Ključni pravac umjetnosti srednjeg vijeka bio je Gotika.
Pokrivala je kulturu koja se razvila u većini regiona zapadne, centralne i istočne Evrope.
Gotika je nastala u sjevernom dijelu Francuske u 12. vijeku, a u sljedećem vijeku pojavila se u Engleskoj i Njemačkoj, a zatim u Austriji, Češkoj i Španiji. Kasnije je gotički stil stigao u Italiju. Nakon intenzivne transformacije nastala je "italijanska gotika", a krajem 14. vijeka - internacionalna. Istočnoevropski umjetnici su se s gotičkim smjerom upoznali kasnije, u njihovoj domovini to je trajalo nešto duže - skoro do 16. stoljeća.
Tokom renesanse, ova definicija pežorativno je označavala svu umjetnost srednjeg vijeka, priznatu "varvarski". Ali početkom 19. vijeka za zanatstvo 10-12 vijeka. koristio koncept romaničkog stila i shodno tome ograničio hronološki okvir gotičkog stila. U njemu su se razlikovale faze: rani period, zreli i kasni.
U evropskim zemljama vladala je Katolička crkva, pa je gotska ideologija zadržala feudalno-crkvene temelje. Gotika je po namjeni bila uglavnom kultna i tematski religiozna. Uspoređivana je sa vječnošću i "višim" silama.
Odlikovao se simboličko-alegorijskim načinom razmišljanja i konvencionalnim slikovnim jezikom.
Ovaj stil je zamijenio romaniku, a kasnije i potpuno zamijenio. Koncept ovog smjera se obično primjenjuje na arhitektonske objekte. Takođe je obuhvatio slikarstvo, ornamentiku, minijature knjiga, skulpturu i tako dalje.
Vrijedi napomenuti da se njegov nastanak u arhitekturi, posebno u poznatim katedralama, poklopio s trijumfalnim dobom romaničkog slikarstva, odnosno freska.
Vremenom su druge vrste dekorativne umjetnosti preuzele ključnu ulogu u ukrašavanju hramova, zbog čega je slikarstvo potisnuto na drugu razinu. Zamjena čvrstih zidova u gotičkim katedralama velikim prozorima dovela je do potpunog nestanka žanra monumentalnog slikarstva, koji je zauzimao posebno mjesto u romaničkom stilu. Fresku je zamijenio vitraž, jedinstvena vrsta slikarstva u kojoj su slike sastavljene od komada oslikanog stakla, pričvršćenih tankim olovnim trakama i uokvirenih željeznim okovom.
Gotički umjetnici
Gotičke karakteristike u umjetnosti pojavile su se nekoliko decenija kasnije od onih u arhitekturi. Imajte na umu da je u Francuskoj i Engleskoj došlo do prijelaza iz romaničkog smjera u gotiku u 1200-im, u Njemačkoj - u 1220-im, au Italiji - otprilike u 1300-im.
Karakteristika gotičke umjetnosti su izdužene figure.
Slikarstvo je bilo podvrgnuto strogim kanonima. Majstori kista su na svojim slikama retko prikazivali trodimenzionalnost prostora. Takav izgled je bio slučajan i vrlo sumnjiv.
Krajem 14. veka pojavila se želja za elegantnim i sofisticiranim pisanjem u umetnosti, kao i interesovanje za teme iz stvarnog života. Najsitniji detalji flore i faune postali su stalni elementi u slikarstvu.
Pojavila se međunarodna gotika - to je pravac kasnog perioda srednjeg vijeka, koji je ujedinio slikarstvo mnogih zemalja.
Umjetnost je procvjetala u Francuskoj u 13. i 14. vijeku knjiga minijatura. To je pokazalo sekularni početak. Tako je, na primjer, svjetovna književnost proširila raspon ilustrovanih rukopisa. Počeli su stvarati bogato oslikane psaltere i knjige sati za kućnu upotrebu.
Rukopis iz vremena gotike promijenio je izgled stranica. Tako je ilustracija bila ispunjena zvučnim bojama čistoće, uključivala je realistične elemente, kombinovanu floralnu ornamentiku, biblijske i svakodnevne scene. Karakteristična karakteristika rukopisa 13. stoljeća bila je ivica koja uokviruje marginu stranice.
Umjetnici su na stranice postavljali vrtloge ornamenta koji krase polja, linije koje uokviruju male figure, te komične ili žanrovske scene. Sadržaj rukopisa nije uvijek imao veze s njima. To su bile fantazije minijaturista. Zvali su se "droleri" - odnosno zabava. U kasnogotičkim minijaturama s posebnom su neposrednošću izražene tendencije realizma, postignuti su prvi uspjesi u prenošenju svakodnevnih slika i pejzaža. Ubrzo su umjetnici pohrlili na pouzdan i detaljan prikaz prirode.
