Va endi men sizlarga, aziz o'quvchilarimga, S.Maykaparning ertak ko'rinishidagi "To'kishlar" bolalar tsiklini taklif qilaman. Samuil Moiseevich Maykapar: tarjimai holi Loyihani amalga oshirish bosqichlari

19.06.2019

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Bolalar va yoshlar uchun ko‘plab asarlar muallifi, bastakor Samuil Moiseevich Maykaparning nomi Rossiyada ham, xorijda ham keng tanilgan. Badiiy mahorat, bolalar psixologiyasini tushunish va bolalar o'yin apparati xususiyatlarini hisobga olish tufayli Maykapar pyesalari yosh pianinochilar repertuaridan mustahkam o'rin oldi. Bu yorqin xayoliy va ayni paytda sodda teksturali asarlarni bolalar yaxshi ko‘radilar va o‘rtoqlari ijrosida “Maykapar” asarini ijro etmagan yoki eshitmagan yosh musiqachi yo‘q, desak, mubolag‘a bo‘lmaydi.

Maykapar inqilobdan oldingi yillarda ham bolalar uchun musiqa yaratishni boshlagan va katta avlod kompozitorlarining birinchisi bo‘lib, o‘z ijodiy faoliyatini to‘liq bolalar va o‘smirlar musiqa adabiyotini yaratishga bag‘ishlagan. Bunda unga nafaqat bastakorlik iste’dodi, balki ijrochilik va o‘qituvchilik tajribasi, musiqachi-metodist va tadqiqotchining o‘ychan yondashuvi ham yordam berdi. Hozirda Maykaparning bolalar uchun yaratgan kompozitsiyalari o‘ziga xos “Klassika” bolalar musiqiy asaridir.

Biroq Maykaparning turli musiqiy faoliyati ko‘pchilikka noma’lumligicha qolmoqda. "O'qish yillari" kitobida u faqat musiqiy hayotining dastlabki davri haqida gapira oldi. "Faoliyat yillari" haqidagi taxminiy hikoya faqat loyiha bo'lib qoldi. Maykaparning ko‘plab uslubiy asarlari nashr etilmagan.

Samuel Moiseevich Maykapar 1867 yil 6 dekabrda (18 dekabr, yangi uslub) Xerson shahrida tug'ilgan. Mening bolaligim va o'smirligim janubiy qirg'oq bo'yidagi Taganrog shahri bilan bog'liq.

Uy musiqasi shaharning madaniy hayotida muhim o'rin egalladi. Chexovlar oilasida musiqa chalganlaridek, Maykaparlar oilasida ham ko‘p vaqtlarini musiqaga bag‘ishlaganlar. Samuil Moiseevichning yoshligida Odessada tahsil olgan onasi havaskor skripkachi akasi kabi pianino chalishni yaxshi bilardi; Uning uchta singlisi pianino chalishdi, to'rtinchisi skripka chalishni o'rgandi.

Taganrog musiqa shahri hisoblangan. Taganrogdagi musiqa maktabi faqat 1885 yilda ochilganligi sababli, o'sha vaqtga qadar musiqani faqat shaxsiy o'qituvchilardan o'rganish mumkin edi, ular orasida musiqa savodli odamlar ham bo'lmagan. Bolalarni musiqa asbobida chalishni o'rgatish har bir ziyoli Taganrog oilasida deyarli majburiy edi. Maykaparaning otasi boy odam bo‘lib, farzandlariga nafaqat o‘rta, balki oliy ma’lumot ham beradi.

Maykapar gimnaziyada o‘qigan yillarini faqat o‘tishda eslatib o‘tadi. U sakkiz yil avval buyuk rus yozuvchisi A.P. tamomlagan o'sha gimnaziyada o'qishni boshladi. Chexov. 1885 yilda Maykapar o'rta maktabni kumush medal bilan tugatdi.

Bu vaqtda musiqa uning haqiqiy ishtiyoqi va hayotdagi maqsadiga aylandi. Maykapar juda erta musiqachi bo'lishga qaror qildi. Va bu borada uning ota-onasi va, albatta, birinchi musiqa o'qituvchisi italiyalik Gaetano Molla ijobiy rol o'ynadi. Maykapar uni iste’dodli, fe’l-atvorli, mehnatkash sozanda sifatida ta’riflab, musiqani tushunish va sevishni o‘rgatgan.

Maykapar pianino chalishni o‘rgana boshlaganida yetti yoshda edi. Musiqa qobiliyatini onasidan, musiqaga mehrini esa, garchi hech bir cholg‘u cholg‘u bo‘lmasa-da, musiqa tinglashga doim tayyor, uni chuqur his qilgan otasidan meros bo‘lib olgan. Tizimli pianino darslari, ansamblda chalish, kamera va boshqa kontsertlarga borish Maykaparning didini oshirib, musiqa adabiyoti bilan tanishtirdi. O'n besh yoshida u simfonik va kamera musiqasining asosiy asarlarini bilar edi, singlisining to'rt qo'li bilan ko'plab simfoniya va kvartetlarni ijro etgan. U Betxovenning deyarli barcha sonatalarini ijro etgan va ko'rish qobiliyatini juda yaxshi o'qigan. O'sha paytda Maykapar Taganrogdagi eng yaxshi kuy-qo'shiqchi hisoblanib, nafaqat mahalliy havaskorlar, balki tashrif buyurgan professional musiqachilar bilan ham chiqish qilgan.

Maykapar o‘zining kamchiliklarini anglaganida ham Mollaga bo‘lgan ishtiyoqli munosabatini o‘zgartirmadi – texnik tayyorgarligi ko‘p narsani orzu qilgani uchun uni shartli ravishda, bir yilga kichik kursga qabul qilishdi.

Oliy ma'lumot olish uchun Maykapar Sankt-Peterburgga jo'nadi, u erda mamlakatdagi eng qadimgi konservatoriya mavjud bo'lib, uning asoschisi A. Rubinshteyn va u erda dars bergan eng buyuk musiqachilar faoliyati tufayli ulkan obro'ga ega edi. Umumiy ta'limni davom ettirish uchun u universitetga kirishni maqsad qilgan.

O‘rta maktabni medal bilan tamomlagan Maykaparga universitetga o‘qishga kirish kafolatlangan. U yuridik fakultetni tanladi, chunki u talabalardan tizimli o'qishga ko'p vaqt sarflashni talab qilmaydi. Maykaparga vaqt kerak edi, chunki u konservatoriyaga kirsa, har kuni pianino chalishni mashq qilishi kerak edi. Maykapar shartli ravishda bir yilga kichik kursga qabul qilindi, chunki uning texnik tayyorgarligi ko'p narsani orzu qilgan edi.

Maykapar katta o‘qituvchi V.Demyanskiyning sinfiga o‘qishga kirdi, u ikki yil davomida qo‘llarini joylashtirish nuqsonlarini tuzatdi, musiqa asari ustida puxta ishlashni o‘rgatdi va texnikasini sezilarli darajada takomillashtirdi. Demyanskiy o'z missiyasini bajarilgan deb hisobladi. Maykapar keyinchalik shunday deb yozgan edi: “...Demyanskiyning ehtiyotkor, aqlli yo‘l-yo‘riqlari tufayli men konservatoriyadagi o‘qishimning eng muhim, birinchi davrini muvaffaqiyatli o‘tkazdim va savol shuki, shuncha yillar davomida to‘g‘ri texnik bilimsiz qoldimmi? Maktabda men kelajakda ijobiy ma'noda hal qilingan yaxshi pianino texnikasi asoslarini egallashga qodir bo'laman." Konservatoriyaning yuqori kursiga o‘tish uchun texnik imtihondan muvaffaqiyatli o‘tib, Maykapar endigina Sankt-Peterburg konservatoriyasiga professor sifatida taklif qilingan italiyalik pianinochi Veniamin Cesi sinfiga o‘tdi.

To'rt yil davomida Maykapar Cesi bilan tahsil oldi, uning yordami bilan Bax, Handel va boshqa qadimgi ustalarning pianino musiqasi bilan chuqur tanishishga muvaffaq bo'ldi. Konservatoriyada to‘rt yil ishlagandan so‘ng Cesi og‘ir kasal bo‘lib, Italiyadagi vataniga jo‘nab ketdi.

Keyin Maykapar o'qishni Listning shogirdi, yosh vengriyalik pianinochi Jozef Vayss bilan davom ettirdi. Vayss ta'limoti tartibsizlik va hech qanday tizimning yo'qligi bilan ajralib turardi. Maykaparni u bilan ishlashdan ko‘ra ko‘proq shogirdi sanalardi. Maykapar imtihonga oz vaqt qolganda kasal bo‘lib qolgani uchun o‘zi yakuniy imtihonga tayyorlandi. U dasturni yaxshi ijro etdi va konservatoriya aktsiyasiga tayinlandi, u bitiruvchilarning eng yaxshilariga topshirildi.

Maikapar yordamchi musiqiy nazariy fanlarning oxirgisini olganida, A. Rubinshteyn imtihonda ishtirok etdi; Maykaparning musiqa yaratish tajribasi bilan tanishib, unga kompozitsiya nazariyasini o‘rganishni boshlashni maslahat beradi. Shunday qilib, Maykapar konservatoriyani nafaqat pianinochi, balki bastakor sifatida ham tugatib, professor N. Solovyov sinfiga o‘qishga kirdi.

Maykaparning konservatoriyada o‘tkazgan yillari uning uchun o‘ziga xos muhit tufayli muhim bo‘ldi. A.Rubinshteyn konservatoriya direktori sifatida faoliyat yuritar ekan, nafaqat muassasa manfaatini, balki har bir talaba taqdirini ham o‘ylagan. Maykapar Rubinshteynning sahnadagi ajoyib chiqishlarini abadiy eslab qoladi.

Maykapar universitetini konservatoriyadan ikki yil oldin tugatgan. U qisqa vaqt davomida advokatlik bilan shug'ullanishga harakat qildi, lekin tez orada musiqa fanlarini huquq bilan birlashtirish mumkin emasligiga amin bo'ldi. Ammo Maykapar universitetda o‘qib yurgan chog‘ida ma’lum bir keng ko‘lamli qarashlarga ega bo‘ldi, tafakkurini tartibga soldi, bahslashishni, o‘z fikrini aniq ifodalashni o‘rgandi. Bu unga keyinchalik o'zining tor musiqiy ixtisosligidan tashqariga chiqishga va musiqa sohasida ajoyib tadqiqotchi bo'lishga imkon berdi.

Erishgan narsalar bilan kifoyalanmay va pianinochilik yutuqlarini tanqid qilgan Maykapar Venaga jo'nadi va u erda taniqli o'qituvchi Teodor Leschetizki bilan birga tahsil oldi. Maykapar "O'qish yillari" kitobida Leshetitskiy bilan o'qish jarayonini batafsil tasvirlab beradi. Hikoyani yakunlab, u shunday deb yozadi: "Leshetitskiy boshchiligidagi faoliyatim natijasida men umrim davomida uning sharofati bilan ochilgan texnik va badiiy takomillashtirishning ongli yo'llari eng qimmatli natija deb bilaman. Leshetitskiy bilan o'qishimning yana bir muhim natijasi ish usullariga, texnik qiyinchiliklarni o'zlashtirish yo'llarini topishga va ortiqcha mehnat va kuch sarflamasdan, ijroning badiiy to'liqligiga erishishga bo'lgan katta qiziqish edi."

Maykapar qat'iyatlilik bilan ajralib turardi, bu esa uni vazifani o'z zimmasiga olib, masala to'liq o'rganilgunga qadar eng kichik tafsilotlarni o'rganishga majbur qildi. Bunday beqiyos vijdonlilikni Maykapar barcha sohalarda namoyon etdi. Agar gap kontsert spektakllari haqida ketayotgan bo'lsa, u nafaqat dastur, spektakllarni ijro etish ketma-ketligi haqida o'ylardi, balki ular orasidagi har bir pauzaning ovoz daqiqalarini va ularning davomiyligini ham hisobga oldi. tanaffus; uning ijrochilik va pedagogik faoliyatida biz uning asarlarining zargarlik bezaklarini tom ma'noda uchratamiz; asarlarni nashr qilishda - eng kichik detallarni diqqat bilan belgilash bilan; Kitob va ma'ruzalarni tayyorlashda u yordamchi materiallarni, adabiyotlarni vijdonan o'rgangan va turli xil manbalarni jalb qilgan, uning fikricha, masalaning mohiyatini oydinlashtirishga yordam beradi. Va har doim va hamma narsada shunday bo'ladi. Maykaparni talabalar kontsertlarida qayta-qayta eshitgan A.Rubinshteyn taklif qiladi: “O‘qishing kifoya!.. Sen allaqachon tayyor pianinochisan, konsert beraylik, dunyoda hech bir professor o‘rgata olmaydigan narsani sahna o‘rgatadi. ”. Biroq, bu suhbatdan atigi etti yil o'tgach, Maykapar Leshetitskiy bilan o'qishni tugatgandan so'ng darhol Berlinda mustaqil kontsert berishga qaror qildi. Konsert dasturida Leshetitskiy ishtirokida sahnalashtirilgan spektakllar namoyish etildi.

