarde, a donosi i dalje.
Radnja slike se svodi na to kako jake volje Mladić Luke Skywalker, nakon smrti svog ujaka i tetke, udružuje se sa starim vitezom Džedajem Benom Obi-Wan Kenobijem, dva škripava robota, zapovjednikom broda Hanom Soloom (Ford) i krznenim vanzemaljcem kako bi spasili princezu od zlikovca.
U filmu su glumili: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prouse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley
Direktor: George Lucas
Scenarista: George Lucas
Operater: Gilbert Taylor
Kompozitor: John Williams
umjetnici: John Barry, Leslie Dilly, Norman Reynolds, Leon Eriksen
Proizvođači: Gary Kurtz, George Lucas
Nagrade, nominacije, festivali
1978 - Oskar
Najbolji dizajn produkcije
Najbolji kostimografski dizajn
Najbolji vizuelni efekti
Best Editing
Najbolja muzika
Najbolji zvuk
Nagrada BAFTA (1978.):
najbolja muzika (John Williams)
Najbolji zvuk (Sam Shaw)
Kao referencu za scene bitaka, Lucas je uzeo vojna hronika tokom Drugog svetskog rata...
Džordž Lukas je želeo da snimi nešto slično moderni mit, za razliku od sumorne, pesimistične fantazije koja je bila karakteristična za kinematografe ranih 70-ih.
Nekoliko zanimljivih činjenica:
1. U smiješnim robotima-komičarima C3PO i R2D2 bili su ljudi, au velikom robotu - posebno pronađen vrlo mršav komičar, au malom robotu - patuljak koji je kontrolirao robota. Kada se pucnjava završila, patuljka se često zaboravljalo izvaditi iz robota. Nije mogao sam izaći.
2. Kako nije bilo dovoljno vremena za snimanje, različite epizode su snimane istovremeno u 3 paviljona paralelno, dok se sam Lucas kretao između paviljona na biciklu.
3. Benchmarking u bioskopu: kao referencu za scene bitaka, Lucas je uzeo vojnu hroniku 2. svjetskog rata, au nekim scenama jednostavno je kopirao scene zračnih bitaka: kretanje aviona, mijenjanje krupnih planova i široke kadrove, itd. reprodukovano veoma precizno.
4. Dah čovjeka u ronilačkoj opremi korišten je da se izrazi zlokobni Darth Vader. Da bi se izrazio govor vanzemaljca Chewbakua, korišteni su uzorci rike lava, medvjeda i tigra, koji su se izmjenjivali, redajući se u nekakvim "frazama".
5. Kao "svjetlosni mačevi" korišteni su drveni štapovi presvučeni reflektirajućom smjesom. "Mačevi" su se tokom borbi stalno lomili.
6. Svemirska stanica Zvijezda smrti bila je otprilike veličine stola, a minijaturna kamera se vukla na kablu. Kamerom je upravljao kompjuter koji je sam napravio (tada nije bilo personalnih kompjutera).
7. U jednoj od scena, Lukea napada "pješčanik". Obarajući Lukea na zemlju, on podiže štap visoko iznad glave. Tokom montaže, radi veće ekspresivnosti, ovaj kadar je "petljao" i ponovljen nekoliko puta: ispostavilo se da je pješčanik ratoborno tresao štapom.
8. Producenti su više puta pokušavali da zatvore sliku. jer:
Ko će gledati glupu bajku?
Ne u filmu poznati glumci-zvijezde
Soundtrack je simfonijski, a sada svi slušaju disko
9. Niko nije vjerovao u uspjeh filma, a samo je jedna mala kompanija odlučila pustiti igračke u obliku filmskih likova za premijeru Ratova zvijezda.
Nakon premijere došlo je do buma potražnje za igračkama, a kapaciteti za proizvodnju igračaka nisu bili dovoljni. Stoga je do Božića kompanija ostala bez robe! Tada je kompanija počela da prodaje "sertifikate" za igračke. Kao božićni poklon, dijete je dobilo praznu kutiju i potvrdu na kojoj je pisalo: "Sa ovom potvrdom ćete dobiti igračke u martu."
