Salom, aziz o'quvchilar- ilm va haqiqat izlovchilari!
Yapon rassomlari butun avlod ustalari tomonidan o'ziga xos uslubga ega. Bugun biz eng taniqli vakillar haqida gaplashamiz Yapon rasm va ularning rasmlari, qadimgi zamonlardan hozirgi kungacha.
Xo'sh, keling, Quyosh chiqishi mamlakati san'atiga sho'ng'iymiz.
San'atning tug'ilishi
Yaponiyadagi qadimiy rassomlik san'ati birinchi navbatda yozuvning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq va shuning uchun xattotlik asoslariga qurilgan. Birinchi namunalar qazishmalar paytida topilgan bronza qo'ng'iroq parchalari, idish-tovoqlar va uy-ro'zg'or buyumlarini o'z ichiga oladi. Ularning ko'pchiligi tabiiy bo'yoqlar bilan bo'yalgan va tadqiqotlar bu mahsulotlar miloddan avvalgi 300 yildan oldin ishlab chiqarilgan deb hisoblashga asos beradi.
Yaponiyaga kelishi bilan san'at rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi. Buddist panteonining xudolarining tasvirlari, Ustoz va uning izdoshlari hayotidan sahnalar emakimono - maxsus qog'oz o'ramlariga qo'llanilgan.
Rasmda diniy mavzularning ustunligini ko'rish mumkin o'rta asr Yaponiya, ya'ni X asrdan XV asrlargacha. O'sha davr rassomlarining nomlari, afsuski, bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
15-18-asrlarda rivojlangan rassomlarning paydo bo'lishi bilan tavsiflangan yangi davr boshlanadi. individual uslub. Ular tasviriy san'atni yanada rivojlantirish vektorini belgilab berdilar.
O'tmishning yorqin vakillari
Keskin Xubun (15-asr boshlari)
Bo'lish uchun ajoyib usta, Xiubun Xitoyning Song san'atkorlari va ularning asarlarini yozish texnikasini o'rgangan. Keyinchalik u Yaponiyada rassomchilik asoschilaridan biri va sumi-e yaratuvchisiga aylandi.
Sumi-e - siyoh bilan chizishga asoslangan san'at uslubi, ya'ni bitta rang.
Xubun juda ko'p ish qildi yangi uslub Badiiy to‘garaklarda ildiz otgan.U boshqa iste’dod egalariga, jumladan, kelajakka ham san’at o‘rgatgan mashhur rassomlar, masalan Sesshu.
Xiubunning eng mashhur rasmi "Bambuk bog'ida o'qish" deb nomlanadi.
Tense Xubunning "Bambuk bog'ida o'qish"
Xasegava Toxaku (1539-1610)
U o'z nomi bilan atalgan maktab - Xasegava yaratuvchisiga aylandi. Avvaliga u Kano maktabining qonunlariga amal qilishga harakat qildi, lekin asta-sekin uning shaxsiy "qo'l yozuvi" asarlarida kuzatila boshlandi. Toxaku Sesshu grafikasi tomonidan boshqarilgan.
Ishning asosi sodda, ixcham, ammo realistik manzaralar oddiy ismlar bilan:
- "Qarag'aylar";
- "zarang";
- "Qarag'ay daraxtlari va gulli o'simliklar".
Xasegava Toxakuning "Qarag'aylar"
Aka-uka Ogata Korin (1658-1716) va Ogata Kenzan (1663-1743)
Birodarlar 18-asrning ajoyib hunarmandlari edi. Kattasi Ogata Korin o'zini butunlay rasm chizishga bag'ishladi va rimpa janriga asos soldi. U stereotipik tasvirlardan qochdi, impressionistik janrni afzal ko'rdi.
Ogata Korin umuman tabiatni, ayniqsa gullarni yorqin abstraktsiyalar shaklida chizgan. Uning cho'tkalari rasmlarga tegishli:
- "O'rik gullari qizil va oq";
- "Matsushima to'lqinlari";
- "Xrizantema".
Ogata Korinning "Matsushima to'lqinlari"
Kichik ukasi Ogata Kenzanning ko'plab taxalluslari bor edi. U rassomlik bilan shug'ullangan bo'lsa-da, u ajoyib kulol sifatida ko'proq mashhur edi.
Ogata Kenzan keramika yaratishning ko'plab usullarini o'zlashtirgan. U nostandart yondashuv bilan ajralib turardi, masalan, kvadrat shaklida plitalar yaratdi.
Uning rasmi ulug'vorligi bilan ajralib turmadi - bu uning o'ziga xos xususiyati edi. U o'z buyumlariga o'ramga o'xshash xattotlik yoki she'rdan parchalarni qo'llashni yaxshi ko'rardi. Ba'zan ular ukasi bilan birga ishlashardi.
Katsushika Xokusay (1760-1849)
U ukiyo-e uslubida - yog'och o'ymakorligi, boshqacha aytganda, o'ymakorlik rasmini yaratgan. Butun faoliyati davomida u 30 ga yaqin ismni o'zgartirdi. Eng mashhur asari " Katta to'lqin Kanagavada", shu tufayli u o'z vatanidan tashqarida mashhur bo'ldi.
Xokusay Katsushikaning "Kanagavadagi buyuk to'lqini"
Xokusai 60 yoshdan keyin ayniqsa qattiq ishlay boshladi, bu olib keldi yaxshi mevalar. Van Gog, Monet, Renoir va boshqalar ma'lum darajada yevropalik ustalarning ijodiga ta’sir ko‘rsatdi.
