Počnimo s ovim pojmom - "profesionalac". Uprkos svoj svojoj paradoksalnoj prirodi, ne postoji tačno i jedinstveno shvatanje o tome ko je profesionalni umetnik. Ali postoje znakovi po kojima se može suditi o umjetniku sa stanovišta upravo te profesionalnosti.
Gledajte, svaka profesionalna aktivnost ima svoj minimalni prag. Za pomoćnika pravnika ovo je srednje pravno obrazovanje, za stolara - stručna škola, za doktora - medicinski fakultet. A za profesionalnog umjetnika, letvica je prilično visoka - završeno visoko obrazovanje i srednje stručno obrazovanje, koje je usmjereno na praktično ovladavanje umjetničkom grafikom, slikarstvom i skulpturom studenta-diplomca. Ovo je prvi znak.
Kako to utiče na umetnika? Vrlo često, kada kupac traži dobrog umjetnika, njegova potraga se suzi na najvještije zanatlije, odnosno majstore sa diplomom. Tada možda ne obraćaju pažnju na samouku osobu, ali to ne znači da je ona druga nekako gora. Posjedovanje diplome ne daje nikakvu garanciju da umjetnik zaista ima visoku vještinu. Postoje stotine, ako ne i hiljade primera gde su samouki primeri bili mnogo impresivniji od umetnika sa diplomom. Pa ipak, ovaj formalni znak vrijedi uzeti u obzir.
Drugi znak profesionalizma je pravi nivo veštine umetnika, odnosno njegova tehnika. A to se istinski može potvrditi samo radom koji je izveo na realističan način, tj. sa prirodom.
Ostale karakteristike su komplementarne. Na primjer, kada mu je slikarstvo glavna djelatnost, on od toga ostvaruje prihod i aktivno se bavi izlagačkim aktivnostima.
I još jedan prilično težak argument, kojeg ćemo se dotaknuti malo kasnije, kada budemo razmatrali načine da se postane profesionalni umjetnik, je članstvo u Savezu umjetnika Rusije.
Zaključak: sada bez dosadnih i apstruoznih riječi. Da li se isplati studirati i obrazovati se? Recimo samo da ako vam godine i dalje dozvoljavaju, onda će vam ovo kao budućem majstoru uvelike pomoći. I ne bih odbio takvu priliku. Sve dok nemate brige oko novca, porodičnih stvari, kuće, dece itd. - zlatno vrijeme, piši i uči.
Pa, ako je voz otišao, onda ima aviona. Joke! Ne postoji starost za kreativnost. Možete postati profesionalac bez ikakvog . Štoviše, zahvaljujući današnjoj dostupnosti informacija, svoj nivo vještine možete podići sami, kao i kroz razne kurseve za početnike, pa čak i za profesionalce.
Verujem da profesionalni umetnik nije neko ko ima mnogo diploma, pa čak ni neko ko lepo piše. Za mene je profesionalni umjetnik onaj koji umije svoja osjećanja i emocije prenijeti na platno, evocirajući ih u publici.
“Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća.” Pablo Picasso
Kako postati profesionalni umjetnik i šta je za to potrebno?
1. Gdje da počnem?
Naravno, iz vaših vještina. Šta mislite, koliko ćete daleko otići a da ne znate ni osnovna pravila crtanja primijeniti u praksi? Ako imate talenat od Boga, ni to ne znači da možete odustati od učenja. Uporniji i svrsishodniji ljudi će vas nadmašiti. Stoga morate učiti uvijek i stalno. Jao, bez toga nema načina da postanete profesionalac.
Kupite minimalni komplet za početnike i počnite slikati. Dovoljno je nekoliko boja, kistova i platna (ili premazane ploče od vlaknaste ploče). Ne pokušavajte odmah stvoriti remek-djela. Ne žuri. Ako vam je neugodno da slikate pred strancima ili čak bliskim ljudima, pronađite i odvojite slobodno vrijeme za sebe kada ste sami.
Savjet. Toplo preporučujem čitanje knjige Betty Edwards "Otkrijte umjetnika u sebi". Omogućit će vam da se riješite unutrašnjih psiholoških problema povezanih sa slikanjem. Također naučite nove tehnološke i tehničke trikove i tehnike iz knjige Smith Raya "The Artist's Handbook". Ove dvije knjige dostupne su za preuzimanje na Internetu.
2. Napredak, realizacija slika, promocija
Sada zamislite ovu situaciju: recimo da ste već stekli iskustvo, naslikali nekoliko slika i možda ste diplomirali na fakultetu za umjetnost. Šta je sledeće? Gde bi slike trebale da idu? I posao, porodica, svakodnevne stvari...
Tu se zaustavlja 90% umjetnika, jer jednostavno ne znaju šta dalje. Znate li šta je Sezan rekao? - "Ako želiš da postaneš umetnik, tvoji roditelji moraju biti bogati." Čemu služe ove riječi? I na činjenicu da je umjetnik kreativna osoba koja sve svoje vrijeme i energiju mora posvetiti slikanju. Ali kakva je današnja realnost? Svakom čovjeku je potreban dom, hrana, odjeća. I bilo da ste umjetnik ili neko drugi, potrebno je razmišljati o ovim stvarima i utrošiti svoje vrijeme na njihovo sticanje. Pa kako može biti kreativna osoba? Na osnovu gore navedenog, još uvijek je sasvim moguće postati profesionalni umjetnik, a za to postoje samo 3 načina:
- Internet i galerije
Vrijedi odmah rezervirati: umjetnik nije prodavač, on je proizvođač. Da bi stvorio prava remek-djela, umjetnik ne bi trebao trošiti svoju dragocjenu energiju razmišljajući o prodaji slika. Neka to urade oni ljudi koji to znaju. Postoji čak i izreka: „Dobar biznismen je loš umetnik“.
Internet vam daje mnogo. Svaki umjetnik sada može biti u vidokrugu gledatelja uz pomoć društvenih mreža, foruma i blogova za umjetnike. Zahvaljujući Internetu, možete kreirati vlastitu stranicu i upoznati ljude sa svojim radom na njoj.
