Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća. Mrtva priroda u ribarnici. Teme i slikovite slike

Prve štafelajne mrtve prirode pojavile su se 1600-ih godina u djelu Jana Brueghela i Ambrosiusa Bosschaerta i bile su razrađeno aranžirane kompozicije mnogih cvijeća, često postavljene u dragocjenu vazu od venecijanskog stakla ili kineskog porculana.


Jan Brueghel Velvet. "Mrtva priroda". 1598. Kunsthistorisches Museum, Beč.

Ambrozije Bosshart "Cvijeće u vazi", 1619.Rijksmuseum, Amsterdam.

Balthasar van der Ast. "Mrtva priroda sa cvijećem".1632. Rijksmuseum, Amsterdam.

Natalia MARKOVA,
Šef grafičkog odjela Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti. A, S, Puškin

Mrtva priroda u Holandiji 17. veka

Možemo reći da je vrijeme djelovalo kao objektiv kamere: promjenom žižne daljine mijenjala se skala slike sve dok u kadru nisu ostali samo objekti, a unutrašnjost i figure potisnute iz slike. Mrtva priroda “mrtva priroda” može se naći na mnogim slikama holandskih umjetnika iz 16. stoljeća. Lako ga je predstaviti u obliku samostalno slikanje postaviti sto od " Porodični portret» Martin van Heemskerck (oko 1530. Državni muzeji, Kassel) ili vaza s cvijećem iz kompozicije Jana Brueghela Starijeg. Tako nešto je uradio i sam Jan Brueghel, koji je pisao na samom početku 17. veka. prve samostalne cvjetne mrtve prirode. Pojavili su se oko 1600. godine - ovo vrijeme se smatra datumom rođenja žanra.

Martin van Heemskerk. Porodični portret. Fragment. UREDU. 1530. Državni muzeji, Kassel.

U tom trenutku O još nije bilo wa da se to definiše. Termin „mrtva priroda“ nastao je u Francuskoj u 18. veku. i doslovno prevedeno znači “mrtva priroda”, “mrtva priroda” (nature morte). U Holandiji su slike koje prikazuju objekte nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što mnogo preciznije prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode. Ali ovo opšti koncept ušao u upotrebu tek od 1650. godine, a prije toga vremena slike su se zvale prema temi slike: b lumentopf - vaza sa cvijećem, banktje - postavljen sto, fruytage - voće, toebackje - mrtve prirode s priborom za pušenje, doodshoofd - slike sa lobanjom. Već iz ovog popisa jasno se vidi kolika je bila raznolikost prikazanih objekata. Zaista, cijeli objektivni svijet oko njih kao da se prelio na slike holandskih umjetnika.

Abraham van Beuren. Mrtva priroda sa jastozima. XVII vijek Kunsthaus, Cirih

U umjetnosti je to značilo revoluciju ništa manje od one koju su Holanđani napravili u ekonomskoj i socijalnoj sferi, izborivši nezavisnost od moći katoličke Španjolske i stvorivši prvu demokratsku državu. Dok su njihovi savremenici u Italiji, Francuskoj, Španiji bili fokusirani na stvaranje ogromnih religioznih kompozicija za crkvene oltare, platna i freske na teme antičke mitologije za dvorske dvorane, Holanđani su slikali male slike s pogledom na kutke svog rodnog krajolika, plesali na seoskoj fešti ili kućnom koncertu u građanskoj kući, prizore u seoskoj krčmi, na ulici ili u kući za sastanke, postavljali stolove uz doručak ili desert , odnosno „niske“, skromne prirode, ne zasjenjene antičkom ili renesansnom poetskom tradicijom, osim možda savremene holandske poezije. Kontrast sa ostatkom Evrope bio je oštar.

