Francuski rog(od njemačkog Waldhorn - "šumski rog", talijanskog corno, engleskog francuskog roga, francuskog cor) - limeni muzički instrument bas-tenor registra. Nastao od lovačkog signalnog roga, ušao je u orkestar sredinom 17. vijeka. Sve do 1830-ih, kao i drugi limeni instrumenti, nije imao ventile i bio je prirodni instrument ograničene skale (tzv. „prirodni rog“, koji je koristio Beethoven). Horna se koristi u simfonijskim i duvačkim orkestrima, kao i kao ansambl i solo instrument. Trenutno se koristi uglavnom u F (u Fa štimovanju), u duvačkim orkestrima također u Es (u E-flat štimovanju). Stvarni opseg zvuka horne je od H1 (B kontra oktava) do f² (F druga oktava) sa svim srednjim zvukovima duž kromatske skale. Note za hornu su napisane u visokom ključu za kvintu više od stvarnog zvuka, a u bas ključu za četvrtinu niže od stvarnog zvuka (prethodno označeno bez znakova ključa). Tembar instrumenta je pomalo grub u donjem registru, mekan i melodičan na klaviru, lagan i svetao na forte - u srednjem i gornjem registru.
Horna je dobra u sviranju dugih nota (uključujući i na stanici za orgulje) i melodija širokog disanja. Potrošnja vazduha na ovom instrumentu je relativno mala (ne računajući ekstremne registre).
IN 
Agner tuba(njemački Wagnertuba, engleski Wagner tuba, talijanski Tuba wagneriana ili Tuba di Wagner, francuski Tuba wagnerien; naziv dolazi od imena kompozitora Richarda Wagnera) - limeni muzički instrument bas-tenor registra, koji kombinuje karakteristike dizajna rog i tuba. Naziv “Wagner tuba” nije sasvim tačan, jer je ovaj instrument po dizajnu bliži horni, a koristi se i usnik za rog, pa ga u velikoj većini slučajeva sviraju profesionalni hornisti. Ispravnije ga je klasifikovati kao vrstu roga. Međutim, postojeći naziv se istorijski razvio na nekoliko evropskih jezika. Zvuk Wagnerove tube podsjeća na eufonijum, pa ga u nedostatku ovog instrumenta u orkestru često zamjenjuje eufonijum.
Izum ovog instrumenta pripisuje se Richardu Wagneru, koji ga je prvi koristio u svojim radovima. Pretpostavlja se da je izumitelj saksofona, Adolf Sax, također učestvovao u dizajnu Wagnerove tube. Wagnerovu tubu kompozitori vrlo rijetko koriste. Najpoznatiji muzička djela uz učešće ovog instrumenta - tetralogiju Riharda Vagnera „Prsten Nibelunga“, simfonije Antona Bruknera br. 7, 8 i 9, balet „Petruška“ Igora Stravinskog, opere Riharda Štrausa „Elektra“ i „Žena bez senke“, kao i njegovu "Kućnu simfoniju".
T 
utrljati (prirodno), uprkos svojoj vekovnoj istoriji, instrument je veoma mlad. Međutim, ovo je istina! Truba je dijete tehnološkog napretka, njena proizvodnja je povezana s obradom metala, a prvi instrumenti koji se mogu nazvati trubom pojavili su se oko 3600. godine prije Krista - u bronzanom dobu.
Poznate su egipatske trube iz vladavine faraona Tutankamona (1500 pne), rimske trube: lur, cornu, lituus, buccina. Svaki korak napretka se uvijek odražavao na kvalitetu i oblik proizvedenih cijevi. Promijenjena je debljina lima od kojeg je izrađen alat, poboljšan je kvalitet lemnih spojeva, a promijenio se i sam metal od kojeg je cijev izrađena (bronza, srebro, bakar). Naravno, postojale su različite forme instrumenata. Ostala je glavna stvar - svrha cijevi. Vekovima se koristio u pratnji vladara i kao signalni instrument među trupama.
Konačno, do početka 17. stoljeća lula je dobila različite kvalitete i oblik. Tako su to znali kompozitori, od Monteverdija i Purcella, do Mendelssohna i Berlioza. (Prvi spomen proizvođača instrumenata, kao što je Schnitzer u Njemačkoj, datira otprilike iz 1590. godine.) Tokom naredna dva vijeka, oblik lule će se malo promijeniti. Sada ovaj instrument nazivamo prirodnom trubom. Zvukovi na njemu se proizvode duvanjem i grade prema prizvucima. Zbog duge dužine instrumenta, donja (pedalna) nota je bila smještena u velikoj oktavi, a od osmog tona mogli su se koristiti odlomci nalik ljestvici.
„Zlatno doba“ prirodne lule bilo je 17. vek. Prirodna truba blista u djelima majstora kao što su G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemanna i dostiže visine u muzici G.F. Handel i J.S. Bach. Uloga trube u muzici tog vremena je dvojaka. Prvo, truba ostaje signalni instrument, a grupa truba (obično tri svirača) zajedno sa timpanima stvaraju svečani, pozivajući zvuk. Drugo, kompozitori koriste gornji registar solo trube za pokretne fraze i godišnjice (na primjer, u sonatama G. Purcella i A. Corellija, koncerti A. Vivaldija, G. F. Telemanna, Brandenburški koncert br. 2 J. S. Bacha) i sjajno ga kombinuju sa solo glasom (šest arija A. Scarlattija, arije iz kantata J. S. Bacha i oratorijumi G. F. Handela). Truba ulazi u konkurenciju sa glasom pod jednakim uslovima. Nažalost, ovakva takmičenja nisu uvijek bila uspješna za trubače. Prisjetimo se filma “Castrato Farinelli” o poznatom pjevaču virtuozu, gdje je na pijaci scena kada se Farineli upustio u nadmetanje sa trubačem i pobijedio ga, ispostavivši se da je virtuozniji.
Istorija nam je sačuvala imena tadašnjih trubača. Ovo je Girolamo Fantini, autor osam sonata za trubu i “Modo per impare a sonare di tromba” - prve objavljene škole sviranja trube, D. Shore, I. Clark, za koje su G. Purcell i G.F. Handel, kao i Johann Gottfried Reiche iz Lajpciga - prvi izvođač muzike J.S. Bach. Kraj 18. stoljeća označava početak tehničkih promjena koje su lulu dovele do današnjeg izgleda i kvaliteta. Izvođačima je bio potreban kromatski instrument, a kompozitori su počeli koristiti sve složenije kombinacije tonaliteta u svojim kompozicijama. Prva kromatska truba (o njoj se izvještava iz 1793. godine) imala je ventile ugrađene na način flaute i klarineta. Iako ova inovacija nije dalje razvijana, budući da je sa otvorenim ventilima truba gubila zvuk, truba sa ventilima je ovjekovječena na koncertima I. Haydna (1798) i I.N. Hummel (1803), naručio bečki trubač Anton Weidinger (1766-1852). Ovi koncerti su i dalje najpopularniji na repertoaru trubača. Eksperimenti su nastavljeni. Njihovo praktično značenje bilo je korištenje nekih mehanizama za produženje cijevi instrumenta, čime se snižavaju note prirodne ljestvice. Nemojte misliti da je tokom ovih pretraga prirodna cijev izgubila svoj položaj. Kromatski instrumenti su do sada bili inferiorniji od prirodnih u kvaliteti zvuka, a kompozitori su morali pokazati čuda domišljatosti, pronalazeći više pauza za promjenu tona ili, poput G. Berlioza i ranog R. Wagnera, koristeći četiri prirodne trube različitih štimova u parovima.
T 
pikolo majica, kao i mala D truba, izumljena je otprilike u isto vrijeme i za istu svrhu - za izvođenje ranu muziku. Njegov prekrasan, zvučni tembar i širok raspon omogućili su oživljavanje mnogih lijepih djela starih majstora.
Godine 1884. poznati njemački trubač Julius Kozlek (1835-1905), nakon mnogih eksperimenata, dizajnirao je trubu u A štimovanju sa dva ventila, na kojoj je lako mogao svirati najteže dionice klarina. Štaviše, koristeći usnik sa dubokim konusom -u obliku čaše, postigao je neobično lagan i lijep zvuk zvuka.
Pikolo truba ima 4 ventila i 4 dodatne krune.Četvrti ventil je kvartetni ventil, odnosno snižava svaki prirodni zvuk za kvart.Služi za popunjavanje zone od C do F prve oktave, kao i za izgraditi pojedinačne neprecizno intonirane zvukove. Instrument ima dodatnu cijev za podešavanje od B-rava do A.
