u Moskvu sa poseban program Stigao je "Forever Crazy". Parisian cabaret Crazy Horse, koji je jednom pogodio Salvadora Dalija. Od 2do 8. marta odvija se emisija "Zauvijek luda". koncertna dvorana "Kosmos"

Legendarni kabare Crazy Horse: od Salvadora Dalija do Dite Von Teese

P Pariški noćni kabare Crazy Horse može se bezbedno staviti u rang sa znamenitostima francuske prestonice kao što su Trijumfalna kapija i Ajfelov toranj.

Crazy Horse je otvorio 33-godišnji trgovac antikvitetima i umjetnik Alain Bernardin 1951. godine, u eri twist and rock and rolla u nastajanju.Čini se da je kreator Crazy Horsea postavio cilj da stvori potpuno novu rasu amazonskih striptizeta. Eksperiment je bio uspješan: djevojke su čarobne i potpuno se ne razlikuju.

Crazy Horse je carstvo muzike, plesa, svetla, prelijepa žena I golih tela. Njihov zadatak u Crazy Horse-u nije toliko da ugode oku, već da sugeriraju gledaocu vlastiti standard ženske ljepote.

Crazy Horse, Crazy Horse, Crazy Horse je erotski kabare na obali Sene u blizini Champs Elysees u stilu američkog Divljeg zapada. Nazivaju ga kabareom aktivnog zavođenja, zbog čega je toliko privlačan Francuzima i posetiocima Pariza. Igra svjetla, muzika, umjetnička transformacija i erotika plesača čine nastupe u Crazy Horseu očaravajućim i pobuđuju našu filistarsku maštu. "Privlačnost koja ne povlači posjedovanje", - tako je formulirano estetski credo ovaj kabare je njegov osnivač. Humor i groteska uvijek igraju veliku ulogu u predstavama. Puritanci, koji obično izbjegavaju striptiz barove, rado dolaze na šou Crazy Horse. Ovdje nema mjesta vulgarnosti, a sposobnost skidanja gola je uzdignuta u rang umjetnosti.

Od otvaranja kabarea 1951. godine, Crazy Horse je privukao više od šest miliona gledalaca, uključujući velika količina slavne ličnosti. Za prelijepe kabare plesačice različite godine Predsjednik Kennedy i princ Rainier, Maria Callas i Liza Minnelli, Aristotel Onassis i Kevin Costner, Quentin Tarantino i Vivienne Westwood, Johnny Hallyday i Marilyn Manson, Garou i Particia Kaas su aplaudirali.

Za vrijeme postojanja kabarea ovdje je radilo više od pet stotina plesača iz cijelog svijeta. Na sceni Crazy Horse nastupile su kraljica moderne burleske Dita Von Teese, Carmen Electra i kraljica oblika Pamela Anderson.

Nastupi su izuzetno hrabri: plesači na bini su potpuno goli, „obučeni“ su samo izmaglicom vješto odabranog svjetla.

Scenografiju i koreografiju radili su najbolji reditelji Francuske i svijeta, djevojke su obučene u haute couture i Louboutin cipele i plešu uz široku paletu zvučnih zapisa - od zamašne obrade za klavir "Toxic" Britney Spears do underground kontratenor Anthony Hegarty. Ono što se dešava razumno je nabijeno kičem, a čuvena sofa-usna koju je izmislio Salvador Dali pod utiskom odlaska u kabare, djeluje kao ukras i projektil za jedan od brojeva.

Svjetlo zaslužuje posebno spomenuti: plesovi u sjeni i video projekcije, na kojima su ekrani upola manje plesači, samostalna su emisija. Osim tradicionalnih burlesknih brojeva, program uključuje duhovitu (i jedina koja uključuje uobičajeni striptiz) brojku o finansijskoj krizi: svlačenjem djevojka zaustavlja pad bankarskih kotacija. Zaista je smiješno: kriza, koja je ogoljela bankare i portfolio investitore, zaista je suptilno izjednačila finansijere sa striptiz djevojkama.

