Jan-Batist GreuzeJan-Batist Greuze (Greuze Jan-Baptiste) (1725-1805), frantsuz rassomi.
1725 yil 21 avgustda Burgundiyaning Turnus shahrida tug'ilgan. 1745-1750 yillarda u Lionda C. Grandon bilan birga, keyin Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil oldi. 1755–1756 yillarda Italiyaga tashrif buyurdi.
Uning birinchi ishi "Oila otasi o'z farzandlariga Injilni tushuntirmoqda" kartinasi edi. 1769 yilda akademik bo'lib, u o'zini tarixiy rasmga bag'ishlashga qaror qildi va shu maqsadda Rimga jo'nadi. Parijga qaytib kelgach, u muvaffaqiyat qozonmagan "Shimol va Karakalla" rasmini namoyish etdi. Kundalik janrga qaytgan Grez tez orada birinchi o'rinlardan birini qo'lga kiritdi.
18-asrning 2-yarmidagi fransuz rangtasviridagi sentimental-axloqiy yoʻnalishning rahbari Greuze maʼrifatparvarlarning sanʼatni axloqni tarbiyalashning faol vositasi ekanligi haqidagi fikri bilan oʻrtoqlashdi. Greuze o'zining janrdagi rasmlarida ("Paralit yoki yaxshi ta'limning mevalari", 1763, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) dastlab faylasuf Didroning g'ayratli qo'llab-quvvatlashini uyg'otgan uchinchi mulkning fazilatlarini ulug'ladi.
Rassom Jan Baptiste Greuzening asarlari sezgirlikning bo'rttirilgan patos bilan uyg'unligi, tabiatning idealizatsiyasi va ba'zan juda mashhur shirinlik bilan ajralib turadi. ayniqsa, bolalar va ayollar boshlarining ko'p sonli tasvirlarida.
Greuze portreti faylasuf Deni Didroni ilhomlantirgan va hissiyotli qilib ko'rsatsa-da, uning asl xususiyati o'ychanlik va jiddiylik edi. 18-asrning o'rtalarida Denis Didro Baucherning axloqiy bo'shligidan ko'ra Jan Baptiste Greuzening sentimental axloqiy ta'limotlarini afzal ko'rdi. "Frantsuz rassomlari uzoq vaqtdan beri mo'yqalamlarini yomonlik va buzuqlik xizmatiga qo'yishganmi?" - deb so'radi faylasuf Didro.
Rassom Jan Baptiste Greuzening etuk ijod davrining "Gitarist" rasmi 1757 yil.
Teatr libosida kiyingan yigit tovushlarni diqqat bilan tinglab, gitara chalayapti. Uning charchagan, keng ko'zlari va xira nigohlari tartibsiz hayot tarziga ishora qiladi. Chiroyli bo'yalgan rasm 17-asrning Flamand janri rassomlariga xos bo'lgan tafsilotlar bilan to'la bo'lib, Greuze uslubidan ustun bo'lishga intilgan."Gitarachi" 1757 yil, Milliy muzey, Varshava
"Buzilgan bola" 1760-yillar, Ermitaj, Sankt-Peterburg"Erosga sodiqlik qasamyodi" 1767, Uolles kolleksiyasi, London
"Oq shapka" 1780, San'at muzeyi, Boston
"Volfgang Amadey Motsart portreti" 1763-64
Bu kabi savollar frantsuz rasmining mavzusidagi o'zgarishlarni tezlashtirdi. Didro rahmdil sezgirlik modasini kiritdi va u neoklassitsizmning tiklanishiga yo'l ochdi. Uning badiiy intilishlarini ro'yobga chiqarish Jak Lui Devidning ishi bo'lib, birinchi marta 1781 yilgi Salonda taqdim etilgan - Didro yozgan oxirgi Salon. Ammo klassik san'atga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish Didroni jirkantirdi. U qadimgi odamlarda o‘zlari taqlid qiladigan o‘sha model, o‘sha antiklik yo‘qligini ta’kidladi. Ularning san'ati yuksak g'oyadan ilhomlangan. Va Didroning o'ziga xos didi mashg'ulot orqali erishilgan ravshanlikning to'liq teskarisi tomon tortildi. U ekstremallikni qadrlardi, fantaziyani yaxshi ko'rardi, isrofgarchilikni san'atda sovuqqonlikdan ko'ra jozibaliroq fazilat deb bilardi. "Tasviriy san'at, - deb yozgan edi Didro, - qo'pol va ibtidoiy element, hayajonli va bo'rttirilgan narsaga muhtoj." Uning hech qachon nashr etilmagan, lekin baron Melkior fon Grimmning "Adabiy yozishmalari" ga kiritilgan maqolalari qo'lda ko'chirilib yuborilgan. 1800 yildan keyin san'atni jonlantiradigan romantik va klassik an'analarning antitezasi g'oyasi butun Evropa sudlarida obunachilarga nazariy jihatdan birinchi marta sinovdan o'tkazildi. Didroning maqtovidan ruhlangan Greuz o‘zini sentimental janrda isrof qilishda davom etdi, o‘zining ibratli hikoyalari zamonning yangi ruhiga mos kelmasligini endi sezmay qoldi va, shekilli, Didroning didiga Baucherdan ortiq javob bermaganini sezmadi.
