Čini se, zašto je teško nacrtati kožu? Par bora, malo senki, farba - i gotovi ste! Čekaj, kako se bojiš?
Lice morate slikati s krajnjom pažnjom, štoviše, to je često i najmanji detalj na slici. Ali u ovom članku ću pogledati načine za postizanje boje kože u tri najčešće korištene tehnike.
Vjerovatno ću početi od najjednostavnije tehnike - crtanja olovkom.
Retko ko je video olovku u boji kože. Ako jeste, onda imate sreće. Govorit ću o kombinacijama boja za postizanje tona kože. Obično za ove svrhe uzimam ružičastu kao osnovu i na vrh dodam žutu, narandžastu ili smeđu u pravim omjerima (najčešće žutu u omjeru 1:1). Također možete uzeti žutu kao osnovu i dodati crvenu ili smeđu. Kombinacije zavise od željenog rezultata. Da biste izrazili sjene, preplanulost i rumenilo, možete koristiti osnovne kombinacije, samo zgušnjavajući boje.
Posebnu pažnju treba obratiti na to da ako ste nanijeli previše jedne boje, ne biste je trebali "maskirati" debelim slojem druge. Bolje je nježno (!) Obrišite olovku elastičnom trakom. Ali, čak i ako je potrebna gusta, zasićena boja, onda nije potrebno prvo nanijeti podebljani sloj jedne boje, a zatim podebljani sloj druge. Najbolje je nanositi tanke slojeve svake boje (nešto je kao kolač sa slojevima: roze-žuta-crvena-ružičasta-žuta-crvena...) dok ne dobijete željenu debljinu.
Zatim ću razmotriti slikanje gvašom.
Nema tu ništa komplikovano. Dovoljno je razrijediti željenu boju u paleti i primijeniti je na crtež.
Obično se za dobijanje boje kože koriste crvena, bijela, žuta i smeđa (2:1:1:1). Međutim, oker (2:1:2) se često koristi umjesto žute i smeđe boje. Da bi se postigla željena boja, preplanulost ili rumenilo, dijelovi određene boje se povećavaju ili smanjuju. Također treba napomenuti da je nepoželjno koristiti ružičastu umjesto kombinacije crvene i bijele.
Da biste postigli blijedi ten, nemojte nanositi boju u tankom sloju kako bi papir prosijao. Samo trebate dodati još bijele ili žute boje.
Možete dodati i malu količinu plave i zelene boje (i kada crtate gvašom i bojanjem olovkom), međutim, to biste trebali učiniti samo ako znate tačno šta želite i šta biste trebali dobiti (na primjer, bolestan izgled ili senka).
I na kraju, akvarel.
Akvarel je najkapricioznija boja. Stoga bih vam savjetovao da u setovima potražite boju koja vam je potrebna. Ako kombinujete boje, dobit ćete ili mrlju na crtežu ili mrlju na bojama. Međutim, ako dovoljno vježbate, uzmete dobar papir, boje i kist, možete ponovo dobiti željenu boju nanošenjem baze i dodavanjem pravih boja.
Usput, ako imate na raspolaganju akvarel olovke, zadatak je znatno pojednostavljen. U tom slučaju, potrebno je obojiti crtež kao i običnim olovkama (ni u kom slučaju manje pažljivo) i nacrtati mokri kist preko crteža.
Pa, generalno, to je sve.
Prilikom crtanja portreta vrlo je važno precizno prenijeti izraz očiju. Nije dovoljno pravilno izgraditi očnu jabučicu, kapke i trepavice, potrebno ih je i pravilno ukrasiti.
Budući da smo se već više puta dotakli ove teme prilikom kreiranja portreta, danas ćemo vam reći i pokazati nekoliko jednostavnih savjeta koji će vam pomoći ne samo crtati, već i ukrasiti ljudsko oko.
Počnimo sa skicom.Važno je naglasiti liniju oka od samog početka. Iris treba napraviti na osnovu kruga. Zbog nedostatka iskustva, mnogi crtaju oko u obliku elipse - "jajeta", a to je temeljna greška umjetnika početnika. Slično, ljudi često crtaju pogrešan kut oka, koji bi također trebao biti dio cijelog crteža. Nemojte ga crtati preusko ili šire od očne jabučice.
Očna jabučica nikada nije savršeno bijela! Kod svih ljudi ima blagu sivkastu nijansu. A u uglovima se često jasno vidi sjena s gornjeg kapka.