Ando Xirosige (1791-1858)
19-asrning eng buyuk rassomlaridan biri. U Edoda tug‘ilgan, yashagan va ishlagan, Xokusay ishini davom ettirgan, uning asarlaridan ilhom olgan. Uning tabiatni tasvirlash usuli deyarli asarlar soni kabi ta'sirli.
Edo - sobiq ism Tokio.
Mana, uning ishi haqida bir qator rasmlar bilan ifodalangan ba'zi raqamlar:
- 5,5 ming - barcha gravyuralar soni;
- “Edoning 100 ta koʻrinishi;
- "Fudjining 36 ta ko'rinishi";
- "Kisokaydoning 69 stantsiyasi";
- "53 Tokaydo stantsiyasi."
Ando Xirosige tomonidan chizilgan rasm
Qizig'i shundaki, taniqli Van Gog o'z gravyuralarining bir nechta nusxasini chizgan.
Zamonaviylik
Takashi Murakami
Rassom, haykaltarosh, kiyim-kechak dizayneri sifatida u 20-asrning oxirida nom qozongan. Ijodkorlikda u amal qiladi moda tendentsiyalari klassik elementlar bilan, va anime va manga multfilmlaridan ilhom oladi.
Takashi Murakami tomonidan chizilgan rasm
Takashi Murakami asarlari submadaniyat hisoblanadi, lekin ayni paytda ular nihoyatda mashhur. Misol uchun, 2008 yilda uning asarlaridan biri kim oshdi savdosida 15 million dollardan ko'proqqa sotib olingan. Mening vaqtimda zamonaviy ijodkor Mark Jacobs va Louis Vuitton moda uylari bilan birga ishlagan.
Tinch Ashima
Oldingi rassomning hamkasbi u zamonaviy surreal rasmlarni yaratadi. Ularda shaharlar, megapolislar ko'chalari va mavjudotlar go'yo boshqa koinotdan - arvohlar, yovuz ruhlar, begona qizlar. Rasmlar fonida siz ko'pincha toza, ba'zan hatto qo'rqinchli tabiatni ko'rishingiz mumkin.
Uning rasmlari katta o'lchamlarga etadi va kamdan-kam hollarda qog'oz ommaviy axborot vositalari bilan cheklanadi. Ular charm va plastmassa materiallarga o'tkaziladi.
2006-yilda Britaniya poytaxtidagi ko‘rgazma doirasida bir ayol qishloq va shahar tabiatining go‘zalligini, kechayu kunduz o‘zida aks ettiruvchi 20 ga yaqin kamarli inshootlar yaratdi. Ulardan biri metro bekatini bezatgan.
Salom Arakava
Yigitni so'zning klassik ma'nosida shunchaki rassom deb atash mumkin emas - u 21-asr san'atida juda mashhur bo'lgan montajlarni yaratadi. Uning ko'rgazmalari mavzulari chinakam yaponcha bo'lib, do'stona munosabatlarga, shuningdek, butun jamoa ishiga taalluqlidir.
Xey Arakava ko'pincha turli biennalelarda qatnashadi, masalan, Venetsiyada va muzeyda eksponatlar zamonaviy san'at o'z vatanida munosib ravishda turli mukofotlarga sazovor bo'ladi.
Ikenaga Yasunari
Zamonaviy rassom Ikenaga Yasunari ikkita bir-biriga mos kelmaydigan narsalarni birlashtira oldi: zamonaviy qizlarning portret ko'rinishidagi hayoti va an'anaviy texnikalar Yaponiya qadim zamonlardan kelgan. Rassom o'z ishida maxsus cho'tkalar, tabiiy pigmentli bo'yoqlar, siyoh va ko'mirdan foydalanadi. Odatiy zig'ir o'rniga - zig'ir mato.
Ikenaga Yasunarining rasmi
Tasvirlangan davrni qarama-qarshi qo'yishning o'xshash texnikasi va ko'rinish Qahramonlar bizga o'tmishdan qaytgandek taassurot qoldiradilar.
Ommabop Yaqinda onlayn hamjamiyatda timsoh hayotining murakkabliklari haqida bir qator rasmlar ham yapon karikaturachisi Keygo tomonidan yaratilgan.
Xulosa
Shunday qilib, yapon rassomligi miloddan avvalgi 3-asrda boshlangan va o'sha paytdan beri juda o'zgargan. Birinchi tasvirlar keramikaga qo'llanilgan, keyin ular san'atda hukmronlik qila boshladilar Buddist motivlari, lekin mualliflarning ismlari bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
Zamonaviy davrda cho'tka ustalari tobora ko'proq individuallikka ega bo'lib, yaratdilar turli yo'nalishlar, maktablar. Bugungi tasviriy san’at bu bilan cheklanib qolmaydi an'anaviy rasm– instalyasiyalar, karikaturalar, badiiy haykallar va maxsus tuzilmalardan foydalaniladi.
E'tiboringiz uchun katta rahmat, aziz o'quvchilar! Umid qilamizki, siz bizning maqolamizni foydali deb topdingiz va san'atning eng yorqin namoyandalarining hayoti va faoliyati haqidagi hikoyalar ular bilan yaqinroq tanishishingizga imkon berdi.
Albatta, bir maqolada qadimdan to hozirgi kungacha barcha ijodkorlar haqida gapirish qiyin. Shuning uchun, bu yapon rasmini tushunish uchun birinchi qadam bo'lsin.
Va bizga qo'shiling - blogga obuna bo'ling - biz buddizm va Sharq madaniyatini birgalikda o'rganamiz!
Yapon rasmi jahon san'atida mutlaqo noyob harakatdir. Qadim zamonlardan beri mavjud, ammo an'ana sifatida u mashhurligini va ajablantirish qobiliyatini yo'qotmagan.
