Poreklo grafita. Materijali i tehnike za izradu grafita. Grafiti kao sredstvo legalnog i nelegalnog oglašavanja

05.03.2019

A istorija grafita počela je porukama koje su članovi njujorške bande ostavljali na ulicama grada 1920-ih i 1930-ih. S vremenom su se slični natpisi počeli pojavljivati na svim vrstama stvarnih i pokretnih objekata, a broj umjetnika i stilova je rastao u geometrijska progresija sve do kraja prošlog veka policija i gradske vlasti u različite zemlje počeo da se bori protiv pristalica ulične umetnosti. Kao rezultat toga, underground pokret se podijelio na nekoliko pravaca, a neki umjetnici su radije birali ulice za trgovinu i odlazili u galerije, ustupajući mjesto najhrabrijim veteranima žanra. Na ovaj ili onaj način, grafiti kao fenomen čvrsto su ukorijenjeni u uličnoj kulturi i teško je zamisliti moderne gradove bez njih.

DTF Magazin u saradnji sa američkim brendom Pabst Blue Ribbon, koji je nedavno ušao na ukrajinsko tržište, postepeno smo shvatili istoriju grafita i kako je ova urbana subkultura postala toliko popularna

1920-1950: prvi crteži na ulicama

Prvim manifestacijama grafita smatraju se crteži i natpisi koje su na zidovima zgrada i vagona teretnih vozova ostavili članovi njujorških uličnih bandi 1920-1930-ih. Tako su članovi bande „obilježili teritoriju“ i međusobno komunicirali.

Tada su mladi ljudi usvojili ovu praksu, ali crteže na zidovima nisu odmah koristili za samoizražavanje. Natpisi su se pojavili kao reakcija na društveno-političke probleme, a prkosni slogani i slogani postali su karakteristični za taj period.

Tek početkom druge polovine 20. vijeka novom pokretu pridružuju se ulični umjetnici koji svojim pseudonimima ostavljaju kratke tragove na ulicama.

1960-1970-e: razvoj kulture crteža na kućama i vozovima

Razvoj kulture ulične umjetnosti započeo je na istočnoj obali Sjedinjenih Država 1960-ih. Tada su prvi entuzijasti počeli ostavljati natpise sa imenima na nasumičnih mjesta po gradu. Među prvim piscima bili su umetnici Cool Earl i Topcat126, a ulični umetnik iz Filadelfije Cornbread se smatra nezvaničnim osnivačem kulturnog pokreta - bio je jedan od prvih koji je ostavio beleške potpisane svojim imenom bez političkog prizvuka.

Ljudi isprva nisu pridavali veliki značaj ovim natpisima, a same oznake su bile neupadljive - u to vrijeme nije bilo govora o raznovrsnosti stilova, budući da je mladi ulični pokret tek počeo dobivati kulturni motiv.

Prvi spomeni grafita

Polaznom tačkom u istoriji grafita smatra se publikacija u novinama The New York Times, objavljena početkom sedamdesetih. U članku se govorilo o mladom uličnom umjetniku iz New Yorka pod pseudonimom Taki183. Radio je kao kurir, pa je dosta vremena provodio u metrou. Tamo je ostavio trag svojim imenom na svakoj stanici koju je posjetio. Vremenom ih je bilo toliko da su ih primetili ne samo prolaznici, već i lokalni novinari. Umjetnik je postao prva zamjena u povijesti grafita i smatra se jednim od njegovih osnivača. I premda Taki183 nije bio prvi umjetnik koji je ostavio tragove na ulicama, zahvaljujući njegovoj sveprisutnosti, stanovnici grada i štampa počeli su govoriti o do tada malo poznatoj kulturi crteža. Ostali kultni umjetnici iz ovog perioda uključuju Stay High 149, PHASE2, Stitch1 i Joe136.

Praksa Takija183 i drugih pionira grafita bila je označavanje - natpisi sa pseudonimima ostavljeni na zidovima, ogradama, automobilima i drugim istaknutim mjestima. Umjetnici su zaslužili dodatno poštovanje za označavanje na teško dostupnim lokacijama, kao što su velike nadmorske visine ili zaštićena područja. Tada se prioritet nije davao vizuelnoj strani, već se popularnost mjerila brojem maraka u cijelom gradu. Ostali poznati umjetnici koji su označavali ulice i podzemne željeznice su bili Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 i Junior 161.

Ove manifestacije individualizma dovele su u pitanje rastuću sveprisutnost brendiranja i javne infrastrukture, pa su se grafiti koji su se ilegalno pojavljivali na izlozima, reklamama ili reklamnim posterima smatrali čisto negativnom pojavom za gradske vlasti, a neki građani su grafite čak smatrali odjekom ludorija. uličnih bandi.

Metro kao način komunikacije

Metro je postao sredstvo komunikacije za ulične izvođače. Zahvaljujući crtežima ostavljenim na zidovima vagona podzemne željeznice, umjetnici iz različitih krajeva učili su jedni o drugima, pa su s vremenom natpisi gotovo u potpunosti prekrivali i vanjske i unutrašnje dijelove vozova. Tako je njujorška podzemna željeznica postala jedinstveno sredstvo komunikacije za underground umjetnike.

" data-ids="27634,27635,27637,27636,27638" data-orderby="post__in" data-include="27634,27635,27637,27636,27638" data-items="1">

U to vrijeme metro nije bio dovoljno čuvan, a vagoni su se rijetko čistili, pa su oslikani vozovi jurili po gradu mjesecima, a umjetnici su pokrivali vagone kako bi što većem broju ljudi predstavili svoj rad – ovaj fenomen je nazvan “ bombardovanje”. Kako bi što brže aplicirali oznake i crteže na automobile, umjetnici su posebno odabrali kratke pseudonime - Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, zahvaljujući kojima je crtanje oznaka oduzimalo mnogo manje vremena. Međutim, postojali su i takozvani stylewriteri, kojima je stil došao do izražaja. Ove dvije vrste umjetnika potajno su se takmičile jedni s drugima, slikajući u depou i vagonima podzemne željeznice.

Razvoj tehnika

Jedan od prvih umjetnika koji je aktivno prakticirao stil u podzemnoj željeznici bila je Futura 2000. Od svojih prvih radova vidio je potencijal u crtanju na vagonima podzemne željeznice - tu su prolaznici vidjeli njegove prve oznake i crteže.