Danas se svira sa manjim usnikom, što olakšava proizvodnju zvukova u gornjem registru i jasniju intonaciju.
Pikolo truba je počela da se koristi u orkestrima u 20. veku (na primer, Stravinski u „Petruški“, gde postoji čuveni solo pikolo trube). A u solo praksi pri izvođenju rane muzike, instrument je još popularniji od D truba.
Tako divni trubači kao što su Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger i mnogi drugi svirali su i još uvijek sviraju male trube i pikolo trube.
T 
ruba(italijanska tromba, francuska tromba, njemačka Trompete, engleska truba) je duvački muzički instrument alt-sopran registra, najvišeg zvuka među limenim instrumentima. Prirodna truba se koristila kao signalni instrument od davnina, a postala je dio orkestra oko 17. stoljeća. Pronalaskom mehanizma ventila, truba je dobila punu hromatsku skalu i od sredine 19. veka postala je punopravni instrument klasične muzike. Instrument je svijetle, briljantne boje, a koristi se kao solo instrument, u simfonijskim i duvačkim orkestrima, kao i u džezu i drugim žanrovima.
Cijevi su izrađene od mesinga ili bakra, rjeđe - od srebra i drugih metala. Već u antici postojala je tehnologija za izradu instrumenta od jednog lima metala.
U svojoj srži, cijev je duga cijev koja je savijena isključivo radi kompaktnosti. Lagano se sužava kod usnika, širi se kod zvona, au ostalim područjima ima cilindrični oblik. Upravo ovaj oblik cijevi daje trubi njen svijetli ton. Prilikom izrade cijevi važan je izuzetno precizan proračun i dužine same cijevi i stepena širenja zvona - to radikalno utječe na strukturu instrumenta.
Osnovni princip sviranja trube je dobijanje harmonijskih sazvučja promenom položaja usana i promenom dužine vazdušnog stuba u instrumentu, što se postiže pomoću ventilskog mehanizma. Truba koristi tri ventila koji smanjuju zvuk za ton, poluton i ton i po. Istovremeno pritiskanje dva ili tri ventila omogućava da se ukupna skala instrumenta spusti na tri tona. Tako truba dobija hromatsku skalu.
Na nekim tipovima trube (na primjer, pikolo truba) postoji i četvrti ventil (kvart ventil), koji snižava štim za savršenu kvartu (pet polutonova).
Truba je desničarski instrument: pri sviranju se desnom rukom pritiskaju ventili, a lijeva ruka podupire instrument.
TO 
paw trombone razlikuje se od običnog trombona po tome što se visina tona mijenja pomoću tri ventila (sličan princip se koristi u orkestarskoj trubi). Ovi ventili daju izvođaču dosta slobode, ali zvuk ventilskog trombona je inferiorniji u svjetlini i bogatstvu od običnog trombona. Sve do sredine 20. vijeka, ventil tromboni su bili široko rasprostranjeni u plesnim ansamblima i pozorišnim orkestrima, ali sada se najviše koriste u džez muzici.
TO 
ornette(talijanski cornetto - "rog") ili cornet-a-piston (francuski cornet à pistons - "rog sa klipovima") - limeni duvački muzički instrument koji podsjeća na trubu, ali ima širu i kraću cijev i nije opremljen ventilima , ali klipovi. Potječe od poštanskog roga. Izgrađena je u Francuskoj oko 1830.
Jačina stvarnog zvuka korneta poklapa se sa opsegom trube - od e (mola oktava E) do c3 (do treće oktave). Koriste se u B-flat (u B) i A (in A) štimovanju, note se obično pišu bez oznaka ključa, tona ili jedan i po (u zavisnosti od štimovanja) više od stvarnog zvuka.
U 19. vijeku korneti su se često uvodili u orkestar uz trube. Uprkos činjenici da su trube već bile kromatski instrumenti, kompozitori su im rijetko povjeravali solo i virtuozne epizode. Vjerovalo se da kornet ima veće virtuozne sposobnosti i mekši zvuk od trube. Korneti su korišteni u orkestralnim djelima Berlioza (simfonija “Harold u Italiji”), Bizeta (muzika za dramu “La Arlesienne”), Čajkovskog (italijanski Capriccio, “Francesca da Rimini”). Jedan od najpoznatijih solo brojevi kornet - Napuljski ples iz baleta Čajkovskog "Labudovo jezero".
U drugoj polovini 19. veka kornet je bio veoma popularan. Godine 1869. otvorena je klasa korneta na Pariškom konzervatorijumu, a osnivač i prvi profesor bio je poznati virtuoz kornetista Jean Baptiste Arban.
U 20. veku, poboljšanja u dizajnu trube i veština trubača praktično su eliminisali problem tečnosti i tembra, a korneti su nestali iz orkestra. Danas se orkestarske dionice korneta izvode, po pravilu, na trubama, iako se ponekad koristi i originalan instrument.
Kornet je običan član limene glazbe, gdje izvodi melodičan glas. Korišćen je u ranim fazama džeza, ali je kasnije ustupio mesto trubi.
Trenutno se, pored limenog orkestra, kornet koristi kao nastavni instrument, a povremeno i kao solista.
T 
uba(italijanski od lat. tuba - „truba“, engleski tuba, njemački Tuba, francuska tuba) je duvački muzički instrument široke cijevi, najnižeg registra. Savremeni model instrumenta dizajnirao je u drugoj četvrtini 19. stoljeća Adolphe Sax. Tuba ima oštar, masivan tembar, zvuk tube je teško intonirati. Koristi se uglavnom u simfonijskom orkestru, gdje igra ulogu bas instrumenta u duvačkoj sekciji. Aktivno se koristi u limenim orkestrima, relativno rjeđe u raznim jazz i pop orkestrima i ansamblima. Tuba se relativno rijetko pojavljuje kao solo instrument.
U simfonijskom orkestru u pravilu se koriste jedna, rjeđe dvije ili tri tube. Tuba obično igra ulogu basa u bendu. limenih instrumenata. U partituri je dio tube ispisan ispod ostalih instrumenata ove grupe, često na istoj liniji kao treći dio trombona.
Zahvaljujući ventilskom mehanizmu, tuba je prilično tehnički fleksibilan instrument (što se, međutim, ne odnosi na najekstremnije registre), međutim, u brzim dijatonskim i kromatskim pasažima poput ljestvice, kao i u arpeđijima, intonacija tuba postaje nejasna.
Stakato na tubi zvuči prilično jasno, iako pomalo teško. Bolje radi u forteu nego u klaviru.
Na tubi se koriste trilovi ventila, osim toga moguće je izvući nekoliko trila sa usnama u gornjem registru.
Zbog prilično impresivne težine instrumenta, izvođači rijetko sviraju stojeći, koristeći potporni pojas ili, ponekad, cijeli njihov sistem. Obično je sviranje tube u stojećem položaju neophodna mjera uzrokovana činjenicom da orkestar svira u pokretu (na maršu). U drugim situacijama kada orkestar svira stojeći, nije neuobičajeno da tubisti ostanu sjediti: budući da su obično smješteni u najudaljenijem redu orkestra, to ne kvari izgled orkestra sprijeda.
Za tubu su stvorene razne mute. Ali zbog „tihog protesta” da izvođači moraju da nose ionako težak instrument, muzičari uglavnom bojkotuju upotrebu muta.
E 
električna gitara- vrsta gitare sa električnim pickupima koji pretvaraju vibracije metalne žice u fluktuacije električne struje. Signal iz pickup-a može se obraditi za proizvodnju različitih zvučnih efekata, a zatim pojačati za reprodukciju kroz zvučnike. Sama riječ "električna gitara" nastala je iz fraze "električna gitara", ali mnogi ljudi zaboravljaju na to, pogrešno je nazivajući "elektronskom gitarom".
Neki ljudi misle da su električne gitare napravljene od plastike ili metala, ali u stvari su obično od drveta. Najčešći materijali su joha, jasen, mahagonij (mahagoni), javor. Ružino drvo, ebanovina i javor se koriste kao daske za prste.