Ikki hafta o'tgach, xuddi shu Bechshteyn zalida Berlinda Maykaparning ikkinchi kontserti bo'lib o'tdi, bu ham muvaffaqiyatli bo'ldi, lekin eng kamtarona tanqid bilan, chunki Maykapar jurnalda ijobiy sharh uchun sharhlovchiga ma'lum bir pora berishdan bosh tortdi.

1898 yilda Maykapar Rossiyaga qaytib, Moskvaga joylashdi. U imkon qadar tez-tez kontsertlarda chiqishga intiladi. Maykapar spektakllarga juda ehtiyotkorlik bilan tayyorgarlik ko'radi, kontsert dasturlarini o'zining klavier guruhi bo'ladimi, ansambldagi chiqish (skripkachi Press, pianinochi Ganeshina bilan) yoki xayriya kontsertida bo'lishidan qat'i nazar. U o'z asarlarini juda ehtiyotkorlik bilan va minimal miqdorda o'z ichiga oladi.

Rossiya matbuoti, xorij matbuotidan farqli o‘laroq, Maykaparga hamdardlik bilan munosabatda bo‘ldi. Masalan, uning Moskvadagi birinchi kontserti haqida shunday yozilgan: “... Baxning minordagi fugasi, Shubertning “A minor” sonatasi, Grig, Shopin, Shumann, Leshetitskiyning (pianinochining o‘qituvchilaridan biri) bir nechta kichik asarlari va Chaykovskiy pianinochiga o'zining go'zal iste'dodi bilan tomoshabinlarni tanishtirish imkoniyatini berdi.U hech qanday nayranglarsiz, ataylab effektlarsiz, sodda, musiqiy, kamtarona va aqlli o'ynaydi.U, ehtimol, o'z ijrosining badiiy to'liqligi uchun temperamentga ega emas va bu undan, ta’bir joiz bo‘lsa, o‘tkir san’atkorning yuksak cho‘qqilarini, so‘nggi nuqtalarini hayajonli va ayni paytda maftun etuvchi fikrlarini eshitmasligimizning sabablaridan biridir.Mayli, shunday bo‘lsin, lekin bizning zamonamizda ham tafakkur butunligi, ham qobiliyat. hamma narsani tushunarli tilda ifodalash uchun chinakam e'tibordan bahramand bo'lish kerak ..." ("Rossiya musiqa gazetasi", 1900 yil, No 15 -16).

Uslubiy adabiyotda birinchi marta Maykapar musiqachilar uchun ichki eshitishni rivojlantirish zarurati masalasini ko'tardi va uni rivojlantirish imkoniyatlarini alohida ko'rsatdi. Maykapar 1902-yilda Moskvada dastlab S.Taneyev, keyinroq fiziologiya professori A.Samoilov rahbarligida tashkil etilgan “Ilmiy-musiqiy toʻgarak”da faol ishtirok etadi. To‘garak a’zolari Moskvadagi taniqli musiqachilar va musiqaga qiziquvchi olimlar edi. Maykapar to‘garak kotibi va barcha hisobotlarning tashkilotchisi bo‘ldi.

Maykapar to'garak yig'ilishlariga Tverdan kelishi kerak edi, u erda 1901 yilda o'zining musiqa maktabini ochdi. Bu uch yil davom etdi. Bunday qisqa vaqt ichida, tabiiyki, Maykapar o'zining pedagogik faoliyatining sezilarli natijalarini ko'ra olmadi, ammo bolalar bilan mashg'ulotlar Maykaparni pianino uchun "Miniatyuralar" va "Uch preludiya" bolalar pianino asarlarini yaratish g'oyasiga olib keldi. , bu matbuotda ijobiy javob topdi.

Rossiyada musiqa sohasida ilmiy ishlarni olib borishning qiyinligi Maykaparni xorijga ketishga turtki bo‘lgan sabablardan biri edi. O'sha paytda Berlin Evropadagi eng yirik musiqachilarni jalb qiladigan markaz edi. Berlinda kontsert hayoti qizg'in edi; Har kuni bir nechta zallarda simfonik va yakkaxon konsertlar bo'lib o'tdi. Maykapar hech qanday xayollarsiz Berlinga bordi. U erga etib, u yana Bechstein zalida kontsert berdi va keyin Germaniyaning boshqa shaharlarida kontsert berishni boshladi.

Maykapar asosiy yashash joyi sifatida Berlinni emas, balki ilmiy musiqiy fikr markazi sifatida uni qiziqtirgan Leyptsigni tanladi. Bu ikki shaharda istiqomat qilgan Maykapar konsertlarga bordi, adabiyot o‘rgandi, bastakorlar, musiqashunoslar, ijrochilar bilan uchrashdi. Uning shaxsiy kontsert chiqishlari kichik zallarda bo'lib o'tdi. Uning rafiqasi Sofiya (Sulton) Maykapar bilan birgalikda katta muvaffaqiyat qozondi. Uning rang-barang soprano ovozi katta maqtovga sazovor bo'ldi.

Maykapar ilmiy ma’lumotlar asosida pianino o‘qitishning eng muhim masalalarini yoritib beradigan darslik yaratishni rejalashtirmoqda. Musiqa quloqlari bo'yicha nashr etilgan kitobning davomi sifatida alohida qismlarda "Ritm", "Texnika", "Ko'rish o'qishi", "Pedalizatsiya", "Ommaviy ijro" va boshqalar sarlavhalari bo'lishi kerak edi. Bu ish Maykapar tomonidan boshlangan va ko'p yillar davom etgan, ko'p ishlar qilingan, lekin oxirigacha nihoyasiga yetmagan. Muallifning g'ayrioddiy vijdonliligini inobatga olgan holda, vazifa bir kishi uchun juda qiyin bo'lib chiqdi.

Chet elda yashayotgan Maykapar Rossiya bilan aloqani uzmaydi. Bu yerda uning qarindoshlari yashar, u yozda dam olishga kelgan. 1910 yilda Berlinda bo‘lganida Peterburg konservatoriyasi direktori A. Glazunovdan quyidagi xatni oladi:

“Hurmatli Semyon Moiseevich (Glazunov Samuil Moiseevichni emas, balki Maykaparni Semyon deb adashadi - R.A.) Eʼtiboringizga shuni aytmoqchimanki, 18-sentabr kuni boʻlib oʻtgan badiiy kengash yigʻilishida men sizni fortepiano oʻqituvchiligiga nomzod qilib koʻrsatishni taklif qilgan edim. ham quyi, ham oliy kurslar.Kegash menga bu haqda sizni xabardor qilish huquqini berdi.Saylovlar juda yaqin kunlarda boʻlib oʻtishi kerak va men sizga telegram orqali saylov natijalari haqida xabar beraman, umid qilamanki, ijobiy boʻladi. samimiy hurmat va sadoqat A. Glazunov”.

O‘zi tahsil olgan konservatoriyada o‘qituvchilik qilish umidi Maykaparni vasvasaga solgandek tuyuldi. Sankt-Peterburg konservatoriyasi dunyodagi eng yaxshi musiqa ta'lim muassasalaridan biri sifatida shuhrat qozongan. Konservatoriyadagi vaziyat Maykaparning pedagogik faoliyati uchun juda qulay edi. Konservatoriyaning fortepiano boʻlimiga oʻzining badiiy-pedagogik shuhrati tufayli soʻzsiz obroʻ-eʼtiborga ega boʻlgan Leshetitskiy shogirdi A. Esipova rahbarlik qildi; Esipovadan tashqari, konservatoriya professorlari orasida Leshetitskiyning boshqa talabalari - 1909 yilda vafot etgan K. fan-Ark, M. Benza-Efron ham bor edi.

Konservatoriyada yangi fortepiano o‘qituvchisini taklif qilish masalasi ko‘tarilgach, Maykapar nomzodiga hech kim e’tiroz bildirmadi. U Sankt-Peterburg konservatoriyasining talabasi bo'lgan, Leshetitskiy maktabiga tegishli bo'lgan, chet elda kontsertlar bergan va o'qituvchilik qilgan. Bundan tashqari, u professional musiqachilar orasida unchalik keng tarqalgan bo'lmagan universitet ma'lumotiga ega edi. O‘z vaqtida konservatoriyani ikki mutaxassislik bo‘yicha tamomlagan va hozirda bastakor va musiqa qulog‘iga oid qimmatli musiqiy nazariy kitob muallifi sifatida nom qozonganligi alohida ahamiyatga ega edi.

Ko'p o'tmay Maykapar telegramma oldi, unda Konservatoriya Badiiy Kengashiga nomzodligi ijobiy yakunlangani haqida xabar berdi. U allaqachon kuzda o'qishni boshlagan. O'qituvchilik faoliyatini boshlagan, ikki yildan so'ng katta o'qituvchi, 1915 yilda esa maxsus fortepiano professori lavozimiga tasdiqlangan.

Maykapar qariyb yigirma yil davomida Sankt-Peterburg-Leningrad konservatoriyasida o'qituvchilik faoliyatini olib bordi, bir vaqtning o'zida konsertlarda qatnashdi, musiqa bastaladi va ilmiy ishlar bilan shug'ullanadi. Uning, asosan, konservatoriyaning Kichik zalida o‘tkazgan konsert dasturlari ijro madaniyati bilan e’tiborni tortdi. Maykapar mantiqiyligi hissiyotdan ustun bo'lgan "aqlli" ijrochilardan biri edi. “...Maykapar janoblari nafaqat pianinochi, balki alohida ta’kidlash joizki, tafakkurli sozanda va bu fazilat zamonaviy kontsert ijrochilarida kam uchraydi”, — deyiladi uning kontsertlari haqidagi sharhlaridan birida. Maykaparning eng muhim ijrochilik yutug‘i 1925-yilda yettita kontsertdan iborat tsiklni ijro etishi bo‘lib, unda Betxovenning barcha pianino sonatalarini ijro etgan. Maykapar hamisha yaxshi ko‘rgan spektakl u uchun boshqa barcha faoliyat turlari - kompozitsiya, pedagogika, ilmiy ishlarning asosi bo‘lib qoldi.

Maykaparning inqilobdan oldingi davrlarda yaratilgan asarlari orasida pianino miniatyuralari katta qiziqish uyg'otadi: "12 albom varag'i", "Qo'g'irchoq teatri" etti raqam. Biroq, Maykaparning bolalar uchun bastakor sifatida haqiqiy g'alabasi "Spillkins" - inqilobdan keyin yaratilgan spektakllar tsiklidir.

Leningrad konservatoriyasida ishlagan davrida Maykapar qirqdan ortiq pianinochini tamomlagan. O'zining pedagogik faoliyatida Maykapar Leshetitskiy maktabining izdoshi edi. Maykapar esa ustozining uslublariga taqlid qilib qolmadi. Maykapar butun umr izlanuvchan ustoz bo‘ldi.

Yangi marralar sari intiluvchi Maykapar doimo ilmga yuzlandi. U musiqa amaliyotining ayrim qoidalarini asoslash uchun foydalangan akustika, fiziologiya, psixologiya va boshqa fanlar har doim ham ularga qo'yilgan talablarga javob bera olmas, Maykapar uchun ilmiy masalalarni chuqur o'rganish ko'pincha faqat fundamental ma'noga ega edi.

Maykapar o‘zini olim va jamoat arbobi sifatida 20-yillarda ayniqsa faol ko‘rsatdi. Maykapar konservatoriya o‘quv dasturini isloh qilishda qatnashdi, turli komissiyalar ishida qatnashdi. Fortepiano fakulteti yig'ilishlarida uslubiy ma'ruzalar qiladi. Uning eng ko'zga ko'ringan G'arb pianinochilari: Egon Petri, Artur Shnabel, Ignaz Fridmanning ish tizimini o'rganuvchi "Ijrochi musiqachining ishiga nisbatan qo'llaniladigan mehnatni ilmiy tashkil etish" asari paydo bo'ladi. 1927 yilda Maykaparning "Bizning zamonamiz uchun Betxoven ijodining ahamiyati" kitobi nashr etildi, unga A.V. Lunacharskiy. Buyuk bastakor ijodini chuqur o‘rganish asosida yaratilgan ushbu kitobda, shuningdek, konservatoriyada Betxoven vafotining 100 yilligiga bag‘ishlangan tantanali yig‘ilishda o‘qilgan ma’ruzasida Maykapar tezisni ta’kidlagan. : “Betxovenning insoniyatga qoldirgan buyuk merosi, oʻlimidan yuz yil oʻtib, oʻzining barcha qudratini va barcha madaniy ahamiyatini saqlab qolgan holda, hozirgi zamon ehtiyojlarini toʻliq qondiradi, lekin biz oʻzimiz uning madaniy qadriyatini toʻliq aniqlash va undan foydalanishdan yiroqmiz. "

Bu yillarda fortepiano fakulteti tarkibidagi turli maktab va yo‘nalishlarning kurashi tufayli konservatoriyada qiyin vaziyat yuzaga keldi. Bularning barchasi Maykapardan kuchini siqishini talab qildi. U kasal bo'la boshladi. Oxirgi talabalarni bitiruvga olib kelgan Maykapar 1929 yilda konservatoriyadagi ishni tark etadi. U qolgan kuchini musiqiy ijod va adabiy asarlarga bag'ishladi. Bu tashkilotning maʼmuriy faoliyati deyarli barcha musiqa muassasalarini qamrab olgan RAPMA davrida Maykaparning asarlari “Muzgiz” muharrirlari tomonidan yo rad etildi yoki nashr etilishi kechiktirildi. Bastakorning mavjud vaziyatni o'zgartirishga bo'lgan muvaffaqiyatsiz urinishlari uni Leningrad va Kievdagi musiqa maktablari, kashshoflar saroylari va boshqa muassasalarda o'z konsertlari orqali o'z kompozitsiyalarini targ'ib qilishni boshlashga majbur qildi. Faqat 1932 yilda, RAPMA tugatilgandan so'ng, Maykaparning asarlari yana bosma nashrlarda chiqa boshladi, ammo shunga qaramay, ularga bo'lgan talabni qondirishdan uzoq bo'lgan miqdorda.