Slike su rijetko nastajale po narudžbi, već su se uglavnom slobodno prodavale na pijacama za sve i bile su namijenjene ukrašavanju prostorija u kućama gradskih stanovnika, pa čak i seoskih stanovnika - onih koji su bili bogatiji. Kasnije, u 18. i XIX veka, kada je život u Holandiji postao teži i oskudniji, ove kolekcije kućnog slikarstva bile su naširoko prodavane na aukcijama i željno kupovane za kraljevske i aristokratske kolekcije širom Evrope, odakle su na kraju migrirale u najveći muzeji mir. Kada u sredinom 19 V. umjetnici su se posvuda okrenuli prikazivanju stvarnosti oko sebe, slikama holandskih majstora 17. vijeka. poslužio im kao uzor u svim žanrovima.

Jan Venix. Mrtva priroda sa bijelim paunom. 1692. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Feature Holandsko slikarstvo postojala je specijalizacija umetnika po žanru. U okviru žanra mrtve prirode postojala je čak i podjela na zasebne teme, a različiti gradovi su imali svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar slučajno preselio u drugi grad, često bi naglo mijenjao svoju umjetnost i počeo da slika te varijante. žanra koji je bio popularan u tom mestu.

Harlem je postao rodno mjesto karakterističan izgled Holandska mrtva priroda - “doručak”. Slike Petera Claesa prikazuju postavljeni stol sa posuđem i posuđem. Limeni tanjir, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - oskudan i precizan izbor stvari stvara dojam garniture za jednu osobu. Na prisutnost osobe ukazuje „slikovit“ nered koji se unosi u raspored stvari i atmosfera ugodne stambene unutrašnjosti koja se postiže prenošenjem svijetlo-zračne sredine. Dominantni sivo-smeđi ton objedinjuje predmete u jednu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnog ukusa i stila života osobe.

Još jedan stanovnik Harlema, Willem Heda, radio je na isti način kao i Klas. Koloriziranje njegovih slika je i dalje u većoj meri podređenom tonskom jedinstvu, dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kalajnog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su počele da se nazivaju „jednobojni doručak“.

Abraham van Beuren. Doručak. 17. vijek Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

U Utrechtu se razvila bujna i elegantna cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao posebno poznat po svom pažljivom pisanju i svijetlim bojama.

U Haagu, centru morskog ribolova, Pieter de Putter i njegov učenik Abraham van Beyeren usavršili su prikaz riba i drugih morskih stanovnika; boja njihovih slika svjetluca od sjaja krljušti, u kojima se pojavljuju mrlje ružičaste, crvene i plave boje bljeskaju. Univerzitet u Leidenu stvorio je i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, objekti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklop, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) suprotstavljaju se lobanji ili pješčani sat kao podsjetnik na prolaznost života. Demokratičnija „kuhinjska“ mrtva priroda nastala je u Rotterdamu u djelima Florisa van Schotena i Francoisa Reykhalsa, a njena najbolja dostignuća povezana su s imenima braće Cornelis i Herman Saftleven.

Sredinom stoljeća, tema skromnih „doručaka“ pretočena je u luksuzne „bankete“ i „dezerte“ u djelima Willema van Aalsta, Juriana van Strecka, a posebno Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena. Pozlaćeni pehari, kineski porcelan i delftski fajans, ćilim stolnjak, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se u holandskom društvu uspostavio sredinom veka. U skladu s tim, “monohromni” doručci su zamijenjeni sočnim, šareno bogatim, zlatno toplim okusom. Uticaj Rembrandtovog chiaroscura čini da boje na Kalfovim slikama sijaju iznutra, poetizirajući objektivni svijet.

Willem Kalf. Mrtva priroda sa šoljicom nautilusa i zdjelom od kineskog porculana. Muzej Thyssen - Bornemisza, Madrid

Majstori prikazivanja “lovačkih trofeja” i “živarina” bili su Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix i Melchior de Hondecoeter. Ova vrsta mrtve prirode postala je posebno raširena u drugoj polovini - krajem stoljeća u vezi s aristokratijom građanstva: osnivanjem posjeda i lovačkom zabavom. Slika posljednja dva umjetnika pokazuje povećanje dekorativnosti, boje i želje za vanjskim efektima.

