Kada sam tek počeo da crtam teksture, nisam imao pri ruci nikakve informacije o tome kako da to uradim ispravno: nema knjiga, nema lekcija, čak ni pristupa internetu. Ali, u tim slavnim vremenima, nisam mario za sve probleme i nikakve poteškoće me nisu zaustavile na putu ka rešavanju zadatka! Od tada je prošlo dosta vremena, a ja definitivno nikada neću sjesti da crtam teksture bez skeniranja, bez već kreiranog modela, pa čak i akvarela na papiru! Ali, ipak, imao sam i ovo. Međutim, teksture su mi postale nešto posebno i omiljeno. Danas moram da radim dosta koncepta - i zabavno je, morao sam da modelujem, i to je takođe odlično, ali teksture su za mene kao pesma za slavuja! Generalno, jako volim ovaj posao, pa čak i ovaj pogled kreativna aktivnost, ako zelis.
Kada sam crtao svoje prve teksture, prvenstveno sam se fokusirao na stvarne teksture, doslovno preuzete iz prirode. Kao rezultat toga, kod kuće sam sakupio pristojnu kolekciju svih vrsta kamenčića, štapića, kore, zarđalog gvožđa, poluraspadnutog meka i druge čudne imovine. Takođe sam morao i moram da napravim mnogo fotografija. Moj fotoaparat ostavlja mnogo da se poželi, ali fotografije sa slikama stvarnih tekstura su neprocjenjiv materijal za analizu.
Usput, mala preporuka: nemojte sami fotografisati teksture :). Uvijek povedite nekoga sa sobom - tako je zabavnije i sigurnije. Jer osoba koja fotografiše mahovinu koja raste na temeljima zgrade u centru grada, dok praktično leži na asfaltu, izaziva nezdravo, ali razumljivo interesovanje prolaznika. Međutim, ako je neko ipak odlučio detaljnije saznati čime se bavite, onda je možda jedino preostalo da kupi kreativan izgled a la Salvador Dali i izgovorite sakramentalnu frazu: "Ja sam umjetnik!"
Koristeći fotografije kao vodič, možete stvoriti prekrasne teksture. Pogledajte pažljivo složenu strukturu slamke, prelaze između svetla i senke i kontrast ovih odnosa.
Svi prikupljeni i fotografisani materijali se pažljivo proučavaju, ispitivanjem "žive" teksture može se mnogo učiniti važna otkrića. Međutim, najvažnije je, naknadno, prenijeti sva ta zapažanja i zaključke u ručno nacrtane teksture. Usput, zašto ručno nacrtane teksture? Uostalom, gledajući visokokvalitetna fotografija slamku, samo želim da je koristim u svojoj igri! Odgovor je prilično jednostavan i složen u isto vrijeme. S jedne strane, foto teksture su divne i na prvi pogled mogu uvelike ubrzati radni proces. Ali, s druge strane, poznato je cela linija nijanse koje takođe treba uzeti u obzir. Na primjer, korištenje ručno nacrtanih i foto tekstura u isto vrijeme je vrlo teško, zbog toga cijeli integritet igre može "letjeti".
Za igru "Legends of Allods" svojevremeno je kreirano nekoliko tekstura testnih likova pomoću fotografija. Gotovo smo odmah napustili ovu ideju, budući da su fotorealistična lica likova izgledala previše kontrastno s rukom nacrtanim pejzažima i okolinom “Alloda”.
U skladu s tim, ili morate uložiti ogromne napore da stvorite skladan skup tekstura (nacrtane teksture bi trebale biti najviši nivo, potrebna je posebna koloristička kontrola kako bi boja i svjetlost ručno nacrtane i foto teksture bile iste), ili koristite pretjerani stil kada se realistični objekti s foto teksturom iznenada pojave u stiliziranom, rukom nacrtanom svijetu. Postoji još jedna stvar koja se često primjećuje kada početnici koriste teksture fotografija u igricama - određeno sivilo. Grafika je osrednje ista, bez ikakvih posebnosti. I činjenica da su foto teksture navodno spas i hvala dobra kamera možete pomerati planine, u stvari, to nije ništa više od mita. Ponavljam, da biste napravili teksturu od jednostavne fotografije, morate raditi ništa manje, ako ne i više, nego jednostavno crtati je ispočetka, a rezultat neće uvijek biti bolji.