1769 yilda Didro o'z ishiga endi qiziqmasligini e'lon qildi; Akademiya diplomiga taqdim etilgan Greuzening yana bir shov-shuvli va dabdabali filmining muvaffaqiyatsizligi tanqidchini hatto xursand qildi.Greuze tomonidan yaratilgan kundalik hayot sahnalari ko'pincha axloqiy ma'noga ega. Uning rasmlari 18-asrda Frantsiyada juda mashhur bo'lib, Didro kabi axloqiy faylasuflar tomonidan yuqori baholangan. Biroq, davrning uslubi Jak Lui Devid kabi ustalar tomonidan taqdim etilgan neoklassitsizm foydasiga o'zgarganda, Greuze modadan chiqib ketdi. Afsuski, rassomning mashhurligini saqlab qolish istagi uni nosamimiy sentimentallikka olib keldi. Shu bois, yaqin-yaqingacha uning san’at tarixi uchun muhim bo‘lgan ko‘plab rasmlari qadrlanmadi. Jan Baptiste Greuze 1805 yil 4 martda Parijda vafot etdi.
Frantsiya inqilobi davrida Greuze yolg'iz yashadi va siyosatga aralashmadi. Umrining oxiriga kelib, u juda katta boylikka ega bo'ldi, lekin uni xavfli korxonalarda yo'qotdi. Qurultoy xizmat ko‘rsatgan yozuvchi va san’atkorlarga bepul kvartiralar berishga qaror qilganida, Greuze Luvrdan binolar oldi; u erda u deyarli qashshoqlikda vafot etdi, o'sha paytda Dovud ta'mini o'zlashtirgan zamondoshlari tomonidan unutildi. Greuze ham mason edi va eng katta mason lojasi - To'qqiz opa-singillar a'zosi edi.
"Sentyabr og'ir va Karakalla"
"Jin Yupiterga tashrif buyuring"
"Charlz-Klod de Flaho de la Billarderie, konte d'Angiviller"
"Sofi Arnould"
"Benjamin Franklin"
"Ko'rgazma kitobi bo'lgan bola" 1757 yil
"Spanyelni ushlab turgan yosh bola" - "Do'stlar"
. "Anj-Laurent de Lalive de Jully"
"Turk libosidagi xonim" 1790 yil
"Amur""L'innocence tenant deux pigeons"
"Shevalier de Dameri portreti"
"It bilan qiz"
"Portret de Franois Babuti"
"Bolaning portreti"
"Qiz portreti"
"O'lik qush" 1800
"Luis-Fransua Robin"
"Bolaning boshi"
"Ruhoniyning tashrifi" 1784 yil
"Buzilgan ko'za"
"Rassomning qizi" 1750-yillar
"Buzilgan oyna" 1763 yil
"La Simplicite" 1759 yil
"Le Petit Paresseux"
"Ariadna"
"Psixika"
"Orzular" ning janr kompozitsiyalari - bu rasmlar-hikoyalar, kartinalar-spektakllar bo'lib, ularda doimo tarbiya yoki ibratli misol mavjud. Greuze uchinchi mulkning fazilatlarini (mehnatsevarlik, tejamkorlik, mo'tadillik, onalik g'amxo'rligi, nikoh sadoqati, oilaviy totuvlik) kuylagan holda J. S. Chardenning tematik repertuarini qisman rivojlantirdi. Biroq, Sharden buni beparvolik bilan, noziklik bilan, Grez esa bo'rttirilgan pafos va shafqatsizlik bilan amalga oshirdi (teatrdagi mizan-sahna, ayanchli pozalar, urg'ulangan yuz ifodalari). Jan-Batist Greuzeni Sharden bilan solishtirganda, birinchisining ataylab qilingan sun'iyligi, ikkinchisining g'ayrioddiy samimiyligi va soddaligi ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi. Umuman olganda, Grezning rasmlari adabiy va tasviriy xarakterga ega. San’atshunoslar uning suratlari asosida roman yozish mumkinligini bejiz aytishmagan. Turli xil hayotiy to'qnashuvlarni tasvirlab, Grez ular haqida batafsil va batafsil gapirib berdi. Uning rasmlari qiziqarli hikoya va anekdot ko'ngilocharligi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, ular nozik realistik kuzatishdan ham xoli emas. Ma'rifatparvarning zamondoshi, ensiklopediyachilar