Neverovatnu sposobnost holandskih slikara da prenesu materijalni svet u svom njegovom bogatstvu i raznolikosti cenili su ne samo savremenici, već i Evropljani u 18. i 19. veku; videli su u mrtvim prirodama, pre svega i samo to briljantno majstorstvo prenošenje stvarnosti. Međutim, za sebe Nizozemski XVII Vekovima su ove slike bile pune značenja, nudile su hranu ne samo za oči, već i za um. Slike su ulazile u dijalog sa publikom, govoreći im važne moralne istine, podsećajući ih na varljivost zemaljskih radosti, uzaludnost ljudskih težnji, usmeravajući misli na filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života.

Nevjerovatan fenomen u istoriji svjetske likovne umjetnosti dogodio se u Sjevernoj Evropa XVII veka. Poznato je kao Holandska mrtva priroda i smatra se jednim od vrhunaca uljanog slikarstva.

Poznavaoci i profesionalci imaju čvrsto uverenje, koliki je ovo iznos veličanstveni majstori Oni koji su posedovali najvišu tehnologiju i stvorili toliko remek dela svetske klase, živeći na malom delu evropskog kontinenta, nikada nisu viđeni u istoriji umetnosti.

Novo značenje profesije umjetnika

Poseban značaj koji je profesija umetnika stekla u Holandiji početkom XVII vijeka, bio je rezultat nastajanja nakon prvih antifeudalnih revolucija početaka novog buržoaskog sistema, formiranja klase gradskih građanki i imućnih seljaka. Za slikare su to bili potencijalni kupci koji su oblikovali modu za umjetnička djela, čineći holandske mrtve prirode traženim proizvodom na tržištu u razvoju.

U sjevernim zemljama Holandije, reformistički pokreti kršćanstva, koji su nastali u borbi protiv katolicizma, postali su najutjecajnija ideologija. Ova okolnost, između ostalih, učinila je holandsku mrtvu prirodu glavnim žanrom čitavih umjetničkih esnafa.Duhovni vođe protestantizma, posebno kalvinisti, poricali su spasonosni značaj kiparstva i slikarstva na vjerske teme, čak su izbacili muziku iz crkva, što je primoralo slikare da traže nove teme.

U susjednoj Flandriji, koja je ostala pod katoličkim utjecajem, art razvijala po različitim zakonima, ali je teritorijalna blizina uslovila neizbežan međusobni uticaj. Naučnici - istoričari umetnosti - pronalaze mnogo stvari koje ujedinjuju holandske i Flamanska mrtva priroda, ističući njihove inherentne fundamentalne razlike i jedinstvene karakteristike.

Rana cvjetna mrtva priroda

„Čisti“ žanr mrtve prirode, koji se pojavio u 17. veku, u Holandiji poprima posebne oblike i simbolički naziv „tihi život“ – mirni. Na mnogo načina, holandska mrtva priroda postala je odraz nalet aktivnosti Istočnoindijska kompanija, koja je sa istoka donosila luksuznu robu koja do tada nije viđena u Evropi. Iz Perzije kompanija je donijela prve tulipane, koji su kasnije postali simbol Holandije, a upravo je cvijeće prikazano na slikama postalo najpopularniji ukras stambenih zgrada, brojnih ureda, trgovina i banaka.

Namjena majstorski oslikanih cvjetnih aranžmana bila je raznolika. Ukrašavajući domove i urede, naglašavali su dobrobit svojih vlasnika, a za prodavce sadnica cvijeća i lukovica tulipana bili su ono što se danas zove vizualni reklamni proizvod: posteri i knjižice. Stoga je holandska mrtva priroda sa cvijećem prije svega botanički tačan prikaz cvijeća i voća, istovremeno ispunjen mnogim simbolima i alegorijama. Ovo su najbolje slike čitavih radionica, na čelu sa Ambrosiusom Bosschaertom starijim, Jacobom de Geynom mlađim, Jan Baptist van Fornenburgom, Jacob Woutersom Vosmarom i drugima.

Postavite stolove i doručak

Slikarstvo u Holandiji u 17. veku nije moglo da izbegne uticaj novog javni odnosi i ekonomski razvoj. Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća bila je profitabilna roba, a organizirane su velike radionice za “proizvodnju” slika. Pored slikara, među kojima se pojavila stroga specijalizacija i podjela rada, radili su i oni koji su pripremali podlogu za slike - daske ili platno, grundirali ih, pravili ramove itd. Oštra konkurencija, kao iu svim tržišnim odnosima, vodila je do povećanja kvaliteta mrtve prirode na veoma visok nivo.

