„Dirigent se može porediti sa dvoje ljudi odjednom: prvo, sa rediteljem dramsko pozorište, drugo - sa kontrolorom saobraćaja. tehnička funkcija dirigent treba da koordinira razne grupe u orkestru. Simfonijski orkestar može imati od 60 do 120 ljudi, ovo je prepun skup. Na sceni svi ti ljudi sjede tako da se često ne vide i ne čuju. Recimo, kroz zvučni zid koji razdvaja prve violine, koje se nalaze uz prednju ivicu, i trombone pozadi, u krajnjem desnom uglu, jednostavno ne shvataju da drugi sviraju. Ako se muzičari raziđu u isto vrijeme, doći će do katastrofe, počeće kakofonija.
Da bi se to sprečilo, potreban je dirigent - da muzičari budu međusobno usklađeni, da sviraju skladno, u istom tempu i raspoloženju, kako kažu, "dišu zajedno". Uz sve to, dirigent mora unaprijed pokazati uvođenje određenih instrumenata. Naravno, i sami muzičari znaju brojati pauze, mogu izbrojati 25 taktova i ponovo ući, ali se ponekad broj taktova u pauzi mjeri stotinama, a ponekad neki instrumenti imaju samo nekoliko nota u komadu, a između za njih postoje minuti potpune tišine. Dirigent mora tačno znati partituru i naznačiti muzičarima trenutak ulaska. Funkcija dirigenta u ovom obliku nije uvijek postojala, tek od početka 19. stoljeća. Prije toga, naravno, postojala je prva osoba u orkestru, ali to je bio ili prvi violinista, ili osoba za čembalom - često je to bio sam kompozitor, koji je dirigirao svojim djelom. Ali orkestri u doba baroka bili su manji, mnogo lakši za upravljanje, a bilo je manje instrumenata - i to ne samo u broju. IN XVIII vijek u orkestru je bilo mnogo manje varijanti duvačkih i udaraljke nego u romantičnom orkestru iz vremena Čajkovskog i Vagnera.
Klaudio Abbado diriguje Prvom simfonijom Gustava Malera
Ali ne smijemo zaboraviti na drugu, kreativnu funkciju dirigenta. Općenito, ako bilo kojeg dirigenta lično nazovete kontrolorom saobraćaja, to će biti kao šamar, a loše dirigente članovi orkestra nazivaju na ovaj način, što znači da znaju samo pokazati tempo i ritmičku mrežu - i ništa više. Dobar dirigent je sličan dobar direktor u pozorištu: to je osoba koja gradi formu predstave, postavlja tempo, ritam, raspoloženje, ocrtava karaktere likova - u ovaj slučaj različiti instrumenti simfonijskog orkestra. I što je najvažnije, stvara interpretaciju posla koji mu je povjeren.
Dirigenti, kao i muzičari drugih specijalnosti, studiraju na konzervatorijumu - ali se smatra da je to profesija vezana za uzrast. Kažu da je 40-50 godina za dirigenta mladost, zrelost dolazi kasnije. U konzervatorijumu se radi na tehnici dirigovanja, kako bi pokreti ruku i tela bili što jasniji, precizniji i jasniji. Ovo je neka vrsta hiromantije, ili, primitivnije, prijevoda na znakovni jezik: bez riječi morate muzičarima objasniti svoje namjere - tempo, nijanse, dinamiku, prirodu muzičke fraze, balans orkestarske teksture, koje grupe instrumenata ovog trenutka važnije, neke manje. Ovo je neverbalni način komunikacije pomoću gesta, koji se ne provodi samo rukama, već i cijelim tijelom. Neki posebno živopisni dirigenti čak i plešu na podiju, ali to ništa ne znači - ponekad su takvi aktivni pokreti tijela apsolutno beskorisni, dobri dirigenti često su ograničeni na vrlo ekonomične geste - a zvuk orkestra može nalikovati vulkanskoj erupciji.
Leonard Bernstein diriguje Beethovenovom 6. simfonijom
Simfonijski orkestar nije mašina, ali partitura nije tacno uputstvo za primenu, nisu sve indikacije koje postoje tačno primenljive na muziku. Da, naravno, postoje naznake tempa, poteza, detalja artikulacije i fraziranja, ali ovo je prije vodič za akciju, ne cilj, već sredstvo za postizanje. Recimo da je tempo adagija spor - samo on ima svoje gradacije i promjene, a vrijeme svakog dirigenta u adagiju pulsira drugačije - ovo je prostor za interpretaciju. Autorov tekst se ne doživljava kao nepromjenjiva datost. Ovo je polazna tačka za dirigenta da stvori sopstveno čitanje i viziju: baš kao što je Čehovljev komad, Gete ili Ibzen polazna tačka za reditelja. Samo u klasičnoj, akademskoj muzici postoji nepokolebljivo pravilo: autorski tekst je dat bez konstruktivnih izmjena. Nemoguće je promijeniti instrumentaciju, mjestimično promijeniti dijelove simfonije, radikalno promijeniti tempo, promijeniti karakter u suprotno. Vi kreirate interpretaciju unutar granica koje vam je dao kompozitor. Reditelji u Dramskom pozorištu su slobodniji: sa predstavom rade šta hoće - za njih je autorski tekst gips od kojeg mogu da oblikuju šta hoće. Dirigenti se bave gotovim umjetničkim djelom, njihov zadatak je da mu daju novi kut, novi zvuk, svoju individualnu intonaciju. Teže je – ali je još zanimljivije.”