g'oyalari bilan o'rtoqlashgan Jan-Batist Greuze o'z faoliyati davomida ta'lim va ota-onalar va bolalar o'rtasidagi munosabatlar muammolariga bag'ishlangan bir qator asarlar yaratdi. Greuzning eng mashhur kartinalaridan biri 1750-1760-yillarda rassomning bosh homiysi bo'lgan, xonim de Pompadurning akasi Markiz de Marinni tomonidan buyurtma qilingan "Mamlakatning nishoni" (1761, Parij, Luvr)dir."Qishloq"dan parcha Engagement” asari A. Roslinning “A. F. Puasson, Markiz de Marinni portreti” (1762, shaxsiy to‘plam) da takrorlangan. De Marigny vafotidan keyin (1781) rasm akademik S. N. Kochin va Lui XVning birinchi rassomi J. B. M. Perning maslahati bilan Lyudovik XVI tomonidan sotib olingan. "Mamlakat ishtiroki" 1761 yilgi salonda haqiqiy shov-shuvni keltirib chiqardi va Mercure de France nashriga ko'ra, "butun Parijni Luvrga olib keldi". Qishloq oilasining shaxsiy hayotidagi voqeani tasvirlab, Grez bu asarida ijtimoiy dunyo tartibining tarbiyaviy idealini (oila jamiyatning birligi va axloqiy salomatligining asosi sifatida) o'zida mujassam etgan. “Qishloq nishoni” ning jozibadorligi nafaqat uning mazmunining ommaga ravshanligi (nikoh hujjatlarini imzolash va sepni taqdim etish), balki uning go'zal fazilatlari (aniq, oqilona tartiblangan kompozitsiya, ta'kidlangan haykalchalar, qahramonlarning ifodali yuz ifodalari). Tasvirlangan vaziyatning ishonchli o'xshashligi va uning naturalistik talqini tomoshabinlarni qahramonlarga, xuddi ularning qarindoshlari yoki do'stlari kabi hamdard bo'lishga majbur qildi. Shu bilan birga, "Qishloq nishoni" ning ulkan muvaffaqiyati, shuningdek, uning yangi sentimentalistik roman ruhidagi didaktikasi va ensiklopediyachilarning yangi mafkurasi (asosan fuqarolik akti sifatida ko'rilgan dunyoviy nikoh tushunchasi va). muqaddas diniy marosim emas, "Xudo bilan shartnoma").
"L"Accordée de Village" - "Qishloq ishtiroki" 1761 yil
"Kalpoqli qizning boshi"
"Maktab o'qituvchisi"
"Lilak tunikadagi yosh qiz"
"Graf Pavel Stroganovning bolalikdagi portreti"
"Grafinya E. P. Shuvalovaning portreti"
"Shlyapali yigitning portreti"
"Palitik yoki taqvodorlik" 1763 yil
"Otaning la'nati - noshukur o'g'il" - "Otaning la'nati"
Rasmda oilaviy drama sahnasi tasvirlangan, o'g'li otasiga armiyaga ketayotganini e'lon qilgan va otasi uni la'natlagan. "Otaning la'nati" Greuzening "Jazolangan o'g'il" kartinasi bilan birlashtirilgan."Otaning la'nati - O'g'il jazolandi" - "Jazolangan o'g'il" 1778 yil
"Sharlz-Eten de Burjevin de Viyart portreti"
"Portret de Ren-Lui de Jirardin-Chaalis"
"Klod Uotlet" 1765 yil
Badiiy akademiyadagi "Jozef portreti" modeli
"Rim ayolining rahm-shafqati"
"Suvga cho'mish"
"Avtoportret"
Jan Baptiste Greuze qabri
Asl post va sharhlar
Greuze, Jan-Batist Greuzning avtoportreti
1725 yil 21 avgustda Burgundiyaning Turnus shahrida tug'ilgan. 1745—1750 yillarda Lionda C. Grandon bilan birga, soʻngra Parijdagi Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasida tahsil oldi. 1755–1756 yillarda Italiyaga tashrif buyurdi. 18-asrning 2-yarmidagi fransuz rangtasviridagi sentimental-axloqiy yoʻnalishning rahbari Greuze maʼrifatparvarlarning sanʼatni axloqni tarbiyalashning faol vositasi ekanligi haqidagi fikrlari bilan oʻrtoqlashdi.