An'analarga e'tibor
Sharq nafaqat landshaftlar, tog'lar va chiqayotgan quyosh. Bu ham uning hikoyasini yaratgan odamlardir. Aynan shu odamlar ko'p asrlar davomida yapon rassomchiligi an'analarini qo'llab-quvvatlab, o'z san'atini rivojlantirdilar va oshirdilar. Tarixga katta hissa qo'shganlar yapon rassomlaridir. Ularning yordami bilan zamonaviylar an'anaviy yapon rasmining barcha qonunlarini saqlab qolishdi.
Rasmlarni bajarish tartibi
Yevropadan farqli o‘laroq, yapon rassomlari rasm chizishdan ko‘ra grafikaga yaqinroq rasm chizishni afzal ko‘rdilar. Bunday rasmlarda siz impressionistlarga xos bo'lgan qo'pol, beparvo yog'li zarbalarni topa olmaysiz. Yapon daraxtlari, qoyalari, hayvonlari va qushlari kabi san'atning grafik tabiati qanday - bu rasmlarda hamma narsa iloji boricha aniq, qat'iy va ishonchli siyoh chiziqlari bilan chizilgan. Kompozitsiyadagi barcha ob'ektlar konturga ega bo'lishi kerak. Konturning ichki qismini to'ldirish odatda akvarel bilan amalga oshiriladi. Rang yuviladi, boshqa soyalar qo'shiladi va bir joyda qog'ozning rangi qoladi. Dekorativlik yapon rasmlarini butun dunyo san'atidan ajratib turadigan narsadir.
Rasmdagi kontrastlar
Kontrast yapon rassomlari tomonidan qo'llaniladigan yana bir xarakterli texnikadir. Bu ohang, rang yoki issiq va sovuq soyalarning kontrastidagi farq bo'lishi mumkin.
Rassom mavzuning biron bir elementini ajratib ko'rsatishni xohlaganida ushbu uslubga murojaat qiladi. Bu o'simlikdagi tomir, alohida gulbarg yoki osmonga qaragan daraxt tanasi bo'lishi mumkin. Keyin ob'ektning yorug'lik, yoritilgan qismi va uning ostidagi soya tasvirlanadi (yoki aksincha).
O'tish va rangli echimlar
Yapon rasmlarini bo'yashda ko'pincha o'tishlardan foydalaniladi. Ular har xil bo'lishi mumkin: masalan, bir rangdan ikkinchisiga. Suv zambaklar va pionlarning barglarida siz engil soyadan boy, yorqin rangga o'tishni sezishingiz mumkin.
Tasvirda o'tishlar ham qo'llaniladi suv yuzasi, osmon. Quyosh botishidan qorong'igacha silliq o'tish, chuqurlashib borayotgan alacakaranlık juda chiroyli ko'rinadi. Bulutlarni chizishda ular o'tishlardan ham foydalanadilar turli xil soyalar va reflekslar.
Yapon rasmining asosiy motivlari
San'atda hamma narsa o'zaro bog'liqdir haqiqiy hayot, unda ishtirok etganlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari bilan. Adabiyotda, musiqada va ijodning boshqa ko'rinishlarida bo'lgani kabi, rasmda ham bir necha bor abadiy mavzular. Bular tarixiy mavzular, odamlar va tabiat tasvirlari.
Yapon landshaftlari ko'p navlarga ega. Ko'pincha rasmlarda suv havzalari tasvirlari mavjud - yaponiyaliklar uchun eng sevimli mebel. Yaqin atrofdagi dekorativ hovuz, bir nechta suv zambaklar va bambuk - bu 17-18-asrning odatiy rasmiga o'xshaydi.
Yapon rasmidagi hayvonlar
Hayvonlar ham Osiyo rasmida tez-tez takrorlanadigan element hisoblanadi. An'anaga ko'ra, bu yirtqich yo'lbars yoki uy mushuki. Umuman olganda, osiyoliklar juda yaxshi ko'radilar va shuning uchun ularning vakillari sharq san'atining barcha turlarida uchraydi.
Fauna olami - bu yapon rasmiga ta'sir qiladigan yana bir mavzu. Qushlar - turnalar, dekorativ to'tiqushlar, hashamatli tovuslar, qaldirg'ochlar, ko'zga ko'rinmas chumchuqlar va hatto xo'rozlar - bularning barchasi sharq ustalarining rasmlarida uchraydi.
Baliqlar - kam emas dolzarb mavzu yapon rassomlari uchun. Koi sazan - oltin baliqning yaponcha versiyasi. Bu jonzotlar Osiyoda barcha suv havzalarida, hatto kichik bog'lar va bog'larda ham yashaydi. Koi sazan - bu Yaponiyaga tegishli bo'lgan o'ziga xos an'anadir. Bu baliqlar kurash, qat'iyat va maqsadingizga erishishni anglatadi. Ular oqim bilan suzuvchi, har doim dekorativ to'lqin tepalari bilan tasvirlangani bejiz emas.
Yapon rasmlari: odamlar tasviri
Yapon rasmidagi odamlar alohida mavzudir. Rassomlar geyshalar, imperatorlar, jangchilar va oqsoqollarni tasvirlashgan.
Geyshalar gullar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, ular har doim juda ko'p burmalar va elementlar bilan bezatilgan liboslar kiyib yurishgan.
Donishmandlar o'tirgan yoki o'z o'quvchilariga nimanidir tushuntirayotgani tasvirlangan. Keksa olim siymosi Osiyo tarixi, madaniyati va falsafasining ramzi hisoblanadi.
Jangchi dahshatli, ba'zan dahshatli sifatida tasvirlangan. Uzunlari batafsil chizilgan va simga o'xshardi.