Pažljivo pogledajte teksturu stare crvene cigle. Sitne su, skoro mrvljive. Sličan osjećaj izazivaju mnogi detalji na svakoj cigli, pukotine, strugotine, kao i "izblijedjela" shema boja.
Međutim, neću se upuštati u probleme izrade foto tekstura, već ću odmah preći na crtanje. Ovdje je vjerojatno vrijedno reći da u crtanju tekstura, kao iu crtanju općenito, ne postoji univerzalna metoda koja bi se mogla nazvati najboljom i najprikladnijom. U svom članku ću pričati o tome kako ja to radim sam, i nadam se da će čitatelj ovdje pronaći za sebe korisne informacije. Međutim, ne bi trebalo biti iznenađujuće da postoji mnogo drugih načina za slikanje tekstura. I jednostavnije i složenije.
Vrlo zanimljiva prirodna tekstura zemlje. Slične pukotine, ali samo male, mogu se uočiti na površini gdje je nekada bila lokva koja se presušila na velikoj vrućini. Uspeo sam da pronađem ove velike, slikovite pukotine na pustom ostrvu, na mestu suvog ušća.
Tradicionalno, teksture se farbaju Adobe Photoshop, ali dešava se da to radim uz pomoć drugog grafički editor, odnosno Corel Photo-Paint. U suštini, to ništa ne znači. Nije bitno gdje će se teksture crtati, bitan je rezultat, kao i udobnost u radu. Na primjer, jako mi se sviđa Photo-Paint interfejs. I još jedna važna stvar: grafički tablet je, naravno, vrlo dobar, ali možete stvoriti i prekrasne teksture crtanjem mišem. Pišem ovo u slučaju da nemate tablet, on ne bi trebao stajati na putu kreiranju dobrih, kvalitetnih tekstura. I teksture nacrtane mišem i one nacrtane olovkom imaju istu ocjenu. Na mnogo načina, ova “nepravda” je slična tradicionalno slikarstvo – dobar umetnikće napisati dobra slikačak i na lošem papiru i lošim mastilima. i obrnuto, najbolji papir i najviše najbolje boje neće "rastegnuti" slabo slikanje.
Dakle, kako dobiti teksturu od redovnog skeniranja? Prvo morate "ukucati" lokalne mrlje u boji. U pravilu postoji skica u boji koju unaprijed napravi konceptualni umjetnik, što uvelike pomaže umjetniku teksture da razumije boje i opšta ideja. Da li ćete slikati cijeli sken odjednom, ili ćete do detalja raditi na cijeloj koži lika, pa tek onda preuzeti, na primjer, odjeću, nije bitno.
Ipak, najbolje je svaki korak ilustrirati korak po korak. Za početak, dosta jednostavan primjer, kao što je običan (tačnije ne sasvim običan, ali pravi vilenjački!) luk.
Prvo, trebamo skeniranje, ali u ovom primjeru će biti malo drugačije, pa smo umjesto skeniranja koristili samo renderiranje modela. Ovo je sasvim prihvatljivo za jednostavan objekat, kao što je luk ili mač. Međutim, upotreba sweep-a je također, u određenoj mjeri, znak dobre manire, što takođe ne treba zaboraviti.
Sada je odabrana boja i određena lokacija dekora.
Struktura materijala se razrađuje, u u ovom slučaju– drvo. Radi se i na dekorativnim elementima.
Pa, i konačno, jačina je razrađena, sjene i svjetlost su odlučene. Ne treba mi više od 10 minuta da napravim tako jednostavnu teksturu.
Još jedan primjer pretvaranja skeniranja u teksturu. Ako imate dobro skeniranje, nema problema s crtanjem i takva tekstura oduzima vrlo malo vremena. Glavna stvar koju treba zapamtiti su šavovi i spojevi na teksturi/modelu. Stoga, prilikom crtanja, trebali biste ići malo dalje od rubova skeniranja.