I dok nova kultura privukla sve više učesnika, prepoznatljiva lica morala su razmišljati kako da se istaknu među sve većim brojem tagova. Najinventivniji umjetnici počeli su uvoditi grafičke detalje u potpise u obliku poteza, krugova, zvijezda i drugih sličnih elemenata, pokušajte umjetnički stilovi ili se poigrajte debljinom, stilom i bojom slova. Nove prakse brzo su pokupili pridošlice - tako je počela evolucija stilova.

Konkurencija je ohrabrila umjetnike da postanu kreativniji, a ulični izvođači su se postepeno počeli udaljavati od oznaka s natpisima i opremanja crteža veliki iznos grafičkih elemenata. Umjetnik iz Filadelfije Topcat126 osmislio je Broadway stil, koji je ubrzo zamijenjen Block Busters stilom. karakteristična karakteristika koji su postali natpisi pomoću ogromnih kosih slova. I još jedan entuzijasta pod pseudonimom PHASE2 počeo je koristiti trodimenzionalne fontove u obliku mehurića pod nazivom Bubble Letters.

Ovi stilovi su postali glavni na osnovu kojih su se razvile druge prakse uličnih umjetnika. Block Busters i Bubble Letters potaknuli su umjetnike da budu kreativni, a raznovrsnost tehnika rezultirala je jednim mješovitim stilom pod nazivom Wild Style. Razdoblje od 1975. do 1980. smatra se jednim od najpovoljnijih za razvoj grafita: s procvatom konfrontacije između stilova umjetnika, svaki je pokušavao postati uočljiviji od ostalih. Poznati umjetnici ovog perioda - Slučaj 2, Vidjeno, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash i Daze.

" data-ids="27642,27641,27643,27644,27646,27645" data-orderby="post__in" data-include="27642,27641,27643,27644,27646,27645" data-ite

1980-1990: borba protiv grafita i dolazak u Evropu

Borba protiv vandalizma

Tek početkom osamdesetih ulični umjetnici su se suočili sa prvim pravim problemima. Kada su gradske vlasti počele masovnu borbu protiv crteža, mnoga dela su počela da se nemilosrdno uništavaju - životni vek svežih radova je primetno smanjen, a broj zaštitara u metrou i policije na ulicama se primetno povećao. Za borbu protiv slikara, gradske vlasti su čak uvele niz zakona koji zabranjuju prodaju boja maloljetnicima, a limenke sa sprejom, poput oružja, čuvane su u sefovima ili sigurnim ormarićima.

Zbog poteškoća koje su se pojavile, prorijedila se i zajednica umjetnika: mnogima se nije dopala prijetnja krivičnom odgovornošću, pa su neki umjetnici prestali da slikaju na ulici i u metrou, a neki su se bavili pravnim stvaralaštvom, radeći u ateljeima.

Za preostale umjetnike pravila igre su postala primjetno stroža. Kada se smanjio raspon lokacija dostupnih za crtanje, njihova konfrontacija na nekim mjestima počela je ličiti na svađu uličnih bandi. Pojedinačni umjetnici nisu se usuđivali na kreativne pohode bez oružja, jer bi u suprotnom mogli biti pretučeni, a zbijene grupe su iz sigurnosnih razloga čak išle da slikaju u grupama. Među oldtajmerima koji su učestvovali u obračunu, Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Sramota, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid je nastavio da radi, Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 i X Men.

Preostala scena počela je blistati novim bojama: kada se smanjio broj uličnih umjetnika, veterani grafita dali su sebi slobodne ruke, a već postojeći stilovi dobija još živopisnije forme i prepoznatljiva obeležja.

Osim toga, s početkom „rata“ za čistoću podzemne željeznice, umjetnici su skrenuli pažnju na druge pokretne objekte - automobile. Uglavnom, pisci su radije crtali kombijima ili malim kamionima gradske dostavne službe - ova vozila su svakodnevno krstarila gradom, a pisci su imali još jednu priliku da reklamiraju sebe i svoj rad. Stoga, nakon što su uslovi za crtanje u metrou postali teži, praksa crtanja u javnom prevozu počela je da dobija na popularnosti.

Likovna predrasuda: ikone osamdesetih

Jedna od najistaknutijih ličnosti u kulturi ulične umjetnosti bio je Keith Haring, poznat ne samo po izložbama u galerijama, već i po ilustracijama u podzemnoj željeznici. Njegov stil se zasnivao na mešanju pop arta sa uličnim crtežima, tako da se Haring ne može nazvati piscem u uobičajenom smislu te reči. Karakteristike njegovih crteža smatrale su se smelim linijama, jarkim bojama i slikama malih ljudi, koji su se stalno pojavljivali u različitim uglovima gradova. Haring je spojio kreativnost sa aktivizmom: umjetnik je poznat po borbi protiv AIDS-a, a ova poruka postala je sastavni dio njegovih crteža.

Još jedna ikona kulture grafita je Jean-Michel Basquiat. Počeo je da slika ranih sedamdesetih, a deset godina kasnije sprijateljio se sa Endijem Vorholom, kultnom figurom među umetnicima tokom procvata pop arta. Basquiat i njegov prijatelj, umjetnik Al Diaz, osnovali su pokret SAMO (Same Old Shit), čiji su potpisi i crteži prekrivali ulice grada. IN moderne kulture Basquiat je postao jedan od najvećih svetle ličnosti, a njegovi radovi izlažu se u muzejima širom svijeta.

Grafiti u Evropi

Ipak, ne treba potcijeniti ulogu američkih kolega u penziji. Kada su se neki umjetnici preselili u galerije, a djela pisaca poput Dondija, Leeja, Zephyra, Dazea i Futura 2000 pojavila se u umjetničkim prostorima Evrope, kultura grafita je došla u Evropu. Nakon prvih izložbi evropska omladina je postala opsjednuta njujorškom kulturom, a hip-hop je postao dodatni faktor. Crteži u galerijama poslužili su kao vizuelni vodič za entuzijaste, a ubrzo su se natpisi počeli pojavljivati u evropskim gradovima.

Jedan od pionira pokreta u Francuskoj bio je umjetnik pod pseudonimom Blek le Rat. Za izradu crteža koristio je posebne šablone, što mu je omogućilo da brzo crta grafite i izbjegne hapšenja. Umjetnik je svojim djelovanjem želio pokazati da umjetnost može biti dostupna svima i da nije ograničena na zidove galerija.