"Crazy Horse" se odavno pretvorio u simbol pop kulture, nije uzalud što članove trupe na turneju pozivaju Kylie Minogue i mnoge druge zvijezde, a Dita Von Teese i Pamela Anderson ne protive se isprobati plesačice. outfits.

Odluka da se organizuje turneja Crazy Horse u hotelu Cosmos tik ispred rakete podignute na nebu, krune Muzeja kosmonautike, pokazala se zaista duhovitom...

Izvori: Internet .

Plesači: o oštroj disciplini, Diti Von Teese i intelektualnoj poruci erotike

Fotograf: Milan Vdovenko

Klasični pariški kabare Crazy Horse (Crazy Horse) u svojim produkcijama njeguje dva nepromjenjiva motiva - laserske specijalne efekte i golotinju. Oboje su postali klasici žanra: filteri u boji su dobili status ne toliko pejzaža umjetnički medij, a standardi po kojima se biraju učesnici projekta su njegov zaštitni znak. Plesačice kabarea iz istočne Evrope Ispričale su Jasna Snigura i Fiamma Roza fashiontime.ru o francuskim standardima ljepote i kanonima žanra burleske.

Kada Louboutin zapali Crazy Horse Paris FEU!
Ili kada dočekuje najavangardniji kabare u Parizu prvi"Guest Creator" u svojoj istoriji...
Pošto je na svoju legendarnu pozornicu poželeo dobrodošlicu mnogim "Guest Creatures", posebno Dita Von Teese, Arielle Dombasle i Pamela Anderson, Crazy Horse Paris sa zadovoljstvom objavljuje prvog "Guest Creator" u svojoj istoriji: Christian Louboutin.
Kreator proslave crvenog potplata pozvan je da da svoju svježu interpretaciju Crazy showa, koju opisuje kao "ikonični pariški spomenik, spomenik plesu, fantastična, moderna ideja proslave žena za žene".
Christian Louboutin režira četiri originalna i jedinstvena prizora, inspirirana raznim eklektičkim svjetovima, od hip hop na umjetnička remek-djela, koja čine lični pogled na ženstvenost u svim njenim oblicima. Uz pomoć Patricie Folly, koreografa i plesača u Le Crazyju, Gillesa Papaina, video dizajnera i Cyril Insergueixa, dizajnera svjetla, također je sarađivao sa eklektičnim timom istaknutih umjetnika, uključujući David Lynch i Swizz Beatz, koji su komponovali originalnu muziku; Mark Fast koji je kreirao kostime; i Youssef Nabil, koji je kreirao poster za emisiju. Pravo FEU (vatra) rezultat ove izvanredne saradnje će početi u ponedeljak 5. marta 2012. i ostati na sceni u pariskom kabareu do 31. maja 2012. godine.
Ovaj kreativni poduhvat je prvi za Louboutina koji je uvijek pronalazio veliku inspiraciju u kabareu i njegovim plesačima.
„Christian Louboutin i Crazy Horse Paris su simboli pariškog života čiji svetovi ne poznaju granice; simboli sveta kreativnosti, čuda i modernosti. Oni dele iste izvore inspiracije – žene, naravno, ali i svet oko njih – i obojica su izuzetno vješti u stvaranju jedinstvenih i iznenađujućih kreacija. Zbog toga je Christian Louboutin bio prirodan izbor kao naš prvi gost kreator", objašnjava Andrée Deissenberg, generalni direktor Crazy Horse Paris Group.

- Kabare "Crazy Horse" je, pre svega, veoma strogi fizički parametri, prema kojima se biraju devojke za predstavu. Recite nam više o njima. Koliko ja znam, jako se razlikuju od modela.

- Zaista, parametri koje je kao standard usvojio osnivač "Crazy Horse" ne uklapaju se u standardnu ​​šemu od 90 - 60 - 90. Visina plesača mora biti striktno 168-172 cm. Na primjer, u drugim kabareima počinju da prihvataju devojke tek od 175 cm, minijaturnije su, nužno - sa koreografskim ili gimnastičkim treningom, ali telo bi trebalo da bude u stilu "ludog" - to jest, glavna pažnja se posvećuje zadnjem delu tela - veliki otklon u leđima. Ovaj otklon mora biti veoma jak da bi se stekao utisak da je devojka Crazy Horse puzavica sačinjena od oblina, a ne daje osećaj ispravnosti, "pravosti", karakterističan za tela klasičnih baletana. Volumen, obline i proporcije su nam veoma važni da bismo veličali trijumf i ljepotu žene.