10. U 2. dijelu filma vanzemaljca Yodu je igrala posebna lutka, koju je kontroliralo nekoliko ljudi. Sva scenografija u scenama sa Yodom (uključujući drveće i sl.) podignuta je iznad zemlje do visine ljudske visine, a lutkari su se sakrili ispod poda.
To je stvorilo poteškoće: Mark Hamill, koji je glumio Lukea Stywalkera, nije ga čuo u dijalozima s Yodom. Konačno, smislili su da umetnu slušalice u Markovo uho. Sada je čuo Yodu, ali povremeno, kada je okrenuo glavu, slušalica je počela da hvata radio (zvučalo je " Kotrljajuće kamenje”), i bilo je veoma ometajuće.
11. Scene na snježnoj planeti snimane su na Islandu. Veoma nesreća sa vremenom, sve vreme je bio mraz od 20 stepeni. Snimljeni su trenuci kada Luke luta snježnom pustinjom otvorena vrata iz predvorja hotela. U isto vrijeme, Mark Hamill se smrzavao vani, a cijela filmska ekipa grijala se u predvorju.
12. Tokom snimanja leta kroz roj asteroida koristili su ....obični krompir kao asteroide. Prolazak svakog "asteroida" sniman je posebno, na plavom ekranu, a zatim je sve to montirano zajedno sa letećim svemirskim brodovima. br kompjuterska grafika tada nije bilo...
13. Za veću uvjerljivost glume i stvaranje atmosfere "misterije" George Lucas prije poslednji trenutak skrivao od cijele filmske ekipe da je zlokobni Darth Vader zapravo otac Lukea Starwalkera. Lucas je o tome rekao Marku Hamelu minut prije snimanja obračuna s Vaderom. A glumac koji je igrao Vejdera, čak ni tokom snimanja epizode u kojoj Luku kaže: "Ja sam ti otac!", nije znao za njegovo "očinstvo" - u ovoj sceni kaže potpuno drugačije reči: "Ubio je Obivana Kenobija tvoj otac." Tada je ova scena izrečena "kako treba": na kraju krajeva, Vaderovo lice je skriveno ispod gvozdene maske.
14. Kako bi publiku držao u neizvjesnosti od prvih kadrova filma, Lucas je premjestio sve špice na kraj filma, čime je prekršio holivudske tradicije. Po prvi put mu je oprošteno. Ali kada je ovaj broj ponovio u 2. dijelu filma, Ceh režisera mu je naložio da plati kaznu od 250 hiljada dolara.
15. Kada su počele pripreme za snimanje 3. dijela filma, za sve dobavljače opreme, u svim novinama, film je nazvan "Plava žetva". Konkretno su smislili najnebrendiranije ime - jer kada su dobavljači vidjeli naziv "Ratovi zvijezda" - odmah su povećali cijenu za 2 puta.
16. Monstruoznog gangstera Jabbu kontrolisalo je mnogo ljudi - neko rukama, neko ustima, neko jezikom, neko očima (koje su bile radio-kontrolisane). A Jabbin rep su pokrenula 2 patuljka. Kada mu je princeza Leja, koja se spremala da zadavi Jabu, otišla iza njegovih leđa, slučajno je zgazila patuljka. Kako se to više ne bi dogodilo, napravljena je posebna platforma.
17. Jedna od najuzbudljivijih epizoda 3. dijela je trka na letećim motociklima vrtoglavom brzinom kroz šumu. Naime, let kroz šumu snimljen je ručnom filmskom kamerom, koju je operater polako nosio duž rute. Snimanje je vršeno brzinom od 1 kadra u sekundi. Zatim, pri normalnoj brzini reprodukcije od 24 sličice u sekundi, nastao je efekat vrtoglave trke.
Godine 1997, 20 godina nakon objavljivanja prvog filma, originalna trilogija je remasterirana sa kompjuterski generisanim specijalnim efektima i ponovo objavljena. Filmovi su zaradili 256,5 miliona dolara, 124,2 miliona dolara i 88,7 miliona dolara u ponovnom prikazivanju.