U Velikoj Britaniji se ulična umjetnost prvenstveno povezuje s imenom Banksy - počeo je slikati devedesetih i još uvijek se smatra najvidljivijom i najtajnovitijom figurom ulične kulture. Dok se pravi identitet umjetnika čuva u tajnosti, njegovi radovi se izlažu u galerijama širom svijeta, a crteži se neočekivano pojavljuju u raznim gradovima. Osim toga, Banksy je aktivan politička aktivnost, što se jasno ogleda u njegovim provokativnim radovima na teme policijske brutalnosti, rasne i rodne diskriminacije, vojnih sukoba i mnogih drugih savremenih tema.

Grafiti u 21. stoljeću: od ulica do muzeja i galerija

U naše vrijeme ulična kultura i dalje ostaje kontroverzna pojava: neki crteži grafita su zaslužili prihvaćanje građana, međutim, s obzirom na stalne slučajeve vandalizma, nemaju svi pozitivan stav prema stvaralaštvu pisaca. Na sceni ulične umjetnosti pojavilo se mnogo novopridošlica, a etablirane ikone, iako su postale uobičajeni sudionici izložbi i umjetničkih projekata, i dalje slikaju na gradskim ulicama.

Grafiti i dalje ostaju sastavni dio protesta protiv potrošačke kulture. Primjer za to je rad ulični umjetnik Kidult, koji oslikava izloge butika Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme i drugih poznatih svjetskih brendova.

Trgovina je postala karakteristična karakteristika moderne kulture grafita. Kada su velike kompanije shvatile popularnost crteža uličnih umjetnika, umjetnici su se sve više zapošljavali da prodaju reklamne kampanje, te manifestacije grafita u popularna kultura mogu se naći svuda - od reklama i filmova do video igrica.

Razvojem društvenih mreža umjetnici više ne koriste podzemnu željeznicu kao povezni element za podzemnu kulturu, a drugi razlog pada popularnosti slikanja na automobilima je povećana sigurnost objekata. Umjesto toga, pisci u New Yorku i drugim gradovima ostavljaju umjetnost na kombijima ili kamionima, a među ljubiteljima mobilne umjetnosti bio je čak i Banksy, koji je jedne noći naslikao jedan od kombija za dostavu. Nakon što se radovi uličnih umjetnika pojave u galerijama, vlasnici automobila dobrovoljno pozivaju pisce da ofarbaju njihova vozila kako bi im dali originalan izgled.

1 od 11

Prezentacija na temu:

Slajd br. 1

Opis slajda:

Slajd broj 2

Opis slajda:

Termin "grafiti" se koristi za klasifikaciju općenito ilegalne umjetničke forme. Danas se grafiti povezuju prvenstveno sa alternativnim oblikom urbane kulture. Grafiti mogu biti bilo koja vrsta uličnog slikanja na zidovima, na kojima možete pronaći sve od jednostavnih napisanih riječi do razrađenih crteža. Trenutno se koristi sprej art, odnosno crtanje grafita boja u spreju.

Slajd broj 3

Opis slajda:

Prvi grafiti Prvi "grafiti" - natpisi i crteži, u izvornom značenju satirične i karikaturalne prirode, otkriveni su na antičkih spomenika i antičke posude. Stari Rimljani su pisali grafite na zidovima i statuama, čiji su primjeri sačuvani i u Egiptu. Grafiti u klasični svijet imao potpuno drugačije značenje i sadržaj nego u modernog društva. Drevni grafiti predstavljali su izjave ljubavi, političku retoriku i jednostavne misli koje bi se mogle uporediti sa današnjim popularnim porukama društvenih i političkih ideala. Kao manifestacija kreativnosti "grassroots", "grafiti" su zainteresovali mnoge umjetnike koji su nastojali da se oslobode konvencija i stereotipi. Radovi Joan Miróa i Paula Kleea po stilu su bliski „slikama“ ulične umjetnosti. Grafite su cijenili Picasso i Hugo. Nešto slično grafitima nalazi se u pećinama starih ljudi, kao iu starom Egiptu i Grčkoj.

Slajd broj 4

Opis slajda:

Namjena grafita Grafiti mogu biti jednostavni crteži ili natpisi, ali obično su to prilično složene jednobojne ili višebojne kompozicije. Autori grafita se nazivaju pisci - "pisci". Postoji verzija da su razvoj uličnih slika podržali preduzimljivi dileri droge koji su uz pomoć crteža i šifriranih natpisa koji nisu govorili ni policiji ni prolaznicima, govorili tinejdžerima gdje se droga prodaje, cijene itd. Vremenom, od tajne vrste komunikacije, „grafiti“ su se pretvorili u uobičajeno sredstvo komunikacije među tinejdžerima. Obično su to obimne, pretežno crveno-crno-plave "sočne" grafike.

Slajd br.5

Opis slajda:

Alati za grafite Idealno sredstvo za samoizražavanje je obična konzerva boje u spreju, koja djeluje kao dezodorans. Prenosiv je, u potpunosti zadovoljava potrebe za brzinom i lakoćom crtanja, vizuelnom efikasnošću, boja sa njega savršeno pristaje na većinu postojećih površina. Različite veličine mlaznica i izlaznih otvora limenki pomažu u postizanju svih vrsta specijalnih efekata, stvaraju moćne grafičke elemente i iluziju pokretljivosti slike. Kombinacijom tehnika kubizma i apstraktne grafike, često teško čitljivi stil grafita daje kompozicijama određenu mističnost.

Slajd broj 6

Opis slajda:

Slajd broj 7

Opis slajda:

Stilski ratovi Revolucija u stilu dogodila se kada je Pistol 1 - majstor iz Bruklina - prvi naslikao 3D. Rad se sastojao od samog imena u crveno-beloj boji sa plavim obrubom, koji je davao trodimenzionalno raspoloženje. Pisci iz cijelog New Yorka hrlili su da cijene njegovo stvaralaštvo. Nakon nekog vremena, svako je napravio 3D sa svojim dodirima. Počeli su „ratovi stilova“. Čim se kultura glasno izjasnila, uklonjena je dokumentarac"Ratovi stilova" (1984), napisane knjige.