Osim toga, ljepota bi trebala biti prirodna - ne plastična operacija! Također strogo odabran određeni tip lica - građa nosa, oči, mnogo pažnje se poklanja ustima - osmeh i zubi. I što je najvažnije, to je ujednačena, glatka koža bez nedostataka na cijelom tijelu, jer je cijela izvedba izgrađena na svjetlu, a veoma je važno kako se ono reflektuje od kože.

- Koliko je važno pitanje nemiješanja u vaš izgled? Možete li raditi mezoterapiju, na primjer? Za botoks i ne pitam.

– Ne, apsolutno! Bez hirurških ili čak kozmetičkih intervencija. Mezoterapija - mi čak i ne znamo takve nazive!

- Da li organizatori emisije imaju neke etničke preferencije?

- "Crazy Horse" je francuski kabare, ali to ne znači da u njemu plešu samo Francuskinje. Ovo je slavlje ženske ljepote, predstavljene s francuskim ukusom.

- odnosno u"ludi konj"možete vidjeti, Na primjer, azijske devojke?

- Može. Ali unutra ovog trenutka nisu u trupi. Međutim, ako žene iz Azije ili Afroamerikanke žele biti izabrane, imat će vrlo dobre šanse.

Šta je sa Rusima i Ukrajincima?

- Trenutno je Jasna iz Ukrajine, a ja (Fijama Rosa je umetničko ime) iz Rusije. U trupi, koja je sada na turneji u Moskvi, nalaze se i djevojke iz Engleske i Južna Afrika a ostali su Francuzi.

– Ako djevojka nije prošla kasting"Crazy Horse" iz prvog putaona nema sanse? Ne može nešto ispraviti, promijeniti, riješiti?

- Kako održavaš formu? Uostalom, ako ste prošli kasting, to ne znači da se sada možete opustiti.

- Morate stalno da radite. Polaznici pohađaju kurseve klasike, joge, pilatesa, idu na bazen. Jedno od pravila u Crazy Horse-u je da se moramo vagati svake sedmice. Takođe svake nedelje imamo osteopata koji brine o našim povredama i naturopatu koji nas savetuje kako da se pravilno hranimo. Uz to, vagamo se i određujemo idealnu težinu - onu u kojoj je svako od nas najljepši na sceni. I ova idealna težina mora se stalno održavati. Odnosno, bukvalno kilogram manje, jedan više - i više ne radite određeno vreme dok se ne vratite na svoju idealnu težinu.

- Osim ispunjavanja fizičkih standarda, šta je potrebno za uspješnu obnovu ugovora?

- Osjetite stil emisije. Neophodno je gledati nastupe da bi se uhvatio specifičan način. Stil "Crazy Horse" je veoma neobičan, drugačiji od ostalih. Ako se odmah ne usvoji, ako se ne uđe u ovu sliku, biće gotovo nemoguće ostati u trupi.

Kolika je prosječna starost učesnika"ludi konj"?

- 24-25 godina. Na kastingima im je potrebno od 18 do 25 godina, jer direkcija želi da djevojka što duže radi kako bi imala vremena.

- Koji je razlog napuštanja kabarea?

- Gubitak forme, trudnoća, brak.

- Češće uprava postaje inicijator raskida ugovora?

“Ostati u emisiji je mnogo teže nego doći ovdje. Za svaku predstavu, koja se mijenja svakih šest mjeseci, dolazi novi koreograf, nova kreativna grupa koja ima svoje preferencije. Odnosno, casting u Crazy Horse se dešava stalno.