Maykapar konservatoriyani tark etish uchun juda qiynaldi. U hali ham ijodiy g'oyalarga to'la edi, u o'qituvchilik ishlarini bajarish va olib borishni xohlardi. Ushbu tajribalarga 30-yillarning boshlarida sevikli sakkiz yoshli Nadechka, Maykaparning konservatoriyada ta'lim olgan skripkachi Yelizaveta Aronovna Toteshga ikkinchi turmushidan bo'lgan qizi bilan bog'liq yo'qotishning achchiqligi qo'shildi.

1934 yilda Leningradda yosh iste'dodlar tanlovi tashkil etildi, unda etti yoshdan o'n olti yoshgacha bo'lgan bolalar musiqachilar qatnashdilar. Maykapar tanlovning hakamlar hay’ati a’zosi edi. Ijrochilarning yarmidan ko'pi uning pianino asarlarini ijro etishdi. Leningrad shahar Kengashining 1934 yil 17 apreldagi qarorida shunday deyilgan edi: "Madaniy ahamiyatga ega bo'lgan yosh iste'dodlar tanlovi munosabati bilan bolalarning badiiy ta'limini ko'rib chiqish va targ'ib qilish bo'yicha katta ishlarni ko'rib chiqish va qarori tasdiqlansin. Maykapar S.M.ni mukofotlash bo‘yicha tanlov komissiyasi”.

Maykapar hayotining so‘nggi yillarida, ayniqsa, ijro nazariyasi masalalari ustida qattiq ishladi. U “Tajriba va fan nurida musiqachining ijodi va ijodi” asarini deyarli yakunladi. Maykaparning ijodi qo‘lyozma holida qolgan, biroq uning musiqa asari ustida ishlash texnikasi haqidagi fikrlari 1935 yil bahorida Leningraddagi Bolalar badiiy ta’limi uyida o‘qigan ma’ruzalarida o‘z aksini topgan. Ma'ruzalar "Qanday qilib pianino chalish kerak" deb nomlangan va maktab yoshidagi bolalar uchun mo'ljallangan edi. Ma'ruzaning saqlanib qolgan eslatmalari nafaqat ularning mazmuni, balki Maykaparning bolalarga o'ziga xos ma'lumotlarni taqdim etgan shakli haqida ham fikr beradi. Maykaparning ushbu asari o'zining qisqaligi bilan musiqachi-o'qituvchilar uchun musiqa asarini tahlil qilish va uni keyingi o'rganish bo'yicha talabalarga tushunarli tilda kerakli ma'lumotlarni taqdim etishning namunasi sifatida juda foydali bo'lishi mumkin. teksturaning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq.

Oʻsha 1935 yilda Maykapar “Bolalar cholgʻu ansambli va uning musiqa taʼlimi tizimidagi ahamiyati” maqolasini yozgan.

O'sha yillarda ansamblning bolalar bilan mashg'ulotlarga kiritilishidagi asosiy to'siqlardan biri zarur oddiy adabiyotlarning etishmasligi edi. Maykapar yengil pianino pyesalari ("To'kilganlar", "Miniatyuralar" va boshqalar) sikllarini qanday izchillik bilan yaratgan bo'lsa, u to'rt qo'lli asarlar ("Birinchi qadamlar"), skripka va pianino uchun asarlar ("Boylar" sonatasi) yozadi. , "Kun va tun qo'shiqlari"), triolar va boshqa turdagi cholg'u ansambllari uchun.

Maykapar umrining so‘nggi yillarida cholg‘u ansambliga asarlar va fortepiano uchun qolgan tugallanmagan yorug‘ preludiya va fugalar siklini yozishdan tashqari, uslubiy ishlarga ham katta e’tibor qaratdi. Butun umrini pianino va partada o‘tkazgan Maykapar umrining so‘nggi kunlarigacha mehnat qilishdan charchamadi va 1938-yil 8-mayda “O‘qish yillari” kitobi nashr etilishi arafasida vafot etdi. U Leningraddagi Volkov qabristonidagi Adabiy ko'priklarga dafn etilgan.

Maykaparaning nashr etilgan asarlarining to'liq to'plamini bitta jildda joylashtirish mumkin. Ularning soni juda ko'p (200 nomdan ortiq) bo'lsa-da, ularning aksariyati bir yoki ikki sahifaga sig'adigan pianino miniatyuralaridir. Maykaparning asarlari Germaniya, Avstriya, Angliya, Fransiya, Amerikada nashr etilgan, ammo bu yozuvchi hayotligida keng tarqalgan degani emas. Dastlab, Maykapar bastakor sifatida tan olinmaganida, uning ilk asarlari (romans va pianino pyesalari) xorijda kichik nashrlarda va o‘sha paytdagi odat bo‘yicha muallif hisobidan nashr etilgan. Keyinchalik Maykaparning bolalar uchun yozgan pyesalari e’tirofga sazovor bo‘lgach, ulardan bir qanchasi xorij nashriyotlarida qayta nashr etildi. Maykapar asarlarining katta qismi Rossiyada nashr etilgan. Maykapar tirikligida ular talabni qondirmaydigan miqdorda ishlab chiqarilgan; Muallif vafotidan keyin bu talab har yili ortib bordi va bir necha marta qayta nashr etishni talab qildi. Hozirgi kunda har qanday rus musiqa kutubxonasida uning asarlari nomlari yozilgan kartoteka bizning zamonamizning eng yirik bastakorlarining asarlari nomlari bo'lgan kartalar soni bilan raqobatlashishi mumkin. Xarakterli jihati shundaki, faqat Maykaparning bolalar uchun pianino asarlari ko'pincha qayta nashr etilgan.

Bolalar uchun musiqa yozish juda zarur, sharafli, ammo oson ish emas. "Ha, bolalar yozuvchisini tarbiyalash uchun juda ko'p, ko'p sharoitlar kerak, - deb ta'kidladi Belinskiy, - sizga mehribon, mehribon, yumshoq, go'dakcha sodda qalb, yuksak, bilimli aql, mavzuga ma'rifatli qarash va nafaqat yorqin tasavvur, balki hamma narsani jonlantirilgan, kamalak tasvirlarida taqdim eta oladigan jonli poetik fantaziya. Bunga u shunday qo'shimcha qiladi: "Bolalar uchun eng yaxshi yozuvchi, ular uchun yozuvchining oliy ideali faqat shoir bo'lishi mumkin".

Belinskiylarning bolalar yozuvchilariga qo'ygan talablarini qondirib, ko'plab bolalar uchun asarlarida S.M. Maykapar chinakam shoir ekanligini isbotladi.

Ko'pgina bastakorlar kattalar ham, bolalar ham bir xil ishtiyoq bilan tinglanadigan musiqalarni yozadilar. Ammo shunday kompozitorlar borki, ular butun ijodini faqat bolalar musiqasini yaratishga bag'ishlagan va bolalar nafaqat tinglashlari, balki o'zlari ham ijro etishlari mumkin edi.

Bugun biz 100 yildan ortiq yashagan ana shunday bolalar bastakorlaridan birining musiqasi bilan tanishamiz. Uning ismi Samuil Moiseevich Maykapar edi.

Samuil Moiseevich Maykapar 1867 yilda Xerson shahrida tug'ilgan. Oilada undan tashqari 4 ta opa-singil bor edi va ularning barchasi musiqa fanidan tahsil olishardi. Samuel o'zining musiqiy qobiliyatini pianino chalishni yaxshi biladigan onasidan meros qilib oldi. U 5 yoshida musiqa chalishni boshlagan. 11 yoshida u o'zi musiqa yozishni boshladi va barcha asarlarini yozgan daftarni boshladi. Oila Samuil advokat bo'lishga qaror qildi, lekin u bu karerasini tashlab, konservatoriyaga o'qishga kirdi va uni muvaffaqiyatli tugatdi.

1901 yilda Maykapar Tver shahriga ko'chib o'tdi va u erda o'zining musiqa maktabini ochdi. Keyin unga bolalar o'zlari ijro etishi mumkin bo'lgan bolalar asarlarini yozish g'oyasi keldi.

Bastakorning kichik, endigina boshlanayotgan ijrochilar uchun yaratgan turli kichik asarlarini miniatyura deb atash mumkin. Ular, xuddi albomdagi fotosuratlar kabi, tsikllarga birlashtirilgan. Bugun biz sizni ushbu tsikllardan biri bilan tanishtiramiz. U "Spillikins" deb ataladi.

Bu so'zning ovozini tinglang. Bu qanchalik mehribon va musiqiy. Bu nima degani? Bir vaqtlar, uzoq vaqt oldin, bu bolalarning sevimli o'yini edi. Juda kichik o'yinchoq narsalar - spillikinlar - qoziqda stol ustiga to'kildi. Ko'pincha bu yog'ochdan o'yilgan stakanlar, ko'zalar, choynaklar va boshqa oshxona buyumlari edi. narvonlar, shlyapalar, tayoqlar va boshqalar.Spillikinlarni kichik kanca bilan birma-bir, boshqalarni qimirlatmasdan olib chiqish kerak edi.

Maykaparning kichik o'yinlari qadimgi o'yindagi o'sha spillikinlarni eslatadi. Keling, ushbu musiqa bilan tanishamiz. Maykapara spillikinlari orasida nimani topishingiz mumkin?

Birinchidan, bu bolalar uchun musiqiy portretlar.

Mana, kichkina cho'pon. Toza quyoshli kunda u daryo yaqinidagi yozgi gullaydigan o'tloqqa chiqdi. Qo‘yini boqishdan zerikmaslik uchun o‘ziga qamish kesib, undan trubka yasadi.(Quvur kichik quvur). Yaylovlar uzra yorqin, quvnoq kuy yangradi. Asar o‘rtasida ohang ko‘proq cho‘pon ayol raqsini eslatdi, keyin uning trubkasi yana chalindi.

Va endi, keyingi miniatyurani tinglagandan so'ng, biz ko'ramiz kichik komandir. U juda jangari, mard va jasur. Aniq ovozda u baquvvat buyruqlar beradi. Ular kimga mo'ljallanganligini bilmaymiz - qalay askarlari, yumshoq o'yinchoqlar yoki bolalar do'stlari. Ammo musiqa bizni bunday qo'mondonning har qanday buyrug'i bajarilishiga ishontiradi.

Keyingi asarda musiqa juda g'amgin, sokin, g'amgin.. Uni eshitib kimgadir achingingiz, hamdardligingiz, yig'lagingiz keladi. Bola o‘zining og‘ir hayotidan, qayg‘uli taqdiridan noliyotganga o‘xshaydi. Ushbu miniatyurani Samuel Maykapar - "Yetim" deb nomlagan.

Alan Xaklberri, pianino

IMTA darajasi C3

Arzimas narsalar: Pianino uchun 26 qisqa parcha, Rus Sovet musiqasi kutubxonasi, 1977 yil

Bu bastakor bizga taqdim etgan, bir-biriga o'xshamaydigan, mutlaqo boshqa portretlardir. Ularning har birida kattalarni emas, balki bolani ajratish mumkin. Va musiqa bizga har biri haqida o'ziga xos tarzda aytib berdi.

Endi e'tiborimizni musiqiy manzaralarga qaratamiz. "Peyzaj" nima? Bu tabiat rasmlari: "Bulutlar suzmoqda", "Bahor", "Kuz", "Konkida uchish maydonida". Maykaparning musiqiy manzaralari to‘rt faslga bag‘ishlangan.

Maykaparaning "Spillies" da "Yoz" deb nomlangan bunday spektakl yo'q, lekin yilning shu davrida uni ba'zi miniatyuralarda osongina tanib olish mumkin. Masalan, "Bolalar bog'chasida". Uni tinglab, siz yozning issiq kunini, bolalar maydonchasini, soyali bog'ni yorqin tasavvur qilasiz. Keling, tinglaylik.

Bog'da o'ynab yurgan bolalar birdan ko'rishdi... Sizningcha, kim? Balki bu kapalak yoki qushdir?"Kuya" ...Maykapar bu asarni shunday atagan. Kuya kapalakdan ancha kichik, uning unchalik katta qanotlari yo'q, shuning uchun u unchalik nafis va nafis emas. Ammo u engil va tez. Bu asarni tinglab, bir guldan ikkinchi gulga uchib yurgan kuya ko‘rgandek bo‘ldik.

Menimcha, hamma buni ko'rdi, qanday qilib suv daryoga katta, kuchli oqimda oqadi. Ayniqsa, bahorda. Ko'rdingizmi? O'yinda"Bo'ronli oqim" Maykapar bu rasmni chizgan.