Najpoznatiji predstavnici književne minijature iz doba gotike bili su braća Limburg.
Hristos u slavi, braća Limburg 
Minijatura grofa od Westmorlanda sa njegovih dvanaestero djece, braće Limburg 
Madona s djetetom, braća Limburg
Ova slika je malo poznata u Rusiji, ali se u cijelom svijetu smatra klasikom američke umjetnosti.
Autor slike je Grant Wood. Umjetnik je rođen i odrastao u Iowi, gdje je kasnije predavao slikanje i crtanje. Svi njegovi radovi izrađeni su sa neverovatnom preciznošću do najsitnijih detalja. Ali njegova najpoznatija slika, američka gotika, postala je istinski nacionalni orijentir.
Istorija slike započela je 1930. godine činjenicom da je autor slučajno ugledao neogotičku kuću u malom gradu u Iowi. Kasnije je prikazao porodicu koja bi, po njegovom mišljenju, mogla da živi u ovoj kući. Važno je napomenuti da prikazani likovi nemaju nikakve veze s ovom kućom ili jedni s drugima. Žena je umjetnikova sestra. Čovjek je njegov zubar. Drvo je slikao portrete od njih odvojeno.
Zašto goth? Obratite pažnju na tavanski prozor. U to vrijeme među seoskim stolarima bilo je popularno utkati razne gotičke motive u gradnju stambenih zgrada.
Možda je ovo najrepliciranija slika, samo lijeni nisu smislili parodiju na ovu sliku. Međutim, jedno vrijeme se slika drugačije doživljavala. Nakon objavljivanja reprodukcije ove slike u jednom od lokalnih novina, na urednike su pljuštala ljutita pisma. Ljudima iz Iowe nije se dopao način na koji ih je umetnik prikazao. Optužili su ga za izrugivanje seoskom stanovništvu. Uprkos svim napadima, popularnost slike je brzo rasla. A tokom godina Velike depresije, ova slika je zapravo postala izraz nacionalnog duha.
Spomenik slici podignut je u Čikagu. Preduzetnički vajari pustili su heroje u veliki grad, ponijevši sa sobom kofer.
Slika je učinila popularnim gradić Aldan u Ajovi sa skoro 1.000 stanovnika. Kuća i dalje stoji na istom mjestu i privlači turiste iz cijelog svijeta.
Parodije na sliku "Američka gotika".
Američka gotika - Grant Wood. 1930. Ulje na platnu. 74 x 62 cm
Bez pretjerivanja možemo reći da je slika "Američka gotika" jedna od najprepoznatljivijih na svijetu, uporediva sa, odn. Tokom godina svog postojanja, remek-djelo je postalo žrtva mnogih parodija i memova. Postoji čak i vrlo zlokobno tumačenje radnje. Ali kakvo je značenje sam autor stavio u svoju "američku gotiku"?
Slika je nastala 1930. godine tokom Velike depresije. U gradu Eldon, Grant Wood je primijetio urednu kuću, napravljenu u stilu stolarske gotike. Umjetnik je želio prikazati kuću i njene potencijalne stanovnike - oca i kćer, staru sluškinju (prema drugim izvorima, ovo je žena i muž). Modeli su bili slikareva sestra i njegov lični zubar. Neobična ekspozicija slike nije ništa drugo do imitacija fotografija tih godina.
Likovi su prikazani vrlo jasno i jasno. Čovjek gleda u gledatelja, vile su mu čvrsto stisnute u rukama. Žena sa strogom punđom na potiljku skreće pogled, nosi kecelju sa starinskim uzorkom. Autor je dozvolio da samo jedna hrpa izbije iz djevojčine lakonske frizure. U strogim licima heroja i njihovim stisnutim usnama, mnogi istoričari umetnosti nalaze neprijateljstvo i direktnu ružnoću. Drugi vrlo autoritativni istraživači pogodili su u djelu satiru o pretjeranoj izolaciji i uskogrudosti stanovnika malih gradova.
U međuvremenu, sam Vud se žalio da je javnost pogrešno protumačila njegov rad – on je u seoskim ljudima video upravo to, efikasnu snagu koja može da izdrži ekonomske probleme koji su izazvali Veliku depresiju. Ovi stanovnici gradova i sela puni su odlučnosti i hrabrosti da se bore protiv problema. Umjetnik je rekao da su junaci njegovog rada kolektivna slika koju povezuje sa cijelom Amerikom. Međutim, stanovnici grada Eltona nisu poslušali autorova objašnjenja, bili su ogorčeni i ljuti na način na koji ih je Wood predstavio u svom radu.