Žanrovska specijalizacija umjetnika poprimila je i geografski karakter. Cvjetni aranžmani naslikani su u mnogim holandskim gradovima - Utrehtu, Delftu, Hagu, ali upravo je Harlem postao centar razvoja mrtvih priroda koje prikazuju postavljene stolove, hranu i gotova jela. Takve slike mogu biti različite po mjerilu i karakteru, od složenih i višepredmetnih do lakonskih. Pojavili su se "Doručci" - mrtve prirode holandskih umjetnika koje prikazuju različite faze obroka. Oni prikazuju prisustvo osobe u obliku mrvica, izgrizenih lepinji, itd. Ispričali su zanimljive priče, ispunjen aluzijama i moralizirajućim simbolima uobičajenim za slike tog vremena. Posebno značajnim smatraju se slike Nikolasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schoten, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa i drugih.

Tonska mrtva priroda. Pieter Claes i Willem Claes Heda

Za savremenike, simboli koji su ispunjavali tradicionalnu holandsku mrtvu prirodu bili su relevantni i razumljivi. Sadržaj slika bio je sličan knjigama na više stranica i zbog toga su bile posebno cijenjene. Ali postoji koncept koji nije ništa manje impresivan i za moderne znalce i za ljubitelje umjetnosti. Zove se "tonalna mrtva priroda", a glavna stvar u njoj je najviša tehnička vještina, zadivljujuće rafinirano kolorit, zadivljujuća vještina u renderiranju suptilne nijanse osvetljenje.

Ovi kvaliteti su u potpunosti u skladu sa slikama dva vodeća majstora, čije se slike smatraju najboljim primjerima tonske mrtve prirode: Petera Claesa i Willema Claesa Heeda. Birali su kompozicije iz malog broja predmeta, lišenih svijetle boje i posebnu dekorativnost, koja ih nije spriječila da stvore stvari zadivljujuće ljepote i izražajnosti, čija se vrijednost s vremenom ne smanjuje.

Taština

Tema krhkosti života, jednakosti pred smrću i kralja i prosjaka, bila je veoma popularna u književnosti i filozofiji tog prelaznog vremena. I u slikarstvu je našla izraz u slikama koje prikazuju scene u kojima je glavni element bila lubanja. Ovaj žanr se zove vanitas - od latinskog "taština taština". Popularnost mrtvih priroda, sličnih filozofskim raspravama, olakšao je razvoj nauke i obrazovanja, čiji je centar bio univerzitet u Leidenu, poznat širom Evrope.

Vanitas zauzima ozbiljno mjesto u radu mnogih holandskih majstora tog vremena: Jacob de Gein mlađi, David Gein, Harmen Steenwijk i drugi. Najbolji uzorci"vanitas" nisu jednostavne horor priče; one izazivaju ne neobjašnjiv užas, već smireno i mudro razmišljanje, ispunjeno mislima o naj važna pitanja biće.

Trick paintings

Slike su najpopularnija dekoracija holandskog interijera od kasnog srednjeg vijeka, što je sve veća populacija gradova mogla priuštiti. Kako bi zainteresirali kupce, umjetnici su pribjegli raznim trikovima. Ako im je vještina dozvoljavala, stvarali su “trompe l'oeil”, ili “trompe l'oeil”, od francuskog trompe-l'oeil – optička varka. Poenta je bila da je tipična holandska mrtva priroda - cvijeće i voće, mrtva. ptice i ribe, ili predmeti vezani za nauku - knjige, optički instrumenti, itd. - sadržavali su potpunu iluziju stvarnosti: knjigu koja je izašla iz prostora slike i koja će pasti, muvu koja je sletjela na vaza koju želite da zalupite - tipični motivi za slikanje mamaca.