1999. godine izašao je film Ratovi zvijezda. Epizoda I: Fantomska prijetnja", koja je označila početak nove trilogije - praistorije originala. Sljedeći 2002. - Ratovi zvijezda. Epizoda II: Napad klonova i 2005. - Ratovi zvezda. Epizoda III: Osveta Sita.
Prema George Lucasu, na ideju za film utjecalo je istraživanje Josepha Campbella komparativna mitologija(„Heroj sa hiljadu lica“ itd.).
Početak istorije Ratova zvezda se smatra 1976. Tada se pojavila istoimena knjiga romana A. D. Fostera i Georgea Lucasa, koja govori o događajima iz Epizode IV: Nova nada. Producenti 20th Century Foxa, u strahu od neuspjeha filma na kino blagajnama, odlučili su objaviti knjigu ranije kako bi procijenili njen uspjeh. Godine 1977., na Kongresu Svjetskog društva za naučnu fantastiku, George Lucas je za ovaj roman dobio specijalnu nagradu Hugo.
Krajem 2012. najavljen je sedmi film. Datum premijere je 18. decembar 2015. U martu 2015. najavljen je osmi film i datum premijere: 26. maj 2017. godine.
4. maja fanovi širom svijeta slave Dan Ratova zvijezda. Ovaj datum je odabran ne samo iz vedra neba, već složenim proračunima i preuređivanjem slova u igrama riječi: čuvena fraza „Neka sila bude s tobom“ („May the Force be with you“) pretvorena je u „4. biti s vama ("Neka 4. bude s vama"). I praznik je spreman.
U čast ovoga ugodan dan odlučili smo da se prisjetimo kako je George Lucas snimio prvi film Ratovi zvijezda:
U okviru dodjele Oskara: LucasFilm Hollywood, Kalifornija. avgusta 1977. Epohalni događaj u istoriji kinematografije. U svjetski poznatom kineskom bioskopu, pandemonium - hiljade ljudi nastoji da se probije bliže ulazu kako bi barem bacili pogled na dva robota - bačvasti R2D2 i zlatni C3PO dočekuju svoje oduševljene obožavatelje na crvenom tepihu. Istorijski trenutak: stopala robota utisnuta su u cement ispred ulaza kako bi ovdje zauvijek ostala uspomena na njihovu pojavu.
Sve to izgleda kao neka vrsta ludila. Odjednom, fantastičan film postaje nešto mnogo više od obične zabave – već je pravi sociološki fenomen. Pojava prve serije Ratovi zvijezda bila je poput rođenja novog vjerskog pokreta.
"Davno, u dalekoj galaksiji..." Romantična i opsežna priča o borbi dobra i zla, o ljubavi, mržnji, izdaji i herojstvu, zaokupila je umove miliona. Sada je teško reći šta je tačno bilo tako impresivno - uostalom, takva neverovatna popularnost se ne može objasniti samo inovativnim specijalnim efektima svom voljom... Začudo, onda, krajem sedamdesetih, kada ljudi još nisu čuli za Zvezdu Fenomen ratova, uspješne slike mladog reditelja Georgea Lucasa, malo tko je vjerovao.
George je u vrijeme snimanja imao samo 32 godine. U njegovom kreativnom prtljagu već su bile dvije igrani filmovi- "Galaxy THX-1138" (1971) - takođe fantazija, ali sasvim druge vrste, i "Američki grafiti" (1973) - omladinska komedija o tinejdžerima iz kalifornijskog grada. Drugi film je nesumnjivo imao komercijalni uspjeh, ali ono što se dogodilo trećem jeste potpuno iznenađenje za sve. Učinak je bio poput bombe koja je eksplodirala. Sada, više od trideset godina kasnije, bilo je vrlo teško zamisliti kakva se psihoza digla širom svijeta zbog ovog filma - ljudi su od večeri čekali u redovima na blagajni bioskopa i cijelu noć sjedili na prozorima da bi došli do najboljih mjesta. .