Da li je ovo ćerka ili žena? Odgovor na ovo pitanje je također vrlo zanimljiv. Gledalac je sklon da ovu junakinju "čita" kao ženu, ali Vudova sestra, koja je bila model, insistirala je da je ona ćerka. Želela je samo da se u čuvenom radu vidi mlađa, jer je u trenutku poziranja imala samo 30 godina.
Vile su centralni element slike. Stroge, ravne linije zubaca ovog poljoprivrednog alata očitavaju se i u drugim detaljima platna. Šavovi muške košulje gotovo savršeno prate konture vila. Čini se da se cijeli rad sastoji od upućivanja na ravne okomite linije - eksterijer kuće, toranj, izdužene prozore i lica samih likova. Zubar Byron McKeeby, kojeg vidimo kao oca-muža, prisjetio se da je umjetnik jednom prilikom primijetio da mu se sviđa njegovo lice jer se sastoji u potpunosti od ravnih linija.
Javnost je sa interesovanjem reagovala na rad Grant Vud, čim se pojavila na izložbi na Umetničkom institutu u Čikagu. Ovo je zadivljujuće, ali se nisu svi složili sa autorovim tumačenjem dela, iako su prepoznali da je slikar uspeo da veoma precizno „uhvati“ američki nacionalni duh. Nakon što je Velika depresija ustupila mjesto običnom stabilnom životu, gledatelj je konačno mogao vidjeti sliku kroz oči kreatora, da vidi ne oštre, već nepokolebljive Amerikance koji su spremni ne boriti se, već odoljeti svim nevoljama.
U Rusiji je slika "Američka gotika" praktički nepoznata, ali u Americi je zaista nacionalna znamenitost. Napisana 1930. godine od strane umjetnika Granta Wooda, još uvijek uzbuđuje umove i predmet je brojnih parodija. Sve je počelo s malom kućicom i neobičnim prozorom u gotičkom stilu…
Američki umjetnik Grant Wood rođen je i odrastao u Iowi, slikao je realistične, ponekad pretjerane, portrete i pejzaže posvećene običnim Amerikancima, ruralnim stanovnicima Srednjeg zapada, rađene s nevjerovatnom preciznošću do najsitnijih detalja.
Sve je počelo s malom bijelom seoskom kućom, sa dvovodnim krovom i gotičkim prozorom, u kojoj je, po svemu sudeći, živjela porodica siromašnih farmera.
Ova jednostavna kuća u gradu Eldon, u južnoj Iowi, toliko je impresionirala umjetnika i podsjetila ga na djetinjstvo da je odlučio da je nacrta, a ujedno i one Amerikance koji bi, po njegovom mišljenju, mogli u njoj živjeti.
Slika "Američka gotika"
Sama slika je potpuno nekomplicirana. U prvom planu, na pozadini kuće, prikazani su stariji farmer s vilama i njegova kćerka u strogoj puritanskoj haljini; umjetnik je odabrao poznatog 62-godišnjeg zubara Byrona McKeebyja i njegovu 30-godišnju kćer Nan kao modeli. Za Wooda je ova slika bila uspomena na djetinjstvo, također provedeno na farmi, pa je neke od ličnih predmeta svojih likova (naočale, kecelju i broš) namjerno prikazao staromodnim, onako kako ih je pamtio iz djetinjstva.
Sasvim neočekivano za autora, slika je pobedila na konkursu u Čikagu, a nakon što je objavljena u novinama, Grant Wood je odmah postao poznat, ali ne u dobrom smislu te reči, već obrnuto. Njegova slika nije ostavila ravnodušnim nijednu osobu koja ju je vidjela, a reakcija svih bila je krajnje negativna i ogorčena. Razlog za to bili su glavni likovi slike, koji personificiraju, prema riječima umjetnika, obične ruralne stanovnike američkog zaleđa. Previše bezobrazno i neprivlačno izgledao je farmer prijetećeg izgleda s tvrdim pogledom i njegova kćerka, puna ogorčenosti i ogorčenja.
« Savjetujem vam da okačite ovaj portret u jednoj od naših dobrih tvornica sira u Iowi., - ironično je u pismu novinama supruga jednog od farmera. - Izraz na licu ove žene će svakako biti kiselo mleko.».