Endi bizni ajoyib sayohat kutmoqda ertaklar olamiga . Ertaklar har doim sirli, hayratlanarli darajada go'zal, g'ayrioddiy narsadir. Gohida o‘zimiz ertak to‘qib, gohida tushimizda ko‘ramiz. Samuil Moiseevich kichik ertak o'yinlari bilan chiqdi, masalan: “O‘tkinchi tasavvur”, “Ertaklar”, “Afsona”...

Oramizda kim raqsga tushishni yoqtirmaydi? Bizga bolalar va yoshlar, zamonaviy va bal raqslari yoqadi. Biz balet tomosha qilishni yoqtiramiz, lekin bu ham raqs. Raqs - bu juda hayajonli, yoqimli va chiroyli mashg'ulot. Samuil Moiseevich Maykapar ko'plab raqslar yozgan. Bu Polkalar, gavotlar, minutlar, valslar.Vals - bu 200 yildan ortiq bo'lgan silliq bal raqsi. So'z"Vals" tarjimasi "aylanmoq, aylanmoq" degan ma'noni anglatadi. Bu raqsda aylanma nafis harakatlar ustunlik qiladi.

Alan Xaklberri, pianino
Ayova Universiteti Pianino Pedagogik Videoyozuv loyihasi
IMTA darajasi D3
Arzimas narsalar: Pianino uchun 26 qisqa parcha, Rus Sovet musiqasi kutubxonasi, 1977 yil

Maykapar "Polka"

ispancha Katya, 6 yil, 10 oy. (Gaza bolalar musiqa maktabining hisobot konserti)

Ko‘p qirrali sozanda Maykapar bolalar va yoshlar uchun bir qancha pianino asarlari muallifi sifatida tanilgan. Xususan, uning pianino miniatyuralari sikli katta shuhrat qozondi. Spilliletlar."

To'kilmasin, bolalar uchun o'yinlar tsikli, op.28 (1900)

1. Bolalar bog'chasida
2. Yetim
3. Cho‘pon
4. Kuz
5. Vals
6. Xavotirli lahza
7. Polka
8. O'tkinchi tasavvur
9. Kichik komandir
10. Ertak
11. Minuet
12. Kuya
13.Musiqa qutisi
14.mart
15. Beshinchi kuy
16.Dengizchilar qo'shig'i
17. Afsona
18.Prelude va Fughetta
19. Tog'larda aks sado
20.Gavotte
21. Bahorda
22. Yetti liga butsalari
23. Konkida uchish maydoni (Toccatina)
24.Bulutlar suzib yuradi
25. Romantika
26. O‘rmondagi otliq (Ballad)

Ijro qiladi Anna Vang (14 yosh)Anna Vang, 14 yosh(2010-yil 9-mayda Vankuverda, BC, Kanadada yozilgan)

Endi esa siz aziz o‘quvchilarimga S.Maykaparning ertak ko‘rinishidagi “To‘kilganlar” bolalar siklini taklif etaman.

(G. Kamennaya ertagi asosida)

Bir kuni Natashaning onasi chodirni tozalab, chang bosgan ko'ylakda burni tozalangan eski qo'g'irchoqni topdi. Uning oyog'ida poyabzal yo'q edi. Natasha qo'g'irchoqqa kashtan cho'chqalarini yopishtirdi, yangi chintz ko'ylagi va kichkina moyli poyabzal tikdi. Ammo, uning oyoqlarida tufli bo'lsa ham, qo'g'irchoq Sandal deb ataldi. Qiz uni birinchi marta shunday ko'rdi. Natasha sandalni juda yaxshi ko'rardi. Har kuni ertalab u uni bog'da sayr qilish uchun olib borardi. Kuchuk Sharik doimo ular bilan o'ynadi. Va ular qanday o'yinlar o'ynashdi!

Kechqurun, o'ynashdan charchagan qo'g'irchoq kuchsiz ravishda latta qo'llarini tushirdi va boshini Natashaning yelkasiga egdi. Shunda qiz Sandalpog‘istonni yog‘och beshikka yotqizdi, ustiga ko‘rpacha yopdi va beshik kuyladi.

Yalang oyoq bu hayotni yoqtirardi. Ammo bir kuni, uning tug'ilgan kunida dadam Natashaga yangi qo'g'irchoq sovg'a qildi. U juda chiroyli edi! Pushti shaffof ko'ylakda, oyog'ida tokali laklangan poyabzal, boshida esa suv nilufar guliga o'xshash lentali shlyapa. Chiroyli qo'g'irchoq Lyalya deb nomlandi. U divanda, kashta tikilgan yostiqlar orasiga o‘tirar, hech kim bilan gaplashmasdi. Albatta, qo'g'irchoq juda hayoliy edi. Boshqa o'yinchoqlar o'ynay boshlaganda, u takabburlik bilan aytdi: "Jim bo'l, boshim og'riyapti!" O'yinchoqlar xafa bo'lishdi va bezovtalanuvchiga e'tibor berishni to'xtatdilar.

Ammo Natasha Lyalyani juda yaxshi ko'rardi. Ertalab u nafis qo'g'irchoqni quchog'iga olib, uni muloyimlik bilan bosdi va u bilan xonani aylanib chiqdi.

Natasha Lyalya bilan qanchalik mehribon bo'lsa, Yalang oyoq shunchalik qayg'uli va qayg'uli bo'ldi. Uning bunday chiroyli ko'ylagi, shlyapasi yo'q edi va u ko'zlarini ochib yuma olmadi. Sandal tez-tez yig'lar, bir burchakda o'ralib qoladi."Nega yig'layapsiz," dedi bir marta Lyalya, agar men sizning o'rningizda bo'lganimda, men bu erdan ancha oldin ketgan bo'lardim, shuning uchun men Natashaga shikoyat qilaman. Seni yana chordoqqa tashlashadi”. Yalangoyoq xafa bo'lganidan battar yig'lab yubordi va o'rmonga borib, u erda qolishga qaror qildi. U hech kimga hech narsa demadi, derazadan sakrab tushdi va uyidan uzoqroqqa yugurdi. O'rmon qorong'i va qo'rqinchli edi.

Tong allaqachon daraxtlar ustida qizarib ketganda, yalangoyoq o'rmon chetiga chiqdi. U atrofga qaradi va shoxda Ipak qurti ustasini, daraxt tanasida esa shijoatli panjalarida yong'oq bo'lgan paxmoq Sincapni ko'rdi. Sandal qayg'usini o'rmon aholisi bilan baham ko'rdi. Hayvonlar maslahatlashib, qo'g'irchoqqa yordam berishga qaror qilishdi - uni Lyalya kabi go'zal qilish. Ipak qurti unga chiroyli ko‘ylak tikdi, Sincap esa tufli o‘rniga ikkita yong‘oq qobig‘ini berdi. Heron ham sovg'a olib keldi - bu nilufar shlyapa edi. Sandalning orzusi ro'yobga chiqdi: u xuddi Lyalya qo'g'irchog'i kabi nafis bo'lib qoldi. Kichkina hayvonlar qo'g'irchoqning atrofida aylanib yurib, uni o'ynashga chaqirishdi, lekin u ko'ylagiga dog' tushishidan qo'rqdi. Va hayvonlar qochib ketishdi.

O‘rmonda hamma o‘z ishi bilan band edi. Ipak qurti pillalarini ipga o‘rab oldi. Sincap qish uchun yong'oq saqlayotgan edi. Sandal g'amgin bo'ldi. U nima qilishni bilmas, bekorchilikka o‘rganmagan edi. U uyni, Natashani, o'yinchoqlarni esladi. "Sensiz bunchalik qayg'uli bo'lishimni xayolimga ham keltirmagandim" - deb o'yladi Yalangoyoq.. Natasha ko'rmasa, menga bunday chiroyli ko'ylak nega kerak? Men noshukur qo'g'irchoqman. Meni changdan olib ketishdi. chordoq menga g'amxo'rlik qildi va men ulardan o'rmonga qochib ketdim ". Sandal tikanli butalar orasidan to‘g‘ri yugurdi. Maysalar qalinroq va balandroq bo'lib ketdi. To'satdan shamol esib, chaqmoq chaqdi, barglar ustiga yomg'irning katta tomchilari tushdi. Barcha kichik hayvonlar o'zlarining teshiklariga yashirindilar va yalangoyoq yolg'iz qoldi.

Yomg‘ir esa to‘xtovsiz yog‘a boshladi. Nilufar shlyapa shoxga ilindi, shamol uning ko'ylagini yirtib tashladi va suv oqimlari uning oyoq kiyimlarini yuvdi. Loyga sachragan, sovuqdan titrayotgan Sandalfoot nihoyat tanish tomni ko'rdi. Ammo uyga kirishdan oldin u sirpanib yiqildi. U Sharikning baland ovozidan uyg'ondi. Aynan u, uning sodiq o'rtog'i, yo'qotish aniqlanganda butun kunni o'tkazdi, u o'ziga joy topa olmadi va qidiruvga ketdi. Sharik shodlik bilan Sandalpoyning yuzini yalab, uyiga olib keldi. Natasha juda xursand edi. Hatto Lyalya Yalang Oyoqqa jilmayib qo'ydi. Va boshqa barcha o'yinchoqlar qanchalik baxtli edi! Qo'g'irchoq tozalangan va yuvilgan paxta ko'ylak kiygan. Kechqurun barcha o'yinchoqlarda Sandal sharafiga haqiqiy to'p bor edi va Natasha avvalgidek u bilan raqsga tushdi.

Sandalfoot yana xursand bo'ldi. Endigina u do'stlar porloq kiyimlardan qimmatroq ekanligini to'liq tushundi.

3-sonli bolalar san'at maktabi, Izhevsk

HISOBOT

S. M. Maykapar

va uning pianino sikli

"Spillkins"

O'qituvchi

Zverchukova I.M.

S. M. Maykapar

va uning pianino sikli "Spillkins"

Kirish

Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) keng musiqachilarga, birinchi navbatda, butun faoliyatini faqat bolalar va yoshlar musiqasini yaratishga bag'ishlagan sovet bastakori sifatida tanilgan. Shuningdek, u atoqli sovet oʻqituvchisi, pianinochi, oʻquv-uslubiy asarlar muallifi, bolalar va oʻsmirlar musiqa taʼlimini rivojlantirishga ulkan hissa qoʻshgan. S.Maykapara butun ijodiy hayoti davomida o‘zida mujassam etgan barcha ijodining asosiy tamoyili “kichik rassomlarning talablari kattalar ijrochilariniki bilan bir xil” va “bolalar uchun ham xuddi shunday yozish kerak. kattalarga kelsak, faqat yaxshiroq."

S.Maykapar bolalarda yuksak badiiy didni tarbiyalash va rivojlantirishga intilib, ularning ijrosiga nihoyatda qulay talablar qo‘ygan. Bolalar kompozitori sifatida S.Maykaparga xos bo‘lgan fazilatlar hayotiylik va obrazlilik, soddalik va lakonizm, shaklning to‘liqligi, cholg‘u bilan uzviy bog‘liqlikdir. U bolaga yaqin musiqiy tasvirlar va intonatsiyalarni topdi; Pyesalarining tasviri orqali u yangi boshlanuvchilarga musiqani sevishga o'rgatdi. S.Maykapar pyesalarining mutlaq koʻpchiligi dasturiy asarlardir. Badiiy mahorat, bolalar psixologiyasini tushunish va bolalar o'yin apparati xususiyatlarini hisobga olish tufayli S.Maikapara pyesalari kichik pianinochilar repertuaridan mustahkam o'rin oldi. Uning o'yinlarining uslubiy ahamiyati bolaning texnik qiyinchiliklari bilan izchil tanishishidadir. Pianino chalishni o‘rganayotgan bolalar uning soddaligi, tasviriyligi va rang-barangligi bilan ajralib turadigan asarlarini ijro etishdan zavqlanadilar.

Bolalar uning yorqin xayolotli va shu bilan birga sodda teksturali asarlarini yaxshi ko'radilar va S.ning biron bir asarini o'rtoqlari tomonidan ijro etmagan yoki hech bo'lmaganda eshitmagan yosh pianinochi yo'q, desak mubolag'a bo'lmaydi. Maykapara.

S.M.Maykaparaning ijodiy yo‘li

Samuil Moiseevich Maykapar 1867 yilda Xerson shahrida tug'ilgan. Uning bolalik yillari Taganrogda o'tgan. Undan tashqari, oilada 4 ta opa-singil bo'lgan va ularning barchasi musiqani o'rganishgan, musiqiy qobiliyatlarini pianino chalishni yaxshi biladigan onalaridan meros qilib olishgan. Kichkina Samuel 5 yoshida musiqa o'rganishni boshladi. Va 11 yoshida u o'zi musiqa yozishni boshladi va barcha asarlarini yozgan daftarni boshladi. Ammo oila Shomuil advokat bo'lishiga qaror qildi.