Na setu kadra: LucasFilm "U čemu je bila tajna uspjeha? Mislim da je ovo lagan i ljubazan film, sa junacima i negativcima, i što je najvažnije - zaista je zanimljiv, mogao je da zabavi gledatelja bolje od bilo čega prije njega Pokušao sam da rekreiram duh avanturističke romanse koji je bio u starim filmovima o piratima, ali sam taj duh odneo u prostranstva svemira, a rezultat je bio nikad viđeni spoj fantazije i avanture."
Avanturistički filmovi u ogroman broj emitiran na TV-u šezdesetih godina, a Lucas ih je gledao dosta. Stari vesterni, čitav serijal Flash Gordon i filmovi o mačevanju iz 19. stoljeća spojeni su u Ratove zvijezda.
Luke Skywalker, protagonista Ratova zvijezda, direktni je "potomak" Flasha Gordona, najpopularniji heroj strip, prvi put viđen u dalekoj 34. Dizajnirao umjetnik Alex Raymond. Bljesak je bio hrabar mladić koji, kroz nevjerovatan splet okolnosti, završava na drugim planetama i iskustvima neverovatne avanture borba protiv zla.
Bio je oličenje savršenog junaka avanturističkog stripa. Luke je također postao oličenje duha avanture za svakog tinejdžera koji sanja o putovanju. Za Lucasa, Luke je bio nešto kao "alter ego", drugo "ja", režiser je na ovu sliku projektovao svoje ideje o savršen heroj fantastičan film.
Luke Skywalker - oličenje okvira avanturističkog duha: LucasFilm Lukeov mentor je trebao biti mudri Džedaj, posljednji iz reda, po imenu Obi-Wan Ben Kenobi. Zajedno sa svemirskim krijumčarom Hanom Soloom i njegovim dvometarskim vuki prijateljem Chewbaccom, Luke i Obi-Wan spašavaju princezu Leju.
A glavni negativac, prema Lucasovoj zamisli, trebao je biti Darth Vader, koji astmatično diše kroz zloslutnu crnu masku. Zvuk disanja dobija se uz pomoć aparata za disanje za ronioce - to je bio završni dodir portreta, jednostavan, kao i sve genijalno, i postao je svojevrsna "vizit karta" negativca.
Lucas je proveo više od mjesec dana na kastingu, tokom kojeg je promijenio neke od svojih prioriteta - na primjer, napustio je azijsku sliku Leie (kao što je planirao na početku) i napravio Hana Soloa da ne bude vanzemaljsko čudovište (od reditelja dugo vremena postojala je ideja da se od njega napravi div zelene kože sa škrgama) i njegov prijatelj Čubaka.
Kao rezultat toga, počeo je da izgleda kao divovski uspravni majmun. Inače, po scenariju ima dvije stotine godina!
„Zapravo, kopirao sam Čubaku od svog psa po imenu Indijana. Izgleda baš kao vuki, samo malo manja.”
Scenario za kolosalnu sagu kreirao je Džordž sredinom 70-ih i bio je kao životno delo. Tom od 200 stranica uključivao je cijeli svemir Ratova zvijezda, uključujući trilogiju Novo vrijeme i mnoštvo drugih stvari, stotine detaljnih likova - s imenima, biografijama, pažljivo napisanim likovima...
Snimak razotkrivenog Dartha Vadera: LucasFilm Lucas je pisao scenario za inspiraciju iz Kurosawinog avanturističkog filma 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Došao iz Japana poznati termin"Jedi" je parafraza "jidai-geki" - imena istorijskih priča o samurajima. Ideja je uključivala mnogo komponenti - uključujući istorijskih događaja stvarnost, kao što su sukob Napoleona i Senata i transformacija reformatora u tiranina, brojni mitovi i legende - konstrukcija je postala toliko glomazna da niko, osim samog autora, nije mogao to shvatiti prije filmske adaptacije. Lucas je od samog početka planirao da napravi dvije trilogije, te da iznese događaje "s kraja" - da odmah snimi drugu polovinu scenarija, a prvu ostavi "za kasnije" za intrigu.