Odatda zirhning barcha tafsilotlari siyoh yordamida aniqlanadi. Ko'pincha yalang'och jangchilar sharqiy ajdaho tasvirlangan tatuirovka bilan bezatilgan. Bu Yaponiyaning qudrati va harbiy qudratining ramzi.
Hukmdorlar uchun tasvirlangan imperator oilalari. Erkaklar sochlaridagi chiroyli kiyimlar va bezaklar - bu kabi san'at asarlari juda ko'p.
Manzaralar
An'anaviy yapon manzarasi- tog'lar. Osiyo rassomlari turli xil manzaralarni tasvirlashga muvaffaq bo'lishdi: ular bir xil cho'qqini tasvirlashlari mumkin. turli ranglar, boshqa atmosfera bilan. O'zgarishsiz qolgan yagona narsa - gullarning majburiy mavjudligi. Odatda, rassom tog'lar bilan birga qandaydir o'simlik turini oldingi planda tasvirlaydi va uni batafsil chizadi. Tog'lar va gilos gullashi. Va agar ular tushayotgan barglarni bo'yashsa, rasm uning qayg'uli go'zalligi uchun hayratni uyg'otadi. Rasm atmosferasidagi kontrast yapon madaniyatining yana bir ajoyib sifati.
Ierogliflar
Ko'pincha yapon rasmidagi rasmning kompozitsiyasi yozuv bilan birlashtiriladi. Ierogliflar shunday joylashtirilganki, ular kompozitsion jihatdan chiroyli ko'rinadi. Ular odatda rasmning chap yoki o'ng tomonida chizilgan. Ierogliflar rasmda tasvirlangan narsalarni, uning nomini yoki rassomning ismini ifodalashi mumkin.
Yaponiya tarix va madaniyatga boy mamlakatlardan biridir. Butun dunyoda yaponlar, odatda, hayotning barcha ko'rinishlarida estetikani topadigan pedantik odamlardir. Shuning uchun, yapon rasmlari har doim rang va ohangda juda uyg'undir: agar biron bir yorqin rangdagi chayqalishlar bo'lsa, bu faqat semantik markazlarda. Misol sifatida Osiyo rassomlarining rasmlaridan foydalanib, siz ranglar nazariyasini, grafika yordamida shaklni to'g'ri tasvirlashni va kompozitsiyani o'rganishingiz mumkin. Yapon rasmlarini bajarish texnikasi shunchalik yuqoriki, u akvarel bilan ishlash va grafik ishlarni "yuvish" uchun namuna bo'lishi mumkin.
Yapon klassik rasmida uzoq va qiziqarli hikoya. Yaponiya tasviriy san'ati turli uslub va janrlarda taqdim etilgan bo'lib, ularning har biri o'ziga xos tarzda o'ziga xosdir. Qadimgi bo'yalgan haykalchalar va geometrik naqshlar, bronza dotaku qo'ng'iroqlari va sopol parchalarida topilgan, eramizning 300 yillariga to'g'ri keladi.
San'atning buddist yo'nalishi
Yaponiyada san'at juda yaxshi rivojlangan devor rasmi, VI asrda buddizm falsafasi mavzusidagi tasvirlar ayniqsa mashhur edi. O'sha paytda mamlakatda katta ibodatxonalar qurilayotgan bo'lib, ularning devorlari hamma joyda buddist afsonalari va afsonalari sahnalari asosida chizilgan freskalar bilan bezatilgan edi. Yaponiyaning Nara shahri yaqinidagi Horyuji ibodatxonasida devor rasmlarining qadimiy namunalari hozirgacha saqlanib qolgan. Horyuji devoriy suratlarida Budda va boshqa xudolar hayotidan sahnalar tasvirlangan. Ushbu devoriy rasmlarning badiiy uslubi Xitoyda Song sulolasi davrida mashhur bo'lgan tasviriy kontseptsiyaga juda yaqin.
Tang sulolasining rasm uslubi Nara davrining o'rtalarida ayniqsa mashhur bo'ldi. Takamatsuzuka qabrida topilgan freskalar taxminan eramizning VII asriga to'g'ri keladi. Tang sulolasi ta'sirida shakllangan badiiy texnika keyinchalik kara-e rasm janrining asosini tashkil etdi. Ushbu janr Yamato-e uslubidagi birinchi asarlar paydo bo'lgunga qadar mashhurligini saqlab qoldi. Freskalarning ko'pchiligi va go'zal durdona asarlari noma'lum mualliflarning cho'tkalariga tegishli bo'lib, bugungi kunda o'sha davrning ko'plab asarlari Sesoin xazinasida saqlanadi.
Tenday kabi yangi buddist maktablarining kuchayishi 8-9-asrlarda yapon tasviriy sanʼatining keng diniy yoʻnalishiga taʼsir koʻrsatdi. Yapon buddizmida alohida taraqqiyot kuzatilgan 10-asrda raygozu janrida Buddaning Gʻarbiy jannatga kelishi tasvirlangan “xush kelibsiz rasmlar” paydo boʻldi. 1053 yilga to'g'ri keladigan raig'ozining dastlabki namunalarini Kioto prefekturasining Uji shahrida saqlanib qolgan Bedo-in ibodatxonasida ko'rish mumkin.