Najčešće su električne gitare sa šest žica. Klasično podešavanje gitare sa šest žica je slično onom kod akustične gitare: E B G D A E. Vrlo često se koristi „dropped D“ štimovanje, u kojem je donja žica podešena na D (D) i niže štimove (Drop C, Drop B), koje koriste uglavnom gitaristi metala i alternativne muzike. Kod električnih gitara sa sedam žica najčešće je dodatna niska žica podešena na B (B). Gitara sa osam žica - električna gitara sa dodatnih 7 i 8 žica za ekstremne teška muzika. Prvi put napravljen po narudžbi i korišten od strane švedskog metal benda Meshuggah. Zahvaljujući popularnosti ove grupe, prva masovno proizvedena gitara sa 8 žica, Ibanez 2228, objavljena je za ljubitelje ove vrste muzike.
Tipični, najpopularniji i jedan od najstarijih modela električnih gitara su Telecaster (izdan 1951.) i Stratocaster (1954.) iz Fendera, kao i Les Paul (1952.) iz Gibsona. Ove gitare se smatraju referentnim gitarama i imaju mnogo kopija i imitacija koje proizvode druge kompanije. Mnoge današnje velike kompanije za muzičke instrumente počele su proizvoditi samo kopije popularnih modela Fender i Gibson. Međutim, kasnije kompanije kao što su Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (engleski), B.C. Rich, ESP, Schecter i drugi objavili su vlastite asortimane instrumenata koji su postali vrlo popularni u svijetu.
B 
ac gitara- muzički instrument sa trzaljkama dizajniranim za sviranje u bas opsegu. Koristi se u mnogim muzičkim stilovima i žanrovima kao prateći i ređe solo instrument. Od svog pojavljivanja sredinom 20. veka, postao je jedan od najčešćih bas instrumenata.
Deo bas gitare u muzičkom delu naziva se bas linija ili bas linija, a svirač koji svira bas gitaru naziva se bas gitarista ili basista.
Glavno područje primjene bas gitare je moderna popularna i jazz muzika, u klasična muzika Bas gitara se koristi rjeđe od obične gitare sa šest žica. Uloga bas gitare u ansamblu se također razlikuje od uloge obične gitare - bas gitara se češće koristi za pratnju i ritmičku podršku nego kao solo instrument.
Bas gitara zvuči oktavu niže nego inače. Potpuno je simetričan (odnosno, svaka naredna otvorena žica je štimovana za četvrtinu niže od prethodne), tako da je standardno ugađanje bas gitare isto kao i podešavanje četiri bas žice obične gitare, samo oktavu niže (podešavanje bas gitare je isto kao i podešavanje kontrabasa). Raspon obične četverožične bas gitare u klasičnom štimovanju je nešto više od tri oktave - od E kontra oktave do G prve oktave.
Za razliku od drugih tipova gitara, bas gitara ima sljedeće karakteristike dizajna, zbog potrebe da se dobije niži raspon zvuka:
Velike veličine;
Povećana dužina skale (864 mm (34") u odnosu na 650 mm za klasičnu gitaru);
Deblje žice;
Smanjen broj žica (najčešće su bas gitare sa 4 žice).
Istorijski gledano, bas gitara se najprije pojavila u obliku električnog basa, a tek tada je nastala akustična verzija, za razliku od gitare, gdje je sve bilo obrnuto – prvo nastanak akustične gitare, a zatim njena transformacija u elektricnu gitaru.
I 
Instrument, koji potiče od drevne citre, pojavljuje se pred nama u jednoj od najvještijih profesionalnih inkarnacija.
Mađarski cimbali do danas se nalaze uglavnom u mađarskim ciganskim ansamblima, gde ih majstorski sviraju muzičari obučeni u narodne nošnje.
IN kasno XIX stoljeća, kada se pojavila koncertna verzija mađarskog cimbala, instrument se još uvijek smatrao etničkim, narodnim, uprkos činjenici da mu se maestro Franz Liszt okrenuo.
Situaciju su promijenili istaknuti predstavnici mađarske škole kompozicije Béla Bartók i Zenon Kodály. Kasnije im se pridružio Igor Stravinski, koji nikada nije propustio priliku da eksperimentiše sa nekim novim zvukom. Individualni tembar i stil mađarskog cimbala uljepšavali su i diverzificirali muzičko tkivo njegove kompozicije Priča o lisici.
C 
itra(njemački: citra) je trkački žičani muzički instrument koji je postao najrašireniji u Austriji i Njemačkoj u 18. vijeku. Ima ravno drveno tijelo nepravilnog oblika, na čijem je vrhu zategnuto od 30 do 45 žica (u zavisnosti od veličine instrumenta). Nekoliko žica koje su najbliže izvođaču (obično 4-5), nategnutih preko prsta sa metalnim pragovima, čupaju se stavljanjem thumb desna ruka plektru, na njima se svira melodija. Preostale žice služe kao akordska pratnja i sviraju se preostalim prstima.
Istaknite različite vrste citra: visokotonska citra, bas citra, koncertna citra itd. Ukupan volumen grupe je od G kontraoktave do D četvrte oktave. U orkestralnim djelima citra najčešće svira solo.
Citra je poznata u zapadna evropa s kraja 18. vijeka, pojavio se u Rusiji u drugoj polovini 19. vijeka. Slični instrumenti drevnog porijekla nalaze se među mnogim narodima. Tako su citre bile uobičajene u Kini i na Bliskom istoku.
TO 
oto(japanski 琴) ili japanska citra je japanski trzački muzički instrument. Koto, zajedno sa hayashi i shakuhachi flautama, tsuzumi bubnjem i shamisen lutnjom, je tradicionalni japanski muzički instrument.
Slični instrumenti su tipični za kulturu Koreje (Gayageum) i Kine (Qixianqin).
Istorija kotoa kao japanskog muzičkog instrumenta seže više od hiljadu godina. U Japan je uveden iz Kine tokom perioda Nara (710-793 n.e.) kao instrument za dvorski orkestar i korišten je u gagaku (雅楽) muzici. Koto je dostigao svoj vrhunac u Heian eri, kao nepromjenjivi atribut aristokratskog obrazovanja i razonode. Jedno od najpoznatijih dela napisanih posebno za koto je kompozicija „Rokudan no Shirabe” (六段の調べ, „Muzika šest koraka”) koju je u 17. veku kreirao slepi majstor Yatsuhashi Kengyo.
Koto se igra uz pomoć lažnih krakova za nokte (kotozume, japanski 琴爪), postavljenih na palac, indeks i srednji prsti desna ruka. Načini rada i tipke se podešavaju korištenjem string bridge-a neposredno prije sviranja.
Sviranje kotoa je jedna od tradicionalnih japanskih nacionalnih umjetnosti, koja je postala raširena prvenstveno na carskom dvoru. Međutim, i danas je ovaj instrument veoma popularan. Zahvaljujući svojoj plastičnosti, koto nalazi primenu u modernoj japanskoj muzici i doprinosi njenom razvoju.
Trenutno postoje dvije glavne vrste alata:
"Kin" sa sedam žica dužine 1 m - koristi se kao solo instrument;
i “so” - dužine od 1,80 do 2,00 m, sa brojem žica od 13 i više - koristi se kao orkestarski instrument.
G 
itara Torres. Ovu vrstu gitare proizvodio je od 1852. španski majstor Antonio de Torres Jurado, koji je živio u Almeriji.
Toresova gitara je bila standardna osnova za modernu klasičnu gitaru. Torres je povećao veličinu kućišta gitare i redizajnirao unutrašnju strukturu, što je značajno poboljšalo zvuk instrumenta.
Ova gitara je direktni prethodnik moderne akustične gitare. Ime je dobio u čast svog tvorca Antonija de Toresa (1817-1892). Gitara ima veliko tijelo, posebno u donjem dijelu. Unutra, ispod top deck, na određeni način se nalaze rezonantne trake čiji je zadatak da pojačaju zvuk i poboljšaju ton.
Ventilatorski sistem je skup traka za ojačanje palube na unutrašnjoj strani palube koje ventilatorom izlaze iz izlaza. Raspoređuje vibracije i obogaćuje zvuk instrumenta. Torres nije izmislio sistem ventilatora, ali ga je poboljšao. Ustanovio je optimalan broj (sedam) ventilatorskih opruga i novi princip njihove lokacije. Čini se da usmjeravaju zrak prema slušaocu.
Štand: Toresov štand je bio još jedan. važan korak. Od 1857. majstor je počeo koristiti donju maticu (kost) na postolju, što mu je omogućilo da precizno podesi visinu žica. Žice, koje prolaze kroz postolje, pričvršćene su na njega čvorovima.