Sa kojim se ograničenjima susrećete u svom radu?
- Imamo ekskluzivan ugovor, prilično težak - sve naše aktivnosti odvijaju se isključivo u okviru kabarea Crazy Horse. Istovremeno, sami ne možemo ništa. Ni jedan član kabarea ne može biti pozvan nigde - to je vrlo strogo provereno. To je i motiv za otkaz: na primjer, ako djevojka, bez upozorenja uprave, negdje objavi svoje fotografije. Naš imidž je u potpunosti u vlasništvu Crazy Horsea. Ne možemo, na primjer, mijenjati boju naše kose po volji. Ili, naprotiv, ako direkcija treba da promijenimo boju kose za neki novi broj ili nastup, mi to moramo učiniti. Imamo i tešku istoriju sa kašnjenjem - potrebno je da dođete 45 minuta prije nastupa, a to je maksimum koji možete priuštiti. Za jedno kašnjenje izriče se opomena, nakon čega slijedi otkaz.

– 2008. godine kabare igrači su postali modeli za dela Davida Lyncha i Christiana Louboutina. Da li se u vašem radu često dešavaju neki zanimljivi umetnički projekti?
– Povremeno se dešava nešto zanimljivo, vezano za naš rad. Na primjer, jedan od solista kabarea glumio je dva puta u spotu sa Princeom. A jedna od fotografija projekta s Christianom Louboutinom i Davidom Lynchom odabrana je za filmski festival u Cannesu i čak je postala njegova naslovnica. Sada se sprema nastup u Parizu, koji Christian Louboutin radi specijalno za Crazy Horse.

Ili, na primer, u aktuelnoj predstavi "Dezir" postoji predstava pod nazivom "Sputnjik" - o jednoj Ruskinji. Za broj je bilo potrebno snimiti ruski glas. Učestvovala sam u ovom projektu (Fiamma Rosa - cca. autor) - pročitao rusku pjesmu i zapisao je s Madonninim kompozitorom. Ovakvi susreti i komunikacija sa takvim ljudima su čar našeg života u Crazy Horseu.

– Po čemu se Crazy Horse razlikuje od Moulin Rougea?

- "Moulin Rouge" je predstava sa oko 70 ljudi na sceni - takva globalna akcija sa kostimima i kankanima koji odražavaju ideju zabave i radosti u pariskom životu. "Crazy Horse" je komornija i intelektualnija akcija. Na sceni je samo 10 djevojaka. Svaki erotski broj nosi intelektualnu poruku, konceptualnu poruku, ideju. "Crazy Horse" je univerzalna predstava, gdje veličaju energiju ljepote, ženski princip. I sve to - sa nesumnjivim francuskim ukusom.

- Dita Von Teese je svojevremeno učestvovala u produkciji "Crazy Horse" ...

– Da, dva puta – 2004. i 2009. godine. Bilo je zanimljivo gledati njen razvoj - 2004. godine, kada se prvi put pridružila našoj trupi, igrala je samo dva broja - zapravo, njena karijera je počela sa Crazy Horseom. A 2009. godine to je već bila potpuno druga osoba - pojavili su se odvojeni solo brojevi, koji su postavljeni posebno za nju. Sada se u potpunosti etablirala u statusu zvijezde.

- Čuo sam da si na sve moguće načine zaštićen od dosadnih obožavatelja - čakiskopannekakav tunel tako da možete tiho izaći iz sobe nakon brojeva.

“Zaista, zabranjeno nam je komunicirati sa svim muškim osobljem. Tunela, naravno, nema, ali mali koridor nas zatvara. Naše svlačionice su vrlo zatvoren prostor - ne možemo se ukrstiti ni sa kim.

- Da li je tačno da devojke koje rade u kabareu ne mogu da pozovu nikoga od rođaka na svoje nastupe?

- Prijatelji i poznanici mogu ući u emisiju ako to ne ometa rad. Ali ne možemo, na primjer, zakazati termin prije nastupa ili doći ruku pod ruku sa voljenom osobom koja vas ispraća na posao. Posle posla moramo da skinemo šminku, postanemo obične devojke, uzmemo taksi koji čeka na posebnom izlazu i ovim taksijem idemo kući. Ovo pravilo je. Ne može biti kontakta ni sa vašim poznanicima ni sa posetiocima pozorišta. Ova stavka je u našem ugovoru.