Uslublarni o'zgartirish
Heian davrining o'rtalarida almashtirildi Xitoy uslubi Kara-e uzoq vaqt davomida yapon rasmining eng mashhur va terilgan janrlaridan biriga aylangan Yamato-e janriga kiradi. Yangi manzarali uslub asosan katlanuvchi ekranlar va toymasin eshiklarni bo'yashda ishlatiladi. Vaqt o'tishi bilan yamato-e gorizontal ekimono varaqlariga ham o'tdi. Emaki janrida ijod qilgan rassomlar o'z asarlarida tanlangan syujetning barcha hissiyotlarini etkazishga harakat qilganlar. Genji Monogatari Scroll bir necha epizodlardan iborat bo'lib, o'sha davr rassomlari tez cho'tka zarbalari va yorqin, ifodali ranglardan foydalanganlar.
E-maki - otoko-e janrining eng qadimgi va eng ko'zga ko'ringan namunalaridan biri erkak portreti. Ayollar portretlari onna-e alohida janrga ajratilgan. Ushbu janrlar o'rtasida, xuddi erkaklar va ayollar o'rtasidagi kabi, sezilarli farqlar ko'rinadi. Onna-e uslubi "Genji ertagi" dizaynida rang-barang ifodalangan, bu erda chizmalarning asosiy mavzulari romantik mavzular va sud hayotidan sahnalardir. Erkaklar uslubi otoko-e ustunlik qiladi badiiy tasvir tarixiy janglar va boshqalar muhim voqealar imperiya hayotida.
Klassik yapon san'at maktabi Yaponiyada zamonaviy san'at g'oyalarini rivojlantirish va targ'ib qilish uchun qulay zamin bo'ldi, bunda pop madaniyati va anime ta'sirini yaqqol ko'rish mumkin. Zamonamizning eng mashhur yapon rassomlaridan birini Takashi Murakami deb atash mumkin, uning ishi urushdan keyingi davrdagi yapon hayoti va maksimal termoyadroviy kontseptsiyani tasvirlashga bag'ishlangan. tasviriy san'at va asosiy oqim.
Mashhur yapon rassomlaridan klassik maktab quyidagilarni nomlashimiz mumkin.
Tarang Xubun
Syubun 15-asrning boshlarida ishlagan, ko'p vaqtini Song sulolasining xitoy ustalarining asarlarini o'rganishga bag'ishlagan, bu odam yaponlarning kelib chiqishida turgan. vizual janr. Shubun sumi-e uslubining asoschisi hisoblanadi, monoxrom siyoh bo'yoqlari. U yangi janrni ommalashtirish uchun ko'p harakat qildi va uni yapon rassomligining etakchi yo'nalishlaridan biriga aylantirdi. Subunning shogirdlari keyinchalik mashhur bo'lgan ko'plab rassomlar, jumladan Sesshu va mashhurning asoschisi edi san'at maktabi Kano Masanobu. Ko'pgina landshaftlar Xubunga tegishli edi, ammo uning eng mashhur asari an'anaviy ravishda "Bambuk bog'ida o'qish" deb hisoblanadi.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin - yapon rassomligi tarixidagi eng buyuk rassomlardan biri, asoschisi va eng yorqin vakillaridan biri. badiiy uslub rimpa. Korine o'z asarlarida an'anaviy stereotiplardan jasorat bilan uzoqlashdi va o'zinikini shakllantirdi o'z uslubi, ularning asosiy xususiyatlari kichik shakllar va syujetning yorqin impressionizmi edi. Korin tabiatni tasvirlash va mavhum rangli kompozitsiyalar bilan ishlashda o'ziga xos mahorati bilan mashhur. "O'rik gullari qizil va oq" eng ko'p biridir mashhur asarlar Ogata Korina, uning "Xrizantema", "Matsushima to'lqinlari" va boshqa bir qator rasmlari ham ma'lum.
Xasegava Toxaku (1539-1610)
Toxaku Yaponiyaning Xasegava san'at maktabining asoschisi. Uchun erta davr Toxaku ijodi mashhur yapon rassomligi maktabining ta'siri bilan ajralib turadi 
Kano, lekin vaqt o'tishi bilan rassom o'zining noyob uslubini shakllantirdi. Toxaku ishiga ko'p jihatdan taniqli usta Sesshuning asarlari ta'sir ko'rsatdi; Xosegava hatto o'zini bu buyuk ustaning beshinchi davomchisi deb hisobladi. Xasegava Toxakuning "Qarag'aylar" kartinasi qabul qilindi jahon shuhrati, "Chinor", "Qarag'ay va gulli o'simliklar" va boshqa asarlari ham ma'lum.
Kano Eytoku (1543-1590)
Kano maktab uslubi ustunlik qildi tasviriy san'at Yaponiya taxminan to'rt asrlik va Kano Eitoku, ehtimol, eng mashhurlaridan biri va taniqli vakillari bu san'at maktabi. Eytoku hokimiyat tomonidan ma'qullandi, aristokratlar va boy homiylarning homiyligi uning maktabini mustahkamlashga va uning asarlarining mashhurligiga hissa qo'shishi mumkin emas edi. iste'dodli rassom. Eitoku Kano tomonidan chizilgan sakkiz panelli Cypress toymasin ekrani haqiqiy durdona asari va Monoyama uslubining qamrovi va kuchining yorqin namunasidir. Ustaning "To'rt fasl qushlari va daraxtlari", "Xitoy sherlari", "Germitlar va peri" va boshqa ko'plab asarlari ham qiziqarli ko'rinadi.