Greuze o'zining janrdagi rasmlarida ("Paralit yoki yaxshi ta'limning mevalari", 1763, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) dastlab faylasuf Didroning g'ayratli qo'llab-quvvatlashini uyg'otgan uchinchi mulkning fazilatlarini ulug'ladi.
Mamlakat ishtiroki
Rassom Jan Baptiste Greuzening asarlari sezgirlikning bo'rttirilgan pafos bilan uyg'unligi, tabiatning idealizatsiyasi va ba'zan juda mashhur shirinlik (ayniqsa, bolalar va ayollar boshlarining ko'plab tasvirlarida) bilan ajralib turadi.
Greuze portreti faylasuf Deni Didroni ilhomlantirgan va hissiyotli qilib ko'rsatsa-da, uning asl xususiyati o'ychanlik va jiddiylik edi. 18-asrning o'rtalarida Denis Didro Baucherning axloqiy bo'shligidan ko'ra Jan Baptiste Greuzening sentimental axloqiy ta'limotlarini afzal ko'rdi. "Frantsuz rassomlari uzoq vaqtdan beri mo'yqalamlarini yomonlik va buzuqlik xizmatiga qo'yishganmi?" - deb so'radi faylasuf Didro.
Erosga sodiqlik va'dasi 1767, Wallace Collection, London
Bu kabi savollar frantsuz rasmining mavzusidagi o'zgarishlarni tezlashtirdi. Didro rahmdil sezgirlik modasini kiritdi va u neoklassitsizmning tiklanishiga yo'l ochdi. Uning badiiy intilishlarini ro'yobga chiqarish Jak Lui Devidning ishi bo'lib, birinchi marta 1781 yilgi Salonda taqdim etilgan - Didro yozgan oxirgi Salon. Ammo klassik san'atga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish Didroni jirkantirdi. U qadimgi odamlarda o‘zlari taqlid qiladigan o‘sha model, o‘sha antiklik yo‘qligini ta’kidladi. Ularning san'ati yuksak g'oyadan ilhomlangan. Va Didroning o'ziga xos didi mashg'ulot orqali erishilgan ravshanlikning to'liq teskarisi tomon tortildi. U ekstremallikni qadrlardi, fantaziyani yaxshi ko'rardi, isrofgarchilikni san'atda sovuqqonlikdan ko'ra jozibaliroq fazilat deb bilardi.
Buzilgan bola 1760-yillar, Ermitaj, Sankt-Peterburg
"Tasviriy san'at, - deb yozgan edi Didro, - qo'pol va ibtidoiy element, hayajonli va bo'rttirilgan narsaga muhtoj." Uning hech qachon nashr etilmagan, lekin baron Melkior fon Grimmning "Adabiy yozishmalari" ga kiritilgan maqolalari qo'lda ko'chirilib yuborilgan. Evropadagi sudlarda obunachilar uchun 1800 yildan keyin san'atni jonlantiradigan romantik va klassik an'analarning antitezasi g'oyasi birinchi marta nazariy jihatdan sinovdan o'tkazildi. Didroning maqtovidan ruhlangan Greuz o‘zini sentimental janrda isrof qilishda davom etdi, o‘zining ibratli hikoyalari zamonning yangi ruhiga mos kelmasligini endi sezmay qoldi va, shekilli, Didroning didiga Baucherdan ortiq javob bermaganini sezmadi. Uning dastlabki xatti-harakatlari maqtovga sazovor edi, lekin u borgan sari o'zini arzimas narsalarga behuda sarflab, hisoblab, muqarrar ekssentriklikka tushib qoldi. 1769 yilda Didro o'z ishiga endi qiziqmasligini e'lon qildi; Akademiya diplomiga taqdim etilgan Greuzening yana bir shov-shuvli va dabdabali filmining muvaffaqiyatsizligi tanqidchini hatto xursand qildi.
Gitarist, 1757 yil Milliy muzey, Varshava
Rassom Jan Baptiste Greuzning etuk ijod davridagi "Gitarachi" kartinasi.
