, violonchel, kontrabas. Birgalikda, tajribali musiqachilar qo'lida, dirijyorning irodasiga bo'ysunib, ular har qanday musiqiy tarkibni, har qanday tasvirni, har qanday fikrni tovushlar orqali ifodalash va etkazishga qodir musiqa asbobini tashkil qiladi. Orkestr cholg'ularining ko'plab kombinatsiyalari deyarli bitmas-tuganmas xilma-xil tovushlarni taqdim etadi - momaqaldiroqdan, kardan zo'rg'a eshitiladigangacha, quloqni keskin kesishdan tortib, erkalashdek yumshoqgacha. Va har qanday murakkablikdagi ko'p qavatli akkordlar, turli xil ohangdor bezaklarning naqshli va jingalak pleksuslari va gossamer yupqa matolar, kichik tovushli "parchalar" ga ko'ra. majoziy ma'noda S.S. Prokofyevning so'zlariga ko'ra, "go'yo ular orkestrdagi changni artib tashlamoqdalar" va bir vaqtning o'zida bir xil tovushlarni chaladigan ko'plab asboblarning kuchli uyg'unligi - bularning barchasi orkestrga bo'ysunadi. Har qanday orkestr guruhlari - torlar, shamollar, zarbli cholg'ular, torli torlar, klaviaturalar - boshqalardan ajralib, boshqalarning sukunatida o'z musiqiy hikoyasini olib borishga qodir; lekin ularning barchasi butunlay, qisman yoki alohida vakil sifatida boshqa guruh yoki uning bir qismi bilan birlashib, murakkab tembrli qotishma hosil qiladi. Ikki asrdan ko'proq vaqt davomida bastakorlarning eng aziz fikrlari, tovushlar san'ati tarixidagi eng yorqin bosqichlar simfonik orkestr uchun yaratilgan, yozilgan va ba'zan aranjirovka qilingan musiqa bilan bog'liq.
Simfonik orkestr musiqa asboblarining joylashuvi.
Musiqani sevadigan har bir kishi J.Gaydn, V.A.Motsart, F.Shubert, R.Shumann, J.Brams, G.Berlioz, F.Liszt, S.Frank, J.Bize, J.Verdi nomlarini biladi va eslaydi. , P. I. Chaykovskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov, A. P. Borodin. M. P. Mussorgskiy, S. V. Raxmaninov, A. K. Glazunov, I. F. Stravinskiy, S. S. Prokofyev, N. Ya. Myaskovskiy, D. D. Shostakovich, A. I. Xachaturyan, K. Debüssi, M. Ravel, B. Bartok va boshqa ustozlarning kostyumi, simfoniyasi, simfoniyasi bor. Simfonik orkestr uchun she'rlar, rasmlar, fantaziyalar, orkestr jo'rligida instrumental kontsertlar va nihoyat, kantatalar, oratoriyalar, operalar va baletlar simfonik orkestr uchun yozilgan yoki uning ishtirokida yozilgan. U uchun yozish qobiliyati san'atning eng yuqori va eng murakkab sohasini ifodalaydi. musiqiy kompozitsiya, chuqur maxsus bilim, katta tajriba, amaliyot va eng muhimi, alohida musiqiy qobiliyat, iste'dod va iste'dodni talab qiladi.
Simfonik orkestrning paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi - bu eski cholg'u asboblarini bosqichma-bosqich qayta qurish va yangilarini ixtiro qilish, uning tarkibini oshirish tarixi, cholg'u asboblari kombinatsiyasidan foydalanish usullarini takomillashtirish tarixi, ya'ni o'sha hududning tarixi. orkestratsiya yoki asbobsozlik deb ataladigan musiqa fanining va nihoyat, simfonik, opera va oratoriya musiqasi tarixi. Ushbu to'rt komponentning barchasi, "simfonik orkestr" tushunchasining to'rt tomoni bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Ularning bir-biriga ta'siri har xil bo'lgan va shunday bo'lib qoladi.
Qadimgi Yunonistonda "orkestr" so'zi xor joylashgan teatr sahnasi oldidagi yarim doira shaklini anglatardi - Esxil, Sofokl, Evripid, Aristofan davridagi dramatik spektakllarning ajralmas ishtirokchisi. Taxminan 1702 yilda bu so'z birinchi marta operaga hamroh bo'lgan cholg'uchilar ansambli uchun mo'ljallangan kichik maydonni belgilash uchun ishlatilgan. Bu kamera musiqasida cholg'u guruhlariga berilgan nom. 18-asrning o'rtalarida. Ular orkestr tarixi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lgan farqni kiritdilar - katta orkestr kichik kamera musiqasiga - ansamblga qarama-qarshi edi. Shu vaqtgacha kamera musiqasi va orkestr musiqasi o'rtasida aniq chegara yo'q edi.
"Simfonik orkestr" tushunchasi K. V. Glyuk, L. Bokkerini, Gaydn, Motsart yashab ijod qilgan klassitsizm davrida paydo bo'lgan. Bu bastakorlar u yoki bu ovozni ijro etuvchi har bir asbobning nomini, u yoki bu qator notalarni notalarga aniq yoza boshlaganidan keyin paydo bo'ldi. 17-asr boshlarida. C. Monteverdining "Orfey" asarida har bir raqamdan oldin faqat uni bajara oladigan asboblar sanab o'tilgan. Kim qaysi chiziqda o'ynashi kerak, degan savol ochiq qoldi. Shu sababli, o'zining tug'ilgan Venedikidagi 40 ta opera teatrining har qandayida Orfeyning bitta spektakli boshqasidan farq qilishi mumkin edi. J. B. Lulli, bastakor, skripkachi, dirijyor, ehtimol birinchi bo'lib Luli XIV saroyida tashkil etilgan va Lullining o'zi boshchiligidagi "Qirolning 24 skripkasi" deb nomlangan maxsus asboblar to'plami uchun yozgan. . Uning torli guruhdagi yuqori ovozini goboylar, pastki ovozini esa fagotlar qo'llab-quvvatlagan. To'liq ansambldan farqli o'laroq, torsiz goboy va fagotlar uning kompozitsiyalarining o'rta bo'limlarida qatnashgan.
17-asr davomida. va 18-asrning birinchi yarmi. Orkestrning dastlabki asosi - torli guruh shakllanadi. Shamol oilasining vakillari asta-sekin qo'shiladi - fleytalar, oboylar va fagotlar, keyin esa shoxlar. Klarnet o'sha paytda o'ta nomukammalligi tufayli orkestrga ancha kech kirdi. M.I.Glinka o'zining "Asboblar haqida eslatmalar" asarida klarnet ovozini "g'ozli" deb ataydi. Hali guruch guruhi nay, goboy, klarnet va shoxlardan tashkil topgan (har biridan ikkitasi) Motsartning “Praga simfoniyasi”da, undan oldin esa frantsuz zamondoshi F. Gossekda uchraydi. Gaydnning London simfoniyalari va L. Betxovenning ilk simfoniyalarida timpani bilan bir qatorda ikkita karnay ham paydo bo‘ladi. 19-asrda orkestrdagi guruch bo'limi yanada kuchayadi. Orkestr musiqasi tarixida birinchi marta Betxovenning 5-simfoniyasining finalida avval faqat operalarda foydalanilgan pikkolo nay, kontrabasson va uchta trombon mavjud. R. Vagner yana bir tuba qo'shib, quvurlar sonini to'rttaga keltiradi. Vagner birinchi navbatda opera bastakori, lekin ayni paytda u haqli ravishda taniqli simfonist va simfonik orkestrning islohotchisi hisoblanadi.
19-20-asrlar bastakorlarining xohishi. Ovoz palitrasining boyitishi orkestr tarkibiga maxsus texnik va tembr imkoniyatlariga ega bo'lgan bir qator cholg'u asboblarining kiritilishiga olib keldi.
19-asrning oxiriga kelib. orkestr tarkibi ta'sirchan va ba'zan ulkan nisbatlarga keltiriladi. Shunday qilib, G.Malerning 8-simfoniyasi “ming ishtirokchi simfoniyasi” deb atalishi bejiz emas. R. Shtraus simfoniya va operalarida puflama cholgʻu asboblarining koʻp turlari uchraydi: alto va bas naylar, bariton goboy (gekkelfon), kichik klarnet, kontrabas klarnet, alto va bas-truba va boshqalar.
20-asrda Orkestr asosan zarbli cholg'u asboblari bilan to'ldiriladi. Bundan oldin orkestrning odatiy a'zolari 2-3 timpani, zindonlar, katta va kichik barabanlar, uchburchak, kamroq tez-tez daf va tom-tom, qo'ng'iroqlar va ksilofon edi. Endi bastakorlar xromatik shkala, selestani ishlab chiqaradigan orkestr qo'ng'iroqlari to'plamidan foydalanadilar. Ular orkestrga fleksaton, qo'ng'iroqlar, ispan kastanetlari, baland ovoz bilan chertgan yog'och quti, shang'iroq, kraker (uning zarbasi o'q kabi), sirena, shamol va momaqaldiroq apparati, hattoki qo'shiq kuylash kabi asboblarni kiritadilar. bulbul maxsus yozuvga yozilgan (u ishlatiladi V simfonik she'r Italiyalik bastakor O. Respigi "Rimning Pineas").
20-asrning ikkinchi yarmida. Jazzdan simfonik orkestrgacha vibrafon, tomtomlar, bongolar kabi barabanlar. baraban to'plami- "Charleston" ("hi-hat"), marakas bilan.
Tor va shamol guruhlariga kelsak, ularning shakllanishi 1920 yilga kelib, asosan yakunlandi. Orkestr tarkibiga baʼzan saksafonlar guruhining (Viz, Ravel, Prokofyev asarlarida), dutoz orkestrining (Chaykovskiy va Stravinskiydagi kornetlar), klavesin, domra va balaykalar, gitara, mandolin va boshqalarning alohida vakillari kiradi. Kompozitorlar tobora koʻproq ijod qilmoqdalar. simfonik orkestrning qisman kompozitsiyalari uchun asarlar: yakka torlar uchun, torli va guruch uchun, torli va zarbsiz shamol guruhi uchun, zarbli torlar uchun.
20-asr bastakorlari uchun ko'p musiqa yozing kamera orkestri. U 15–20 tor, bitta yogʻoch cholgʻu, bir yoki ikkita shox, bir ijrochili zarbli cholgʻu guruhi, arfa (oʻrniga pianino yoki klavesin boʻlishi mumkin) iborat. Ular bilan bir qatorda yakkaxonlar ansambli uchun asarlar paydo bo'ladi, ularda har bir estradadan (yoki ularning ba'zilaridan) bittadan vakil bor. A.Sxonberg, A.Vebernning kamera simfoniyalari va pyesalari, Stravinskiyning “Askar tarixi” syuitasi, sovet kompozitorlari – zamondoshlarimiz M.S.Vaynberg, R.K.Gabichvadze, E.V.Denisov va boshqalarning asarlari shular jumlasidandir. Mualliflar tobora ko'proq g'ayrioddiy birikmalarga yoki ular aytganidek, favqulodda birikmalarga murojaat qilmoqdalar. Ularga g'ayrioddiy, noyob tovushlar kerak, chunki zamonaviy musiqada tembrning roli har qachongidan ham oshdi.
Va shunga qaramay, har doim eski, yangi va eng yangi musiqalarni ijro etish imkoniyatiga ega bo'lish uchun simfonik orkestr tarkibi barqaror bo'lib qolmoqda. Zamonaviy simfonik orkestr katta simfonik orkestr (100 ga yaqin musiqachilar), oʻrta (70–75) va kichik (50–60)ga boʻlingan. Katta simfonik orkestr asosida har bir asar uchun uning ijrosi uchun zarur bo‘lgan kompozitsiyani tanlash mumkin: biri A.K.Lyadovning “Sakkiz rus xalq qo‘shig‘i” yoki Chaykovskiyning “Storli serenadasi” uchun, ikkinchisi esa A.K.ning ulkan rasmlari uchun. Berlioz, Scriabin, Shostakovich, "Petrushka" uchun » Stravinskiy yoki Ravelning olovli "Bolero".
Musiqachilar sahnada qanday joylashtirilgan? XVIII-XIX asrlarda. birinchi skripkalar dirijyorning chap tomonida, ikkinchisi o'ngda, skripkalar birinchi skripkaning orqasida, violonchel ikkinchisining orqasida o'tirdi. Tarmoqli guruhning orqasida ular qator bo'lib o'tirishdi: oldinda yog'och chalg'igan guruh, uning orqasida esa jez guruhi. Kontrabaslar o'ng yoki chap fonda joylashgan edi. Qolgan joy arfa, selesta, pianino va zarbli cholg'u asboblariga bag'ishlangan. Mamlakatimizda musiqachilar 1945 yilda amerikalik dirijyor L.Stokovski tomonidan kiritilgan sxema bo'yicha o'tirishadi. Ushbu sxemaga ko'ra, ikkinchi skripkalar o'rniga dirijyorning o'ng tomonida violonchellar qo'yiladi; ularning sobiq o'rnini endi ikkinchi skripkalar egallaydi.
Simfonik orkestrga dirijyor rahbarlik qiladi. U orkestr sozandalarini birlashtirib, ularning bor kuch-g‘ayratini repetitsiya va konsertda ijro rejalarini amalga oshirishga qaratadi. Dirijyorlik maxsus ishlab chiqilgan qo'l harakati tizimiga asoslanadi. Dirijyor odatda o'ng qo'lida tayoqchani ushlab turadi. Eng muhim rolni uning yuzi, qarashlari, yuz ifodalari o'ynaydi. Dirijyor oliy ma’lumotli shaxs bo‘lishi kerak. Unga musiqa bilimi kerak turli davrlar va uslublar, orkestr asboblari va ularning imkoniyatlari, o'tkir quloq, bastakor niyatiga chuqur kirib borish qobiliyati. Ijrochining iste'dodi tashkilotchilik va pedagogik qobiliyat bilan uyg'un bo'lishi kerak.
Yog'och nafasli asboblar
Fleyta (italyancha flauto, frantsuz fleytasi, nemis floti, inglizcha nay)
Fleyta dunyodagi eng qadimgi asboblardan biri bo'lib, qadimgi davrlarda - Misr, Gretsiya va Rimda ma'lum bo'lgan. Qadim zamonlardan beri odamlar bir uchi yopilgan kesilgan qamishlardan musiqiy tovushlarni chiqarishni o'rgandilar. Bu ibtidoiy cholg'u asbobi, aftidan, nayning uzoq ajdodi bo'lgan. O'rta asrlarda Evropada ikki turdagi naylar keng tarqaldi: tekis va ko'ndalang. To'g'ri nay yoki "uchli nay" xuddi goboy yoki klarnet kabi sizning oldingizda to'g'ridan-to'g'ri ushlab turilgan; qiyshiq yoki ko'ndalang - burchak ostida. Ko'ndalang nay yanada hayotiy bo'lib chiqdi, chunki uni yaxshilash oson edi. 18-asrning o'rtalarida u nihoyat simfonik orkestrdan to'g'ridan-to'g'ri nayni almashtirdi. Shu bilan birga, nay arfa va klavesin bilan birga eng sevimli asboblardan biriga aylandi. uy musiqasi ijro etiladi. Masalan, nayni rus rassomi Fedotov va Prussiya qiroli Frederik II ijro etishgan.
Fleyta yog'och nafasli cholg'u asboblari guruhining eng chaqqon cholg'usidir: mohirlik nuqtai nazaridan u barcha puflama asboblaridan ustun turadi. Bunga Ravelning "Dafnis va Xloya" balet syuitasi misol bo'la oladi, bu erda nay aslida yakkaxon asbob sifatida ishlaydi.
Fleyta silindrsimon trubka, yog'och yoki metall bo'lib, bir tomondan yopiq - boshida. Bundan tashqari, havo quyish uchun yon teshik mavjud. Fleyta chalish uchun juda ko'p havo sarflanishi kerak: puflaganda uning bir qismi teshikning o'tkir chetida sinadi va qochib ketadi. Bu, ayniqsa, past registrda xarakterli xirillagan tovushni keltirib chiqaradi. Xuddi shu sababga ko'ra, nayda barqaror notalar va keng kuylarni chalish qiyin.
Rimskiy-Korsakov nayning ohangdorligini quyidagicha ta'riflagan: "Tembr sovuq, mayorda nafis va beparvo tabiatning ohanglari uchun eng mos keladi va minorda yuzaki g'amginlik bilan."
Ko'pincha bastakorlar uchta naydan iborat ansambldan foydalanadilar. Chaykovskiyning "Shelkunçik" asaridagi cho'pon ayollarning raqsi bunga misol bo'la oladi..
Oboe (nem. Oboe)
Qadimgi kelib chiqishi bo'yicha goboy nay bilan raqobatlashadi: u o'z nasl-nasabini ibtidoiy trubaga borib taqaladi. Goboyning ajdodlaridan eng keng tarqalgani yunon aulos bo'lib, ularsiz qadimgi ellinlar na ziyofatni, na teatr tomoshasini tasavvur qila olmaydilar. Goboyning ajdodlari Yevropaga Yaqin Sharqdan kelgan.
17-asrda goboy bombardadan yaratilgan bo'lib, u darhol orkestrda mashhur bo'ldi. Tez orada u kontsert asbobiga aylandi. Qariyb bir asr davomida goboy musiqachilar va musiqa ixlosmandlarining kumiriga aylandi. 17-18-asrlarning eng yaxshi bastakorlari - Lully, Rameau, Bax, Handel - bu sevimli mashg'ulotga hurmat ko'rsatdilar: Masalan, Gendel goboy uchun kontsertlar yozgan, ularning qiyinligi hatto zamonaviy oboychilarni ham chalkashtirib yuborishi mumkin. Biroq, 19-asrning boshlarida orkestrdagi goboyning "kulti" biroz susaydi va yog'och chalg'igan guruhidagi etakchi rol klarnetga o'tdi.
Uning tuzilishida goboy konussimon trubadir; bir uchida huni shaklidagi kichik qo'ng'iroq, ikkinchisida ijrochi og'zida ushlab turadigan qamish bor.
Ba'zi dizayn xususiyatlari tufayli oboy hech qachon sozlashni yo'qotmaydi. Shuning uchun butun orkestrni unga sozlash an'anaga aylangan. Simfonik orkestrdan oldin, musiqachilar sahnaga yig'ilganda, ko'pincha birinchi oktavaning A qo'shig'ini ijro etishini eshitishingiz mumkin, boshqa ijrochilar esa o'z cholg'ularini sozlaydilar.
Oboy moslashuvchan texnikaga ega, garchi u bu jihatdan naydan past bo'lsa ham. Bu virtuozdan ko'ra ko'proq qo'shiq asbobidir: uning maydoni, qoida tariqasida, g'amginlik va nafislikdir. Oqqushlar mavzusida intervaldan ikkinchi pardaga qadar shunday yangraydi”. Oqqush ko'li"va Chaykovskiyning 4-simfoniyasining ikkinchi qismidagi oddiy g'amgin ohangda. Ba'zida goboyga "hajviy rollar" beriladi: Chaykovskiyning "Uyqudagi go'zal" da, masalan, "Mushuk va mushuk" variatsiyasida goboy kulgili. mushukning miyovlashiga taqlid qiladi.
Fagot (italyan fagotto, German Fagott, fransuz fagot, ingliz fagot)
Fagotning ajdodi qadimgi bas trubkasi - bombarda hisoblanadi. Uning o'rniga kelgan fagot 16-asrning birinchi yarmida Canon Afranio degli Albonesi tomonidan qurilgan. Katta yog'och trubka yarmiga egilib, o'tin to'plamiga o'xshardi, bu asbob nomida aks ettirilgan (italyancha fagotto "faggot" degan ma'noni anglatadi). Fagot o'z zamondoshlarini tembr eyfoniyasi bilan hayratga soldi, ular bombardimonlarning bo'g'iq ovozidan farqli o'laroq, uni "dolsino" - shirin deb atashdi.
Keyinchalik, o'zining tashqi konturini saqlab qolgan holda, fagot jiddiy yaxshilanishlarga duch keldi. 17-asrdan simfonik orkestrga, 18-asrdan esa harbiy orkestrga qoʻshildi. Fagotning konusli yog'och barrel juda katta, shuning uchun u yarmiga "katlanmış". Asbobning yuqori qismiga kavisli metall trubka biriktirilgan, uning ustiga qamish qo'yilgan. Fagot o'ynayotganda ijrochining bo'ynidagi shnurga osilgan.