Sheika: Ovo je jedan od najvažnijih dijelova izrade gitare. Ovdje se mora uzeti u obzir debljina vrata, top deck, visina postolja. Torres je povećao širinu vrata na strani kutije za podešavanje na 5 cm, što je olakšalo igru lijevom rukom. Ugao vrata određuje položaj žice u odnosu na pragove, a priroda zvuka zavisi od ugla napetosti žice u odnosu na gornju zvučnu ploču. Vrat je postao širi i nešto konveksniji u odnosu na ravan zvučne ploče i nastavlja se sve do zvučnog otvora koji se poklapa sa 12. pragom.
Materijali: Posebnu pažnju posvećuje izboru drveta za krov, ali se ne bavi previše izborom materijala za kozmetičke elemente. Osim toga, koristio je čempres, javor, ružino drvo i druga drva za stražnju i bočnu stranu, bez posebne preferencije. Sam Torres je radio sa pretankim drvetom. To je gitaru učinilo živahnijom, ali možda i krhkom.
Završna obrada (rozete, itd.): Izrađivao je i jednostavne rozete i one delikatnije i složenije, ali je uvijek pratio kontekst. Zavisi šta je klijent platio. Većina njegovih gitara imala je jednostavnu završnu obradu. Osim, naravno, ako se to ne odnosi na funkcionalne dijelove instrumenta.
Ostalo: Uzeo je u obzir razne elemente - debljinu i oblik vrata, širinu matice, ugao glave podešavanja, mehaniku, mešavinu i podudarnost materijala, završnu obradu itd. i tako dalje.
U 
kulele(od havajskog ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) je trkački muzički instrument sa četiri žice. Pojavio se 1880-ih kao razvoj braguinhe, minijaturne gitare sa ostrva Madeira, srodne portugalskom cavaquinhu. Ukulele je uobičajen na raznim pacifičkim ostrvima, ali je prvenstveno povezan sa havajskom muzikom otkako su havajski muzičari bili na turneji na Pacifičkoj izložbi 1915. u San Francisku. Standardno podešavanje je GCEA (Sol-Do-E-A).
Ime je prevedeno prema jednoj verziji kao "buva koja skače", budući da pokreti prstiju pri sviranju ukulele podsjećaju na skakanje buve, prema drugoj - kao "dar koji je došao ovamo".
Postoje 4 vrste ukulelea:
sopran (ukupne dužine 53 cm) - prvi i najčešći tip;
koncert (58 cm) - nešto veći;
tenor (66 cm) - pojavio se 20-ih godina XX veka;
bariton (76 cm) - najveći, pojavio se 40-ih godina 20. stoljeća.
B 
Alalaika- Ruski narodni trkački muzički instrument sa tri žice, dužine od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metara (kontrabas balalajka), sa trouglastim blago zakrivljenim (u XVIII-XIX vijeka također ovalno) drveno tijelo. Balalajka je jedan od instrumenata koji je postao (uz harmoniku i, u manjoj meri, šteta) muzički simbol ruskog naroda.
Tijelo je zalijepljeno iz odvojenih (6-7) segmenata, glava dugog vrata je blago savijena unazad. Žice su metalne (u 18. stoljeću dvije su bile žice; moderne balalajke imaju najlon ili karbon). Na vratu moderne balalajke nalazi se 16-31 metalni prag (do kraja 19. stoljeća - 5-7 fiksnih pragova).
Zvuk je čist, ali tih. Najčešće tehnike za proizvodnju zvuka: zveckanje, pizzicato, dupli pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolnice, gitarske tehnike.
Pre transformacije balalajke u koncertni instrument krajem 19. veka od strane Vasilija Andrejeva, ona nije imala stalan, rasprostranjen sistem. Svaki izvođač je podešavao instrument u skladu sa svojim načinom izvođenja, opštim raspoloženjem komada koji se sviraju i lokalnom tradicijom.
Sistem koji je uveo Andreev (dvije žice unisono - nota "E", jedna - kvarta viša - nota "A" (i "E" i "A" prve oktave) postao je široko rasprostranjen među koncertnim balalajkama i počeo da se zove "akademski". Postoji i "narodni" štim - prva žica je "G", druga je "E", treća je "C". U ovom štimovanju, trozvuke je lakše preuzeti, ali Nedostatak je teškoća sviranja na otvorenim žicama.Pored navedenih, postoje i regionalne tradicije podešavanja instrumenta Broj rijetkih lokalnih postavki dostiže dva desetina.
U modernom orkestru ruskih narodnih instrumenata koristi se pet vrsta balalajka: prima, sekunda, viola, bas i kontrabas. Od njih je samo prima solo, virtuozni instrument, dok su ostalima dodijeljene isključivo orkestarske funkcije: drugi i viola izvode akordsku pratnju, a bas i kontrabas obavljaju bas funkciju.
Balalajka je prilično uobičajen muzički instrument koji se izučava u akademskim muzičkim školama u Rusiji, Bjelorusiji, Ukrajini i Kazahstanu.
Trajanje obuke za balalajku u vrtiću muzička škola iznosi 5 - 7 godina (u zavisnosti od starosti učenika), a u prosjeku obrazovne ustanove- 4 godine, u visokoškolskoj ustanovi 4-5 godina. Repertoar: obrade narodnih pjesama, transkripcije klasičnih djela, originalna muzika.
Tastature
O 
Hammondov organ su električne orgulje koje je dizajnirao i napravio Lawrence Hammond u aprilu 1935. Hammond orgulje su prvobitno prodavane crkvama kao jeftina alternativa orguljama, ali instrument se često koristio u bluesu, džezu, rokenrolu (1960-ih i 1970-ih) i gospelu. Hamond orgulje su stekle veliku popularnost u vojnim ansamblima tokom Drugog svetskog rata i u posleratnim godinama.
Trenutno (2011.) brend Hammond je u vlasništvu Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd., a zove se Hammond Suzuki Co., Ltd.
Za simulaciju zvukova orgulja s nizovima cijevi u više registara, Hammond orgulje su koristile aditivnu sintezu zvučnog signala iz harmonijskog niza. Ovo tehnološko rješenje podsjeća na rane modele Telharmonium Thaddeusa Cahilla, gdje je svaki pojedinačni signal kreiran mehaničkim zvučnim kotačićem koji se rotira pod elektromagnetnim prijemnikom. Hammondov organ se često naziva elektronskim organom, što, u principu, nije sasvim tačno. U strogom smislu, Hammondove orgulje treba nazvati električnim orguljama, jer zvuk u originalnim instrumentima ne generiše elektronski oscilator, već mehanički zvučni kotač.
Karakteristična karakteristika Hamondovih organa bile su male poluge kojima se moglo na razne načine miješati različite oblike signala. Kasniji modeli instrumenata imali su i elektromehanički vibrato. Prepoznatljivi "klik" zvuk, koji je prvobitno bio više nedostatak dizajna, brzo je postao dio prepoznatljivog zvuka Hammond orgulja. Ova karakteristika se uzima u obzir pri stvaranju modernih kopija originalnih instrumenata. Istovremeno, precizna simulacija zvuka Hammondovih orgulja na temelju elektroničkih sklopova je prilično teška, jer je na ovaj način teško samo precizno reproducirati promjene u faznom odnosu između zvučnih kotača.
Leslie zvučnici su se široko koristili u Hammond orguljama, iako je Leslie u početku bio ozbiljan konkurent Hammondu. Leslie zvučnici su imali rotirajuću komponentu za stvaranje vibrato efekta i vrlo brzo su postali de facto standard za Hammond orgulje, jer su stvarali tipičan "režeći" zvuk.
B-3 je uvijek bio i ostao najpopularniji model, iako se C-3 razlikuje samo u detaljima izgled. Uobičajeno, "Hammondovi organi" se mogu podijeliti u dvije grupe:
konzolne orgulje pune veličine, kao što su B-3, C-3, A-100, sa dva priručnika sa 61 tipkom
kompaktni spinet organi kao što su L-100 i M-100, koji imaju dva priručnika sa 44 tipke.
Većina Hammondovih orgulja nema kompletan AGO set pedala, što je značajno povećalo cijenu i veličinu instrumenta (kao i težinu: ukupna težina modela B3 sa klupom i setom pedala bila je 193 kg).
Duvački instrument zauzima važno mjesto u kulturi svih naroda. Nepoznato je zašto, ali skoro svaki narod je imao svoj muzički instrument ovog tipa. Šta je tako posebno kod duvačkih instrumenata i zašto ne izgube svoje obožavatelje? Hajde da to shvatimo.