Teatr libosida kiyingan yigit tovushlarni diqqat bilan tinglab, gitara chalayapti. Uning charchagan, keng ko'zlari va xira nigohlari tartibsiz hayot tarziga ishora qiladi. Chiroyli bo'yalgan rasm 17-asrning Flamand janri rassomlariga xos bo'lgan tafsilotlar bilan to'la bo'lib, Greuze uslubidan ustun bo'lishga intilgan. Greuze tomonidan yaratilgan kundalik hayot sahnalari ko'pincha axloqiy ma'noga ega.
Qizning portreti
Uning rasmlari 18-asrda Frantsiyada juda mashhur bo'lib, Didro kabi axloqiy faylasuflar tomonidan yuqori baholangan. Biroq, davrning uslubi Jak Lui Devid kabi ustalar tomonidan taqdim etilgan neoklassitsizm foydasiga o'zgarganda, Greuze modadan chiqib ketdi. Afsuski, rassomning mashhurligini saqlab qolish istagi uni nosamimiy sentimentallikka olib keldi. Shu bois, yaqin-yaqingacha uning san’at tarixi uchun muhim bo‘lgan ko‘plab rasmlari qadrlanmadi. Jan Baptiste Greuze 1805 yil 4 martda Parijda vafot etdi.
Oq shapka, 1780 san'at muzeyi, Boston
Bu kabi savollar frantsuz rasmining mavzusidagi o'zgarishlarni tezlashtirdi. Didro rahmdil sezgirlik modasini kiritdi va u neoklassitsizmning tiklanishiga yo'l ochdi. Uning badiiy intilishlarini ro'yobga chiqarish Jak Lui Devidning ishi bo'lib, birinchi marta 1781 yilgi Salonda taqdim etilgan - Didro yozgan oxirgi Salon. Ammo klassik san'atga to'g'ridan-to'g'ri taqlid qilish Didroni jirkantirdi. U qadimgi odamlarda o‘zlari taqlid qiladigan o‘sha model, o‘sha antiklik yo‘qligini ta’kidladi. Ularning san'ati yuksak g'oyadan ilhomlangan. Va Didroning o'ziga xos didi mashg'ulot orqali erishilgan ravshanlikning to'liq teskarisi tomon tortildi. U ekstremallikni qadrlardi, fantaziyani yaxshi ko'rardi, isrofgarchilikni san'atda sovuqqonlikdan ko'ra jozibaliroq fazilat deb bilardi.
"Tasviriy san'at, - deb yozgan Didro, - o'ziga xos va ibtidoiy, hayajonli va bo'rttirilgan elementga muhtoj". Uning hech qachon nashr etilmagan, ammo baron Melkior fon Grimmning adabiy yozishmalariga kiritilgan, qo'lda ko'chirilgan va butun Evropa sudlarida obunachilarga yuborilgan maqolalarida romantik va klassik an'analarning antitezasi g'oyasi mavjud. 1800-yildan keyin san'atni jonlantirishi birinchi marta nazariy jihatdan sinovdan o'tkazildi. Didroning maqtovidan ruhlangan Greuz o‘zini sentimental janrda isrof qilishda davom etdi, o‘zining ibratli hikoyalari zamonning yangi ruhiga mos kelmasligini endi sezmay qoldi va, shekilli, Didroning didiga Baucherdan ortiq javob bermaganini sezmadi. Uning dastlabki xatti-harakatlari maqtovga sazovor edi, lekin u borgan sari o'zini arzimas narsalarga behuda sarflab, hisoblab, muqarrar ekssentriklikka tushib qoldi. 1769 yilda Didro o'z ishiga endi qiziqmasligini e'lon qildi; Akademiya diplomiga taqdim etilgan Greuzening yana bir shov-shuvli va dabdabali filmining muvaffaqiyatsizligi tanqidchini hatto xursand qildi.
Rassom Jan Baptiste Greuzning etuk ijod davridagi "Gitarachi" kartinasi.
Teatr libosida kiyingan yigit tovushlarni diqqat bilan tinglab, gitara chalayapti. Uning charchagan, keng ko'zlari va xira nigohlari tartibsiz hayot tarziga ishora qiladi. Chiroyli bo'yalgan rasm 17-asrning Flamand janri rassomlariga xos bo'lgan tafsilotlar bilan to'la bo'lib, Greuze uslubidan ustun bo'lishga intilgan. Greuze tomonidan yaratilgan kundalik hayot sahnalari ko'pincha axloqiy ma'noga ega. Uning rasmlari 18-asrda Frantsiyada juda mashhur bo'lib, Didro kabi axloqiy faylasuflar tomonidan yuqori baholangan. Biroq, davrning uslubi Jak Lui Devid kabi ustalar tomonidan taqdim etilgan neoklassitsizm foydasiga o'zgarganda, Greuze modadan chiqib ketdi. Afsuski, rassomning mashhurligini saqlab qolish istagi uni nosamimiy sentimentallikka olib keldi. Shu bois, yaqin-yaqingacha uning san’at tarixi uchun muhim bo‘lgan ko‘plab rasmlari qadrlanmadi. Jan Baptiste Greuze 1805 yil 4 martda Parijda vafot etdi.
Bo'lajak rassom olijanob kelib chiqishi bilan maqtana olmadi. Aksincha - u oddiy odamlar oilasidan chiqqan. Butun umri davomida oddiy tom yopishchi bo‘lib ishlagan otasi o‘g‘lini me’mor qilishni orzu qilgan. Biroq, chizish va rasm chizish bolani butunlay o'ziga tortdi. Oila afsonasiga ko'ra, u bir vaqtlar Havoriy Yoqubning boshini shu qadar mohirona chizgan va u o'zining muallifligini e'lon qilganida, ular unga darhol ishonishmagan. Va keyin ta'sirlangan va mag'rur ota o'g'lini Lion rassomi Grandonga shogird qilib o'qishga topshirdi. Ikkinchisi o'rtacha qobiliyatli rassom edi, lekin u kun mavzusiga sezgir edi, ular aytganidek, burnini shamolga tutib turishni bilardi va o'z davrining barcha moda tendentsiyalarini yaxshi bilardi. Grandon ajoyib hunarmand va nusxa ko'chiruvchi edi, lekin u Xudoning uchqunini olmadi. Jan-Batist rasm chizish texnikasini o'rgandi, shuningdek, tayyor shablonlardan foydalanishga odatlandi. Bu odat unga bir necha marta yomon xizmat qiladi. Shu bilan birga, yigit boshqa shogirdlarga qaraganda o'zining katta iste'dodini his qilib, takabburlik va bema'nilik kabi fazilatlarni egalladi. Yigirma yoshida Grez Parijni zabt etish uchun keldi. Bu erda biz ambitsiyalarimizni o'zgartirishimiz va ter to'kguncha ishlashimiz kerak edi. Tush e'tiborga olindi va qadrlandi. Bir abbatning homiyligi tufayli Italiyaga sayohat qilish imkoniyatiga ega bo'ldim. U erda Grez o'zining birinchi romantik sevgisini boshdan kechirdi, ammo "past" kelib chiqishini eslab, u tugunni bog'lashga jur'at eta olmadi. Qaytib kelgach, u ishga kirishdi. Uning ba'zi rasmlari J.-J. Russoning insoniyat shahar sivilizatsiyasidan tabiatga qaytishi kerakligi haqidagi falsafiy pozitsiyalarining o'ziga xos illyustratsiyasiga aylandi. Grez modaga aylandi va talabga aylandi, ajoyib pul oldi va nihoyat Qirollik akademiyasiga qabul qilindi. Ammo u akademiyadagi faoliyatini muvaffaqiyatsiz yakunladi va zahiralar bilan qabul qilindi. Bunday xo'rlikdan g'azablangan Grez umuman ko'rgazmani to'xtatdi. Asta-sekin uning shon-shuhratining yulduzi paydo bo'ldi. Nikoh juda muvaffaqiyatsiz bo'ldi: xotini rassomni butunlay talon-taroj qildi. Inqilob Greuzni boyligidan mahrum qildi. Uning keksaligi zerikarli va umidsiz edi va uning ketishi sezilmay qoldi. U umri davomida o'zining buyuk shon-shuhratini uzoq vaqt davomida o'tkazib yubordi.