Kasnije je Lucas priznao da ni sam nije vjerovao da bi mogao oživjeti kolosalni projekat - njegova kreacija je bila toliko masivna. Dakle, u početku je planirao da snimi samo jedan film, a na osnovu rezultata iznajmljivanja procijenio je da li mu se isplati snimati drugi i treći. Dakle, sve je moglo da se završi u "četvrtoj epizodi".
Prikupivši preliminarni materijal - scenarij i skice sa slikama glavnih likova, Lucas je počeo promovirati svoj projekt, odnosno započeo je pregovore o početku produkcije. Za to je bilo potrebno zaključiti ugovor sa filmskim studijom i pronaći potrebna sredstva. Šest mjeseci Lucas je kucao na pragove čelnika kompanija, i nije uspio dugo vremena - a Paramount i Warner Brothers su, nakon promišljanja, odbili da rade sa Georgeom, navodeći "nepopularnost teme". Ipak - magična romantična priča o svemirskim princezama i misterioznim vitezovima uz muziku simfonijski orkestar- ali koga će ovo zanimati u eri diskoteke? Osim toga, fantastična pratnja će sigurno zahtijevati mnogo novca, a poznati glumci u filmu se ne očekuju... Tipičan propali projekat.
Nije ni čudo – sedamdesetih je naučna fantastika bila sinonim za horor žanr, a u takvim filmovima uglavnom se preuveličava tema vanzemaljskih čudovišta, a nimalo duh avanture. Uzalud je Lucas pokušavao uvjeriti šefove filmskih studija da je njegov film potpuno originalan - zvali su ga nekoliko puta zaredom i govorili da je projekat odbijen od strane nadležnih. Ironija sudbine - jedan od najuspješnijih filmova svih vremena smatran je potencijalno neisplativim.
Harrison Ford i Kerry Fisher snimili: LucasFilm Ali na kraju, Lucas je imao sreće - filmska kompanija "XX Century Fox" pristala je da projektu da zeleno svjetlo - i to tek nakon što je očajni režiser potpisao ugovor s klauzulom o odricanju od honorara plaćeno unaprijed. Štaviše, filmska kompanija je to postavila kao uslov za preliminarno izdanje knjige o događajima iz četvrte epizode. Možda, da bi se "isprobao teren", utvrdio simpatije publike. Do tada je Džordž bio spreman na sve, samo da ostvari svoje planove. Briljantan pisac, napisao je ovaj roman u koautorstvu sa Alanom Fosterom, a knjiga je bila toliko uspešna da je Lucas kasnije čak dobio za nju prestižnu nagradu"Hugo". I tako, nakon što je izdvojio osam miliona dolara finansiranja (u procesu rada biće potrebno više od pet miliona), u ljeto 1976. Lucas je počeo raditi na filmu.
Tunis, Sjeverna Afrika. Tu je George Lucas, na čelu tima od 130 ljudi iz Engleske i Sjedinjenih Država, snimio prve kadrove svog novog filma, stvarajući svijet pustinjske planete Tatooine, gdje su, prema zapletu, bili roboti koji su pobegli iz Carstva. Vrijeme je istjecalo - zbog mjeseci izgubljenih na objavljivanju knjige i pregovora s drugim kompanijama, Lucas je imao manje od šest mjeseci za cijeli proces, uključujući montažu i glasovnu glumu. Nekoliko tona krajolika na brzinu je dovezeno u Afriku avionom kako bi se stvorila pratnja koju je izmislio režiser.
Dekorateri su radili 2 mjeseca na izgradnji pustinjskog grada Mos Eisleya, gdje su Luke i Obi-Wan upoznali svemirskog krijumčara Hana Soloa. Cijela filmska ekipa bila je na dijeti od gladi - čak su i sam režiser i glavni glumci letjeli samo u ekonomskoj klasi i jeli u zajedničkoj blagovaonici. Kasnije su se svi prisjetili s koliko je entuzijazma mladi reditelj zarazio tim - niko nije sumnjao u uspjeh, George se tako agresivno kretao ka svom željenom cilju.