18-asrda asbob ishlatilgan buyuk sevgi zamondoshlar: ba'zilari uni "mag'rur", boshqalari - "nozik, melankolik, dindor" deb atashgan. Rimskiy-Korsakov fagot rangini juda o'ziga xos tarzda aniqlagan: "Tembr majörda qarilik bilan masxara qiladi va minorda og'riqli g'amgin". Fagot chalish juda ko'p nafas olishni talab qiladi va past registrdagi forte ijrochining haddan tashqari charchashiga olib kelishi mumkin. Asbobning vazifalari juda xilma-xildir. To'g'ri, 18-asrda ular ko'pincha torli basslarni qo'llab-quvvatlash bilan cheklangan. Ammo 19-asrda Betxoven va Weber bilan fagot orkestrning individual ovoziga aylandi va keyingi har bir usta unda yangi xususiyatlarni topdi. Meyerber "Robert Iblis" filmidagi fagotlarda "o'lim kulgisi" tasvirini yaratdi, undan sovuq teriga tushadi (Berliozning so'zlari). Rimskiy-Korsakov "Scheherazade" da (Tsarevich Kalender hikoyasi) fagotda she'riy hikoyachini topdi. Fagot, ayniqsa, bu so'nggi rolni tez-tez bajaradi - shuning uchun ham Tomas Mann fagotni "masxara" deb atagan. Misollarni to'rt fagot uchun hazil-mutoyiba sherzosida va Prokofyevning "Pyotr va bo'ri" asarida topish mumkin, bu erda fagotga boboning "roli" tayinlangan yoki Shostakovichning to'qqizinchi simfoniyasi finalining boshida.
kontrabasson
Fagot navlari bizning davrimizda faqat bitta vakil - kontrbason bilan cheklangan. Bu orkestrdagi eng past asbob. Faqat organning pedal basi kontrbasonning ekstremal tovushlaridan pastroq eshitiladi.
Fagot shkalasini pastga qarab davom ettirish g'oyasi juda uzoq vaqt oldin paydo bo'lgan - birinchi kontrbason 1620 yilda qurilgan. Ammo u shunchalik nomukammal ediki, 19-asrning oxirigacha asbob takomillashtirilgunga qadar u juda kam ishlatilgan: vaqti-vaqti bilan Gaydn, Betxoven, Glinka.
Zamonaviy kontrabasson uch marta kavisli asbobdir: uning uzunligi 5 m 93 sm (!); texnikasi bo'yicha u fagotga o'xshaydi, lekin kamroq chaqqon va qalin, deyarli organga o'xshash tembrga ega. 19-asr bastakorlari - Rimskiy-Korsakov, Brams - bassni yaxshilash uchun odatda kontrabasona murojaat qilishgan. Ammo ba'zida u uchun qiziqarli sololar yoziladi.Masalan, Ravel "Go'zallik va hayvon suhbati" ("Mening g'ozim" baleti)da unga yirtqich hayvonning ovozini tayinlagan.
Klarnet (italyancha klarnetto, nemis klarnettasi, frantsuzcha klarnetta)
Goboy, nay va fagot orkestrda to'rt asrdan ko'proq vaqt davomida mavjud bo'lsa, klarnet faqat 18-asrda mustahkam o'rnatildi. Klarnetning ajdodi o'rta asr xalq cholg'usi - Chalumeau trubasi edi. 1690 yilda nemis ustasi Denner uni yaxshilashga muvaffaq bo'lgan deb ishoniladi. Cholg'uning yuqori registrlari o'zining o'tkir va tebranish tembri bilan zamondoshlarini hayratda qoldirdi - bu darhol ularga o'sha paytda "klarino" deb nomlangan karnay ovozini eslatdi. Yangi asbob klarnetto deb ataldi, bu "kichik truba" degan ma'noni anglatadi.
Tashqi ko'rinishida klarnet goboyga o'xshaydi. Bu silindrsimon yog'och trubka bo'lib, bir uchida toj shaklidagi qo'ng'iroq va ikkinchi uchida qamish bor.
Barcha yog'och shamollaridan faqat klarnet ovoz kuchini moslashuvchan tarzda o'zgartirishi mumkin. Klarnetning bu va boshqa ko'plab fazilatlari uning ovozini orkestrdagi eng ifodali ovozlardan biriga aylantirdi. Qizig'i shundaki, bir xil syujet bilan shug'ullanadigan ikkita rus bastakorlari xuddi shunday harakat qilishgan: Rimskiy-Korsakov va Chaykovskiyning "Qor qizlari" da - Lelning cho'pon kuylari klarnetga ishonib topshirilgan.
Klarnet tembri ko'pincha qorong'u, dramatik vaziyatlar bilan bog'liq. Ushbu ekspressivlik sohasini Veber "kashf qilgan". "Sehrli otishma" filmidagi "Bo'rilar vodiysi" sahnasida u dastlab asbobning past registrida qanday fojiali effektlar yashiringanini taxmin qildi. Chaykovskiy keyinchalik grafinyaning sharpasi paydo bo'lganda, "Kelaklar malikasi"da past klarnetlarning dahshatli ovozidan foydalangan.
Kichik klarnet.
Kichkina klarnet simfonik orkestrga harbiy cholg'u asboblari orkestridan keldi. Berlioz birinchi bo'lib undan foydalangan va unga "Simfoniya fantastikasi" ning so'nggi qismida buzilgan "sevimli mavzu" ni ishonib topshirgan. Vagner, Rimskiy-Korsakov va R. Strauss tez-tez kichik klarnetga murojaat qilishdi. Shostakovich.
Bassethorn.
18-asr oxirida klarnet oilasi yana bir aʼzo bilan boyidi: orkestrda alto-klarnetning qadimiy turi boʻlgan basset shoxi paydo boʻldi. U asosiy asbobdan kattaroq edi va uning tembri - sokin, tantanali va mot - oddiy va bas klarnet o'rtasida oraliq pozitsiyani egallagan. U orkestrda bor-yo'g'i bir necha o'n yil qoldi va o'zining gullagan davrini Motsartga qarzdor edi. "Rekviyem" ning boshlanishi fagotli ikkita basset shoxlari uchun yozilgan (endi basset shoxlari klarnetlar bilan almashtirilgan).
Bu asbobni alto-klarnet nomi bilan qayta tiklashga urinish R.Straus tomonidan qilingan, biroq o‘shandan beri u takrorlanmadi shekilli. Hozirgi vaqtda basset shoxlari harbiy orkestrlarga kiritilgan.
Bass klarnet.
Bass klarnet - bu oilaning eng "ta'sirli" vakili. 18-asr oxirida qurilgan u simfonik orkestrda mustahkam oʻrin egallagan. Ushbu asbobning shakli juda g'ayrioddiy: uning qo'ng'irog'i chekish trubkasi kabi yuqoriga egilgan va og'iz bo'shlig'i kavisli tayoqqa o'rnatilgan - bularning barchasi asbobning haddan tashqari uzunligini kamaytirish va undan foydalanishni osonlashtirish uchun. Meyerber birinchi bo'lib ushbu asbobning ulkan dramatik kuchini "kashf qilgan". Vagner, Lohengrin bilan boshlab, uni yog'och shamollarining doimiy boshiga aylantiradi.
Rus bastakorlari o'z asarlarida ko'pincha bas klarnetdan foydalanganlar. Shunday qilib, Herman Lizaning maktubini o'qiyotganda, "The Queen of Spades" ning 5-sahnasida bas klarnetining ma'yus tovushlari eshitiladi. Endi bas klarnet katta simfonik orkestrning doimiy a'zosi bo'lib, uning vazifalari juda xilma-xildir.
Ko‘rib chiqish:
Guruch
Saksafon
Saksafonning yaratuvchisi - taniqli frantsuz-belgiya cholg'u ustasi Adolf Saks. Sax nazariy farazdan kelib chiqdi: yog'och va mis o'rtasida oraliq o'rinni egallaydigan musiqa asbobini qurish mumkinmi? Frantsiyaning nomukammal harbiy cholg'u asboblari mis va yog'och tembrlarini uyg'unlashtira oladigan bunday asbobga juda muhtoj edi. O'z rejasini amalga oshirish uchun A.Sachs yangi qurilish printsipini qo'lladi: u konussimon trubkani klarnet qamishi va goboy klapan mexanizmi bilan bog'ladi. Asbobning tanasi metalldan yasalgan, tashqi konturlari bas klarnetiga o'xshardi; uchida yonib ketgan, yuqoriga qattiq egilgan, unga "S" shaklida egilgan metall uchiga qamish biriktirilgan. Saksning g'oyasi ajoyib muvaffaqiyat bo'ldi: yangi asbob chindan ham harbiy orkestrlardagi guruch va yog'och chalinadigan cholg'u asboblari o'rtasidagi bog'lovchiga aylandi. Bundan tashqari, uning tembri shunchalik qiziqarli bo'lib chiqdiki, u ko'plab musiqachilarning e'tiborini tortdi. Saksafon tovushining rangi bir vaqtning o'zida ingliz shoxi, klarnet va violonçelni eslatadi, lekin saksafon tovushining kuchi klarnet tovushining kuchidan ancha yuqori.
Frantsiyaning harbiy guruch orkestrlarida paydo bo'lgan saksafon tez orada opera va simfonik orkestrlarga kiritildi. Juda uzoq vaqt - bir necha o'n yillar davomida unga faqat frantsuz bastakorlari murojaat qilishdi: Tomas ("Gamlet"), Massenet ("Verter"), Bize ("Arlesienne"), Ravel (Musorgskiyning "Katrinok ko'rgazmada" cholg'usi). . Keyin boshqa mamlakatlardan kelgan bastakorlar ham unga ishonishdi: masalan, Raxmaninov Simfonik raqslarning birinchi qismida o'zining eng yaxshi kuylaridan birini saksafonga ishonib topshirdi.
Qizig'i shundaki, o'zining g'ayrioddiy yo'lida saksafon ham obskurantizmga duch keldi: Germaniyada fashizm yillarida u oriy bo'lmagan asbob sifatida taqiqlangan.
20-asrning o'ninchi yillarida jaz ansambllari musiqachilari saksafonga e'tibor qaratdilar va tez orada saksafon "jaz qiroli" bo'ldi.
20-asrning ko'plab bastakorlari ushbu qiziqarli asbobni qadrlashdi. Debussi saksafon va orkestr uchun rapsodiya yozgan, Glazunov saksafon va orkestr uchun kontsert yozgan, Prokofyev, Shostakovich va Xachaturyan o'z asarlarida unga bir necha bor murojaat qilgan.
Shox (italyan korno, nemis Valdhorn, frantsuz kor, ingliz frantsuz shoxi)
Zamonaviy shoxning ajdodi shox edi. Qadim zamonlardan beri shox signali jangning boshlanishini e'lon qilgan, o'rta asrlarda va undan keyin, 18-asr boshlarigacha ov, musobaqalar va tantanali sud marosimlarida eshitilgan. 17-asrda ov shoxi vaqti-vaqti bilan operaga kiritila boshlandi, ammo keyingi asrda u orkestrning doimiy a'zosi bo'ldi. Va asbobning nomi - shox - uning o'tmishdagi rolini eslaydi: bu so'z nemischa "Waldhorn" - "o'rmon shoxi" dan keladi. Chexiyada bu asbob hali ham o'rmon shoxi deb ataladi.
Qadimgi shoxning metall trubkasi juda uzun edi: ochilganda ularning ba'zilari 5 m 90 sm ga yetdi.Bunday asbobni qo'lingizda to'g'ri ushlab turish mumkin emas edi; Shuning uchun shox trubkasi egilib, qobiqqa o'xshash oqlangan shaklga ega bo'ldi.
Qadimgi shoxning ovozi juda chiroyli edi, lekin asbob o'zining ovoz qobiliyatida cheklangan bo'lib chiqdi: u faqat tabiiy shkala deb ataladigan tovushlarni, ya'ni havo ustunini bo'lish natijasida paydo bo'ladigan tovushlarni chiqarishi mumkin edi. trubkani 2, 3, 4, 5, 6 va hokazo qismlarga ajrating. Afsonaga ko'ra, 1753 yilda Drezden shoxichi Gampel tasodifan qo'ng'iroqqa qo'lini qo'ydi va shoxning sozlashi tushib qolganini aniqladi. O'shandan beri bu texnika keng qo'llanila boshlandi. Shu tarzda olingan tovushlar "yopiq" deb nomlangan. Lekin ular zerikarli va yorqin ochiqlardan juda farq qiladi. Hamma bastakorlar ham ularga tez-tez murojaat qilishni xavf ostiga qo'yishmagan, odatda ochiq tovushlar asosida yaratilgan qisqa, yaxshi ovozli fanfar motivlari bilan kifoyalanishgan.
1830 yilda valf mexanizmi ixtiro qilindi - shoxning to'liq, yaxshi ovozli xromatik shkalani ishlab chiqarishga imkon beruvchi qo'shimcha quvurlarning doimiy tizimi. Bir necha o'n yillar o'tgach, takomillashtirilgan shox nihoyat eski tabiiy shoxni almashtirdi oxirgi marta Rimskiy-Korsakov tomonidan 1878 yilda "May kechasi" operasida ishlatilgan.
Shox guruch guruhidagi eng she'riy cholg'u hisoblanadi. Pastki registrda shox tembri biroz xira, yuqori registrda esa juda keskin. Shox qo'shiq aytishi yoki sekin hikoya qilishi mumkin. Shox kvarteti juda ohista yangraydi – uni Chaykovskiyning “Şelkunçik” baletidagi “Gullar valsi”da eshitishingiz mumkin.
Karnay (italyan trombasi, nemis trompeti, fransuz trompeti, ingliz trompetasi)
Vaqtidan boshlab qadim zamonlar- Misrda, Sharqda, Yunoniston va Rimda - ular urushda ham, tantanali diniy yoki saroy marosimlarida ham karnaysiz ishlamadilar. Surnay opera orkestri tashkil topganidan beri uning tarkibiga kiradi; Monteverdining Orfeysida allaqachon beshta karnay bor edi.
17-asr va 18-asrning birinchi yarmida karnaylar uchun juda virtuoz va baland tessiturali qismlar yozildi, ularning prototipi oʻsha davr vokal va cholgʻu asarlarida soprano qismlari boʻlgan. Ushbu eng qiyin qismlarni ijro etish uchun Purcell, Bax va Handel davridagi musiqachilar o'sha davrda keng tarqalgan tabiiy asboblardan foydalanganlar, bu esa eng yuqori ohanglarni osongina olish imkonini beradigan uzun trubka va maxsus og'iz bo'shlig'iga ega edi. Bunday og'iz bo'shlig'i bo'lgan truba "klarino" deb nomlangan, uning yozuv uslubi musiqa tarixida xuddi shu nomni oldi.
18-asrning 2-yarmida orkestr yozuvidagi oʻzgarishlar tufayli klarino uslubi unutilib, karnay, birinchi navbatda, fanfar cholgʻusiga aylandi. U shox kabi o'z imkoniyatlari bilan cheklangan edi va o'zini yanada yomon ahvolga solib qo'ydi, chunki o'lchovni kengaytiruvchi "yopiq tovushlar" yomon tembri tufayli unda ishlatilmadi. Ammo 19-asrning 30-yillarida valf mexanizmi ixtiro qilinishi bilan, yangi davr quvur tarixida. U xromatik asbobga aylandi va bir necha o'n yillar o'tgach, orkestrning tabiiy trubasini almashtirdi.
Surnay tembri lirika uchun xos emas, lekin u qahramonlikda eng yaxshi tarzda muvaffaqiyat qozonadi. Vena klassikalari orasida karnaylar sof fanfar cholg'usi edi. Ular ko'pincha 19-asr musiqasida xuddi shu funktsiyalarni bajarib, yurishlar, yurishlar, tantanali bayramlar va ovlarning boshlanishini e'lon qildilar. Vagner quvurlarni boshqalarga qaraganda ko'proq va yangi usulda ishlatgan. Ularning tembri deyarli har doim uning operalarida ritsarlik romantikasi va qahramonlik bilan bog'liq.
Karnay nafaqat ovoz kuchi, balki ajoyibligi bilan ham mashhurvirtuoz fazilatlar.
Tuba (italyancha tuba)
Puflama cholg'u asboblarining boshqa vakillaridan farqli o'laroq, tuba juda yosh asbobdir. U 19-asrning ikkinchi choragida Germaniyada qurilgan. Birinchi tubalar nomukammal edi va dastlab faqat harbiy va bog 'orkestrlarida ishlatilgan. Faqat Frantsiyaga, cholg'u ustasi Adolf Saks qo'liga kelganida, tuba simfonik orkestrning yuqori talablariga javob bera boshladi.
Tuba guruch guruhining eng past diapazonini qamrab oladigan bas asbobidir. Ilgari uning funktsiyalarini ilon, ya'ni g'alati shaklga ega bo'lgan asbob (barcha roman tillarida ilon "ilon" degan ma'noni anglatadi), keyin bas va kontrabas trombonlari va vahshiy tembrli ofikleid tomonidan bajarilgan. Ammo bu asboblarning barchasining ovoz xususiyatlari shunday ediki, ular guruch orkestriga yaxshi, barqaror bassni bermadi. Tuba paydo bo'lgunga qadar, ustalar yangi asbobni izlashdi.
Tubaning o'lchamlari juda katta, uning trubkasi trombon trubkasidan ikki baravar uzun. Ijrochi o'ynayotganda qo'ng'iroqni yuqoriga qaratib, asbobni oldida ushlab turadi.
Tuba xromatik asbobdir. Naychadagi havo iste'moli juda katta; ba'zan, ayniqsa, past registrdagi forteda, ijrochi har bir tovushda nafasini o'zgartirishga majbur bo'ladi. Shuning uchun, ushbu asbobdagi sololar odatda juda qisqa. Texnik jihatdan, quvur og'ir bo'lsa-da, harakatchan. Orkestrda u odatda trombon triosida bass sifatida xizmat qiladi. Ammo ba'zida tuba yakkaxon cholg'u sifatida, ta'bir joiz bo'lsa, personaj rollarida ishlaydi. Shunday qilib, Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlari" ni "Qoramol" spektaklida ijro etayotganda, Ravel yo'l bo'ylab sudrab ketayotgan aravaning kulgili tasviriga bas tubani tayinladi. Tuba qismi bu yerda juda yuqori registrda yozgan.
Trombon (italyan, ingliz, fransuz trombon)
Trombon o'z nomini italyancha truba nomidan - tromba - kattalashtiruvchi "bir" qo'shimchasi bilan oldi: trombon so'zma-so'z "truba" degan ma'noni anglatadi. Va haqiqatan ham: trombon trubkasi trubadan ikki baravar uzun. 16-asrda trombon o'zining zamonaviy ko'rinishini oldi va yaratilganidan beri xromatik asbob edi. To'liq xromatik shkalaga valf mexanizmi orqali emas, balki sahna orqasi deb ataladigan vosita yordamida erishiladi. Bog'lanish uzun qo'shimcha trubka bo'lib, U harfiga o'xshaydi. U asosiy trubaga kiritiladi va agar kerak bo'lsa, uni uzaytiradi. Bunday holda, asbobning balandligi mos ravishda kamayadi. Ijrochi o'ng qo'li bilan slaydni pastga suradi va chap qo'li bilan asbobni qo'llab-quvvatlaydi.
Trombonlar uzoq vaqtdan beri turli o'lchamdagi asboblarning "oilasi" bo'lib kelgan. Yaqinda trombonlar oilasi uchta asbobdan iborat edi; ularning har biri xorning uchta ovozidan biriga mos keldi va uning nomini oldi: alto trombon, tenor trombon, bas trombon.
Trombonni o'ynash juda katta miqdordagi havoni talab qiladi, chunki slaydni siljitish shox yoki trubadagi klapanlarni bosishdan ko'ra ko'proq vaqt oladi. Texnik jihatdan trombon guruhdagi qo'shnilariga qaraganda kamroq chaqqon: uning shkalasi unchalik tez va aniq emas, forte biroz og'ir, legato qiyin. Trombondagi kantilena ijrochidan katta kuch talab qiladi. Biroq, bu asbob orkestrda ajralmas bo'lgan fazilatlarga ega: trombonning ovozi kuchliroq va erkaklarga xosdir. Monteverdi "Orfey" operasida, ehtimol, birinchi marta trombon ansamblining ovoziga xos fojiali xarakterni his qildi. Va Glyukdan boshlab, opera orkestrida uchta trombon majburiy bo'ldi; ular ko'pincha dramaning eng yuqori cho'qqisida paydo bo'ladi.
Trombon triosi oratorik iboralarni yaxshi biladi. 19-asrning ikkinchi yarmidan boshlab trombon guruhi bas cholgʻu - tuba bilan toʻldirildi. Uchta trombon va tuba birgalikda "og'ir guruch" kvartetini tashkil qiladi.