Na ovom snimku ekrana možemo vidjeti orke koji su već u igri.
Složenije teksture se crtaju po istom principu. Glavne razlike su samo u tome što ima mnogo više elemenata i detalja u teksturi. Istina je da nije sve tako jednostavno kao što se na prvi pogled čini. Kao iu svakom grafički rad Potrebno je puno truda i prakse od umjetnika tekstura. A kreativni dio zahtijevat će manifestaciju mašte i snalažljivosti. Na kraju krajeva, teksture su nesumnjivo vrlo zanimljive, ali mnogi umjetnici početnici ne uzimaju u obzir činjenicu da će igra zahtijevati MNOGO tekstura, a mnoge od njih će biti prilično monotone.
Još jedna tekstura luka. Za igru "Legends of Allods: Legacy of the Necromancer" nacrtano je više od deset tekstura luka - i to u roku od jednog dana. A to zahtijeva od umjetnika određenu upornost i sposobnost da izvodi monotono, ali istovremeno i kreativni rad Tokom dužeg vremena.
Ako želite da izrazite svoj pogled na svet kroz viziju života oko sebe, na primer u gradskom pejzažu (Sl. 26), onda morate da naučite kako da upotrebite sredstva koja postoje u umetnikovom arsenalu da biste na papiru ili platnu reflektovali zidovi kuća, asfaltni putevi, žbunje, drveće, vodena površina rijeke, ograničena kamenim ili livenim gvozdenim parapetima nasipa, nebom, oblacima itd.
slika 26 A.E. Aleksejev. Cityscape (Krakow). Papir. Flomaster. 1974
U mrtvoj prirodi vrlo je važno prenijeti materijalnost svakodnevnih predmeta od stakla, metala, kože, plastike, a također postići "živost" u slici cvijeća, voća itd.
Na portretu se individualnost osobe značajno nadopunjuje (i ponekad izražava njenu duboku suštinu, otkrivajući tajne pažljivo skrivene pod maskom suzdržanosti) odijelom, haljinom, nakitom i drugim dodacima, prema kojima se umjetnici uvijek odnose s velikom pažnjom, tehnička sredstva njihov zanat i stil, prenoseći teksturu tkanine, kože, metala i dragog kamenja.
Za živo i emocionalno prenošenje teksture i teksture razne predmete, potrebno je koristiti one zakone slike objekata u prostoru koje smo prethodno proučavali - to su zakoni linearne i vazdušna perspektiva, položaj svjetla i sjene na objektima, njihov tonalitet.
Ako je tonalitet ispravno prenesen na crtežu, tada će tekstura objekta biti najizrazitije prikazana. Na primjer, na jednom od portreta koje je naslikao veliki ruski umjetnik Ilja Efimovič Repin (slika 27), u prvom planu nalaze se knjige na stolu. Najbliže nam je staro izdanje sa otrcanom kičmom. Ali ako bolje pogledamo, vidjet ćemo da je hrbat knjige napisan jednim širokim potezom kista, bez detalja crtanja (vidi umetak na sl. 27). Umjetnička vještina je u pravilnom određivanju i izražavanju tonaliteta subjekta, što je omogućilo da se jednim potezom kista izrazi i tekstura i materijalnost hrpta drevne knjige.
slika 27 I.E. Repin. Portret I.M. Sechenov. Platno. Ulje. 1889
U grafičkoj tehnologiji, počevši od crteža skice, vrlo je važna i sposobnost grafičara da pravilno izrazi materijalnost objekta na papiru.
Daje jasnu predstavu o materijalu tekstura- stanje površine mase materijala.
Tekstura može biti zrcalna ili mat, glatka ili hrapava itd. Na primjer, razlika između površine stakla i površine betona. Važna je i struktura mase, njena struktura je ono što umetnici zove tekstura.