Šta je ovo?
Duvački instrumenti pripadaju porodici muzičkih instrumenata u kojima je izvor zvuka vazdušni stub. Usput, ovo objašnjava i sam naziv instrumenata: riječ "duh" se koristi u značenju "vazduh". Da bi duvački instrument „progovorio“, potrebno je da u njega uduvate mlaz vazduha.
Mogućnosti instrumenata ove vrste su jedinstvene. Mogu se koristiti i u orkestrima (duhački, džez, simfonijski) i za ansamble i solo nastupima, ili u avangardnim pravcima moderne muzike.
Istorija porekla
Prije nego što razmotrite vrste puhačkih instrumenata, a također pokušate razumjeti kako ih možete naučiti svirati, morate se sjetiti kako su nastali.
Drevni čovjek je vjerovatno prvi put naučio da puše u rog ili školjku. To su bili prvi primitivni duvački instrumenti koje su koristili lovci ili šamani u okultne svrhe. Postepeno je čovjek naučio da obrađuje metal, a to je radikalno utjecalo ne samo na njegove alate i oružje, već i na duvačke instrumente. muzički instrumenti. Iako se metal sada koristio kao materijal, oblik instrumenata je ostao gotovo nepromijenjen i imitirao je prirodne forme.
Precima današnjih limenih instrumenata mogu se smatrati prvi poštanski rogovi, kao i signalne trube i lovačke rogove. Međutim, zvučna paleta koja se mogla izvući iz takvih instrumenata bila je prilično oskudna, ako ne i primitivna, i u potpunosti je ovisila o talentu muzičara. A razlog je što takvi instrumenti još nisu bili opremljeni mehanizmom ventila. Uprkos primitivizmu, ova skala je poslužila kao osnova za stvaranje fanfara.
Poboljšanje kvaliteta obrade metala pozitivno je uticalo na razvoj muzike. Sada bi svaki duvački muzički instrument mogao dobiti trubu date dimenzije. Kao rezultat toga, dobili su naziv prirodni.
Mogućnosti duvačkih instrumenata mogle su se radikalno proširiti tek u 19. veku, kada je izmišljen mehanizam za ventilaciju. On je u velikoj mjeri utjecao na tehniku sviranja.
Kako naučiti svirati?
Neophodno je početi sa učenjem duvačkog instrumenta u zavisnosti od uzrasta i fizioloških karakteristika deteta. Činjenica je da za to postoje starosna ograničenja.
Prvi instrument koji dijete nauči je blok flauta. Pomaže u razvoju disanja, kao i u razumijevanju osnova muzičkog zapisa. Ovaj instrument je takođe dobar jer je osnova za učenje drugih vrsta duvačkih instrumenata.
Sa oko 8-10 godina dijete može preći na duvački instrument za odrasle. Najčešće je to oboa, saksofon, poprečna flauta ili klarinet. Mali muzičar će nakon deset godina moći da savlada trubu, rog i trombon.
Limeni orkestar: instrumenti i karakteristike
Takav orkestar se sastoji od grupe muzičara, od kojih svaki svira duvačke instrumente. U zavisnosti od sastava, orkestar može biti mali mesingani ili mješoviti (mali, srednji, veliki).
Ako se orkestar sastoji samo od klarineta, alta, tenora, baritona i basa, onda se svrstava u mali duvački orkestar. U zavisnosti od toga koji instrumenti su im pričvršćeni, formiraju se i druge vrste. Mogu se dodati i drveni duvači (flauta, oboa, klarinet, saksofon, fagot) i limeni instrumenti.
Mala duvački orkestar može podnijeti jednostavnu muziku, kao što je marširanje ili ples. Za sviranje složenijeg repertoara potrebno je koristiti mješoviti orkestar.
Glavne vrste bakarnih instrumenata
Često roditelji ne mogu da izaberu: koji duvački instrument je pravi za njihovo dete? Da ne bi pogriješili, potrebno je imati sve informacije koje se odnose na njih. Budući da su bakreni instrumenti sada naširoko korišteni, pričat ćemo o njima.
Postoji nekoliko vrsta bakarnih instrumenata:
- Ventil. Takav duvački instrument u svom dizajnu ima tri ili četiri ventila, kojima upravlja sam muzičar. Ima i dodatnu krunicu, koja ne samo da povećava dužinu instrumenta, već i smanjuje njegovo djelovanje. Ova porodica limenih instrumenata uključuje trube, tube, sakshorne i rogove.
- Backstage. Takvi instrumenti imaju puhačku cijev koja se može uvlačiti - vrpcu. Omogućava kontrolu dužine zraka koji ulazi u kanal. Pokreti muzičara uzrokuju da zvuk raste ili pada. Klasičan primjer rocker instrument - trombon.
- Prirodno. Iz takvog instrumenta moguće je izdvojiti samo one zvukove koji pripadaju prirodnoj ljestvici. To su truba, rog, fanfare, alpski rog i signalni rog.
- Ventil Ovi instrumenti se razlikuju po tome što imaju rupe na tijelu. Dok svira, muzičar ih zatvara ili otvara. Instrumenti sa ventilima bili su široko korišćeni u 18. veku, ali su postepeno napušteni. To je prvenstveno zbog neugodnosti njihovog rada. Ovaj tip uključuje zmiju, kornet i trubu ventila.
Prednosti duvačkih instrumenata
Naučnici su odavno dokazali da sviranje duvačkih instrumenata pozitivno utiče na ljudski respiratorni sistem. Ova vrsta umjetnosti vrijedi raditi za one ljude koji pate od astme ili kroničnog bronhitisa. Osim toga, sviranje na takvim instrumentima pomaže u liječenju nervnih poremećaja. Ako djeca počnu svirati duvačke instrumente, ubrzo postaju smirenija i uravnoteženija.
Sviranje većine duvačkih instrumenata uključuje korištenje ljudskog daha. Odatle dolazi njihovo ime: drevni Ruska reč"duh" znači vazduh. Zvučno tijelo bilo kojeg duvačkog instrumenta je stup zraka zatvoren u otvoru.
Klasifikacija muzičkih instrumenata zasniva se na njihovoj podeli prema prirodi i uslovima upotrebe zvučnih tela. Prema načinu proizvodnje zvuka, tipu vibratora koji stupac zraka dovodi u vibraciju, duvački instrumenti se dijele na flautu, trsku i usnik. Flauta (labijalna ili sibilantna)
Vibrator ovih instrumenata je mlaz zraka koji je presečen oštrim rubom labijalnog otvora ili zida trupa. Flaute uključuju:
- instrumenti u obliku okarine - razne keramičke zviždaljke s rupama za sviranje;
uzdužne flaute:
- otvoreni - instrumenti čija je cijev otvorena na oba kraja;
- višecijevni - instrumenti koji su skup cijevi različitih veličina, pri čemu je jedan kraj svake cijevi zatvoren, a drugi otvoren;
- zviždaljka - instrumenti u gornjem kraju (glavi) cijevi u koji je umetnuta čaura, usna ili jezik izvođača, koji tvore otvor kroz koji se struja zraka usmjerava na oštru ivicu reza otvora zviždaljke;
- poprečne flaute su instrumenti sa jednim zatvorenim krajem (glavom), gde se nalazi zvučni otvor, na čiju se ivicu usmerava struja vazduha.
Reed
Vibrator za ovu grupu instrumenata je elastična ploča - razbijač (štap, peep). Ova grupa uključuje:
- instrumenti sa slobodnim jezikom: u obliku ploče od brezove kore, lista trave, itd.;
- instrumenti sa jednim ili dvostrukim jezikom za udaranje;
- instrumenti sa kliznom trskom: harmonike, harmonije itd.
Pisnici
Vibrator ovih instrumenata su usne izvođača, koje su pravilno zatvorene i skupljene. Položaj, stepen elastičnosti i fleksibilnosti labijalnih i facijalnih mišića izvođača, njihov trening, izdržljivost i snaga pri sviranju duvačkog instrumenta obično se nazivaju embušurom. Izvođači na instrumentima za usta čvrsto pritišću usne uz nastavak za usta, a struja zraka koja se šalje uzrokuje njihovo vibriranje. Dakle, za razliku od svih ostalih puhačkih instrumenata, čahure za usta ne sudjeluju samo u procesu nastajanja zvuka, već su direktni pobuđivač vibracija – vibrator. I premda izvođači na instrumentima za flautu i trsku moraju imati i boks (flautista ga koristi da usmjeri struju zraka na rez instrumenta, izvođač na instrumentu s trskom, pokrivajući trsku usnama, koristi je za kontrolu njegove vibracije), to su instrumenti za usta koji se nazivaju embouchure.