Trombon - glissandoda juda noyob effekt mumkin. Bunga ijrochi lablarining bir pozitsiyasida sahna orqasini siljitish orqali erishiladi. Bu usul allaqachon Gydnga ma'lum bo'lib, u o'zining "Fasllar" oratoriyasida itlarning hurishiga taqlid qilish uchun foydalangan. Zamonaviy musiqada glissando juda keng qo'llaniladi. Xachaturyanning "Gayane" baletidagi "Sabr raqsi" dagi trombonning ataylab qichqirishi va qo'pol glissandosi qiziq. Shuningdek, cholg'uga dahshatli, g'alati ovoz beradigan trombonning ovozsiz ta'siri ham qiziq.
Flugelhorn (Nemis Flugelhorn, Flugeldan - "qanot" va Horn - "shox", "shox")
Guruch musiqa asbobi. Tashqi tomondan, u truba yoki kornet-a-pistonni juda eslatadi, lekin ulardan tubining og'iz qismidan boshlab, kengroq miqyosda va konusning teshigi bilan farq qiladi. 3 yoki 4 klapanga ega. Jaz ansambllarida, ba'zan simfonik orkestrlarda, kamroq tez-tez guruch ansambllarida qo'llaniladi. Flugelhornlarni ko'pincha trubachilar chalib, ushbu asbobda kerakli parchalarni bajaradilar.
Ko‘rib chiqish:
Skripka (italyan skripkasi, frantsuz skripkasi, ingliz skripkasi, nemis skripkasi, Geige)
Skripka haqli ravishda boshqa, avvalgi torli cholg'u asboblarining avlodi deb ataladi.
Birinchi kamonli asbob fidel 10—11-asrlarda Yevropada paydo boʻlgan.ikkinchisi - zhiga - bo'ldi12—13-asrlar frantsuz ozanlari, sayyor xonandalari va musiqachilarining sevimli cholgʻu asbobi. Bir muncha vaqt o'tgach, fidellar, rebeklar va giglar o'z o'rnini qadimgi skripkalarga bo'shatdi: viol da gamba, viol da bardone, viol quinton - ularning o'rnini, o'z navbatida, skripkalar egalladi. Ular 16-asrning boshlarida Frantsiya va Italiyada paydo bo'lgan va ko'p o'tmay, kamon yasash san'ati butun Evropaga tarqaldi. Ular Tirol, Vena, Saksoniya, Gollandiya va Angliyada ishlab chiqarila boshlandi, ammo Italiya eng yaxshi skripkalari bilan mashhur edi. Breshiya va Kremonada - mamlakat shimoli-sharqidagi ikkita kichik shaharchada - besh asrdan ko'proq vaqt oldin taniqli ustalar ishlagan: Breshiyada Gasparo Bertolotti (de Salo laqabli) va Cremonada Andrea Amati. Skripka yasash san'ati avloddan-avlodga o'tib kelmoqda va ikki yuz yil davomida Amati, Guarneri va Stradivari oilalari hali ham eng yaxshilari qatorida hisoblangan asboblarni yaratdilar.
Skripkaning shakli 16-asrda aniqlangan va shundan beri faqat tafsilotlarda o'zgargan.
String texnikasi haqida aytilganlarning barchasi skripkaga tegishli: bu eng ko'pkamonli asboblar orasida harakatlanuvchi va egiluvchan asbob. Uning texnik imkoniyatlari 17-asrda Vitaliy, Torelli va Korelli kabi virtuozlar sanʼati bilan birga oʻsdi.va keyinroq - Tartini,Viotti, Spohr, Vetan, Berio, Wieniawski, Sarasate, Ysaï va, albatta, N. Paganini. U qo'sh notalar, akkordlar, pitsikato va garmonikalarni ijro etishning ajoyib san'atini egallagan. Konsert paytida torlari uzilib qolganda, qolganlarini chalishda davom etgan.
Yakkaxon skripka asosiy mavzuni ijro etish orqali qaytarib bo'lmaydigan effektga erishiladi - misol sifatida Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade" ni keltirishimiz mumkin.
Skripka o'zining barcha fazilatlariga qaramay, pianino bilan birga uzoq vaqtdan beri yakkaxon kontsert asboblari orasida etakchi rol o'ynagan.
Ko‘rib chiqish:
Barabanlar
Timpani (Italiya timpani, frantsuz timbalari, nemis Pauken)
Timpani dunyodagi eng qadimiy asboblardan biridir. Qadim zamonlardan beri ular ko'plab mamlakatlarda: Sharq va Afrikada, Gretsiyada, Rimda va skiflar orasida keng tarqalgan. Odamlar hayotlaridagi muhim voqealarga: bayramlar va urushlarga hamroh bo'lish uchun timpani o'ynashdi.
Kichik, qo'lda timpani uzoq vaqtdan beri Evropada qo'llanilgan. O'rta asr ritsarlari ulardan ot minishda foydalanganlar. Katta timpani Evropaga faqat 15-asrda - Turkiya va Vengriya orqali kirdi. 17-asrda timpani orkestrga kirdi.
Zamonaviy timpani stendda teri bilan qoplangan katta mis qozonlarga o'xshaydi. Teri bir nechta vintlar yordamida qozonga mahkam tortiladi. Ular teriga yumshoq dumaloq kigiz uchlari bo'lgan ikkita tayoq bilan urishadi.
Teri bilan qoplangan boshqa zarbli asboblardan farqli o'laroq, timpani tovush chiqaradi ma'lum balandlik. Har bir timpani ma'lum bir ohangga sozlangan, shuning uchun ikkita tovushni olish uchun orkestrlar 17-asrda bir juft timpani ishlata boshladilar. Timpani qayta tiklash mumkin: buning uchun ijrochi terini vintlar bilan mahkamlashi yoki bo'shatishi kerak: kuchlanish qanchalik katta bo'lsa, ohang shunchalik yuqori bo'ladi. Biroq, bu operatsiya ko'p vaqt talab qiladi va bajarish paytida xavflidir. Shu sababli, 19-asrda hunarmandlar mexanik timpani ixtiro qildilar, ular tutqichlar yoki pedallar yordamida tezda sozlanishi mumkin edi.
Orkestrda timpanining roli juda xilma-xildir. Ularning zarbalari boshqa asboblarning ritmini ta'kidlab, oddiy yoki murakkab ritmik figuralarni hosil qiladi. Ikkala tayoqning zarbalarining tez almashinuvi (tremolo) tovushning samarali kuchayishiga yoki momaqaldiroqning takrorlanishiga olib keladi. Gaydn "To'rt fasl"da timpani yordamida momaqaldiroqlarni ham tasvirlagan. To'qqizinchi simfoniyadagi Shostakovich timpani kannodaga taqlid qiladi. Ba'zan timpanilarga, masalan, Shostakovichning o'n birinchi simfoniyasining birinchi qismidagi kabi kichik melodik sololar beriladi.
Tuzoq baraban (italyancha tamburo (harbiy), fransuz tamburi (harbiy), nemis Trommel, inglizcha yon baraban)
Dovul asosan harbiy asbobdir. Bu ikki tomondan teri bilan qoplangan tekis silindr. Pastki tomondan teri ostiga iplar cho'ziladi; tayoqlarning zarbalariga javob berib, ular baraban tovushiga o'ziga xos xirillagan tovushni beradi. Baraban rulosi juda qiziqarli eshitiladi - ikkita tayoq bilan tremolo, uni haddan tashqari tezlikka etkazish mumkin. Bunday tremolodagi tovushning kuchi shitirlashdan momaqaldiroqli yorilishga qadar o'zgaradi. Rossinining "O'g'ri magpi" asariga uvertura ikkita nog'oraning dumalab chalinishi bilan boshlanadi; Richard Shtrausning simfonik she'rida Till Eulenspiegel ijro etilayotgan paytda nog'oraning zerikarli urishi eshitiladi.
Ba'zan barabanning pastki terisi ostidagi iplar tushiriladi va ular tayoqlarning zarbalariga javob berishni to'xtatadi. Bu effekt ovozni o'chirishga teng: baraban tovush kuchini yo'qotadi. Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade" dagi "Tsarevich va malika" raqs qismida shunday yangraydi.
Baraban birinchi marta 19-asrda kichik operada paydo bo'lgan va dastlab u faqat harbiy epizodlarda taqdim etilgan. Meyerber "Gugenotlar" va "Payg'ambar" operalarida harbiy epizodlardan tashqari nog'orani birinchi bo'lib taqdim etdi.
Ba'zi hollarda nog'ora nafaqat yirik simfonik epizodlarda, balki butun asarda "bosh qahramon" ga aylanadi. Masalan, Shostakovichning Ettinchi simfoniyasidagi "bosqin epizodi" va Ravelning "Bolero" si, bu erda bir va keyin ikkita nog'ora musiqaning butun ritmik zarbasini ushlab turadi.
Bass baraban (italyan gran kasso, frantsuz gross kassi, nemis grobe Trommel, ingliz bas baraban).
Hozirgi vaqtda bas barabanining ikki turi mavjud. Ulardan biri katta diametrli metall silindrdir - 72 sm gacha - har ikki tomoni teri bilan qoplangan. Ushbu turdagi bas baraban Amerikadagi harbiy guruhlar, jazz guruhlari va simfonik orkestrlarda keng tarqalgan. Barabanning yana bir turi - bir tomoni terisi bo'lgan halqa. U Frantsiyada paydo bo'lgan va tezda Evropadagi simfonik orkestrlarga tarqaldi. Bosh barabanning terisini urish uchun namat yoki mantar bilan qoplangan yumshoq bolg'achali yog'och tayoq ishlatiladi.
Grigning "Peer Gynt" dan "Tog' qirolining g'orida" tezkor raqsidagi kabi, ko'pincha bas barabanining zarbalari zindonlarning jiringlashi bilan birga keladi yoki u bilan almashtiriladi. Bosh barabanda zarbalarni tez almashtirish - tremolo ham mumkin. Buni amalga oshirish uchun ikkala uchida ikkita bolg'acha yoki timpani tayoqchalari bo'lgan tayoqdan foydalaning. Bass baraban tremolosidan Rimksy-Korsakov Mussorgskiyning "Taqir tog'dagi tun" simfonik filmini asbobsozlikda juda muvaffaqiyatli qo'llagan.
Avvaliga katta baraban faqat "da paydo bo'ldi. Turk musiqa", lekin 19-asrning boshlaridan boshlab ular ko'pincha ovozni ifodalash uchun foydalana boshladilar: to'plarga, momaqaldiroqlarga taqlid qilish uchun. Betxoven "Vittoriya jangi" ga uchta katta barabanni kiritdi - to'p otishni tasvirlash uchun. Rimskiy - Korsakov “Tsar Saltan haqidagi ertak”da, Shostakovich o‘n birinchi simfoniyada, Prokofyev “Urush va tinchlik” operasining sakkizinchi sahnasida (Borodino jangining boshlanishi) xuddi shu maqsadda ushbu asbobdan foydalangan. Vaqt o'tishi bilan katta baraban onomatopeya bo'lmagan joyda va ayniqsa shovqinli joyda ham yangraydi;
Ksilofon (italyancha ksilofono, frantsuzcha ksilofon)
Ksilofon, aftidan, ibtidoiy odam quruq yog'ochni tayoq bilan urib, ma'lum bir ohang tovushini eshitganida tug'ilgan. IN Janubiy Amerika, Afrika va Osiyoda ko'plab bunday ibtidoiy yog'och ksilofonlar topilgan. Evropada 15-asrdan boshlab bu asbob sayohatchi musiqachilar qo'liga o'tdi va faqat 19-asrning boshlarida u kontsert asbobiga aylandi. U o'zining yaxshilanishi uchun Mogilev musiqachisi, o'zini o'zi o'rgatgan santrali Mixail Iosifovich Guzikovga qarzdor.
Ksilofondagi tovush tanasi turli o'lchamdagi yog'och bloklardir (ksilon yunoncha "yog'och", telefon "tovush" degan ma'noni anglatadi). Ular to'rt qatorda bo'yra iplari ustida joylashgan. Ijrochi ularni o'rashi va o'yin davomida maxsus stol ustiga qo'yishi mumkin; Ular ksilofonni ikkita yog'och tayoq - "echki oyoqlari" bilan o'ynashadi. Ksilofon tovushi quruq, chertish va keskin. U rang jihatidan juda xarakterlidir, shuning uchun uning musiqa asarida ko'rinishi odatda maxsus syujetli vaziyat yoki alohida kayfiyat bilan bog'liq. Rimskiy-Korsakov "Tsar Saltan haqidagi ertak" da sincap tilla yong'oqlarni kemirayotgan paytda "Bog'dami yoki bog'dami" qo'shig'ini ksilofonga ishonib topshiradi. Lyadov ksilofon tovushlaridan foydalanib, Baba Yaganing minomyotda parvozini tasvirlab, singan novdalarning shitirlashini etkazishga harakat qiladi. Ko'pincha ksilofonning tembri ma'yus kayfiyatni uyg'otadi va g'alati, grotesk tasvirlarni yaratadi. Shostakovichning ettinchi simfoniyasining "bosqin epizodi" dagi ksilofonning qisqa iboralari g'amgin eshitiladi.
Ksilofon juda virtuoz asbobdir. Bu tez o'tish, tremolo va maxsus effekt - glissando: tayoqning panjaralar bo'ylab tez harakatlanishida yanada ravonlikka imkon beradi.
Cymbals (italyancha piatti, frantsuz zimballari, nemischa Bekken, inglizcha zillar)
Plitalar qadimgi dunyoga va qadimgi Sharqqa allaqachon ma'lum bo'lgan, ammo turklar o'zlarining alohida sevgilari va ularni yasashning ajoyib san'ati bilan mashhur edilar. Evropada plitalar 18-asrda, Usmonlilar bilan urushdan keyin mashhur bo'ldi.
Plitalar - mis qotishmalaridan tayyorlangan katta metall idishlar. Zillar markazda bir oz qavariq - bu erda ijrochi asbobni qo'lida ushlab turishi uchun charm tasmalar biriktirilgan. Zanglar ularning tebranishiga hech narsa xalaqit bermasligi va tovush havoda erkin tarqalishi uchun tik turgan holda chalinadi. Ushbu asbobni chalishning odatiy usuli - bu bir zinbalning boshqasiga nisbatan qiya, sirpanish zarbasi - shundan so'ng uzoq vaqt davomida havoda osilgan metall chayqalish eshitiladi. Agar ijrochi zindonlarning tebranishini to'xtatmoqchi bo'lsa, u ularni ko'kragiga olib keladi va tebranishlar to'xtaydi. Ko'pincha bastakorlar bas barabanining momaqaldiroqlari bilan zil chalinishiga hamroh bo'lishadi; Bu asboblar, masalan, Chaykovskiyning 4-simfoniyasi finalining birinchi barlarida bo'lgani kabi, ko'pincha birga yangraydi. Qiyma zarbadan tashqari, chinni o'ynashning yana bir qancha usullari mavjud: masalan, erkin osilgan zilga timpani tayoqchasi yoki yog'och baraban tayoqchalari bilan urilganda.
Simfonik orkestr odatda bitta juft zildan foydalanadi. Kamdan kam hollarda - masalan, Berliozning "Dafn marosimi-Triumfal simfoniyasi" da uchta juft plastinka ishlatiladi.
Uchburchak (italyancha triahgalo, fransuz uchburchagi, nemis uchburchagi, inglizcha uchburchak)
Uchburchak simfonik orkestrdagi eng kichik asboblardan biridir. Bu uchburchak shaklida egilgan po'lat tayoqdir. Ular uni ichak ipiga osib, kichik metall tayoq bilan urishadi - qo'ng'iroq, juda aniq ovoz eshitiladi.
Uchburchakni o'ynash usullari juda xilma-xil emas. Unda ba'zan faqat bitta tovush, ba'zan oddiy ritmik naqshlar hosil bo'ladi. Tremolo uchburchagida yaxshi eshitiladi.
Uchburchak haqida birinchi marta 15-asrda tilga olingan. 18-asrda u kompozitor Gretri tomonidan operada ishlatilgan. Keyin uchburchak "turk" ning o'zgarmas ishtirokchisiga aylandi, ya'ni. ekzotik musiqa, bas baraban va zillar bilan birga paydo bo'ladi. Ushbu zarbli cholg'u asboblari guruhidan Motsart "Saraydan o'g'irlash", Betxoven "Afina vayronalari" dagi "Turk marshi"da va Sharqning musiqiy qiyofasini qayta tiklashga intilgan boshqa bastakorlar tomonidan ishlatilgan. Uchburchak nafis raqs qismlarida ham qiziqarli: Grigning "Peer Gynt" dan "Anitra's Dance" da, Glinkaning "Vals-Fantasy" da.
Qo'ng'iroqlar (italyan kampanelli, frantsuz karillon, nemis Glockenspiel)
Qo'ng'iroqlar, ehtimol, zarbalar guruhining eng she'riy asbobidir. Uning nomi uning qadimiy xilma-xilligidan kelib chiqqan bo'lib, u erda tovush tanasi ma'lum bir balandlikda sozlangan kichik qo'ng'iroqlar edi. Keyinchalik ular turli o'lchamdagi metall plitalar to'plami bilan almashtirildi. Ular pianino kalitlari kabi ikki qatorga joylashtirilgan va yog'och qutiga o'rnatilgan. Qo'ng'iroqlar ikkita metall bolg'acha bilan chalinadi. Ushbu asbobning yana bir navi bor: klaviatura qo'ng'iroqlari. Ularda pianino klaviaturasi va tebranishlarni kalitlardan metall plitalarga uzatuvchi bolg'achalar mavjud. Biroq, bu mexanizmlar zanjiri ularning ovozida juda yaxshi aks etmaydi: u oddiy qo'ng'iroqlardagi kabi yorqin va jiringlamaydi. Biroq, tovushning go'zalligi bo'yicha bolg'acha qo'ng'iroqlaridan pastroq bo'lsa-da, klaviaturalar texnik jihatdan ustundir. Pianino klaviaturasi tufayli ularda juda tez o'tishlar va polifonik akkordlar mumkin. Qo'ng'iroqlarning tembri kumushrang, muloyim va jiringlaydi. Ular Motsartning "Sehrli nay" asarida Papagenoning kirishi paytida, Delibesning "Lakme" dagi qo'ng'iroqli ariyada, Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" asarida, Qorqizni ta'qib qilayotgan Mizgir o't chirog'ini ko'rganida, Munajjim chiqqanida "Oltin xo'roz".
Qo'ng'iroqlar (italyan kampani, frantsuzcha klochkalar, nemis Glocken)
Qadim zamonlardan beri qo'ng'iroq chalinishi odamlarni diniy marosimlar va bayramlarga chorlagan, shuningdek, baxtsizliklar haqida xabar bergan. Operaning rivojlanishi bilan, unda tarixiy va vatanparvarlik mavzulari paydo bo'lishi bilan, bastakorlar qo'ng'iroqlarni kirita boshladilar. Opera teatri. Rus operasida qo'ng'iroq sadolari ayniqsa boy ifodalangan: "Ivan Susanin", "Tsar Saltan haqidagi ertak", "Pskov ayoli" va "Boris Godunov" filmlarida tantanali jiringlash (toj kiyish sahnasida), xavotirli signal. "Knyaz Igor"dagi qo'ng'iroq, "Boris Godunov" filmidagi dafn marosimi. Ushbu operalarning barchasida haqiqiy cherkov qo'ng'iroqlari mavjud bo'lib, ular katta opera uylarida sahna orqasiga o'rnatiladi. Biroq, har bir opera teatrining o'z qo'ng'iroqxonasi bo'lishi mumkin emas edi, shuning uchun bastakorlar faqat vaqti-vaqti bilan orkestrga kichik qo'ng'iroqlarni kiritdilar - Chaykovskiy 1812 yil Uverturasida qilganidek. Shu bilan birga, dastur musiqasining rivojlanishi bilan simfonik orkestrdagi qo'ng'iroqlarning jiringlashiga taqlid qilish zarurati tobora ortib bordi - shuning uchun bir muncha vaqt o'tgach, orkestr qo'ng'iroqlari - ramkaga osilgan po'lat quvurlar to'plami yaratildi. Rossiyada bu qo'ng'iroqlar italyan deb ataladi. Quvurlarning har biri ma'lum bir ohangga sozlangan; ularni metall bolg'a bilan rezina qistirma bilan uring.
Orkestr qo'ng'iroqlaridan Puccini "Toska" operasida, Raxmaninov "Qo'ng'iroqlar" vokal-simfonik she'rida foydalangan. Prokofyev "Aleksandr Nevskiy" da quvurlarni uzun metall panjaralar bilan almashtirdi.
Tambur
Dunyodagi eng qadimiy asboblardan biri bo'lgan daf 19-asrda simfonik orkestrda paydo bo'lgan. Ushbu asbobning dizayni juda oddiy: qoida tariqasida, u bir tomondan teri cho'zilgan yog'och halqadir. Halqaning tirqishiga (yon tomonida) metall bezaklar biriktirilgan va yulduz shaklidagi ipga kichik qo'ng'iroqlar o'rnatilgan. Bularning barchasi dafning ozgina tebranishida jiringlaydi.