Slike vodećih majstora mrtve prirode u stilu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena i drugih - često prikazuju nišu uvučenu u zid sa policama na kojima se nalazi masa raznih stvari. Umjetnikova tehnička vještina u prenošenju tekstura i površina, svjetla i sjene bila je tolika da je i sama ruka posegnula za knjigom ili čašom.

Vrijeme vrhunca i zalaska sunca

Sredinom 17. stoljeća, glavne vrste mrtve prirode na slikama holandskih majstora dostigle su svoj vrhunac. “Raskošna” mrtva priroda postaje popularna, jer blagostanje građanstva raste, a bogata jela, dragocjene tkanine i obilje hrane ne izgledaju strano u unutrašnjosti gradske kuće ili bogatog seoskog imanja.

Slike se povećavaju u veličini, zadivljuju brojnošću različitih tekstura. Istovremeno, autori traže načine da povećaju zabavu za gledaoca. Da bi se to postiglo, tradicionalna holandska mrtva priroda - s voćem i cvijećem, lovačkim trofejima i jelima od raznih materijala - dopunjena je egzotičnim insektima ili malim životinjama i pticama. Osim stvaranja uobičajenih alegorijskih asocijacija, umjetnik ih je često uvodio samo radi pozitivne emocije, kako bi se povećala komercijalna privlačnost parcele.

Majstori „raskošne mrtve prirode“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - postali su vjesnici nadolazećeg vremena, kada je povećana dekorativnost i stvaranje impresivnog dojma postali važni.

Kraj zlatnog doba

Prioriteti i moda su se promijenili, utjecaj religijskih dogmi na izbor tema za slikare postepeno je postao prošlost, a sam koncept zlatnog doba kojeg je holandsko slikarstvo poznavalo postao je prošlost. Mrtve prirode su ušle u istoriju ovog doba kao jedna od najvažnijih i najimpresivnijih stranica.

Danas ćemo upoznati jednu od najbolji majstori Nizozemska luksuzna mrtva priroda WILLEM KALF-a 1619-1693

Willem Kalf je bio šesto dijete u porodici bogatog roterdamskog trgovca tkaninama i člana gradskog vijeća Rotterdama. Willemov otac je umro 1625. godine, kada je dječaku bilo 6 godina. Majka je nastavila porodični posao, ali bez većeg uspeha.

Nema podataka s kojim je umjetnikom Kalf studirao; možda mu je učitelj bio Hendrik Pot iz Harlema, gde su živeli rođaci Kalfovih. Neposredno prije smrti njegove majke 1638. Willem je otišao rodnom gradu i preselio se u Hag, a zatim 1640-41. nastanio se u Parizu.

Tu, zahvaljujući njihovom " seljačke unutrašnjosti “, napisan u flamanskoj tradiciji, blizak djelu Davida Teniersa i drugih umjetnici XVII c., Kalf je brzo stekao priznanje.

Na svojim rustikalnim interijerima ljudske figure bili su prilično u drugom planu, a sva pažnja gledaoca bila je koncentrisana na dobro osvijetljeno, šareno i vješto raspoređeno voće, povrće i razne kućne potrepštine.

Ovdje je stvorio novu formu umjetno grupisane mrtve prirode sa skupim, bogato ukrašenim predmetima (uglavnom bocama, tanjirima, čašama) od materijala koji reflektiraju svjetlost - zlata, srebra, kalaja ili stakla. Umijeće ovog umjetnika dostiglo je vrhunac u amsterdamskom periodu njegovog rada u očaravajućim “ LUKSUZNA MRTVA PRIRODA»

Mrtva priroda sa rogom za piće iz Ceha strijelaca Svetog Sebastijana, jastogom i čašama - Willem Kalf. Oko 1653.

Ova mrtva priroda je jedna od najpoznatijih.

Nastao je 1565. godine za ceh amsterdamskih strijelaca. Kada je umjetnik radio na ovoj mrtvoj prirodi, rog je još uvijek bio u upotrebi tokom sastanaka esnafa.

Ova divna posuda izrađena je od bivoljeg roga, kopča je od srebra, ako dobro pogledate, možete vidjeti minijaturne figure ljudi u dizajnu roga - ova scena nam govori o stradanju sv. Sebastijan, zaštitnik strijelaca.