Što se tiče galerija, one su posrednici između umjetnika i kupca. U Moskvi ih, na primjer, ima oko 70. Ako barem jedna trećina njih sadrži barem jednu vašu sliku, onda više nikada ne možete brinuti o finansijskoj strani, jer će ona biti više nego zadovoljna.
Zvuči slatko, naravno, ali ipak morate stići tamo. Umjetnik početnik morat će biti strpljiv i uporan kako bi i poželio pogledati vaš rad. A upornost čini čuda, primjeri za to su naši veliki Levitan, Picasso, Monet i Korovin.
Samo počnite malo po malo prenositi svoje radove u galerije, ne nadajući se stvarno njihovom odobrenju. Prije ili kasnije ćete postići svoj cilj. Samo je pitanje vremena.
- Pridružite se profesionalnoj organizaciji
Na početku članka dotakli smo se ovog pitanja. Takve organizacije danas su Moskovski savez umjetnika i Ruski savez umjetnika. Ove organizacije sprovode aktivne izložbene aktivnosti, na sveruskom nivou i na elitnim mestima. Ovakve izložbe uvijek prati povećana pažnja medija, novinara, bogataša, uglednih kritičara, znalaca i funkcionera. Zamislite kakvu slavu i status možete dobiti ako se na jednom pojavite sa svojim radom?!
Šta ti ovo daje? Možda je ovo najdirektniji put do vrha, jer usamljeni lutajući umjetnik ne može sam koliko dvoje, troje ili više njih. Za 1-2 godine već možete postići nevjerovatne visine zahvaljujući životu u organizaciji.
Šta se traži od vas? Aktivan rad i život u zajednici, talentovan rad, ispunjavanje zadataka, međusobna pomoć, istrajnost, komunikacija sa vodećim ljudima. Ali što je najvažnije, umjetnik treba odabrati grupu s kojom se njegovi ideološki pogledi i interesi poklapaju, ili će se morati prilagoditi. Neutralna pozicija neće donijeti ništa, tako da morate birati. Da, i u takvim organizacijama postoji podjela na grupe i takmičenje za promociju i iznošenje svoje ideje kao najbolje i najispravnije. Stoga preporučujem da odaberete neku od renomiranih i branite njene interese kako biste došli do vrha i tamo stekli bliske kontakte.
- Vlastiti brend (ime)
Ovaj put je veoma težak, nepredvidiv i za mnoge - neuspešan, zbog nedostatka strpljenja i spoljnog pritiska. Na primjer, održali ste još jednu izložbu na kojoj niste uspjeli ništa prodati. Rezultat je gubitak novca, snage, samopouzdanja. I odjednom se pojavljuju “filozofi” koji kažu: “Odustani od ove ideje, ništa neće uspjeti, to je gubljenje vremena”!
Ovdje je najvažnije ne odustati, razvijati se i ići do gorkog kraja.
"Ako prestanem, umrijet ću." A. Mironov
Pronađite najviši sloj ljudi kojima ćete ponuditi svoje slike. Ako odete negdje u ruševinu da biste prodali slike, nećete dobiti ništa vrijedno osim slave među malom grupom ljudi. Potrebna vam je poslovna elita vašeg mjesta, tj. uspešnih i bogatih ljudi. I upravo s njima je potrebno uspostaviti kontakt, jer je njihov potencijal mnogo veći od potencijala običnih ljudi.
Kako uraditi? Nije potrebno organizirati skupu izložbu. Sve što vam treba je katalog sa vašim slikama, i sa njim možete proći kroz sve velike i uspješne kompanije. Predstavite se, navedite svrhu posjete i, po mogućnosti, sami dođite do menadžera. Ako ga nema, ostavite kod sekretarice katalog ili disk, pa ga nazovite telefonom i saznajte šta i kako. Ali bolje je upoznati se lično.
Većina poslovnih lidera je spremna da sklapa poslove sa umjetnicima. Vole da gledaju slike i kupuju ih. Za vas su to dobre veze, novi kontakti i slava.
Sažetak. Da biste postali profesionalac, uvijek se morate razvijati i raditi na svojim slabim tačkama. Isprobajte se u različitim pravcima, analizirajte svoje greške, opustite se, tražite najbolje. Razvijajte se na svim frontovima - ekonomiji, društvenim odnosima, kulturi, religiji. Na kraju krajeva, ljudi nisu zainteresovani da razmišljaju o iskustvima samo jedne osobe. Ali, s druge strane, sa oduševljenjem će gledati šta ih lično uzbuđuje, a šta je usko povezano sa njihovim životom, okruženjem, uticajem itd.
P.S. Na kraju, preporučio bih da kritike drugih ne uzimate k srcu. Posebno od onih ljudi koji su daleko od slikanja. Šta vam može reći osoba koja nema pojma kako nastaje umjetničko djelo? Ako vam je potreban adekvatan savjet ili kritika, obratite se majstoru. Svima ostalima samo recite: "hvala na pažnji." Ali ne shvatajte njihove reči ozbiljno!
"Svi lažu!" dr. Kuća.
Bilo bi zanimljivo znati koliko ima mojih čitalaca koji su željeli da se okušaju u pisanju i ozbiljno se bave slikanjem, ali su prestali ne zbog nedostatka vremena ili mašte, već zbog raširenog stereotipa da uspjeh u slikarstvu može biti samo postignut nakon dugih godina umjetničkog obrazovanja?
Mnogi ljudi vjeruju da samouki umjetnici mogu pisati samo kao hobi, ali ne mogu računati na uspjeh, priznanje i bogatstvo.
U komunikaciji sa mnogim ljudima ovo mišljenje čujem u raznim oblicima. Čak poznajem mnoge umjetnike koji pišu strastveno i vrlo dobro, ali svoje slike smatraju samo zabavnim samo zato što sami nisu stekli umjetničko obrazovanje.