Između ostalih ukrasa, u Afriku su stigli i roboti - 25 različitih modela (na slici ih ima ukupno 33), rađenih pod vodstvom poznatog majstora Carla Rambaldija. Kontrolirani putem radija, na kotačima i gusjenicama, ili čak s patuljkom u sebi, ovi roboti su stvarali potrebno okruženje. Snimanje u pustinji predstavljalo je još jedan izazov - sveprisutni pijesak je stalno zaglavio mehanizme, tako da većina roboti su se popravljali.
Anthony Daniels i njegov kostim snimak: LucasFilm je odradio odličan posao vozila. Peščani gusjeničar pustinjskih smetlara Jawa, koji su pokupili robote u pustinji, kreiran je kao model malog metra koji se koristio za snimanje u pokretu, a u sceni istovara korišten je skupi ogromni set sa gusjenicama rudarskog bagera. .
Za jednu od scena (puzalica nakon napada carskih vojnika), scenografija je "uništena" piljenjem gusjenica autogenom, dodavanjem rupa na koži i dimom od dimnih bombi.
Lebdeći speeder kojim je Luke putovao po površini Tatooinea kretao se po površini tla na točkovima u dugim snimcima, koji su potom uklonjeni uz pomoć kompozitnih snimaka.
U nekoliko scena bio je pričvršćen za nešto što je ličilo na ogromnu vrtuljku - na jednom kraju je visio speeder, a na drugom - članovi filmske ekipe koji su ga pokrenuli.
Nakon što su ukupno tri mjeseca proveli u Tunisu, filmska ekipa je snimila sve snimke gotovo bez incidenata. No, ipak je bilo nekih problema: usred snimanja izbila je pješčana oluja, koja je bukvalno raspršila dio Mos Eisleya po pustinji, odgodivši rad na filmu za tjedan dana. Prema lokalno stanovništvo, takve oluje ovdje nisu neuobičajene.
Kada se filmska ekipa vratila u Englesku, Elstree Studios je pripremio setove za naredne scene, a najupečatljiviji je bez sumnje bio Milenijumski soko Hana Sola, dugačak skoro pedeset metara. Bio je toliko velik da je izgrađen i snimljen u veliki studio kompanije, koja je bila ogroman hangar van grada. Pejzaž je težio četrdeset tona.
Zasebno, iu potpuno drugom studiju, napravili su Falconovu kabinu, postavljenu na platformu sa oprugom. U određenim trenucima tokom snimanja, asistenti bi rukama protresli kokpit, stvarajući iluziju vibracije.
Model okvira broda Millenium Falcon: LucasFilm Kako bi se uštedio novac, snimanje se odvijalo istovremeno u tri faze, a Lucas se kretao između njih na biciklu. Radeći po 12 sati, sedam dana u nedelji, posada je bila u stanju da završi materijal koji je postavljen na setu za samo osam nedelja. Najviše vremena provedeno je radeći na specijalnim efektima, kojih je u filmu bilo ogromno.
U filmu je korišteno ukupno 365 specijalnih efekata - u to vrijeme apsolutni rekord. Svemirski brodovi, razni mehanizmi, poznati laserski mačevi, čak i uvodne špice - sve je to oličeno na najimpresivniji i najinovativniji način. Do sada publika još nije vidjela takve specijalne efekte u filmovima. Nastali su u Kaliforniji, u studiju koji je Lucas osnovao posebno za Ratove zvijezda, i u kombinaciji sa snimcima snimljenim u Engleskoj.
Osim Odiseje u svemiru Stanleya Kubricka, u kojoj su efekti bili samo blijedi dodatak umjetničkoj namjeri, Nova nada je bio prvi film koji je postigao ovaj nivo spektakla. Uporedivo sa Ratovima zvijezda, Spielbergovi Bliski susreti treće vrste izašli su u isto vrijeme i više se nisu doživljavali kao revolucionarni.