Slajd broj 8

Opis slajda:

Problemi sa vlastima Još jedna bolna tačka je odnos sa gradskim vlastima. Dokle god postoje grafiti, proganjani su. Oni koji čuvaju zakon i red insistiraju da farbanje opštinske imovine predstavlja ozbiljnu prijetnju društvu. Dosta američkih vozača je platilo svoju kreativnost impresivnim kaznama, a neki su završili u zatvoru. U mnogim gradovima, grafiti umjetnici su nekada dobili takozvane „legalne zidove i dvorišta“. Ali nema dovoljno zvanično odobrenih područja za sve.

Opis slajda:

Korišćena literatura: 1. Wikipedia - http://ru.wikipedia.org 2. Grafiti - http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm 3. Sve o kulturi grafita na ruskom - http://graffiti.sitecity.ru/index.phtml 4. Google pretraga (slike) - http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi 5. Grafiti i ulična umjetnost - http:// vivacity .ru / 6. Stilovi i vrste grafita - http://morfas.narod.ru/styles.html

Slajd br.11

Opis slajda:

Slikarstvo i skulptura, zadivljujuće instalacije, performansi i svjetlosne i zvučne emisije - sve se to danas doživljava kao neosporna manifestacija umjetnosti. Percepcija ovakvih pojava u potpunosti zavisi od svesti posmatrača, stepena njegove svesti o kulturnim pitanjima i njegove spremnosti da shvati i ostvari nešto novo. Nekima se hrabri koraci ka ljepoti čine divljim i beskorisnim, drugima - inspirativnim i istinski odlučnim, dok su treći prema ovakvim manifestacijama umjetnosti apsolutno ravnodušni.

U svakom gradu globus Možete pronaći zidove sa svim vrstama natpisa ili crteža na njima. Ovo je prava ulična umjetnost, koju neki doživljavaju kao vandalizam.

Od dubina ljudske istorije do danas

Teško se može nazvati tajnom da je sve novo jednostavno dobro zaboravljeno staro. By uglavnom, natpisi na površini zidova nikako nisu know-how za čovječanstvo. Prisjetimo se, na primjer, crteža iz doba paleolita, koje predstavnici svjetske arheološke zajednice neprestano pronalaze u raznim kutovima svijeta.

Naravno, u u ovom slučaju možemo reći da su u toj fazi razvoja takve manifestacije žudnje za ljepotom imale potpuno drugačije značenje, ali se ne može izbjeći sličnost u pogledu fizičkog ispoljavanja. Sa ove tačke gledišta, grafiti su samo mala ostavština naše velike prošlosti.

Sve zavisi od interpretacije

Malo ljudi zna, ali u arheološkim i povijesnim krugovima ovaj se izraz koristi prilično aktivno, iako ima nešto drugačije značenje. U glavama prosječne osobe, grafit je svaki crtež ili natpis koji se nalazi na zidu, ogradi i, uglavnom, na bilo kojoj horizontalnoj ili vertikalnoj površini (ne zaboravimo na trodimenzionalne crteže na asfaltu, koji su sve popularniji svijet).

U historiografskom prikazu pojam ima nešto drugačiji, dublji i specifično značenje. U najširem smislu, grafit je svaka slika ili natpis nanesen na površinu bojom ili, na primjer, utiskivanjem ili grebanjem. U užem pogledu, ovakvi arheološki nalazi uključuju samo izgrebane slike i slova, što se objašnjava etimološkim porijeklom pojma. Sve ostalo se ne zove ništa drugo do dipinti.

Malo istorijske pozadine

Za one koji smatraju da su grafiti isključivo manifestacija vandalizma, treba još jednom napomenuti činjenicu da je takva pojava na putu svjetskog razvoja starina.

Postupno su primitivni piktogrami poboljšani, dobili određeno značenje i odrazili se u doba antike. Umjetnost grafita može se naći na starogrčkom, koji se nalazi na teritoriji moderne Turske, a stari Rimljani su čak težili ukrašavanju ne samo zidova, već i kipova natpisima.

Koliko god čudno zvučalo, ovaj način snimanja i prenošenja informacija bio je prilično uobičajen za Drevnu Rusiju. U Novgorodu, Kijevu i drugim gradovima sačuvane su stotine zidnih slika i natpisa, koji se sada smatraju punopravnim istorijski spomenici. Inače, takvi fenomeni govore savremenom svetu mnogo o procesu razvoja pisanja.

Na zidovima Egipatske piramide Također možete pronaći izgrebana imena francuskih vojnika koji su bili stacionirani na ovom području.

Danas

Da budemo pošteni, treba napomenuti da se svi gore navedeni istorijski dokazi mogu označiti kao „grafiti“ u čisto kulturnom smislu. Svi ovi natpisi su izgrebani po zidovima hramova, po kipovima i kamenju, dok se danas takve stvari manifestuju isključivo uz pomoć boja. Danas su grafiti umjetnost ulica, to su slike oslikane na zidovima, među kojima se ponekad mogu pronaći zaista lijepe stvari: replike ili originalna djela koja jednostavno oduzimaju dah.

Problem samog društva

U tom slučaju, mogli biste reći, odakle tako nešto? velika količina ljudi koji takve manipulacije bojama smatraju isključivo vandalizmom i ne žele da gledaju na stvari barem malo drugačije?

Ovakvo gledište je trenutno prilično uobičajeno i od njega se ne može pobjeći. Čitava poenta je da je percepcija ljepote, prvo, čisto individualna stvar, a drugo, zahtijeva temeljitu kulturnu pripremu. Da bi se smatralo da su grafiti umjetnost, potrebno je minimalno razumijevanje estetike općenito, a posebno njene moderne manifestacije. To se ne odnosi samo na posmatrača, već i na slikara - crtanje natpisa radi samog natpisa, naravno, teško se može nazvati remek-djelom. Pogotovo ako se to radi nemarno i potpuno nepromišljeno.

Isti natpis, međutim, ako se pravilno prikaže, može postati isključivo estetski objekt.

Banksy

Upravo je to pokazao svijetu umjetnost grafita. Fotografije radova ovog umjetnika proširile su se internetom i postale prava senzacija u svoje vrijeme. To je posebno pojačano smjelošću kojom su ulične slike otkrivale da su mnoga umjetnikova djela stvarna, dok su drugi bili jednostavno konceptualni crteži koji su vam omogućavali razmišljanje.

Slike su se s vremena na vrijeme pojavljivale na zidovima raznih gradova, stil je postajao sve prepoznatljiviji, ali identitet uličnog umjetnika još uvijek se nije mogao utvrditi. Štaviše, nikome to do danas nije uspjelo.