J.-B. Greuze ijodi
Greuze iste'dodi o'zining eng kuchli kuchiga va badiiy ekspressivligiga erishgan davrda san'atda sentimentalizm ustunlik qildi. Gallant rassomligi o'z vaqtida yashadi. Ko'pchilik uzoq vaqtdan beri undan charchagan. Sentimentalistlar "uchinchi hokimiyat" hayotiga katta e'tibor berib, san'atni demokratlashtirishga katta hissa qo'shdilar. Grez ham bundan mustasno emas edi. Bundan tashqari, uning o'zi u erdan kelganini eslatib o'tamiz. Shuning uchun ham uning rasmlarida savdogarlar, hunarmandlar, kichik aristokratlar, kambag'al zodagonlar, uy bekalari, kambag'allarning bolalari doimo mavjud. “Kichkina dangasa”, “Buzilgan bola”, “Buzilgan ko‘za”, “Shal yoki yaxshi ta’lim mevalari” kabi rasmlarni nomlashning o‘zi kifoya. Greuze o'zini rassom-axloqchi sifatida ko'rsatdi. Uning sevimli faylasufi didaktika va axloqshunoslikka ham moyil D.Didro ekanligi bejiz emas. Greuze rasmlarining axloqiy tabiati intruziv va hatto tajovuzkor bo'lishi mumkin. U "qora" ni aniq qora va oqni oq kabi ko'rdi. Garchi Greuzening o'zi bir muncha vaqt "fazilatli rassom" deb atalgan bo'lsa-da, uning behuda tabiati tasvirlangan idealdan juda uzoq edi. Ammo Grez ayol tabiatini tasvirlashda mukammallikka erishdi va umuman yalang'och emas. U, ayniqsa, ayollarning nafis boshlarini, maftunkor chehralarini, nimjon ko‘tarilgan ko‘zlarini suratga olishni yaxshi bilardi.
Jan-Batist Greuze. "Gitarist" filmidagi kubizmmi?
Ko'ring va o'z fikringizni bildiring, meniki emas.
Umid qilamanki, hech kim xafa bo'lmaydi. Xafa bo'ladigan hech narsa yo'q. Men nima demoqchi ekanligimni tushuntirmayman. Shuning uchun mening so'zlarim ular uchun
kim buni o'zi uchun tushunishni xohlaydi.
Bu frantsuz bir necha o'n yillar davomida chinakam mashhur portret va janr rassomi edi. Janr rasmi bilan birgalikda janr so'zi boshqa ma'noga ega,
ikkinchi ma'nosi. Keyin, 18-asrda, Akademiya eng hurmatli, mavzuga asoslangan, kundalik (ko'proq yoki kamroq) rasmdan juda uzoqda edi. Bugun bu tushuncha va mavzu
janrli rasm uslubi, biroz kengroq.
Jan-Batist Greuze Rokoko o'limidan oldin yomon, mashhur rassom edi. Neoklassitsizm davrida u deyarli tilanchi sifatida vafot etdi.
Uning rokoko uslubidagi erkaklar portretlari dabdabali, muzlagan yuzlar, hech qanday psixologiya va hayot tuyg'usisiz edi, ayollar portretlari ta'sirchanlik va sirop bilan to'lib-toshgan edi.
Uning janrdagi asarlari chekkadagi arzon teatr aktyorlari tomonidan bo'rttirilgan yolg'on tuyg'ular bilan sahnalashtirilgan sahnalar edi. Va hokazo.
U tarixiy janrda ishlashga harakat qildi (Akademiya tarmog'idagi eng yuqori malaka), ammo butunlay muvaffaqiyatsizlikka uchradi.
Keling, buni yaxshiroq ko'rib chiqaylik. xudolar bizga nima yuborgan. Yoki ular hali ham go'zal ma'budalarmi? Bir daqiqada ko'ramiz.
Ushbu "Gitarachi" dan biroz oldin Greuze bir abbot bilan sayohat qilgan Italiyadan qaytib keldi. Yoki u Italiyada "Gitarachi" ni yozishga muvaffaq bo'lgandir?
Men tekshirishni xohlamadim. Har holda, bu asar 16-asr Venedik maktabining bevosita ta'siriga ega ekanligi to'g'ri aytilgan. Bu maktab Bellini bilan boshlangan, keyin Giorgione va uning
Titian, Veronese, Tintoretto va Bassanoning shogirdi.
Giorgione, Titian va Bassano - ko'p emas - lekin ular mening bloglarimda. Agar ko'rib chiqish kerak bo'lsa, belgilarni bosishingiz mumkin.
Baumgartner avstriyalik rassom edi. Rokoko uslubida Bavariyada muvaffaqiyatli ishlagan. Barokko asos solgan. Monarxiya sudlarining uslubi va turmush tarzi
17-asrda Yevropa 18-asrda toʻliq va toʻliq buzuqlik tomon ketayotgan edi. Katerinaning yozishicha, Elizabethning sudida sevgilisi bo'lmagan faqat bitta xonim bor edi.
Buzoqlik sovuqqon edi,
Ilm o'z sevgisi bilan mashhur edi ...
Bu Pushkin - Rokoko davri haqida.
Frantsiyada Pompadourche o'zi Baucher yaratgan haqiqiy rokoko fohishasini ma'qulladi. Uni birinchi qirollik rassomi qilgan Pompadur xonim edi.