Da bi snimio svemirske brodove koji se kreću kroz svemir, Lucas je koristio revolucionarnu tehniku - umjesto pokušaja da pomjeri brodove u odnosu na kameru, kao što je to do sada učinjeno, pomjerao je kameru u odnosu na stacionarne brodove. Rezultat je bio impresivan: najprirodniji i najglatkiji pokret stvorio je potpunu iluziju.
Okvir eskadrile: LucasFilm Model broda je fotografisan kamerom postavljenom na poseban mehanizam kojim upravlja kompjuter. Položaj kamere na svakom kadru je pohranjen u memoriji, a kreatori su mogli da dodaju bilo koju pozadinu u fazi montaže u potpunosti u skladu sa uglom snimanja. Pravilna upotreba rasvjete i pokretnih sjenki omogućila je postizanje jednostavno nevjerovatnog efekta. Sedamdesetih još uvijek nije bilo kompjuterske grafike.
Stvaranje trideset i tri pokretna robota također je bilo tehnološko dostignuće. A glavni su, naravno, bili poznati prijatelji R2D2 i C3PO.
“Od samog početka sam odlučio da priču okrenem oko dva robota, da od njih napravim svojevrsnu srž cijele priče, da dodam komični štih. Bio sam potpuno svjestan da će to biti teško izvodljivo. Ali nisam sumnjao da je to toliko ... Bilo je mnogo poteškoća - stalno su se kvarili, radili apsolutno pogrešnu stvar u kadru i općenito smo užasno gubili vrijeme. Nosili smo se sa kolosalnim brojem problema - ponekad mi se činilo da to ne mogu podnijeti. Ali i dalje je bilo pakleno zabavno!"
Rezultat je bio vrijedan truda - smiješni par robota postao je sastavni dio cijele priče, a likovi su igrali najvažniju, a ponekad i odlučujuću ulogu u sudbini glavnih likova.
Prilikom kreiranja C3PO, umjetnik je bio inspiriran slikom robota iz starog distopijskog filma Fritza Langa Metropolis (1927). Za ovu ulogu odabrali su mršavog glumca Anthonyja Danielsa, koji je bio odjeven u zlatno metalik odijelo. Ukupno je stvoreno pola tuceta dizajnerskih opcija (čak i sa ušima i antenama).
Dok je hodao, C3PO je glasno pucketao zglobovima odijela i, usput rečeno, nije mogao vidjeti ništa u svojoj kacigi, kretao se gotovo slijepo po setu i neprestano se zabijao u krajolik, što je zahtijevalo mnogo snimanja da bi se stvorile sve scene s njim.
Anthony Daniels i njegov kostimografski snimak: LucasFilm Composite snimci su također bili revolucionarni, s ručno oslikanim staklenim pozadinama koje su kombinovane sa stvarnim snimcima kako bi se stvorila zadivljujuće realistična iluzija prostora.
U sceni u kojoj Obi-Wan isključuje struju na Zvijezdi smrti, prema Lucasovoj skici, moralo se stvoriti otvor ogromne dubine. Nije dolazilo u obzir da se radi jednog plana izgradi scenografija visoka desetine metara.
Zatim su scenografiju centralnog dijela, zajedno sa zidovima okna koji ga okružuju, i hiljadama milja od Engleske, u SAD-u, ručno oslikali na staklu pozadinu u vidu dubokog okna, koja se spušta u vrtoglavu dubinu, a zatim snimio na film.
Kombinacija stvarnog snimka sa oslikanom pozadinom dala je neverovatno realističan efekat. Ova tehnologija je uspješno korištena u mnogim drugim scenama, uključujući i sljedeće serije.
Čuveni laserski mačevi su još jedan besprijekorno urađen specijalni efekat. Prilikom pucanja koristili su drvene štapove premazane reflektirajućom smjesom, kao i na putokazima.