Flauta i instrumenti s trskom instrumenti koji se koriste u profesionalnom izvođenju obično se nazivaju drvenim puhačima, unatoč činjenici da materijal za njihovu proizvodnju nije uvijek drvo; usnici - limeni instrumenti.
Frekvencija vibracije stuba vazduha zatvorenog u cevi duvačkog instrumenta (visina zvuka) zavisi od dužine cevi. Kako se njegova dužina povećava, frekvencija oscilacija se smanjuje (smanjuje se visina zvuka); kako se njena dužina smanjuje, frekvencija oscilacija se povećava (visina zvuka raste). Osim toga, povećanjem napona embušura i brzine uduvanog zraka (puhanja), zračni stup se može učiniti da vibrira ne samo kao cjelina, već i podijeljen na 2, 3, 4, itd. jednaka dijela. Cijeli stup zraka proizvodi osnovni ton. Stub zraka, podijeljen na dva jednaka dijela, zvuči oktavu iznad osnovnog tona, na tri jednaka dijela - duodecima iznad osnovnog tona, na četiri jednaka dijela - dvije oktave iznad osnovnog tona, itd. Ovaj niz zvukova proizvodi na duvačkom instrumentu duvanjem, naziva se prirodna ljestvica, a sami zvukovi se nazivaju prirodnim ili prizvukom. Na oboi, klarinetu i fagotu puhanje se odvija pomoću posebnih ventila "oktave". Radi jasnoće, predstavljamo prirodnu ljestvicu izgrađenu od zvuka do durske oktave (vidi primjer 1).
Kao što je već navedeno, apsolutna visina osnovnog tona ovisi o dužini cijevi instrumenta, ali intervali između tonova ne ovise o apsolutnoj visini osnovnog tona, već uvijek ostaju konstantni: između prvog i drugog tona postoji čista oktava, između druge i terce je savršena kvinta, između terce i kvarta - savršena kvarta, itd. Intervali između prizvuka ne odgovaraju istim intervalima jednakotemperaturne ljestvice, ali ovo neslaganje nije toliko sjajan da se prirodni zvukovi ne koriste u praksi. Izuzetak su sedmi, jedanaesti, trinaesti i četrnaesti prizvuk, koji se toliko razlikuju od odgovarajućih zvukova ljestvice jednakog temperamenta da ih uho percipira kao lažne. Unatoč tome, prije pronalaska kromatskih instrumenata, oni su bili naširoko korišteni za sviranje prirodnih rogova i truba.
Duvački muzički instrumenti poznati su još od praistorije. Pretpostavlja se da su se tokom paleolitske ere (otprilike 80-13 hiljada godina prije nove ere) pojavile flauta, truba i školjka; u doba neolita (otprilike 5-2 hiljade godina p.n.e.) flauta sa otvorom za sviranje, Pan frula, poprečna frula, poprečna truba, lule sa jednim trskom, frula za nos, metalna truba, lule sa duplom trskom.
Duvački instrumenti za flautu i trsku su šuplje cijevi cilindričnog ili konusnog, a ponekad i obrnuto-konusnog poprečnog presjeka. Najjednostavniji instrumenti za flautu i trsku omogućili su da se na njima proizvede samo mala količina prirodnih zvukova. Na Pan flauti je postignuta progresivna zvučna skala kroz cijevi različitih veličina (što je cijev kraća, to je zvuk jači). Međutim, njihovo mijenjanje tokom igre otežavalo je tehniku. Pojavila se ideja da pokušamo da promenimo dužinu vazdušnog stuba unutar jedne cevi bušenjem rupa u njoj. Otvorena rupa je omogućila da vazduh koji izvođač šalje u instrument izađe iz cevi pre njenog kraja, što je skratilo vazdušni stub i tako pojačalo zvuk. Rupa, zatvorena prstom, vratila je integritet cijevi.
Flauta je postala široko rasprostranjena u Drevni Egipat(mem - uzdužna flauta sa pet otvora za sviranje i sebi - poprečno), Palestina (ugab - uzdužna otvorena flauta), u Kini (paixiao - vrsta Pan flaute; xiao - uzdužna bambusova flauta sa šest otvora za sviranje; di - bambusova poprečna flauta sa šest rupa za sviranje, četiri rupe za ugađanje i jednu za bojenje tembra; xuan - uzdužna glinena flauta sa šest otvora za sviranje), Indija (vansha - poprečna flauta i layu - uzdužna). U znatno manjoj mjeri instrument je bio rasprostranjen u Ancient Greece i Rim. To su varijante sirinksa (lule): harmonika (vrsta uzdužne flaute visokog registra) sa rupama za sviranje i Pan frula.
U zemljama Drevni svijet Pored frula, rasprostranjeni su bili i instrumenti od trske. U staroj Grčkoj, jedan od najomiljenijih instrumenata bio je aulos. Instrument je bio cilindrična ili konična cijev sa 3-4 ili 6 otvora za sviranje i dvostrukom trskom. Izvođač je obično koristio dva aula istovremeno. Na jednoj je zvučala melodija, a na drugoj stalni ton koji je prati. U prošlom veku pre nove ere, aulos je poboljšan. Broj rupa za igranje porastao je na 15. Neke od njih su bile zatvorene rotirajućim prstenovima, što je olakšalo proces izvođenja. Aulos je pratio pozorišne predstave, gimnastičke vežbe, a koristio se i kao vojni instrument u vojnim pohodima. Pitijski (niski) i horski (visoki) aulos bili su popularni. U Rimu se aulos zvao tibija.
Argul je postao široko rasprostranjen u starom Egiptu. Instrument se sastojao od dvije međusobno povezane cijevi različite dužine i kljunastih pisača s jednom trskom. Kratka cijev imala je 6 otvora za igranje, a duža samo rupu za dovod zraka. Svirali su dvije cijevi u isto vrijeme, kao aulos. Za razliku od argula, arapska tsummara imala je rupe za igru na obje cijevi. U Kini su se koristili instrumenti tipa guan i sin.
Pojava evropske oboe povezana je s dvije srednjovjekovne vrste istočne oboe. Ovo je indijska zurna i arapska zurna. Evropski muzičari su koristili istočnjački način sviranja: trska instrumenta bila je potpuno uronjena u usta i slobodno vibrirala, što je zvuk činilo veoma glasnim i monotonim. Tokom srednjeg vijeka nastao je izdanak grupe oboe - porodica zapadnoevropskih lula sa konusnom cijevi. Visokotonske i sopranske lule su se zvale šalovi, alt i tenor lule su se zvale pomeri, a bas lule su se zvale bombard ili veliki bas pomer. Ovi instrumenti imali su dijatonsku ljestvicu od skoro dvije oktave i različita štimovanja. Ukupni raspon familije cijevi bio je oko kraj XVI V. pet i po oktava: od F kontra oktave do B terce.
Unapređenje drvenih duvačkih instrumenata prvenstveno je povezano sa povećanjem broja otvora za sviranje. Smješteni na određenim udaljenostima jedan od drugog, počeli su se dijeliti na glavne i na rupe s ventilima. Potonji su, pak, podijeljeni na rupe s ventilima u početku u zatvorenom položaju i rupe s ventilima u početku u otvorenom položaju.
Glavne rupe omogućile su dobivanje glavne dijatonske ljestvice instrumenta. U pravilu su prekriveni prstenovima (staklama) spojenim na posebne korektivne ventile. Otvori sa ventilima koji su u zatvorenom položaju i otvoreni kada se pritisnu omogućavaju dobijanje izmenjenih tonova na instrumentu. Rupe sa ventilima koji su u otvorenom položaju i zatvaraju se kada se pritisnu služe za proizvodnju najnižih zvukova instrumenta.
Oboa, klarinet i fagot takođe imaju oktavne ventile. Nalaze se na suprotnoj strani od glavnih rupa i pomažu izvođaču da se prenaduva. Za prizvuk oktave koristi se isti prstohvat kao i za osnovni ton (komplikovaniji kod fagota), samo će cijela ljestvica instrumenta zvučati za oktavu više.