Za Banksyja i njemu slične, grafiti su nešto između načina samoizražavanja i alata za rad, jer jednostavno nema posla koji vas ne tjera na razmišljanje.

Politika i rađanje ulične umjetnosti

Čudno je da su ulične slike danas toliko popularne uglavnom zbog aktivnosti američkih političkih aktivista koji su nastojali izraziti svoje gledište na bilo koji raspoloživi način.

Od 1969. do 1974. grafiti su se aktivno razvijali, pojavili su se novi stilovi i metode nanošenja boje na zidove, sve dok popularnost ove umjetničke forme nije dosegla svoj vrhunac. Od tada, ne samo ulice i podzemni prolazi puni su „tagova“, već i metro stanice.

Politički slogani su se postepeno počeli razvodnjavati drugim riječima, počevši od citata književna djela, koji se završava psovkama. Možda je upravo u tom periodu bilo najrelevantnije pitanje: da li su grafiti oblik umjetnosti ili vandalizam.

Pad popularnosti

Sasvim je prirodno da takve ludorije nisu mogle dugo ostati nekažnjene. Zbog izbijanja "epidemije kreka" i sve većeg broja nepristojnih riječi na gradskim zidinama, vlast je morala poduzeti mjere, koje su postepeno postajale sve drastičnije.

To je prirodno dovelo do smanjenja popularnosti ove umjetničke forme. Dugo je opadao.

Komercijalizacija i povratak popularnosti

Unatoč činjenici da se ova vrsta umjetnosti praktički pretvorila u grafite na papiru i nije našla nikakav odraz na gradskim zidinama, oduvijek je bilo pravih ljubitelja ovakvih modernih „kamenskih natpisa“. U gradovima su se s vremena na vrijeme pojavljivale nove slike koje su ponekad dobivale i status znamenitosti.

Često su zidovi raznih trgovina i trgovačkih centara postali žrtve grafita. Preduzetni vlasnici, koji su u stanju da cijene prednosti ovakvih pojava, brzo su primijetili ovaj način privlačenja pažnje kupaca, a ubrzo su se grafiti na papiru pretvorili u punopravne slike rađeno po narudžbi. Za mnoge umjetnike ovo je bukvalno postao način da zarade novac i uopće nije iznenađujuće što se ovaj fenomen tako dobro uklapa u koncept pop arta.

Modernost

Danas su grafiti pretežno nekomercijalizirani fenomen, ali u gotovo svakom gradu na svijetu možete pronaći neki kafić ili knjižaru uređenu u ovom stilu.

Slike postavljene na zidove i ograde ili postaju estetski ugodnije ili se zamjenjuju natpisima koji imaju isključivo politički kontekst. To prije svega zavisi od situacije u određenoj zemlji, nivoa stabilnosti i blagostanja stanovništva.

Unatoč činjenici da se sama tendencija ka estetizaciji definitivno javlja, u trenucima narodnih preokreta vraća se prvobitna svrha grafiti umjetnosti, a procvat kulture uličnog slikanja prati prisilni pad.

Kako se ponašati prema ovakvim manifestacijama umjetnosti je lična stvar svakoga. Neki ljudi više vole da ih uopće ne primjećuju, neki pišu ljutite poruke o njima na ličnim blogovima, dok ih drugi skupljaju i uživaju u jednostavnom razmišljanju o slobodi izražavanja.

Neuspješno napisan natpis ponekad može uništiti i najveću građevinu, koja se smatra jednim od najvećih arhitektonskih spomenika, ali ponekad je samo nekoliko dodira boje može pretvoriti u pravi objekat umjetnost, najobičnije ruševine...

Promjena List dokumenta br. Subp. datum

D.2102.1.32.02.003.0000

List

UVOD

Grafiti (od grčkog - „crtanje, grebanje po ravnoj površini“) je umjetnička kompozicija, crtež ili jednostavno natpis koji se nanosi na površinu zida, zgrade ili nekog drugog predmeta, obično u očima javnosti. Kao i mnoge druge stvari, umjetnost aerosola stigla nam je iz Amerike. Razvoj grafita započeo je najjednostavnijim natpisima, „tagovima“, koji su napravljeni markerom. U početku su se tageri ograničili na pisanje svojih imena, a zatim su se pojavili jednostavni crteži. U tom periodu počeo je da se formira i pravac kao što je bombardovanje - ilegalna primena slika na vagonima i vozilima podzemne železnice. Upečatljiv primjer za to je "wholecar" - slika "lošeg automobila".
Početkom 1970-ih, grafiti umjetnici su otišli u podzemlje. Njujorška podzemna željeznica postala je bojno polje. To su bili "ratovi stilova" koji su široko poznati masama.

Sljedeća revolucija došla je kada je umjetnik Pistol iz Bruklina bio pionir 3D slikanja. Svoje ime je napravio u crveno-beloj boji sa plavim ukrasima, dajući mu trodimenzionalni osećaj. Mnogi ocjenjivači nisu odmah uspjeli da ponove njegov podvig. Kasnije se konačno pojavio najkompleksniji "wid style" u kojem su slova bila vješto isprepletena, povezujući se u nečitljivu mrežu.
Grafiti su jedan od najjedinstvenijih urbanih pokreta u hip-hop kulturi. Prava eksplozija hip-hopa koja je grmjela ranih 1980-ih donijela je umjetnost aerosola, zajedno s pokretima kao što su breakdance i rap, u popularne kulturni fenomen. Prije svega, riječ je o umjetnosti s bogatom prošlošću i, nesumnjivo, svijetlom budućnošću.

Ali koji je razlog za pojavu ovih "remek-djela"? Mnoga djela su možda način na koji se autori izražavaju. Mnoge kreacije nose suptilno filozofsko značenje, gdje se iza malog dodira ogromnog "remek-djela" može sakriti tuga ili radost, uznemirenost ili olakšanje.

Kratka istorija moderne umetnosti

Savremena umjetnost u svom današnjem obliku nastala je na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. Umjetnička potraga tog vremena može se okarakterisati kao potraga za alternativama modernizmu (često je to rezultiralo poricanjem kroz uvođenje principa direktno suprotstavljenih modernizmu). To se izražavalo u potrazi za novim slikama, novim sredstvima i materijalima izražavanja, sve do dematerijalizacije objekta (performansa i hepeninga). Mnogi umjetnici su slijedili Francuski filozofi koji je predložio termin "postmodernizam". Možemo reći da je došlo do pomaka sa objekta na proces.