Iz nekog razloga vjeruju u to Umjetnik je profesija koja se svakako mora potvrditi diplomom i ocjenama. I dok nemate diplomu, ne možete postati umjetnik, ne možete slikati dobre slike, a čak i ako napišete djelo “za sebe”, onda vam je zabranjeno ni razmišljati o tome da ga prodate ili stavljajući ga na javni prikaz.
Navodno, slike samoukih umjetnika stručnjaci odmah prepoznaju kao neprofesionalne, te će izazvati samo kritiku i podsmijeh.
Mogu hrabro reći da su sve ovo gluposti! Ne zato što ja jedini tako misli. Ali zato što istorija poznaje desetine uspešnih samoukih umetnika, čije su slike zauzele zasluženo mesto u istoriji slikarstva!
Štaviše, neki od ovih umjetnika uspjeli su postati poznati još za života, a njihov rad uticao je na čitav svijet slikarstva. Štaviše, među njima ima i umjetnika prošlih stoljeća i modernih samoukih umjetnika.
Kao primjer, reći ću vam samo o nekim od ovih autodidakata.
1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin
Možda jedan od najvećih samoukih umjetnika. Njegov put u svijet slikarstva započeo je činjenicom da je, radeći kao posrednik i dobro zarađujući, počeo nabavljati slike savremenih umjetnika.
Ovaj hobi ga je fascinirao, naučio je da dobro razume slikarstvo i u nekom trenutku počeo da se trudi da slika. Umjetnost ga je toliko fascinirala da je sve manje vremena počeo posvećivati poslu, a sve više pisanju.
Sliku „Žena koja šiva“ naslikao je Gauguin dok je bio berzanski posrednik.
U nekom trenutku Gauguin odlučuje da se u potpunosti posveti kreativnosti, napušta porodicu i odlazi u Francusku da komunicira sa istomišljenicima i radi. Ovdje je počeo da slika zaista značajna platna, ali tu su i počeli njegovi finansijski problemi.
Komunikacija sa umjetničkom elitom i zajednički rad s drugim umjetnicima postala je njegova jedina škola.
Konačno, Gauguin odlučuje potpuno raskinuti s civilizacijom i stopiti se s prirodom kako bi stvarao u rajskim uvjetima, kako je vjerovao. Da bi to učinio, on plovi do ostrva Tihog okeana, prvo do Tahitija, a zatim do ostrva Markiza.
Ovdje postaje razočaran jednostavnošću i divljinom "tropskog raja", postepeno poludi i... slika svoje najbolje slike.
Slike Paula Gauguina
Avaj, priznanje je stiglo do Gauguina nakon njegove smrti. Tri godine nakon njegove smrti, 1906. godine, u Parizu je priređena izložba njegovih slika, koje su bile potpuno rasprodate i kasnije postale dio najskupljih kolekcija na svijetu. Njegov rad "Kada je vjenčanje?" uvrštena u rang najskupljih slika na svijetu.
2. Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)
Priča ovog majstora je u izvesnom smislu suprotna od prethodne. Ako je Gauguin umro u siromaštvu, slikajući svoje slike pod jarmom nedostatka priznanja, onda Hoggan je uspeo da zaradi milione tokom svog života i pretvoriti se u mecenu umjetnosti samo kroz svoje slike.
Istovremeno je počeo da piše sa 21 godinom, kada mu je prijatelj poklonio set akvarelnih boja. Novi posao ga je toliko fascinirao počeo je pokušavati da kopira radove poznatih majstora u muzejima. A onda je počeo da slika slike zasnovane na svojim temama.
Kao rezultat toga, na njegovoj prvoj izložbi sve su slike rasprodate, a kasnije je njegov rad „Raspjevani batler” postao senzacija u svijetu umjetnosti: kupljen je za 1,3 miliona dolara. Hogganove slike kupuju holivudske zvijezde i ruski oligarsi. , iako ih većina likovnih kritičara smatra potpuno neukusnim .
Slika Jacka Vettriana
Velika primanja omogućavaju Jacku da plaća stipendije za nadarene studente s niskim primanjima i bavi se dobrotvornim radom. I sve to - bez akademskog obrazovanja- Mladi Hoggan je sa 16 godina počeo da radi kao rudar, nakon čega formalno nigde nije studirao.
3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau
Jedan od najpoznatijih predstavnika primitivizma u slikarstvu, Rousseau je rođen u porodici vodoinstalatera, nakon što je završio školu služio je vojsku, zatim radio na carini.
U to vrijeme počinje slikati, a upravo nedostatak obrazovanja omogućio mu je da formira vlastitu tehniku, u kojoj se bogatstvo boja, svijetli predmeti i bogatstvo platna kombiniraju s jednostavnošću i primitivnošću same slike. .
Slike Henrija Rusoa
Još za života umjetnika, njegove slike su visoko cijenili Guillaume Appoliner i Gertrude Stein.
4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo
Još jedan francuski autodidakt umjetnik, bez umjetničkog obrazovanja uspio je postati svjetski poznata ličnost. Majka mu je bila model u umjetničkim radionicama, a učila ga je i osnovnim principima slikanja.
Kasnije su se sve njegove lekcije sastojale od posmatranja kako su veliki umetnici slikali na Monmartru. Njegove slike dugo vremena nisu bile prepoznate od strane ozbiljne kritike i preživljavao je samo povremenom prodajom svojih djela široj javnosti.
Slika Maurice Utrillo
Ali sa 30 godina njegov rad je počeo da se primećuje, sa četrdeset godina postao je poznat, a sa 42 dobija Legiju časti za doprinos umetnosti u Francuskoj. Nakon toga, stvarao je još 26 godina i nije bio nimalo zabrinut zbog nedostatka diplome umjetničkog obrazovanja.
5. Maurice de Vlaminck
Samouki francuski umjetnik, čije je svo formalno obrazovanje završilo u muzičkoj školi - njegovi roditelji su željeli da postane violončelista. U tinejdžerskim godinama počinje da slika, sa 17 godina počinje da se samoobrazuje kod svog prijatelja Henrija Rigalona, a sa 30 je prodao svoje prve slike.