Flauta, oboa i fagot pripadaju instrumentima „oktava“. Oni proizvode parne i neparne prizvuke. Klarinet je instrument za „kvintanje“, jer kada se puhne, odmah proizvodi kvintnu oktavu od osnovnog tona. Na njemu je nemoguće dobiti čak i prizvuk.
Preteče modernih limenih instrumenata bile su školjke i rogovi, koji su nastali još u prapovijesti. Jednostavni rogovi, napravljeni od rogova životinja, pa čak i slonovskih kljova, bili su široko korišteni u slučajevima kada je bilo potrebno proizvesti signal jači od ljudskog glasa. Proizveli su nekoliko prirodnih zvukova, tembralno neizražajnih, sa prevlašću niskih prizvuka.
U starom Egiptu, Palestini, Grčkoj i Rimu, ravna metalna prirodna lula postala je široko rasprostranjena kao vojni i signalni instrument. U staroj Kini koristile su se bronzane lule: da-chun-ku (sa velikim zvonom) i xiao-chun-ku (sa malim zvonom). Najčešći duvački instrumenti u staroj Indiji bili su šanka (truba od školjki) i rana-sringa (rog).
U primitivnom komunalnom društvu, slovenski odredi imali su najjednostavnije muzičke instrumente. Turyjevi rogovi su korišteni za prikupljanje odreda i davanje vojnih signala. U hronikama X-XI veka. pominju se trube i tambure, a na freskama kijevske katedrale Svete Sofije (11. vek) nalaze se slike frula i ravnih truba. Ipatijevska hronika iz 1151. kaže da je kretanje trupa u kijevskim odredima počelo zvukom truba. Za vrijeme vladavine Jurija Dolgorukog (90-te godine 11. vijeka - 1157), broj trupa je određen brojem zastava i odgovarajućim brojem truba i tamburica.
U 12. veku. postojala je podjela između truba i rogova. Trube su se počele koristiti u vojnoj praksi, rogovi su ušli u upotrebu kao čuvari, lovci i pastiri. U eri krstaški ratovi lule su postale vlasništvo privilegovanih slojeva (1096-1270), a po svom značaju izjednačene su sa oružjem.
Jednostavne rogove koristili su mnogi narodi Evrope sve do srednjeg vijeka. Postojale su tri vrste rogova: mali (cink), srednji i puni ili polu. Napravljene su od bivoljeg roga. U XIV veku. trup roga se počeo savijati. Tako su nastali prstenasti lovački ili šumski rogovi, a krajem 15. početkom XVI vijeka – nešto manje signalne (poštanske) veličine. Početkom 16. vijeka. U Njemačkoj su se pojavili lovački rogovi sa tri okreta.
Dalje usavršavanje limenih instrumenata povezano je prvenstveno s nadopunjavanjem njihove prirodne ljestvice. Kao rezultat toga, na dugim instrumentima sa 12 uskih kanala postalo je moguće izdvojiti prirodnu ljestvicu od drugog do šesnaestog tona, a na kratkim instrumentima široke cijevi, od drugog do šestog do osmog tona. Uporedo sa usavršavanjem limenih instrumenata, poboljšana je i tehnika izvođenja. Dakle, unutra krajem XVII— početkom XVIII V. nastao nova tehnologija igre - klarino (od latinskog clarus - jasno). Sastojao se u maksimalnom korištenju gornjeg segmenta prirodne ljestvice, gdje slijed proizvedenih zvukova postaje progresivan. Stalna upotreba gornjeg registra instrumenta (truba ili rog) zahtijevala je najvišu vještinu od izvođača. Najviša dostignuća ove tehnike ogledaju se u djelima kompozitora A. Vivaldija (1678-1741), G. Handela (1685-1759) i J.-S. Bach (1685-1750).
Potraga vezana za stvaranje hromatskih limenih instrumenata najjasnije se može vidjeti na primjeru usavršavanja francuskog roga (vidi Francuski rog). Ponekad su ove pretrage dovele do potpuno neočekivanih rezultata. Tako je iskustvo stvaranja roga sa klapnama, koje je 1760. poduzeo F. Kelbel, dovelo do stvaranja bugelhorna - instrumenata širokog otvora sa ventilima, koji su postali rasprostranjeni u limenim orkestrima.
Mehanizam ventila izumljen u početkom XIX c., značajno je proširio mogućnosti limenih instrumenata, iako su prirodni instrumenti po tembru bili superiorniji od hromatskih. Postoje dvije vrste mehanizma ventila: pumpni (klipni) i rotirajući. Pumpu su prvi upotrijebili berlinski majstori F. Blümel i G. Stölzel 1814. godine za rog. Dizajn rotacionog ventila kreirao je 1832. P. Riedl iz Beča. Mehanizam ventila se sastoji od nekoliko dodatnih cijevi ili krunica različitih dužina. Svaka od krunica odgovara dva ventila, koji uključuju krunice u glavnoj cijevi i shodno tome spuštaju cjelokupno podešavanje instrumenta.
Svi hromatski duvački instrumenti osim trombona imaju tri glavna ventila. Prvi ventil snižava kompletno podešavanje instrumenta za 1 ton, drugi za 1/2 tona, treći za 2,5 tona. Sva tri ventila pritisnuta zajedno snižavaju ton instrumenta za 3 tona. Na taj način se hromatski popunjavaju svi intervali između prirodnih zvukova (osim oktave između I i II). Mora se uzeti u obzir da kada se krunice uključe odvojeno, skala glavne cijevi se smanjuje točno za potrebnu količinu: da bi se smanjila za 1/2 tona, dužina glavne cijevi mora se povećati za 1/15 njegovog dijela, smanjiti za ton - za 1/8, smanjiti za jedan i po ton - za 1/5. Kada uključite dvije ili tri krune u isto vrijeme, omjer će se dramatično promijeniti. Dakle, ako pritisnete treći ventil istovremeno s prvim, dužina njegove krune više neće biti 1/5 dužine glavne cijevi, već nekoliko manja vrijednost, budući da je dužina prve krune već dodata dužini glavne cijevi. Kada uključite sve tri krune istovremeno, ova razlika će postati još uočljivija (umjesto da se smanji za 3 tona, ukupna ljestvica će se smanjiti za 2,3/4 tona). Stoga je svaka kruna napravljena nešto duža od proračunske, što samo malo smanjuje zvukove pri pritisku na bilo koji ventil. Ali pri kombinovanju ventila dobijaju se intonaciono čistiji zvukovi. Međutim, u kombinacijama koje uključuju treći ventil, izračunati odnosi između glavne i dodatnih cijevi se značajno mijenjaju.
Upotreba četvrtog ventila (kvart ventila) na nekim instrumentima omogućava hromatsko popunjavanje intervala između I i II tonova, ali gotovo svi zvukovi snimljeni kombinacijom ventila zvuče znatno više, a kada se sva četiri ventila pritisnu istovremeno smanjenja za 5,1/2 tona, glavna ljestvica će se smanjiti za samo 5 tonova. Međutim, upotreba četvrtine ventila pojednostavljuje kombinacije ventila. Osim toga, korištenje četvrtine ventila povećava domet instrumenta za veliku trećinu.
Roger mehanizam ima jedan instrument - trombon (
Duvački instrumenti se po svojoj strukturi i zvučnosti veoma razlikuju od svih drugih instrumenata, a ističu se u muzici svih kultura još od praistorije. Klasifikacija ovih instrumenata dobro odražava odnos i razlike između različite vrste mesing.
Kako se konstruišu duvački instrumenti?
Duvački instrument se sastoji od rezonatora određeni tip(obično u obliku cijevi). Kod njih se javljaju vibracije u stupcu zraka koji svirač uduvava u duvački instrument, a kao rezultat toga, zvuk se pojačava.
Zvučni opseg duvačkog instrumenta određen je veličinom njegovih rezonatora. Na primjer, zvuk proizveden iz debele cijevi je nizak jer dužina njenog zračnog kanala potiče niskofrekventne vibracije protoka zraka. A zvuk tanke flaute bit će visok zbog užeg oblika instrumenta i, shodno tome, manjeg volumena rezonatora: u takvim uvjetima, stup zraka češće vibrira o njegove zidove, stoga zvuk postaje jači .
Frekvencija oscilovanja stuba može se povećati ubrzanjem ubrizgavanja vazduha, odnosno stvaranjem bržeg i oštrijeg strujanja vazduha.
Klasifikacija duvačkih instrumenata
Duvački instrumenti se dijele u dvije grupe:
- limeni instrumenti;
- drveni puhački instrumenti;
- klavijaturni duvački instrumenti.