- Devojke se biraju po standardu, jer emisija Crazy Horse ne predviđa izbor nijedne zvezde, soliste? Da li svi takmičari u emisiji imaju istu ulogu?

- Potpuno si u pravu. Kada je Alan Bernardin stvorio Crazy Horse, nije želio da ljudi dođu da vide zvijezdu - želio je pjevati zenske lepote. Svaka od ovih deset djevojaka je solista. Gledalac treba da ima osećaj da ne zna u koga da gleda! Ova atmosfera je magija kabarea. I iz istog razloga, u našem timu ne postoji konkurencija.

- Kada devojka dođe u Crazy Horse, o kojoj karijeri sanja? Na primjer, u baletu je sve jasno - postati prima, u kinu - dobiti vodeća uloga V kultni film. U žanru burleske samo je Dita Von Teese postala zvijezda. Koja je tvoja motivacija? Sa kakvim mislima o budućnosti devojke dolaze u predstavu - uspešno se udaju ili postanu koreograf?

- Drugačije. Nakon "Crazy Horsea" mnogi ostaju u plesu, postaju učitelji, koreografi. Ili idu u sferu kulture, mogu postati glumice ili pjevačice - to se dogodilo.

– Koji su vaši budući planovi? Prije ili kasnije ćete napustiti predstavu. Kakva bi volela da bude tvoja sudbina?

– Želim da kažem da mi, na primer, želimo da napravimo svoj kabare. Ali u stvari, takvih razmišljanja nema, jer nakon rada u poznatim kabareima, postoji svijest o najvišem stepenu umijeća i profesionalnosti produkcije, a nakon toga ne želite da pravite čudne predstave sa nekakvim perjem. . Razumijemo da ne možemo podnijeti predstavu ovakvog kvaliteta, tako da je ideja vlastiti posao nestaje na ovom području. Sve dok živimo u sadašnjosti.

Pariški kabarei su, možda, ono što vam omogućava da se osećate nekadašnja slava Pariz i osetite povezanost vremena, jer danas se često može čuti priča da „francuska prestonica više nije ista“. Ona je "još ista", samo treba znati mjesta.

U ovom članku ćemo govoriti o tako jedinstvenom fenomenu kao što je francuski kabare, o najboljim kabareima u Parizu danas, njihovim emisijama, karakteristikama umjetnika, a ovdje možete odabrati i zabavni program po vašem ukusu (samo nastup, nastup sa pićem ili puna večera) i rezervišite karte.

Da parafraziramo poznatu frazu, možemo reći da "nisu svi kabarei podjednako korisni." U Parizu postoji na desetine zabavnih objekata čiji su nazivi jedan atraktivniji od drugog, ali se uvelike razlikuju po nivou šou programa, nivou plesača i opšta atmosfera. Neki od njih će učiniti da se osjećate kao da gledate B-film (niskobudžetni film sa opskurnim, vulgarnim starletama glumicama koje sanjaju o velikom platnu). Da zaista vidim dobra emisija a da se ne razočarate u kabareu, birajte poznate lokale.

Tri najbolja kabarea u Parizu su svjetski poznati Moulin Rouge, Le Lido i Crazy horse.

Prve ustanove zvane kabarei bile su poznate u Parizu još u 16. veku, ali to nisu bili kabarei u savremeno shvatanje: radije su to bili mali kreativni klubovi, u kojima su se okupljali uglavnom predstavnici boemije (dramski pisci, pjesnici, umjetnici, vajari, umjetnici itd.). Ovdje se moglo piti vino i čitati drugovima nova predstava ili pesmu, razgovarajte o umetničkim trendovima i samo se opustite sa prijateljima. Primjer takvog umjetničkog kabarea je čuveni Le Chat Noir (“Crna mačka”), koji danas više ne postoji, ali je ostao kao legenda starog Pariza.