Slika Mauricea de Vlamincka
Do tada je uspevao da izdržava sebe i suprugu časovima violončela i nastupima sa muzičkim grupama u raznim restoranima. S dolaskom slave, potpuno se posvetio slikarstvu, i to njegovom slike u fovističkom stilu u budućnosti su ozbiljno uticale na rad impresionista 20. veka.
6. Aimo Katainen /Aimo Katajainen
Finski savremeni umetnik, čija dela pripadaju žanru „naivne umetnosti“. Slike sadrže dosta ultramarin plave boje, koja je vrlo smirujuća... Teme slika su mirne i mirne.
Slike Aimo Kataäinena
Prije nego što je postao umjetnik, studirao je finansije, radio u klinici za rehabilitaciju alkoholičara, ali je sve to vrijeme slikao iz hobija dok se njegove slike nisu počele prodavati i donositi dobar prihod dovoljan za život.
7. Ivan Generalić / Ivan Generalić
Hrvatski primitivistički umjetnik koji se proslavio slikama seoskog života. Proslavio se slučajno kada je jedan od studenata zagrebačke Akademije primijetio njegove slike i pozvao ga da održi izložbu.
Slika Ivana Generaliča
Nakon samostalnih izložbi u Sofiji, Parizu, Baden-Badenu, Sao Paulu i Bruxellesu, postao je jedan od najpoznatijih hrvatskih predstavnika primitivizma.
8. Anna Moses / Anna Mary Robertson Mojsije(aka baka Mojsije)
Poznati američki umjetnik koji je počeo slikati sa 67 godina nakon smrti njenog muža, koji je već bolovao od artritisa. Nije imala umjetničko obrazovanje, ali je njenu sliku slučajno primijetio njujorški kolekcionar na izlogu njene kuće.
Slika Anna Moses
Predložio je održavanje izložbe njenih radova. Slike bake Mojsije su brzo postale toliko popularne da su njene izložbe održavane u mnogim evropskim zemljama, a potom i u Japanu. U 89. godini baka je dobila nagradu od američkog predsjednika Harryja Trumana. Važno je napomenuti da je umjetnik živio 101 godinu!
9. Ekaterina Medvedeva
Najpoznatiji predstavnik moderne naivne umetnosti u Rusiji, Ekaterina Medvedeva nije stekla umjetničko obrazovanje, ali je počela pisati kada je honorarno radila u pošti. Danas je uvrštena u rang 10.000 najboljih umjetnika svijeta od 18. vijeka.
Slika Ekaterina Medvedeva
10. Kieron Williams / Kieron Williamson
engleski vunderkind autodidakt, koji je počeo da slika u impresionističkom stilu sa 5 godina, a sa 8 je svoje slike prvi put stavio na aukciju. Sa 13 godina prodao je 33 svoje slike na aukciji za 235 hiljada dolara za pola sata, a danas (već ima 18) je dolarski milioner.
Slike Kierona Williamsa
Kieron slika 6 slika sedmično, a za njegov rad se uvijek čeka red. On jednostavno nema vremena za obrazovanje.
11. Paul Ledent / Pol Ledent
Belgijski umjetnik je samouk i kreativan. Za likovnu umjetnost počeo sam se zanimati oko 40. godine. Sudeći po slikama, mnogo eksperimentiše. Sam sam učio slikarstvo...i odmah primijenio znanje u praksi.
Iako je Paul uzeo nekoliko časova slikanja, većinu svog hobija naučio je sam. Učestvovao na izložbama, slikao slike po narudžbini.
Slike Paula Ledenta
po mom iskustvu, ljudi koji kreativno razmišljaju pišu zanimljivo i slobodno,čije glave nisu ispunjene akademskim umjetničkim znanjem. I usput, ni manje ni više nego profesionalni umjetnici postižu određeni uspjeh u umjetničkoj niši. Samo se takvi ljudi ne plaše da na obične stvari sagledaju malo šire.
12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL
Brazilski autodidakt, moderni talentovani samouki umetnik. On proizvodi divno cvijeće i živopisne mrtve prirode.
Slike Jorgea Maciela
Ova lista samoukih umjetnika može se nastaviti još dugo. To se može reći Van Gogh, jedan od najutjecajnijih svjetskih umjetnika, nije stekao formalno obrazovanje, povremeno učio kod raznih majstora i nikada nije naučio da slika ljudsku figuru (što je, inače, oblikovalo njegov stil).
Možete se prisjetiti Filipa Malyavina, Nika Pirosmanija, Billa Traylora i mnogih drugih imena: mnogi poznati umjetnici bili su samouki, odnosno sami su učili!
Sve su to potvrda činjenice da za uspjeh u slikarstvu nije potrebno imati posebno umjetničko obrazovanje.
Da, s njim je lakše, ali bez njega možete postati dobar umjetnik. Uostalom, niko nije otkazao samoobrazovanje... Kao i bez talenta - već smo pričali o tome... Glavna stvar je da imate goruću želju da sami učite i otkrijete sve svetle aspekte slikarstva u praksa.
Ako postavite pitanje da li sada živimo u prosvetljenom dobu, odgovor će biti: ne, ali živimo u prosvetljenom dobu.
Emmanuel Kant
Popularnost umjetnika je u velikoj mjeri ključ uspjeha prodaje predmeta njegovog rada. Popularnost, naravno, takođe varira, ali ćemo govoriti o onoj koja obezbeđuje visok stepen potražnje, njenom apsolutnom značaju u umjetničkom biznisu i nekim metodama do kojih se dolazi korištenjem internet tehnologija.
Sve je na internetu!
Zahvaljujući pametnim telefonima koji su stalno povezani na internet, dobijanje informacija postalo je pitanje sekundi. Brzo, takozvano “surfovanje” po Internet stranicama, bez mnogo dubinske analize, potpuno je promijenilo princip linearne percepcije informacija. Sjećate se kako čitamo literaturu u bibliotekama – kako se i očekivalo – s lijeva na desno, pripremajući se za lekcije, seminare, ili kako smo pisali eseje, itd., koristeći mnoge knjige i njihov sadržaj? U velikom broju, ovaj fenomen postaje stvar prošlosti. Nećemo raspravljati o tome je li to dobro ili loše, već ćemo se fokusirati na to kako se pravilno prilagoditi novim oblicima i izvorima informacija i, koristeći ih, postati popularni.