U početku je ova distribucija nastala od materijala korištenih za izradu određenog instrumenta, ali je kasnije postala više povezana s načinom na koji je zvuk iz njega izvučen. Materijal instrumenata koji se izrađuju u naše vrijeme nije ograničen samo na bakar i drvo i može biti vrlo raznolik - od metala do plastike, od mesinga do stakla, ali će ovi instrumenti i dalje biti svrstani u jednu od navedenih grupa.
Kada ih svirate, zvuk se proizvodi promjenom dužine zračnog stupa. To se može postići otvaranjem posebnih rupa koje se nalaze na alatu, a koje točno zavise od udaljenosti na kojoj se te rupe nalaze jedna od druge.
Drveni duvački instrumenti se dijele u dvije podgrupe: labijalne i trske. Raspodjela zavisi od toga kako se vazduh uduvava u instrument.
IN labijalni vazduh se uduvava kroz poprečni prorez koji se nalazi na glavi samog instrumenta: zahvaljujući tome, struja vazduha se reže i podstiče unutrašnje vibracije vazduha.
Labijalni duvački instrumenti uključuju lulu, kao i flautu i njene varijante.
IN trska ubrizgavanje se događa uz pomoć jezika - tanke ploče na vrhu instrumenta, uslijed čega vibrira stup zraka.
U puhačke instrumente od trske spadaju: saksofon, klarinet, fagot i njihove varijante, kao i instrumenti kao što su balaban i zurna.
Način proizvodnje zvuka, uzrokovan određenim položajem usana na instrumentu i snagom duvanja vazdušne struje, određuje da li instrument pripada limenom duvačkom instrumentu. Ovi duvački instrumenti su se ranije pravili od mesinga, kasnije od mesinga, a ponekad i od srebra.
Duvački instrumenti se također dijele na podgrupe.
Posebnost ventil instrumenti je da su, u stvari, opremljeni sa tri ili četiri ventila, kojima svirač upravlja prstima. Potrebni su kako bi se povećala dužina strujanja zraka povećanjem dužine samog instrumenta i na taj način smanjio zvuk. To se događa kada pritisnete ventil, kada se u cijevi uključi dodatna krunica i alat se dodatno produži.
U instrumente sa ventilima spadaju: truba, rog, tuba, sakshorn i drugi.
Ali u prirodno duvački instrumenti uopće nemaju dodatne cijevi: izvlače zvukove samo iz prirodne ljestvice i nisu sposobni za sviranje melodijskih linija, pa su praktično prestali da se koriste početkom 19. stoljeća. U ovu podgrupu spadaju truba, fanfare, lovački rog i slični instrumenti.
Dodatna uvlačna cijev u obliku slova U koja se zove backstage, karakteriše ovu vrstu limenih instrumenata, kao što je trombon. Kretanje ove cijevi utiče na dužinu protoka zraka i, shodno tome, na ton zvuka.
Duvački instrumenti sa klavijaturom
Odvojeno u ovoj klasifikaciji su duvački instrumenti sa klavijaturom. Njihova posebnost je u tome što njihova struktura sadrži trske i pokretne cijevi - u njih se ubacuje zrak kroz posebne mijehove.
Među njima postoje dvije podgrupe:
- trska - harmonij, harmonika, melodija, harmonika;
- pneumatski - organ i neke od njegovih vrsta.
Duvački instrumenti simfonijskog orkestra
Flauta, fagot, oboa, tuba, rog, trombon, klarinet i truba su oni duvački muzički instrumenti koji su uključeni u simfonijski orkestar. Hajde da razmotrimo neke od njih.
Flauta
U početku je flauta zaista bila napravljena od drveta, ali kasnije, u 19. veku, srebro je postalo glavni materijal za ovaj instrument. Sama riječ “flauta” seže u antičko doba; tada se ovaj naziv odnosio na sve duvačke instrumente bez izuzetka. Vjeruje se da je flauta jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u principu - prvi preci ovog instrumenta pojavili su se prije oko 43 hiljade godina.
Ranije je postojala uzdužna flauta, koju muzičar drži ispred sebe, kao lulu, ali je u postbaroknom periodu zamijenjena poprečnom, koja se drži sa strane, a ruke pomiču u stranu. . To je poprečna verzija koju većina ljudi zamišlja kada čuje pojam "flauta". Simfonijski orkestar prvenstveno koristi dvije flaute. Flauta se najčešće koristi za klasična djela. Među ostalim duvačkim instrumentima, ovladavanje flautom je najbolje za većinu ljudi, a učenje nota za flautu nije ništa teže od učenja nota za klavir ili gitaru.
Trombon
Trombon je jedini limeni instrument koji nije doživio nikakve promjene nakon stoljeća svog postojanja, a ostao je isti kakav su ga poznavali stari muzičari. Trombon je jedini instrument koji ne transponira, odnosno, visina pravog zvuka se poklapa sa tonom zvuka u muzički zapis. Riječ "trombon" obično se odnosi na njegovu vrstu koja se naziva tenor trombon. Postoje i alt i bas tromboni, ali se koriste vrlo rijetko.
Simfonijski orkestar obično ima tri trombona. U takvim se najčešće nalazi trombon muzičkih žanrova, poput jazza i ska-punka.
Oboa
Oboa ima izgled kao sada u 18. veku. Njegovi prethodnici od antičkih vremena bili su instrumenti kao što su aulos, zurna, gajde i drugi. Obou karakterizira melodičan tembar, sličan ljudski glas. Sama ima konusni oblik i set od dvadeset i tri ventila od bakronikla na tijelu.
Simfonijski orkestar uključuje dvije oboe. Djela iz doba klasike i baroka glavni su repertoar ovog instrumenta.
Cijev
Među limenim instrumentima, truba je ta koja može zvučati najviše. Izrađuje se od materijala kao što su mesing, bakar ili srebro. To je jedan od najstarijih instrumenata. U početku se koristio kao signalni instrument, ali sa XVII vijeka postao je element simfonijskog orkestra.
Simfonijski orkestar koristi tri trube. Ovaj instrument se koristi u velikom broju žanrova: klasika, džez, itd.
Tuba
Tuba je, za razliku od trube, element najnižeg zvuka. Osim toga, tuba premašuje i sve ostale limene instrumente po veličini i težini. Zbog toga se često svira stojeći, što, između ostalog, podrazumijeva odgovarajuću fizičku obuku muzičara. To je izum Belgijanca Adolpha Saxa iz 19. stoljeća. Kao i truba, tuba je instrument ventila.
Orkestar uglavnom koristi jednu tubu.
Manje ili više ozbiljan nivo sviranja bilo kog duvačkog instrumenta može se postići za tri do četiri godine sistematskog vežbanja. Razvijanje sluha za muziku će pomoći da se ubrza napredak. Smatra se da su drveni duvački instrumenti nešto lakši za učenje od limenih instrumenata; a učenicima je najteže naučiti hornu i trombon.
Maloj djeci će biti lakše objasniti što su limeni instrumenti uz pomoć videa. Pozivamo vas da pogledate sljedeći video:
Tokom nastave u muzičkoj školi studiranje instrumenti simfonijskog orkestra. Počeli smo sa duvačkom grupom. Kod kuće sam želio da sa sinom pojačam nazive instrumenata i njihove glasove. Sakupljeno na jednom mestu fotografija duvačkih instrumenata I muziku koju izvode. Možete slušati instrumente online. Nadam se da će nekome biti od koristi, a da će trajati mnogo manje vremena nego kod nas.
Duvački muzički instrumenti se dijele na drveni I bakar. U početku je ova klasifikacija bila zbog materijala od kojeg su napravljeni. Sada je ova podjela vrlo proizvoljna, na primjer, flauta i saksofon su napravljeni od metala, iako pripadaju drvenim duvačkim instrumentima.
BIND INSTRUMENTS| FOTO:
Drveni duvači: Slušajte zvuke instrumenata
- Flauta| Slušajte online
- Klarinet| Slušajte online
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Skinuti najnoviju verziju. Osim toga, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
- Oboa | Slušajte online
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Osim toga, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
- Fagot | Slušajte online
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Osim toga, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
Duvački instrumenti: slušajte zvukove instrumenata
- Pipe| Slušajte online
Audio: Adobe Flash Player (verzija 9 ili novija) potreban je za reprodukciju ovog zvuka. Preuzmite najnoviju verziju. Osim toga, JavaScript mora biti omogućen u vašem pretraživaču.