Dafning qismi, shuningdek, ma'lum bir ohangga ega bo'lmagan boshqa barabanlar, odatda, tayoqqa emas, balki "ip" deb ataladigan alohida o'lchagichga yoziladi.
Daf chalish texnikasi juda xilma-xildir. Avvalo, bu teriga o'tkir zarbalar va undagi murakkab ritmik naqshlarni urishdir. Bunday hollarda teri ham, qo'ng'iroq ham tovush chiqaradi. Qattiq urilganda daf shiddat bilan jiringlaydi, engil tegilsa, qo'ng'iroqlarning engil jiringlashi eshitiladi. Ijrochi faqat bitta qo'ng'iroq ovozini chiqaradigan ko'p usullar mavjud. Bu dafning tez chayqalishi - bu teshuvchi tremolo beradi; bu yumshoq tebranish; Va nihoyat, ijrochi ho'l bosh barmog'ini teriga surganda ajoyib titroq eshitiladi: bu usul qo'ng'iroqlarning jonli jiringlashiga sabab bo'ladi.
Tambur o'ziga xos asbobdir, shuning uchun u har bir ishda ishlatilmaydi. Odatda u musiqada Sharq yoki Ispaniya jonlanishi kerak bo'lgan joyda namoyon bo'ladi: "Scheherazade" va Rimskiy-Korsakovning "Kapritchio Espagnol" filmida, Glazunovning "Raymonda" baletidagi arab bolalari raqsida, temperamentli raqslar Polovtsiylar Borodinning "Knyaz Igor", Bizening "Karmen" filmida.
Kastanets (ispancha: kastanetas)
"Kastanets" nomi ispan tilida "kichik kashtan" degan ma'noni anglatadi. Ispaniya, ehtimol, ularning vatani edi; u erda kastanetlar haqiqiy milliy cholg'uga aylandi. Kastanetlar qattiq yog'ochdan yasalgan: qora yoki quti daraxti; kastanetlar qobiq shaklida bo'ladi.
Ispaniyada raqs va qo'shiq kuylash uchun ikki juft kastanet ishlatilgan; har bir juft bosh barmog'i atrofida mahkamlangan shnur bilan birga ushlab turilgan. Qolgan barmoqlar bo'sh qolgan holda, yog'och qobiqlarga murakkab ritmlarni urdi. Har bir qo'l o'ziga xos kastanet o'lchamini talab qildi: chap qo'lda ijrochi katta hajmli qobiqlarni ushlab turardi, ular pastroq ohangni chiqaradilar va asosiy ritmni bosishlari kerak edi. O'ng qo'l uchun kastanets kichikroq edi; ularning ohanglari balandroq edi. Ispan raqqosalari va raqqosalari buni mukammal darajada o'zlashtirdilar murakkab san'at, ular bolalikdan o'rgatilgan. Kastanetlarning quruq, o'ynoqi chertishlari har doim temperamentli ispan raqslariga hamroh bo'lgan: bolero, seguidillo, fandango.
Bastakorlar simfonik musiqaga kastanetlarni kiritmoqchi bo'lganlarida, ushbu asbobning soddalashtirilgan versiyasi - orkestr kastanetlari ishlab chiqilgan. Bu yog'och tutqichning uchlariga o'rnatilgan ikki juft qobiqdir. Ular chayqalganda, chertish ovozi eshitiladi - haqiqiy ispan kastanetlarining zaif nusxasi.
Orkestrda kastanetlar asosan ispan xarakteridagi musiqada qo'llanila boshlandi: Glinkaning ispan uverturalarida "Aragon ovi" va "Madriddagi tun", Rimskiy-Korsakovning "Kapritchio Espagnol", Chaykovskiy baletlaridan ispan raqslarida va G'arb musiqasida - "Karmen" Bizetda, in simfonik asarlar Debussining "Iberia", Ravelning "Alborada del Gracioso". Ba'zi bastakorlar kastanetlardan tashqariga chiqishgan ispan musiqa: Sen-Saens ularni Samson va Dalida operasida, Prokofyev - uchinchi pianino kontsertida ishlatgan.
Tam-tam (frantsuz va italyancha tam-tam, nemis Tam-Tam)
Tam-tam, xitoylik zarbli cholg'u cholg'u cholg'usi, qirralari qalinlashgan disk shakliga ega. U bronzaga yaqin maxsus qotishmadan tayyorlangan. Tam-tam o‘ynashda tam-tam yog‘och ramkaga osilib, kigiz bilan uriladi. Tam-tam tovushi past va qalin; ta'sirdan so'ng u uzoq vaqt tarqaladi, endi oqadi, endi uzoqlashadi. Cholg'uning bu xususiyati va tembrining o'ziga xos xususiyati unga qandaydir dahshatli ekspressivlikni beradi. Ularning aytishicha, ba'zida butun asar bo'ylab bitta tom-tom zarbasi tomoshabinlarda kuchli taassurot qoldirish uchun etarli. Chaykovskiyning oltinchi simfoniyasining finali bunga misol bo‘la oladi.
Evropada tam-tam frantsuz inqilobi davrida paydo bo'ldi. Bir muncha vaqt o'tgach, bu asbob opera orkestriga qabul qilindi va shundan beri u, qoida tariqasida, fojiali, "halokatli" vaziyatlarda qo'llanila boshlandi. Tam-tam zarbasi o'limni, falokatni, sehrli kuchlarning mavjudligini, la'natni, omenni va boshqa "oddiy" hodisalarni anglatadi. "Ruslan va Lyudmila"da Lyudmilaning Chernomor tomonidan o'g'irlab ketilishi paytidagi tam-tam, Meyerbergning "Robert Iblis" filmida - "rohibalarning tirilishi" sahnasida, Rimskiy-Korsakovning "Scheherazada"sida - Sinbadning kemasi qoyalarga qulagan paytda. Shostakovichning ettinchi simfoniyasining birinchi qismining fojiali avjida tam-tam zarbalari ham eshitiladi.
Klavlar.
Klavlar - kubalik zarbli cholg'u asboblari: bular har biri 15-25 sm uzunlikdagi ikkita dumaloq tayoq bo'lib, juda qattiq yog'ochdan o'yilgan. Ijrochi ulardan birini chap qo'lida maxsus tarzda ushlab turadi - siqilgan kaft rezonator rolini o'ynaydi - va uni boshqa tayoq bilan uradi.
Klavning ovozi o'tkir, baland, baland ovoz bilan ksilofonga o'xshaydi, lekin ma'lum bir balandliksiz. Ovoz balandligi tayoqlarning o'lchamiga bog'liq; Ba'zan simfonik orkestrda o'lchamlari har xil bo'lgan ikki yoki hatto uch juft bunday tayoqlardan foydalaniladi.
Frusta.
Frusta ikkita yog'och taxtadan iborat bo'lib, ulardan biri tutqichga ega, ikkinchisi esa tutqichning pastki uchida ilgakka mahkamlanadi - keskin burilganda yoki qattiq buloq yordamida u bo'sh uchi bilan qarsak chaladi. boshqasiga qarshi. Qoidaga ko'ra, frustdan faqat alohida forte, fortissimo pops, tez-tez ketma-ket ketma-ket olinadi.
Frusta - zarbli cholg'u asbobi bo'lib, u o'ziga xos ohangga ega emas, shuning uchun uning qismi, daf qismi kabi, tayoqqa emas, balki "tor" ga yozilgan.
Frusta zamonaviy ballarda juda keng tarqalgan. Shostakovichning o'n to'rtinchi simfoniyasidan "Loreley" ning uchinchi qismi ushbu asbobda ikkita qarsak chalish bilan boshlanadi.
Yog'och blok.
Yog'och blok - xitoylik zarbli cholg'u asbobi. Simfonik orkestrning zarbalar bo'limida paydo bo'lishidan oldin, yog'och blok jazzda juda mashhur edi.
Yog'och blok - bu old tomonida chuqur, tor kesikli qattiq yog'ochdan yasalgan kichik to'rtburchaklar blok. Yog'och blokni o'ynash texnikasi baraban chalishdir: tovush cholg'uning yuqori tekisligiga barabanlar, yog'och bolg'alar va rezina boshli tayoqlar bilan urish orqali chiqariladi. Olingan tovush o'tkir, baland, xarakterli bosish va noaniq bo'ladi.
Noma'lum balandlikdagi zarbli cholg'u asbobi sifatida yog'och blok "tor" yoki o'lchagichlar birikmasida qayd etilgan.
Ma'bad bloki, Tartaruga.
Ma'bad bloki - Koreya yoki Shimoliy Xitoy kelib chiqishi bo'lgan asbob, buddist dinining atributi. Asbob dumaloq shaklga ega, ichi boʻsh, oʻrtasi chuqur kesilgan (kulgan ogʻiz kabi), qattiq yogʻochdan yasalgan.
Boshqa ko'plab "ekzotik" zarbli asboblar singari, ma'bad bloki birinchi marta jazzda tarqaldi, u erdan simfonik orkestrga kirdi.
Ibodatxona blokining ovozi bir-biriga chambarchas bog'liq bo'lgan yog'och blokdan ko'ra quyuqroq va chuqurroq bo'lib, juda aniq ohangga ega, shuning uchun ma'bad bloklari to'plamidan foydalanib, siz ularda ohangdor iboralarni olishingiz mumkin - masalan, S. Slonimskiy bu asboblarni "Konsert buffe" da ishlatgan.
Ular rezina boshli tayoqlar, yog'och bolg'achalar va baraban tayoqlari bilan yuqori qopqoqni urib, ma'bad bloklarini o'ynashadi.
Ba'zan simfonik orkestr toshbaqa qobig'i to'plamidan foydalanadi, ular printsipial jihatdan shablon bloklarini o'ynashga o'xshaydi, lekin quruqroq va zaifroq ovoz chiqaradi. Tartaruga deb nomlangan bu toshbaqa chig'anoqlari to'plamini S. Slonimskiy o'zining "Konsert buffi" da ishlatgan.
Giro, reko-reko, sapo.
Ushbu asboblar Lotin Amerikasi kelib chiqishi bo'lib, ular o'zlariga o'xshash konstruktiv printsip, va o'ynash usuli bilan.
Ular bambuk segmentidan (reco-reco), quritilgan qovoqdan (guiro) yoki rezonator bo'lib xizmat qiladigan boshqa ichi bo'sh narsadan tayyorlanadi. Asbobning bir tomonida bir qator chuqurchalar yoki tirqishlar tayyorlanadi. Ba'zi hollarda gofrirovka qilingan sirtli plastinka o'rnatiladi. Ushbu chuqurchalar bo'ylab maxsus yog'och tayoq o'tkaziladi, buning natijasida xarakterli shitirlash ovozi bilan baland, o'tkir ovoz chiqariladi. Ushbu tegishli asboblarning eng keng tarqalgan turi guiro hisoblanadi. I.Stravinskiy birinchi bo'lib bu cholg'uni simfonik orkestrga kiritdi - "Bahor marosimi" asarida. Reko-reko Slonimskiyning "Konsert-bouffe" asarida uchraydi, sapo - reko-rekoga o'xshash cholg'u - V. Lutoslavskiyning "Genri Mixoning uchta she'ri" partiturasida ishlatilgan.
Ratchet.
Musiqiy asboblarda turli xalqlar Turli xil shakllar va qurilmalarning ko'plab mandallari mavjud. Simfonik orkestrda ratchet - bu ijrochi tishli g'ildirak atrofida tutqichda aylantiradigan quti. Shu bilan birga, elastik yog'och plastinka, bir tishdan ikkinchisiga sakrab, xarakterli yoriq hosil qiladi.
Marakas, chokalo (tubo), kamezo.
Bu asboblarning barchasi Lotin Amerikasidan kelib chiqqan. Marakas - dumaloq yoki tuxum shaklidagi, tutqichli va o'q, donalar, toshlar yoki boshqa quyma materiallar bilan to'ldirilgan yog'och shitirlash. Bu xalq cholg'ulari odatda hindiston yong'og'i yoki tabiiy tutqichli ichi bo'sh quritilgan qovoqdan tayyorlanadi. Marakalar raqs musiqasi orkestrlari va jazzda juda mashhur. S.Prokofyev birinchi boʻlib ushbu asbobni simfonik orkestr tarkibida (“Romeo va Juletta” baletidan “Antiliya qizlari raqsi”, “Aleksandr Nevskiy” kantatasi) ishlatgan. Hozirgi vaqtda odatda bir juft asboblar qo'llaniladi - ijrochi ularni ikkala qo'lda ushlab turadi va ularni silkitib, ovoz chiqaradi. Muayyan ohangga ega bo'lmagan boshqa zarbli cholg'u asboblari singari, marakalar "tor"da qayd etilgan. Ovoz hosil qilish tamoyiliga ko'ra, marakalar chokalos va kamezolarga yaqin. Bu qandaydir donador moddalar bilan to'ldirilgan, marakalar kabi metall - katak yoki yog'och - kamezo tsilindrlari. Ba'zi modellarda teri membranasi bilan qoplangan yon devor mavjud. Sekala ham, kamezo ham marakaga qaraganda balandroq va o'tkirroq eshitiladi. Ular, shuningdek, ikkala qo'l bilan ushlab turiladi, vertikal yoki gorizontal ravishda silkitiladi yoki aylanadi.
Kabatsa.
Dastlab, afro-braziliyalik bu asbob Lotin Amerikasi musiqa orkestrlarida mashhur bo'lib, u erdan keyingi tarqatilishini oldi. Tashqi tomondan, kabatsa ikki marta kattalashgan marakaga o'xshaydi, ustiga katta boncuklar o'rnatilgan to'r bilan qoplangan. Ijrochi asbobni bir qo'lida ushlab turadi va uni boshqa qo'lning barmoqlari bilan uradi yoki kaftning tangensial harakati bilan munchoqlar panjarasini aylantiradi. Ikkinchi holda, marakalarning ovozini eslatuvchi shitirlash, uzunroq tovush paydo bo'ladi. Slonimskiy birinchilardan bo'lib "Konsert buff"ida kabatsudan foydalangan.
Bonglar.
Ushbu asbob Kubadan kelib chiqqan. Modernizatsiyadan so'ng, bonglar raqs musiqasi orkestrlarida, jazzda va hatto jiddiy musiqa asarlarida keng qo'llanila boshlandi. Bonglar quyidagi tuzilishga ega: teri yog'och silindrsimon korpusga (balandligi 17 dan 22 sm gacha) cho'zilgan va metall halqa bilan mahkamlangan (uning kuchlanishi vintlar bilan ichki tomondan o'rnatiladi). Metall jant teri sathidan yuqoriga ko'tarilmaydi: kaftlar - con le mani yoki barmoqlar - con le dita bilan bonglarning bunday xarakterli o'ynashini aniqlaydigan narsa. Turli diametrli ikkita bong odatda bir-biriga umumiy ushlagich orqali ulanadi. Kichikroq bong kengroqqa qaraganda uchdan bir baravar balandroq eshitiladi. Bongning ovozi baland, xususan, "bo'sh" va ta'sir qilish joyi va usuliga qarab o'zgaradi. Shu sababli, har bir asbobda siz ikki xil baland tovushni olishingiz mumkin: chetida cho'zilgan ko'rsatkich barmog'i yoki markazda bosh barmog'i bilan urish - va pastki (katta soniya yoki uchdan bir joyda) - birdan. butun xurmo yoki barmoq uchi bilan markazga yaqinroq urish.
Ko‘rib chiqish:
Pianino (italyancha pianino-forte, frantsuz pianinosi; nemis Fortepiano, Hammerklavier; inglizcha pianino)
Pianino tovush manbai - metall iplar, ular kigiz bilan qoplangan yog'och bolg'alarning zarbasidan tovush chiqara boshlaydi va bolg'achalar tugmachalarga barmoqlarni bosib faollashadi.
15-asr boshlarida ma'lum bo'lgan birinchi klaviatura asboblari klavesin va klavikord (italyancha klavitsembalo) edi. Klavikkordda torlar metall tutqichlar - tangenslar, klavesinda - qarg'a patlari va keyinroq - metall ilgaklar bilan tebranishdi. Ushbu asboblarning ovozi dinamik ravishda monoton edi va tezda so'ndi.
Birinchi bolg'acha pianino, ham forte, ham pianino tovushlarini ijro etgani uchun shunday nomlangan, ehtimol Bartolomeo Cristofori tomonidan 1709 yilda qurilgan. Ushbu yangi asbob tezda tan olindi va ko'plab yaxshilanishlardan so'ng zamonaviy kontsert royaliga aylandi. 1826 yilda uy musiqasini ijro etish uchun pianino qurilgan.
Pianino yakkaxon kontsert asbobi sifatida keng tanilgan. Ammo ba'zida u oddiy orkestr asbobi sifatida ham ishlaydi. Glinkadan boshlab rus bastakorlari orkestrga pianinoni, ba'zan arfa bilan birga gusli tovushini qayta tiklashni boshladilar. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila", "Sadko" va Rimskiy-Korsakovning "May kechasi" da Bayan qo'shiqlarida shunday ishlatiladi. Ba'zan pianino, Rimskiy-Korsakov asboblari bilan Mussorgskiyning Boris Godunov asarida bo'lgani kabi, qo'ng'iroq tovushini takrorlaydi. Lekin u har doim ham boshqa tembrlarga taqlid qilmaydi. Ba'zi bastakorlar uni orkestrda orkestrga ohang va yangi ranglar kiritishga qodir bo'lgan dekorativ asbob sifatida ishlatishadi. Shunday qilib, Debussi "Bahor" simfonik syuitasida to'rt qo'l uchun pianino qismini yozdi. Nihoyat, u ba'zan kuchli, quruq ohangga ega bo'lgan zarbli cholg'u asbobi sifatida ko'riladi. Shostakovichning 1-simfoniyasidagi o‘tkir, grotesk sherzo bunga misol bo‘la oladi.
Ko‘rib chiqish:
Klavsen
Klaviatura torli musiqa asbobi. Klavsinchi — klavesinda ham, uning navlarida ham musiqiy asarlarni ijro etuvchi musiqachi. Klavsen tipidagi asbob haqida birinchi eslatma 1397 yilda Padua (Italiya)dagi manbada uchraydi. mashhur tasvir- Mindendagi qurbongohda (1425). Yakkaxon cholg'u sifatida klavesin o'zgacha foydalanilgan XVIII oxiri V. Bir oz ko'proq vaqt davomida u raqamli bassni ijro etish, operalarda rechitativlarga hamrohlik qilish uchun ishlatilgan. KELISHDIKMI. 1810 amalda ishlatilmaydi. Klavsen chalish madaniyatining tiklanishi 19-20-asrlar oxiridan boshlandi. XV asrning klavesinlari saqlanib qolmagan. Tasvirlarga qaraganda, bu og'ir tanasi bo'lgan qisqa asboblar edi. 16-asrda saqlanib qolgan klavesinlarning aksariyati Italiyada ishlab chiqarilgan, u erda Venetsiya asosiy ishlab chiqarish markazi bo'lgan. Flamand klavesinining nusxasi.Ular 8` registrga ega (kamroq ikkita registr, 8` va 4`) va o'zlarining nafisligi bilan ajralib turardi. Ularning tanasi ko'pincha sarvdan qilingan. Bu klavesinlarga hujum keyingi Flamand cholg'u asboblariga qaraganda aniqroq va tovushi keskinroq edi. Shimoliy Evropada klavesin ishlab chiqarishning eng muhim markazi Antverpen bo'lib, u erda 1579 yildan beri Ruckers oilasining vakillari ishlagan. Ularning klavesinlari italyan asboblariga qaraganda uzunroq torli va og‘irroq jismlarga ega. 1590-yillardan boshlab Antverpenda ikkita qoʻllanmali klavesinlar ishlab chiqarila boshlandi. 17-asrning frantsuz, ingliz va nemis klavesinlari flamand va golland modellarining xususiyatlarini birlashtiradi. Fransuzcha klavesin. Ba'zi frantsuz ikkita qo'lda yong'oq tanasi bo'lgan klavesinlar saqlanib qolgan. 1690-yillardan boshlab Frantsiyada Rukers asboblari bilan bir xil turdagi klavesinlar ishlab chiqarila boshlandi. Fransuz klavesin ustalari orasida Blanshelar sulolasi alohida ajralib turardi. 1766 yilda Blanshening ustaxonasi Taskinga meros bo'lib o'tdi. 18-asrdagi eng muhim ingliz klavesin ishlab chiqaruvchilari Shudys va Kirkman oilasi edi. Ularning asboblari kontrplak bilan qoplangan eman tanasiga ega bo'lib, boy tembrli kuchli ovoz bilan ajralib turardi. 18-asrda Germaniyada klavesin ishlab chiqarishning asosiy markazi Gamburg edi; ushbu shaharda ishlab chiqarilganlar orasida 2` va 16` registrli asboblar, shuningdek, 3 ta qo'llanma mavjud. G'ayrioddiy uzun klavesin modeli XVIII asrning yetakchi golland ustasi J.D.Dulken tomonidan ishlab chiqilgan. 18-asrning 2-yarmida. Klavsen pianino bilan almashtirila boshlandi. KELISHDIKMI. 1809 yil Kirkman kompaniyasi o'zining so'nggi klavesin chiqardi. Cholg'uning qayta tiklanishining tashabbuskori A. Dolmex edi. U o'zining birinchi klavesinini 1896 yilda Londonda yaratdi va tez orada Boston, Parij va Xaslemereda ustaxonalar ochdi. Zamonaviy klavesinlar Parijning Pleyel va Erard kompaniyalari tomonidan ham ishlab chiqarish yo'lga qo'yilgan. Pleyel qalin, tarang torlarni olib yuradigan metall ramkali klavesin modelini ishlab chiqarishni boshladi; Wanda Landowska klavesinlarning butun avlodini ushbu turdagi asboblarda tayyorlagan. Boston ustalari Frenk Xabbard va Uilyam Daudlar birinchi bo'lib antiqa klavesinlardan nusxa ko'chirishgan.