Albatta, o‘sha davrlarda turli san’atkorlar, turli iste’dodlar bor edi. Men umumiy, eng muhim yo‘nalish haqida gapiryapman. Yevropa sudlarining dabdabasi, takabburligi va ikkiyuzlamachiligi
ular barokko davridagi eng buyuk portret rassomi Velaskes uslubidagi portretni xohlamadilar. Frantsiyada portret yoki guruh figurasi Rembrandt san'atini egallab oldi, deb aytish mumkin emas.
Rubens va van Deyk! Ular iste'dodli edilar, lekin ular halol portretni chizishmadi. Velaskes yoki keyin Goya hech kimga yaqinlashmadi. Goya malikasi esa uni qanday bo'yashiga chidadi.
Sizga ma'lum bo'lgan Rembrandtning adashgan o'g'il haqidagi xuddi shu mavzudagi asarini avstriyalik Baumgartner tomonidan yozilgan sotiladigan fohishalik bilan solishtiring va siz abadiy o'rganasiz.
ijodkorlikni kassada muvaffaqiyat qozonish uchun yaratilgan shirin yarim porno filmdan ajrating.
Bu ko'krakli qiz allaqachon ahmoqning hamyonini yuvganga o'xshaydi, a? Barmoqlarini divanda hayajon bilan silkitayotgan odamning chap qo'lida u nimani ko'rsatmoqda?
Venera hojatxonasi, 1751_Boucher, Fransua (1703-1770)Fransua Baucher
Bu --- Baucherning SOFT ishi. Men boshqa namunalarni ko'rsatmayman. Ammo Frantsiyaning birinchi rassomi (keyinchalik birinchi bo'ldi) rokoko davrining bu yumshoq asarida ham san'at yo'q, faqat fohishalik bor.
=========================
Keling, tugatish uchun Dreamsga qaytaylik. Charchagan. Venetsiya ta'siri, albatta, bu ishda sezilarli. Bu to'quvlar u erdan. Ajoyibga vaqtingiz va xohishingiz bo'lsa, qarang
Jakopo Bassanoning "So'nggi kechki ovqat".
Qo'llar va tanalarning dinamik o'zaro bog'lanishiga va siz xohlagan narsaga, turli tekisliklarda va havoriylarning deyarli ko'z o'ngimizda harakatlanishiga qarang.
Bassanoning bu ishi qiziqarli va o'ziga xosdir, garchi o'sha paytda hamma Leonardo da Vinchi ta'sirida bo'lgan.
Bu rasmda, "Orzular" rasmida ham xuddi shunday, lekin yanada qizg'in va dinamik.
Asbobning, qo'llarning, tananing tekisliklarining turli nuqtalarda bir-biriga bog'lanishi, kiyimlar va oyoqlarning deyarli perpendikulyar tekisliklarda tarqalishi - bularning barchasi sof KUBIZM.
HA! Kubizm, lekin baribir kubizm texnikasisiz. Aynan shu narsa men aytmoqchi edim.
Men bu "Gitarachi" Greuzega qaraganimda har doim kubizmni ko'raman va boshqa hech narsa yo'q. Siz buni ko'rmasangiz bo'lmaydi.
Xuddi shunday ---- hayvonlar tanasining bir-biriga bog'langan tekisliklari, shoxga mixlangan pikador, bir nechta matadorlar, yiqilgan ot, qotil buqa, yana bir pikador, litr qon va pulsatsiyalanuvchi, tekis.
qaraganingizda ibodatxonalaringizga urilish --- Butun sahnaning DINAMIKASI, Goyaning chinakam buyuk asari "Pikadorning o'limi" Pikasso kubizmni yaratganida bevosita ta'sir qilgan.
(Bu yagona ta'sir emas edi.)
Endi tilda ikkita so'z vagonlari mavjud. Aytmoqchiman va misollar bilan ko'rsatmoqchiman. Ularning soni yetarli. Bu sodir bo'lishini bilardim. Lekin men yozmayman va misollar ham keltirmayman.
Agar siz uni o'zingiz ushlamasangiz, unda sizga kerak emas. Lekin, aslida, hamma narsa yuzaki.
Rasmlar orqali qidiruvni bosing, masalan: gitarachi kubizm. Menimcha, bu etarli bo'ladi. Endi qarang va solishtiring. Balki siz boshqacha fikrda bo'larsiz.
Bu san'atda sodir bo'ladi. Juda iste'dodli bo'lmagan va konservativ Grez birdan shunday narsani yaratdi. Qiziqarli.