Tradicija dodavanja oljuštenog limuna u rajnsko vino proizašla je iz činjenice da su Holanđani ovu vrstu vina smatrali preslatkim.

Jastog, rog za vino sa blistavim srebrnim filigranskim obodom, prozirne čaše, limun i turski tepih izvedeni su sa tako neverovatnom pažnjom da se stvara iluzija da su stvarni i da ih možete dodirnuti rukom.

Postavljanje svake stavke odabrano je s takvom pažnjom da grupa kao cjelina formira harmoniju boje, oblika i teksture. Toplo svjetlo, obavija predmete, dajući im dostojanstvo dragocjenosti nakit, a njihova rijetkost, raskoš i hirovitost odražavaju istančane ukuse holandskih kolekcionara u 17. vijeku - vremenu kada su mrtve prirode bile izuzetno popularne.

Mrtva priroda sa vrčem i voćem. 1660

Godine 1646. Willem Kalf se vratio na neko vrijeme u Rotterdam, a zatim se preselio u Amsterdam i Hoorn, gdje se 1651. oženio Cornelia Plouvier, kćerka protestantskog ministra.

Kornelija je bila poznati kaligraf i pesnikinja, družila se sa Constantijnom Hajgensom, ličnim sekretarom tri stadijuma mlade Holandske Republike, cenjenim pesnikom i verovatno najiskusnijim stručnjakom za svetsko pozorište i muzička umjetnost svog vremena.

Godine 1653 vjenčani par preselili u Amsterdam, gde su dobili četvoro dece. Uprkos svom bogatstvu, Kalf nikada nije stekao sopstveni dom.

Mrtva priroda sa čajnikom.

Tokom perioda Amsterdama, Kalf je počeo da uključuje egzotične predmete u svoje savršene mrtve prirode: kineske vaze, školjke i do sada neviđeno tropsko voće - poluoguljene narandže i limune. Ovi predmeti su u Holandiju doneti iz Amerike, bili su omiljeni predmeti prestiža za bogate građanke, koji su se hvalili svojim bogatstvom.

Mrtva priroda s nautilusom i kineskom zdjelom.

Holanđani su voljeli i razumjeli dobar interijer, udobnu postavu stola, gdje je sve što vam treba pri ruci, zgodan pribor - u materijalnom svijetu koji okružuje osobu.

U sredini vidimo elegantnu šolju nautilusa napravljenu od školjke, kao i prelepu kinesku vazu.Spolja je ukrašena sa osam reljefnih figura koje personificiraju osam besmrtnika u taoizmu, konus na poklopcu je obris Budistički lav.
Ovu mrtvu prirodu upotpunjuju tradicionalni Kalfa perzijski tepih i limun sa tankom spiralom kore.

Piramida objekata utapa se u izmaglici sumraka, ponekad samo odrazi svjetlosti ukazuju na oblik stvari. Priroda je stvorila školjku, majstor je pretvorio u pehar, umjetnik je naslikao mrtvu prirodu, a mi uživamo u svoj toj ljepoti. Uostalom, umeti da vidiš lepotu je takođe talenat.

Mrtva priroda sa staklenim peharom i voćem 1655.

Kao i sve mrtve prirode tog vremena, Kalfove kreacije su imale za cilj da izraze ikonografsku ideju krhkosti - "memento mori" ("sjeti se smrti"), da služe kao upozorenje da su sve stvari, žive i nežive, u konačnici prolazne.

Mrtva priroda sa voćem i čašom nautilusa.1660g

Za Kalfa je, međutim, nešto drugo bilo važno. Cijelog života ga je zanimala igra svjetlosti i svjetlosnih efekata na raznim materijalima, od teksture vunenih tepiha, jarkog sjaja metalnih predmeta od zlata, srebra ili kalaja, mekog sjaja porculana i raznobojnosti. školjke, a završava se tajanstvenim svjetlucanjem rubova najljepših čaša i vaza u venecijanskom stilu.

Mrtva priroda sa kineskom posudom.

Desert, Hermitage.

Pre ulaska u Ermitaž 1915. godine, slika „Dezert“ bila je deo kolekcije poznatog ruskog geografa i putnika P. P. Semenova-Tjan-Šanskog, velikog poznavaoca i ljubitelja holandske i flamanske umetnosti.

Jarka zraka svjetlosti izvlači iz polumraka činiju voća, breskvu na srebrnom poslužavniku i zgužvani bijeli stolnjak. Stakleni i srebrni pehari i dalje odražavaju svjetlost, a tanka čaša za flautu ispunjena vinom gotovo se stapa sa pozadinom.

Umjetnik maestralno prenosi teksturu svakog predmeta: čaša, oslikana fajansa, pozlaćeni pehar, orijentalni tepih, snježnobijeli ubrus. Slika pokazuje snažan uticaj koji je Rembrandtova slika imala na Kalfa: objekti su prikazani na tamnoj pozadini, jakom svjetlu kao da ih oživljava, obavija ih toplinom zlatnih zraka.

Mrtva priroda s porculanskom vazom, srebrno pozlaćenim Ewerom i čašama

Pronk mrtva priroda s Holbein zdjelom, Nautilus čašom, staklenim peharom i posudom za voće

Kompozicija Kalfovih mrtvih priroda, osmišljena do najsitnijih detalja, osigurava se ne samo posebnim pravilima, već i jedinstvenom i složenom režijom.Sveta.

Vrijedni predmeti - isječeni pehari, često napola punjeni vinom - pojavljuju se iz mraka pozadine postepeno, nakon nekog vremena. Često se njihov oblik samo iznenađujuće nagađa u odrazu zraka svjetlosti. Niko osim Kalfa nije uspio tako realistično prikazati svjetlost koja prodire kroz školjku nautilusa. S pravom Kalfa nazivaju „Vermerom mrtve prirode“, a na nekim mjestima ga je Kalf nadmašio.

Od 1663. Kalf je manje pisao, počeo se baviti umjetnošću i postao traženi stručnjak za umjetnost.

Willem Kalf je preminuo u 74. godini, povrijeđen u padu na putu kući dok se vraćao iz posjete.

Zahvaljujući njegovim jedinstvenim vizuelnim sposobnostima, zajedno sa odličnim obrazovanjem i opsežnim poznavanjem prirodne nauke značajno je proširio iluzionističke mogućnosti mrtve prirode. Njegove kreacije su neprevaziđeni primjeri ove umjetnosti.

Pojava žanra “mrtve prirode” u Holandiji dar je protestantizma. U katoličko doba, glavni kupac umjetnika bila je Crkva, a slikarstvo je, naravno, bilo ograničeno na vjerske i poučne teme. Kalvinizam nije priznavao ikone i crkvenu umjetnost općenito. Slikari su tražili novo tržište prodaje, a nalazili su ga u kućama gostioničara, trgovaca i zemljoradnika.

U Holandiji su slike koje prikazuju objekte nazvane "stileven", što se može prevesti i kao "mirna priroda, model" i kao "tihi život", što vrlo precizno prenosi specifičnosti holandske mrtve prirode.
Fokus pažnje umjetnika spustio se s neba na zemlju; sada ih nisu zanimala pobožna razmišljanja, već pomno proučavanje detalja materijalnog svijeta. Ali u Kreaciji su tražili Stvoritelja.

„Gospod nam je dao dvije knjige: knjigu Svetog pisma i knjigu stvaranja. Iz prve učimo o Njegovoj milosti kao Spasitelju, iz druge – o veličini Stvoritelja”, napisao je srednjovjekovni filozof Alan iz Lila. Stvaranje takođe učestvuje u istoriji spasenja: čovek je pao kroz jabuku, a kroz hleb i vino ponovo dobija spasenje. Simbolika sadržana u slici također je ostala iz prethodnih tradicija.