Ova slika je zaista uplašila djecu, bojala su se strašnog djeda sa strašnim vilama, vjerujući da je sakrio leš na tavanu svoje kuće.
Wood je više puta rekao da na njegovoj slici nema sprdnje, satire, zlokobnih prizvuka, a vile jednostavno simboliziraju težak rad na farmi. Zašto se on, koji je odrastao u seoskom zaleđu, koji voli njegovu prirodu i ljude, smejao njenim stanovnicima?
No, uprkos beskrajnim kritikama i negativnom stavu, Woodova slika je postajala sve popularnija. A tokom godina Velike depresije, ona je čak počela da simbolizuje nepokolebljivi nacionalni duh i muškost.
A kuća prikazana na slici proslavila je gradić Eldon, u kojem živi samo oko hiljadu ljudi. Turisti iz cijelog svijeta dolaze da ga razgledaju i slikaju.
Krajem 20. - početkom 21. stoljeća interesovanje za ovu sliku ponovo je naglo poraslo, što je dovelo do velikog broja parodija na nju. Ovdje se i ismijavaju crni humor, parodije na poznate likove sa zamjenom glavnih likova slike, njihove odjeće ili pozadine na kojoj su prikazani.
Evo samo neke od njih:
Slika Granta Devolsona Wooda (1891. - 1942.)
"američka gotika"
2. Izvori inspiracije za umjetnika bila su sjećanja na djetinjstvo provedeno u ruralnom zaleđu, kao i porodični albumi sa fotografijama u viktorijanskom duhu. Naočare muškarca, kecelja i broš žene prikazane na slici bili su staromodni. Umjetnik ih je naslikao po uzoru na one koje su nosili njegovi roditelji, koji su, kao i ostali stanovnici američkih provincija, bili nasljednici puritanskih pionira.
3. Modeli za sliku bili su 62-godišnji zubar umjetnik Byron McKeebee i njegova 30-godišnja kćerka Nan Wood Graham, iako mnogi vjeruju da su bili muž i žena. Zubar je pristao da pozira slučajno i samo pod uslovom da ga niko ne prepozna, „Sviđa mi se tvoje lice“, rekao mu je jednom umetnik. „Sve je to kao dugačke prave linije“, ali na kraju Vud nije održao obećanje.
4. Scena prikazana na slici nikada nije bila u stvarnosti. Umjetnik je posebno slikao skice iz modela.
5. Slika ne samo da je pobedila na konkursu, već je izazvala i veliko negodovanje javnosti kada ju je objavilo nekoliko novina odjednom. Novine su dobile mnogo pisama i odgovora, često negativnih. „Savetujem vam da okačite ovaj portret u jednoj od naših dobrih fabrika sira u Ajovi“, ironično je gospođa Erl Robinson, farmerova žena, u pismu novinama Des Moines Register. “Izraz na licu ove žene sigurno će pokislo mlijeko.” „Volela bih da mi ova zavidna dama (autor pisma) pošalje svoju fotografiju“, nije ostala dužna Nan Vud Grejem. "Već znam gde ću ga staviti..." Ljudi iz Iowe bili su nezadovoljni načinom na koji su prikazani.
6. Stolarska gotička kuća prikazana na slici sagrađena je u Eldonu, Iowa, 1881-1882. Ovaj stil je dobio nadimak gotički zbog upotrebe neogotičkih viktorijanskih motiva. Crvena štala nikada nije postojala u stvarnosti, umjetnik ju je prikazao kao uspomenu na svoje djetinjstvo, takva štala je naslikana na ormariću koji je napravio umjetnikov otac.
7. Na slici više puta - na kombinezonu i na muškoj košulji, na okvirima prozora, na biljci u pozadini, ponavlja se crtež vila.
8. Grant Wood studirao je slikarstvo sjeverne renesanse u Minhenu, što je imalo snažan utjecaj na njegov rad.
9. Žena na slici ima izbačen jedan uvojak. U jednom od svojih pisama, umetnik je napisao: "Pustio sam da se jedan pramen izbije kako bih, uprkos svemu, pokazao ljudskost lika."
10. Sin seoskih radnika na Srednjem zapadu, Wood je rekao da u svoj plan nije stavio ni zloslutni podtekst ni satiru na provincijalce, što su kritičari i javnost vidjeli u djelu: „Nisam pisao satiru“, Wood objasnio, iznenađen interpretacijama. “Pokušao sam te ljude prikazati onakvima kakvi su meni bili u životu koji sam poznavao.” Ali bez obzira na to kako se slika tumačila, postala je simbol tipičnog američkog načina života tog vremena.