Postupno su se u kabareu počele održavati pozorišne predstave različitih žanrova, obično ne previše zamršene, ali vesele, a mnogi umjetnici prošlih stoljeća započeli su karijeru i postali poznati upravo na pozornicama kabarea. U 19. veku pariski kabarei su počeli uspešno da izvode nastupe sa kananom, koji je bio veoma popularan kod muškaraca. Općenito, kabarei se često povezuju samo s muzičkim i erotskim emisijama u kojima sudjeluju goli plesači, zapravo sa striptizom, ali to je samo jedan od žanrova zastupljenih u takvim ustanovama. Opet, "zlatno doba" kabarea, koje je palo kasno XIX- prva polovina 20. veka, iza, dakle danas, radi publike (prvenstveno, naravno, turista), pariski kabarei daju svetle i spektakularne predstave sa erotskim pristrasnošću.

Moulin Rouge ( Moulin Rouge

Moulin Rouge (ili Crveni mlin) najstariji je kabare u Parizu, za koji čak i djeca znaju, ne samo zbog istoimenog filma. Otvoren je 1889. godine na Bulevaru Clichy u podnožju Monmartra i brzo je stekao slavu kao najotmjenije mesto zabave u francuskoj prestonici tog vremena, gde su se okupljali evropski plemići, brojni aristokrati, poznati umetnici i bogati ljudi iz različite zemlje koji je došao u Pariz "na izložbe". Plesačica se u Moulin Rougeu prvi put potpuno skinula, a to se dogodilo 1893. Na sceni Moulin Rougea zablistali su mnogi umjetnici, koji su doprinijeli međunarodnoj slavi ovog kabarea, na primjer, sredinom 20. vijeka, to su bili Edith Piaf, Jean Gabin, Yves Montand i mnogi drugi. Ova tema je veoma interesantna i zaslužuje poseban članak, ali naš cilj je da opišemo šta je danas kabare.

Dakle, Moulin Rouge je koncertna dvorana sa 850 mjesta, sa izvrsno postavljenim stolovima. Glavna emisija "Moulin Rougea" je "Féerie", u kojoj učestvuje 80 ljudi. Od toga 60 su glumice iz različitih zemalja (tu su i ruske prelijepe balerine), koje su prošle najstroži kasting, gdje se sve uzima u obzir - vanjski podaci, profesionalno plesno obrazovanje i umjetnost. U predstavu je uključeno oko 1.000 luksuznih dizajnerskih kostima, a kao rekvizit je džinovski akvarijum u kojem plivaju zmije i čari. Nastup prati i autorska muzika u izvođenju pažljivo odabranih muzičara. Moulin Rouge je prije svega svjetski poznat brend, pa organizatori uvijek podržavaju visoki nivo emisija i usluga.

Ako želite vidjeti najpopularniji pariški kabare visoke klase, odaberite Moulin Rouge. Obično performanse ne samo da ne razočaraju, već i prevazilaze očekivanja. Naravno, karte za ovaj čuveni kabare nisu jeftine, ali vjerujte, predstava se isplati, a ako uštedite na večeri ili još više na šampanjcu, požalit ćete za propuštenim užitkom. Ne zaboravite na postojeći kodeks oblačenja u kabareu: morate ga se pridržavati, inače ćete se osjećati kao „crna ovca“ među pametnim damama i gospodom, odnosno bez kratkih hlačica, majica i sportske odjeće. Žene bi trebalo da nose večernje haljine, muškarci odelo i kravatu. Ako zaista izgledate respektabilno, osoblje kabarea će vas pokazati i obući najbolja mjesta blizu bine. Vremena kada je kankan smatran nepristojnim davno su prošla, pa je sada muzičko-plesna predstava za celu porodicu (osim za decu, jer počinje kasno, iako je zvanično dozvoljen ulazak deci od 6 godina) . Predstavu možete izabrati u 19.00, 21.00 i 23.00. Bolje je kupiti karte unaprijed ako želite da budete sigurni da ćete na predstavu stići u dan i vrijeme koje vam je potrebno.