Kada pretražuju bilo koju informaciju na Internetu, većina korisnika Interneta navikla je vjerovati mjerodavnim izvorima raznih vrsta: od stranica s vijestima do stranica za rezervacije hotela, restorana itd. I to je istina! Što su internetski resursi autoritativniji, u pravilu su popularni i mnogi ljudi znaju za njih, veće su šanse da dobiju novije i objektivnije informacije.
Ali ti internetski resursi u početku nisu imali visoki autoritativni status, oni su također marljivo osvajali svoje mjesto na suncu objavljivanjem visokokvalitetnih sadržaja (informacija), poboljšavajući kvalitetu funkcionalnosti, raznim reklamnim i nereklamnim trikovima, privlačeći sve više i više. pažnju na sebe, osvajanje povjerenja posjetitelja i na taj način povećavajući promet (posjećenost) vaše stranice.
A ako zaista namjeravate postati popularni i, shodno tome, traženi, onda morate imati samokontrolu, biti dosljedni i redoviti u svojim postupcima i pažljivi na detalje. I uspjeh vam je zagarantovan! Naravno, važan je i element sreće ili Božijeg blagoslova (kako je zgodnije), ali to za nas više nije relevantno.
Promocija na Internetu. Da li ti treba?
Ne obraćajte pažnju na riječ „promocija“, ona je pomalo pretenciozna i, čini se, nimalo ne odgovara velikoj umjetnosti, ali vjerujte da su upravo u tu riječ mnogi ljudi i kompanije u svijetu uložili milijarde dolara i, na kraju krajeva, pojavili su se pred nama u idealnom obliku u kojem ih vi i ja poznajemo danas. Priče ovih ljudi i kompanija zasnovane su na stotinama legendi koje su izmislili trgovci s vrlo velikim plaćama. A proizvodi ovih kompanija, bez obzira na industriju proizvodnje, čine nam se najboljima u svojoj klasi, a da i sami to ne primetimo, postali smo sledbenici, slepo verujući utisku koji smo stekli.
Odgovarajući na pitanje "Da li vam je ovo potrebno?" Reći ću – da, potrebno je! Da biste postali popularni i, shodno tome, traženi, potrebna vam je promocija na internetu, ali odmah ću vas uvjeriti - ne morate ulagati milijarde dolara u svoju promociju. Štaviše, pokušaćemo da vam predstavimo određenu mapu puta, prateći koju nećete morati da potrošite ni peni, već samo određeni deo svog vremena i truda.
Ko kupuje umjetnost na internetu.
Upravo se ovih dana dešava da ako želimo nešto saznati: o nečemu ili nekome, onda prije svega (u većini slučajeva) otvorimo internet pretraživač i unesemo imena u traku za pretraživanje pretraživača (obično google) predmet, događaj ili ime osobe o kojoj želimo da pronađemo informacije. Zatim, ovisno o dobivenim rezultatima pretraživanja, počinjemo pregledavati otkrivene internetske stranice kako bismo pronašli što objektivnije i detaljnije informacije. Naše akcije se nastavljaju sve dok ne budemo zadovoljni potpunošću primljenih informacija, odnosno dok se ne razočaramo zbog prisustva nekvalitetne informacije ili njenog potpunog izostanka.
Potencijalni kupci umjetničkih predmeta na internetu slijede isti princip. Jedina razlika je u tome što traže određenog autora i njegovo djelo, ili traže autorsko djelo koje zadovoljava određene kriterije (žanr, stil, veličina itd.), određeno mjesto ili platformu, recimo online galeriju, gdje možete brzo i sigurno kupiti kvalitetno umjetničko djelo.
Prema našem iskustvu, kupce umjetnina možemo grubo podijeliti u dvije kategorije.
Prvi (manje zahtjevni i rijetki) nazovimo ih "znalcima" - onima koji na licu mjesta kupuju autorsko djelo. Takvi kupci jasno cijene umjetnost, inače bi kupili neku vrstu spravice umjesto originalnog djela, ali se ponašaju po principu „ako ti se sviđa, kupiš“. Po pravilu, predstavnici ove grupe kupuju rade kao poklon ili za enterijer svog doma ili kancelarije. Ne razmišljaju duboko o kulturnoj i umjetničkoj vrijednosti svoje kupovine i gotovo nikada ne razmatraju kupovinu sa stanovišta ulaganja u umjetnost.
Druga kategorija (promišljenija i najčešće susrećena), nazovimo ih „investitori“ – oni koji kupuju ne samo sliku, već i njenu istoriju – istoriju nastanka, istoriju autora. Ova kategorija kupaca je više ćudljiva. Žele da znaju šta kupuju i da budu sigurni u kvalitet i vrednost umetnosti koju kupuju. Drugim riječima, predstavnici ove kategorije kupaca razmišljaju o kupovini slike ili skulpture uzimajući u obzir investicionu komponentu. Čak i ako ne planiraju naknadno preprodati vaš rad, barem žele biti sigurni da kupuju zaista originalno autorsko djelo koje ima umjetničku vrijednost.
Dakle, povucimo liniju ispod gore navedenog.
1. Svi, mladi i stari, pa i kupci slika, koriste internet i traže kvalitetan proizvod.
2. Pravilna promocija na Internetu garantuje vam razvoj vašeg umetničkog biznisa i može se postići bez ulaganja ogromnih finansijskih sredstava.
3. Prema našoj uslovnoj klasifikaciji, kupce slika delimo u dve kategorije: poznavaoce (postupaju po principu „sviđalo se – kupljeno”) i investitore (kupovinu umetničkih predmeta smatraju investicijom).