Najznačajniji fenomeni na prijelazu iz 60-ih u 70-e mogu se nazvati razvojem konceptualne umjetnosti i minimalizma. 70-ih godina značajno se povećava društvena orijentacija umjetničkog procesa, kako sadržajno (teme koje se postavljaju u stvaralaštvu umjetnika), tako i kompozicija: najuočljiviji fenomen sredine 70-ih bio je feminizam u umjetnosti, kao i porast u aktivnostima etničkih manjina (1980-f) i društvenih grupa.

Kasne 70-e i 80-e godine karakterizira "zamor" od konceptualne umjetnosti i minimalizma i povratak interesa za reprezentaciju, boju i figurativnost (uspon pokreta kao što je "New Wild"). Sredinom 80-ih došlo je do uspona pokreta koji su aktivno koristili slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea, neo-pop je jačao. Procvat fotografije u umjetnosti datira iz istog vremena - sve više umjetnika počelo joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja.

O umjetničkom procesu veliki uticaj Uticao je razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim - kompjuteri, a 90-ih - Internet.

Početak 2000-ih obilježilo je razočaranje u prilike tehnička sredstva za umjetničke prakse. Istovremeno, konstruktivna filozofska opravdanja za savremenu umjetnost 21. stoljeća još se nisu pojavila. Neki umjetnici 2000-ih vjeruju da "savremena umjetnost" postaje instrument moći u "postdemokratskom" društvu. Ovaj proces izaziva entuzijazam kod predstavnika umjetničkog sistema, a pesimizam kod umjetnika.

Brojni umjetnici 2000-ih vraćaju se robnom objektu, napuštajući proces i nudeći komercijalno održiv pokušaj modernizma 21. stoljeća.

Savremena umjetnost

U Rusiji se 90-ih godina također koristio termin „savremena umjetnost“, koji je po mnogo čemu sličan, ali ne i identičan po značenju pojmu „savremena umjetnost“. Pod savremenom umjetnošću, učesnici u umjetničkom procesu u Rusiji podrazumijevali su inovativnu savremenu umjetnost (u smislu ideja i/ili tehničkih sredstava). Savremena umjetnost brzo je zastarjela, a pitanje njenog ulaska u historiju savremena umetnost 20. ili 21. vijek je otvoren. Učesnici umjetničkog procesa u Rusiji dali su definiciji „savremene umjetnosti“ značenje koje se svojevremeno pripisivalo avangardizmu (inovacija, radikalizam, upotreba novih tehnika i tehnika).

Institucije savremene umjetnosti

Savremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, javne umjetničke organizacije, muzeji moderne umjetnosti, umjetnički ateljei ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Savremeni umjetnici dobijaju finansijsku podršku kroz grantove, nagrade i nagrade, a dobijaju i sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa je u tom smislu nešto drugačija od zapadne prakse. Mnoge galerije savremene umjetnosti nude umjetnicima mjesečne uplate bez obzira na prodana djela [ , za podršku umjetniku. Što se tiče fondova, nagrada, grantova, ovaj oblik podrške savremenoj umetnosti u Rusiji praktično nema. Jedan od izuzetaka je dobrotvorna fondacija Iris za razvoj i podršku umetnosti, čiji je osnivač Darija Žukova. Prvi projekat fondacije je Centar za savremenu kulturu Garaža.

Postoji blizak odnos između vladinih agencija koje se bave savremenom umetnošću i komercijalnog sektora. Na primjer, u Velikoj Britaniji većina djela ključnih savremenih umjetnika izloženih u javnim muzejima kupuje se od nekoliko utjecajnih trgovaca umjetninama.

Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi savremene umjetnosti postepeno postaju alati za privlačenje kapitala i ulaganja u turistički posao ili dio javna politika(vidi, na primjer, Permski muzej savremene umjetnosti).

Privatni kolekcionari imaju veliki uticaj na čitav sistem savremene umetnosti. Na primjer, tržištem suvremene umjetnosti u Velikoj Britaniji od 1980-ih dominira Charles Saatchi, čije se ime ponekad povezuje s čitavom decenijom britanske savremene umjetnosti.

Nastoje da se direktno integrišu u sistem savremene umetnosti od strane komercijalnih korporacija: održavaju izložbe savremene umetnosti na svojoj teritoriji, organizuju i sponzorišu nagrade iz oblasti savremene umetnosti i otkupljuju radove umetnika, oblik velike kolekcije.

Institucije suvremene umjetnosti često su predmet kritike umjetnika i nezavisnih umjetničkih kritičara. Ova vrsta aktivnosti naziva se institucionalna kritika. U Rusiji ovakva praksa je odsutna uz rijetke izuzetke (kao što je, na primjer, rad Avdeya Ter-oganjana).

Grafiti. istorije i savremenosti

Grafiti (u kontekstu istorijskih natpisa, jednina je grafit; od it l. grafit, množina grafiti) - slike, crteži ili natpisi izgrebani, ispisani ili iscrtani bojom ili mastilom na zidovima i drugim površinama. Grafiti mogu biti bilo koja vrsta uličnog slikanja na zidovima, na kojima možete pronaći sve od jednostavnih napisanih riječi do razrađenih crteža.

Smatra se da su grafiti usko povezani s hip-hop kulturom i bezbrojnim stilovima koji su evoluirali iz grafita podzemne željeznice New Yorka. Unatoč tome, postoji mnogo drugih sjajnih primjera grafita. Početkom 20. stoljeća grafiti su se počeli pojavljivati u teretnim vagonima i podzemnim prolazima. Jedan takav grafit - Texino - datira od 1920-ih do danas. Tokom Drugog svetskog rata i tokom narednih nekoliko decenija, fraza "Kilroj je bio ovde", zajedno sa slikom, postala je uobičajena širom sveta. Frazu su koristile američke trupe i brzo je prožela američku popularnu kulturu. Ubrzo nakon smrti Čarlija Parkera (imao je nadimak "Yardbird" ili "Bird"), grafiti sa rečima "Bird Lives" počeli su da se pojavljuju širom Njujorka. Tokom studentskih protesta u maju 1968. i generalnog štrajka u Parizu, grad je postao preplavljen revolucionarnim, anarhističkim i situacionističkim sloganima poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna"), koji su prikazani grafitima, posterima i stencil umjetnički stilovi. U ovom trenutku u SAD kratak period Politički slogani postaju popularni (kao što je "Free Huey", posvećen Huey Newtonu, vođi pokreta Black Panther). Čuveni grafit iz 1970-ih bio je čuveni "Dick Nixon prije nego što te dicks", koji odražava neprijateljstvo mladih prema američkom predsjedniku.