Lido ( Le Lido )

Cabaret Lido na Champs Elysees, koji je otvoren 1946. godine, brzo je postao megapopularna institucija u francuskoj prijestolnici. Na njenoj pozornici nastupali su najbolji umjetnici 1940-50-60-70-ih godina, ovdje je obišao cijeli pariski beau monde, a slava o Lidu proširila se daleko izvan Francuske. Lido je koristio mnoge inovativne scenske efekte - još 1950-ih u predstavu su unijeli elemente umjetničkog klizanja i uveli bazene s ljepoticama kao rekvizitima. Tada je voda postala sastavni dio produkcije, bilo u obliku rezervoara na pozornici ili vodopada. Danas je Lido stotine unikatnih kostima poznatih modnih majstora, visok nivo plesačica Bluebell Girls i Lido Boys muških plesača, repertoar koji se stalno ažurira, izvanredni koreografi i kompozitori.

Na Lidu se održava nekoliko predstava dnevno, glavne u 19.00, 21.00 i 23.00, ali postoje i dnevne predstave. Sa sobom je dozvoljeno povesti djecu od 4 godine. Kodeks oblačenja: zvanično organizatori kažu ležerno, ali bolje je da se dotjerate. Zabranjen je dolazak u sportskoj odeći i obući, šortsevima, papučama i sl.

ludi konj ( Ludo Konj )

Kabare Crazy Horse zatvara prva tri najpoznatija kabarea u Parizu. Ovaj kabare je otvoren u Parizu kasnije od drugih, 1951. godine. U žestokoj konkurenciji između zabavnih prostora, osnivač Crazy Horsea, Alain Bernardin, oslonio se na promociju svog "Crazy Horsea" uz pomoć poznatih ličnosti, a počeo je da poziva i poznate dizajnere, koreografe i režisere koji bi mogli privući gledaoce. samo sa svojim imenom. Postoji mišljenje da u Crazy horseu rade najseksi plesačice, a predstave ovog kabarea odlikuju se glamurom i sofisticiranošću. Općenito, u Crazy Horseu, više nego u drugim kabareima, postoji pristrasnost prema "sobama za odrasle", ali to ne izgleda vulgarno zbog dobre inscenacije i zanimljivih svjetlosnih i zvučnih rješenja.

Nasljednici vlasnika Crazy Horsea Alaina Bernardina nastavili su posao nakon njegove smrti 1990-ih. Na primjer, povodom 50. godišnjice kabarea u Las Vegasu, otvorena je “druga pozornica” u kojoj odličan uspjeh tu su nastupi, onda je Crazy Horse osvojio Singapur.

Dvorana Crazy Horse je manja od Moulin Rougea i Lidoa, atmosfera je intimnija: više kao noćni klub nego muzička dvorana. Najpoznatija emisija je Želje (Desires). Kodeks oblačenja nije obavezan, ali veoma poželjan, pa se, kao i kod Moulin Rougea i Lida, isplati obući uveče. Na predstavu su dozvoljena djeca od 10 godina, ali treba imati na umu da će u Crazy Horseu biti dosta "golotinje", na što upozoravaju organizatori.

Crazy Horse je poznati pariski kabare osnovan 1951. godine. Njegovo žig, vrhunac, bio je princip odabira plesača. Morali su imati vrlo čvrst, koji je kasnije postao karakteristično prepoznatljiv "brend" skup vanjskih podataka, kao što su visok rast, sklad, pamet, opšta sličnost osobina, pa čak i volumen i oblik grudi.

Otvorimo zajedno zavesu legendarne institucije...

Alain Bernardin je bio tvorac kabarea. U početku je napustio uski fokus performansa i počeo da uključuje brojne klovnove, mimove, iluzioniste, žonglere u program, primenjuje laserske efekte, lansira akrobatskih brojeva plesači koji koriste sigurnosne pojaseve. Svijetle nezaboravne izvedbe s vatrom, trikovima, savršenom koreografijom brzo su izdvojile Crazy Horsea iz desetina monotonih projekata.

Od svog osnivanja 1951. godine, Crazy Horse je bio i ostao najpoznatiji kabare našeg vremena. Kabare se smatra nacionalnim blagom Francuske i dijelom kulturno nasljeđe zemlje.

Sam Alain je rekao ovo: „Magija je san. Ne postoji ništa očaravajuće od magične predstave. A ono što postaju djevojke u našoj emisiji je takođe magija. Zato što su tako šarmantno lepe, kao na sceni, unutra običan život nikad nisu. I ovo je sva magija svjetla i čudo odijevanja. Ostvario sam svoje snove i snove na sceni."