Uzimajući u obzir ove tri tačke, idemo dalje, ali glavna stvar koju morate razumjeti je da je vaše prisustvo na Internetu bitna komponenta vaše popularnosti, možda i većina. Istovremeno, morate naučiti da pravite razliku između vašeg prisustva na mreži kao čisto fizičke osobe i vašeg prisustva kao umjetnika.
na šta se misli:
Vi kao pojedinac ste vaša stranica na društvenim mrežama na kojoj govorite gdje ste bili, s kim ste pili čaj, šta ste vidjeli, pa čak i eventualno koju sliku ste naslikali prekjučer itd.
Vi kao umjetnik ste mnogo širi pojam. Riječ je o ciljanim publikacijama, tematskim člancima o vama kao umjetniku, gdje možete dobiti informacije o vašem stvaralačkom djelovanju – umjetničkim djelima i stvaralačkom putu.
Naravno, pod dobrim spletom okolnosti, jedno je neodvojivo od drugog, ali ako je vaš cilj da steknete slavu kao autor umjetničkih djela, onda ćete morati prebaciti svoj fokus na širenje informacija o sebi kao umjetniku na internet. Takođe imajte na umu da kupci često žele da znaju što je više moguće o autoru, ali definitivno ne žele da se upuštaju u vaše svakodnevne probleme, to čak može pokvariti njihov utisak o vama. Stoga pažljivo pratite sadržaj i informacije koje objavljujete. Štaviše, a najčešće, prilikom kupovine umjetničkih djela, kupci vjeruju da iza njegovog stvaralaštva stoji posebna osoba, čak bih rekao više od osobe - kreator! Zapamtite to u trenucima kada sebi stvarate reputaciju pravog umjetnika, čak i modernog.
Kako kreirati pravi sadržaj o sebi, gdje i kako objavljivati članke, te kako općenito provoditi “ispravnu” promociju sebe na internetu, pogledat ćemo korak po korak u sljedećim člancima.
Kako postati poznat umjetnik? Iskreno, nema šanse. Čak i ako potrošite svu svoju energiju, studirate na svim umjetničkim fakultetima, zapalite sve svijeće u crkvama i zaželite sve moguće želje, ipak nećete uspjeti, koliko god tužno zvučalo. Umjetnički svijet je okrutan i u njemu morate moći preživjeti. Prvi savjet koji možete čuti od bilo kog umjetničkog radnika, bilo da je vlasnik galerije, kustos ili čak poznati umjetnik, je da ne postanete umjetnik ako možete raditi bilo šta drugo. 99% ljudi ne može ništa postići i na kraju ili umiru u siromaštvu ili odustanu od umjetničke prakse. Jesam li te uvjerio? Lakše je osvojiti milion dolara na lutriji nego postati uspješan u svijetu umjetnosti. Ali pored 99%, postoji još 1% onih koji uspijevaju, imaju to tajno znanje koje koriste. Sve su to, naravno, truizmi: naporan rad, beskrajan rad na društvenom kapitalu, neprospavane noći, milioni usiljenih osmijeha i milijarde počupanih kosa - to je ono što vam je potrebno da biste postali uspješni u svijetu umjetnosti.
Henry Moore
Igranje na javnom terenu
Kažu da su u ratu sva sredstva dobra. Tako je to u svetu umetnosti. Prva stvar koju treba da odlučite jeste da li ste spremni da izađete u javni prostor. Ako ne, sjedite kod kuće, crtajte svoje slike, vajajte fensi figure i ne pokazujte ih nikome, neka vam ovo bude kreativni impuls u pauzi između “besplatne kase” u McDonald'su ili sljedećeg kvartalnog izvještaja u kancelariji, Ništa više.
Ako želite slavu, slavu, da pokažete svoj rad svijetu, da sve dobro/loše/drugačije donesete masama, onda će vam pomoći “društveni kapital”. Istina, prvo to treba da zaradite: idite i upoznajte umjetnike, kustose, bilo koje ljude iz svijeta umjetnosti, budite im zanimljivi i zainteresujte se za njih. Ne zbog podsjetnika na telefonu - već iskreno. Vaša komunikacija će se direktno pretvoriti u vaš uspjeh, ovdje sve funkcionira kao u svakom drugom poslu: uspjeli smo pokazati vaš rad pravoj osobi - i sretnici, nesretnici - idemo dalje.
Sizifova studija
Morate ići učiti, bez toga je nemoguće. Inače, nakon studiranja možete biti razočarani onim što radite, najvjerovatnije ćete čak i pasti u depresiju, jer će se karijera vašeg kolege iz razreda razvijati bolje, a sada već ima muzejske izložbe, ali niste ni bili uključeni u završna maturska izložba, niko te ne primeti i nastavi u krug. Možda će komentari nastavnika ubiti želju za potpunim bavljenjem umjetnošću (stvarno se nadam).
S druge strane, studij je taj koji samo može povećati taj društveni kapital o kojem svi stalno toliko pričaju: osim upoznavanja okoline, učenje u umjetničkoj školi pomoći će vam da jasnije formulirate svoj umjetnički “izjavu” ( aka izjava umjetnika, zapravo kratak opis umjetničke aktivnosti i samog interesovanja za umjetničku praksu), a kritike koje će doći od nastavnika neće škoditi. Možda ćete nakon IPSI, „Škole Rodchenko“, „Britishke“, „Baze“ i nečeg drugog (da li su to zaista „Zlatari“?), završivši studentsku fazu, već postati ostvareni umjetnik. Šanse za to: 0,0000.....1%.
James Fiton
Lično prebivalište
Pretpostavimo da godine učenja, depresije i druge patnje nisu obeshrabrile želju za bavljenjem umjetničkom praksom, onda se pojavljuje sljedeći, ali generalno sasvim standardan savjet - tražiti razne umjetničke rezidencije, po mogućnosti ne u Rusiji. Ima ih mnogo, samo ih treba pronaći.