Ko‘rib chiqish:
Organ (italiya organo, frantsuz orgue, nemis Orgel, ingliz organi)
Klaviatura puflama asbobi - organ - qadim zamonlardan beri ma'lum. Qadimgi organlarda havo pufakchalar yordamida qo'lda pompalanardi. O'rta asrlarda Evropada organ cherkovga sig'inish quroliga aylandi. 17-asrning ma'naviy muhitida organ polifonik san'ati paydo bo'ldi, ularning eng yaxshi vakillari Freskobaldi, Bax va Handel edi.
Organ juda xilma-xil ohanglarga ega ulkan asbobdir.
"Bu mohir qo'llarda hamma narsani etkaza oladigan, hamma narsani ifoda eta oladigan butun orkestr", deb yozgan Balzak u haqida. Darhaqiqat, organning diapazoni barcha orkestr cholg'u asboblarining birlashtirilgan diapazonidan oshadi. Organ tarkibiga havo etkazib berish uchun pufakchalar, turli dizayn va o'lchamdagi quvurlar tizimi (zamonaviy organlarda quvurlar soni 30 000 ga etadi), bir nechta qo'lda klaviatura va oyoq pedali kiradi. Eng katta quvurlar balandligi 10 metr yoki undan ko'p, eng kichigi 8 millimetrga etadi. Bu yoki boshqa tovush rangi ularning qurilmasiga bog'liq.
Yagona tembrli quvurlar to'plami registr deb ataladi. Katta sobor organlarida yuzdan ortiq registrlar mavjud: Notr-Dam sobori organida ularning soni 110 taga etadi. Alohida registrlar tovushlarining rangi nay, goboy, tembriga oʻxshaydi. Ingliz shoxi, klarnet, bas klarnet, truba, violonchel. Registrlar qanchalik boy va xilma-xil bo'lsa, ijrochi shunchalik ko'p imkoniyatlarga ega bo'ladi, chunki organ chalish san'ati yaxshi ro'yxatga olish san'atidir, ya'ni. asbobning barcha texnik resurslaridan mohirona foydalanish.
Zamonaviy orkestr musiqasida (ayniqsa, teatr musiqasida) organ birinchi navbatda tovush-vizual maqsadlarda ishlatilgan - bu erda cherkov atmosferasini qayta tiklash kerak edi. Masalan, Liszt "Xunlar jangi" simfonik she'rida vahshiylarni qarama-qarshi qo'yish uchun organdan foydalangan. xristian dunyosi.
Ko‘rib chiqish:
Arfa - torli musiqa asbobi. U uchburchak shakliga ega bo'lib, u quyidagilardan iborat: birinchidan, pastga qarab kengayadigan, taxminan 1 metr uzunlikdagi rezonansli quti tanasi; uning oldingi shakli to'rtburchak edi, ammo hozirgisi bir tomondan yumaloq; u odatda chinor yog'ochidan yasalgan tekis ovoz taxtasi bilan jihozlangan, uning o'rtasida, tanasining uzunligi bo'ylab, qattiq yog'ochdan yasalgan tor va ingichka chiziq biriktirilgan bo'lib, unda ichak iplarini teshish uchun teshiklar teshiladi; ikkinchidan, yuqori qismdan (katta bo'yin shaklida), ilonga o'xshash kavisli, tananing yuqori qismiga biriktirilgan, u bilan o'tkir burchak hosil qiladi; Iplarni mustahkamlash va ularni sozlash uchun bu qismga qoziqlar biriktirilgan; uchinchidan, ustunga o'xshash oldingi nurdan, uning maqsadi barmoq paneli va rezonans tanasi o'rtasida cho'zilgan iplar tomonidan ishlab chiqarilgan kuchga qarshilik ko'rsatishdir. O'tmishda arfa sezilarli ovoz hajmiga (besh oktava) ega bo'lganligi va to'liq xromatik shkaladagi torlar uchun joy etarli emasligi sababli, arfa torlari faqat diatonik miqyosdagi tovushlarni chiqarish uchun cho'zilgan. Pedalsiz arfada siz faqat bitta tarozi o'ynashingiz mumkin. Oldingi davrlarda xromatik ko'tarilishlar uchun barmoqlarni barmoq paneliga bosib, iplarni qisqartirish kerak edi; keyinchalik bu presslash qo'lda boshqariladigan ilgaklar yordamida amalga oshirila boshlandi. Bunday arfalar ijrochilar uchun juda noqulay bo'lib chiqdi; Bu kamchiliklar asosan 1720-yilda Yakob Xochbruker tomonidan ixtiro qilingan pedal mexanizmi orqali bartaraf etildi. Bu usta arfaga yettita pedal o‘rnatib, nurning bo‘sh joyidan barmoq paneliga o‘tgan o‘tkazgichlarga ta’sir qildi va u yerda ilgaklarni shunday holatga keltirdi. ular torlarga mahkam yopishgan holda, asbobning butun hajmi bo'ylab xromatik yaxshilanishlarni yaratdilar.
Uzoqdan momaqaldiroqning shovqini eshitiladi. Bu erda u tobora ko'proq momaqaldiroq, chaqmoq chaqadi, yomg'ir yog'a boshlaydi, yomg'ir ovozi kuchayadi. Ammo dovul asta-sekin susaydi, quyosh chiqdi, yomg'ir tomchilari uning nurlari ostida porladi.
Betxovenning oltinchi simfoniyasi yangradi.
Eshiting! Momaqaldiroq timpani bilan ifodalanadi. Yomg'ir ovozi kontrabas va violonchel orqali etkaziladi. Skripka va naylar shunday o'ynaydiki, go'yo shamol telbalarcha uvillayotganga o'xshaydi.
Orkestr simfoniyani ijro etadi.
Simfonik orkestr. Bu tovush mo''jizasi deb ataladi: u eng ko'p etkaza oladi turli xil soyalar tovushlar. 
Simfonik orkestrda odatda yuzdan ortiq asboblar mavjud. Musiqachilar qat'iy belgilangan tartibda o'tirishadi. Bu dirijyorga orkestrni boshqarishda qulaylik yaratadi. 
Simli cholg'u asboblari oldingi o'rinda. Go'yo ular musiqa matosining asosini to'qishadi, uning ustiga boshqa asboblar o'z ovozi bilan rang va soyalarni qo'llaydi: naylar, goboylar, klarnetlar, fagotlar, karnaylar, shoxlar, trombonlar va zarbli cholg'u asboblari - barabanlar, timpanilar, zindonlar.
Suratlarda siz simfonik orkestrning asosiy asboblarini ko'rishingiz mumkin. Ba'zan bastakor odatda simfonik orkestr tarkibiga kirmaydigan asboblarni taqdim etadi. Bu organ, pianino, qo'ng'iroqlar, daflar, kastanetlar bo'lishi mumkin.
Aram Xachaturyanning “Gayane” baletidan “Sabr raqsi”ni eshitgan bo‘lsangiz kerak. Bu raqsdagi asosiy kuylardan biri saksafonda ijro etiladi. Saksafon birinchi marta simfonik orkestrga faqat 19-asrda kirgan va shundan beri u simfonik asarlarda tez-tez eshitiladi.
Musiqa asboblari ko'p asrlar oldin paydo bo'lgan. Ularning eng qadimgilari barabanlar - barabanlar, tom-tomlar, timpani - allaqachon ibtidoiy odamlar orasida. Albatta, asboblar vaqt o'tishi bilan o'zgaradi. Shunday qilib, zamonaviy timpani ota-bobolaridan juda farq qiladi. Agar ilgari bu hayvon terisi bilan qoplangan temir qozon bo'lsa, endi timpani misdan yasalgan, plastmassa bilan mahkamlangan va ularni aniq sozlash imkonini beruvchi vintlardek qilingan.
Simfonik orkestrda barabanlar asos hisoblanadi musiqiy ritm. Ular, shuningdek, momaqaldiroq, yomg'ir, o'q otilishi, paraddagi qo'shinlarning tantanali yurishi va boshqalarni tasvirlash uchun ishlatiladi. Ular orkestr sadosiga kuch va kuch bag'ishlaydi.
Ba'zilar zarbli cholg'u asboblarini chalish unchalik qiyin emas deb o'ylashadi. Men kerak bo'lganda, aytaylik, zindonlarni urdim va tamom. Darhaqiqat, bunday oddiy ko‘rinishdagi cholg‘u chalish katta mahorat talab qiladi. Zillar boshqacha ovoz chiqaradi. Bu ularni qanchalik qattiq urganingizga bog'liq. Ularning ovozi juda baland va barglarning shitirlashiga o'xshash bo'lishi mumkin. Ayrim asarlarda zindonlar yakka qismlarni ijro etadi. Misol uchun, Chaykovskiyning "Romeo va Juletta" fantaziya uverturasida ular ikki oila - Montagues va Capuletsning dushmanligini aks ettiruvchi ohangni boshqaradilar.
Cymbals ko'pincha timpani bilan aralashtiriladi. Ammo timpani butunlay boshqacha tarzda, kigiz bilan qoplangan tayoqlar bilan uriladi.
Ehtimol, siz shamol cholg'u asboblarini yaxshi bilasiz. Ehtimol, siz ularning ko'plarini ko'rgansiz va ular qanday ovoz berishini eshitgansiz. 
Biz ba'zan ertak va afsonalardan cholg'u asboblarining paydo bo'lish tarixini bilib olamiz. Shunday qilib, qadimgi yunon afsonalaridan birida aytilishicha, o'rmonlar va dalalar xudosi, cho'ponlarning homiysi Pan nimfa Sirinxga oshiq bo'lgan. Pan juda qo'rqinchli edi - tuyoqlari va shoxlari bilan, sochlar bilan qoplangan. Undan qochgan go'zal nimfa daryo xudosiga yordam so'rab murojaat qildi. Va u Sirinxni qamishga aylantirdi. Undan Pan shirin ovozli nay yasadi.
Cho'ponning qamish trubasi - eng birinchi puflama cholg'u. Bu trubaning nevaralari - fleyta, fagot, klarnet va obua. Bu asboblar bir-biridan farq qiladi ko'rinish, va ular boshqacha eshitiladi.
Odatda orkestrda ularning orqasida fonda guruch asboblari mavjud.
Uzoq vaqt oldin odamlar hayvonlarning qobig'i yoki shoxlarini puflasa, musiqa tovushlarini chiqarishi mumkinligini payqashgan. Keyin ular metalldan shox va qobiqqa o'xshash asboblar yasashni boshladilar. Ko'p yillar o'tdi, ular rasmda ko'rganingizdek bo'ldi.
Orkestrda guruch cholg'u asboblari ham ko'p. Bularga tubalar, shoxlar va trombonlar kiradi. Ulardan eng kattasi tubadir. Bu bass-ashula asbobi haqiqiy gigant.
Endi quvurga qarang. Bu temirchilikka juda o'xshaydi. Bir paytlar karnay askarlarni jangga chaqirib, bayramlarni ochgan. Va orkestrda unga birinchi navbatda oddiy signal qismlari tayinlangan. Ammo keyin og'iz bo'shlig'i yaxshilandi va karnay yakkaxon cholg'u sifatida tobora ko'proq foydalanila boshladi. P. I. Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" baletida "Neapolitan raqsi" bor. E'tibor bering, u erda truba qanday ajoyib yakkaxon ijro etadi.
Agar barcha guruch asboblari birgalikda jaranglasa, natijada kuchli va ulug'vor ohang paydo bo'ladi.
Lekin eng muhimi orkestrda torli asboblar. Faqatgina bir necha o'nlab skripkalar mavjud, shuningdek, ikkinchi skripkalar, violonchel va kontrabaslar mavjud.
Tor asboblari eng muhim hisoblanadi. Ular asosiy kuyni ijro etib, orkestrga rahbarlik qilishadi.
Skripka orkestr malikasi deb ataladi. Skripka uchun ko'plab maxsus kontsertlar yozilgan. Siz, albatta, buyuk skripkachi Paganini haqida eshitgansiz. Bu sehrgar-musiqachining qo'lida kichkina, nafis skripka butun bir orkestr kabi yangradi.
Skripka Italiyaning Cremona shahrida tug'ilgan. Eng yaxshi italyan ustalari Amati, Guarneli, Stradivari va ruslar I. Batov, A. Lemanlarning skripkalari bugungi kungacha tengsiz hisoblanadi.
Endi siz simfonik orkestrning cholg'u asboblari haqida ozgina bilasiz. Musiqa tinglaganingizda, asboblarni ovozi bilan farqlashga harakat qiling.
Albatta, buni darhol qilish qiyin bo'lishi mumkin. Ammo o'qishni qanday o'rganganingizni, kichik, oddiy kitoblardan boshlaganingizni, keyin esa ulg'ayib, tobora ko'proq o'rganib, jiddiy, aqlli kitoblarni o'qishni boshlaganingizni eslang.
Siz musiqani tushunishni ham o'rganishingiz kerak. Agar siz uni o'zingiz o'ynamasangiz, uni tez-tez tinglashga harakat qiling va musiqa sizga o'z sirlarini, sehrli va ertak olamini ochib beradi.
Jon Teodor Xaynts Sr. "Melton Konstebldagi musiqa kechasi", 1734 yil
Rossiya Davlat orkestri rahbari, dirijyor Vladimir Yurovskiy simfonik orkestrlar qayerdan paydo bo‘lganini, vaqt o‘tishi bilan ular qanday o‘zgargani va klassik musiqani o‘zgartirganini tushuntiradi.
Fon
Qadim zamonlardan beri odamlar musiqa asboblari ovozining inson kayfiyatiga ta'siri haqida bilishgan: qamishdan yasalgan arfa, lira, sitara, kamancha yoki nayning sokin, ammo ohangdor ijrosi quvonch, sevgi yoki tinchlik tuyg'ularini uyg'otgan. Hayvon shoxlarining ovozi (masalan, ibroniy shofarlar) yoki metall quvurlar tantanali va diniy tuyg'ularning paydo bo'lishiga yordam berdi.
Shox va karnaylarga qo'shilgan baraban va boshqa zarbli asboblar qo'rquvni engishga yordam berdi va tajovuzkorlik va jangovarlikni uyg'otdi.
Bir necha o‘xshash cholg‘u asboblarini birgalikda ijro etish nafaqat tovushning yorqinligini, balki tinglovchiga psixologik ta’sir ko‘rsatishini ham – ko‘p sonli odamlar bir xil kuyni birgalikda kuylaganda paydo bo‘ladigan ta’sirni ham kuchaytirishi azaldan ta’kidlangan. Shu sababli, odamlar qaerga joylashmasin, asta-sekin musiqachilar uyushmalari paydo bo'la boshladi, ular o'ynashlari bilan janglar yoki ommaviy tantanali tadbirlar: ma'baddagi marosimlar, nikohlar, dafn marosimlari, toj kiyishlar, harbiy paradlar, saroylardagi o'yin-kulgilar.
Bunday uyushmalar haqida birinchi yozma eslatmalarni Musoning beshinchi kitobida va Dovudning Zaburlarida topish mumkin: ba'zi sanolarning boshida xor rahbariga murojaat qilib, qaysi asboblar hamrohlik qilish kerakligini tushuntiradi. ma'lum bir matn.
Mesopotamiya va Misr fir’avnlari, Qadimgi Xitoy va Hindiston, Gretsiya va Rimda o‘z musiqachilar guruhlari bo‘lgan.
Qadimgi yunonlarning fojialarni ijro etish anʼanalarida musiqachilar oʻtirgan, aktyorlar va raqqosalar chiqishlariga cholgʻu chalib hamrohlik qiladigan maxsus platformalar boʻlgan. Bunday baland platformalar "orkestr" deb nomlangan. Shunday qilib, "orkestr" so'zining ixtirosi uchun patent qadimgi yunonlar tomonidan saqlanib qolgan, garchi aslida orkestrlar ancha oldin mavjud bo'lgan.
Miloddan avvalgi 50-40-yillarda Boskorealedagi Rim villasidan olingan freska. e. Foto - Metropolitan san'at muzeyi G'arbiy Evropa madaniyatida musiqachilar assotsiatsiyasi orkestr sifatida darhol chaqirilmadi. Dastlab, O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida u ibodatxona deb atalgan.
Bu nom musiqa ijro etiladigan ma'lum bir joyga tegishli bo'lganligi bilan bog'liq edi. Bunday ibodatxonalar dastlab cherkov ibodatxonalari, keyin esa sud cherkovlari edi. Shuningdek, havaskor musiqachilardan iborat qishloq ibodatxonalari ham bor edi.
Bu ibodatxonalar amalda ommaviy hodisa edi. Qishloq ijrochilari va ularning cholg'u asboblari darajasini professional saroy va ibodatxonalar bilan taqqoslab bo'lmasa ham, qishloq an'analari, keyinchalik shahar xalq cholg'u musiqasining buyuk bastakorlarga va umuman Evropa musiqa madaniyatiga ta'sirini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. .
Gaydn, Betxoven, Shubert, Veber, List, Chaykovskiy, Brukner, Mahler, Bartok, Stravinskiy, Ravel, Ligeti musiqalari tom ma'noda an'analar bilan oziqlangan. xalq cholg'usi zig'ir musiqasi ijro etiladi.
Qadimgi madaniyatlarda bo'lgani kabi, Evropada ham vokal va instrumental musiqa o'rtasida asl bo'linish yo'q edi.
Ilk o'rta asrlardan boshlab, xristian cherkovi hamma narsa ustidan hukmronlik qildi va cherkovda cholg'u musiqasi xushxabar so'zining hamrohligi, qo'llab-quvvatlashi sifatida rivojlandi, u doimo ustunlik qildi - axir, "boshida Kalom edi". Shuning uchun, dastlabki cherkovlar ham qo'shiq aytadigan odamlar, ham qo'shiqchilarga hamroh bo'lgan odamlardir.
Bir nuqtada "orkestr" so'zi paydo bo'ladi. Garchi hamma joyda bir vaqtning o'zida bo'lmasa ham. Masalan, Germaniyada bu so'z Romantik mamlakatlarga qaraganda ancha kechroq paydo bo'ldi. Italiyada orkestr har doim musiqaning vokal qismini emas, balki instrumentalni nazarda tutgan.
Orkestr so'zi to'g'ridan-to'g'ri yunoncha an'anadan olingan. Italiya orkestrlari opera janrining paydo boʻlishi bilan birga 16—17-asrlar oxirida vujudga keldi. Va bu janrning g'ayrioddiy mashhurligi tufayli so'z tezda butun dunyoni zabt etdi. Shunday qilib, aytish mumkinki, zamonaviy orkestr musiqasi ikkita manbaga ega: ibodatxona va teatr.
Rojdestvo massasi. Aka-uka Limburglar tomonidan Berri gertsogining ajoyib soatlar kitobidan miniatyura, 15-asr. Surat – R.-G. Ojéda, Musée Condé. Xonim. 65/1284, fol. 158r Va Germaniyada uzoq vaqt O'rta asrlar-Uyg'onish davri "chapel" nomiga amal qilgan.
Yigirmanchi asrga qadar ko'plab nemis saroy orkestrlari ibodatxonalar deb nomlangan. Dunyodagi eng qadimgi orkestrlardan biri Drezdendagi Sakson shtati (va o'tmishda - Sakson sudi) kapellasidir.
Uning tarixi 400 yildan ortiq davom etadi. U har doim go'zallikni qadrlaydigan va bu borada barcha qo'shnilaridan ustun bo'lgan saksonlik saylovchilarning sudida paydo bo'ldi. Bundan tashqari, Berlin va Veymar shtat cherkovlari, shuningdek, Richard Strauss Kapellmeister (hozirgi dirijyor) sifatida boshlangan mashhur Mayningen saroyi kapellasi mavjud.