Prve čak su jednostavne - kruh, čaša vina, voće, riba, slanina. Ali svi predmeti u njima su simbolični: riba je simbol Isusa Krista; meso - smrtno meso; nož je simbol žrtve; limun je simbol neutažene žeđi; nekoliko orašastih plodova u ljusci - duša vezana grijehom; jabuka podsjeća na pad; vino ili grožđe su simbol Krvi; hleb je simbol tela Hristovog. Insekti, ljudske lobanje, polomljeno posuđe i mrtva divljač, često uključena u kompoziciju slika. Školjka je školjka koju je za sobom ostavilo stvorenje koje je nekada živjelo u njoj; uvelo cvijeće je simbol smrti. Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće.

Kao rezultat aktivnosti holandske istočnoindijske kompanije, koja je opremila trgovačke brodove za Daleki istok, holandske prodavnice prodavale su začine, kineski porcelan, svilu i drugu egzotičnu robu. Osim toga, nizozemske kolonije su formirane na Rtu dobre nade, u Indoneziji, Surinamu, Antilima i širom Azije. Kolonije su obogatile zemlju, a mrtve prirode su se počele puniti zemaljskim bogatstvom: stolnjaci od tepiha, srebrni pehari, sedef. Jednostavnu hranu zamenile su ostrige, šunka, egzotično voće. Simbolika ustupa mjesto naivnom divljenju stvaranju ljudskih ruku.

Karakteristika holandskog slikarstva bila je specijalizacija umjetnika po žanru. Unutar žanra mrtve prirode čak je postojala podjela na zasebne teme, i na različitim gradovima imali su svoje omiljene vrste mrtve prirode, a ako bi se slikar slučajno preselio u drugi grad, često je naglo menjao umetnost i počeo da slika one žanrove koji su bili popularni u tom mestu.

Harlem je postao mjesto rođenja najkarakterističnije vrste holandske mrtve prirode - „doručaka“. Slike Petera Claesa prikazuju postavljeni stol sa posuđem i posuđem. Limeni tanjir, haringa ili šunka, lepinja, čaša vina, zgužvana salveta, limun ili grančica grožđa, pribor za jelo - oskudan i precizan izbor stvari stvara dojam garniture za jednu osobu.

Na prisutnost osobe ukazuje „slikovit“ nered koji se unosi u raspored stvari i atmosfera ugodne stambene unutrašnjosti koja se postiže prenošenjem svijetlo-zračne sredine. Dominantni sivo-smeđi ton objedinjuje predmete u jednu sliku, dok sama mrtva priroda postaje odraz individualnog ukusa i stila života osobe.

Još jedan stanovnik Harlema, Willem Heda, radio je na isti način kao i Klas. Koloriziranje njegovih slika još je više podređeno tonskom jedinstvu, u njemu dominira sivo-srebrni ton, postavljen slikom srebrnog ili kalajnog posuđa. Zbog ove šarene suzdržanosti, slike su počele da se nazivaju „jednobojni doručak“.

U Utrechtu se razvila bujna i elegantna cvjetna mrtva priroda. Njegovi glavni predstavnici su Jan Davids de Heem, Justus van Huysum i njegov sin Jan van Huysum, koji je postao posebno poznat po svom pažljivom pisanju i svijetlim bojama.

Univerzitet u Leidenu stvorio je i poboljšao vrstu filozofske mrtve prirode "vanitas" (taština taština). Na slikama Harmena van Steenwijka i Jana Davidsa de Heema, predmeti koji utjelovljuju zemaljsku slavu i bogatstvo (oklop, knjige, atributi umjetnosti, dragocjeni pribor) ili senzualna zadovoljstva (cvijeće, voće) suprotstavljaju se lobanji ili pješčanom satu kao podsjetnik o prolaznosti života.

Sredinom stoljeća, tema skromnih „doručaka“ pretočena je u luksuzne „bankete“ i „dezerte“ u djelima Willema van Elsta, Willema Kalfa i Abrahama van Beyerena. Pozlaćeni pehari, kineski porcelan i delftski fajans, ćilim stolnjak, južno voće naglašavaju ukus za gracioznost i bogatstvo koji se u holandskom društvu uspostavio sredinom veka. U skladu s tim, “monohromni” doručci su zamijenjeni sočnim, šareno bogatim, zlatno toplim okusom.