Rezidencije postoje u različite svrhe: u nekima umjetnik jednostavno ležerno traži inspiraciju za novu seriju radova, druge su namijenjene realizaciji unaprijed dogovorenog projekta u okviru određene teme koju postavljaju kustosi, treći služe kao ozbiljan korak ka institucionalizaciji i povećanju međunarodne slave umjetnika - i završiti punom izložbom. Ima rezidencija koje traju nedelju dana, a ima i nekoliko godina. Ima ih širom sveta - u Kini, Mongoliji, Brazilu, na stotine mesta širom Evrope i Amerike. Neki od njih zahtijevaju ulaganje i za samu prijavu (20–45$) i za učešće u rezidenciji (do 6000$), plus pokriće troškova smještaja ili avionske karte, ali, srećom, neki su potpuno besplatni.
Inače, nemojte misliti da ćete biti lako prihvaćeni, očekujte stotine odbijanja, posebno onih koji nude grantove za obuku. Tokom godinu dana u galeriji, predali smo više od stotinu prijava za rezidenciju za jednog umetnika u mojoj galeriji i dobili samo pet pozitivnih odgovora, a na kraju je otišao da studira na godinu dana kod prestižnog Jan van Eyck-a. Boravak na akademiji u Holandiji, koji ne pokriva samo putne i životne troškove, već i umjetnički materijal.
Hoće li ova rezidencija dati nešto umjetniku? Vrijeme će pokazati, možda tamo nikoga neće sresti i sve će biti uzalud, ili će možda njegova godina tamo završiti nizom muzejskih izložbi važnih za njegovu karijeru. Inače, nakon specijalizacije možete ponovo doživjeti depresiju: shema je stara - svi oko vas će biti uspješniji i aktivniji, a čak će vas i kustosi zaobići.
Ko si ti bez svoje izložbe?
Bez izložbi nisi umjetnik. Kako doći do izložbe u galeriji? Sjediti kod kuće i meditirati na Instagramu - nema šanse. Raditi kao mašina za neželjenu poštu - takođe nema šanse. Dosađivanjem kustosu i galeristima - deset puta ništa. Sve bi trebalo da se poklapa. Ili će akumulirani društveni kapital konačno „pucati“, ili odjednom nećete zaboraviti da na vrijeme pošaljete prijavu za javni poziv i to će se primijetiti od stotine. Ili jednostavno kao neko iz svijeta umjetnosti kao osoba, a on će sam tražiti da vam pokaže vaš portfolio. Ovdje je bitno da barem napravite svoju Instagram stranicu, koja vam je, naravno, uvijek pri ruci, na kojoj ćete objaviti svoj rad, napraviti web stranicu (uz moderne tehnologije i kreatore web stranica to je vrlo jednostavno) i na kraju kreirati portfelj koji neće biti težak 25 megabajta, a najviše 2 - i jednostavno ga nemojte arhivirati, uštedite tuđe i svoje vrijeme: niko neće otvarati arhive i preuzimati velike datoteke.
A o izložbama: ako te nikuda ne odvedu, udruži se s drugim umjetnicima, organizira kućne izložbe, radi promocije, privuče pažnju na sve moguće načine. U eri razmišljanja o klipovima i preopterećenosti informacijama, jednostavno morate biti aktivni. I usput, ne pristajete na sve, ako vam je već ponuđeno da učestvujete na izložbi, pogledajte ko će biti pored vas, kakvi umetnici, koja galerija ili institucija organizuje događaj, ne može sve da funkcioniše tvoju naklonost, ništa nije bolje nego biti u lošem društvu.
Moj poslednji savet. Morate shvatiti da li ste spremni riskirati sve i pokušati ući u taj 1% uspješnih umjetnika ili potrošiti svu energiju na nešto nepoznato i na kraju razočarati? Da li ste spremni da se danonoćno ubijate, upoznajete ljude koji vam možda neće biti prijatni, koštati vaše karijere, ostvarivati izložbe, učiti jezike, prijavljivati se za rezidenciju, obavljati rutinske poslove, a da pritom ne zaboravite da radite svoje kreativne projekte (i ove projekti ne bi trebali ni na koji način biti povezani sa tržišnim uslovima i željom za zaradom)? Ako je odgovor da, onda dobro došli u čudesni svijet umjetnosti, iako ovdje uopće niste dobrodošli. Ali ko bar jednom u životu nije otvorio vrata nogom?
Standardni plan se sastoji od želje, sticanja konteksta i akcije. Savremeni umetnik je hibrid, koji podjednako kombinuje kvalitete antropologa i penjača, tako da ima odgovarajuću obuku.
Razgovor će morati početi od kraja kako bi se bolje odredila udaljenost. Odnosno od akcija.
1. Radnje
Savremena umjetnost je zajednica i skup aktivnosti: stvaranje radova, izložbe, predavanja, kritički eseji, teorija, prodaja, grantovi itd. Ona ne visi u vakuumu, kao sokratovski idealni objekat, ona se javlja u trenutku kada se s njim postupa. Ove aktivnosti objedinjuje činjenica da se odvijaju u kontekstu, opet, savremene umjetnosti - i ako osnove formalne logike ovdje sugeriraju tautologiju, onda je to pošteno. Umjetnost je samodefinirajući koncept.
Drugim riječima, postajete savremeni umjetnik nastupajući u kontekstu savremene umjetnosti. Zato kada Michael Heitzer gradi armiranobetonske spomenike usred pustinje Nevada, to ima neke veze sa suvremenom umjetnošću, čak i ako to niko ne vidi - ali prodaja keramičkih čaša na Etsyju i dalje ne, čak i ako im ide dobro.
Kapije konteksta su otvorene za svakoga ko kuca – a prosječan gledatelj to često doživljava kao dopuštenje permisivnosti, koprofagije i kanibalizma. Ovo nije sasvim tačno.
Kontekstualnost je, kao kriterij, koliko demokratski filter toliko i sredstvo samoodbrane od varalica.
Svadbeni fotografi i fotografi pejzaža motela često se žale da njihove radove ne kupuju muzeji ili umjetničke galerije nisu zainteresirane. Lako bi bilo pretpostaviti da velike institucije takve stvari ne zanimaju jer su tamo sva mjesta odavno prodana ljudožderima i koprofazima – ali teško je objasniti zašto male galerije, čiji kustosi jasno organiziraju izložbe isključivo iz ljubavi, nisu zainteresovani i za njih.