Grafiti vezani za rokenrol predstavljaju važan dio umjetnosti grafita. Čuveni grafit 20. veka bio je natpis na londonskom metrou koji je glasio „Klepton je Bog“. Ova fraza je ispisana sprejom na zidu stanice Islington u jesen 1967. Ovaj grafit je snimljen na fotografiji psa koji mokri na zid. Ispostavilo se da je umjetnost grafita povezana s protestnim pokretom punk rocka ranih 1970-ih. Grupe poput Crna zastava i Crass (i njihovi sljedbenici) su svuda šablonizirali svoja imena, dok su mnogi pank noćni klubovi, mjesta i okupljališta poznati po svojim grafitima. Krajem 1980-ih, slika naopačke Martini čaše - simbola punk benda Missing Foundation - postala je najprisutniji grafit na donjem Menhetnu, a reproducirali su ga ljubitelji hardcore punka širom Amerike i Zapadne Njemačke.

Grafiti su danas vrsta ulične umjetnosti, jedna od najčešćih trenutne forme umetnički izraz širom sveta. Ima ih mnogo različitim stilovima i vrste grafita. Radovi koje stvaraju grafiti umjetnici su samostalni žanr moderne umjetnosti, sastavni dio kulture i urbanog stila života. Mnoge zemlje i gradovi imaju svoje poznate pisci, stvarajući prava remek-djela na ulicama grada.

U većini zemalja širom svijeta ispisivanje grafita na nečijoj imovini bez dozvole vlasnika nekretnine smatra se vandalizmom i kažnjivo je zakonom. Ponekad se grafiti koriste za širenje političkih i društvenih poruka. Za neke ljude grafiti su prava umjetnost, dostojna izlaganja u galerijama i izložbama, za druge je vandalizam.

Otkako su grafiti postali sastavni dio pop kulture, postali su povezani sa hip-hop, hardcore, beatdown i breakdance muzikom. Za mnoge je to način života koji je skriven od javnosti i široj javnosti nerazumljiv.

Grafiti se također koriste kao signal bande za obilježavanje teritorije ili služe kao oznaka ili "oznaka" za aktivnosti bande. Kontroverze oko ove vrste umjetnosti i dalje podstiču podjele između službenika za provođenje zakona i umjetnika grafita koji žele da prikažu svoj rad javnosti. Riječ je o brzorastućoj umjetničkoj formi čiju vrijednost njeni sljedbenici žestoko brane u ratovima riječi s državnim službenicima, iako isti zakon često štiti grafite.

Rođenje modernih grafita

Pojava modernih grafita može se pratiti do ranih 1920-ih, kada su crteži i natpisi korišteni za označavanje teretnih vagona koji su putovali po Sjedinjenim Državama. Međutim, nastanak pokreta grafita u njegovom modernom smislu povezuje se s aktivnostima političkih aktivista koji su grafite koristili za širenje svojih ideja. Grafite su nanosile i ulične bande kao što su Savage Skulls, La Familia i Savage Nomads da bi označile „svoju” teritoriju. Krajem 1960-ih svuda su počeli da se pojavljuju potpisi, takozvani tagovi, koje su izvodili pisci iz Filadelfije, koji su se zvali Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Writer Cornbread se često naziva jednim od osnivača modernih grafita.

Period od 1969. do 1974. godine može se nazvati revolucionarnim za grafite. Za to vrijeme njegova popularnost je značajno porasla, pojavili su se mnogi novi stilovi, a centar grafitnog pokreta preselio se iz Philadelphije, Pennsylvania, u New York. Pisci su se trudili da ostave svoje oznake gdje god je to bilo moguće i što je više puta moguće. Ubrzo nakon što je New York postao novi centar grafita, sredstva masovni medij skrenuo pažnju na ovaj novi kulturni fenomen. Prvi pisac koji je bio tema novinskog članka bio je TAKI 183. Bio je tinejdžer iz četvrti Washington Heights na Menhetnu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojala se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice u kojoj je živeo - 183. Taki je radio kao kurir, pa je često morao da ide metroom. Gdje god je išao, svuda je ostavljao svoje oznake. Godine 1971. New York Times je objavio članak posvećen njemu pod naslovom “Taki je stvorio val sljedbenika”. Julio 204 se također smatra jednim od ranih pisaca, ali je u to vrijeme ostao neprimijećen od strane medija. Među ostalim poznatim umjetnicima grafita bili su Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 bile su prve žene koje su postale poznate po svojim grafitima.

Istovremeno, grafiti su se češće pojavljivali u metrou nego na gradskim ulicama. Pisci su počeli da se takmiče jedni sa drugima, a poenta njihovog takmičenja je bila da svoje ime napišu što više puta na što više mesta. Pažnja crtača grafita postepeno se prebacila na željezničke depoe, gdje su imali priliku izvesti velike složen posao sa manjim rizikom. Tada su formirani ključni principi moderan koncept"bombardovanje".

Do 1971. godine način na koji su tagovi izvođeni se promijenio, postali su sofisticiraniji i složeniji. To je zbog ogromnog broja umjetnika grafita, od kojih je svaki pokušao privući pažnju. Rivalstvo između pisaca podstaklo je pojavu novih stilova u grafitima. Umjetnici su zakomplicirali sam crtež, pokušavajući ga učiniti originalnim, ali osim toga počeli su primjetno povećavati veličinu slova, debljinu linija i koristiti konturu za slova. To je dovelo do stvaranja velikih crteža 1972. godine, takozvanih “remek-djela” ili “komada”. Vjeruje se da je pisac Super Kool 223 prvi izveo takve "komade".