Aytgancha, nemischa "kapellmeister" (chapel ustasi) so'zi bugungi kunda ham musiqachilar tomonidan ba'zan "dirijyor" so'ziga ekvivalent sifatida ishlatiladi, lekin ko'pincha istehzoli, ba'zan hatto. salbiy ma'noda(rassom emas, hunarmand ma'nosida). Va o'sha kunlarda bu so'z murakkab kasbning nomi sifatida hurmat bilan talaffuz qilindi: "xor yoki orkestr rahbari, u ham musiqa bastalaydi".
To'g'ri, Germaniyadagi ba'zi orkestrlarda bu so'z lavozimni belgilash sifatida saqlanib qolgan - masalan, Leyptsig Gevandxaus orkestrida bosh dirijyor hali ham "Gewandhaus Kapellmeister" deb ataladi.
XVII-XVIII asrlar: orkestr saroy bezaklari sifatida
Uygʻonish davri orkestrlari va keyinchalik barokko orkestrlari asosan sud yoki cherkov orkestrlari boʻlgan. Ularning maqsadi ibodatga hamrohlik qilish yoki mavjud kuchlarni rozi qilish va ko'ngil ochish edi.
Biroq, ko'plab feodal hukmdorlar etarlicha rivojlangan estetik tuyg'uga ega edilar va bundan tashqari, ular bir-birlarini ko'rsatishni yaxshi ko'rardilar. Ba'zilar o'z qo'shinlari, ba'zilari chiroyli me'morchiligi bilan maqtandilar, kimdir bog'lar yaratdi, ba'zilari esa sud teatri yoki orkestrini boshqardi.
Jan Baptiste Lulli tomonidan "Tun qirollik baleti" dagi Louis XIV. Anri de Gissening eskizi, 1653 yil. Ishlab chiqarishda qirol ko'tarilgan quyosh rolini o'ynadi.
Foto - Wikimedia Commons
Masalan, frantsuz qiroli Lyudovik XIVda ikkita shunday orkestr bor edi: shamol va zarbli cholg'u asboblaridan iborat Qirollik otxonasi ansambli va mashhur bastakor Jan Baptiste Lulli boshchiligidagi "Qirolning 24 skripkasi". u Molyer bilan ham hamkorlik qilgan va frantsuz operasining yaratuvchisi va birinchi professional dirijyor sifatida tarixga kirgan.
Keyinchalik Ingliz qiroli 1660 yilda monarxiya tiklanishi paytida Frantsiyadan qaytgan Karl II (qatl etilgan Karl I ning o'g'li) ham qirollik kapellasida frantsuz modeli asosida o'zining "Qirolning 24 skripkasi" ni yaratdi.
Royal Chapel o'zi 14-asrdan beri mavjud bo'lib, Yelizaveta I hukmronligi davrida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi - uning saroy organchilari Uilyam Bird va Tomas Tallis edi. Va Charlz II saroyida ajoyib ingliz bastakori Genri Purcell Vestminster Abbey va Qirollik cherkovida organchi lavozimini birlashtirgan holda xizmat qildi.
16-17-asrlarda Angliyada orkestrning yana bir o'ziga xos nomi bor edi, odatda kichik, "konsor". Keyingi barokko davrida "konsort" so'zi qo'llanilmay qoldi va uning o'rnida kamera musiqasi, ya'ni "xona" musiqasi tushunchasi paydo bo'ldi.
O'yin-kulgining barokko shakllari paydo bo'ldi XVII asr oxiri - XVIII boshi asr borgan sari hashamatli. Va endi kam sonli vositalar bilan ishlashning iloji yo'q edi - mijozlar "ko'proq va qimmatroq" ni xohlashdi. Garchi, albatta, hamma narsa "taniqli homiy" ning saxiyligiga bog'liq edi.
Agar Bax o'z ustalariga xat yozishga majbur bo'lgan bo'lsa, ularni har bir cholg'u qismi uchun kamida ikki yoki uchta skripka ajratishga ko'ndirgan bo'lsa, u holda Handelda bir vaqtning o'zida 24 obochi, 12 fagotchi, 9 shoxchi birinchi spektaklda qatnashgan. "Qirollik Fireworks uchun musiqa", 9 trubachi va 3 timpanist (ya'ni, belgilangan 13 qism uchun 57 musiqachi).
1784 yilda Londonda Handelning "Masih" spektaklida 525 kishi qatnashdi (ammo bu voqea musiqa muallifi tirik bo'lmagan keyingi davrga to'g'ri keladi). Barokko mualliflarining aksariyati operalar yozgan va teatr opera orkestri har doim bastakorlar uchun o'ziga xos ijodiy laboratoriya - har xil tajribalar, shu jumladan g'ayrioddiy asboblar uchun joy bo'lgan.
"Kecha qirollik baleti" dan jangchi kostyumi. Anri de Gissening eskizi, 1653 yil. Surat - Wikimedia Commons
Misol uchun, 17-asr boshlarida Monteverdi o'zining "Orfey" operasi orkestriga do'zax g'azabini tasvirlash uchun tarixdagi birinchi operalardan biri bo'lgan trombon qismini kiritdi.
Florentsiya kamerasi davridan boshlab (16-17-asrlar boshi) har qanday orkestrda butun musiqachilar guruhi tomonidan ijro etilgan va bass kalitida bir qatorda yozilgan basso-continuo qismi mavjud.
Bass chizig'i ostidagi raqamlar ma'lum garmonik ketma-ketliklarni ko'rsatdi - va ijrochilar barcha musiqiy tekstura va bezaklarni improvizatsiya qilishlari kerak edi, ya'ni ularni har bir ijroda yangidan yaratishlari kerak edi. Va kompozitsiya ma'lum bir cherkovda qanday asboblar mavjudligiga qarab o'zgarib turardi.
Bitta klaviatura asbobining mavjudligi majburiy edi, ko'pincha klavesin; cherkov musiqasida bunday asbob ko'pincha organ edi; bitta egilgan tor - violonchel, viola da gamba yoki violone (zamonaviy kontrabasning salafi); bitta uzilgan ip - lute yoki teorbo.
Ammo shunday bo'ldiki, basso continuo guruhida bir vaqtning o'zida olti yoki etti kishi, shu jumladan bir nechta klavesin o'ynashgan (Pursel va Rameau ulardan uchta yoki to'rttasi bor edi).
19-asrda orkestrlarda klaviatura va cholgʻu asboblari yoʻqolib ketdi, lekin 20-asrda yana paydo boʻldi. 1960-yillardan boshlab esa simfonik orkestr dunyodagi deyarli har qanday mavjud asbobdan foydalanishi mumkin bo'ldi - asboblarga yondashuvda deyarli barokko moslashuvchanligi. Shunday qilib, biz barokko zamonaviy orkestrni tug'dirgan deb hisoblashimiz mumkin.
Asbob yaratish, sozlash, notalash
Zamonaviy tinglovchi, ehtimol, "orkestr" so'zini Betxoven, Chaykovskiy yoki Shostakovich musiqasidan parchalar bilan bog'laydi; zamonaviy orkestrlarni tinglashdan xotiramizga muhrlangan ulkan monumental va ayni paytda silliq ovoz bilan - jonli va yozuvlarda.
San-Millan de la Kogoglia monastiri ro'yxatidagi Liebanlik Beatusning apokalipsisi haqidagi sharhdan miniatyura, 900-950. Surat – Biblioteca de Serafín Estébanez Calderon de San Millan de la Cogolla Ammo orkestrlar har doim ham shunday ovoz chiqarmagan. Qadimgi orkestrlar va zamonaviy orkestrlar o'rtasidagi ko'plab farqlar orasida asosiy narsa musiqachilar ishlatgan asboblardir.
Xususan, barcha asboblar zamonaviy asboblarga qaraganda ancha jimroq edi, chunki musiqa ijro etiladigan xonalar (umuman) zamonaviy kontsert zallaridan sezilarli darajada kichikroq edi.
Zavod hushtaklari ham, yadro turbinalari ham, ichki yonuv dvigatellari ham, tovushdan tez uchadigan samolyotlar ham yo‘q edi – inson hayotining umumiy ovozi bugungidan bir necha barobar tinchroq edi. Uning hajmi hali ham tabiat hodisalari bilan o'lchangan: yovvoyi hayvonlarning shovqini, momaqaldiroq paytida momaqaldiroqning qarsak chalishi, sharsharalarning shovqini, qulagan daraxtlarning urilishi yoki tog'larda ko'chkining shovqini va olomonning shovqini. yarmarka kunidagi shahar maydoni. Shuning uchun musiqa yorqinlikda faqat tabiatning o'zi bilan raqobatlasha oladi.
Torli cholgʻu asboblarini tortuvchi torlar hoʻkiz payidan qilingan (bugungisi metalldan qilingan), kamonlari esa kichikroq, yengilroq va shakli biroz farq qilgan. Shu sababli, torlarning ovozi "iliqroq", ammo bugungi kunga qaraganda kamroq "silliq" edi.
Yog'och nafasli asboblarda ishonchli va aniqroq o'ynashga imkon beradigan barcha zamonaviy klapanlar va boshqa texnik qurilmalar yo'q edi. O'sha davrdagi yog'och shamollari tembrda ko'proq yangradi, ba'zida biroz yolg'on (hamma narsa ijrochining mahoratiga bog'liq) va zamonaviylarga qaraganda bir necha baravar tinchroq edi.
Guruch cholg'u asboblarining barchasi tabiiy edi, ya'ni ular faqat tabiiy miqyosdagi tovushlarni chiqarishi mumkin edi, ular ko'pincha qisqa fanfar ijro etish uchun etarli edi, lekin kengaytirilgan ohang emas.
Barabanlar va choynaklar ustida hayvonlarning terisi cho'zilgan (bu amaliyot bugungi kunda ham mavjud, garchi plastik membranali zarbli asboblar uzoq vaqtdan beri paydo bo'lgan).
Orkestrning sozlanishi odatda bugungidan pastroq edi - o'rtacha yarim ton, ba'zan esa butun ohang. Ammo bu erda ham yagona qoida yo'q edi: birinchi oktavaning A ohangining shkalasi (orkestr an'anaviy ravishda sozlangan) Lui XIV saroyida Gerts shkalasi bo'yicha 392 ni tashkil etdi.
Charlz II saroyida A 400 dan 408 gertsgacha sozlangan. Shu bilan birga, ibodatxonalardagi organlar ko'pincha saroy xonalarida joylashgan klavesinlarga qaraganda balandroq ohangga sozlangan (ehtimol, bu isitish tufayli bo'lgan, chunki quruq issiqlik torli cholg'u asboblarini sozlashda ko'tarilishiga va sovuqqa olib keladi. aksincha, ularni pasaytiradi; shamol asboblarida bu ko'pincha teskari tendentsiya kuzatiladi).
Shu sababli, Bax davrida ikkita asosiy tizim mavjud edi: kammer ohangi (zamonaviy "tyuning vilka" - bu so'zdan olingan so'z), ya'ni "xona ohangi" va orgel ohangi, ya'ni , "organ tizimi" (shuningdek, "xor ohangi" deb ham ataladi) "). Va A ning xonani sozlashi 415 gerts edi va organni sozlash har doim yuqori va ba'zan 465 gertsga etdi.
Va agar biz ularni zamonaviy kontsert shkalasi (440 gerts) bilan taqqoslasak, birinchisi zamonaviydan yarim tonna pastroq, ikkinchisi esa yarim tonna yuqoriroq bo'ladi.
Binobarin, Baxning baʼzi bir organ sistemasi bilan yozilgan kantatalarida puflama cholgʻu qismlari muallif tomonidan darhol transpozitsiyada, yaʼni xor va basso kontinuo qismlaridan yarim pogʻona baland qilib yozilgan.
Buning sababi, asosan, sud kamerasida qo'llaniladigan puflama cholg'u asboblari organning yuqori sozlanishiga moslashtirilmagan (nay va goboylar hatto kamer ohangidan biroz pastroq bo'lishi mumkin edi, shuning uchun ham uchinchisi ham bor edi - past cummer ohang). ohang). Va agar buni bilmagan holda, bugungi kunda siz notalardan tom ma'noda shunday kantata o'ynashga harakat qilsangiz, siz muallif tomonidan mo'ljallanmagan kakofoniyaga duch kelasiz.
Dunyoda "suzuvchi" tizimlar bilan bog'liq bu holat Ikkinchi Jahon urushigacha saqlanib qoldi, ya'ni nafaqat turli mamlakatlarda, balki bir mamlakatning turli shaharlarida ham tizimlar bir-biridan sezilarli darajada farq qilishi mumkin edi.
1859 yilda Frantsiya hukumati A - 435 gertsni sozlashni tasdiqlovchi qonunni qabul qilish orqali sozlashni standartlashtirishga birinchi urinishni amalga oshirdi, ammo boshqa mamlakatlarda sozlash juda boshqacha bo'lib qoldi.
Faqat 1955 yilda Xalqaro Standartlashtirish Tashkiloti 440 gertsli kontsert maydonchasi to'g'risidagi qonunni qabul qildi, u hozir ham amal qilmoqda.
Geynrix Ignaz Biber. 1681 yildagi gravür. Foto - Wikimedia Commons Barokko va klassik mualliflar torli asboblar uchun musiqa bilan bog'liq tuzilish sohasida boshqa operatsiyalarni ham amalga oshirdilar. Biz "scordatura", ya'ni "torlarni qayta tartibga solish" deb nomlangan texnika haqida gapiramiz. Shu bilan birga, ba'zi torlar, aytaylik, skripka yoki viola, asbob uchun boshqa, atipik intervalga sozlangan.
Buning yordamida bastakor kompozitsiyaning tonalligiga qarab foydalanishga muvaffaq bo'ldi. katta miqdor ochiq torlar, bu asbobning yaxshi rezonansiga olib keldi. Ammo bu skordatura ko'pincha haqiqiy tovushda emas, balki transpozitsiyada yozilgan. Shuning uchun asbobni (va ijrochini) oldindan tayyorlamasdan, bunday kompozitsiyani to'g'ri bajarish mumkin emas.
Skordaturaning mashhur namunasi - Geynrix Ignaz Biberning (1676) "Rosary (Sirlar)" skripka sonatalari sikli.
Uyg'onish va erta barokko davrlarida kompozitorlar yozishi mumkin bo'lgan rejimlar va keyingi kalitlar tabiiy to'siq bilan cheklangan edi. Ushbu to'siqning nomi Pifagor vergulidir.
Buyuk yunon olimi Pifagor birinchi bo'lib tabiiy shkalaning birinchi intervallaridan biri bo'lgan mukammal beshliklarda sozlash asboblarini taklif qildi. Ammo ma'lum bo'lishicha, agar siz torli cholg'u asboblarini shu tarzda sozlasangiz, to'liq beshlik doirasidan (to'rt oktava) o'tgandan so'ng, B o'tkir notasi C dan ancha balandroq eshitiladi. Qadim zamonlardan beri musiqachilar va olimlar asboblarni sozlash uchun ideal tizimni topishga harakat qilishdi, bunda tabiiy miqyosdagi bu tabiiy nuqson - uning notekisligini bartaraf etish mumkin, bu esa barcha tonalliklardan teng foydalanish imkonini beradi.
Har bir davrning o'ziga xos qurilish tizimlari mavjud edi. Va har bir tizimning o'ziga xos xususiyatlari bor edi, ular bizning quloqlarimizga noto'g'ri tuyulardi, zamonaviy pianinolar ovoziga o'rganib qolgan.
19-asr boshidan boshlab barcha klaviatura asboblari bir xil shkalada sozlandi, bunda oktava 12 ta mukammal teng yarim tonlarga boʻlinadi. Yagona sozlash - bu zamonaviy ruhga juda yaqin bo'lgan murosa, bu Pifagor vergul muammosini bir marta va butunlay hal qilishga imkon berdi, ammo sof uchdan va beshdan bir ovozning tabiiy go'zalligini qurbon qildi. Ya'ni, zamonaviy pianino chaladigan intervallarning hech biri (oktavadan tashqari) tabiiy o'lchovga mos kelmaydi. O'rta asrlarning oxirlaridan beri mavjud bo'lgan barcha ko'plab sozlash tizimlarida ma'lum miqdordagi sof intervallar saqlanib qolgan, buning natijasida barcha ohanglar keskin individual tovushni oldi.
Klavsen yoki organdagi barcha tugmachalardan foydalanishga imkon yaratgan yaxshi temperament ixtiro qilinganidan keyin ham (qarang, Baxning "Yaxshi temperamentli Klavier"), kalitlarning o'zi hamon individual ranglarini saqlab qoldi.
Shuning uchun fundamentalning paydo bo'lishi barok musiqa ta'sirlar nazariyasi, unga ko'ra barcha musiqiy ifoda vositalari - ohang, garmoniya, ritm, temp, tekstura va ohangni tanlashning o'zi - o'ziga xos hissiy holatlar bilan bog'liq. Bundan tashqari, xuddi shu ohang, hozirgi vaqtda qo'llanilayotgan tizimga qarab, pastoral, begunoh yoki shahvoniy, tantanali ravishda qayg'uli yoki iblisona dahshatli bo'lishi mumkin.
Bastakor uchun ma'lum bir ohangni tanlash 18-19-asrlar boshiga qadar ma'lum bir his-tuyg'ular to'plami bilan uzviy bog'liq edi. Bundan tashqari, agar Gaydn D mayor uchun "ulug'vor minnatdorchilik, jangovarlik" kabi eshitilsa, Betxoven uchun bu "og'riq, g'amgin yoki marsh" kabi yangradi.
Gaydn E-majorni "o'lim haqidagi fikrlar" bilan bog'ladi va Motsart uchun bu "tantanali, ulug'vor dunyoviylik" degan ma'noni anglatardi (bu epitetlarning barchasi bastakorlarning o'zlaridan iqtiboslar). Shu sababli, qadimgi musiqani ijro etuvchi musiqachilarning majburiy fazilatlari orasida turli xil mualliflarning turli xil asarlarining hissiy tuzilishi va "kodlari" ni tanib olish imkonini beradigan ko'p o'lchovli musiqiy va umumiy madaniy bilimlar tizimi mavjud. buni o'yinda qo'llang.
Bundan tashqari, nota bilan bog'liq muammolar ham mavjud: 17-18-asrlar bastakorlari asarning kelgusi ijrosi bilan bog'liq ma'lumotlarning faqat bir qismini ataylab yozib olishgan; iboralar, nuanslar, artikulyatsiya va ayniqsa nafis bezak - barokko estetikasining ajralmas qismi - bularning barchasi erkin tanlov Shunday qilib, bastakorning irodasini itoatkor ijrochilari emas, balki uning hammualliflari bo'lgan musiqachilar.
Binobarin, barokko va ilk klassik musiqani qadimiy cholg‘u asboblarida chinakam mahorat bilan ijro etish keyingi musiqani zamonaviy cholg‘u asboblarida virtuoz mahorat bilan o‘zlashtirishdan kam bo‘lmagan (agar ko‘p bo‘lmasa) qiyin vazifadir.
Qadimgi cholg'u asboblarini ijro etishning birinchi ishqibozlari ("autentistlar") 60 yildan ko'proq vaqt oldin paydo bo'lganida, ular ko'pincha hamkasblari orasida dushmanlik bilan kutib olindi. Bu qisman an'anaviy maktab musiqachilarining inertsiyasi va qisman musiqiy autentizm kashshoflarining etarli mahoratga ega emasligi bilan bog'liq edi.
Musiqa doiralarida ularga "quritilgan yog'och" (yog'ochlar) yoki "zanglagan metallolomlar" (guruch) dan ko'ra o'zlari uchun yaxshiroq foyda topa olmagan mag'lubiyatga uchraganlarga nisbatan istehzoli va istehzoli munosabat mavjud edi.
Va bu (albatta afsuslanarli) munosabat, qadimgi cholg'u asboblarini chalish darajasi avvalgidan ham oshgani aniq bo'lgunga qadar davom etdi. so'nggi o'n yilliklar Shu qadar ko'pki, barokko va ilk klassik musiqa sohasida autentistlar uzoq vaqtdan beri monoton va og'ir jarangli zamonaviy orkestrlarni ortda qoldirib, ulardan o'zib ketishdi.
Orkestr janrlari va shakllari
“Orkestr” so‘zi har doim ham bugungi kunda biz nimani nazarda tutayotganimizni anglatmaganidek, “simfoniya” va “konsert” so‘zlari ham dastlab biroz boshqacha ma’noga ega bo‘lib, vaqt o‘tishi bilan asta-sekin zamonaviy ma’noga ega bo‘la boshladi.