1885-yilda o‘rta maktabni tugatgach, Maykapar Peterburgga jo‘nab ketdi, u yerda universitetning yuridik fakultetiga o‘qishga kiradi va bir vaqtning o‘zida konservatoriyaga o‘qishga kiradi va u yerda fortepiano sinfida o‘qishni boshlaydi, keyinchalik kompozitsiyaga qatnasha boshlaydi. nazariya sinfi. Universitetning yuridik fakultetini tamomlagach, u qisqa muddat advokatlik bilan shug‘ullanishga urinib ko‘rdi, lekin ko‘p o‘tmay, musiqa fanini huquq bilan birlashtirib bo‘lmaydi, degan fikrga keldi. Konservatoriyani tugatgandan so'ng, Maykapar Anton Rubinshteynning maslahati bilan o'zini takomillashtirish uchun Vena shahriga jo'nadi va u erda taniqli o'qituvchi-pianochi Teodor Leschetizki bilan birga o'qishni boshladi, uning tadqiqotlari keyinchalik o'zining "O'qish yillari" kitobida batafsil tasvirlab berdi. ”
1901 yilda Maykapar Moskvaga ko'chib o'tdi va keyin Tverda musiqa maktabini ochdi. Keyin unga bolalar o'zlari ijro etishi mumkin bo'lgan bolalar asarlarini yozish g'oyasi keldi.

O'sha paytdan boshlab Maykaparning bastakor, ijrochi, o'qituvchi va tadqiqotchi sifatidagi serqirra faoliyati allaqachon belgilab olindi. Bu davrda u bir nechta romans va pianino pyesalari yaratdi va nashr etdi, ulardan "Kichik romanlar" 8-opsiyasi ajralib turadi, keyinchalik ular pedagogik repertuarda qimmatli pyesalar sifatida mashhur bo'ldi.

Maykaparning kontsertlari Moskvada muvaffaqiyatli o'tkazilmoqda, uning "Musiqiy quloq, uning ahamiyati, tabiati, xususiyatlari va to'g'ri rivojlanish usuli" kitobi nashr etilgan, unda u rus musiqiy pedagogik adabiyotida birinchi bo'lib ichki eshitish masalasini asos qilib qo'ygan. musiqa asboblarini chalishni o'rganish uchun.

Ammo Tverdagi hayot va ushbu viloyat shahridagi o'qituvchilik ishi yosh bastakor va pianinochini qoniqtirmadi. Maykapar esa yana Berlin va Leyptsigga boradi. Berlindagi musiqiy hayot qizg'in pallada edi, shaharda eng yirik ijrochi musiqachilar yashagan va Leyptsig ilmiy musiqiy fikr markazi sifatida qiziqish uyg'otgan. Bu ikki shaharda istiqomat qilgan Maykapar konsertlarga bordi, adabiyot o‘rgandi, bastakorlar, musiqashunoslar, ijrochilar bilan uchrashdi. Shu bilan birga, uning shaxsiy kontsert chiqishlari bo'lib o'tdi va uning o'qituvchilik faoliyati ham kamtarona bo'lsa ham muvaffaqiyatli davom etdi.

1910 yilda S.M.Maykaparga A.K.Glazunov imzosi qoʻyilgan telegramma kelib, uni Peterburg konservatoriyasiga ishlashga taklif qiladi. Kuzda esa Maykapar allaqachon darslarni boshlagan. O'qituvchi sifatida ish boshlagan, ikki yildan so'ng u katta o'qituvchi, 1915 yilda esa maxsus fortepiano professori lavozimiga tasdiqlangan.

Qariyb yigirma yil davomida S.Maykapar Sankt-Peterburgda, keyin Leningrad konservatoriyasida o‘qituvchilik faoliyatini olib bordi, bir vaqtning o‘zida konsertlarda qatnashdi, musiqa bastaladi va ilmiy ishlar bilan shug‘ullandi. S.Maykaparning eng muhim ijrochilik yutug‘i 1925-yilda yettita kontsertdan iborat tsiklni ijro etishi bo‘lib, unda Betxovenning barcha fortepiano sonatalarini ijro etgan. S.Maykapar hamisha sevib qolgan spektakl u uchun boshqa barcha faoliyat turlari - kompozitsiya, pedagogika, ilmiy ishlarning asosi bo'lib qoldi.

S.Maykaparning inqilobdan oldingi davrlarda yaratilgan asarlari orasida pianino miniatyuralari – olti nomerli “Choʻpon syuitasi”, “12 albom varagʻi”, yetti nomerli “Qoʻgʻirchoq teatri” katta qiziqish uygʻotadi. Biroq, S.ning haqiqiy g'alabasi. Maikapara bolalar uchun bastakor sifatida "Spillkins"- inqilobdan keyin yaratilgan spektakllar sikli.
Leningrad konservatoriyasida o'qituvchilik faoliyati davomida S.Maykapar qirqdan ortiq pianinochini tugatgan, keyinchalik ular asosan Leningrad va boshqa viloyatlardagi musiqa ta'lim muassasalarida pedagogik ishlarni amalga oshirgan. O'zining pedagogik faoliyatida S.Maykapar taniqli o'qituvchi-pianochi Teodor Leshetitskiy maktabining izdoshi edi. 1920-yillar konservatoriya faoliyatining koʻpgina pedagogik tamoyillarining buzilishi bilan ajralib turdi. Radikal islohotlarga qarshilik ko‘rsatish S.Maykaparuning konservator sifatidagi obro‘sini yuzaga keltirdi, lekin aslida bu konservatizm ortida dard va yuksak professionallikka intilish bor edi. Maykapar ta'qib qilgan Leschetizki maktabining eng xarakterli xususiyatlari:

ohangdor ovoz madaniyati;

yorqin plastik dinamikasi;

iboralar printsipi;

yaxshi rivojlangan virtuoz barmoq texnikasi, bu "bahor" bilak texnikasining joriy etilishi munosabati bilan yangi imkoniyatlar oldi.

aniqlik, ixchamlik, taqdimotning muvozanatli uyg'unligi.

Oxirgi talabalarni bitiruvga olib kelgan S.Maykapar 1929-yilda konservatoriyadagi ishni tark etadi. U qolgan kuchini musiqiy ijod va adabiy asarlarga bag'ishladi.
1934 yilda Leningradda yosh iste'dodlar tanlovi tashkil etildi, unda etti yoshdan o'n olti yoshgacha bo'lgan bolalar musiqachilar qatnashdilar. S.Maykapar tanlovning hakamlar hay’ati a’zoligida bo‘lib, yosh pianinochilarning so‘zlarini tinglab, o‘z kompozitsiyalarining mashhurligini shaxsan ko‘rdi. Ijro etgan bolalarning yarmidan ko'pi uning pianino asarlarini ijro etishdi.

S.Maykapar umrining so‘nggi yillarida ayniqsa, uslubiy ishlarga ko‘p bag‘ishladi. Uning “Musiqa ijrochisining tajribaga asoslangan va ilm-fan asosidagi ijodi va ijodi”, “Bolalar cholg‘u ansambli va uning musiqa ta’limi tizimidagi ahamiyati” maqolalari, “Fortepianoda qanday chalish kerak” mavzuidagi ma’ruzalari hamon qimmatlidir.

Butun umrini pianino chalib, stolida o‘tkazgan S.Mayqapar umrining oxirigacha mehnat qilishdan charchamadi va 1938-yilning 8-mayida “Men nega va qanday bo‘ldim” nomli kitobi nashr etilishi arafasida vafot etdi. Musiqachi”, nashr etilganida “O‘qish yillari” deb nomlanadi.

"Spillkins" pianino parchalari sikli

S. M. Maykapara tomonidan bolalar uchun yaratilgan va bolalar nafaqat tinglashlari, balki o'zlari ham ijro etishlari mumkin bo'lgan va ta'limning birinchi yillaridan boshlab pianino miniatyuralarining sikllaridan biri bu pianino parchalari tsiklidir. "Spillkins."

Bastakorning kichik, endigina boshlanayotgan ijrochilar uchun yaratgan turli kichik asarlarini miniatyura deb atash mumkin. Ular, xuddi albomdagi fotosuratlar kabi, tsikllarga birlashtirilgan. Ushbu Maykapara davrlaridan biri deyiladi "Spillkins."

Samuel Maykapar tomonidan bolalar uchun pianino parchalari tsikli "Spillkins" pedagogik repertuarning klassik asarlariga kiradi va J. S. Baxning "Anna Magdalena Baxning daftarchasi" (1725), P. Chaykovskiyning "Bolalar albomi", R. Shumann.

1925-1926 yillarda yaratilgan. tsikl "Spillkins" Qariyb 90 yildirki, bu yosh musiqachilarning ham, o'qituvchilarning ham doimiy mehridir. To‘plamdagi pyesalar haqiqiy durdona asarlarni ajratib turuvchi barcha narsa – ilhom, shaklning ideal uyg‘unligi, detallarning mukammal tugallanishi bilan ajralib turadi.

Hozirgi kunda spillikinlar nima ekanligini kam odam biladi. Bir vaqtlar bu bolalarning sevimli o'yini edi. Stol ustiga juda kichik o'yinchoq narsalar to'plami - spillikinlar to'kildi. Ko'pincha bu yog'ochdan o'yilgan stakanlar, ko'zalar, tayoqlar va boshqa oshxona buyumlari edi. Spillikinlarni birin-ketin, boshqalarni qimirlatmasdan, kichik kanca bilan olib chiqish kerak edi. S.Maykaparning kichik pyesalari qadimiy o‘yindagi o‘sha spilliklarni eslatadi.

S. Maykapara orasida nimalarni topishingiz mumkin? Bularga musiqali portretlar, tabiatning eskizlari, ertak tasvirlari, raqs asarlari kiradi. Bu pyesalar musiqasi jonli obrazlilik, jonli lirika, yuksak ma’naviyat bilan ajralib turadi. Ular juda hayajonli, ifodali va chiroyli. S.Maykapar bolaning kayfiyatini, turli tabiat hodisalarini, bola hayotidan turli suratlar – o‘yinlar, o‘yin-kulgilar, sarguzashtlarni juda nozik tarzda tasvirlay oldi.

Uning shakliga ko'ra "Spillkins" Badiiy va uslubiy maqsadlar bilan birlashtirilgan, turli mazmundagi pianino uchun 26 xil asardan iborat syuitadir. Qulaylik uchun ular har biri 4 ta o'yindan iborat 6 ta daftarga bo'lingan (oxirgi daftarda 6 ta pyesa mavjud).

Tsikldagi barcha spektakllarning sarlavhalari bor; ular dasturiy yoki janr bilan belgilanadi. Har bir asar tematik to'liqligi, tasvirning yaxlitligi va aniq taqdimoti bilan ajralib turadi. Spektakllarning sarlavhalari bizga miniatyura mazmunini aytib beradi, ijodiy tasavvurni rivojlantirishga yordam beradi. Har bir asar o'ziga xos musiqiy obrazni ochib beradi. Mavzular odatda kengaytirilmaydi, lekin juda yorqin va ohangdor. Oddiy va ixcham vositalardan foydalangan holda bastakor deyarli vizual effekt va chuqur majoziy ekspressivlikka erishadi.

"Spillikins" da murakkab tematik ishlanmalar mavjud emas. Ularda taqdimotning ekspozitsion turi ustunlik qiladi, ularning ahamiyati uning rivojlanishida emas, balki tematik materialning o'zida. Mavzularni takrorlashda xilma-xillikka garmonik fonni o'zgartirish, registrni, tonallikni yoki teksturani o'zgartirish orqali erishiladi. Masalan, "Bolalar bog'chasida", "Cho'pon" spektakllari. Faqat ba’zan S.Maykapar qarama-qarshi qiyoslarga murojaat qiladi.

Pyesalarning garmonik mazmuni nihoyatda sodda, ammo bu soddaligida ham S. M. Maykapar hayratlanarli tovush yangiligiga erishadi va bitmas-tuganmas tasavvurni namoyon etadi. Barcha yakuniy kadanslarga qarang - hamma uchun bir xil garmonik funktsiya (D-T) bilan - ular juda boshqacha hal qilinadi.

Polifonik taqdimot ko'plab spektakllarda qo'llanilgan ("Dengizchilar qo'shig'i", "Bahorda"), lekin bu eng aniq uning fugetlarida namoyon bo'ldi, unda mavzuni kengaytirilgan va tirajda topish mumkin - hamma narsa haqiqiydagi kabi. fuglar, faqat miniatyurada.

Muallif matnining ba'zi xususiyatlari haqida bir necha so'z aytish kerak. S.Maykapar batafsil ko‘rsatmalar beradi:

*) eng xilma-xil zarbalar bilan,

*) barmoq bilan,

*) spektaklning tabiatiga ko'ra, masalan, 2-daftardan "Vals" ijrosi uchun sahna yo'nalishi "dolce grazioso" yoki "O'rmondagi chavandoz" (6-daftar) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) temp bo'yicha (har bir qismda metronom yoziladi),

*) pedaldan foydalanishda.

Ayniqsa, S.Maykaparning barmoq urishga bergan e’tiborini alohida ta’kidlamoqchiman. Ba’zan S.Maykapar ijodi “tasodifiy” belgilarni ko‘rsatuvchi an’anaviy nota yozuvlari nuqtai nazaridan haddan tashqari batafsil, shuningdek, keraksizdek tuyuladi. Ammo etuk musiqachilar uchun ortiqcha bo'lgan bu ko'rsatmalar, amaliyotchi o'qituvchilar tajribasi shuni ko'rsatadiki, har safar ushbu musiqiy materialning birinchi ijrosi paytida qo'yilgan barmoqlarni eslab qolish qiyin bo'lgan yosh pianinochilar uchun mutlaqo zarurdir. Bundan tashqari, bir qator hollarda, muallifning barmoqlari pianistik nuqtai nazardan ancha uzoqni ko'ra oladi - u yosh pianinochining repertuarida chinakam virtuoz asarlar paydo bo'lganda, kelajakda zarur bo'ladigan usullarni kiritadi. S. Maykaparda tez-tez uchraydigan va muharrirlar tomonidan e'tiborga olinmaydigan bunday usullardan biri takrorlanuvchi kalitda barmoqlarni almashtirishdir.