Na primjer, tekstura drveta se razlikuje od teksture mramora. IN grafički crtež karakteristične karakteristike materijali su naglašeni različitim tehničkim sredstvima slike. Na primjer, za prikaz stakla koristi se tehnika akvarel slikarstvo i mekana četka (sl. 28), za vegetaciju - štap, za beton - suva četka i mastilo ili uljane boje. Osim toga, oni se široko koriste grafičke olovke. Meka olovka je dobra za prenošenje različitih tekstura kamena na zrnastom (akvarel papir), dok tvrđi, dugi potezi na glatkom papiru mogu pokazati prozirnost stakla ili površine vode.
slika 28 Slika teksture tehnikom akvarela
Dakle, da bi se prenijele različite teksture i strukture (teksture) predmeta i materijala, mora se znati koristiti različita tehnička sredstva: olovka, flomaster, olovka, suva igla itd. (Sl. 29).
slika 29 Slika teksture i teksture materijala pomoću različitih tehničkih sredstava
Danas ćemo razgovarati o tome razne tehnike crtanje olovkama u boji.
WITH olovke u boji sa njima je neverovatno prijatno raditi, delom zato što je njima lako manipulisati i kontrolisati. Način na koji naoštrite olovku, kako je držite i koliko snažno pritiskate određuje kakav ćete efekat postići prilikom crtanja. Korišćenjem olovke u boji možete kreirati kako nježne kombinacije tako i one zasljepljujuće svijetle realistične teksture. Nakon što shvatite osnove opisane u nastavku, moći ćete odlučiti koja tehnika će dati objekt jedinstvena svojstva. Tehničar u crtanje olovkama u boji ima mnogo, onoliko efekata koliko se uz njihovu pomoć može postići. Dakle, što više vježbate i eksperimentirate, to ćete više potencijala vidjeti u slikama koje vas inspiriraju.
Pritisak
Crtanje olovkama u boji Za razliku od farbanja bojama, ne možete samo staviti više boje na vrh da biste ga učinili tamnijim. Stoga, vaš glavni alat je pritisak koji se primjenjuje kada nanesete boju. Najbolje je početi sa svijetlom bojom, to će očuvati teksturu papira mnogo duže. S vremenom ćete razviti mehaničku vještinu da mijenjate pritisak na olovku kako biste postigli željeni efekat.
Lagani pritisak
Na ovom području (na slici lijevo) boja je nanesena jedva dodirujući površinu papira olovkom. Laganim pritiskom boja je i dalje prozirna.
Umjeren pritisak
Umjeren pritisak na olovku stvara dobra osnova za slojeve (centar). Ovo je takođe klik kojim biste mogli da potpišete svoje crteže.
Jak pritisak
Vrlo jak pritisak na olovku izravnava površinu papira, čineći boju zaista čvrstom (desno).
Strokes
Svaka linija koju napravite olovka u boji vrlo važno - smjer, debljina i tekstura linije pomoći će u stvaranju određenog efekta. Vježbajte drugačije vrste senčenja. Primijetit ćete da imate sklonost ka jednom ili dva vrste izležavanja, ali potezi pomažu u prenošenju teksture i emocija vašeg rada.
Šrafura i tekstura Možete imitirati različite teksture tako što ćete kreirati uzorke tačaka i crtica na papiru. Možete čak stvoriti gustu, gustu teksturu pomoću tačaka.
Šrafljenje i kretanje Dok grupa ravnih linija daje smjer (na slici lijevo), grupa blago zakrivljenih linija prenosi osjećaj kretanja (desno). Probajte kombinacije različitih opcije senčenja i da stvori bujniji, bogatiji dizajn. Takve vježbe vam pokazuju kako linije i potezi mogu biti ne samo izražajni, već i informativni.
Debljina linije Linije različite debljine pomažu u stvaranju teksture. Ove linije stvaraju osjećaj volumena na crtežu.
Vrste šrafiranja
Okrugli Napravite kružne pokrete olovkom ili slučajnim redoslijedom, kao na slici, ili u identičnim redovima. Za deblju pokrivenost, poput onog na desnoj strani primjera, nanesite više slojeva, slažući krugove jedan na drugi. Takođe možete eksperimentisati sa različitim stepenima pritiska za nasumičniji osećaj.
Jasno Možda će vam biti ugodnije raditi u pravolinijskom stilu: okomito, dijagonalno ili horizontalno, ovisno o vašim željama. Vaši potezi mogu biti kratki i isprekidani ili dugi, ovisno o teksturi koju želite.