U modu su ušle različite opcije za ukrašavanje grafita: uzorci na točkice, karirani uzorci, šrafiranje itd. Obim upotrebe aerosolne boje značajno se povećao, jer su pisci povećali veličinu svojih radova. U to vrijeme počeli su se pojavljivati "komadi" koji su zauzimali visinu cijele kočije; zvali su se "od vrha do dna", odnosno "od vrha do dna". Razvoj grafita kao novog umjetničkog fenomena, njegova sveprisutnost i rastući nivo umijeća pisaca nisu mogli proći nezapaženo. Godine 1972. Hugo Martinez je osnovao United Graffiti Artists, koji je uključivao mnoge od najboljih umjetnika grafita tog vremena. Organizacija je nastojala predstaviti radove grafita široj javnosti u okviru umjetničke galerije. Do 1974. pisci su počeli uključivati slike crtanih likova i scena u svoja djela. Tim TF5 (“The Fabulous Five”) postao je poznat po vještom farbanju cijelih vagona.

Širenje kulture grafita

1979. trgovac umjetninama Claudio Bruni dao je umjetnicima grafita Lee Quiñones i Fab 5 Freddy galeriju u Rimu. Za mnoge pisce koji rade izvan New Yorka, ovo je bilo njihovo prvo izlaganje tradicionalnim oblicima umjetnosti. Prijateljstvo između Fab 5 Freddyja i pjevačice Blondie Debbie Harry inspirisalo je Blondiein singl "Rapture" iz 1981. godine. Spot za ovu pjesmu, u kojoj se pojavljuje i Jean-Michel Basquiat, poznat po svojim SAMO grafitima, po prvi put pokazuje gledaocima elemente grafita i hip-hop kulture. Iako značajnije u tom smislu bilo je objavljivanje 1982. igranog filma “Wild Style” nezavisnog reditelja Charliea Ahearna, kao i dokumentarnog filma “Style Wars” u produkciji Javnog RTV servisa. (US National Broadcasting) 1983. godine. Muzički hitovi"The Message" i "Planet Rock" pomogli su povećanju interesovanja za hip-hop izvan Njujorka. Film “Style Wars” nije samo pokazao javnosti poznate pisce kao što su Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, već je i ojačao ulogu grafita u novonastaloj hip-hop kulturi u New Yorku: osim pisaca, pojavile su se i poznate breakdance grupe. u bioskopu, kao što je Rock Steady Crew, a soundtrack je isključivo rap. Još uvijek se smatra da je film “Style Wars” najpreciznije odražavao ono što se dešavalo u hip-hop kulturi ranih 1980-ih. Kao dio New York City Rap Tour Fab 1983. godine, 5 Freddy i Futura 2000 demonstrirali su hip-hop grafite evropskoj publici u Parizu i Londonu. Holivud je takođe pokazao pažnju na hip-hop kada je 1984. godine izašao film "Beat Street", koji je ponovo prikazao hip-hop kulturu. Reditelj se konsultovao sa scenaristom FAZE 2 tokom snimanja ovog filma.

Iz ovog perioda datira i pojava šablonskih grafita. Prve primjere stencil umjetnosti stvorio je oko 1981. godine grafiti umjetnik Blek le Rat u Parizu, a do 1985. postali su popularni u mnogim drugim gradovima, uključujući New York, Sydney i Melbourne. Američki fotograf Charles Gatewood i australski fotograf Rennie Ellis snimili su mnoge šablonske grafite tih godina na svojim fotografijama.

UVOD 3

Kratka istorija moderne umetnosti 4

Savremena umjetnost 5

Institucije savremene umjetnosti 5

Grafiti. istorija i modernost 6

Rođenje modernih grafita 8

Širenje kulture grafita 9

Termin "grafiti" se koristi za klasifikaciju općenito ilegalne umjetničke forme. Danas se grafiti povezuju prvenstveno sa alternativnim oblikom urbane kulture. Grafiti mogu biti bilo koja vrsta uličnog slikanja na zidovima, na kojima možete pronaći sve od jednostavnih napisanih riječi do razrađenih crteža. Trenutno je rasprostranjena umjetnost spreja, odnosno crtanje grafita aerosolnom bojom. sprej-artaerosol

Prvi grafiti Prvi "grafiti" - natpisi i crteži, u izvornom značenju satirične i karikaturalne prirode, otkriveni su na antičkim spomenicima i antičkim posudama. Stari Rimljani su pisali grafite na zidovima i statuama, čiji su primjeri sačuvani i u Egiptu. Grafiti su u klasičnom svijetu imali potpuno drugačije značenje i sadržaj nego u modernom društvu. Drevni grafiti predstavljali su izjave ljubavi, političku retoriku i jednostavne misli koje bi se mogle uporediti sa današnjim popularnim porukama društvenih i političkih ideala. Kao manifestacija kreativnosti "grassroots", "grafiti" su zainteresovali mnoge umjetnike koji su nastojali da se oslobode konvencija i stereotipi. Radovi Joan Miróa i Paula Kleea po stilu su bliski „slikama“ ulične umjetnosti. Grafite su cijenili Picasso i Hugo. Nešto slično grafitima nalazi se u pećinama starih ljudi, kao iu starom Egiptu i Grčkoj.

Stilski ratovi Revolucija u stilu dogodila se kada je Pistol 1 - majstor iz Bruklina - prvi naslikao 3D. Rad se sastojao od samog imena u crveno-beloj boji sa plavim obrubom, koji je davao trodimenzionalno raspoloženje. Pisci iz cijelog New Yorka hrlili su da cijene njegovo stvaralaštvo. Nakon nekog vremena, svako je napravio 3D sa svojim dodirima. Počeli su „ratovi stilova“. Čim se kultura oglasila punim glasom, snimljen je dokumentarni film "Ratovi stilova" (1984), napisane su knjige.

Problemi sa vlastima Još jedna bolna tačka je odnos sa gradskim vlastima. Dokle god postoje grafiti, proganjani su. Oni koji čuvaju zakon i red insistiraju da farbanje opštinske imovine predstavlja ozbiljnu prijetnju društvu. Dosta američkih vozača je platilo svoju kreativnost impresivnim kaznama, a neki su završili u zatvoru. U mnogim gradovima grafiti umjetnici su svojevremeno dobili takozvane legalne zidove i dvorišta. Ali nema dovoljno zvanično odobrenih područja za sve.

Stil i tehnika grafita poseban tip urbana "underground" umjetnost se stalno razvija i usavršava. Svaka zemlja je u ovu umjetnost unijela nešto novo i svježe. Grafiti se ne mogu kontrolisati ili iskorijeniti zabranom. Stoga je, kao umjetnička forma i sredstvo za izražavanje stavova, fleksibilna, inkluzivna i bez cenzure.