S.Maykapar pyesalaridagi ijro notalarining to‘g‘riligi ularning o‘qituvchilar orasida mashhur bo‘lishining sabablaridan biridir, chunki bu ularni bosma notalarga har qanday qo‘shimchalar kiritish zaruratidan xalos qiladi va shu bilan birga o‘quvchilarni musiqa matnini diqqat bilan o‘qishga odatlantiradi. uning yozuvlari, harflari va grafik belgilarining butun majmuasi bilan.

Maykapar asarlari yengilligi, qulayligi, bola qo‘liga mosligi bilan ajralib turadi. Shunday qilib, melodik chiziqning silliqligi yangi boshlanuvchilar uchun uning qismlarida qo'lni bir holatda joylashtirish bilan birlashtiriladi, bu erda qo'shni notalar qo'shni barmoqlar tomonidan ijro etiladi. Bunga ajoyib misollar: "Cho'pon bola", "Bolalar bog'chasida" spektakllari, bu erda bir pozitsiyada bosqichma-bosqich harakat qilish texnik ko'nikmalarni rivojlantirishning ajoyib usuli hisoblanadi.

S.Maykaparning “Spillkins” tsikli bolalar uchun o‘ziga xos spektakl siklidir: u yosh pianinochilarni Baxning “HTK”si kabi barcha klavishlar bilan tanishtiradi, lekin ayni paytda ular bilan romantik musiqiy tilda gapiradi.

Barcha asarlar boshlang'ich pianinochining tayyorgarlik darajasiga mo'ljallangan va ko'plab bastakorlar tomonidan qo'llanilgan tamoyilga muvofiq yozilgan ("HTK" da J. S. Bax, "Prelüdlar" va "Etüdlarda" F. Shopin, "D. Shostakovich " Prelüdlar va Fugues") , bu ijrochiga barcha mavjud kalitlar, o'tkir va tekis belgilar bilan tanishish imkoniyatini beradi.

Biroq, Biryulekni qurishning konstruktiv printsipi biroz boshqacha. Agar “XTK”da xromatik shkala boʻyicha parchadan boʻlakka harakatda yangi tonallik paydo boʻlsa va shu tariqa yengil va qiyin ohanglar almashib tursa, “Spillikinlar”da butun tsiklning ohang rejasi boshqacha boʻladi. S.Maykapar tsiklning bir necha darajali bo'linishini ta'minladi. Birinchidan, butun tsikl uchta seriyaga, ikkinchidan, yuqorida aytib o'tilganidek, oltita daftarga bo'lingan. Afsuski, “Biryulek”ning zamonaviy nashrlarida turkumlarga bo‘linish tahririyat tomonidan e’tibordan chetda qolmoqda. Shunday qilib, I seriya (1 va 2 daftar) belgilarsiz tugmachalardan uchta o'tkir o'yinga qadar o'yinlarni beradi; II seriyada (3 va 4 daftarlar) kalit belgilarisiz kalitlardan bu safar uchta yassili kalitlarga qadar bir xil harakat mavjud va nihoyat, III seriya (5 va 6 daftar) 4, 5, 6 belgisi bo'lgan tugmachalardagi qismlarni qamrab oladi. . Bundan tashqari, oxirgi juft parchada F-sharp major (No25) kalitidagi miniatyura E-flat minordagi (No26) engarmonik jihatdan D-sharp minorga teng tonallik sifatida mos keladi, yaʼni. F sharp majorga parallel. Bastakorning bu qarori yana "HTC" ning 1-jildidagi Bax texnikasiga o'xshab ketadi, bunda E-flat minordagi muqaddimadan keyin engarmonik jihatdan teng D-sharp minoridagi fuga keladi.

Shunday qilib, 24 ta kalit bo'lishiga qaramay, to'plamda 26 ta bo'lak mavjud, chunki o'tkir va tekis tomonlarga harakatlanishning boshlang'ich nuqtalari sifatida C major va A minor tugmalari ikki marta takrorlanadi. Shuni ta'kidlash kerakki, "Biryulek"ning barcha nashrlari 6 ta daftardan iborat - har biri 4 donadan, oxirgisi esa 6 tadan iborat. Dastlabki rejaga ko'ra, so'nggi ikki pyesa engarmonizm imkoniyatlarini ko'rsatib, alohida ettinchi daftarni tashkil etgan. .

S.Maykaparning “To‘kilmasin” asari to‘plamdagi asarlarning ajoyib badiiy xususiyatlari bilangina emas, balki o‘zining katta uslubiy xizmatlari bilan ham fortepiano pedagogik repertuarida alohida o‘rin tutgan. Maykapara pianino miniatyuralarining ahamiyati, shuningdek, ovozni boshqarishning qulayligi va qulayligi va bolaning qo'lining kichik o'lchamiga moslashishi bilan bog'liq. Uning bolalar asarlarining hech bir joyida bir qo‘l bilan o‘ynaladigan oktavalarni yoki keng aranjirovkada ijro etilgan akkordlarni uchratmaymiz. Maykapar asarlari musiqiy materialning ravshanligi va soddaligi bilan ajralib turadi. Musiqiy iboralarning ixchamligi va to‘liqligi o‘quvchiga motivlarning so‘z birikmalariga, so‘z birikmalarining gaplarga, gaplarning nuqtalarga, nuqtalarning bo‘laklarga aylanishini oson tushunish imkonini beradi.

Maykapar pyesalar nomlarini puxta o‘ylab topdi, pyesalar mazmunini to‘liq aks ettiruvchi yorqin sarlavhalar yordamida bolalarning tasavvurini uyg‘otishga harakat qildi.Uning pyesalarini shartli ravishda quyidagilarga bo‘lish mumkin:

tabiatning rasmlari va eskizlari: "Kuzda", "Bulutlar suzadi", "Kuya", "Bahor";

onomatopoeik o'yinlar: "Tog'larda aks-sado", "Musiqa qutisi";

majoziy o'yinlar: "Lullaby", "Bolalar bog'chasida";

musiqiy portretlar: "Yetim", "Cho'pon", "Kichik qo'mondon";

kayfiyat va tuyg'u o'yinlari: "Fleeting Vision", "Tashvishli daqiqa";

raqs qismlari: "Polka", "Vals", "Minuet", "Gavotte";

hikoya musiqasi: "Ertak", "Romantika", "Afsona";

8) polifonik asarlar: "Dengizchilar qo'shig'i" (kanon), "Prelude va Fughetta".

Albatta, bunday tematik tasnif shartli bo'lib, bir ishda turli yo'nalishlarni aralashtirish mumkin.

Bastakor bizga butunlay boshqacha, bir-biriga o‘xshamaydigan portret va obrazlarni taqdim etdi. Ularning har birida kattalarni emas, balki bolani ajratish mumkin. Va ajoyib musiqa bizga ularning har biri haqida gapirib beradi. Bular "Cho'pon bola", "Kichik qo'mondon", "Yetim".

Mana kichkinasi "Cho'pon bola" Toza quyoshli kunda u daryo yaqinidagi yozgi gullaydigan o'tloqqa chiqdi. Zerikmaslik uchun u kichik quvur o'ynaydi. Yaylovlar uzra yorqin, quvnoq kuy yangradi.

Maykapar pyesalaridagi registrlardan foydalanish hech bir bastakor tomonidan unchalik tez-tez ishlatilmagan, fortepiano ifodalashning eng samarali usullaridan biridir. Bu asarda Maykapar cholg‘u registrlaridan mahorat bilan foydalanadi. Ohang yanada boy va jarangli bo‘lishi uchun bastakor uni oktavada, to‘rt oktava masofada chaladi. Va talaba asbobning butun diapazoni bo'ylab qo'llari va tanasini erkin harakatlantirishni o'rganadi. O'yin juda suyuq tezlikda, oson va beparvo ijro etiladi. O'n oltinchi notalarning aniq va aniq ovozi quvur tovushiga taqlid qiladi. O'yinning o'rta qismidagi kayfiyatning o'zgarishiga e'tibor berish kerak. Bu erda tasavvur qilish uchun joy bor, shuning uchun rejimning kichikga o'zgarishi bog'liq. Balki musaffo osmon orasida bulutlar paydo bo‘lgandir, yomg‘ir yog‘a boshlagandir, balki cho‘ponning o‘zi ham hayotining qayg‘uli damlarini eslab nimadir haqida o‘ylayotgandir.

Yana bir portret eskizi - "Kichik qo'mondon" spektakli. U juda jangari, mard va jasur. Baland ovoz bilan u har bir so'zni ta'kidlab, aniq va ishonchli buyruqlar beradi. Ular kimga mo'ljallanganligini bilmaymiz - qalay askarlari, yumshoq o'yinchoqlar yoki o'zi kabi bolalar do'stlari. Musiqa bizni bunday qo'mondonning har qanday buyrug'i so'zsiz bajarilishiga ishontiradi, chunki uning o'zi qat'iyat va qat'iyatga to'la. Asar ¾ metrda va do majorda. Bolalar asar ustida alohida zavq bilan ishlaydilar, chunki asar xarakteri ularga yaqin. Dastlabki vazifa - bu "kichkina qo'mondon" ning xarakterini aks ettiruvchi aniq, aniq ritm. Notani chalishda ritmik diqqat talab etiladi, chunki melodik intonatsiya o'zgarmagan bo'lsa-da, davomiyliklari o'zgarib turadi. Ba'zan o'quvchilar noto'g'ri gaplar qilishadi. Texnik jihatdan belgilangan stakkato ustida ishlash qiyin. Qon tomir keskin, o'tkir va qisqa va iloji boricha qattiq barmoqlar bilan eshitilishi kerak.

Va yana bir portret: bu erda musiqa juda g'amgin, qayg'uli, sokin va g'amgin. Uni tinglab, u haqida yozilgan odamga hamdard bo'lishni yoki hatto yig'lashni xohlaysiz. Aftidan, bola afsus bilan nimadir deyapti, taqdiridan, og‘ir hayotidan noliyapti. O'yin deyiladi "Yetim." Musiqa g‘amgin jaranglaydi, go‘yo yolg‘iz, yolg‘iz ovoz kuylayotgandek.

Bular butunlay boshqacha, bir-biriga o'xshamaydigan portretlar - bastakor bizga taqdim etgan obrazlar. Ularning har birida kattalarni emas, balki bolani ajratish mumkin. Va ajoyib musiqa bizga ularning har biri haqida gapirib beradi.

S.Maykaparaning musiqiy manzaralari barcha fasllarga bag‘ishlangan.

O'yinda "Bahorda" siz uyg'onayotgan tabiatning ovozlarini eshitishingiz mumkin: oqimlarning ovozi, jonli qushlarning trillari. Musiqa engil, muloyim, xuddi toza bahor havosi kabi. Bahor - yilning o'ziga xos vaqti. Tabiatning qish uyqusidan uyg'onishi, hamma narsa jonlanib, gullab-yashnashi va kelayotgan iliqlikdan xursand bo'lish vaqti. Erta bahorda qish hali ham o'zini his qiladi - u shamol va qor bo'ronlarini yuboradi, lekin oxir-oqibat, bahor hali ham g'alaba qozonadi. Kichkina kumushrang oqimlar oqadi va quyoshda jilolaydi. Oxir-oqibat, ohang balandroq va balandroq ko'tariladi, go'yo quyosh yanada yorqinroq porlayotgandek, atrofdagi hamma narsani yoritib, isitmoqda. Bu musiqa bahor shamolidek esmoqda. U g'ayratli, yangi, go'yo bahor oqimlari bilan yuvilgandek.

S.Maykaparning “To‘kilmasin” asarida “Yoz” degan spektakl yo‘q, lekin uning ba’zi miniatyuralarida yilning bu faslini osongina tanib olish mumkin. Masalan, "Bolalar bog'chasida". Uni tinglab, siz yozning issiq kunini va soyali bog'dagi bolalar maydonchasini yorqin tasavvur qilasiz. Musiqa bolalar o'yinlarining quvnoq tabiatini ifodalaydi.

Yoz kelgandan keyin "Kuz". Musiqa daraxtlar o'zining hashamatli oltin liboslarini to'kib tashlagan va ko'chmanchi qushlar o'z ona yurtlarini allaqachon tark etgan kech kuzning qayg'uli manzarasini aks ettiradi. Butun tabiat qishni kutib jim qoldi. Ovozsiz sekin akkordlar cheklanish va uyqusizlik hissini juda aniq ifodalaydi. Faqat jimgina yomg'ir yog'ishi deyarli sezilmaydigan harakatni keltirib chiqaradi.

Va keyin qor yog'di, qish keldi. U o'zining qiziqarli qishki o'yin-kulgilari bilan olib keldi, bu spektakl haqida. "Min maydonchasida". Yana biz bola hayotining deyarli tirik rasmini ko'ramiz. Biz qisqa, takrorlanuvchi iboralarni eshitamiz, masalan, yugurish qadamlari, keyin muz ustida uzoq slayd. Va yana yugurish va sirpanish. Yangi boshlanuvchilar odatda shunday harakat qilishadi. Musiqa yana bu kattalar figurali uchuvchisi emas, balki bola ekanligini ko'rsatadi. Maykapara musiqasida yilning barcha fasllari juda rang-barang va rang-barang tarzda tasvirlangan.

Maykapara musiqasida yilning barcha fasllari juda rang-barang va rang-barang tarzda tasvirlangan.

Tabiat rasmining eskizlaridan biri - spektakl "Kapalak". Uning asl nomi "Elf" edi. Gullar ustida engil chayqalayotgan engil, nozik kuyalarni tasavvur qilish oson. Taqdimotning yuqori registrligi va shaffofligi guldan gulga uchib yuruvchi mayda kuya xarakterini aniq ifodalaydi.

Bu erda biz Maykaparga xos texnikaga duch kelamiz - qo'llarning almashinishi, har bir qo'l tomonidan alohida olingan tovushlar yoki tovushlar guruhlari bir butunga birlashtirilganda. Musiqa keskin yoki silliq eshitiladi. Ammo silliq harakatlar juda qisqa, ular chayqalishlar bilan to'xtatiladi. Bu titroq, qo'rqoq xarakterni yaratadi va kuya himoyasizligini ko'rsatadi.

U yo ko'rinmas bo'lib qoladi, o'rta qismning oxiridagidek gulga yashirinadi yoki tezda yuqoriga uchib ketadi (o'yin oxirida).

Kayfiyatga o'xshash - o'yin "O'tkinchi tasavvur." Bastakor bu yerda qanday tasvirni olmoqchi edi? Siz o'rmon tozaligida gullar ustida engil tebranayotgan go'zal, muloyim kuya, qush, sehrli porlayotgan gulxan yoki ertak elf haqida gapirishni xohladingizmi? Talaba bu erda nimani eshitadi? Bu uning tasavvuriga bog'liq.

Musiqa engil, havodor, muloyim va raqsga tushadi, go'yo kimdir chayqalayotgan yoki uchayotgandek. To'satdan, engil tovushlar va aylanma, tebranish, silliq ohanglar almashinadi. Musiqa yumshoq, baland, keskin, juda sokin eshitiladi. Unda bir xil intonatsiyalar mavjud bo'lib, ular aylana yoki engil qanotlarning chayqalishiga o'xshaydi.

O'rta qismda kuy yuqori registrdan pastki, quyuqroqga o'tadi. Musiqa ehtiyotkor, xavotirli, sirli va jumboqli bo'lib, vaqti-vaqti bilan, ehtiyotkorlik bilan, noaniq, shubhali eshitiladi.

To'satdan harakat to'xtaydi, sirli pauza eshitiladi - ko'rish yo'qoldi. Ammo keyin tanish miltillovchi intonatsiya yana paydo bo'ladi. Ohang yuqori registrga ko'tariladi va butunlay yo'qoladi.

Onomatopoeik o'yinlar orasida – o'ynash "Tog'lardagi aks-sadolar" Musiqa aks-sadolarni aks ettiradi. Boshlanish quvnoq, baland, tantanali eshitiladi. Echo qanday javob beradi? Bu sirli, yashirin, ajoyib, past registrda, juda sokin eshitiladi. Echo tovushlari ohangni aniq takrorlaydi, lekin uzoqdan keladi, zo'rg'a eshitiladi.

Ikkinchi musiqiy ibora biroz boshqacha, ritmik yakuni biroz boshqacha va undan ham tantanaliroq eshitiladi. Va aks-sado aynan shu ohangni aks ettiradi, uni yana “taqlid qiladi”.

Agar tog'larda uzoq vaqt davomida baland tovushlar eshitilsa, ular jim bo'lganida, oxirida aks-sado paydo bo'ladi. Echo eshitish uchun sukunat kerak, jim turish kerak.

“Tog‘larda sadolar” spektaklining o‘rta qismida jarangli musiqa tinimsiz yangraydi, aks-sado yo‘q. Bu baland ohang jim bo'lganda keladi, u faqat uning oxirini aks ettiradi.

Keyin ohang tez-tez to'xtaydi va aks-sado yana o'zining har bir tovushini sirli, sehrli, jumboqli tarzda aks ettiradi. Spektaklning eng oxirida yana baland, quvnoq ohang uzoq vaqt jim bo'lmaydi va aks-sado faqat uning oxirini aks ettiradi. Bu o'yinni sirli tarzda tugatadi.

Keling, uni ochaylik "Musiqa qutisi." Uning tovushlari juda baland, engil, qo'ng'iroq, mayda qo'ng'iroqlarni o'ynashni eslatadi. Kichik va sehrli, ular bizni ertak olamiga olib boradi. Musiqa qutisining qopqog‘ini ochsak, biz ohangni eshitamiz - engil, sehrli, go'yo bu musiqa ostida kichkina qo'g'irchoq raqsga tushmoqda!

Ohang baland, sokin, havodor, o'ynoqi. U har doim takrorlanadi va mexanik o'yinchoqning tovushlariga o'xshaydi. Asar oson, nafis boshlanadi, kuy quyoshda porlayotgan tomchilardek sehrli jiringlaydi va jiringlaydi. Asarning oxiriga kelib, jo'rda tezroq, silliq tovushlar paydo bo'ladi, go'yo o'yinchoq mexanizmida qandaydir shovqin eshitilmoqda.

Bastakor S. M. Maykapar o'zining pianino sikliga kiritgan raqs qismlari "o'yinchoq" musiqasi taassurotini beradi va to'pni uyg'otadi, lekin g'ayrioddiy, lekin qo'g'irchoq. Tsiklda taqdim etilgan raqslar: Polka, Vals, Minuet, Gavotte - boshqa hech kimga o'xshamagan bunday to'pga mos keladi.

Masalan, "Polka"- sakrash bilan faol raqs. "Polka" so'zi yarim qadam degan ma'noni anglatadi. Maykaparning “Polka” musiqasi jonli, quvnoq va yengil. Bu juda yuqori registrda jaranglaganligi sababli, u "qo'g'irchoqbozlik" tuyg'usini beradi.

Polkadan farqli o'laroq "Vals"- yumshoqroq va lirik raqs. "Vals" so'zi "aylanish" degan ma'noni anglatadi va haqiqatan ham raqsda aylanib yuruvchi nafis harakatlar hukmronlik qiladi.

Keyingi raqs "Minuet", polka va valsdan ancha eski. U kamida 300 yoshda va Frantsiyada paydo bo'lgan. Uni kukunli pariklar va qaymoqli keklarni eslatuvchi oqlangan kiyimlardagi janoblar va xonimlar ballarda raqsga tushishdi. Raqsning o'zi kichik, sekin qadamlarda ijro etilgan va ko'proq bir-biriga ta'zim qilish marosimiga o'xshardi. Janoblar jasorat bilan oyoqlarini silkitishdi, xonimlar esa yoqimli jingalak kiyishdi. "To'kilishlar" tsiklidagi "Minuet" musiqiy iboralar orasida kichik to'xtashlar bilan cheklangan tempda yangraydi, go'yo raqsga tushgan qo'g'irchoqlar go'zal pozalarda bir lahza muzlab qoladi.

"Gavotte"- minut zamondoshi. Xuddi shu nafis va tantanali sud raqsi. Frantsuzlar uning harakatlaridan birini hazil bilan "turnaning qiyshiq oyoqlari" deb atashgan: xuddi shunday raqsda to'g'ri oyoqlar qushning pozasini eslatib, chiroyli tarzda kesishgan. . Maykaparning “Gavot” musiqasi yengil, sodda, ayni paytda nafis va nafis. "Gavotte", "Spiliki" tsiklining boshqa raqslari singari, "o'yinchoq" musiqasi taassurotini beradi.

Barcha bolalar ertaklarni yaxshi ko'radilar - kulgili, mehribon, mo''jizalar va sarguzashtlar. Musiqa ertaklarni ham aytib berishi mumkin, lekin so'zlar bilan emas, balki tovushlar bilan - mehrli, mehribon yoki sirli, xavotirli. Musiqa rangi va uning kayfiyati qanday o‘zgarib borayotganini kuzatsangiz, musiqa orqali aytilgan ertakda nimalar aytilayotgani ayon bo‘ladi...

O'yinda "Ertak" Ehtimol, hikoya Koschey qirolligida yotgan malika haqida yoki g'oz-oqqushlar tomonidan olib ketilgan ukasi Ivanushka uchun qayg'urayotgan Alyonushka haqida yoki boshqa qayg'uli narsa haqida.

U mehr bilan boshlanadi, avvaliga beshikni tebratib, ertak aytib berayotgan ona yoki buvisi – shoshqaloq va sokin – bir oz g‘amgin, mehribondek ko‘rinadi.

Ohangdor ohang vazmin, mayin, sirli, bosiq yangraydi - ertakdagi hamma narsa hali oldinda. U monofonik, jimgina boshlanadi. Yengil o'ychanlik va sokin xotirjamlik kayfiyati yaratiladi. Ikkinchi ovozning kiritilishi rasmni jonlantiradi. Sokin temp, sokin tovush, ohangning oʻlchovli, mayin intonatsiyalari musiqaning sokin, mayin xarakterini yaratadi.

Keyin kuy balandroq ko'tariladi, yanada tashvishli va yorqinroq bo'ladi. Yana bir kuy birinchisini tinchlantirgandek.

O'rta qismda musiqa savol so'raganday, yashirincha, so'ngra jasurroq, qat'iyatliroq, javob bergandek yangraydi. Go‘yo “Ertak” qahramoni nimanidir qaror toptirishi, nimanidir tanlashi, chorrahada turgandek... Bir lahzada paydo bo‘ladigan asosiy kalit quyoshning ko‘zga ko‘rinib turganidek, idrok kabi, dunyoqarashga ishoradek. kelajak yo'lidagi bosh qahramon.

Va "Ertak" past registrda tugaydi, ma'yus, sirli, xavotirli va to'satdan to'satdan past tovushlar bilan to'xtatiladi. Bu ertak aytilmaganga o'xshaydi ...

Ko'pincha ertaklarda qahramonlarga turli sehrli narsalar yordamga keladi: uchar gilam, yuradigan etik, yo'l ko'rsatuvchi to'p, o'zi yig'ilgan dasturxon, ko'rinmas qalpoq... Yurish etiklari turli ertaklarda, ayniqsa, uchraydi. Charlz Perroda. Misol uchun, "Tom Thumb" ertakida etti liga etiklari bolalarga Ogredan qochishga qanday yordam bergani haqida hikoya qiladi ...

O'yinda "Yetti liga butsalari" bastakor ulkan masofalarni bosib o'tuvchi gigantning ulkan qadamlari kabi o'lchovli va og'ir individual urg'uli tovushlarning katta sakrashlaridan foydalanadi. Ohang doimo sakraydi, sakraydi, uchadi. Musiqa yetti liga etiklarini juda aniq tasvirlaydi - u keng, keng, og'ir, ulkan sakrash va sakrashlardan iborat, unda ko'plab urg'u bor. Ba'zi tovushlar keskin, boshqalari silliq, go'yo yuruvchi boshqacha yurgandek - goh qadam tashlaydi, goh uchib ketadi.

Agar spektakl boshida musiqa jo'shqin, og'ir, ulkan qadamlarga o'xshab, unda tashvish kayfiyati sezilsa, o'rtada musiqa yumshoqroq bo'ladi, go'yo piyoda qadam tashlab, keyin sakrab chiqadi. Asarning o'rta qismida ulkan sakrashlarga o'xshash qisqa, uchuvchi musiqa intonatsiyalari uchib sakrashga o'xshash uzunroq, silliqroqlari bilan almashtiriladi.

Juda ifodali va chuqur miniatyura "Romantika" Bu erda turli xil his-tuyg'ular ifodalangan. Ishqiy qo‘shiq kuyining o‘zi o‘ychan, xayolparast va g‘amgin. Bu kirishga qaraganda sekinroq eshitiladi va har bir ibora yuqoriga qarab so'roq intonatsiyalari bilan tugaydi. Hamrohlik gitara ovoziga o'xshaydi.

Asar o‘rtasida ohang hayajon va xavotir bilan yangraydi. Ko'rsatilgan dastlabki akkord bo'lagi o'z rangini o'zgartiradi, endi u kichik kalitda eshitiladi. Romantikaning dastlabki ohangi qat'iy va hal qiluvchi bo'ladi, lekin asta-sekin yumshaydi. Xulosa qilib aytadigan bo'lsak, yorqin kayfiyat yana qaytadi va xotirjamlik boshlanadi va engil, ma'rifatli xo'rsinishlar eshitiladi.