Razlog je u kontekstu. Nedosljednost u diskursu uvijek će viriti i iz umjetnika i iz njegovog djela, a određena je ne skupom znanja, već pogrešnim metodom proučavanja. Nemoguće je znati sve i niko to ne zahteva. Ali metoda je nešto što se ne može pogriješiti.
Drugim riječima, problem motelskog pejzažista nije u tome što nije otišao na Kieferovu posljednju izložbu i stoga je naivčina i plebejac. Problem je što njegov rad pokazuje sistemsko nepoznavanje kulturnih slojeva čitavih epoha i kontinenata. Vidite, kustos galerije želi da kaže na ovu temu, istoriju umetnosti nije briga da li volite ili ne volite umetnost dvadesetog veka. I meni se možda ne sviđa osamnaesti vijek, sa njihovim kolačima, kolonijalnim srebrom i porcelanskim kupidima. Ali ja moram da računam sa njima, a vi morate da računate sa onim što se dogodilo u dvadesetom veku.
Možda vam se ne sviđaju apstrakcija, performans, queer teorija i pop art. Ali iskrivljeno razumevanje njih nije mišljenje. Ovo je greška metode. Savremena umjetnost ne samo da ne dopušta greške u metodi, već vas odvaja od konteksta, a kontekst odvaja od akcija.
Ovo je test. Ne pred nekim ko je zadužen za sve umjetnosti. Ispred. I da, otvara put konjunkturi, ali ovaj problem je izvan okvira našeg pitanja.
2. Pronalaženje konteksta
Sada kada smo ocrtali zavisnost delovanja od integracije u diskurs, možemo preći na praktični deo, odnosno odakle ta integracija dolazi.
U suštini, možete samo reći "diplomska škola" i nastaviti dalje.
Važnost postdiplomske škole ne može se precijeniti. Diploma prvostupnika malo znači, jer čovjekova razumljivost ostaje praktično na nuli do 25. godine, a samo po nivou ambicije u pojedinim slučajevima može se odrediti da li će se osoba nakon diplome nastaviti baviti umjetnošću. Većina ne nastavlja. Neki se bave trgovinom, jer im je duša od samog početka bila trgovina. Neki idu u trgovinu jer su crijeva mala.
To je zato što se postdiplomska škola, u idealnom slučaju, obavezuje da ispravi sve greške u osobi upravo na nivou metode. Da mu na glavu stavi svoj bijesni eurocentrizam i san o umjetničkom pariškom životu, da vrati svoje pokušaje da napravi ispod 1860-ih, i ispod 1890-ih, i pod zombi formalizam, i pod konceptualiste, i pod ready-made, i o manjinama, i o životnoj sredini, i o svemu ostalom. Posljednje što treba dobroj školi su nedjeljni crtači, koji će za par godina otvoriti kafić i predavati etno vez na YouTubeu.
Štaviše, postdiplomska škola takođe pokazuje da vam sedenje u podrumu i crtanje neće raditi. Vaše učešće u procesu sastoji se od mnogo faktora, među kojima je i teorijski rad: pisanje eseja, kritika, autorske izjave. Umjetnost je oduvijek bila rad ne samo sa formom, već i sa značenjem, a sada to znači rad sa tekstom. Ignoriranje ovog dijela rada kao da vas se ne tiče jednako je metodološka greška koliko i dosljedno kulturno sljepilo.
Zbog toga morate dobro odabrati svoju postdiplomsku školu. Ovo nije konačni odlučujući faktor i ne morate nužno „ući“ na najbolji univerzitet i onaj koji vam najviše odgovara. Ali morate izbjeći da upadnete u lošu.
Dobra definicija dobre postdiplomske škole Davea Hickeyja bila je da bi univerzitet trebao biti smješten u velikom lučkom gradu. To implicira istoriju dugog gomilanja kulturnog prtljaga i protoka ljudi različitih profesija. A ako je s kulturnom akumulacijom sve jasno, onda će se i o multidisciplinarnosti morati posebno razgovarati.
Multidisciplinarnost raste. Savremena umjetnost je prodrla u sve sfere života općenito, pa ćete s gotovo stopostotnom vjerovatnoćom u budućnosti morati raditi ne samo s drugim umjetnicima, već i s muzičarima, arhitektama, migrantima, industrijalcima, naučnicima, finansijerima, programerima, političarima. , životinje. Što više postdiplomskih škola pruža takve mogućnosti, to bolje.
I da, sve ovo implicira da je postdiplomsku školu najbolje uraditi u SAD-u ili Evropi. Tužno ali istinito. Gdje ste ranije učili - kao što sam već rekao, nije toliko važno, glavno je da je uvodni portfolio na nivou.
I ne, ovo nije apsolutni kriterijum. Možete biti umjetnik bez završene postdiplomske škole i dokazati svoju posvećenost diskursu na druge načine. Ali to je standardni način, i iako ima svojih posebnih problema, nije loš način.
Dakle, da sumiramo.
Biti umjetnik znači raditi na polju umjetnosti. Kriterijumi prolaznosti su kontekstualni. Kontekst se razvija kroz formalno ili neformalno obrazovanje. Ostaje samo jedna stvar koju treba shvatiti, naime, kako izbjeći umiranje u tom procesu.
Vaša želja bi trebala biti dovoljna da se cijeli život posvetite ovome. Zamislite samo da ako imate, recimo, 15 godina i mislite da želite da budete umetnik, verovatno ćete početi da budete umetnik tek negde oko tridesetih. Do tada, ti ćeš samo, pa... raditi nešto. Paint. Sculpt. Možda čak i prodaš nešto. Ovo jednostavno nije dovoljno.
Jer, na kraju krajeva, želja biti umjetnik znači biti dio velikog dijaloga. Istražite temu, pratite stazu i ne ostavljajte prazna mjesta na njoj. Ne gledajte u dva kvadratna metra prostora poznatog iz djetinjstva i tvrdite da sve ostalo ne postoji. Preciznost forme zahtijeva potpunu posvećenost, a put do potpune posvećenosti je dug.