Konsert
"Konsert" so'zining bir nechta kelib chiqishi mumkin. Zamonaviy etimologiya italyancha concertaredan "kelishuvga kelish" yoki lotincha concinere, concino so'zidan "birgalikda kuylash, maqtash" so'zlarini tarjima qilishga moyildir. Boshqa mumkin bo'lgan tarjima lotincha konsertdan "nizo, raqobat" dir: individual ijrochilar (solistlar yoki yakkaxonlar guruhi) guruh (orkestr) bilan musiqada raqobatlashadilar.
Per Mucheronning oilasi bilan portreti tafsilotlari, 1563 yil. Muallif noma'lum. Surat – Rijksmuseum Amsterdam Barokko davrining boshida kontsert ko'pincha vokal-instrumental asar deb ataldi, keyinchalik u kantata sifatida tanildi - lotincha kanto, kantare ("qo'shiq aytish"). Vaqt o'tishi bilan kontsertlar sof instrumental janrga aylandi (garchi XX asr asarlari orasida Reynxold Glierning Ovoz va orkestr uchun kontserti kabi kamdan-kam uchraydigan narsalarni topish mumkin).
Barokko davri yakkaxon kontsert (bitta cholg'u va jo'r orkestr) va "katta kontsert" (konsert grosso) o'rtasida farq qildi, bu erda musiqa kichik solistlar guruhi (konsertino) va ko'proq asboblarga ega guruh o'rtasida o'tkazildi ( ripieno, ya'ni "to'ldirish", "to'ldirish").
Ripieno guruhining musiqachilari Ripienistas deb nomlangan. Aynan shu ripienistlar zamonaviy orkestr o'yinchilarining salaflariga aylandilar. Ripienoda faqat torli asboblar, shuningdek, basso continuo ishlatilgan. Va yakkaxonlar juda boshqacha bo'lishi mumkin: skripka, violonchel, goboy, magnitafon, fagot, viola d'amore, lute, mandolin va boshqalar.
Grosso kontsertining ikki turi mavjud edi: kontsert da chiesa (cherkov kontserti) va kontsert da kamera (kamera konserti). Ularning ikkalasi ham, asosan, 12 ta kontsertdan (1714) iborat sikl yaratgan Arkanjelo Korelli tufayli foydalanishga kirgan. Ushbu tsikl Gendelga kuchli ta'sir ko'rsatdi, u bizga ushbu janrning durdonalari sifatida e'tirof etilgan grosso kontsertining ikkita butun tsiklini qoldirdi. Baxning Brandenburg kontsertlarida ham grosso kontsertining aniq belgilari mavjud.
Barokko resitalining gullab-yashnashi Antonio Vivaldi nomi bilan bog'liq bo'lib, u hayoti davomida torlar va basso continuo jo'rligida turli xil asboblar uchun 500 dan ortiq kontsertlar yozgan (garchi u 40 dan ortiq operalar, katta miqdordagi cherkov xor musiqasi va instrumental simfoniyalar).
Resitallar, qoida tariqasida, o'zgaruvchan templar bilan uch qismdan iborat edi: tez - sekin - tez; bu tuzilma instrumental kontsertning keyingi namunalarida - 21-asr boshlarigacha hukmronlik qildi.
Eng mashhur ijod Vivaldi skripka va torli orkestr uchun "Fasllar" (1725) tsikliga aylandi, unda har bir kontsertdan oldin she'r (ehtimol Vivaldining o'zi yozgan) bo'ladi. She'rlarda ma'lum bir faslning asosiy kayfiyati va voqealari tasvirlangan, keyinchalik ular musiqaning o'zida gavdalanadi. "Uyg'unlik va ixtirolar tanlovi" deb nomlangan 12 kontsertdan iborat kengroq turkumning bir qismi bo'lgan ushbu to'rtta kontsert bugungi kunda dastur musiqasining birinchi namunalaridan biri hisoblanadi.
Handel va Bax bu an'anani davom ettirdilar va rivojlantirdilar. Bundan tashqari, Gendel 16 ta organ kontsertlarini yaratgan va Bax o'sha paytdagi an'anaviy kontsertlardan tashqari, bir va ikkita skripka uchun, shu paytgacha faqat basso continuo guruhining asbobi bo'lgan klavesin uchun kontsertlar yozgan. Shunday qilib, Baxni zamonaviy pianino kontsertining asoschisi deb hisoblash mumkin.
Simfoniya
Alessandro Skarlatti. Foto - Wikimedia Commons
Yunon tilidan tarjima qilingan simfoniya "undoshlik", "qo'shma ovoz" degan ma'noni anglatadi. Qadimgi yunon va oʻrta asr anʼanalarida garmoniya evfoniyasi (hozirgi musiqiy tilda — konsonans)ga simfoniya atalgan boʻlsa, keyingi davrlarda turli cholgʻu asboblari simfoniya deb atala boshlandi, masalan, santral, shoshqaloq, orqa miya yoki bokira.
Va faqat 16-17-asrlar oxirida "simfoniya" so'zi ovozlar va asboblar uchun kompozitsiyaning nomi sifatida ishlatila boshlandi. Bunday simfoniyalarning eng qadimgi namunalari qanday? Musiqiy simfoniyalar Lodoviko Grossi da Viadana (1610), Jovanni Gabrielining muqaddas simfoniyalari (1615) va Geynrix Shyutsning muqaddas simfoniyalari (op. 6, 1629 va 10, 1649).
Umuman olganda, butun barokko davrida turli xil kompozitsiyalar simfoniyalar deb nomlangan - ham cherkov, ham dunyoviy tarkib. Ko'pincha simfoniyalar katta tsiklning bir qismi edi. Italiya opera seriyasi ("jiddiy opera") janrining paydo bo'lishi bilan, birinchi navbatda Skarlatti nomi bilan bog'liq bo'lgan simfoniya operaning instrumental kirish qismi deb atala boshlandi, odatda uchta bo'limda uvertura deb ham ataladi: tez - sekin - tez.
Ya'ni, "simfoniya" va "uvertura" uzoq vaqt davomida taxminan bir xil narsani anglatadi. Aytgancha, italyan operasida uverturani simfoniya deb atash an'anasi 19-asrning o'rtalariga qadar saqlanib qolgan (qarang. Verdining ilk operalari, masalan, "Nabuxodonosor").
18-asrdan boshlab butun Evropada instrumental ko'p harakatli simfoniyalar uchun moda paydo bo'ldi. Ular jamoat hayotida ham, cherkov xizmatlarida ham muhim rol o'ynagan. Biroq, simfoniyalar paydo bo'lgan va ijro etilgan asosiy joy aristokratlarning mulklari edi.
18-asrning oʻrtalariga kelib (Gydnning birinchi simfoniyalari paydo boʻlgan vaqt) Yevropada simfoniyalar yaratish uchun uchta asosiy markaz – Milan, Vena va Mangeym mavjud edi. Aynan shu uch markazning, ayniqsa Mannheim saroyi kapellasi va uning kompozitorlari, shuningdek, Jozef Gaydn ijodi tufayli simfoniya janri o'sha paytda Yevropada birinchi marta gullab-yashnagan.
Mannheim ibodatxonasi
Saylovchi Charlz III Filipp davrida Geydelbergda paydo bo'lgan va 1720 yildan keyin Mannheymda o'z faoliyatini davom ettirgan ibodatxonani zamonaviy orkestrning birinchi prototipi deb hisoblash mumkin. Mannheimga ko'chib o'tishdan oldin ham, cherkov atrofdagi knyazliklardagi boshqalaridan ko'ra ko'proq edi.
Yan Stamitz. Foto - Wikimedia Commons Mannheimda u yanada o'sdi va hamkorlikni jalb qilish orqali eng iste'dodli musiqachilar O'sha paytda ishlab chiqarish sifati ham sezilarli darajada yaxshilandi. 1741 yildan cherkovga chexiyalik skripkachi va bastakor Yan Stamits rahbarlik qildi.
Aynan shu vaqtdan boshlab biz Mannheim maktabining yaratilishi haqida gapirishimiz mumkin. Orkestr tarkibiga 30 ta torli cholg'u asboblari, qo'shilgan puflama cholg'u asboblari: ikkita nay, ikkita goboy, ikkita klarnet (o'sha paytda orkestrlarda kam uchraydigan mehmonlar), ikkita fagot, ikkitadan to'rttagacha shox, ikkita karnay va timpani - o'sha davrlar uchun ulkan kompozitsiya.
Masalan, Gydn deyarli 30 yil dirijyorlik qilgan knyaz Esterxazi ibodatxonasida o'z karerasining boshida musiqachilar soni 13-16 kishidan oshmagan; graf Morcin, Gaydn Esterhazigacha bir necha yil xizmat qilgan. va o'zining birinchi simfoniyalarini yozgan, undan ham kamroq musiqachilar bor edi - o'sha yillardagi Gaydnning partituralariga qaraganda, hatto naylar ham yo'q edi. 1760-yillarning oxirida Esterhazy Chapel 16-18 musiqachilarga ko'paydi va 1780-yillarning o'rtalarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. maksimal miqdor- 24 musiqachi. Mannxaymda esa faqat 30 torli o'yinchi bor edi.
Ammo Mannheim virtuozlarining asosiy fazilati ularning soni emas, balki o'sha paytdagi kollektiv ijroning ajoyib sifati va uyg'unligi edi.
Yan Stamits va undan keyin ushbu orkestr uchun musiqa yozgan boshqa bastakorlar tobora ko'proq murakkab, shu paytgacha eshitilmagan effektlarni topdilar, ular o'shandan beri Mannheim Chapel nomi bilan bog'liq bo'lib qoldi: tovushning birgalikda oshishi (kressendo), parchalanish. tovush (diminuendo), o'yinning to'satdan qo'shma to'xtashi (umumiy pauza), shuningdek, turli xil musiqiy figuralar, masalan: Mannheim raketasi (uzilgan akkord tovushlariga ko'ra ohangning tez ko'tarilishi), Mannheim qushlar (yakka o'tishlardagi qushlarning chiyillashiga taqlid qilish) yoki Mannheim kulminasi (kressendo tayyorlash, keyin esa hal qiluvchi daqiqada barcha shamol asboblarini chalishni to'xtatish va faqat torlarni faol va baquvvat o'ynash).
Ushbu effektlarning aksariyati o'zining ikkinchi hayotini Mannheymerlarning yosh zamondoshlari - Motsart va Betxoven asarlarida topdi va ba'zilari bugungi kunda ham mavjud.
Bundan tashqari, Stamitz va uning hamkasblari asta-sekin topdilar ideal turi cherkov sonatasi va kamera sonatasining barokko prototiplaridan, shuningdek, italyan opera uverturasidan olingan toʻrt qismli simfoniya. Gaydn ham o'zining ko'p yillik tajribalari natijasida bir xil to'rt qismli tsiklga keldi.
Yosh Motsart 1777 yilda Mannheimga tashrif buyurdi va u erda eshitgan musiqa va orkestr ijrosidan chuqur taassurot qoldirdi. Motsart, Stamitz vafotidan keyin orkestrga rahbarlik qilgan Kristian Kannabich bilan Mannxaymga tashrif buyurgan paytdan boshlab shaxsiy do'stlik munosabatlarida edi.
Sud musiqachilari
Maosh oladigan saroy musiqachilarining mavqei o'sha paytda juda foydali edi, lekin, albatta, bu ham ko'p narsani talab qildi.
Ular juda ko'p mehnat qilishdi va o'z ustalarining har qanday musiqiy injiqligini bajarishlari kerak edi. Ularni ertalab soat uch-to'rtda uyg'otib, egasi ko'ngilochar musiqa - qandaydir serenada tinglashni xohlayotganini aytishi mumkin edi. Bechora musiqachilar zalga kirib, lampalar o'rnatib, o'ynashlari kerak edi.
Ko'pincha musiqachilar haftada etti kun ishladilar - ishlab chiqarish standartlari yoki 8 soatlik ish kuni kabi tushunchalar, albatta, ular uchun mavjud emas edi (zamonaviy standartlarga ko'ra, orkestr musiqachisi kuniga 6 soatdan ortiq ishlay olmaydi. kontsert yoki teatr tomoshasi uchun mashqlarga).
Biz kun bo'yi o'ynashimiz kerak edi - shuning uchun biz kun bo'yi o'ynadik. Biroq, musiqani yaxshi ko'radigan egalar ko'pincha musiqachi bir necha soat tanaffussiz o'ynay olmasligini tushunishdi - unga ovqat ham, dam olish ham kerak edi.
Gaydn va shahzoda Esterhazi ibodatxonasi
Afsonaga ko'ra, Gaydn mashhur "Vidolashuv" simfoniyasini yozib, o'z ustasi Esterhaziga va'da qilingan, ammo unutilgan dam olish haqida ishora qilgan. Uning yakunida musiqachilar navbatma-navbat o'rnidan turishdi, shamni o'chirishdi va ketishdi - ishora juda aniq. Va egasi ularni tushundi va ularni ta'tilga qo'ydi - bu hazil tuyg'usiga ega bo'lgan aqlli odam haqida gapiradi.
Nikola Mariya Rossining rasmining tafsiloti, 1732 yil. Foto - Bridgeman Images / Fotodom Bu fantastika bo'lsa ham, u o'sha davrning ruhini ajoyib tarzda ifodalaydi - boshqa paytlarda hokimiyatning xatolari haqidagi bunday maslahatlar bastakorga juda qimmatga tushishi mumkin edi.
Haydnning homiylari juda o'qimishli, musiqa tuyg'usiga ega bo'lgan odamlar bo'lganligi sababli, u o'zining har qanday eksperimenti - olti yoki etti qismli simfoniya yoki rivojlanish epizodidagi aql bovar qilmaydigan tonal asoratlar bo'lishi mumkin emasligiga ishonishi mumkin edi. qoralash bilan qabul qilinadi. Bu hatto aksincha ko'rinadi: shakl qanchalik murakkab va g'ayrioddiy bo'lsa, menga shunchalik yoqdi.
Shunga qaramay, Gaydn o'zini bu qulay tuyulgan, ammo umuman qullikdagi saroy a'zolaridan xalos qilgan birinchi taniqli bastakor bo'ldi.
Nikolaus Esterhazi vafot etgach, uning merosxo'ri orkestrni tarqatib yubordi, garchi u Gayd unvonini va dirijyor sifatida (kamaytirilgan) maoshini saqlab qolgan. Shunday qilib, Gaydn beixtiyor muddatsiz ta'til oldi va impresario Iogann Piter Salomonning taklifidan foydalanib, ancha qariganida Londonga jo'nadi.
U erda u aslida yangi orkestr uslubini yaratdi. Uning musiqasi yanada mustahkam va sodda bo'ldi. Tajribalar bekor qilindi. Bu tijorat zarurati bilan bog'liq edi: u umumiy ingliz jamoatchiligi Esterhazy mulkidagi murakkab tinglovchilarga qaraganda ancha kam ma'lumotga ega ekanligini aniqladi - ular uchun qisqaroq, aniqroq va ko'proq labda yozish kerak edi.
Esterhazi tomonidan yozilgan har bir simfoniya noyob bo'lsa-da, London simfoniyalari bir xil turdagi. Ularning barchasi faqat to'rt qismda yozilgan (o'sha paytda bu simfoniyaning eng keng tarqalgan shakli bo'lib, uni Mannheim maktabi va Motsart bastakorlari allaqachon keng qo'llashgan): birinchi qismdagi majburiy sonata allegro, ko'proq yoki kamroq. sekin ikkinchi harakat, minuet va tezkor final. Orkestr turi va musiqiy shakl, shuningdek, Gaydnning so'nggi simfoniyalarida qo'llanilgan mavzularning texnik rivojlanishi Betxoven uchun namuna bo'ldi.
18-19-asrlar oxiri: Vena maktabi va Betxoven
Shunday bo'ldiki, Gaydn o'zidan 24 yosh kichik bo'lgan Motsartdan oshib ketdi va Betxovenning ijodiy yo'lining boshlanishiga guvoh bo'ldi. Haydn umrining katta qismini hozirgi Vengriya hududida ishlagan va umrining oxirlarida Londonda katta muvaffaqiyatlarga erishgan, Motsart Zaltsburglik, Betxoven esa Bonnda tug‘ilgan flamand edi.
Venadagi an der Wien teatrining ichki qismi, gravyura, 19-asr. Surat - Brigeman Images / Fotodom Ammo uchala musiqa gigantining ijodiy yo'llari imperator Mariya Tereza va keyin uning o'g'li Iosif II davrida dunyoning musiqiy poytaxti - Vena mavqeini egallagan shahar bilan bog'liq edi. Shunday qilib, Gydn, Motsart va Betxoven ijodi tarixga “Vena klassik uslubi” sifatida kirdi.
Ammo shuni ta'kidlash kerakki, mualliflarning o'zlari o'zlarini umuman "klassik" deb bilishmagan, Betxoven esa o'zini inqilobchi, kashshof va hatto an'analarni buzuvchi deb hisoblagan. "Klassik uslub" tushunchasining o'zi ancha keyinroq (19-asr o'rtalari) ixtirosidir. Ushbu uslubning asosiy xususiyatlari - shakl va mazmunning uyg'un birligi, barokko ortiqcha va musiqiy arxitektonikaning antiqa uyg'unligi mavjud bo'lmaganda muvozanatli ovoz.
Orkestr musiqasi sohasidagi Vena klassik uslubining toji Gaydnning London simfoniyalari, Motsartning so'nggi simfoniyalari va Betxovenning barcha simfoniyalari hisoblanadi. Gaydn va Motsartning keyingi simfoniyalarida klassik uslubning musiqiy lug'ati va sintaksisi, shuningdek, Mannheim maktabida allaqachon kristallangan va hali ham klassik deb hisoblangan orkestr tarkibi nihoyat o'rnatildi: torli guruh (birinchi bo'lingan. va ikkinchi skripkalar, skripkalar, violonchel va kontrabaslar), yog'och nafasli qo'shiqlar - odatda ikkita nay, ikkita goboy, ikkita fagot.
Biroq, dan boshlab eng so'nggi asarlar Motsartning klarnetlari orkestrda mustahkam o‘rin oldi. Motsartning klarnetga bo'lgan ishtiyoqi ushbu asbobning orkestrning mis cholg'u qismi sifatida keng tarqalishiga katta hissa qo'shdi.
Motsart 1778 yilda Manxaymda Stamitzning simfoniyalarida klarnetlarni eshitdi va otasiga yozgan maktubida hayrat bilan yozdi:
"Oh, bizda klarnetlar bo'lsa edi!"
"Biz" deganda biz klarnetlarni faqat 1804 yilda joriy etgan Zalsburg sud kapellasini nazarda tutamiz. Shuni ta'kidlash kerakki, klarnetlar 1769 yildan beri knyazlik-arxiepiskopik harbiy orkestrlarda muntazam ravishda ishlatilgan.
Yuqorida aytib o'tilgan yog'och shamollariga odatda ikkita shox, shuningdek, ba'zan harbiylardan simfonik musiqaga kirgan ikkita karnay va timpani qo'shilgan. Ammo bu asboblar faqat simfoniyalarda qo'llanilgan, ularning kalitlari tabiiy trubalardan foydalanishga imkon beradi, ular faqat bir nechta tyuninglarda, odatda D yoki Majjorda mavjud edi; Ba'zida karnaylar G-majorda yozilgan simfoniyalarda ham ishlatilgan, ammo hech qachon timpani bo'lmagan.
Karnayli, ammo timpanisiz bunday simfoniyaga Motsartning 32-simfoniyasini misol qilib keltirish mumkin. Timpani qismi keyinchalik noma'lum shaxs tomonidan hisobga qo'shilgan va haqiqiy emas deb hisoblanadi.
Taxmin qilish mumkinki, 18-asr mualliflarining timpani bilan bog'liq holda G-majorga nisbatan bunday yoqtirmasliklari barokko timpani uchun (qulay zamonaviy pedallar bilan emas, balki qo'lda kuchlanish vintlari bilan sozlangan) an'anaviy ravishda faqat ikkita notadan iborat musiqa yozishlari bilan izohlanadi. - tonik (1-kalit darajasi) va dominantlar (5-chi darajali), bu notalarni chalayotgan trubalarni qo'llab-quvvatlash uchun mo'ljallangan, ammo timpanidagi yuqori oktavadagi G majorning asosiy notasi juda keskin yangradi va pastroq - juda zerikarli. Shuning uchun, G majordagi timpani ularning kakofoniyasi tufayli ulardan qochishgan.
Boshqa barcha asboblar faqat opera va baletlarda qabul qilinadi va ularning ba'zilari cherkovda yangradi (masalan, Rekviyemdagi trombon va basset shoxlari, "Sehrli nay"dagi trombonlar, basset shoxlari va pikkololar, "Yangisariy" musiqasining nog'oralari. "Saralyodan o'g'irlash" filmida yoki Motsartning "Don Jovanni"sida mandolin, Betxovenning "Prometey asarlari" baletidagi basset shoxi va arfa).