Maykapar asarlari ko‘plab sinovlar va intonatsiyalarni sinchkovlik bilan tanlab olish natijasi bo‘lib, spektaklning har bir nomi tasodifiy yopishtirilgan yorliq emas, balki yosh ijrochining ijodiy tasavvurini yuzaga chiqarish imkonini beruvchi mazmun ta’rifidir. Kichkina musiqachilar uchun tasvir naqadar muhimligini anglagan S.Maykapar spektakllarning eng yorqin nomlarini qidirishga jiddiy yondashdi. Bu har doim ham birinchi bo'lib xayolga kelmagan. Shunday qilib, asl nusxada "Xavotirli daqiqa" "Xavotir", "Kuya" - "Elf", "Afsona" - "Tushlar", "Bahor" - "Chaqaloq" deb nomlangan. "Gavotte" o'rniga dastlab "Oy nuri" spektakli yaratilgan.

Biryulekning qoralamalari bilan tanishish nihoyatda qiziqarli. Ular tsiklning qanday tug'ilgani va kamolotga erishganligi haqida ajoyib guvohlik beradi. Bastakorning tashvishi hamma narsa edi – ijro ko‘rsatmalarining tartibga solinishidan tortib, nashrning paydo bo‘lishigacha (“Biryulek”ning umrbod nashrlari, muallif mo‘ljallaganidek, oltita alohida daftarda, yagona badiiy dizaynda chop etilgan).

Ba'zi pyesalar, qoralamalarda ko'rsatilgandek, darhol tayyor shaklda paydo bo'lgan, boshqalari esa qayta ko'rib chiqilgan va qayta ko'rib chiqilgan. Shunday qilib, "Kichik qo'mondon" darhol paydo bo'lmadi: birinchi "Doimiy ish" tug'ildi. Bu "Kichik qo'mondon" uchun ohangdor urug' edi. Fa minordagi miniatyura - endi u "Yetti-liga butsalari" - dastlabki rejaga ko'ra, butunlay boshqacha g'oya bor edi.

Ko'pgina pyesalarning qoralamalarda qisqartirilgan yozuvi qiziq: ba'zi epizodlarning to'liq yozilgan takrorlanishi o'rniga, bastakor takrorlash belgilaridan foydalanadi. Bunday holda, musiqiy matn ba'zan yarmiga, hatto undan ham ko'proq qisqartiriladi. Talaba bunga e'tibor berishi kerak, chunki bu usul yoddan o'rganish ishlarini sezilarli darajada soddalashtiradi: butun matnni yangi material sifatida o'rganishdan ko'ra, takrorlashlar qaerdaligini eslab qolish psixologik jihatdan osonroqdir.

Afsuski, S.Maykaparning “Spillies”i mashhur asarning odatiy taqdiriga uchradi: u mamlakatimizda (deyarli har yili) ham, xorijda ham – AQSh, Polsha, Germaniya, Angliya, Avstriya, Chexiya va Slovakiyada ko‘p marta qayta nashr etilgan. , boshqa mamlakatlarda. Shu bilan birga, muallifning ijro va uslubiy ko‘rsatmalari – barmoqlar, iboralar, pedallar buzuq ko‘rinishda berilgan. Har bir muharrir oilaviy arxivda saqlanayotgan dastxat ularning hech biriga maʼlum boʻlmagani, umrboqiy nashrlar esa bibliografik nodir narsaga aylanganiga qaramay, muallifning batafsil ijro koʻrsatmalarini oʻzi bilan almashtirish, ularga qoʻshimchalar kiritish mumkin deb hisobladi. .

"Spillies" to'plami turli xil belgilarning o'yinlari tsikli ekanligiga alohida e'tibor qaratmoqchiman, ya'ni. bir butun sifatida badiiy ahamiyatga ega. Va, albatta, yosh musiqachilardan uni to'liq ijro etishlarini kutish qiyin, xuddi Baxning "Ixtirolari" va "Simfoniyalari" yoki uning "HTK"lari ko'pincha to'liq ijro etilmaydi, lekin asl reja bo'yicha. "Spillkins" bitta asar sifatida yaratilgan. Agar siz yuqorida batafsil muhokama qilinganidek, tsiklning (tonal reja) dizayn xususiyatlarini tushunsangiz va qismlarni birin-ketin o'ynasangiz, buni tekshirish oson: har bir keyingisining ko'rinishi hayratlanarli tuyuladi, lekin ular bilan dissonans emas. oldingi. Bu xususiyat yana Baxning “Ixtirolari” va “Simfoniyalari”ni esga olib keladi, bu asarlarda har bir asar ham mustaqil asar, ham umumiy zanjirning halqasi hisoblanadi. Ko'rinib turibdiki, faqat sovet bastakori S.M.Maykapar bo'lgan buyuk usta 26 qismdan iborat "Spillkins" sikli kabi uyg'un syuitani yaratishi mumkin edi.

ADABIYOT:

Wolman B.L. Samuil Moiseevich Maykapar. Hayot va ijod haqida insholar. - L., Sovet bastakori, 1963 yil

Maykapar A. Mening bobom Samuel Maykapar. «Musiqiy hayot», 12-son, 1994 yil

Maykapar S.M. Musiqiy ijro va pedagogika. Nashr qilinmagan asarlardan. "MRU" nashriyoti, 2006 yil.

Maykapar S.M.“Musiqiy direktor”, 3-son, 2007 yil

Stukolkina G.A. SM. Maykapar. Mukammallikka yo'l. SP, Kompozitor, 2007, p. 32-35.

Musiqiy ensiklopedik lug'at. Ch. muharrir - G. V. Keldysh. Ed. "Sovet entsiklopediyasi", Moskva, 1991 yil.

Pianino mahorati sirlari, ajoyib fikrlar va aforizmlar

musiqachilar, M., 2001.

9. Internet resurslari:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Bastakor S.M.Maykapar tavalludining 150 yilligiga bagʻishlangan “Musical Lounge” maʼruza-konserti ssenariysi.

« S. M. Maykapar

va uning pianino sikli "Spillkins".

O'tkazish joyi: MKU DOD "Nijnegorsk bolalar san'at maktabi"

21.12.2017 san'at maktabi zalida

Maqsad: talabalarni kompozitor S.M.Maykapara hayoti va ijodi bilan tanishtirish.

Uskunalar: kompyuter,

Multimedia proyektori,

Taqdimot, pianino.

Kirish

1. "Albomdagi barg" - Xmiz Nastya ijrosi - 3-sinf.

S.M.Maykaparaning ijodiy yo‘li

2. “Ustaxonada” - Xmiz Liza ijrosida - 3-sinf.

3. “Tashvishli daqiqa” - Kuzmich Veniamin ijrosi - 2-sinf.

S.Maykaparning inqilobdan oldingi davrlarda yaratilgan asarlari orasida pianino miniatyuralari – olti nomerli “Choʻpon syuitasi”, “12 albom varagʻi”, yetti nomerli “Qoʻgʻirchoq teatri” katta qiziqish uygʻotadi. Biroq, S.ning haqiqiy g'alabasi. Maikapara bolalar uchun bastakor sifatida "Spillkins"- inqilobdan keyin yaratilgan spektakllar sikli.
Leningrad konservatoriyasida o'qituvchilik faoliyati davomida S.Maykapar qirqdan ortiq pianinochini tugatgan, keyinchalik ular asosan Leningrad va boshqa viloyatlardagi musiqa ta'lim muassasalarida pedagogik ishlarni amalga oshirgan. O'zining pedagogik faoliyatida S.Maykapar taniqli o'qituvchi-pianochi Teodor Leshetitskiy maktabining izdoshi edi. Maykapar ta'qib qilgan Leschetizki maktabining eng xarakterli xususiyatlari:

ohangdor ovoz madaniyati;

yorqin plastik dinamikasi;

iboralar printsipi;

yaxshi rivojlangan virtuoz barmoq texnikasi, bu "bahor" bilak texnikasining joriy etilishi munosabati bilan yangi imkoniyatlar oldi.

aniqlik, ixchamlik, taqdimotning muvozanatli uyg'unligi.

4. “Etüd” - Rita Sytnik ijrosida - 3-sinf.

Videoni tomosha qiling: Taqdimot

"Spillkins" pianino parchalari sikli

Bastakorning kichik, endigina boshlanayotgan ijrochilar uchun yaratgan turli kichik asarlarini miniatyura deb atash mumkin. Ular, xuddi albomdagi fotosuratlar kabi, tsikllarga birlashtirilgan. Ushbu Maykapara davrlaridan biri deyiladi "Spillkins."

Muallif matnining ba'zi xususiyatlari haqida bir necha so'z aytish kerak. S.Maykapar batafsil ko‘rsatmalar beradi:

*) eng xilma-xil zarbalar bilan,

*) barmoq bilan,

*) spektaklning tabiatiga ko'ra, masalan, 2-daftardan "Vals" ijrosi uchun sahna yo'nalishi "dolce grazioso" yoki "O'rmondagi chavandoz" (6-daftar) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) temp bo'yicha (har bir qismda metronom yoziladi),

*) pedaldan foydalanishda.

tabiatning rasmlari va eskizlari: "Kuzda", "Bulutlar suzadi", "Kuya", "Bahor";

onomatopoeik o'yinlar: "Tog'larda aks-sado", "Musiqa qutisi";

majoziy o'yinlar: "Lullaby", "Bolalar bog'chasida";

musiqiy portretlar: "Yetim", "Cho'pon", "Kichik qo'mondon";

kayfiyat va tuyg'u o'yinlari: "Fleeting Vision", "Tashvishli daqiqa";

raqs qismlari: "Polka", "Vals", "Minuet", "Gavotte";

hikoya musiqasi: "Ertak", "Romantika", "Afsona";

8) polifonik asarlar: "Dengizchilar qo'shig'i" (kanon), "Prelude va Fughetta".

Albatta, bunday tematik tasnif shartli bo'lib, bir ishda turli yo'nalishlarni aralashtirish mumkin.

Mana kichkinasi "Cho'pon bola" Toza quyoshli kunda u daryo yaqinidagi yozgi gullaydigan o'tloqqa chiqdi. Zerikmaslik uchun u kichik quvur o'ynaydi. Yaylovlar uzra yorqin, quvnoq kuy yangradi.

5. "Cho'pon bola" - Yuliya Seredkina tomonidan ijro etilgan - 6-sinf.

6. “Kichik komandir” - Roma Kalistratov ijrosida - 5-sinf.

U yo ko'rinmas bo'lib qoladi, o'rta qismning oxiridagidek gulga yashirinadi yoki tezda yuqoriga uchib ketadi (o'yin oxirida).

7. “Kuya” - Reana Soyukova ijrosida - 4-sinf.

O'rta qismda kuy yuqori registrdan pastki, quyuqroqga o'tadi. Musiqa ehtiyotkor, xavotirli, sirli va jumboqli bo'lib, vaqti-vaqti bilan, ehtiyotkorlik bilan, noaniq, shubhali eshitiladi.

To'satdan harakat to'xtaydi, sirli pauza eshitiladi - ko'rish yo'qoldi. Ammo keyin tanish miltillovchi intonatsiya yana paydo bo'ladi. Ohang yuqori registrga ko'tariladi va butunlay yo'qoladi.

8. “Fleeting Vision” - Katya Andropova tomonidan ijro etilgan - 4-sinf.

9. "Polka" - Sofiya Pavlova tomonidan ijro etilgan - 6-sinf.

Polkadan farqli o'laroq "Vals"- yumshoqroq va lirik raqs. "Vals" so'zi "aylanish" degan ma'noni anglatadi va haqiqatan ham raqsda aylanib yuruvchi nafis harakatlar hukmronlik qiladi.

10. “Vals” - Sofiya Shavrova ijrosida - 3-sinf.

11. "Afsona" - Nastya Bolesova tomonidan 3-sinf.

12. “Romantika” - ijroda Yusupova Zora - 6-sinf.

Videoni tomosha qiling: "Taqdimot"

Tug'ilgandan ko'p o'tmay, oila Samuel Maykapar Xersondan Taganrogga ko'chib o'tdi. Bu yerda u Taganrog gimnaziyasiga kirdi. U 6 yoshida musiqa o'rganishni boshlagan (G. Moll bilan darslar).

1885-yilda u Sankt-Peterburgga ko‘chib o‘tdi va konservatoriyaga o‘qishga kirdi va u yerda Beniamino Cesi, Vladimir Demyanskiy va I.Vayslardan pianinochi sifatida, shuningdek, Nikolay Solovyovning kompozitsiya sinfida tahsil oldi. Shu bilan birga, u Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetida o'qigan (1891 yilda tugatgan).

1893-yilda konservatoriyani tamomlab, 1898-yilgacha Teodor Leschetizkiy rahbarligida pianinochi sifatida takomillashib, Berlin, Leypsig, Sankt-Peterburg, Moskva va boshqa shaharlarda konsertlar berdi.

1898-1901 yillarda u Leopold Auer va Ivan Grjimali bilan kontsertlarda qatnashdi. 1901 yilda Tverda musiqa maktabiga asos solgan. 1903 yildan 1910 yilgacha asosan Moskvada yashab, kontsert faoliyati bilan shug'ullangan va Germaniyada muntazam ravishda kontsertlar bergan.

S. I. Taneyev rahbarligidagi Moskva ilmiy-musiqiy to‘garagi ishida faol qatnashgan (kotib). 1910-1930 yillarda Peterburg konservatoriyasida fortepianodan dars bergan. U Betxovenning 32 sonatadan iborat tsiklini kontsertlarda ijro etish tashabbusi bilan chiqdi (birinchi marta 1927 yilda).