Emisija Crazy Horse posvećena je lijepoj polovini čovječanstva i veliča ženstvenost na neobičan način i to na jedinstven način. Le Crazy Horse Paris je nevjerovatno lijepa kombinacija plastičnosti lijepih, gotovo golih plesača, pariške mode, luksuza, umjetnosti i modernog dizajna.

Predstava je serija kratkih šarenih koreografskih skečeva, od kojih svaka priča jedinstvenu priču.

U emisiji Le Crazy Horse Paris, "odeća" plesača je lagana. Boje i slike koje nastaju iz neopisive igre svjetlosti konstruirane su na način da je teško razumjeti gdje prestaje koža i počinju svjetlosni efekti. Rezultat je jedinstvena izvedba koja oduševljava vizualnim izgledom.

Inspirisan Crazy Horses, Salvador Dali dizajnirao je svoju čuvenu sofu u obliku usana, koja je postala jedan od simbola kabarea. A Cesar je napravio poster za emisiju Teezing, koji nije postao samo poster, već i umjetničko djelo.

Alain Bernardin je sposobnost da bude nag uzdigao na rang umjetnosti i isto tako vješto naučio da oblači svoje djevojke uz pomoć svjetla. Rasvjeta i tehnički efekti u kabareu su cijeli svijet koji izaziva stalno oduševljenje javnosti.

Legendarni kabare je najposjećeniji kabare na svijetu i isti je simbol Pariza kao i Ajfelov toranj i Jelisejska polja. U proteklih 60 godina Crazy Horse je posjetilo preko 8 miliona gledalaca, uključujući brojne poznate ličnosti: Elvisa Presleya, Elizabeth Taylor, Johna F. Kennedyja, Aristotela Onassisa, Liza Minnelli, Madona, Christina Aguilera, Jean-Paul Gaultier, Pedra Almodovara , Quentin Tarantino, Sting, Kylie Minogue, Sharon Stone, Steven Spielberg, Mikhail Baryshnikov, Kanye West, Pink, Beyoncé, Marilyn Manson i mnogi, mnogi drugi.

U svojim umjetnicima, osnivač kabarea Alain Bernardin, čak i više od vanjskih podataka, cijenio je energiju i sposobnost da privuče publiku.

Nakon samoubistva Alaina Bernardina 1992. godine, posao su preuzela njegova tri sina. Počeli su prakticirati pozivanje poznatih ličnosti na određeni broj brojeva. Dita Von Teese, Carmen Electra, Pamela Anderson i drugi nastupili su na Crazy Horseu.

Kabare takođe poziva eminentne koreografe na predstave i sarađuje sa najvećim svetskim kreatorima.

Tokom čitavog postojanja predstave, u trupi Crazy Horse Paris nastupilo je više od 800 plesača iz cijelog svijeta. Grupa Crazy Horse svake godine primi više od 500 prijava djevojaka, a samo 20 od njih postane kabare plesačica.

Svi plesači imaju klasiku koreografsko obrazovanje. Njihova prekvalifikacija u Crazy Girl traje oko mjesec dana.

Svi plesači primaju scenska imena za vaš nastup. Najpoznatije Crazy Girls su Rita Renoir, Berta von Parabaum, Rosa Fumetto, Lova Moore, Polly Underground, Stella Patchouli, Miss Talulah i Psikko Tiko.

Za 2011. Le Crazy Horse Paris Group je zapošljavao 45 plesača iz 15 zemalja, uključujući Francusku, Australiju, Novi Zeland, Rusiju, Italiju, Azerbejdžan, Švicarsku i Rumuniju.

Starost plesača je od 21 do 33 godine. Tijela djevojčica moraju striktno ispunjavati određene kriterije koje je ustanovio Alain Bernardin: visina od 1,68 do 1,72 m, dužina nogu proporcionalna zapremini grudi - 1/3–2/3, razmak između bradavica - 27 cm, udaljenost od pupka do pubisa - 13 cm.

Muškarcima je strogo zabranjen ulazak u svlačionice plesačica.