Haotično Ovaj efekat se stvara nasumično šaranjem olovke po površini papira, stvarajući organsku masu boje. Promjenom pritiska i količine vremena koje provodite crtajući liniju u jednom području, možete povećati ili smanjiti zasićenost boja.
Redovno i unakrsno šrafiranje Ovaj termin se odnosi na stvaranje serija od skoro paralelne linije. Što su linije bliže jedna drugoj, boja je gušća i tamnija. Unakrsno šrafiranje se stvara superponiranjem jedne paralelne linije na drugu, ali pod drugim uglom. Možete koristiti sjenčanje za popunjavanje područja jednobojnom bojom ili za stvaranje teksture.
Glatko Bez obzira koji je vaš omiljeni tip sjenčanja, trebali biste nastojati kontrolirati olovku i nanositi glatku, ujednačenu boju. Koristio sam male krugove u ovom primjeru. Napomena: kada je boja ujednačena, ne možete reći kojim linijama je primijenjena.
Tacka Ovo je najmehaničkiji tip nanošenja boje, ali stvara vrlo jaku teksturu. Jednostavno naoštrite olovku i napravite male tačke po cijeloj površini. Postavite tačke bliže jedna drugoj za veću pokrivenost.
Slojevi i sjenčanje
Svako ko slika može prvo pomiješati boje na paleti, a zatim ih prenijeti na platno. Raditi sa olovke u boji, svo miješanje i sjenčanje boja odvija se direktno na površini papira. Uz pomoć slojeva možete dobiti ili novu boju ili novu nijansu. Da biste intenzivirali boju, nanesite više slojeva na vrh, a da biste je smanjili, koristite komplementarnu (kontrastnu) boju. Boje možete mešati i belom olovkom ili bezbojnim blenderom.
Slojevi Najlakši način za miješanje boja je nanošenje drugog sloja boje direktno na prvi sloj. To možete učiniti sa onoliko boja koliko je potrebno da postignete željenu boju ili zasićenje. Ključ ove tehnike je korištenje laganog pritiska, rad naoštrenom olovkom i ravnomjerno nanošenje svakog sloja.
Poliranje bezbojnim blenderom Da vam osvežim pamćenje, da vas podsetim na to poliranje je tehnika koja zahtijeva čvrsto pritiskanje kako bi se dvije ili više boja spojile i dale im ujednačen, sjajni izgled. Bezbojni blender ima tendenciju da tamnije boje (kao što je prikazano na slici), dok upotreba bijele ili svijetle olovke (sljedeći primjer) posvjetljuje boje i daje im hrabar izgled.
Poliranje svjetla preko tamnog Također možete miješati boje koristeći svjetlije ili bijela olovka. Da biste stvorili narandžastu nijansu, nanesite sloj crvene, a zatim sloj žute boje. zapamtite da tamne boje uvek treba da bude pod svetlom. Ako tamnu boju nanesete preko svijetle boje, neće doći do miješanja. Takođe pokušajte da ne pritiskate previše na donje slojeve u oblasti poliranja, jer ako prebrzo izravnate površinu papira, rezultat mešanja neće biti tako efikasan.
Optičko miješanje Ova metoda se obično koristi pri radu s pastelima, gledalac vidi dvije boje jednu pored druge, kao da su pomiješane. Koristite škrabotine, poteze, tačke ili zaobljene škrabotine da nanesete boju, dopuštajući svakoj olovci da izgleda kao mali komad kanapa. Kada se posmatra kao celina, linije različite boje spojiti i izgledati kao jedna masa. Veoma je živahno i nova metoda miks koji će očarati vašu publiku.
Kako nacrtati strukturu drveta olovkom?
Danas ćemo raditi s olovkama u boji i pokušati prenijeti teksturu drveta na crtežu.