21 odgovor
Prije svega, dirigent je odgovoran za jedinstvenu umjetničku interpretaciju djela svih muzičara orkestra. Interpretacija klasične (uključujući antičku, modernu, ponešto pop) muzike je veoma suptilno i originalno delo sa sopstvenim tradicijama, inovacijama, otkrićima i nijansama. 30-100 članova orkestra se nikada neće složiti oko svih sitnica, demokratija u takvim stvarima je neprikladna.
Nakon što se odredi umjetnička generalna linija, zadatak dirigenta je da organizira idealno oličenje ideje od strane članova orkestra. Odrediti ravnotežu jačine orkestarskih glasova (a može ih biti nekoliko desetina), kalibrirati jedan tempo izvođenja, sinkronizirane uvode i pravovremene prekide glasa je rutinski posao. No, dirigent i gestikulacije označava vrijeme muzičkog nastupa, svojevrsnu mrežu koordinata, koja muzičarima daje predstavu o tačnom trenutku zvučanja. Na taj način dirigent čini da orkestar radi kao cjelina, gdje svi čuju i razumiju rad svakoga, a ne samo glupo sviraju njegove note.
Postoji još jedan vrlo prozaičan momenat. Koncertne dvorane su veoma velike. I scene su velike. A akustika je često takva-takva. Muzičari u takvim salama se ne čuju. Zadnji redovi ne čuju prednje redove, sa jednog boka zvuk ne dopire do drugog. Ili još gore: ne čuju ono što se zapravo svira, već ono što je došlo do kraja auditorijum i odjeknulo nazad. S obzirom na relativno malu brzinu zvuka, kašnjenje može biti 0,5-1 sekunda, što je mnogo za muzičke standarde. I tu u pomoć priskače brzina svjetlosti, zahvaljujući čijoj brzini vidimo dirigenta i po njegovim gestama tačno razumijemo u kojem se trenutku izvedbe nalazimo.
Komentar
Uloga dirigenta u orkestru.
1. Upravljajte procesom izvođenja, jer je za dirigenta orkestar instrument, kao za pijanistu - klavir, violinistu - violina, ali mnogo bogatiji tembrom i mogućnostima od solo instrumenta.
1.1 C tehnička strana- prikazati uvode, postaviti tempo, karakter, dinamiku, balans zvuka instrumenata.
1.2 Sa umjetničke strane - otkriti autorovu namjeru i protumačiti je iz vlastitog ugla.
2. Uključite se u kreativno planiranje.
Vrlo često u grupi postoji stalni dirigent (ponekad glavni dirigent) je umjetnički direktor.
On je odgovoran za planiranje sezone – gdje i na kojim koncertima će orkestar svirati, koje soliste pozvati, s kim sarađivati, na kojim festivalima učestvovati. On je takođe odgovoran za sve korake preduzete u tom pravcu.
Postoje priče o postojanju orkestara bez dirigenta, ali obično su ansambli bili mali (npr. gudački ili limenih orkestara ili barokni ansambli) i imali su sjajnog vođu koji je nosio gore opisane funkcije, ali iz nekog razloga nije bio nazvan dirigentom.
Pomenuti Prvi simfonijski ansambl ima veoma različita mišljenja o svom djelovanju. Ali da bih imao neku predstavu o tome kako ga doživljavaju kao simfonijski orkestar bez dirigenta, citiraću Kusevickog i Petrija iz knjige Arnolda Zuckera Pet godina Persimfansa i „Intervju sa S.A. Kusevitsky", " Poslednje vesti“, Pariz, 4. maja 1928.