Zatim su se rukom nacrtani sjaj i bljeskovi tokom sudara "oštrica" nasložili na stvarne snimke, a zvučni efekti su upotpunili iluziju. Laserske zrake su također crtane ručno, pomoću ravnala.
Kadr Stormtroopers: LucasFilm Vrhunac filma - kada pobunjenici napadaju Carsku zvijezdu smrti sa zvjezdanim lovcima - bio je najskuplji i tehnički najnapredniji dio filma. Spektakl i besprijekorna inscenacija učinili su ovaj napad jednom od najupečatljivijih scena u svjetskoj kinematografiji. No, iza nadahnutih snimaka krili su se mjeseci napornog rada stotina profesionalaca - cijela finalna bitka je, u suštini, bila jedan veliki specijalni efekat.
Prilikom insceniranja borbi između lovaca, Lucas je bio inspirisan holivudskim filmovima o Drugom svjetskom ratu s zračnim borbama između aviona, kao i filmskim filmovima o tim događajima - okreti lovaca i njihovi manevri kopirani su sa stvarnih manevara borbenih aviona.
Modeli svemirskih brodova snimljeni su na plavom ekranu kompjuterski kontrolisanom kamerom. Ovi snimci su zatim kombinovani sa pokretnom pozadinom snimljenom u drugom studiju pomoću minijaturnih kamera koje su se kretale preko ogromne makete površine Zvijezde smrti.
Sve generalni planovi Zvijezde smrti u filmu su ručno oslikane na ogromnim površinama. Ali prilikom snimanja napada borca, sami crteži su bili neophodni. Izgrađeno je nekoliko "minijatura" (veličine više metara) koje prikazuju površinu Zvijezde smrti i hodnik u kojem su jurili borci.
Borba oko okvira "Zvezde smrti": LucasFilm To su bili ogromni modeli (do deset metara dužine), koji su sadržavali hiljade malih detalja. Bilo je potrebno mnogo posla da se naprave, a kasnije i da se restauriraju nakon što su se pokretne kamere uzastopno zaletele u njih tokom snimanja, na njihovoj površini su radile stotine patrona koje su prikazivale eksplozije...
Kreatori slike podsjećaju da je ova scena oduzela najviše vremena i truda - sasvim očekivano, s obzirom na to da je za Lucasa posebno važno bilo finale, a nije štedio da svoj plan realizuje kako treba. Stvar je zakomplikovala činjenica da su mnogi specijalni efekti urađeni po prvi put u istoriji kinematografije, kreatori su bili primorani da nastave metodom pokušaja i grešaka, a to je dovelo do impresivnih troškova. Specijalni efekti za prve Ratove zvijezda koštali su skoro četiri miliona dolara, što je neviđen iznos za standarde sedamdesetih.
Da, Ratovi zvijezda su bili nevjerovatno ambiciozan i inovativan projekat. Utoliko je iznenađujuće što je na dan premijere slika puštena u samo tridesetak bioskopa širom Amerike - producenti jednostavno nisu imali sredstava za više, osim toga, niko nije vjerovao u uspjeh "Ratova". Nakon prvih projekcija magičnog spektakla, slava o "nevjerovatnom filmu" munjevito se proširila, nakon čega je filmski studio užurbano objavio stotine primjeraka poslanih u sve bioskope u zemlji. Sljedeći mjesec učinio je Ratove legendom, Lucasa multimilionerom, a cijelu priču kultnom. Istovremeno je studio «XX Century Fox» spasio od bankrota.
Od tada je jedan od najvećim uspjesima bioskop, a ne samo blagajne. Sedam "Oskara" - za scenografiju, kostime, specijalne efekte, montažu, zvuk, glasove likova i briljantni soundtrack Džona Vilijamsa - upotpunilo je sliku kolosalnog trijumfa. Sudbina sage je bila zapečaćena - Lucas je dobio svaku priliku da oživi svoj super scenario u cijelosti. Što je i učinio, na iskreno oduševljenje fanova Ratova zvijezda.
Džordž Lukas i njegov svemirski kadar: LucasFilm