Kada prikazujete teksturu bilo kojeg materijala, bolje pogledajte, dodirnite (ako je moguće) kako je na dodir - tanak, debeo, gladak, sjajan, hrapav, bodljikav, hrapav. To je upravo ono što biste trebali pokušati prenijeti u svom radu uz pomoć linija i poteza, pritiska na olovku, debljine, dužine i smjera poteza. Da vas podsjetim da je tekstura već bila nacrtana - bilo je ptičje pero.
- Uzmimo drveni blok kao primjer, jer je uzorak zrna različit na svakoj strani i zanimljivije je crtati.
Napravimo skicu sa svijetlim linijama. Da bismo to učinili, koristimo olovku koja odgovara budućem crtežu - u ovom slučaju svijetlo smeđom.Nacrtajte početnu skicu drvenog bloka.
- Sljedeći korak je primjena sjenčanja. Na gornju i lijevu okomitu ivicu šipke nanosimo uzdužna vlakna i poteze u smjeru vlakana. Za sjenčanje u ovoj fazi koristimo bočna ivica olovka.
A okomita desna strana ima grubu strukturu, jer su vlakna prerezana poprijeko. Ovdje smo dali dodir različitim pravcima da pokaže hrapavost površine.
U ovoj fazi sam uzeo žuto-smeđe olovke i nanio ih jednu na drugu.
Nanesite sjenčanje.
- Zatim punimo naš blok bojom. Za to koristimo žuto-narandžasto-smeđu shemu boja s uključcima hladnih tonova. Pažljivo pogledajte mrlje u boji na bloku i koristite odgovarajuće boje - negdje postoje područja koja su više žuta, negdje više smeđa, pa čak i ružičasta.
Zadržavamo smjer šrafiranja kao u drugoj fazi. Crtamo ili bočnim rubom ili vrhom olovke, jer su žile drveta različite debljine.
Na vertikalnim ivicama ima više hladnih tonova.
Rub trake je nazubljen, pokažite to cik-cak potezima.
Crtamo vene drveta.
- Dodajte sive vene.
Na kratkoj okomitoj ivici šara drvenog reza je lučno zakrivljena.
Za vene koristite olovke različitih boja.
Nacrtajte sjenu ispod bloka. Za to možete koristiti sivu i indigo.
Šta ćete stvarati
Crtanje je poput magije - možete stvoriti mnogo različitih površina koristeći samo komad papira i nekoliko olovaka. Ali, baš kao i magiju, cijeli proces nije tako lako razumjeti.
U ovom nova serija lekcije Pokazat ću vam kako da kreirate različite teksture koristeći iste alate. Koristim jednostavan cilindar kao primjer, ali isti proces možete koristiti za stvaranje teksture na bilo kojem obliku.
Danas ćete naučiti kako nacrtati fragment drveta!
Šta će vam trebati
Trebat će vam sljedeće potrepštine da završite ovaj vodič:
- Nekoliko listova papira
- Tvrda olovka (HB)
- Srednje meka olovka (2B)
- meka olovka (5B)
- Veoma meka olovka (8B)
- Šiljalo
- Eraser
- Pamučni pupoljci/ Sjenčanje
- ravnalo (opciono)
1. Nacrtajte dnevnik
Korak 1
Odredite crtežom širinu i dužinu cilindra okomite linije HB olovkom i po potrebi pomoću ravnala. Tačne mjere nisu toliko važne, ali imajte na umu da što je crtež veći, to je teže održavati proporcije (a takođe, što je više manja figura, što manje dijelova možete koristiti).
Korak 2
Dodajte linije koje se seku na vrhu i dnu da odredite dimenzije elipse. Što su linije duži, to je veći prečnik cilindra. Upotrijebite nacrtane linije da napravite dvije elipse na vrhu i dnu. Neka linije budu svijetle i ne pokušavajte da nacrtate cijeli obris odjednom.
Obratite pažnju na to koliko su linije lagane. Jedva da ih možete vidjeti kako bi mogli nestati nakon što dodate više detalja.Korak 3
Spojite obje elipse pravim linijama, trebale bi biti paralelne sa središnjom linijom.
Korak 4
Nacrtajte više paralelnih linija između dvije elipse, postepeno smanjujući udaljenost između njih kako se udaljavate od središnje linije.
Korak 5
Nasumično nacrtajte dijagonalne linije, stvarajući dijamantske oblike duž svake pruge.
Korak 6
Odvojite jezgro trupca od kore, dodajući malo manju elipsu na vrh.
Korak 7
Dodajte više elipsa unutra. Ne moraju biti savršene, pa im slobodno dajte blago valoviti oblik.
Korak 8
Napravite mali razmak između oblika na kori. Držite ruke slobodne, nemojte crtati linije previše precizno.
Korak 9
Nacrtajte više nasumičnih linija unutar postojećih oblika. Upotrijebite ruku da lagano trznete kako bi oblici bili manje ravni i prirodniji.
Korak 10
Vrijeme je za sjenčanje! Lagano nagnite olovku kako biste potamnili unutrašnjost elipse na vrhu. Ovo će biti jezgro prtljažnika.
Korak 11
Uzmite 2B olovku da dodate malo senčenja na unutrašnjost svake elipse u ovoj oblasti. Olovku treba lagano nagnuti i ne pritiskati previše.
Korak 12
Nazad na HB olovku. Primijenite istu tehniku senčenja na preostale elipse. Zatim nasumično nacrtajte tačke između njih.
Korak 13
Ponovo upotrijebite olovku 2B da potamnite rub kore.
Korak 14
Koristeći 5B olovku, dodajte pukotine. Što je trupac suvlji, više pukotina možete dodati. Pukotine ne moraju biti ravne - tretirajte elipse kao da su mali "talasi"
Korak 15
Ponovo uzmite HB olovku. Nacrtajte haotične oblike na svakom elementu kore. Držite olovku pod uglom za prirodniji efekat.
Korak 16
Kada popunite polja, uzmite olovku 2B da nastavite.
Korak 17
Koristite 5B olovku da popunite pukotine. Ne morate biti precizni - koristite prethodne redove kao vodič, a ne kao tačnu indikaciju. Nemojte se bojati dodati još pukotina.
Korak 18
Isto uradite sa pukotinama na kori, ali ih malo dublje. Zatim možete koristiti olovku 8B da naglasite određene sjene.
2. Nacrtajte drvenu površinu
Korak 1
Počnite s cilindrom, baš kao u prethodnom dijelu tutorijala. Ako želite vježbati i stvarati više raznolikosti drvene površine, onda možete i "izrezati" dio ovog cilindra. Odlučio sam i da rub bude mekši i uglađeniji.
Korak 2
Podesite obris linija gumicom da bolje vidite ivice.
Korak 3
Koristeći HB olovku, kreirajte teksturu drveta. Obratite pažnju na perspektivu. Ne brinite previše o integritetu linija - kasnije neće biti vidljive.
Korak 4
Nagnite olovku kako biste dodali malo sjenčanje unutrašnjosti većeg dizajna.
Korak 5
Korak 6
Uzmite 2B olovku i nagnite je da povučete neke linije duž zrna drveta.
Korak 7
Gumom za brisanje "povucite" svjetlija vlakna između njih.
Korak 8
Koristite istu olovku da dodate malo detalja većem dizajnu. Nacrtajte kratke, tanke linije kroz zrno drveta, koristeći šiljastu olovku.
Korak 9
Nemojte se bojati dodati linije prilično duboko u svijetlo područje između. Samo zapamtite da održite razmak između redova kako biste ih istakli. Zatim koristite 5B olovku da istaknete gusto zrno u tamnim područjima.
Korak 10
Koristite istu olovku da naglasite i linije u većem dizajnu.
Korak 11
Koristite drugačije meke olovke da biste sveukupno zasjenili cilindar i stvorili kohezivniji uzorak. Olovka treba da bude pod uglom. Nemojte previše pritiskati olovku da ne biste oštetili dizajn. Drvo je iznutra prilično svijetlo, pa pazite da ne potamni previše. Olovku 8B treba koristiti samo na pojedinačnim pukotinama.
Sjajan posao!
Ovo je početak nove serije lekcija o crtanju raznih tekstura, stoga ostanite s nama. Koje teksture biste željeli naučiti kako slikati?
Želite li znati više? Zatim uzmite sljedeće lekcije.