Katsushika Xokusay (1760-1849)
Xokusay - eng buyuk usta ukiyo-e janri (yaponcha yog'och). Xokusayning ijodi qabul qilindi global tan olinishi, uning boshqa mamlakatlardagi shon-shuhratini ko'pchilik osiyolik rassomlar bilan taqqoslab bo'lmaydi, uning "Kanagavadagi buyuk to'lqin" asari ajoyib narsaga aylandi. tashrif qog'ozi Yaponiya tasviriy san'ati jahon san'ati sahnasida. O'zingizga ijodiy yo'l Xokusay o'ttizdan ortiq taxallusni ishlatgan, oltmish yoshdan keyin rassom o'zini butunlay san'atga bag'ishlagan va bu vaqt uning ishining eng samarali davri hisoblanadi. Xokusayning asarlari G'arb impressionizm ustalari va post-impressionizm davri, jumladan Renuar, Mone va van Goglarning ijodiga ta'sir ko'rsatdi.
18-asrda yashagan yapon rassomi Xokusai bosh aylantiruvchi raqam yaratdi san'at asari. Xokusay keksalik chog'ida ishladi va har doim "70 yoshga to'lgunga qadar qilgan har bir ishi foydasiz va e'tiborga loyiq emas" deb ta'kidlagan.
Ehtimol, dunyodagi eng mashhur yapon rassomi, u har doim o'z zamondoshlaridan kundalik hayotga qiziqishi bilan ajralib turardi. Xokusay jozibali geyshalar va qahramon samuraylarni tasvirlash o‘rniga hali yapon san’ati uchun qiziqish mavzusi bo‘lmagan ishchilar, baliqchilar va shahar janridagi sahnalarni chizgan. U kompozitsiyaga ham evropacha yondashgan.
Bu yerga qisqa ro'yxat Xokusai ishida biroz harakatlanishingizga yordam beradigan asosiy atamalar.
1 Ukiyo-e - Yaponiyada 1600-1800 yillargacha mashhur bo'lgan bosma va rasmlar. Yapon tasviriy sanʼatida Edo davridan boshlab rivojlangan harakat. Bu atama "ukiego" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, " o'zgaruvchan dunyo". Uikiyo - bu o'sib borayotgan savdogarlar sinfining gedonistik quvonchlariga ishora. Bu yo'nalishda Xokusay eng mashhur rassomdir.
Xokusay hayoti davomida kamida o‘ttizta taxallusdan foydalangan. O'sha davrdagi yapon rassomlari orasida taxalluslardan foydalanish odatiy hol bo'lganiga qaramay, u taxalluslar soni bo'yicha boshqa yirik mualliflardan sezilarli darajada oshib ketdi. Xokusayning taxalluslari ko'pincha uning ishining bosqichlarini davriylashtirish uchun ishlatiladi.
2 Edo davri Yaponiya tarixida 1603-1868 yillar oralig'ida iqtisodiy o'sish va san'at va madaniyatga yangi qiziqish qayd etilgan vaqtdir.
3 Shunro — Xokusayning taxalluslaridan birinchisi.
4 Shunga so'zma-so'z "bahor surati" degan ma'noni anglatadi va "bahor" jinsiy aloqa uchun yapon jargonidir. Shunday qilib, bu erotik tabiatning gravürlari. Ular ko'pchilik tomonidan yaratilgan hurmatli ijodkorlar, jumladan, Xokusay.
5 Surimono. Oxirgi "surimono", bu maxsus nashrlar deb atalgan, katta muvaffaqiyatga erishdi. Ommaviy tomoshabinlar uchun mo'ljallangan ukiyo-e nashrlaridan farqli o'laroq, surimono kamdan-kam hollarda keng ommaga sotilgan.
6 Fudzi tog'i Yaponiyadagi eng baland simmetrik tog'dir. Yillar davomida u ko'plab rassom va shoirlarni, jumladan, "Fudzi tog'ining o'ttiz olti ko'rinishi" ukiyo-e seriyasini nashr etgan Xokusayni ilhomlantirdi. Ushbu turkumda Xokusayning eng mashhur nashrlari mavjud.
7 Yaponizm - Xokusayning keyingi avlodlarga doimiy ta'siri G'arb rassomlari. Yaponisme - bu ukiyo-e nashrlarining jonli ranglari, istiqbolning etishmasligi va kompozitsion tajribalardan ilhomlangan uslub.
Juda boy tarixga ega; uning an'analari juda katta, Yaponiyaning dunyodagi o'ziga xos mavqei yapon rassomlarining ustun uslublari va uslublariga katta ta'sir ko'rsatadi. Ma'lum fakt Yaponiyaning ko'p asrlar davomida juda yakkalanib qolganligi nafaqat geografiya, balki mamlakat tarixida yakkalanishga bo'lgan hukmron yapon madaniy tendentsiyasi bilan ham bog'liq. Ko'p asrlar davomida biz nima deb atashimiz mumkin " Yaponiya sivilizatsiyasi", madaniyat va san'at dunyoning qolgan qismidan alohida rivojlangan. Va bu hatto yapon rasm amaliyotida ham seziladi. Masalan, Nihonga rasmlari yapon rassomlik amaliyotining asosiy asarlaridan biridir. U ming yildan ortiq an'anaga asoslanadi va rasmlar odatda Vashi (yapon qog'ozi) yoki Egina (ipak) cho'tkalari bilan yaratilgan.
Biroq, yapon san'ati va rassomchiligi chet elliklarning ta'siri ostida edi badiiy amaliyotlar. Birinchidan, bu 16-asrda Xitoy san'ati edi va Xitoy san'ati va Xitoy san'ati an'analari, ayniqsa, bir necha jihatdan ta'sir ko'rsatdi. 17-asrdan boshlab yapon rasmiga ham Gʻarb anʼanalari taʼsir qilgan. Xususan, 1868 yildan 1945 yilgacha davom etgan urushdan oldingi davrda yapon rassomchiligi impressionizm va Yevropa romantizmi ta’sirida bo‘lgan. Shu bilan birga, yangi Evropa badiiy harakatlariga yaponiyaliklar ham sezilarli ta'sir ko'rsatdi badiiy texnikalar. San'at tarixida bu ta'sir "yaponizm" deb nomlanadi va bu ayniqsa impressionistlar, kubistlar va modernizm bilan bog'liq rassomlar uchun muhimdir.