Basso kontinuo asta-sekin ishlatilmaydigan bo'lib qoldi, dastlab orkestr musiqasidan g'oyib bo'ldi, lekin resitativlarga hamrohlik qilish uchun operada bir muncha vaqt qoldi (qarang: "Figaroning turmushi", "All Women Do" va "Don Jovanni" Motsartning, lekin keyinroq - asar boshida. 19-asr, Rossini va Donizettining ba'zi hajviy operalarida).
Agar Gydn tarixga shunday kirgan bo'lsa eng buyuk ixtirochi simfonik musiqa sohasida Motsart simfoniyalariga qaraganda operalarida orkestr bilan ko'proq tajriba o'tkazdi. Ikkinchisi o'sha davr standartlariga muvofiqligi jihatidan beqiyos darajada qat'iyroq.
Garchi, albatta, istisnolar mavjud: masalan, Praga yoki Parij simfoniyalarida minuet yo'q, ya'ni ular faqat uchta harakatdan iborat. Hatto bir harakatli simfoniya ham bor - G-majorda № 32 (ammo u italyan uverturasi modelida uchta bo'limda qurilgan, tez - sekin - tez, ya'ni eski, Gaydngacha bo'lgan standartlarga mos keladi. ). Ammo bu simfoniya to'rtta shoxdan foydalanadi (aytmoqchi, G minordagi 25-simfoniyada, shuningdek, "Idomeneo" operasida).
39-sonli simfoniya klarnetlarni o'z ichiga oladi (Motsartning bu asboblarga bo'lgan sevgisi allaqachon aytib o'tilgan), ammo an'anaviy oboylar yo'q. Va 40-sonli simfoniya hatto ikkita versiyada mavjud - klarnetli va klarnetsiz.
Rasmiy parametrlarga ko'ra, Motsart o'zining ko'pgina simfoniyalarida Mannheim va Gaydn sxemalari bo'yicha harakat qiladi - albatta, ularni o'z dahosining kuchi bilan chuqurlashtiradi va takomillashtiradi, lekin tuzilmalar yoki kompozitsiyalar darajasida hech qanday muhim narsani o'zgartirmasdan.
Biroq, ichida o'tgan yillar Motsart o'tmishning buyuk polifonistlari - Handel va Bax ijodini batafsil va chuqur o'rganishni boshlaydi. Shu tufayli uning musiqasining teksturasi turli xil polifonik nayranglar bilan boyib bormoqda.
18-asr oxiridagi simfoniyaga xos boʻlgan gomofonik tuzilmaning Bax tipidagi fuga bilan uygʻunlashuvining yorqin namunasi Motsartning soʻnggi, 41-simfoniyasi “Yupiter”dir. Bu simfonik janrning eng muhim rivojlanish usuli sifatida polifoniyaning qayta tiklanishining boshlanishini ko'rsatadi. To‘g‘ri, Motsart bu yerda ham o‘zidan oldin boshqalar bosib o‘tgan yo‘ldan bordi: Maykl Gaydnning Motsartga ma’lum bo‘lgan 39 (1788) va 41 (1789) ikki simfoniyasining finallari ham fuga shaklida yozilgan.
Orkestrning rivojlanishida Betxovenning roli alohida.
Jozef Karl Stiler. Lyudvig van Betxoven portreti, 1820 yil. Foto - Wikimedia Commons Uning musiqasi ikki davrning ulkan kombinatsiyasi: klassik va romantik. Agar Birinchi simfoniyada (1800) Betxoven Gaydnning sodiq shogirdi va izdoshi bo'lsa va "Prometey asarlari" baletida (1801) Glyuk an'analarining davomchisi bo'lsa, uchinchi, qahramonlik simfoniyasida (1804) ) Gaydn-Motsart an'analarini zamonaviyroq tarzda yakuniy va qaytarib bo'lmaydigan qayta ko'rib chiqish mavjud.
Ikkinchi simfoniya (1802) tashqi ko'rinishida hali ham klassik modellarga amal qiladi, ammo unda juda ko'p yangiliklar mavjud va asosiysi an'anaviy minuetni qo'pol dehqon sherzosi (italyancha hazil) bilan almashtirishdir.
O'shandan beri minuetlar endi Betxoven simfoniyalarida topilmaydi, sakkizinchi simfoniyaning uchinchi qismi - "Bir minuet tempida" nomidagi "minuet" so'zining istehzoli va nostaljik ishlatilishi bundan mustasno. Sakkizinchi yaratilgan paytda - 1812 yil - minutlar allaqachon hamma joyda qo'llanilmagan va Betxoven bu erda "yaxshi, ammo uzoq o'tmish" belgisi sifatida ushbu janrga havolani aniq ishlatgan).
Ammo dinamik kontrastlarning ko'pligi va birinchi qismning asosiy mavzusini ongli ravishda violonchel va kontrabaslarga o'tkazish, skripkalar esa ular uchun g'ayrioddiy qo'shiqchilar rolini o'ynaydi va violonchel va violonchel funktsiyalarining tez-tez bo'linishi mavjud. kontrabaslar (ya'ni, qo'sh baslarning mustaqil ovoz sifatida emansipatsiyasi) va kengaytirilgan, ekstremal qismlarda kodalarni ishlab chiqish (amalda ikkinchi ishlanmalarga aylanadi) - bularning barchasi keyingi bosqichlarda o'zining ajoyib rivojlanishini topgan yangi uslubning izlari. - Uchinchi simfoniya.
Shu bilan birga, Ikkinchi Simfoniya deyarli barcha keyingi Betxoven simfoniyalarining boshlanishini o'z ichiga oladi, ayniqsa Uchinchi va Oltinchi, shuningdek, To'qqizinchi simfoniya. Ikkinchi qismning birinchi qismining kirish qismida to'qqizinchi qismning birinchi qismining asosiy mavzusiga juda o'xshash D-minor motivi mavjud va Ikkinchi qism finalining bog'lovchi qismi amalda "Ode to" ning eskizidir. Xursandchilik" o'sha To'qqizinchi finalidan, hatto bir xil asboblar bilan.
Uchinchi simfoniya hozirgacha yozilgan barcha simfoniyalar ichida musiqiy til jihatidan ham, materialning eng qizg‘in ishlab chiqilishi jihatidan ham eng uzun va eng murakkab simfoniya hisoblanadi. U o'sha paytda misli ko'rilmagan dinamik kontrastlarni o'z ichiga oladi (uch pianinodan uchta fortegacha!) va teng darajada misli ko'rilmagan, hatto Motsart bilan solishtirganda, asl motivlarning "hujayra o'zgarishi" ustida ishlaydi, bu nafaqat har bir alohida harakatda, balki mavjud. shuningdek, go'yo butun to'rt qismli tsiklni qamrab oladi va yagona va bo'linmas hikoya hissini yaratadi.
Qahramonlik simfoniyasi endi cholg‘u siklining qarama-qarshi qismlarining uyg‘un ketma-ketligi emas, balki butunlay yangi janr, aslida musiqa tarixidagi ilk simfoniya-romantikadir!
Betxovenning orkestrdan foydalanishi shunchaki virtuozlik emas - u instrumentalistlarni o'zlarini chegaralarga va ko'pincha har bir cholg'uning mumkin bo'lgan texnik cheklovlaridan oshib ketishga majbur qiladi. Betxovenning skripkachi va graf Lixnovskiy kvartetining rahbari, Betxoven kvartetlarining birinchi ijrochisi Ignaz Shuppanzigga, uning bitta Betxoven parchasining "mumkin emasligi" haqidagi tanqidiy so'zlariga javoban aytgan mashhur iborasi kompozitorning texnik muammolarga munosabatini ajoyib tarzda tavsiflaydi. musiqa:
"Ruh men bilan gaplashganda, uning bechora skripkasini nima qiziqtiradi?!"
Musiqiy g'oya har doim birinchi o'rinda turadi va shundan keyingina uni amalga oshirish yo'llari paydo bo'lishi kerak. Ammo shu bilan birga, Betxoven o'z davri orkestrining imkoniyatlarini juda yaxshi bilardi.
Aytgancha, Betxovenning karligining salbiy oqibatlari haqidagi keng tarqalgan fikr, go'yoki uning keyingi kompozitsiyalarida aks ettirilgan va shuning uchun keyinchalik uning partituralariga turli retushlar ko'rinishida bostirib kirishni oqlash shunchaki afsonadir.
Uning so‘nggi simfoniyalari yoki kvartetlarining asl cholg‘u asboblarida yaxshi ijro etilishini tinglashning o‘zi kifoya, ularda hech qanday nuqson yo‘qligiga, faqat o‘z san’atiga yuksak idealistik, murosasiz munosabatda bo‘lish, bu cholg‘u asboblarini chuqur bilishga asoslangan xolos. uning vaqti va ularning imkoniyatlari. Agar Betxoven ixtiyorida zamonaviy texnik imkoniyatlarga ega zamonaviy orkestr bo‘lganida, ehtimol u butunlay boshqacha yozgan bo‘lardi.
Asboblarga kelsak, Betxoven o'zining dastlabki to'rtta simfoniyasida Gaydn va Motsartning keyingi simfoniyalari me'yorlariga sodiq qoladi. Garchi Eroica simfoniyasi an'anaviy ikkita yoki noyob, ammo an'anaviy ravishda qabul qilinadigan to'rtta shox o'rniga uchta shoxdan foydalanadi. Ya'ni, Betxoven har qanday an'analarga rioya qilishning o'ta muqaddas tamoyiliga shubha qiladi: unga orkestrda uchinchi shox ovozi kerak - va u buni kiritadi.
Beshinchi simfoniyada (1808) Betxoven finalda harbiy (yoki teatrlashtirilgan) orkestr asboblarini - pikkolo nay, kontrabasson va trombonlarni taqdim etadi. Aytgancha, Betxovendan bir yil oldin shved bastakori Yoaxim Nikolas Eggert o‘zining “E-flat major” simfoniyasida (1807) trombonlardan foydalangan va Betxoven singari nafaqat finalda, balki har uchala harakatda ham foydalangan. Shunday qilib, trombonlarda kaft buyuk bastakorga emas, balki uning unchalik mashhur bo'lmagan hamkasbiga boradi.
Oltinchi simfoniya (Pastoral) simfoniya tarixidagi birinchi dastur tsikli bo'lib, unda nafaqat simfoniyaning o'zi, balki har bir harakatdan oldin ma'lum bir ichki dastur - shahar aholisining his-tuyg'ulari tavsifi mavjud. kim o'zini tabiatda topadi.
Darhaqiqat, musiqada tabiat tasvirlari barokko davridan beri yangilik emas. Ammo, Vivaldining "To'rt fasl" va dastur musiqasining boshqa barokko namunalaridan farqli o'laroq, Betxoven ovozli kompozitsiyani o'z-o'zidan maqsad sifatida ishlatmaydi; Oltinchi simfoniya, o'z so'zlari bilan aytganda, "rasmdan ko'ra ko'proq his-tuyg'ularning ifodasidir".
Pastoral simfoniya Betxoven asarida simfonik siklning to'rt qismli tuzilishi buzilgan yagona simfoniyadir: sherzodan so'ng to'xtovsiz "Momaqaldiroq" deb nomlangan erkin shakldagi to'rtinchi qism davom etadi va bundan keyin ham davom etadi. uzluksiz, final tomonidan. Shunday qilib, bu simfoniya beshta harakatga ega.
Betxovenning ushbu simfoniyani orkestrlashga yondashuvi nihoyatda qiziq: birinchi va ikkinchi qismlarda u faqat torlar, yogʻoch chalgʻi va ikkita shoxlardan qatʼiy foydalanadi. Scherzoda ularga ikkita truba ulanadi, "Momaqaldiroq" timpanida pikkolo nay va ikkita trombon qo'shiladi va finalda timpani va pikkolo yana jim bo'ladi, trubalar va trombonlar an'anaviy fanfar vazifasini bajarishni to'xtatadilar. va panteistik doksologiyaning umumiy guruch xoriga qo'shiling.
Betxovenning orkestr sohasidagi tajribasining toj yutug'i To'qqizinchi simfoniya edi: uning yakunida nafaqat yuqorida aytib o'tilgan trombonlar, pikkolo nay va kontrabasson, balki "turk" barabanlarining butun to'plami - bas baraban, simbal va uchburchak, va eng muhimi - xor va solistlar!
Aytgancha, to'qqizinchi finaldagi trombonlar ko'pincha xor qismini yaxshilash uchun ishlatiladi va bu allaqachon cherkov va dunyoviy oratoriya musiqasi an'analariga, ayniqsa uning Gaydn-Motsart sinishiga ishoradir (qarang: "Yaratilish" of the World” yoki “The Seasons” Gaydn, Mass before minor yoki Motsartning Rekviem), bu simfoniya simfoniya janri va ruhiy oratoriyaning uyg'unlashuvi ekanligini anglatadi, faqat Shiller tomonidan she'riy, dunyoviy matnga yozilgan.
To'qqizinchi simfoniyaning yana bir muhim rasmiy yangiligi sekin harakat va scherzoning almashinishi edi. Ikkinchi o'rinda bo'lgan Scherzo Ninth endi finalni boshlaydigan quvnoq kontrast rolini o'ynamaydi, balki fojiali birinchi harakatning qattiq va butunlay "militaristik" davomiga aylanadi. Va sekin uchinchi harakat simfoniyaning falsafiy markaziga aylanadi, aniq oltin qism zonasiga tushadi - simfonik musiqa tarixidagi birinchi, ammo oxirgi holat emas.
Persimfans va Dyusseldorf simfonik orkestri Moskvada chiqish qiladi
Minglab va ming yillar davomida insoniyat o'z tarixi davomida musiqa asboblarini yaratdi va ularni birlashtirdi. turli xil kombinatsiyalar. Ammo atigi to'rt yuz yil oldin bu asboblar kombinatsiyasi zamonaviy orkestrga yaqin shaklga aylandi.
Qadimgi kunlarda, musiqachilar o'ynash uchun yig'ilganda, ular atrofdagi har qanday asbobdan foydalanishgan. Agar leytada uchta, arfa va nayda ikkita o'yinchi bo'lsa, ular shunday o'ynashardi. Uygʻonish davri deb nomlanuvchi 16-asr boshlariga kelib, “ansambl” soʻzi birgalikda yoki “ansamblda” musiqa ijro etgan musiqachilar, baʼzan qoʻshiqchilar guruhiga nisbatan qoʻllanila boshlandi.
Ilk Uyg'onish davri bastakorlari odatda qaysi cholg'u uchun qismni yozganliklarini aniqlamadilar. Bu qismlar mavjud bo'lgan har qanday asbobda ijro etilishini anglatardi. Ammo 17-asrning boshlarida Italiyada bastakor Klaudio Monteverdi o'zining "Orfey" (1607) operasiga qaysi asboblar hamroh bo'lishini tanladi va uning qismlari qaysi asboblar uchun yozilganligini aniq ko'rsatdi: har xil o'lchamdagi o'n besh skripka, ikkita skripka, to'rtta nay ( ikkita katta va ikkita o'rta), ikkita goboy, ikkita kornet (kichik yog'och karnaylar), to'rtta karnay, beshta trombon, arfa, ikkita klavesin va uchta kichik organ.
Ko'rinib turibdiki, " Uyg'onish davri orkestri Monteverdi allaqachon biz tasavvur qilgan orkestrga o'xshardi: guruhlarga bo'lingan asboblar, ko'plab kamonli torli asboblar, juda xilma-xil.
Keyingi asrda (1700 yilgacha, Ya.S. Bax davri) orkestr yanada rivojlandi. Skripkalar oilasi (skripka, viola, violonchel va bas) skripkalar o'rnini egalladi, barokko orkestrida skripkalar oilasi Uyg'onish davri orkestridagi skripkalarga qaraganda ancha vakillik qildi. Barokko orkestridagi musiqiy etakchilik klaviatura asboblariga tegishli edi, klavesin yoki ba'zan organda o'ynaydigan musiqachilar etakchilik qilishdi. J. S. Bax orkestr bilan ishlaganda organ yoki klavesinda oʻtirib, oʻtirgan joyidan orkestrni boshqargan.
Barokko davrida musiqa dirijyori ba'zan orkestrni tik turgan holda boshqargan, ammo bu hali biz biladigan dirijyorlik emas edi. 1600-yillarda frantsuz qirolining saroyida musiqa uchun mas'ul bo'lgan Jan-Batist Lulli o'z musiqachilari uchun ritmni polga uzun ustun bilan urishga odatlangan, ammo bir kuni u tasodifan oyog'ini shikastlab, gangrena paydo bo'ladi. , va u vafot etdi!
Keyingi 19-asrda, Gaydn va Betxoven davrida orkestrda yanada chuqur oʻzgarishlar yuz berdi. Kamonli torli asboblar har qachongidan ham muhimroq bo'lib qoldi, klaviatura asboblari esa noma'lum bo'lib qoldi. Bastakorlar ma'lum bir cholg'u asbobi uchun yozishni boshladilar. Bu har bir asbobning ovozini bilish, qaysi musiqa yaxshiroq jaranglashini va tanlangan asbobda ijro etish osonroq bo'lishini tushunishni anglatardi. Bastakorlar yanada boy va xilma-xil tovushlar va nuanslarni yaratish uchun asboblarni birlashtirishda yanada erkin va hatto sarguzashtga moyil bo'ldilar.
Birinchi skripkachi (yoki hamroh) orkestrni kursisidan boshqargan, lekin ba'zida u imo-ishoralar bilan ko'rsatmalar berishga majbur bo'lgan va yaxshiroq ko'rinib turish uchun u avval naychaga o'ralgan oddiy oq qog'ozdan foydalangan. Bu zamonaviy tayoqchaning rivojlanishiga olib keldi. 1800-yillarning boshlarida Karl Mariya fon Veber va Feliks Mendelson kabi bastakor-dirijyorlar orkestr oldidagi markaziy minbardan etakchi musiqachilarning amaliyotiga asos solgan.
Orkestrlar tobora kattalashib borar ekan, hamma musiqachilar ham hamrohni ko'ra olmay, kuzatib qo'yishdi. 19-asrning oxiriga kelib, orkestr biz bilgan hajm va nisbatlarga yetib bordi va hatto hozirgidan ham oshib ketdi. Berlioz kabi ba'zi bastakorlar faqat shunday ulkan orkestrlar uchun musiqa yozishni boshladilar.
Musiqa asboblarining dizayni, konstruksiyasi va sifati muntazam takomillashtirildi, yaratildi yangi musiqa asboblari, ular orkestrda o'z o'rnini topdi, masalan, pikkolo (kichik nay) va truba. Berlioz, Verdi, Vagner, Mahler va Richard Shtraus kabi ko'plab bastakorlar dirijyor bo'lishdi. Ularning orkestr bilan tajribalari (tarqatish san'ati musiqiy material orkestr cholgʻu asboblari oʻrtasida har bir cholgʻudan unumli foydalanish maqsadida) 20-asrga yoʻl koʻrsatdi.
Vagner bundan ham oldinga bordi; u bas trubani loyihalashtirdi va ishlab chiqardi ( Vagner trubasi), karnay va karnay elementlarini birlashtirib, o'zining "Nibelung halqasi" o'lmas operasiga yangi, o'ziga xos ovozni kiritdi. U orkestrni yaxshiroq boshqarish uchun tomoshabinlarga orqa o'girgan birinchi dirijyor edi. Shtraus simfoniyalaridan birida yozgan Alp shoxi qismi, 12 metr uzunlikdagi yog'och xalq cholg'usi. Endi Alp shoxi o'rnini karnay egallaydi. Arnold Schoenberg o'zining "Gurrelyeder qo'shiqlari" asarini 150 ta asbobdan iborat orkestr uchun yaratdi.
20-asr erkinlik va orkestr bilan yangi tajribalar asri edi. Dirijyorlar butunlay individual shaxslarga aylandi va ular orasida o'zlarining super yulduzlari paydo bo'ldi. Mas'uliyat ko'p marta oshdi, lekin tomoshabinlarning tan olinishi ham ortdi.
Orkestrning asosi 19-asr oxirida shakllangan bo'lib, bastakorlar ba'zan o'zlari xohlagan effektga qarab asboblarni qo'shib yoki olib tashladilar. Ba'zan bu zarbli cholg'u asboblari yoki yog'och va mis cholg'u asboblarining juda kengaytirilgan guruhi edi. Ammo orkestr tarkibi mustahkamlandi va asosan doimiy bo'lib qolmoqda: kamonli asboblarning katta guruhi va shamollarning kichik guruhlari, zarbalar, arfalar va klaviaturalar.
Shuncha yillardan keyin u hali ham ishlaydi!