Ugaone i unutrašnje linije najbolje je naglasiti ružičastom olovkom (možete je zamijeniti crvenom) i olovkom u boji kože.
Nacrtajte zjenicu Prvo postavite prvi sloj boje šarenice. Što više nijansi iste boje imamo, to bolje. Počnimo, naravno, sa svijetlim bojama koje postepeno prelaze na gušća i tamnija mjesta. Na mestu gde crtamo reflektovanu svetlost - vrhunac, reflektuju se i trepavice. I mi ih pokazujemo.
Tamno crnom ispravljamo i naglašavamo linije duž šarenice, osim onih mjesta gdje je vidljiva refleksija svjetlosti; treba da ostanu blago plave.Nacrtajte smeđi krug oko zjenice.
Dodajte preostale nijanse plave. Najbolje je slikati kratkim potezima iznad prethodnog sloja koji smo dodali ranije. Općenito (s izuzetkom refleksije svjetlosti), oko treba prefarbati svijetlom bojom. Nacrtajte zjenicu crnom bojom, a područje oko očiju lagano pritisnite olovkom u boji kože.
Nijanse donjih kapaka detaljnije razrađujemo mesnatim, ružičastim i smeđim olovkama. Mora se imati na umu da linija kontakta između kapka i oka treba biti drugačija po boji od ostatka kože. Ovdje možete postaviti blago ružičastu nijansu. Na tamnim mjestima koristimo bronzu. Bolje je koristiti bojenje u nekoliko riječi: prvo tamno tamno, a na kraju prekriti slojem kreme.
Gornji kapak se nikada ne skuplja u samo jednom pregibu, ima mnogo krivina. Tamno smeđom bojom ocrtavamo nabore, lagano protrljamo svijetlo smeđu olovku i prekrijemo je bojom mesa. Ako nacrtamo oko koje je našminkano, moramo naglasiti i ajlajner koji se nanosi na gornji kapak. Za ovo predlažem da koristite crnu i tamno smeđu.
Uredno naoštrenom olovkom crtamo trepavice i stalno provjeravamo da li su previše mutne.Trepavice trebaju biti lijepe: svijetle, duge i bujne. Ne treba ih crtati previše jednostavnim linijama, treba ih malo zakriviti. Blago ukrštene i spojene trepavice izgledat će realnije. Donje trepavice su rijetke i mnogo kraće od gornjih.
Završni detalji (npr. dodajte bijelu da osvijetli kut oka, naglašava) i gotovi ste!
Vrijedno je zapamtiti da su oči za svaku osobu individualne. . I kao otisci prstiju, nikada nećete naći dvoje ljudi sa istim očima. Štaviše, lijeve i desne oči jedne osobe također se upadljivo razlikuju jedna od druge. Postoje trenuci kada razlika nije samo u uzorku šarenice, već iu njenoj boji! Stoga je vrlo važno pravilno prenijeti izraz očiju, njihovu boju i veličinu.
Kako nacrtati kožu olovkom?
- Matvey, zašto pišeš savjetovano
I)btw gt;
Retko ko je video olovku u boji kože. Ako jeste, onda ste sretniciVjerovatno imam sreće, imam pastelne olovke koje su vrlo bliske nijansama kože. Odlično ide na vodene boje. a za finaliziranje finih detalja uopće nisu zamjenjivi.
Ali ostatak odgovora je veoma dobar. - crvena i žuta ne rade
- "Leonardo" u Aviaparku prodaje set Faber Castel olovaka u boji kože. Inače, odličan kvalitet i čini život vrlo lakim.
- Čini se, zašto je teško nacrtati kožu? Par bora, malo senki, farba - i gotovi ste! Čekaj, kako ga bojiš? !
Lice morate slikati s krajnjom pažnjom, štoviše, to je često i najmanji detalj na slici. Ali u ovom članku ću pogledati načine za postizanje boje kože u tri najčešće korištene tehnike.
Vjerovatno ću početi od najjednostavnije tehnike - crtanja olovkom.