Uzun hikoya Yapon rasmini tan olingan yapon estetikasi qismlarini yaratadigan bir nechta an'analarning sintezi sifatida ko'rish mumkin. Avvalo, buddist san'ati va rasm usullari, shuningdek diniy rasm, yapon rasmlari estetikasida sezilarli iz qoldirdi; Xitoy adabiy rangtasviri an'analarida manzaralarni suvli siyoh bilan bo'yash - boshqa muhim element, ko'plab mashhur yapon rasmlarida tan olingan; hayvonlar va o'simliklar rasmlari, ayniqsa qushlar va gullar, odatda yapon kompozitsiyalari bilan bog'liq bo'lgan narsalar, shuningdek, kundalik hayotdan manzaralar va sahnalar. Nihoyat, katta ta'sir Yapon rasmida falsafa va madaniyatdan go'zallik haqidagi qadimiy g'oyalar mavjud edi Qadimgi Yaponiya. O'tkinchi va qo'pol go'zallik degan ma'noni anglatuvchi Wabi, sabi (tabiiy patina va qarish go'zalligi) va yugen (chuqur nafislik va noziklik) yapon rassomligi amaliyotida ideallarga ta'sir qilishda davom etmoqda.
Nihoyat, agar biz eng mashhur o'nta yapon durdonasini tanlashga e'tibor qaratadigan bo'lsak, ukiyo-e ni eslatib o'tishimiz kerak, u bosma san'atga tegishli bo'lsa ham, Yaponiyadagi eng mashhur san'at janrlaridan biridir. U ustunlik qildi Yapon san'ati 17—19-asrlarda ushbu janrga mansub rassomlar yogʻoch oʻymakorligi va goʻzal qizlar, kabuki aktyorlari va sumo kurashchilari kabi mavzularda rasmlarni, shuningdek, tarixdan sahnalar va xalq ertaklari, sayohat sahnalari va landshaftlar, flora va fauna va hatto erotika.
Eng yaxshi rasmlar ro'yxatini tuzish har doim qiyin badiiy an'analar. Ko'plab ajoyib asarlar chiqarib tashlanadi; ammo, bu ro'yxatda dunyodagi eng taniqli o'nta yapon rasmlari mavjud. Ushbu maqolada faqat 19-asrdan hozirgi kungacha yaratilgan rasmlar taqdim etiladi.
Yapon rassomligi juda boy tarixga ega. Asrlar davomida yapon rassomlari rivojlangan katta miqdorda Yaponiyaning san'at olamiga qo'shgan eng qimmatli hissasi bo'lgan noyob texnika va uslublar. Ushbu texnikalardan biri sumi-e. Sumi-e so'zma-so'z "siyoh chizish" degan ma'noni anglatadi va cho'tka bilan chizilgan kompozitsiyalarning noyob go'zalligini yaratish uchun xattotlik va siyoh bo'yoqlarini birlashtiradi. Bu go'zallik paradoksaldir - qadimgi, ammo zamonaviy, sodda, ammo murakkab, jasur, ammo bo'ysunuvchi, shubhasiz, Zen-buddizmdagi san'atning ruhiy asosini aks ettiradi. Buddist ruhoniylar VI asrda Xitoydan Yaponiyaga qattiq siyoh bloklari va bambuk cho'tkalarini olib kelishgan va so'nggi 14 asr davomida Yaponiyada siyoh bo'yashning boy merosi rivojlangan.
Pastga aylantiring va 10 ta yapon rasm durdonasini ko'ring
1. Katsushika Xokusay “Baliqchi xotinining orzusi”
Eng mashhur yapon rasmlaridan biri bu "Baliqchi xotinining orzusi". U 1814 yilda mashhur rassom Xokusay tomonidan chizilgan. Qattiq ta'rifga ko'ra, Xokusayning bu ajoyib asarini rasm deb hisoblash mumkin emas, chunki u uch jildlik shunga kitobi bo'lgan "Yosh qarag'aylar" (Kinoe no Komatsu) kitobidan ukiyo-e janridagi yog'och chizilgan. Kompozitsiyada bir juft sakkizoyoq bilan jinsiy aloqada bo'lgan yosh ama g'avvos tasvirlangan. Bu tasvir 19-20-asrlarda juda taʼsirli boʻlgan. Asar Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff va Pablo Picasso kabi keyingi rassomlarga ta'sir qildi.
2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro oyni tomosha qilib, nostaljik she’r yozadi”
Tessai Tomioka yaponiyalik mashhur rassom va xattotning taxallusidir. U bunjing an'anasidagi so'nggi yirik rassom va birinchilardan biri hisoblanadi yirik rassomlar Nihonga uslubi. Bunjinga yapon rassomligi maktabi bo'lib, u Edo davrining oxirida o'zini savodxon yoki ziyoli deb hisoblagan rassomlar orasida gullab-yashnagan. Ushbu rassomlarning har biri, shu jumladan Tessaya ham o'z uslubi va texnikasini ishlab chiqdi, ammo ularning barchasi Xitoy san'ati va madaniyatining ajoyib muxlislari edi.
3. Fujishima Takeji “Sharqiy dengiz ustida quyosh chiqishi”
Fujishima Takeji yoga (G'arb uslubi) san'ati harakatida romantizm va impressionizmni rivojlantirishdagi faoliyati bilan mashhur yapon rassomi edi. kech XIX- 20-asr boshlari. 1905 yilda u Frantsiyaga sayohat qildi, u erda o'sha davrdagi frantsuz harakatlari, xususan, impressionizm ta'siri ostida bo'lgan, buni 1932 yilda chizilgan "Sharq dengizi ustida quyosh chiqishi" rasmida ko'rish mumkin.