O postojanju Persimfana Koussevitzky je saznao iz pisama moskovskih prijatelja i iz novina. Sa zanimanjem je pročitao u ruskoj štampi u Parizu članak o Persimfanovima Viktora Waltera. Podijelio je argumente kritičara da interpretacija muzičkog djela ne može biti kolektivna, da "... Zeitlin -<...>ne samo talentovani violinista, već<...>umjetnik koji ima dirigentske podatke, ne samo muzičke, već i mentalne, odnosno sposobnost komandovanja”, da je “...on je duša Persimfansa, ili, drugim riječima, ovaj orkestar bez dirigenta ima tajnu dirigent”
Na pitanje pariškog novinara da li ga eksperimenti Persimfansa nisu zbunili, Kussevitzky je odgovorio da oni samo olakšavaju posao dirigentima, jer orkestarske muzičare navikavaju na unutrašnju disciplinu. „Ipak, mi, dirigenti, ne možemo se izostaviti ako želimo ne mehaničku, već produhovljenu izvedbu. Uviđajući da radom bez dirigenta orkestar može postići, iako po cijenu mnogo većeg truda i više probe, dobra koordinacija u igri, međutim, Koussevitzky će naglasiti ono glavno: "... ovdje nema individualne kreativnosti, nema pokretačkog inspirativnog početka"
Tako se mišljenje Kusevickog, koji nije slučajno čuo izvođenje Persimfansa, potpuno poklopilo sa mišljenjem koje je u Moskvi izneo Prokofjev, i sa paradoksalnim komplimentom pijaniste Egona Petrija koji je nastupao sa orkestrom: „Želim svakom dirigentu tako divno obučen orkestar kao što je vaš, ali i vama želim vam i sjajnog dirigenta"
Da, moguće je. Od 1922. do 1932. godine jedinstveni orkestar Persimfans (Pr simfonijski ansambl Gradsko vijeće Moskve). Stvoren je upravo za tu svrhu – da bude prvi orkestar bez dirigenta. Muzičari su se savršeno nosili sa ovim zadatkom, profesionalno su izvodili svoja djela.
Ovaj projekat nastao je na dobrovoljnoj bazi na inicijativu njegovih učesnika, svaki od njih je imao glavno mjesto rada i mogli su samo vježbati u slobodno vrijeme. Orkestar je vremenom postao veoma popularan i imao veliki uspeh, ali onda su se pojavili zavidnici i počeli su se pojavljivati birokratski problemi, kritičke publikacije koje su pokušavale raskrinkati “šarlatane” u štampi, nisu svi bili spremni prihvatiti da se može bez dirigenta. Glavne optužbe su bile da su muzičari orkestra mnogo više vremena provodili učeći dionice od klasičnih orkestara. Ali u stvarnosti nije bilo tako, bilo je dovoljno nekoliko proba da se nauči muzička djela.
Na entuzijazmu muzičara, orkestar je mogao da postoji 10 godina, uprkos stalnim birokratskim barijerama i progonima. Osim toga, 1932. godine u zemlji se razvija drugačija ideološka situacija i takvi eksperimenti postaju nepoželjni. Nakon toga bilo je pokušaja da se napravi nešto slično, ali niko nije mogao dostići takav profesionalni nivo.
Kao što proizilazi iz gornjeg odgovora, orkestar bez dirigenta je moguć, ali samo kao izuzetak. Klasična muzika dosta je konzervativno i nikome se ne žuri da masovno napušta dirigente, sa njima je mnogo lakše koordinirati i zadati tempo desetinama ljudi. Dirigent ima i ulogu vođe orkestra. Stvoriti profesionalni tim mnogo lakše, imati nekoga ko je odgovoran za sve i donosi odluke, anarhističke ideje još nisu postale rasprostranjene.
Prvo, dirigent je potreban kako bi djelo zvučalo po svojoj epohi i kako bi svi muzičari svirali otprilike isto, a ne da harfista svira o mirnom moru, a gudači o pogrebnoj povorci na kraju drugog čina Romea i Julije. Orkestar se neće složiti sam sa sobom, a kad dirigent kaže, tako će i biti.
Drugo, dirigent uvijek (pa, skoro) pokazuje ritmičku mrežu, skoro uvijek prikazuje uvode. Da, muzičari nisu glupi i smatraju se, ali: treba zajedno početi, zajedno završiti; postoje mjesta na kojima ćeš dođavola računati.
Treće, ovo je samo moderna poppijatina savršeno ujednačena, dok je akademska muzika puna promjena u tempu. Većina ih je u muzici romantičara. Samo po sebi, 80 ljudi sinhrono sa sobom neće usporiti ili ubrzati na isti način. To treba da uradi jedna osoba.
Četvrto, sviranje sa solistom (bilo da se radi o solo instrumentu ili, apsolutno, o operi, gdje su solisti barem peta tačka, a svi se trude da pokažu kako znaju da vokaliziraju) je prokleto minsko polje u kojem orkestar pratnja treba da bude tačno onako kako je napisana. Mislim, ne ranije i ne kasnije od soliste. A dirigent također djeluje kao hvatač soliste.
Peto, dirigent mora znati svaki dio (a može ih biti od pet do >40), paziti da svi dijelovi prate ritmičku mrežu na vrijeme, balansirati zvuk itd.
U početku nije bilo dirigenta, a prvi violinista ili klavijaturista vodio je orkestar tokom igre. Tada se pojavio i majstor benda - čovek koji je stajao ispred orkestra okrenut ka sali i TUKAO ŠIPOM PO PODU TOKOM SVIRKE, tapkajući ritam! Wagner se prvi suočio s orkestrom.
I na primjeru postavljanja nove opere:
- Kondukter nalaže bibliotekaru da pronađe takve i takve bilješke.
- Proučavanje literature o ovoj izvedbi (libreto, istorijat pisanja, biografija kompozitora, proučavanje vremena u kojem se izvođenje odvija, itd.)
- Zatim provjerava svaku kopiju svakog dijela u odnosu na rezultat.
- Vodi klavirske probe sa solistima
- Vodi klavirske probe sa horom
- Vodi probe sa koreografima (ako ima nešto za ples)
- Vodi probe sa orkestrom
- Vodi probe
- Dirigiranje predstave
A dirigent je i predstavnik orkestra: ako ima problema, dirigent ih rješava, dirigent se zalaže za orkestar, dirigent dijeli deveriku, dirigent traži festivale i takmičenja.
Općenito, dirigent nije samo da izađe pred cijeli orkestar da maše, razbije sav aplauz i ode s cvijećem.
Slušajući koncert, vidite završni dio procesa koji se proteže na mnogo dana, pa čak i sedmica, a tokom kojeg orkestar, prvo pod korepetitorom, a potom i sam dirigent, nauči nešto novo ili već uvježbava. poznato delo. Ove probe su naporan i grub posao, tokom kojeg se razrađuju brojni detalji. Dirigent traži od izvođača ispravne, sa njegove tačke gledišta, nijanse i akcente, pauze i ritam - sve što radi nastup uživo jedinstvena i atraktivna. Ali ako pažljivo pogledate muzičare tokom nastupa, primijetit ćete da se redovno odvajaju od partiture kako bi pratili dirigenta. Ovo je uvijek njegov koncert, njegova interpretacija, uloga muzičara je bitna, ali podređena.
Naravno, svaki muzičar pojedinačno je već profesionalac i može precizno da izvede svoju ulogu. Ali zadatak dirigenta je sljedeći - on mora inspirirati cijeli orkestar, prenijeti svoju energiju i harizmu njegovim učesnicima, tako da se ne dobije nekakva buka, već prava muzika! Orkestar je instrument, moglo bi se reći, a dirigent ga svira. Dirigent gestom i pogledom pokazuje orkestar gdje treba svirati tiho i gdje je glasno, a orkestar svira upravo tamo gdje treba da se svira brže a gdje sporije, i opet orkestar radi sve kako treba kondukter želi.
Reći ću vam nešto o dirigentskoj palici. U početku je to bila takva battuta, štap, koji se udarao po podu, udarajući ritam. Ne znam da li je to istina, zvuči previše zastrašujuće, iako se čini da se istoričari slažu. Dirigent i kompozitor Lully je preminuo nakon što je udario nogu ovom trampolinom i zadobio nešto smrtonosno od gangrene.
Štapovi Napravnika i Čajkovskog su tako elegantno dizajnirane batine od kilogram i po. Jasno je da se prvi violinista plašio.
Ali onda je postalo lakše, s pojavom štapova od stakloplastike na tržištu, sami provodnici su počeli patiti. Aškenazi (vjerovatno zbog svoje briljantne dirigentske tehnike) probio je ruku kroz nju. Ali Gergijev je nekako dirigovao maltene olovkom, štapom, dužine 20 centimetara. Strašno je i pomisliti šta će biti dalje. Neki dirigenti uopće ne koriste palicu, možda je bolje, po mom mišljenju, ruke su izražajnije.
Osnovna funkcija dirigenta, naravno, nije da pobedi ritam, već da inspiriše ceo orkestar, kao što sam gore napisao. Zanimljivo je da će isti orkestar sa različitim dirigentima zvučati potpuno drugačije.
Muzika, moglo bi se reći, nije ono što piše u partituri, pa čak ni ono što muzičari sviraju, već ono što se krije iza svega toga. Dirigent je taj koji od nota i zvukova mora stvoriti nešto što će izazvati snažne emocije kod slušatelja.
Postoje orkestri bez dirigenta, to se zove ansambl. Ovdje svaki muzičar mora čuti svakog kolegu, ugrađujući muziku u zajedničku ideju. Sa orkestrom je to jednostavno nemoguće, ima dosta muzičara u orkestru, i svi su previše različiti.
Dobar dirigent može naterati loš orkestar da svira kao nikada do sada. Loš dirigent može uništiti i ono što nije bilo tako loše. Po mom mišljenju, 90% uspeha zavisi od dirigenta. Istinski profesionalni dirigent moći će stvoriti nivo izvedbe orkestra, ako ne dobar, onda barem pristojan.
Ove godine sam svirao u orkestru. Imali smo vrlo dobar dirigent. Pokazuje gdje ući, koje poteze i nijanse učiniti. On upravlja svim instrumentima, odnosno orkestrom.
Dirigent vidi dijelove svih instrumenata. Prati opšte raspoloženje orkestra.
Ovo bi odjel bio bez vođe)
Zašto je sajtu potrebna pretraga?
===============================================================================================================================================================================================================
Dirigent je osoba koja upravlja orkestrom u cjelini. "Mahanje rukama" pomaže orkestru da prebroji taktove, a ne da se izgubi u partituri (koja može imati stotine taktova u svakom dijelu).
Da, muzičari imaju note, svaki ima svoju kompoziciju u celini orkestra. Ali dirigent je taj koji „čuje“ čitavu kompoziciju. Od dirigenta zavisi kako će se čitati delo koje je njegov autor "napisao" na papiru. Može se jednostavno brzo promrmljati bez izraza (u ovom slučaju će se činiti da su sve riječi koje je napisao pročitan, ali neće biti utiska). I to možete učiniti sa ekspresijom, predivno. Ali kada vidite samo svoju liniju (i različiti instrumenti mogu vidjeti različite dijelove različitim mjestima kompletan posao, a također morate izbrojati taktove prije uvoda) to je prilično teško učiniti. Dirigent čuje komad u cijelosti (a pojedinačni muzičar obično čuje samo sebe, svog susjeda, u najbolji slucaj njihov bend, kao što su duvači), i pomaže muzičarima da ekspresivno odsviraju cjelokupno djelo u cjelini.
Igrači gledaju i u note i u dirigenta. Već sam odgovorio na ovo pitanje ovdje (potražite riječ dirigent). Dirigent je kao režiser u pozorištu ili filmu. On sliku djela vidi u cjelini (a glumac – samo tekst svoje uloge, muzičar – svoj dio), te prema tome gradi predstavu ili film, stavlja naglasak, postavlja i stvara emocionalnu sliku djela, pomažući da djelo "zvuči", a ne samo da se mumlja "prema notama".
Uloga dirigenta je ogromna. Bez njega niti jedan orkestar neće izvesti ništa, u svakom slučaju, vredno truda. Napravite mali eksperiment kod kuće: uzmite mali fragment književni tekst i naizmjence ga čitajte sa svojom porodicom - začudit ćete se da je ovo isti tekst: različite intonacije, akcenti, tempo čitanja značajno će promijeniti vašu percepciju sadržaja. A sada slušajte istu muziku koju izvode različiti dirigenti - isti efekat.
Dirigent je predstavnik jedne od najtežih muzičke profesije. Koherentnost nastupa čitavog tima zavisi od njegovog znanja, iskustva i sposobnosti da upravlja radom svakog pjevača ili muzičara. On je taj koji raspoređuje stranke u odabranom radu, uzimajući u obzir mogućnosti članova tima. Profesionalni dirigent je u stanju da djelu da neobičan zvuk i posebnu izražajnost.
Koreni nastanka ove profesije sežu u vreme drevni egipat. Riječ "dirigent" na mnogim jezicima znači "dirigent", u prijevodu s francuskog - "voditi, upravljati".
Bareljefi mnogih antičkih građevina ukrašeni su slikama na kojima je dirigent čovjek sa štapom u rukama, koji predvodi grupu muzičara. Jedan od prvih "pejsmejkera" Ancient Greece bio je Ferekid iz Patre. istorijskih izvora ukazuju da je vodio tim od osam stotina muzičara još 709. godine prije Krista.
Šta radi dirigent i zašto je potreban
Da povučem analogiju, vođa muzička grupa je kao trener sportski tim. Glavni cilj njegovog rada je odličan rezultat cijele grupe. Orkestar ili ansambl mogu bez dirigenta, ali ipak radije nastupaju pod njegovim vodstvom.
Funkcije radnika u ovoj profesiji mijenjale su se tijekom hiljadu godina, ali i dalje ostaju važan faktor u koordinisanom radu stotina alata. Da biste postali pravi profesionalac, morate proći posebnu obuku i imati specifične karakteristike karakter. Posao dirigenta nije samo da vodi ekipu tokom izvođenja, već i da inscenira čitavu predstavu, raspodeli uloge, bira izvođače, planira probe i zakazuje nastupe.
Tokom izvođenja, uz pomoć određenih gestova, dirigent kontroliše muzičare i cijeli zvuk djela.
Za to su mu potrebna sljedeća znanja i vještine:
- sluh za muziku i osećaj za ritam;
- intuicija i urođena muzikalnost;
- savršeno poznavanje muzičke note;
- odlično pamćenje;
- fleksibilni, pokretni prsti i dobra koordinacija;
- akademsko muzičko znanje;
- poznavanje istorije i specifikacije alati;
- prisustvo liderskih kvaliteta;
- organizacione sposobnosti;
- Dostupnost sopstveni stil menadžment.
Zanimanje možete naučiti na konzervatorijumima, kulturnim institutima i umjetničkim fakultetima. Teško je dobiti posao jer ovu profesiju teško je nazvati traženim moderno tržište rad. Karijerna lestvica dirigent se formira iz kategorija: da postane profesionalac 13. kategorije moći će talentovani dirigent sa najmanje 10 godina iskustva u ovoj oblasti.
Poznate su zajednice muzičara koji sviraju ovu ili onu muziku davna vremena, i, naravno, ovi ansambli su često imali svoje formalne ili neformalne vođe.
Na egipatskim bareljefima nalaze se slike čoveka sa štapom u ruci, koji vodi muzičare, a u staroj Grčkoj vođe horova (svetila) udaraju ritam uz pomoć posebne sandale peglom. peta.
I što je više orkestara postajalo (u srednjem vijeku i renesansi zvali su se kapele, riječ "orkestar" se kasnije proširila), što je praksa orkestralnog sviranja bila teža, to je figura prometnika bila potrebnija - osoba koja otkucava ritam i pazi da svi igraju glatko i da su stigli na vrijeme. Ranije se to radilo uz pomoć masivnog štapa - "battuta", koji je udaran o pod - najranije slike ovog procesa datiraju iz 15. vijeka.
Ovaj slučaj je bio prilično težak i ne uvijek siguran - odlično francuski kompozitor Jean-Baptiste Lully (1632-1687) je vrhom takvog štapa povredio nogu i umro od gangrene.
Upravo su kompozitori koji su izvodili sopstvenu muziku sa kapelama često bili prvi dirigenti. Mogli su da otkucaju ritam nogama ili da zamahnu muzičkim svitkom kao Bah. Često su ovu funkciju obavljali čembalisti ili prvi violinisti, koji su davali znake mahanjem gudala.
Dešavalo se da je bilo nekoliko dirigenta – u operi je horovođa mogao da upravlja pevačima, a korepetitor – orkestrom. Važno je da je skoro uvek i dirigent bio muzičar – pevao ili svirao.
Koncertmajstori su svirali dio prve violine i očima i klimanjem glave davali znake ostalim muzičarima ili su, prekidajući igru, tapkali po ritmu gudalom.
A kako su dobili dirigentsku palicu u ruke?
Stvar slučaja. U suštini, štap je bio zamjena za već poznati gudalo ili muzički svitak.
Dirigenti su počeli koristiti palicu u početkom XIX stoljeća i, sudeći po opisima, ovi štapovi su u početku bili prilično teški. Upravo je 19. vek postao vek rađanja dirigenta kao posebne profesije - konačno su se odvojili od orkestara, bavili se isključivo dirigovanjem, stajali na posebnim uzvišicama i, što je bilo posebno neobično, okrenuli leđa javnosti.
Prvi je to uradio ili Hector Berlioz ili Richard Wagner - ne zna se sa sigurnošću ko je vlasnik šampionata. Neverovatno narastao i komplikovan simfonijski orkestar 19. veka, čiji je broj učesnika mogao da se kreće na stotine, poseban saobraćajni kontrolor je bio od vitalnog značaja - više nije imao priliku da svira nešto paralelno sa dirigovanjem.
Lik dirigenta je, naravno, takođe bio proizvod romantična tradicija- samo u njemu bi organski mogla postojati crna silueta usamljenog genija koji se uzdiže iznad gomile, koji jednim pokretom ruke kontroliše nevjerovatnu masu zvuka i emocija slušatelja.
Odnosno, potreban je dirigent, prije svega, za postavljanje pravog ritma?
U najmanju ruku, postavljanje tempa i signaliziranje ko ulazi u kojem trenutku je zaista važno.
Muzičari, naravno, i sami mogu pratiti šta se dešava na notama, brojati taktove i slušati svoje kolege, ali to nije uvijek lako, ali u velikoj mjeri simfonijski orkestar muzičari jednostavno ne mogu čuti sve dijelove. Međutim, zadaci dirigenta, naravno, nisu ograničeni na ovo: on je odgovoran za sve parametre izvedbe, za osiguravanje da sve bude ujedinjeno jednim tempom i raspoloženjem.
I za interpretaciju – uostalom, ista kompozicija može se svirati na potpuno različite načine. Različitim brzinama, stavljajući različite akcente, interpretirajući raspoloženja dijelova na različite načine, dajući različitu pažnju stranke.
To je ono što dirigent radi na probama, razvrstavajući, ponekad vrlo korozivno, partiture sa muzičarima dok ne bude zadovoljan zvukom i opštim značenjem kompozicije.
Ovo je posebno važno kada se prekine tradicija izvođenja - dela mnogih velikih kompozitora 17. i 18. veka. dugo vremena nisu izvedene, a kako su zvučale za života, možemo samo nagađati.
Ako savremeni kompozitor može sa dirigentom pregledati cijelu partituru, objašnjavajući kako tačno treba da se izvodi njegovo djelo (iako i ovdje dirigent ima pravo glasa i slobodnu volju), a recimo još uvijek ima muzičara u Beču koji su učili kod ljudi koji su svirali valcere Johanna Štrausa pod dirigentskom palicom samog Štrausa, onda nema jednoznačnog odgovora na pitanje „Kako pravilno svirati dela Baha, Vivaldija ili Lulija“.
Tadašnje note su izuzetno škrte u objašnjenjima, a mnogi detalji koji nisu naznačeni u notama, a očigledni tadašnjim muzičarima, mogu nam ostati zauvek izgubljeni. U ovom slučaju jednostavno je nemoguće „svirati po notama“: problem dešifrovanja barokne partiture sličan je složenoj muzikološkoj detektivskoj priči.
Dovoljno je pročitati bilo koju knjigu da biste se u to uvjerili - zapravo, on kaže da sve treba proučiti poznatih izvora tog vremena, a zatim, istovremeno uzimajući u obzir i zanemarujući ono što je napisano u bilješkama, pokušaj da shvatiš ne slovo, već duh djela.
„Pravo djelo u pravom smislu riječi bit će samo onaj koji u notama pronađe kompozitorovu namjeru i odsvira te note u skladu s njom. Ako kompozitor napiše cijelu notu, znači šesnaestu, onda će vjernost ne notama, već djelu zadržati onaj koji svira šesnaestu, a ne onaj koji svira cijelu,
Napisao Harnoncourt.
Odnosno, zvuk iste kompozicije zavisi od toga ko diriguje?
Upravo. Dva različita dirigenta mogu izvesti istu simfoniju na vrlo sličan način (iako nikada identičan), ili mogu izvesti na potpuno različite načine.
Evo vrlo elokventnog videa projekta Arzamas: šta se dešava sa čuvenim Betovenovom "Ta-ta-ta-ta" u rukama glavnih dirigenta sveta.
Drugi primjer: ista Bachova kompozicija koju je dirigirao Karl Richter:
I Nicholas Harnoncourt:
Jesu li kondukteri uvijek strašni tirani?
Nije potrebno. Ali ovaj posao nije lak i odgovoran i ne može se bez pritiska i odlučnosti, a u odnosu dirigenta i orkestra nije teško uočiti metaforu za odnos vladara i gomile (Fellinijev „Orkestar Proba" je gotovo u potpunosti izgrađena na njemu).
U 20. veku mnogi dirigenti nisu izbegli iskušenje da upravljaju svojim orkestrima, oslanjajući se na diktat, pritisak i atmosferu straha. Veliki dirigenti stoljeća - Herbert fon Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini - bili su ljudi s kojima se muzičari sjećaju rada sa svetim užasom.
Jeste li ikada pomislili: zašto vam treba dirigent u orkestru? Čovjek stoji ispred orkestra leđima okrenut publici i maše rukama, ali sam ne svira ništa. Treba li muzičarima? Ispostavilo se da je potrebno. A mnogo zavisi od toga kako i šta dirigent pokaže svojom palicom.
Zamislite trkače na startu. Spremali su se da polete i jure napred... I odjednom, umesto pucnja, viknu: "Ajde, beži, ili tako nešto!" Šta mislite, kako će trkači u takvom "ekipu" u isto vrijeme uspjeti da se odvoje od starta?
Dakle, smatrajte da smo otkrili prvu dužnost dirigenta. Orkestru, koji ponekad svira i više od stotinu ljudi, potrebna je jasna komanda kako bi svi mogli početi svirati u isto vrijeme. Ali za razliku od trkača, koji na cilj dolaze jedan po jedan, članovi orkestra moraju svi zajedno završiti muziku - opet na znak dirigenta.
Ali to nije ograničeno na dužnosti dirigenta. Znate da u istom muzičkom delu ima i glasnih i tihih pasusa. A sada orkestar svira ovo djelo. Jedan muzičar će početi da svira tiho nešto ranije nego što je potrebno; drugom će se činiti da je potrebno igrati tiše, naprotiv, kasnije; a treći će generalno zaboraviti gdje se tiše igra... Možete li zamisliti kakav će nered ispasti?
I tu opet dolazi do izražaja komandant-dirigent. Na njegov signal je da svi muzičari, koliko god da ih ima, mogu istovremeno svirati "tiše" ili "glasno". Ovo je još jedna odgovornost dirigenta.
Znate različite muzičke komade. Na primjer, marš - muzika je uvijek glasna, jasna, živahna. At uspavanka muzika potpuno drugacije - tiho, nezno, uspavljujuce, A sad zamisli da ovu uspavanku ne peva tvoja majka, vec svira orkestar od stotinu ljudi! Svi muzičari znaju da je potrebno tiho svirati, ali to je vrlo teško učiniti bez tuđeg zapažanja, a ovdje je, ispostavilo se, zaista potreban dirigent, koji ne svira sam, već sluša, procjenjuje izvana kako orkestar zvuči,pokazuje kome treba.da svira malo jače,a ko tiše - "nivelira" zvučnost orkestra. Ovo mu je treća dužnost.
Postoji i četvrti. Ako to uradimo jutarnje vježbe uz muziku i pod vođstvom trenera, on nas broji: "jedan, dva, tri" da ne izgubimo tempo. A zašto bubanj zvecka kada marširaju u formaciji? Kako bi svi držali korak, ravnomjerno. U suprotnom, jedan će ići malo brže, drugi će zaostajati. To je muzika i sve organizuje.
Sada zamislite da orkestar svira valcer. Neki od muzičara su malo požurili, neki usporili tempo. A ako pred očima muzičara nema dirigenta, onda će vrlo brzo prestati da sviraju zajedno, "raziđu se". Kondukter to neće dozvoliti. Stalno se brine da muzičari drže pravi tempo, kako ne bi odugovlačili valcer, poput pogrebne povorke, ili, obrnuto, da ga ne bi završili bjesomučnim galopom.
Ali dužnosti dirigenta se tu ne završavaju.
Muzika koju svira orkestar mora biti dobro, kako kažu, "s dušom" za izvođenje. Ali svako oseća i razume muziku na svoj način. Čak i istu pjesmu različiti izvođači pjevaju na različite načine, svaki sa svojim "izrazom". Ali kada je u orkestru mnogo muzičara, potrebna je jedna osoba da, po njegovoj volji, svi sviraju istim "izrazom" koji on diktira - potreban je dirigent. Samo njegovim znakom moći će se negdje usporiti, a negdje, naprotiv, ubrzati tempo kako bi muzika zvučala izražajnije. I ispada da muziku, takoreći, izvodi jedan dirigent na jednom ogromnom instrumentu, u koji su se stopile desetine drugih, izvodi je na svoj način, onako kako on to osjeća.
Zato slušajući istu muziku koju izvodi isti orkestar, ali diriguju različiti dirigenti, svaki put uočimo nešto novo.
Uzmimo za primjer prvi gest dirigenta kada započne djelo. Za jednoga je to podla, stroga gesta rukom, za drugoga tek jedva primjetan pokret sa dva prsta; na trećem široki gest dvije ruke. Ova razlika može izgledati pomalo mehanička na papiru. Ali pogledajte ruke dirigenta i njihova lica! Ovdje su govor tijela, izraz očiju najpristupačniji, najrazumljiviji i razumljiviji, uprkos činjenici da provodnici mogu pripadati različite nacionalnosti, razgovaraj sa različitim jezicima. I ovaj jezik je razumljiv ne samo svakom izvođaču, bilo kom muzičaru. On može reći mnogo, samo ljudsko biće slušaocu, koji pomno prati dirigenta, osećajući se zajedno sa dirigentom.
Kako dirigent komunicira s orkestrom? Gestovi: pokreti palice (koju dirigenti koriste oko 200 godina), pokreti ruku, samo prstiju. Da, i on sam ne stoji mirno: ritmično se njiše, savija se, pravi razne pokrete glavom. Čak i lice i oči pomažu njegovom radu - i ovdje se izrazi mogu mijenjati do beskonačnosti.
Dirigent ne može da govori, jer će, prvo, odvratiti muzičare i slušaoce od muzike, a drugo, često bi na glasnim mestima morao jednostavno da viče da bi muzičari čuli. Zamislite takvu sliku!
Dirigenti se mogu porediti sa glupim ljudima koji takođe komuniciraju pokretima ruku i izrazima lica. Dirigent je osuđen na to potpuna tišina, a što su njegovi gestovi elokventniji, izrazi lica postaju izražajniji.
- A kako, - pitate, - orkestri sviraju bez dirigenta?
Ovdje je tajna jednostavna. Ispostavilo se da je tu i dirigent, samo što ga ne primjećujemo, jer on sam sjedi i svira neki instrument, a sve svoje dirigentske dužnosti obavlja unaprijed - na probama. Takvi orkestri obično nastupaju u malim količinama muzička djela, a na probama se mogu naučiti kako bi kasnije svirali jednostavno napamet. A komandu za početak daje jedan od članova orkestra.
Sada zamislite koja je uloga dirigenta. To je uloga osobe koja snosi ogromnu odgovornost i pred kompozitorom čije djelo izvodi, i pred orkestrom, koji mu potpuno vjeruje, i pred publikom, koja samo preko dirigenta može upoznati djelo. volite to ili ostanite ravnodušni.
Crtež Ju. Lobačova.