Retko ko je video olovku u boji kože. Ako jeste, onda imate sreće. Govorit ću o kombinacijama boja za postizanje tona kože. Obično za ove svrhe uzimam ružičastu kao osnovu i na vrh dodam žutu, narandžastu ili smeđu u pravim omjerima (najčešće žutu u omjeru 1:1). Također možete uzeti žutu kao osnovu i dodati crvenu ili smeđu. Kombinacije zavise od željenog rezultata. Da biste izrazili sjene, preplanulost i rumenilo, možete koristiti osnovne kombinacije, samo zgušnjavajući boje.
Posebnu pažnju treba obratiti na to da ako ste nanijeli previše jedne boje, ne biste je trebali "maskirati" debelim slojem druge. Bolje je nježno (!) Obrišite olovku elastičnom trakom. Ali, čak i ako je potrebna gusta, zasićena boja, onda nije potrebno prvo nanijeti podebljani sloj jedne boje, a zatim podebljani sloj druge. Najbolje je nanositi tanke slojeve svake boje (nešto je kao kolač sa slojevima: roze-žuta-crvena-ružičasta-žuta-crvena...) dok ne dobijete željenu debljinu.
Zatim ću razmotriti slikanje gvašom.
Nema tu ništa komplikovano. Dovoljno je razrijediti željenu boju u paleti i primijeniti je na crtež.
Obično se za dobijanje boje kože koriste crvena, bijela, žuta i smeđa (2:1:1:1). Međutim, oker (2:1:2) se često koristi umjesto žute i smeđe boje. Da bi se postigla željena boja, preplanulost ili rumenilo, dijelovi određene boje se povećavaju ili smanjuju. Također treba napomenuti da je nepoželjno koristiti ružičastu umjesto kombinacije crvene i bijele.
Da biste postigli blijedi ten, nemojte nanositi boju u tankom sloju kako bi papir prosijao. Samo trebate dodati još bijele ili žute boje.
Možete dodati i malu količinu plave i zelene boje (i kada crtate gvašom i bojanjem olovkom), međutim, to biste trebali učiniti samo ako znate tačno šta želite i šta biste trebali dobiti (na primjer, bolestan izgled ili senka).
I na kraju, akvarel.
Akvarel je najkapricioznija boja. Stoga bih vam savjetovao da u setovima potražite boju koja vam je potrebna. Ako kombinujete boje, dobit ćete ili mrlju na crtežu ili mrlju na bojama. Međutim, ako dovoljno vježbate, uzmete dobar papir, boje i kist, možete ponovo dobiti željenu boju nanošenjem baze i dodavanjem pravih boja.
Usput, ako imate na raspolaganju akvarel olovke, zadatak je znatno pojednostavljen. U tom slučaju, potrebno je obojiti crtež kao i običnim olovkama (ni u kom slučaju manje pažljivo) i nacrtati mokri kist preko crteža.
Pa, generalno, to je sve.
- Ovdje olovka u boji kože nema nikakve veze s tim. Ovdje je potrebno učiti.
UVOD
Postoji mnogo tutorijala o tome kako nacrtati kožu na mreži, pa sam se potrudio da svoj doprinos učinim malo drugačijim od ostalih tutorijala. Prvo ćemo govoriti o nekoliko nijansi kože. Većina postojećih tutorijala podučava kako nacrtati svijetlu ili tamnu kožu, a samo nekoliko njih podučava varijacije u nijansama. U ovom tutorijalu govorit ću o nekoliko nijansi svijetle, prirodne i tamne kože, kao io tome kako joj dati fantastičan ili zastrašujući izgled.
Govorit ću i o tome kako će kombinacije boja i položaj svjetla utjecati na boje koje odaberete, kako miješati boje i koju tehniku slikanja koristim pri radu.
Za digitalnu obradu koristim programe Adobe Photoshop i Corel Painter. Teoretski, svi programi su jednaki u svojim mogućnostima i funkcijama.
Spreman? Idi.
I:: OSNOVNI CRTEŽ KOŽE
U mnogim časovima crtanja razlikuje se nekoliko nijansi kože: srednji ton, sjene, svijetle zone, a ponekad i "tople" boje. Ovo je, naravno, pravi pristup, ali daleko od jednostavnog. Koža nije ravna, jednolična površina; njegova složenost leži u činjenici da sadrži nekoliko nijansi. Proširiću koncepte nijansi kože dodavanjem nekoliko svojih nota. Vjerujte mi, nije tako teško kao što se čini.
Boje i nijanse će se mijenjati ovisno o tipu kože koji ste odabrali. O tome ću više govoriti u drugom dijelu ove lekcije. Ali svi tonovi kože svode se na jedan opći obrazac:
(1) SREDNJI TON: Ovo uključuje boje koje formiraju stvarnu boju kože. Trebalo bi ih biti nekoliko, iste zasićenosti, ali u različitim tonovima. Zasićenost tonova treba da bude niska, u odnosu na ton kože.
(2) OSNOVNI TON: Možemo reći da je ovo prosječna vrijednost glavnog (srednjeg) tona. Glavni ton je izuzetan po tome što je bled i ne ističe se mnogo. Sve ostale nijanse će biti izgrađene na njegovoj osnovi.
(3) SJENA: Najtamniji dijelovi objekta koji su zasjenjeni uglom svjetlosti. Ovdje treba zapamtiti dvije stvari: prvo, da su obično vrlo bogate, i drugo, da nisu debele. A boje i dubina senki treba da variraju na površini celog tela.
(4) SVJETLOSNA SPOT: Najlakša područja objekta koja su pogođena svjetlošću. Ovo uključuje sve dijelove tijela koji su svjetliji od prosječnog tonusa. Kao i senke, svetli delovi treba da variraju u boji i svetlini po celom telu.
(5) BLJESAK: Naglasci se pojavljuju tamo gdje se svjetlost najintenzivnije odbija od površine kože, obično na masnim područjima. Najčešće se nalaze na nosu i usnama. Naglasci bi trebali biti svjetliji od istaknutih, ali nemojte pretjerivati s njima.
(6) TOPLE BOJE: Tople boje su one koje koži daju živahan zdrav izgled - rumenilo na obrazima, crvenilo na kolenima i nogama. Imaju povećanu zasićenost i nijanse ružičaste, narandžaste i crvene. Nemojte ih nanositi na cijelu površinu kože i ne stvarajte svijetle mrlje.
Srednji, osnovni ton i sjene se ravnomjerno nanose uz visoku zasićenost boja. S druge strane, svijetle mrlje i tople boje nanose se sa niskom zasićenošću boja preko baze. Ovo pomaže u postizanju efekta transparentnosti i prirodnosti kože. Tople boje su same po sebi vrlo svijetle, ali kada se pravilno koriste, samo posvjetljuju sliku i oživljavaju ton kože.
Prilikom nanošenja svijetlih mrlja koristite nekoliko nijansi, sa niskom zasićenošću boja. Hladni tonovi (svijetlo tirkizna, plava ili lavanda) su odlični za prirodne tonove kože, ali ne zaboravite ružičaste i žute; Kombinacija hladnih i toplih nijansi dat će koži prirodan izgled.
Pozadina će također uvelike utjecati na boju kože, ali o tome ću kasnije. Dovoljno je reći da boja odabrana iz pozadine može dodati polet vašem crtežu.
Ako vam sve ovo zvuči previše komplikovano, opustite se. Zamislimo sve ovo na crno-bijeloj sferi, pa da vidimo kako će se ova sfera igrati bojom... na sferu desno se dodaje "topla" boja. Samo sam stavio svetlu tačku na deo sfere, i pogledajte kako se promenio, postao je življi, zrači svežinom i lepotom.
+ Upotreba ograničenog broja boja. Ovo je možda najveća greška. Neki uzimaju jednu boju kao bazu, a koriste tamnu i svijetlu varijaciju iste boje za nanošenje sjena i svjetla. NIKADA NE RADITE OVO! Dobićete beživotnu ravnu kožu. Tajna je u korištenju različitih nijansi. Budite hrabri, miješajte boje, mijenjajte zasićenost, eksperimentirajte.
+Korišćenje senki sa niskim kontrastom. Ovo koži oduzima vitalnost. Ovaj pristup također ostavlja kožu ravnom i beživotnom. Jedna od tajni lijepih sjenki je korištenje bogatih nijansi. Sjene nisu ni sive ni crne; obojene su, a što više boja koristite, to će izgledati realnije.
Pogledajte ovaj portret koji sam naslikao prije nekoliko godina. Obratite pažnju na to kako koža izgleda ravno i beživotno na originalu - greška nije samo u niskoj zasićenosti senki, već su i same boje previše blijede - koža je gotovo siva. Na drugom crtežu koža poprima vitalni sjaj i oblik. Ovdje ne samo da su boje postale bolje, već se promjenom ovih boja promijenio i oblik, tijelo je dobilo volumen.