4. Kitagava Utamaro “Ayol yuzlarining oʻn turi, hukmron goʻzallar toʻplami”
Kitagava Utamaro - taniqli yapon rassomi, 1753 yilda tug'ilgan va 1806 yilda vafot etgan. U, albatta, "O'n turdagi" seriali bilan mashhur ayol yuzlari. Hukmron go'zallar to'plami, mavzular Buyuk sevgi klassik she'riyat"(ba'zan "Oshiq ayollar" deb ataladi, "Yalang'och sevgi" va "O'ychan sevgi" alohida o'yma). U ukiyo-e Woodcut janriga mansub eng muhim rassomlardan biridir.
5. Kawanabe Kyosai "Yo'lbars"
Kawanabe Kyosai Edo davrining eng mashhur yapon rassomlaridan biri edi. Uning san'atiga 16-asrda Kano maktabi rassomi Toxaku ta'sir ko'rsatdi, u o'z davrining yagona rassomi bo'lib, u oltin kukunining nozik fonida ekranlarni butunlay siyoh bilan bo'yagan. Karikaturachi sifatida tanilgan bo'lsa-da, Kyosai 19-asr Yaponiya san'ati tarixidagi eng mashhur rasmlarni chizgan. "Yo'lbars" Kyosai akvarel va siyoh yordamida yaratgan rasmlardan biridir.
6. Xirosi Yoshida “Kavaguchi ko‘lidan kelgan Fudzi”
Xiroshi Yoshida Shin-hanga uslubining yirik namoyandalaridan biri sifatida tanilgan (Shin-hanga - 20-asr boshlarida Yaponiyada Taisho va Shou davrlarida qayta tiklangan badiiy harakat. an'anaviy san'at Edo va Meiji davrlarida (XVII - XIX asrlar) ildiz otgan ukiyo-e). U Meidzi davrida Yaponiyadan qabul qilingan G'arb yog'li rasmlari an'anasini o'rgandi.
7. Takashi Murakami “727”
Takashi Murakami, ehtimol, bizning davrimizning eng mashhur yapon rassomi. Uning asarlari astronomik narxlarda sotiladi. yirik auktsionlar, va ijod nafaqat Yaponiyada, balki xorijda ham rassomlarning yangi avlodlarini ilhomlantirmoqda. Murakami san'ati bir qator vositalarni o'z ichiga oladi va odatda superflat deb ta'riflanadi. Uning ishi yapon an'anaviy va ommabop madaniyatidan motiflarni o'z ichiga olgan ranglardan foydalanishi bilan mashhur. Uning rasmlari mazmuni ko'pincha "yoqimli", "psixedik" yoki "satirik" deb ta'riflanadi.
8. Yayoi Kusama “Qovoq”
Yaoi Kusama ham eng mashhurlaridan biridir Yapon rassomlari. U yaratadi turli texnikalar, shu jumladan, rasm, kollaj, skat haykaltaroshligi, ijro, atrof-muhit san'ati va montaj, ularning aksariyati uning psixodelik rang, takrorlash va naqshga tematik qiziqishini namoyish etadi. Ushbu buyuk rassomning eng mashhur seriyalaridan biri "Qovoq" seriyasidir. Polka nuqtali naqsh bilan qoplangan, yorqin sariq rangdagi oddiy qovoq aniq fonda taqdim etiladi. Birgalikda bunday elementlarning barchasi rassomning uslubiga shubhasiz to'g'ri keladigan vizual tilni tashkil qiladi va o'nlab yillar davomida mashaqqatli ishlab chiqarish va takrorlash natijasida ishlab chiqilgan va takomillashtirilgan.
9. Tenmyoya Hisashi “Yapon ruhi №14”
Tenmyoya Hisashi - neo-nihonga rasmlari bilan mashhur bo'lgan zamonaviy yapon rassomi. U tiklanishda ishtirok etdi qadimgi an'ana Zamonaviy yapon rasmiga mutlaqo zid bo'lgan yapon rasmi. 2000 yilda u hokimiyatga nisbatan kuchli munosabatni namoyish qiluvchi o'zining yangi butouha uslubini yaratdi. badiiy tizim rasmlari orqali. "Yapon ruhi № 14" bir qismi sifatida yaratilgan badiiy sxema"BASARA", yapon madaniyatida urushayotgan davlatlar davrida quyi aristokratiyaning qo'zg'olonchi xatti-harakati sifatida talqin qilinadi, bu unga erishish kuchini inkor etish uchun. ideal tasvir hayot, dabdabali va dabdabali kiyimlarda kiyinish va o'z ijtimoiy tabaqasiga mos emas, ixtiyoriy ravishda harakat qilish.
10. Katsushika Xokusay "Kanagavadagi buyuk to'lqin"
Nihoyat, Kanagavadagi Buyuk to'lqin, ehtimol, eng taniqli yapon rasmidir. Bu aslida eng ko'p mashhur asar Yaponiyada yaratilgan san'at. Unda Kanagava prefekturasi qirg‘oqlarida qayiqlarga tahdid solayotgan ulkan to‘lqinlar tasvirlangan. Garchi ba'zida tsunami bilan adashsa ham, to'lqin, rasm nomidan ko'rinib turibdiki, g'ayritabiiy darajada yuqori bo'lishi mumkin. Rasm ukiyo-e an'anasida yaratilgan.
Kimdan: