Ta'lim va tarbiyaning muvaffaqiyati ko'p jihatdan o'qituvchi bolalarga ma'lum mazmunni etkazish, ularning bilim, ko'nikma va qobiliyatlarini rivojlantirish, shuningdek, faoliyatning muayyan sohasida qobiliyatlarni rivojlantirish uchun qanday usul va usullardan foydalanishiga bog'liq.

Vizual faoliyat va dizaynni o'rgatish usullari deganda, boshlang'ich umumiy ta'lim bo'yicha Federal davlat ta'lim standartida belgilangan tarkibni o'zlashtirishga qaratilgan bolalarning amaliy va kognitiv faoliyatini tashkil etuvchi o'qituvchining harakatlari tizimi tushuniladi.

O'qitish texnikasi - bu metodning individual detallari, tarkibiy qismlari.

An'anaga ko'ra, o'qitish usullari bolalarning bilim, ko'nikma va malakalarni qaysi manbadan o'zlashtirganiga ko'ra va bu bilim, ko'nikma va malakalarni taqdim etish vositalariga ko'ra tasniflanadi.

Maktab yoshidagi bolalar bilimlarni atrofdagi voqelikning predmetlari va hodisalarini bevosita idrok etish jarayonida va o'qituvchining xabarlari (tushuntirishlari, hikoyalari), shuningdek, bevosita amaliy faoliyatida (konstruktsiya qilish, modellashtirish, chizish va boshqalar) egallaganligi sababli. quyidagi usullar ajratiladi:

Vizual;

Og'zaki;

Amaliy.

Bu an'anaviy tasnif. Yaqinda usullarning yangi tasnifi ishlab chiqildi. Yangi tasnif mualliflari: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. u quyidagi o'qitish usullarini o'z ichiga oladi:

informatsion - qabul qiluvchi;

reproduktiv;

tadqiqot;

evristik;

materialni muammoli taqdim etish usuli

Axborotni qabul qilish usuli quyidagi texnikalarni o'z ichiga oladi:

ekspertiza;

kuzatuv;

ekskursiya;

o'qituvchining namunasi;

o'qituvchining namoyishi.

Og'zaki usul quyidagilarni o'z ichiga oladi:

hikoya, san'at tarixi hikoyasi;

o'qituvchi namunalaridan foydalanish;

badiiy so'z.

Reproduktiv usul - bu bolalarning bilim va ko'nikmalarini mustahkamlashga qaratilgan usul. Bu ko'nikmalarni avtomatlashtirishga olib keladigan mashqlar usuli. Bunga quyidagilar kiradi:

takroriy qabul qilish;

qoralama ustida ishlash;

qo'l bilan shakl hosil qiluvchi harakatlarni bajarish.

Evristik usul sinfdagi ishning qaysidir nuqtasida mustaqillikni ko'rsatishga qaratilgan, ya'ni. O'qituvchi bolani ba'zi ishlarni mustaqil ravishda bajarishga taklif qiladi.

Tadqiqot usuli bolalarda nafaqat mustaqillikni, balki tasavvur va ijodkorlikni rivojlantirishga qaratilgan. O'qituvchi sizga biron bir qismni emas, balki barcha ishni o'zingiz qilishingizni taklif qiladi. Muammoni taqdim etish usuli, didaktikaga ko'ra, kichik maktab o'quvchilarini o'qitishda qo'llanilmaydi: u faqat katta yoshdagi maktab o'quvchilari uchun qo'llaniladi.

O`qituvchi o`z faoliyatida chizmachilik, modellashtirish, applikatsiya va dizaynda turli metod va usullardan foydalanadi.

Shunday qilib, rasm chizishda birinchi sinf uchun asosiy texnika qalam va bo'yoqlardan qanday foydalanishni ko'rsatishdir. Eng samarali usul - passiv harakatlar, bola mustaqil ravishda emas, balki yordam bilan harakat qiladi. So'zlarning talaffuzi bilan bir xil, ritmik xarakterdagi o'ynoqi vizual harakatlar samarali bo'ladi: "bu erda - bu erda", "yuqoriga va pastga" va boshqalar. Ushbu texnika ob'ektning tasvirini tasviriy harakat bilan bog'lash imkonini beradi.

Adabiy va musiqa asboblaridan foydalanish eng muhim uslubiy texnikadir. Boshlang'ich sinflarda ishlashning yana bir usuli - bu o'qituvchi va bolalar o'rtasidagi hamkorlikdir.

Quyi sinflarda chizmachilik darslarida axborotni qabul qilish usuli faol qo`llaniladi. Dars oldidan ob'ektning shakli bilan tanishishning samarali usuli ayniqsa foydalidir: bolalar qo'llari bilan shaklni chizadilar, bayroqlar, to'plar, to'plar bilan o'ynaydilar va ularning konturlarini his qiladilar. Mavzuni bunday tekshirish uning to'liqroq tasavvurini yaratadi.

Qo'lingizni kontur bo'ylab harakatlantirish va bu harakatni havoda ko'rsatish orqali ob'ektni tekshirish texnikasi ham samarali.

Shunday qilib, tasviriy san'atni o'qitishning asosiy uslubiy tamoyillari qator xususiyatlardir:

1. Vazifalarning mavjudligi.

Chizish jarayoni voqelik ob'ektlarini idrok etish va o'rganish, shakl, atrof-muhit, yorug'lik, bir rangning boshqasiga ta'siri va boshqalarni idrok etish xususiyatlarini tushunish bilan bog'liq. Har bir o'qituvchi bolalarning rasm chizishga bo'lgan katta qiziqishini biladi, hamma bolalarning mustaqil chizmalarining jasorati va ba'zan ajoyib ifodaliligi bilan tanish. Shu munosabat bilan, ba'zida bolalarning imkoniyatlari ortiqcha baholanadi - ularga imkonsiz vazifalar beriladi. Bu ularga hech qanday yaxshilik qilmaydi.

Shu bilan birga, o'quvchilarning imkoniyatlarini past baholamaslik, vazifalarni haddan tashqari toraytirish yoki tasvirlangan ob'ektlar doirasini cheklash ham bo'lmasligi kerak. Bunday talablar nusxa ko'chirish o'rgatish tizimida bo'lishi mumkin edi, lekin u ob'ektlar va voqelik hodisalarini vizual idrok etishga asoslangan real tasvirlarni o'rgatish vazifalariga mos kelmaydi.

Chizishni o'rganishning dastlabki bosqichlaridanoq, voqelikning aniq ob'ektlari va hodisalarini idrok etishni rivojlantirish bilan birga, bolalarni abstraktsiya elementlarini tushunishga olib keladi.

Bolalar voqelikning turli hodisalarini (masalan, istiqbol, yorug'lik) qanchalik chuqur va to'liq tushunsalar, vizual idrok etish xususiyatlarini tushunsalar, ular uchun ob'ektlarning ko'rinadigan shaklini tahlil qilish usullari, foydalanish qoidalarini tushunish osonroq bo'ladi. chizmani qurish shakli o'xshash bir ob'ektdan boshqasiga o'tkaziladi. Shu bilan birga, bir hodisani turli ob'ektlarda va turli sharoitlarda kuzatishdan xulosalar chiqarish orqali o'quvchilar aniq fikrlarni umumiy tushuncha va g'oyalarga mavhumlashtiradilar. Har bir topshiriqning natijasi o'quvchi voqelik ob'ektlarini iloji boricha to'liq va ishonchli tarzda etkazadigan chizma bo'lishi kerak.

Binobarin, vazifalarning mavjudligi juda katta darajada o'qituvchi talabalarni muayyan muammoni hal qilishda olib boradigan tasvirning tabiati bilan belgilanadi.

Shunday qilib, eshitish qobiliyati zaif o'quvchilarning umumiy rivojlanishini va ularning ko'rish qobiliyatini rivojlantirishni hisobga olish, ularning chizmalariga qo'yiladigan vazifalar va talablarning mavjudligini belgilaydi.

2. O`quv topshiriqlarining ketma-ketligi

Chizish vazifalari ketma-ketligini aniqlashda o'quvchilarning voqelik ob'ektlarini idrok etish va ularni tekislikda tasvirlash jarayonining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olish kerak.

Tasvir jarayoni vaqt o'tishi bilan sodir bo'ladi, u alohida bosqichlarga bo'linadi. Shuning uchun chizishni o'rganish o'quvchilarda yaxlit ko'rgazmali tasvirda alohida tomonlarni butunlikni yo'qotmasdan tekislikda etkazish qobiliyatini rivojlantirish bilan bog'liq.

Shu bilan birga, o'rganishning boshidanoq bolalarda rasmda tasvirlangan ob'ektlarni (chiziqlar, chiziqlar, ohanglar, ranglar orqasidagi kabi yaxlit holda) ko'rish qobiliyati rivojlanadi, shuningdek, tasvirni voqelik bilan taqqoslash; chizmani amalga oshirishning barcha bosqichlarida baholash.

Ta'limning har qanday bosqichida, ob'ektlarning yaxlit vizual tasvirlarini etkazishda har qanday oddiy vazifa bilan talabalarga doimo bir guruh vazifalar beriladi.

Chizmachilikni o`rgatishda varaq tekisligida predmetlar shaklini chiziqli qurish vazifalari yetakchi ahamiyatga ega. Ushbu vazifalarning asosiy rivojlanishi ob'ektlar hajmini va ularning kosmosdagi holatini chizishda tashishni bosqichma-bosqich o'zlashtirish bilan bog'liq. Rassomlik darslarida asosiy e'tibor rangni tahlil qilish va ma'lum bir rang bilan bog'liq bo'lgan his-tuyg'ularini aks ettirishga qaratilgan.

3. Talabalar chizmalariga qo'yiladigan talablar.

Talabalarning rasmlariga qo'yiladigan talablar turli xil o'quv vazifalariga mos keladigan ikkita asosiy guruhga birlashtirilishi mumkin: ishning texnik tomoniga qo'yiladigan talablar va vizual faoliyatning estetik tomoniga qo'yiladigan talablar:

Shunday qilib, texnik talablar quyidagilar bo'lishi mumkin:

chizmani varaqda to'g'ri joylashtirish;

tasvirlangan voqelikka mos ravishda ob'ektlarning nisbatlarini etkazish;

jismlarning shaklini tekislikda etkazish vositasi sifatida chiziq va nuqtani o'zlashtirish;

ob'ektlarning xarakterli rang xususiyatlarini etkazish.

Talabalarning ob'ektlarning istiqbolli tasvirlari bilan bog'liq rasmlariga ham talablar mavjud:

tabiat ob'ektlarini tasvirlashda istiqbolli hodisalarni o'quvchiga uning nuqtai nazaridan ko'rinadigan tarzda etkazish;

3-sinfdan boshlab to'rtburchaklar shakldagi alohida ob'ektlarning hayotidan chizma va nisbatlarni buzmasdan, ma'lum bir nuqtai nazardan chuqurlikka aylantirilgan ob'ektlarning sirtlarining qisqartmalarini etkazish;

ko'rish darajasini hisobga olgan holda ob'ektlarning poydevori va tepasi chiziqlari yo'nalishini to'g'ri etkazish va ma'lum bir ko'rish darajasiga e'tibor qaratgan holda rasmda tasvirlangan ob'ektning yuqori va pastki qismini muvofiqlashtirish;

ob'ektlar joylashgan gorizontal tekislikning uzoq chegarasini o'tkazish;

Hayotdan ob'ektlar guruhlarini chizishda varaqda tabiatdagi ob'ektlarning o'ziga xos fazoviy munosabatlariga muvofiq pastdagi yaqin ob'ektlarning asoslarini, yuqoridagi uzoq ob'ektlarning asoslarini tasvirlang.

4. Ta’lim jarayonining ongliligi va emotsionalligi.

Chizmachilikni o'rgatishda yaxshi natijalarga erishish uchun vazifalarni to'g'ri tanlash bilan bir qatorda, estetik ehtiyojlarni rivojlantirish jarayonida o'qituvchining rasm chizishga xos bo'lgan barcha ta'lim imkoniyatlaridan foydalanishi juda muhim rol o'ynaydi. Uning imkoniyatlari juda keng, chunki chizish jarayoni nafaqat vizual idrok etish, balki uning mohiyatini tushunish, uning xususiyatlarini anglash bilan ham shartlangan voqelikni mazmunli uzatishdir.

O'quv jarayoni faoliyatining asosiy shartlari bolalarning tasvirlash vazifalarini tushunishi va tabiatga ham, rasm chizish jarayonining o'ziga ham hissiy munosabatdir.

Butun rasm chizish jarayonining sifatini yaxshilash uchun bolalarda hissiy munosabatni uyg'otish, qiziqarli ishni quvonchli kutishni uyg'otish kerak. Shu bilan birga, qiziqish tabiatning estetik fazilatlari - uning shakli, rangi, yuzasi, qanday joylashtirilgani, yoritilganligi, qanday fonda ekanligi va chizilganlarga aniq ko'rinib turadimi, birlashtirilishi va qo'llab-quvvatlanishi kerak. Ular tabiatning xususiyatlarini ko'rishlari, ularni tushunishlari, ob'ektlarda ularga tanish bo'lgan narsalarni va ularning kosmosdagi holatini, nima yangiligini tushunishlari kerak.

Tabiatning dastlabki idroki odatda yaxlitdir. Bu ham hissiy bo'lishi juda muhimdir. Bu tabiat tahlili bilan bog'liq idrokning keyingi rivojlanishiga ham katta ta'sir ko'rsatadi.

Chizishni boshlashda o'quvchilarda mavzuga hissiy munosabatni uyg'otish kerak. O'qituvchi o'quvchilar e'tiborini rasmlarni ko'rish, musiqa tinglash va hokazolarga qaratishi mumkin. Ushbu hissiy ta'sir vositalari bir-birini to'ldirib, asta-sekin bolalarni voqelikni to'liq idrok etishga, shuningdek, ular uchun mavjud bo'lgan tasvirlash vositalarini tanlashga olib keladi.

Ta'limning turli bosqichlarida bolalar odatda ishdan quvonch va estetik qoniqish hissini boshdan kechiradilar. Tasviriy san'at darslarida muhim nuqta - aks ettirish va baholash komponentini shakllantirish. Ish jarayonida o'z chizmalarini va ish oxirida o'rtoqlarining rasmlarini tahlil qilib, maktab o'quvchilari nafaqat atrofdagi voqelikni tasviriy san'at vositalari orqali etkazishni, balki "chiroyli - xunuk" tushunchalarini tushunishni ham o'rganadilar. “yaxshi – yomon”... Bu o‘qituvchiga o‘quvchilarning didini rivojlantirish, ularni hozirgi va o‘tmishdagi moddiy madaniyat bilan tanishtirish, texnik mahoratini oshirish imkoniyatini beradi.

Tasviriy san'at o'qitish metodikasi

Hozirgi vaqtda juda ko'p sonli chizish texnikasi mavjud. Va biz bolalarga rasm chizishni qanday o'rgatganimizdan va endi kattalar ham ko'p san'atni o'rganishmoqda, uni qanday qilib to'g'ri o'rgatish kerakligini bilish muhimmi?

Ushbu testda biz tarixiy davrlarni, turli tsivilizatsiyalar davrlarini ko'rib chiqamiz va axborot texnologiyalari davrida, mashinalar ko'p funktsiyalarni bajarishga qodir bo'lgan davrda yashayotgan odamlarimiz avlodi uchun nima muhim va zarur ekanligini tushunishga harakat qilamiz. Ammo bu bizning muammomiz, temir insonning san'at sohasidagi mahoratiga ega bo'lgan his-tuyg'ular va tajribalarni etkazishga qodir emas. Ruh va iliqlik bilan yaratilgan va oddiygina zavodda minglab nusxada muhrlangan, ammo ruhsiz narsalar o'rtasidagi farqni tushuna bilish muhimdir.

Rostovtsev o'zining chizmachilik usullarini o'rganishga bag'ishlangan kitobida "Chizmachilikni o'rgatish usullari tarixi shunchaki qiziqarli va ishonchli faktlar to'plami emas, bu, birinchi navbatda, pedagogik g'oyalar va qarashlarning rivojlanish tarixidir", deb yozadi. xorijiy mamlakatlarda "o'qitish usullari tarixi nafaqat o'tmish haqida gapiradi, balki oldingi avlodlarning to'plangan tajribasini saqlaydi va zamonaviy muammolarni to'g'ri hal qilishga yordam beradi".

Ibtidoiy jamiyat davri.

Erta ibtidoiy davrda odamlar rasm chizishni o'rganishni boshladilar. Suyak yoki g'or devori yuzasida aniq chiziqlar bilan, odam mustahkam va ishonchli qo'li bilan turli xil narsalarni, hayvonlarni va hatto odamlarni takrorladi.

Bunday aniq tasvirlar uchun u ko'zlarini va barqaror qo'llarini mashq qilishi kerak edi. Ana shunday daqiqalardan boshlab, bizning davrimizda ham ta’lim san’at maktablari va san’at kollejlarida boshlanadi. Shuningdek, bizga qo'l harakatini boshqarish, uni ko'z va ong bilan muvofiqlashtirish o'rgatiladi.

Ehtimol, qadimgi davrlarda ko'nikmalarni egallash to'g'ridan-to'g'ri, jonli kuzatish va taqlid qilish xususiyatiga ega edi. Erkak hayvonlar va ov sahnalarini chizar ekan, qiziqqan yoshlar uning qiziqarli ishini diqqat bilan kuzatib borishdi. Ehtimol, ba'zi odamlar darhol unga taqlid qila boshladilar, boshqalari esa keyinchalik ish usullarini takrorladilar. Turli master-klasslar va ochiq darslarni o'tkazishda biz bir xil usullardan foydalanamiz.

Neolit ​​davrida realistik tendentsiya pasayish chizig'ini kuzatib bordi. Hunarmandlar asta-sekin narsalarning shakllarini to'g'ri etkazish ko'nikmalarini yo'qotadilar, tasvirlar tobora sxematik va an'anaviy bo'lib boradi, ibtidoiy rassom mavhumlash, umumlashtirish, shakl shakllanishining asoslarini tushunish, tabiatdagi o'xshashlik va farqlarni sezish qobiliyatiga ega bo'ladi. ob'ektlarning shakli. Bu, shuningdek, bizning davrimizda, ayniqsa dizayn bilan shug'ullanadiganlar uchun stilize qilingan, soddalashtirilgan chizmalarni qanday qilishni o'rgatadigan vazifalardir.

Antik davrning oxirida o'sha davr rassomi o'z shogirdiga o'rgatgan ma'lum kanonlashtirilgan shakl va qoidalarga amal qildi. Shuningdek, bizda rasm chizishni o'rgatadigan turli xil qo'llanmalar va jadvallar mavjud.

Qadimgi Misr davri.

Qadimgi Misr birinchi marta aniq o‘qitish tizimi va chizmachilikni o‘rgatish metodikasi aniq bo‘lgan maxsus san’at maktablari tashkil etilgan davrdir. Bu maktablar tasvirni qurish qoidalari va qonunlarini o'rgatgan va o'quvchilardan ularga qat'iy rioya qilishni talab qilgan.

Kanonlar odamni, lotus gulini, muqaddas hayvonlarni va turli xil narsalarni tasvirlash uchun ishlab chiqilgan. Bu bir marta va baribir o'rnatilgan qonunlar, bir tomondan, boshlang'ich rassomga ob'ektlarning tasvirlarini yaratish jarayonini tezda o'zlashtirishga yordam bergan bo'lsa, ikkinchi tomondan, ular uning ijodiy imkoniyatlarini cheklab qo'ydi. Bu uslub biz uchun qiziq, chunki chizish boshida, bizning fikrimizcha, bu uslubni aytib berish, ko'rsatish orqali qo'llanilishi mumkin va hatto chizmada kattaroq realizmga erishish uchun ko'plab ob'ektlar va tirik mavjudotlarni qurish qoidalarini yodlab olishingiz mumkin. .

Misrliklar inson qiyofasini tasvirlashda dastlab taxtaning loy yuzasiga ingichka chiziqlarni tekis kvadratchalar qilib chizishgan. Bu hujayralar o'quvchiga inson qiyofasini to'g'ri tasvirlash uchun ko'rsatma bo'lib xizmat qildi. Tayyor chizilgan rasmda bu hujayralar yo'q qilindi: ular barmoq bilan ezilgan va taxta yuzasi ehtiyotkorlik bilan tekislangan.

Bu usul biznikiga juda o'xshaydi, biz eskizni katta formatga o'tkazamiz. Biz panjaradan ham foydalanamiz, chunki bu usul chizmani to'g'ri va uning nisbatlarini o'zgartirmasdan o'tkazishga yordam beradi, lekin faqat o'lchovni oshiradi.

Antik davr.

Yunon rassomlari misrliklardan inson qiyofasi tuzilishining mutanosib naqshlarini o'rganish usulini - matematik hisoblashni oldilar. Ammo shu bilan birga, yunonlar tabiatni o'rganib, yalang'och inson tanasining go'zalligini kuzatar ekanlar, juda ko'p joziba va uyg'unlikni topdilar, bu esa xudolar odamlarning surati va o'xshashligida tasvirlana boshlaganligi bejiz emas.

Biz uchun ob'ektlarning o'xshashligini mexanik ravishda etkazish emas, balki his qilishni o'rganish ham muhimdir.

Afinalik Apollodor ranglarning bir-biri bilan aralashishi va yorug'lik va soyaga ko'ra gradatsiyasini rasm texnikasiga kiritgan birinchi dastgoh rassomi hisoblanadi.

Va bu miloddan avvalgi V asrda sodir bo'lgan. e. Zamonaviy naturalistik san'at maktabida bo'yoqlardan foydalanishning to'g'riligiga kimdir shubha qiladimi? Ranglarni to'g'ri birlashtirishni o'rganish muhim vazifadir.

Qadimgi Yunoniston rassomi Zeuxis tabiatni o'rganishga asoslangan go'zallik ideali va kanonini topishga va o'rnatishga harakat qildi. Zamonaviy rasm chizish maktabi shuni o'rgatadi - tabiiy materialdan foydalangan holda kompozitsiya yaratishni o'rganing.

Chizmadagi chiziq Qadimgi Yunoniston davrida asosiy rol o'ynagan. Ob'ektni tasvirlashda rassom ob'ektning shaklini aniq chiziqlar bilan, keraksiz zarbalar va gullab-yashnashlarsiz chizishi kerak edi. Va buni faqat ko'p yillik maktab ta'limi natijasida amalga oshirish mumkin edi. Yunon rassomlari yuqori chizish texnikasini egallaganlar, ular inson tanasining shakli va tuzilishini juda yaxshi bilishgan.

Biz hayotdan chizishni va nisbatlarni eslashni o'rganmaymizmi? Agar biz to'g'ri akademik rasm chizishni o'zlashtirmoqchi bo'lsak, bu juda muhimdir.

Yunon rassomlari o'quv chizmasining rivojlanish tarixida birinchi marta chiaroskuroni kiritdilar va hayotdan real rasm chizish uchun asos yaratib, samolyotda tasvirlarni istiqbolli qurish misollarini keltirdilar.

Yunon rassom-o'qituvchilari hayotdan rasm chizishga asoslangan rasm chizishni o'rgatishning to'g'ri usulini yaratdilar. Yunonlar orasida birinchi marta rasm chizish akademik fan sifatida to'g'ri yo'nalish oldi. Bu borada Sikyon chizmachilik maktabi va uning haqiqiy rahbari Pamfilus alohida e'tiborga loyiqdir, buning natijasida rasm chizish umumiy ta'lim o'quv predmeti sifatida qarala boshlandi va Gretsiyaning barcha o'rta maktablarida joriy etildi. U birinchi bo'lib chizmachilik barcha kasb egalari uchun zarur bo'lgan fazoviy tafakkur va obrazli tasvirni rivojlantirishini tushundi.

Bugungi kunda umumta’lim maktablaridagi o‘qituvchilar va bolalar bu juda muhim haqiqatni unutishga harakat qilmoqdalar. Har yili san'atni o'rganishga kamroq va kamroq soatlar ajratilmoqda. Va bu, biz ko'rib turganimizdek, bola rivojlanishida muhim saboqdir.

Rim imperiyasi davrida rassom-o'qituvchi badiiy ijodning yuqori muammolari haqida kamroq o'ylagan, uni asosan ishning hunarmandchilik va texnik tomoni qiziqtirgan. Shuning uchun rasm chizishni o'rganishda namunalardan nusxa ko'chirish va ish usullarini mexanik takrorlash ustunlik qildi, bu esa o'z navbatida Rim rassomlarini o'sha chuqur o'ylangan o'qitish usullaridan tobora ko'proq chetlashishga majbur qildi.

Bu moment bizning e'tiborimizga loyiqdir, chunki biz har doim o'z qo'llarimiz bilan yaratgan narsamizni his-tuyg'ularimiz bilan sarmoya qilishimizni yodda tutishimiz kerak. Birovning orqasidan o'ylamasdan va his qilmasdan ko'r-ko'rona takrorlamaslik kerak. Agar biz ko'pchilikni hayot haqida o'ylashga majbur qiladigan biror narsa qilishni istasak, bu bizning ishimizning vazifasidir. Va kam ma'lumotli odamlar oddiy shtamplashdan foydalansin.

O'rta asrlar.

O'rta asrlarda realistik san'at yutuqlari unutildi. Rassomlar Qadimgi Yunonistonning buyuk ustalari qo'llagan samolyotda tasvirni qurish tamoyillarini ham, ajoyib chizmachilar va rassomlarni etishtirgan o'qitish metodikasi sohasidagi yutuqlarni ham bilishmagan.

O'rta asr tasviriy san'ati mafkurachilari realistik tendentsiyalarni rad etishdi, chunki real tarzda berilgan tabiat tomoshabinda "erlik" tuyg'usini uyg'otdi.

Biz mavhum rassomlar foydalanadigan tasvirdagi chuqur syujet ma'nosini bildirmoqchi bo'lganimizda ham ushbu usuldan foydalanishimiz mumkin.

O'rta asrlarda nusxa ko'chirishga katta e'tibor berilgan, bu usul tasvirda asosiy bo'lgan. Nusxa olish usullaridan biri: “Agar asl nusxaning orqa tomonida hech qanday chizma yoki dog‘lar bo‘lmasa, unga yog‘lanmagan qog‘oz qo‘ying, uni deraza yoki deraza romiga qarshi yorug‘likdan ushlab turing va barcha xususiyatlarni diqqat bilan o'z qog'ozingizga chizib oling va chiroqlarni qizil bo'yoq bilan belgilang. Shu tarzda olingan fotosurat xuddi birinchisiga o'xshash bo'ladi."

Biz bu usulni bizning davrimizda ham qo'llaymiz, choyshabni derazaga suyanamiz yoki ularni yorug'lik nurlari bilan yoritilgan shisha stol ustiga qo'yamiz. Ushbu nusxa ko'chirish usuli juda aniq takrorlangan chizma hosil qiladi.

O'rta asrlar ustaxonalarida rasm chizishni o'rgatish usuli faqat hunarmandchilik edi: ustaning namunalari va texnikasini nusxalash. Tabiat va tabiatni akademik ma'noda o'rganish amaliyotga tatbiq etilmagan. Chizmachilik mashg'ulotlari na qat'iy tizimga, na aniq o'qitish usullariga amal qilmagan ustadan bo'lib o'tdi. Ko‘pincha talabalar ustoz ijodiga diqqat bilan qarab, mustaqil ravishda o‘qidilar.

Ushbu texnikani mutanosiblik va istiqbolning qat'iy qoidalarini o'rgatishni istamaydigan o'qituvchilar qo'llashlari mumkin. Bizning fikrimizcha, rasm chizishni o'qitishning bunday jihatlari qo'shimcha ta'lim sohasida maktabdan tashqari mashg'ulotlar uchun qo'llaniladi, bu erda san'at maktablaridan farqli o'laroq, qat'iy belgilangan rasm chizish qoidalari mavjud emas.

Uyg'onish davri.

Uyg'onish davri antik davr san'ati bilan chambarchas bog'liq. Qadimgi davr qazishmalarini o'rganayotgan barcha yirik ustalar o'z asarlarini yaratishga ilhomlanganlar. Tasviriy san'atning eng yaxshi ustalari chizmachilik muammolari ustida ishlay boshlaydilar, ular qadimiy madaniyatni tiklashga, qadimiy san'at yodgorliklarini yig'ish va o'rganishga intilishadi. O'z tadqiqotlarida ular optika, matematika va anatomiya yutuqlariga tayanadilar. Proportionlar, istiqbol va plastik anatomiya ta'limotlari san'at nazariyotchilari va amaliyotchilarining diqqat markazida bo'ladi.

Demak, san’atda qimmatli asar yaratish uchun faqat to‘g‘ri chizish va mavzuni tahlil qilishning o‘zi yetarli emas. Ob'ekt xarakterini to'g'ri etkazish uchun uning dizayni, vazifasi, barcha ichki qismlarini bilish ham muhimdir.

Cennino Cennini o'zining "Rasm bo'yicha risola" asarida shunday deb yozgan edi: "Bilingki, o'rganish uchun sizga ko'p vaqt kerak bo'ladi: shuning uchun birinchi navbatda bolalikda, kamida bir yil davomida planshetda rasm chizishni mashq qilish kerak. Keyin - san'atimizning barcha sohalarida ishlay olish uchun ustaxonada o'qituvchi bilan bir oz vaqt o'tkazing. Keyin - bo'yoqlarni o'chirishni boshlang va buni bir muddat bajaring, so'ngra gipsni maydalang, taxtalarni gips bilan astarlash mahoratiga ega bo'ling, gips, qirqish, zargarlik va dondan releflar yasang. Va bu olti yil davomida bajarilishi kerak. Keyin, yana olti yil davomida rasm chizish bilan shug'ullaning, mordanlar bilan bezang, oltin matolarni bo'yang, devorda ishlashni mashq qiling, hech qanday bayram yoki ish kunlarini o'tkazib yubormasdan, har doim rasm chizing.

Bu bizning davrimizda ishning barcha nozik tomonlarini o'zlashtirishning yagona yo'li. San’at maktablari va oliy o‘quv yurtlarida talabalar zambil yasashdan tortib, tuvalga san’at asarini chizishgacha bo‘lgan barcha bosqichlarni bajarishni o‘rganishlari kerak. Shu bilan birga, darslarni o'tkazib yubormaslikka harakat qiling, har kuni ishlang, dam olish kunlari va bayramlarni sezmang.

"Rasm bo'yicha uchta kitob" eng buyuk florensiyalik me'mor Leon Battista Alberti tomonidan yaratilgan. Alberti rasm chizishni mexanik mashq sifatida emas, balki aqlning mashqi sifatida ko'radi. Keyinchalik bu dono munosabat va chizma Mikelanjeloga: "Ular qo'llari bilan emas, balki boshlari bilan chizadilar" deyishga asos berdi. Chizma amaliyotida juda muhim eslatma. Ishni qanday va qanday ketma-ketlikda bajarish kerakligini yaxshilab o'ylab ko'rish va tushunish juda muhimdir.

Bu davrda rasm chizishni o'rgatish uslubining o'ziga xos xususiyati shaxsiy ko'rsatish usuli edi.

Albertining katta o'lchamdagi tasvirlarni berish bo'yicha maslahati uslubiy ko'rsatmalarga ham tegishli: "Faqat ehtiyot bo'ling, kichik planshetlarda chizishni o'rganadigan ko'pchilik kabi qilmaslik kerak. Men sizdan katta chizmalarni chizishni mashq qilishingizni xohlayman, o'lchami bo'yicha siz chizayotgan narsangiz bilan deyarli teng, chunki kichik chizmalarda har qanday katta xato osongina yashiriladi, lekin eng kichik xatolik katta chizmada juda yaxshi ko'rinadi.

Bu nuqta juda muhim, chunki agar siz katta formatda to'g'ri tasvirlashni o'rgansangiz, kichikroq formatda ham xuddi shunday oson va to'g'ri bo'ladi.

Leonardo da Vinchi qayta-qayta ta'kidlaganidek, ilmiy nazariya amaliy faoliyatda ulkan rol o'ynaydi, shuning uchun talaba birinchi navbatda nazariyani o'rganishi va keyin amaliyotga o'tishi kerak, u shunday yozgan edi: "Avval fanni o'rganing, keyin esa ushbu fan tomonidan yaratilgan amaliyotga murojaat qiling. ”

Bundan kelib chiqadiki, nafaqat chizmachilik malakalarini mexanik ravishda o'zlashtirishni o'rganish, balki nazariyani ham o'rganish kerak. Kitoblar muvaffaqiyatga erishish uchun muhim vositadir.

Leonardo rasm chizish bo'yicha darslarni qanday qilib yaxshiroq tashkil qilish bo'yicha maslahat beradi: "Men aytaman va tasdiqlaymanki, jamiyatda rasm chizish yolg'iz chizishdan ko'ra yaxshiroq va ko'p sabablarga ko'ra. Birinchisi, chizmachilar orasida sizga omadsizlikka qarasa, uyalasiz va bu sharmandalik yaxshi o'qitishga sabab bo'ladi; ikkinchidan, yaxshi hasad sizni sizdan ko'ra ko'proq maqtovga sazovor bo'lishga undaydi, chunki boshqalarning maqtovi sizni rag'batlantiradi; Shuningdek, sizdan ko'ra yaxshiroq ishlaydiganlarning ishidan nima qarz olasiz ».

Ushbu taklif ko'plab savollarni o'z ichiga oladi: darsdagi talabalar soni, yosh xususiyatlari va boshqalar. .

Biz Uyg'onish davri rassomi Albrext Dyurerning asarlarini ko'rib chiqamiz.

Dyurer tomonidan ishlab chiqilgan shaklni umumlashtirish usuli (keyinchalik chopish deb ataladi) badiiy pedagogika uchun ayniqsa katta ahamiyatga ega. Murakkab figuraning, masalan, bosh, qo'l yoki inson qiyofasining to'g'ri istiqbolli tasvirini berish juda qiyin va yangi boshlanuvchilar uchun shunchaki imkonsizdir. Ammo agar siz murakkab shaklni to'g'ri chiziqli geometrik shakllarga juda umumlashtirsangiz, unda siz nafaqat tajribali, balki boshlang'ich rassom uchun ham vazifani osongina engishingiz mumkin.

Bizga bu usulga hozir ham o'rgatiladi, shakllar va uning elementlarini tahlil qilib, keraksiz tafsilotlardan qochib, chizishni soddalashtiradigan ko'plab geometrik shakllarni topamiz.

Uyg'onish davrida shaklni konstruktiv tahlil qilish usuli rassom-pedagoglar tomonidan keng qo'llanilgan. Buni ko'plab chizmalar, jumladan Xolbeyn chizmasi ishonchli tarzda tasdiqlaydi, bu nafaqat boshning strukturaviy tuzilishining diagrammasini, balki har bir aylanish bilan strukturaning istiqbolli ko'rinishidagi o'zgarishlarni ham ko'rsatadi. Agar bosh pastga egilgan bo'lsa, u holda strukturaviy yoylarning tepalari pastga qaragan; agar bosh orqaga yuqoriga tashlangan bo'lsa, u holda yoylarning tepalari yuqoriga buriladi; agar bosh chizmachining ko'rish darajasida bo'lsa, ular parallel to'g'ri chiziqlarga aylanadi.

Biz bu bilimlarni amalda qo'llaymiz, agar boshning pastga egilganligini yoki orqaga tashlanganligini aniqlash qiyin bo'lsa, boshning strukturaviy tuzilishi qonunlarini bilish chizmada uning egilishi va aylanishini to'g'ri aniqlashga yordam beradi.

Uyg'onish davri ustalarining istiqbol yo'nalishidagi ishlari rassomlarga ob'ektlarning uch o'lchovli shaklini tekislikda qurish muammosini engishga yordam berdi. Ular o‘z pozitsiyalarining to‘g‘ri va asosliligini ham nazariy, ham amaliy jihatdan isbotladilar. Uyg'onish davri rassomlari plastik anatomiyani o'rganishga ham katta e'tibor berishgan. Deyarli barcha chizmachilarni inson tanasining qismlari o'rtasidagi mutanosib munosabatlar qonunlari qiziqtirdi.

Uygʻonish davri ustalari oʻz kuzatishlari maʼlumotlaridan tasviriy sanʼat amaliyotida mohirona foydalanganlar. Ularning asarlari anatomiya, istiqbol va optika qonunlariga oid chuqur bilimlari bilan tomoshabinni lol qoldiradi.

Ushbu fanlardan tasviriy san'atning asosi sifatida foydalangan holda Uyg'onish davri rassomlari rasm chizishga alohida e'tibor berishgan. Ularning ta'kidlashicha, chizish muvaffaqiyatli ijodiy ish uchun zarur bo'lgan barcha muhim narsalarni o'z ichiga oladi.

17-asr davri.

17-asr chizmachilikni oʻqitish metodikasi tarixida chizmachilikning oʻquv predmeti sifatida shakllanishi va yangi pedagogik oʻqitish tizimining – akademikning rivojlanishi davri sifatida qarash kerak. Bu davrning eng xarakterli xususiyati maxsus oʻquv yurtlari – rassomlik akademiyalari va rassomlik maktablarining tashkil etilishi boʻlib, ularda chizmachilikni oʻqitishga jiddiy eʼtibor qaratildi.

Carracci akademik maktabi yaxshi natijalar berdi. Har bir bitiruvchi har qanday chizma materialini mukammal egallagan, ohangning ma'nosini tushungan, istiqbol va plastik anatomiya qonunlarini bilgan.

Chizmachilikni o'rgatish tarixida birinchi marta Carracci o'z Akademiyasida eng yaxshi akademik ish natijalari uchun mukofotlarni joriy qildi. Eng yaxshilarini ajratib ko'rsatish va ularning muvaffaqiyatlarini rag'batlantirish talabalar bilan ishlashning samarali usuli hisoblanadi. Eng yaxshi talabalar o'rtasida mukofotlarni taqsimlash orqali Carracci kam muvaffaqiyat qozonganlar yuqori o'ringa chiqish va mukofot olish uchun barcha sa'y-harakatlarini qilishga harakat qilishlarini ta'minladi. Bunday musobaqa har bir o‘quvchida birinchi bo‘lish istagini uyg‘otdi.

Ushbu rag'batlantirish usuli bugungi kunda ham qo'llaniladi, bu ayniqsa talabalar uchun juda muhimdir, chunki yaxshi natijalar uchun siz nafaqat yoqimli baho, balki moddiy mukofotlarni ham olishingiz mumkin.

An'anaviylik keyingi barcha akademiyalarga xos xususiyatga aylandi. Akademiyalar o‘z salaflari merosini o‘rganib, badiiy madaniyatini idrok etib, bularning barchasini keyingi avlod ijodkorlariga yetkazdi, bu an’ana yaratilgan buyuk va mustahkam poydevorni qat’iy himoya qildi.

19-asr oxirida boshlangan va 20-asrning birinchi choragida keng tus olgan tasviriy sanʼatning yangi yoʻnalishlariga boʻlgan ishtiyoq davrida akademik taʼlim tizimi baʼzan noloyiq tanqidlarga uchragan. Ko'pgina rassomlar va san'atshunoslar san'atdagi akademik yo'nalishga shubha bilan qaray boshladilar.

Bizningcha, ba'zi bir "quruq akademizm" aytganidek, hech qanday yangi va tushunarsiz narsa bunday qiymatga ega emas. Qoidalarni bilmasdan yaratolmaysiz. Faqatgina barcha naqshlarni sinchkovlik bilan o'rgatish orqali haqiqiy akademik tasvirga erishish mumkin. Ammo keyin har bir rassomning kayfiyatiga qarab, siz o'qishga borishingiz va yangi, ekstravagant yaratishingiz mumkin.

Chizish asosdir. Jiddiy ilmiy bilimlarsiz chizmachilikni o'zlashtirib bo'lmaydi. Rasm chizishni o'zlashtirib, talaba bir vaqtning o'zida dunyoni o'rganadi. Shunday qilib, rasm chizish darslari hamma uchun foydali degan xulosaga kelishimiz mumkin.

O‘sha davrdagi akademik ta’lim tizimining kamchiligi shundaki, unda yosh ijodkorning individualligiga e’tibor berilmagan. Bu erda klassitsizm estetikasi o'z rolini o'ynadi, bu erda individuallik millat, davlat manfaatlariga to'liq bo'ysundirilib, tabiat va insonni ideallashtirishga, tabiatning individual xususiyatlarini etkazishdan bosh tortishga olib keldi.

XVIII asr - XIX asr o'rtalari.

18-asrdan 19-asrning 2-yarmigacha Fransiya, Angliya, Rossiya va Germaniya sanʼat akademiyalari oʻzlarining “oltin davri”ni boshdan kechirdilar. Ular ijodkorlarga san’at cho‘qqilari sari yo‘lni ko‘rsatadi, badiiy didni tarbiyalaydi, estetik idealni belgilaydi. Tasviriy san’at asoslarining asosi sifatida chizmachilik barcha akademiyalarning diqqat markazida. Mustaqil o'quv predmeti sifatida unga alohida ahamiyat beriladi.

Bugungi kunda ham rassomlik maktablaridan boshlab, rasm chizish alohida mustaqil fan hisoblanadi.

Ayniqsa, akademiyalar tomonidan chizmachilik, rangtasvir va kompozitsiyani o‘qitish metodikasini ishlab chiqishda katta ishlar qilindi. Akademiyaning deyarli har bir o‘qituvchisi metodikani qanday takomillashtirish, o‘quvchilarning o‘quv materialini o‘rganish jarayonini qanday osonlashtirish va qisqartirish haqida o‘ylardi.

Va bu kunlarda ko'p odamlar o'zlarining usullarini yaratadilar va chizmachilik sohasida o'quv dasturlarini ishlab chiqadilar.

San'atda akademizm va haqiqat o'rtasida bahs bor. Gyote shunday yozadi: “Talaba avvalo nimaga e’tibor qaratish kerakligini, rassom tabiatda nimadan foydalanishi mumkinligini, undan san’at maqsadlarida qanday foydalanishi kerakligini bilishi kerak. Agar u bunday dastlabki bilimga ega bo'lmasa, unda hech qanday tajriba unga yordam bermaydi va u, bizning ko'plab zamondoshlarimiz kabi, faqat oddiy, yarim ko'ngilochar yoki sentimentallikka adashib, yolg'on o'yin-kulgini tasvirlay boshlaydi. Va yana: “Ammo shuni unutmasligimiz kerakki, badiiy ta’limga ega bo‘lmagan o‘quvchini tabiatga undash bilan u bir vaqtning o‘zida tabiatdan ham, san’atdan ham uzoqlashadi”.

Zamonaviy san'atda biz barcha janrlarni va chizish texnikasini topamiz. Hozirgi vaqt juda xilma-xil. Bu ham yaxshi, ham yomon. Shuning uchun, san'atda ideal nima ekanligini tushunib, avval akademiklikni o'zlashtirish, keyin esa o'z xohishiga ko'ra yaratish juda muhimdir.

Reynolde uslubiy rahbarlikka katta ahamiyat berib, G‘arbiy Yevropa badiiy pedagogikasida birinchi marta o‘qitish ijodiy yondashuvni talab qiladi, chizishni o‘rganish ham san’atdir, degan g‘oyani ilgari suradi.

Biz hozir nima haqida gapiramiz - fan yoki ijodkorlik - pedagogika nimadan iborat? Ko'rinib turibdiki, siz ushbu ikki yo'nalishni to'g'ri birlashtira olishingiz kerak, shunda bolalar o'qishga borishni xohlaydigan zamonaviy, to'g'ri faoliyat paydo bo'ladi.

San'atda yangi narsalarni yaratishda biz eski narsalarga g'amxo'rlik qilishimiz kerak, deb chaqiradi Lui Devid: "Fuqarolar, xato qilmang, muzey hech qanday foydasiz hashamatli va ko'ngilochar buyumlar to'plami emas, ular faqat qiziqishni qondira oladi. Bu jiddiy maktabga aylanishi kerak. O'qituvchilar o'z shogirdlarini u erga yuboradilar, otalar o'g'illarini u erga olib boradilar. Yigit ajoyib ijodlarni ko‘rib, tabiat unga puflagan fan yoki san’at qobiliyatlari unda qanday gapira boshlaganini his qiladi”.

Hozir ham biz nafaqat nazariya va amaliyotni berishga, balki boshqa rassomlar tomonidan yaratilgan asarlarni qanday ko'rish va eslab qolishni o'rgatish uchun harakat qilmoqdamiz. Bu ekskursiyalar, ko'rgazmalar yoki muzeylarga borishda ko'proq hissiyot bilan ifodalanadi.

Dupuyning chizish texnikasi juda qiziq: tasvirni qismlardan emas, balki umumiy (katta shakl bilan) bilan boshlang. Ushbu vazifani bajarish uchun Dyupuis bosh, tana qismlari va inson qiyofasi modellarining maxsus guruhlarini yaratdi. Har bir guruh to'rtta modeldan iborat bo'lib, tasvirni qurishda ma'lum bir uslubiy ketma-ketlikni aks ettirdi. Masalan, bosh tasvirlarining ketma-ketligini tushuntirish uchun to'rtta model taklif qilindi: birinchisi boshning shaklini umumiy ma'noda ko'rsatdi; ikkinchisi - kesish shaklida; uchinchisi - batafsil ishora bilan va oxirgi - shaklni batafsil ishlab chiqish bilan. Qo'l va oyoqlarning shakli xuddi shu tarzda tahlil qilindi. O‘quvchilar bilan ishlashning bu usuli shunchalik samarali bo‘lganki, bu o‘qitish usuli umumta’lim maktablarida ham, maxsus san’at maktablarida ham keng qo‘llanilgan.

Ushbu chizish texnikasi juda ta'limlidir. Hali ham ko'p nuqtalar mavjud, ammo asosiy atributlarning ozgina qismi; Albatta, barcha maxsus muassasalarda yaxshi moddiy, vizual baza bo'lsa yaxshi bo'lar edi.

Pestalozsining ta'kidlashicha, chizish nafaqat harflar konturini o'zlashtirish jarayonini osonlashtirgani uchun, balki uni o'zlashtirish osonroq bo'lganligi uchun ham yozishdan oldin bo'lishi kerak.

Albatta, bolalar dastlab rasm chizishda oddiy ko'nikmalarni egallaydilar, keyin esa harflar va raqamlarni yozishadi, bu bolalar bog'chalarida darslarni o'qitish usullarida aniq ko'rinadi.

Insonning, ayniqsa, bolalik davridagi rivojlanish xususiyatlarini pedagogik tushunish san'at o'qituvchilariga maktablarda ta'lim jarayonini to'g'ri qurishga yordam beradi. Umumta'lim fani sifatida rasm chizishga alohida o'rin berilgan.

Geometrik usul eng ilg'or va samarali hisoblanadi, chunki u bolaga ob'ektlarning shaklini tahlil qilish va istiqbol qonunlarini osonroq o'zlashtirishga yordam beradi.

XIX asr oxiri - XX asr boshlari davri.

19-asrning ikkinchi yarmidan boshlab maxsus san'at maktabida rasm chizishni o'rgatish usullariga qiziqish sezilarli darajada zaiflashdi. Shu bilan birga, umumta’lim maktablarida o‘qitish metodikasi yanada keng miqyosda ishlab chiqiladi. Chizmachilikni oʻrgatish metodikasi nafaqat rassomlar, balki sanʼatshunoslar, psixologlar, shifokorlar tomonidan ham oʻrgatiladi; Ular o‘quvchilarni kuzatadilar, tajribalar o‘tkazadilar, ular asosida o‘qitish shakllari va usullarini taklif qiladilar, o‘quvchilarga o‘quv materialini tez va sifatli o‘zlashtirishga yordam beruvchi maxsus modellar va ko‘rgazmali qurollardan foydalanadilar. Ayniqsa, asosiy chizmachilik mashg'ulotlari bo'yicha ko'plab qo'llanmalar nashr etilgan.

Hozirgi vaqtda bolalarning erta rivojlanishiga katta e'tibor berilmoqda, noan'anaviy rasm chizish texnikasi juda yoshligidan o'zlashtiriladi.

L.Tadd allaqachon maktabda chizmachilik fanidan kengroq faoliyat turlarini - loydan modellashtirish, yog'och o'ymakorligi, metallga ishlov berish va boshqalarni o'z ichiga ola boshladi. Uning fikricha, "rasmda, loyda yoki yog'ochda shakllarni tasvirlashda, tufayli materiallarning xilma-xilligi, barcha turdagi jismoniy muvofiqlashtirish olinadi va o'zlashtiriladi. Umumiy boshlangʻich kursdan soʻng duradgorlik, metallsozlik, mexanik va meʼmoriy chizmachilik, chizmachilik va hayotdan rasm chizish”.

Hozirgi vaqtda bolalar turli xil texnikalarni o'zlashtirishlari, turli xil materiallarni o'rganishlari va ular bilan ishlashlari mumkin bo'lgan ko'plab qo'shimcha ta'lim tashkilotlari va maktablari mavjud.

19-asr oxiri — 20-asr boshlarida oʻrta maktablarda chizmachilikni oʻrgatish usullarini oʻrganar ekanmiz, bu davrda rasm oʻqish faniga toʻrt turdagi darslar kiritilganligini koʻramiz: ular chizmachilik bilan shugʻullangan hayotdan rasm chizish. va rangtasvir, dekorativ rasm (san'at va hunarmandchilik sinflari), mavzuli rasm chizish va san'at haqida suhbat

Bularning barchasi san'at maktabidagi zamonaviy dasturga kiritilgan fanlardir.

19-asrning oxirgi choragidan 20-asrning oʻrtalarigacha oʻrta maktablarda chizmachilikni oʻqitish tarixini oʻrganar ekanmiz, oʻqitish metodikasining rivojlanishi ikki yoʻnalishda kechganligini koʻramiz: geometrik metod vakillari oʻqitishda akademik yoʻnalishni himoya qiladilar. chizmachilik, ilmiy mazmun va o’qituvchining yetakchilik roli. San'atdagi akademik yo'nalishni va chizmachilikni o'rgatishda o'qituvchining rahbarlik rolini rad etgan tabiiy uslub vakillari "erkin ta'lim" usuliga amal qilishadi.

Qisqa vaqt ichida G'arbda turli xil badiiy oqimlar paydo bo'ldi: neo-impressionizm, kubizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm va boshqalar. Bu davrdagi g'oyalar va tendentsiyalarning tartibsiz kurashi badiiy fanlarni va birinchi navbatda, chizmachilikni o'qitish usullarini yanada ko'proq tartibsizlik va chalkashliklarga olib keldi. Ko'pchilik maktabda rassom o'zining tabiiy fazilatlarini yo'qotadi, deb hisoblab, akademik tayyorgarlikka qarshi edi. Bu qarashlarning hukmronligi natijasida san’at tanazzulga yuz tuta boshladi.

"Umumta'lim maktablarida ham, san'at maktablarida ham chizmachilikni o'qitish metodikasi tarixini o'rganish orqali biz nafaqat xorijiy maktablarda, balki bizning rus maktabimizda ham o'tmishda sodir bo'lgan eng yaxshi narsalarni hisobga olishimiz kerak", deb yozadi Rostovtsev.

San’atni o‘rgatadigan muassasalarda kim va qanday dars bersa, biz kelajakda shunday avlodni yetishtiramiz. Vazifa sizdan akademik va erkinlikni sevuvchi rasm bo'yicha barcha bilimlarni sintez qilishni o'rganishdan boshlanadi. Shundagina biz o‘quvchilarimizga hamma narsani o‘rgata olamiz, asosiysi ularda go‘zallik yaratish va yaratish ishtiyoqini uyg‘otishdir.

1. Ibtidoiy san'at. Ibtidoiy jamiyatda tasviriy san'atning paydo bo'lishi va rivojlanish xususiyatlari. Qadimgi Misrda rasm chizishni o'rgatish metodikasi

Ibtidoiy odamlarning ular uchun faoliyatning yangi turi - san'atga o'tishi insoniyat tarixidagi eng buyuk voqealardan biridir. Ibtidoiy sanʼat insonning oʻzini oʻrab turgan olam haqidagi ilk tasavvurlarini aks ettirgan, shu tufayli bilim va koʻnikmalar saqlanib qolgan va oʻtgan, odamlar bir-biri bilan muloqot qilgan.Tosh davri (miloddan avvalgi 2 million yil avval 6-ming yillikgacha) paleolitga boʻlinadi. , mezolit va neolit. Ilk ibtidoiy san'at asarlari taxminan 30 ming yil avval yaratilgan. Eng qadimiy haykaltaroshlik tasvirlari paleolit ​​venerasi - ibtidoiy ayol haykalchalari. Ularda ayollardan tashqari tosh yoki suyakdan yasalgan hayvonlar tasvirlangan. Tosh davri odamlari kundalik buyumlar - tosh qurollar va loydan yasalgan idishlarga badiiy ko'rinish bergan. Keyinchalik ibtidoiy hunarmandlar tafsilotlarga ko'proq e'tibor berishni boshladilar: ular junni zarbalar bilan tasvirlab, qo'shimcha ranglardan foydalanishni o'rgandilar) Miloddan avvalgi 12-ming yillikda. e. g'or san'ati o'zining yuksak cho'qqisiga chiqdi. O'sha davrning rasmida hajm, istiqbol, rang va figuralarning nisbati va harakati berilgan. Shu bilan birga, ulkan manzarali rasmlar yaratilgan tuvallar , chuqur g'orlarning qabrlarini qoplagan. G'or rasmlarini yaratishning aniq vaqti hali aniqlanmagan. G'orlar devorlarida o'nlab yirik hayvonlar tasvirlangan: mamontlar va g'or ayiqlari. Suv, hayvon yog'i va o'simlik sharbati bilan aralashtirilgan mineral bo'yoqlar g'or rasmlari rangini ayniqsa jonli qildi. (Altamira g'ori, Lasko g'ori)

Mezolit san'ati. Mezolit davrida yoki o'rta tosh asrida (miloddan avvalgi XII-VIII ming yilliklar), (Sharqiy Ispaniyaning qirg'oq bo'yidagi tog'li hududlari, Barselona va Valensiya shaharlari oralig'ida) tez harakatda tasvirlangan odamlar figuralari, ko'p figurali kompozitsiyalar va ov sahnalari. tuxum oqi, qon, asal.

Neolit ​​san'ati (miloddan avvalgi 5000-3000 yillar) Neolit ​​davridagi g'or rasmlari tobora sxematik va odatiy holga aylandi: tasvirlar faqat bir oz odam yoki hayvonga o'xshardi. Bular, masalan, Norvegiyada topilgan, uzunligi sakkiz metrga yetgan kiyik, ayiq, kit va muhrlarning qoyatosh rasmlari. Sxematizmga qo'shimcha ravishda, ular beparvolik bilan ajralib turadi. Odamlar va hayvonlarning stilize qilingan rasmlari bilan bir qatorda turli xil geometrik shakllar (doiralar, to'rtburchaklar, romblar va spirallar va boshqalar), qurol va transport vositalarining (qayiq va kemalar) tasvirlari mavjud. Birinchi qoyatosh rasmlari 1847-1850 yillarda topilgan. Shimoliy Afrika va Sahroi Kabirda (Tassilin-Ajjer, Tibesti, Fezzan va boshqalar)

bronza (u o'z nomini o'sha paytda keng tarqalgan metall qotishmasidan oldi - bronza). Bronza davri G'arbiy Evropada taxminan to'rt ming yil oldin boshlangan. bronza davrida turli xil uy-ro'zg'or buyumlari yasagan, bezaklar bilan bezalgan va yuksak badiiy qimmatga ega. Miloddan avvalgi III-II ming yilliklarda. e. tosh bloklardan yasalgan noyob, ulkan inshootlar, menhirlar - balandligi ikki metrdan ortiq vertikal toshlar paydo bo'ldi. (Frantsiyadagi Brittani yarim oroli) dolmenlar - bu erga qazilgan, tosh plita bilan qoplangan, dastlab dafn qilish uchun ishlatilgan bir nechta toshlar. Ko'p sonli menhir va dolmenlar muqaddas hisoblangan joylarda joylashgan. Ayniqsa, Angliyadagi Solsberi shahri yaqinidagi xarobalar mashhur. Stounhenj (miloddan avvalgi II ming yillik). Stonehenge har birining og'irligi etti tonnagacha bo'lgan bir yuz yigirma tosh blokdan qurilgan va diametri o'ttiz metrni tashkil qiladi.

Boshqa Misrda maxsus san'at maktabi paydo bo'ldi va mustahkamlandi, kadrlar tayyorlash tizimli ravishda olib borildi. Barcha o'qituvchilar uchun o'qitish usuli va tizimi bir xil edi, chunki tasdiqlangan qonunlar belgilangan standartlarga qat'iy rioya qilishni nazarda tutgan. Insoniyat madaniyati tarixida birinchi bo'lib rasm chizishni nazariy asoslash uchun asos yaratdi. Chizishni o'rganish ishlab chiqilgan qoidalar va qonunlarni yodlashga asoslangan edi. Garchi qonunlar chizish texnikasini o'rganishni osonlashtirgan bo'lsa-da, ular rassomni bog'lab, dunyoni o'zi ko'rgandek tasvirlashga imkon bermadi. Dr. Misr umumta’lim fani bo‘lib, yozma savodxonlikni o‘rgatish bilan chambarchas bog‘liq edi. Qadimgi qirollikning etakchi maktabi Memfis sudining me'morlar va haykaltaroshlar maktabi edi. Rassom Markaz va uning atrofida boshqa maktablar tashkil etilgan. Hatto yigitlar o'qiydigan institut ham bor edi. O'qituvchilar maxsus uslubiy jadvallardan foydalanganlar. Printsiplar va usullar frontallikka asoslangan bo'lib, barcha chizmalar chiziqli xarakterga ega, uch o'lchovli, istiqbolli, chiaroscuro yo'q, tik turgan, o'tirgan va boshqa figuralarning nisbati mavjud edi. Misr madaniyati yodgorliklari tasviriy sanʼat oʻqitish metodikasini oʻrganish uchun juda koʻp qimmatli va qiziqarli materiallar beradi: qabrlar, saroylar, ibodatxonalar devorlariga, uy-roʻzgʻor buyumlariga rasmlar; relyef uchun chizmalar va nihoyat, papiruslarga chizmalar. Misrlik rassomlar asosiy e'tiborni inson qiyofasini tasvirlashga qaratishgan. Qadimgi Misr rassomining vazifasi hayotning haqiqiy tasvirini o'z ichiga olmagan. Ular uchun hayot vaqtinchalik hodisaga o'xshardi, asosiy mavjudot o'limdan keyin boshlangan. Rassom bir tasvir doirasida mavzuga oid turli nuqtai nazarlarni birlashtiradi: figuraning ba'zi qismlari profilda (bosh, oyoqlar), boshqalari - old tomonda (ko'z, elkalarda) tasvirlangan. Qadimgi Misr rasmining xususiyatlari asosan rang berish edi va bir necha asrlar davomida qo'shimcha ohanglar va rangli soyalar kiritmasdan siluetni bitta rang bilan to'ldirishga qisqartirildi.

2. Qadimgi Yunonistonda tasviriy san'atni o'qitish metodikasi (Efes, Sikyon, Feviya maktablari)

O'qitish usullarini o'rgangan Dr. Misr, yunonlar ta'lim va tarbiya muammosiga yangicha yondashgan. Ular keyingi hayotni emas, balki yerdagi hayotni sinchkovlik bilan o'rganishga chaqirdilar. 432 yilda Miloddan avvalgi e. Sikyonda haykaltarosh Polikleitos inson tanasining mutanosib qonunlari haqida insho yozgan va uning ichki harakatchanligini o'rgangan. Dorifor haykali ko'rgazmali yordam sifatida xizmat qilgan.

Polignot tasvirning haqiqatiga da'vat etdi, chiziqli chizish vositalarini o'zlashtirdi, chiaroscuro, real o'lchamda chizish, polixromli rasmni bilmasdan teksturani etkazishga intildi. Chiziq asosiy rol o'ynadi, tasvirning ravshanligi va ravshanligi saqlanib qoldi.

Afinalik Apollodor va uning shogirdi Zevsis ranglarni aralashtirishni, gradatsiyani o'z ichiga oladi va rasm texnikasiga chiaroscuroni kiritdi. Parrasius rasmga simmetriyani kiritdi, birinchi bo'lib yuz ifodalarini etkazdi va konturlarda ustunlikka erishdi.

Miloddan avvalgi IV asrga kelib. e. Yunon san'atining yuqori rivojlanish bosqichiga ko'tarilgan Yunonistonda bir qancha mashhur asarlar mavjud edi. chizmachilik maktablari: Sicyon, Efes va Theban.

Fivanskaya shossesi -asoschisi Aristid yoki Nikomax "qora va oq effektlarga, hayotiy tuyg'ular va illyuziyalarning uzatilishiga" katta ahamiyat bergan. Asoschisi Korinflik Efranori hisoblangan Efes maktabi va boshqa manbalarga ko'ra Zeuxis "tabiat va tashqi go'zallikni hissiy idrok etish" ga asoslangan. Bu maktab illyuziyaga intildi, lekin chizishda benuqson emas edi.

Sikyonskaya shossesi -tutmoq. tabiatshunoslikning ilmiy ma'lumotlari va tabiat qonunlari, o'quvchini tabiatning tuzilishi qonunlarini hurmat qilishga o'rgatish va yaqinlashtirishga intildi. Eupompus tomonidan asos solingan, tabiatshunoslikdan olingan ilmiy ma'lumotlarga asoslangan va tabiat qonunlariga qat'iy rioya qilgan. Bu maktab "chizishning eng katta aniqligi va qat'iyligini" talab qildi. U rasm chizishni o'rgatish usullariga va san'atning keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. san'at.

Rassomlar tekislikda narsalarning hajmini (uch o'lchovliligini) emas, balki istiqbol hodisalarini ham etkazishni o'rgandilar.Yunon rassomlari hayotdan chizishni o'rganish bilan birga anatomiyani ham o'rgandilar.

Yunon rassom-o'qituvchilari hayotdan rasm chizishga asoslangan rasm chizishni o'rgatishning to'g'ri usulini yaratdilar. (Polykleitos. Doryphoros. Marmar. Miloddan avvalgi V asr. Neapolitan muzeyi.)

Qadimgi dunyo tasviriy sanʼati Misr tasviriy sanʼati bilan solishtirganda obraz yaratishning yangi tamoyillari va usullari bilan, shu bilan birga yangi oʻqitish usullari bilan boyidi. Yunon rassomlari o'quv chizmasining rivojlanish tarixida birinchi marta chiaroskuroni kiritdilar va hayotdan real rasm chizish uchun asos yaratib, samolyotda tasvirlarni istiqbolli qurish misollarini keltirdilar.

Yunon rassom-o'qituvchilari hayotdan rasm chizishga asoslangan rasm chizishni o'rgatishning to'g'ri usulini yaratdilar. Yunonlar orasida birinchi marta rasm chizish akademik fan sifatida to'g'ri yo'nalish oldi. Bu borada Sikyon chizmachilik maktabi va uning haqiqiy rahbari Pamfilus alohida e'tiborga loyiqdir, buning natijasida rasm chizish umumiy ta'lim o'quv predmeti sifatida qarala boshlandi va Gretsiyaning barcha o'rta maktablarida joriy etildi. Pamfilning xizmati shundaki, u birinchi bo'lib chizishni o'rganish vazifasi nafaqat voqelik ob'ektlarini nusxalashni, balki tabiat qonunlarini bilishni ham o'z ichiga oladi. U birinchi bo'lib chizmachilik barcha kasb egalari uchun zarur bo'lgan fazoviy tafakkur va obrazli tasvirni rivojlantirishini tushundi. Pamfildan keyin Yunonistonning barcha ilg'or mutafakkirlari buni tushuna boshladilar; San’atga o‘rgatish insonning har tomonlama kamol topishiga xizmat qilishini anglab yetdilar.

Qadimgi Yunoniston davri qadimgi dunyo tasviriy san'atining rivojlanish tarixidagi eng yorqin davr edi. Yunon tasviriy san'atining ahamiyati nihoyatda katta. Bu erda san'atni ilmiy tushunish usuli belgilandi. Yunon rassom-ustozlari o'z shogirdlari va izdoshlarini tabiatni bevosita o'rganishga, uning go'zalligini kuzatishga va uning nima ekanligini ko'rsatishga undadilar. Ularning fikriga ko'ra, go'zallik qismlarning to'g'ri mutanosibligida yotadi, uning mukammal namunasi inson qiyofasi hisoblanadi. Ularning aytishicha, inson tanasining mutanosibligi uning birligida go'zallik uyg'unligini yaratadi. Sofistlarning asosiy printsipi: "Inson hamma narsaning o'lchovidir". Bu pozitsiya Qadimgi Yunonistonning barcha san'atining asosini tashkil etdi.

. Qadimgi Rimda tasviriy san'atni o'qitish metodikasi

Qadimgi Rimda rasm chizishni o'rgatish metodikasi

Rimliklar san'atni juda yaxshi ko'rishgan. san'at, ayniqsa, yunon rassomlarining asarlari. Portret san'ati keng tarqaldi, ammo rimliklar o'qitish metodikasi va tizimiga hech qanday yangilik kiritmadilar, yunon rassomlarining yutuqlaridan foydalanishda davom etdilar. Bundan tashqari, ular chizmaning ko'plab qimmatli pozitsiyalarini yo'qotib, ularni saqlay olmadilar. Rim rassomlari asosan Yunoniston rassomlarining asarlaridan nusxa ko'chirishgan. O'qitish tartibi yunon maktablaridagidan farq qiladi:

Rimda oʻqituvchini koʻproq ishning hunarmandchiligi va texnik tomoni qiziqtirardi, balki rassom-hunarmand (uylarini bezash uchun koʻproq hunarmandlar) tayyorlash bilan qiziqardi.

Chizmachilikni o'rgatishda namunalardan nusxa ko'chirish va ish usullarini mexanik takrorlash ustunlik qildi, bu esa o'z navbatida Rim rassom-o'qituvchilarini Gretsiya rassom-o'qituvchilari tomonidan qo'llaniladigan o'qitish usullaridan tobora ko'proq chetlashishga majbur qildi.

Chizish texnikasida rimliklar birinchi bo'lib sanguineni (chiroyli qizil-jigarrang soyani) chizish materiali sifatida ishlatishgan - u ishda egiluvchan va ko'mirga qaraganda silliq yuzaga yaxshiroq mahkamlangan.

Realistik san’atning rivojlanishida, chizmachilikni o’qitishning akademik tizimining shakllanishi va rivojlanishida qadimiy madaniyatning o’rni ayniqsa katta bo’ldi. Bugungi kunda ham u bizni tasviriy san’at o‘qitishning yanada samarali usullarini izlashga, chizmachilikni o‘qitish metodikasini ilmiy jihatdan ishlab chiqishga ilhomlantirmoqda.

Rim jamiyati binolar va jamoat binolarini bezash uchun ko'p sonli rassomlar va hunarmandlarni talab qildi, o'qitish muddatlari qisqa edi. Chizmachilikni o'rgatish usuli ilmiy asosga ega emas. chizma an'anaviy va sxematik bo'lib qoldi.

Rim hukmronligi davri, bir qarashda, real rasm chizishni o'rgatish metodikasini yanada rivojlantirish uchun barcha sharoitlarni yaratadi. Rimliklar tasviriy san'atni juda yaxshi ko'rishgan. Ular, ayniqsa, yunon rassomlarining asarlarini yuksak baholaganlar. Boy odamlar rasm kollektsiyalarini to'plashdi, imperatorlar esa ommaviy pinakoteklar (galereyalar) qurdilar. Portret san'ati keng tarqalmoqda. O'sha davr odamlari tasvirlari hech qanday bezaksiz tasvirlangan. Ajablanarli hayotiy haqiqat bilan ular barcha yoshdagi odamlarning individual xarakter xususiyatlarini, masalan, Paquius Proculus va uning xotini, o'g'ilning go'zal portretini etkazishadi; haykaltaroshlik portretlari - Vitellin, yosh Avgust, Yuliy Tsezar va boshqalar.

Ko'pgina zodagonlar va patritsiylarning o'zlari chizish va rasm chizish bilan shug'ullanishgan (masalan, Fabius Piktor, Pedius, Yuliy Tsezar, Neron va boshqalar).

Hamma narsa tasviriy san’atni yanada rivojlantirish, uni o‘rgatish uchun yaratilgandek. Biroq, aslida, rimliklar rasm chizishni o'qitish metodikasi va tizimiga hech qanday yangilik kiritmaganlar. Ular faqat yunon rassomlarining yutuqlaridan foydalanishdi; Bundan tashqari, ular chizmachilikni o'rgatish metodologiyasining ko'plab qimmatli tamoyillarini saqlay olmadilar. Pompeyning saqlanib qolgan rasmlari va tarixchilarning hisobotlari shuni ko'rsatadiki, Rim rassomlari asosan Gretsiyaning ajoyib rassomlarining asarlaridan nusxa ko'chirishgan. Ba'zi rasmlar katta mahorat bilan ishlangan, masalan, "Aldobrandinoning to'yi". Biroq, ular Qadimgi Yunonistonning mashhur rassomlari ega bo'lgan yuqori professional mahoratga erisha olmadilar.

Chizish texnikasi haqida bir necha so'z. Rimliklar birinchi bo'lib sanguinedan rasm chizish materiali sifatida foydalanganlar. Katakombalarda Rim rassomlari ijodi izlari mavjud bo'lib, ular freskalarni tasvirlash uchun sanguinedan foydalanganlar. Ehtimol, ular yunonlarnikidan ko'ra ko'proq misrlik rassomlarning ish uslubini, ayniqsa rasmda (temperadan foydalanish, tuval ustida ishlash, papirus) o'zlashtirgan. Ta'lim usullari va rassomlar tayyorlash tabiati yunon maktablaridan farq qiladi. Yunon rassom-ustozlari san'atning yuksak muammolarini hal qilishga harakat qildilar, o'z shogirdlarini fan yordamida san'atni puxta egallashga, san'at cho'qqilari sari intilishga chaqirdilar, san'atga hunarmandchilik bilan yondoshgan rassomlarni qoraladilar. Rim imperiyasi davrida rassom-o'qituvchi badiiy ijodning yuqori muammolari haqida kamroq o'ylagan, uni asosan ishning hunarmandchilik va texnik tomoni qiziqtirgan.

Rim jamiyati turar-joy binolari va jamoat binolarini bezash uchun ko'plab rassomlar va hunarmandlarni talab qildi, shuning uchun o'quv muddatini kechiktirish mumkin emas edi. Shu sababli, rasm chizishni o'rgatishda namunalardan nusxa ko'chirish va ish usullarini mexanik takrorlash ustunlik qildi, bu o'z navbatida Rim rassomlarini Gretsiyaning taniqli rassom-ustozlari tomonidan qo'llaniladigan chuqur o'ylangan o'qitish usullaridan tobora ko'proq chetlashishga majbur qildi.

4. O'rta asrlarda rasm chizish. San'at va din

O'rta asrlar va nasroniylik davrida realistik san'atning yutuqlari unutildi. Rassomlar Dr. Gretsiya. Qimmatbaho qo'lyozmalar yo'qolgan - buyuk rassomlarning nazariy asarlari, shuningdek, namuna bo'lishi mumkin bo'lgan ko'plab mashhur asarlar. Butparastlik eng katta ta'qibga uchradi, barcha haykallar va rasmlar sindirildi va yo'q qilindi. Haykallar va rasmlar, o'ramlar va yozuvlar, chizmalar va qoidalar bilan bir qatorda yo'q bo'lib ketdi, chizmachilikni o'rgatish usuli ilmiy asosga ega emas edi. O'qitishning asosi hayotdan tortib emas, balki namunalarni mexanik nusxalash hisoblanadi.

Xristianlikning birinchi asrlari rassomlari hali ham qadimgi rasmning badiiy shakllaridan foydalanganlar. Qisqa vaqt ichida realistik sanʼat anʼanalari unutilib, yoʻqolib ketdi, chizmachilik anʼanaviy va sxematik tus oldi.

Dunyo haqidagi ilmiy bilimlar qoralandi, tabiat kuzatuvlarini asoslashga har qanday urinishlar bostirildi. Tabiat va tabiatni akademik ma'noda o'rganish amaliyotga tatbiq etilmagan.

Chorshanba. Ko'p asrlik tasviriy san'at realistik tendentsiyalarni rad etdi, chunki realistik tabiat "er yuzidagi" tuyg'uni uyg'otdi; hamma narsa cherkov tomonidan ma'qullangan yoki rad etilgan. Chorshanba. Ko'p asrlik rassomlar hayotdan emas, balki daftarlarda bir-biriga tikilgan namunalarga ko'ra, turli cherkov sahnalari, individual figuralar, parda naqshlari va boshqalar kompozitsiyalarining kontur eskizlari bo'lgan. Ular ikkala devor rasmlarini ijro etishda ularga rahbarlik qilganlar. va molbert rasmlari va boshqalar, chunki bu davrda ishlab chiqarish munosabatlari hunarmandchilik mehnatining rivojlanishiga va korporatsiyalarning paydo bo'lishiga yordam berdi. Chizmachilik mashg'ulotlari na qat'iy tizimga, na aniq o'qitish usullariga amal qilmagan ustadan bo'lib o'tdi. Ko‘pincha talabalar ustoz ijodiga diqqat bilan qarab, mustaqil ravishda o‘qidilar.

Yunonistonning buyuk ustalari tabiatning haqiqiy tasviriga intilishdi, o'rta asrlar rassomlari cherkov dogmalariga bo'ysunib, haqiqiy dunyodan mavhum va mistik ijodga o'tishdi. Yunon rassomlarini ilhomlantirgan va o'rgatgan inson tanasining go'zal yalang'ochligi o'rniga san'atkorlarni anatomiyani o'rganishdan chalg'itadigan og'ir, qattiq va burchakli pardalar paydo bo'ldi. Er yuzidagi hayotga e'tibor bermagan va faqat keyingi hayot haqida qayg'urgan cherkov a'zolari bilimga bo'lgan xohishni gunohning manbai deb bilishgan. Ular dunyo haqidagi ilmiy bilimlarni qoraladilar va tabiat kuzatuvlarini asoslashga bo'lgan har qanday urinishlarni bostirdilar.

O'rta asr tasviriy san'ati mafkurachilari realistik tendentsiyalarni tasvirlarning haqiqiy talqiniga qarshi bo'lgani uchun emas, balki real tarzda berilgan tabiat tomoshabinda "er yuzidagi" tuyg'uni uyg'otgani uchun rad etishgan. Haqiqiy dunyo shaklining ishonchli tasviri tomoshabin qalbiga shodlik uyg'otdi va bu diniy falsafaga zid edi. Shaklning ba'zan naturalistik illyuziya darajasiga yetgan haqiqiy talqini diniy syujetga to'g'ri kelganda, u cherkov tomonidan ijobiy qabul qilindi. O'rta asrlarning realistik xususiyatlari bilan ajralib turadigan ko'plab asarlari bizga ma'lum. Ular o'sha davr odamlarining suratlariga o'xshaydi.

. Uyg'onish davrida rasm chizish. Uygʻonish davri rassomlari va ularning chizmachilikni oʻrgatish metodikasiga qoʻshgan hissasi (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinchi, A. Dyurer, Mikelanjelo. Chipping usuli. Parda usuli)

Uyg'onish davri nafaqat san'atning rivojlanish tarixida, balki chizmachilikni o'qitish metodikasi sohasida ham yangi davrni ochadi. Ayni paytda realistik san’atga, voqelikni haqqoniy yetkazishga intilish kuchaydi. Uyg'onish davri ustalari faol ravishda realistik dunyoqarash yo'lidan bordilar, tabiat qonunlarini ochib berishga, fan va san'at o'rtasidagi aloqani o'rnatishga intildilar. O'z tadqiqotlarida ular optika, matematika va anatomiya yutuqlariga tayanadilar. Proportionlar, istiqbol va plastik anatomiya ta'limotlari san'at nazariyotchilari va amaliyotchilarining diqqat markazida bo'ladi.

Uyg'onish davrida rasmga bo'lgan yuksak hurmat tiklandi. Chizishni san'at bilan shug'ullanadigan har bir kishi o'rganishi kerak edi.

Birinchi ilmiy ish - "Rassomlik haqida risola" Cennino Cenniniga tegishli. Treningning asosi hayotdan olingan bo'lishi kerak. san’atni egallash talabadan kundalik mehnatni talab qiladi, deb haqli ravishda hisoblaydi. shu bilan birga, u ustalarning chizmalarini nusxalashga juda katta e'tibor beradi.

Chizmachilik bo'yicha keyingi eng so'nggi asar - Florentsiyaning eng buyuk me'mori Leon Battista Alberti tomonidan yaratilgan "Rasm bo'yicha uchta kitob". Bu Uyg'onish davrida chizmachilik nazariyasi bo'yicha yozilgan eng ajoyib ishdir. Chizish bo'yicha risola va tekislikda tasvirni qurishning asosiy qoidalari. Alberti chizmachilikni jiddiy ilmiy intizom sifatida qaraydi, qonunlar va qoidalar matematika kabi aniq va o'rganish uchun qulay.

Alberti ijodi pedagogik nuqtai nazardan alohida qimmatlidir.U oʻz risolasida chizmachilikni oʻrgatish boʻyicha qator uslubiy qoidalar va koʻrsatmalar bergan. Uning yozishicha, san’atni o‘rgatishning samaradorligi, eng avvalo, ilmiy asoslashdadir. Alberti anatomiyani o'rganishga katta ahamiyat beradi. Alberti butun o'quv jarayonini hayotdan chizishga asoslashni taklif qiladi

U birinchi bo‘lib san’atning chuqur ma’nosi haqida ochiq gapirdi, san’atni fan tajribasi bilan boyitish, fanni san’atning amaliy vazifalariga yaqinlashtirish zarurligini angladi. Alberti olim va san'atkor-gumanist sifatida ajoyib.

Chizma nazariyasi sohasidagi keyingi eng so'nggi ish Leonardo da Vinchining "Rasm kitobi" dir. Ushbu kitobda turli xil ma'lumotlar mavjud: koinotning tuzilishi, bulutlarning kelib chiqishi va xususiyatlari, haykaltaroshlik, she'riyat, havo va chiziqli istiqbollar haqida. Bu erda chizish qoidalari bo'yicha ko'rsatmalar ham mavjud. Leonardo da Vinchi yangi usul va tamoyillarni ilgari surmaydi, u asosan allaqachon ma'lum bo'lgan tamoyillarni takrorlaydi.

Leonardo da Vinchi, Alberti singari, rasm chizishni o'rgatish metodologiyasining asosini hayotdan chizish bo'lishi kerak, deb hisoblaydi. Tabiat o‘quvchini diqqat bilan kuzatishga, tasvir predmetining strukturaviy xususiyatlarini o‘rganishga, fikrlash va mulohaza yuritishga majbur qiladi, bu esa o‘z navbatida bilim olish samaradorligini oshiradi va hayotni bilishga qiziqish uyg‘otadi.

Leonardo da Vinchi ilmiy ta'limga katta ahamiyat beradi. Leonardoning o'zi jiddiy ilmiy tadqiqotlar bilan shug'ullangan. Shunday qilib, inson tanasining anatomik tuzilishini o'rganib, u jasadlarning ko'plab otopsilarini amalga oshirdi va bu masalada o'z zamondoshlariga qaraganda ancha oldinga bordi.

Leonardo da Vinchi, shuningdek, hayotdan ob'ektni chizish uchun adolatli uslubiy ko'rsatmalar beradi. U chizma qismlardan emas, balki butundan boshlanishi kerakligini ta'kidlaydi. Leonardo inson qiyofasini chizishga alohida e'tibor beradi. Xotiradan chizilgan materialni mustahkamlash usuli ham qiziqish uyg'otadi.

Uyg'onish davri rassomlari orasida ta'lim masalalari bilan shug'ullangan nemis rassomi Albrecht Dyurer muhim o'rin tutadi. Uning nazariy asarlari o‘qitish metodikasi sohasida ham, san’at muammolarini qo‘yish sohasida ham katta ahamiyatga ega. Dyurerning asarlari chizmachilik o‘qitish metodikasining yanada rivojlanishiga katta hissa qo‘shdi. Dyurer san'atda faqat his-tuyg'ularga va vizual idrokga tayanib bo'lmaydi, lekin asosan aniq bilimga tayanish kerak deb hisoblardi; Uni pedagogikaning umumiy masalalari, bolalarni o'qitish va tarbiyalash masalalari ham qiziqtirdi. Uyg'onish davri rassomlari orasida bu haqda kam o'ylardi.

Dyurer chizmachilik va ob'ektlarning tekislikdagi real tasvirini qurish qonuniyatlarini o'rgatishda birinchi o'ringa istiqbolni qo'ydi. Rassomning o'zi ko'p vaqtini istiqbolni o'rganishga bag'ishlagan. Dyurerning ikkinchi, eng muhim asari "Odam nisbati to'g'risidagi ta'limot" deyarli butun hayoti davomidagi ishining samarasidir. Dyurer ushbu masala bo'yicha barcha ma'lum ma'lumotlarni umumlashtirdi va unga juda ko'p sonli chizmalar, diagrammalar va chizmalarni ilova qilgan holda ilmiy ishlanma berdi. Rassom geometrik isbot va matematik hisoblar orqali inson qiyofasini qurish qoidalarini topishga harakat qildi.

Dyurer tomonidan ishlab chiqilgan shaklni umumlashtirish metodi (keyinchalik chopish deb ataladi) badiiy pedagogika uchun ayniqsa katta ahamiyatga ega.. Choplash usuli quyidagicha. Chiziqli istiqbolning barcha qoidalariga ko'ra, kub kabi oddiy geometrik jismning shaklini tasvirlash hatto yangi boshlanuvchilar uchun ham qiyin emas. Murakkab figuraning, masalan, boshning, qo'lning yoki inson qiyofasining to'g'ri istiqbolli tasvirini berish juda qiyin. Ammo agar siz murakkab shaklni to'g'ri chiziqli geometrik shakllarga juda umumlashtirsangiz, unda siz vazifani osongina engishingiz mumkin. Kesish usuli boshlang'ich chizmachiga rasmning tonal muammolarini to'g'ri hal qilishga yordam beradi. Dyurer tomonidan taklif etilgan tasvirlarni tahlil qilish va qurish usuli o'qitishda ajoyib ta'sir ko'rsatdi va rassom-pedagoglarning pedagogik amaliyotida qo'llanildi va yanada rivojlantirildi.

Ularning istiqbol sohasidagi ishlari rassomlarga ob'ektlarning uch o'lchovli shaklini tekislikda qurishdek qiyin muammoni engishga yordam berdi. Axir, ulardan oldin uch o'lchamli ob'ektlarning istiqbolli tasvirini qurishni biladigan rassomlar yo'q edi. Uyg'onish davri rassomlari, aslida, yangi fanning yaratuvchilari edi. Ular o‘z pozitsiyalarining to‘g‘ri va asosliligini ham nazariy, ham amaliy jihatdan isbotladilar. Uyg'onish davri rassomlari plastik anatomiyani o'rganishga ham katta e'tibor berishgan. Deyarli barcha chizmachilarni inson tanasining qismlari o'rtasidagi mutanosib munosabatlar qonunlari qiziqtirdi. Har bir risolada inson yuzining nisbati, shuningdek, tananing boshqa qismlari sinchkovlik bilan tahlil qilingan. Uygʻonish davri ustalari oʻz kuzatishlari maʼlumotlaridan tasviriy sanʼat amaliyotida mohirona foydalanganlar. Ularning asarlari anatomiya, istiqbol va optika qonunlariga oid chuqur bilimlari bilan tomoshabinni lol qoldiradi. Ushbu fanlardan tasviriy san'atning asosi sifatida foydalangan holda Uyg'onish davri rassomlari rasm chizishga alohida e'tibor berishgan. Ularning ta'kidlashicha, chizish muvaffaqiyatli ijodiy ish uchun zarur bo'lgan barcha muhim narsalarni o'z ichiga oladi.

Parda yordamida hayotdan rasm chizish usuli istiqbol qonunlariga qat'iy rioya qilish tamoyiliga asoslanadi. Rassom doimiy ko'rish darajasini va rasmda - doimiy g'oyib bo'lish nuqtasini qat'iy ushlab turishi uchun Alberti maxsus qurilma - pardadan foydalanishni taklif qildi.

. 16-12-asrlarda badiiy taʼlimning akademik tizimi (J.A.Komenskiy, D.Lokk, J.J.Russo, Gyotening pedagogik gʻoyalari)

16-asr oxirida badiiy taʼlim va estetik tarbiya sohasida yangi yoʻnalishlar, yangi pedagogik tamoyil va koʻrsatmalar paydo boʻldi. Chizmachilik o`qitish metodikasi turlicha tuzila boshlandi.Chizmachilik o`qitish metodikasi tarixida asrni chizmachilikning o`quv predmeti sifatida shakllangan va yangi pedagogik o`qitish tizimining – akademikning rivojlanishi davri deb hisoblash kerak. Bu davrning eng xarakterli xususiyati maxsus oʻquv yurtlari – rassomlik akademiyalari va rassomlik maktablarining tashkil etilishi boʻlib, ularda chizmachilikni oʻqitishga jiddiy eʼtibor qaratildi.

Eng mashhuri aka-uka Carracci tomonidan asos solingan Boloniya Tasviriy san'at akademiyasi edi. Akademiya talabalari anatomiyani kitoblardan emas, balki jasadlarni kesish orqali puxta o'rganadilar. Carracci chizmachilikni tasviriy san'atning asosi deb hisoblagan holda o'qitish metodikasini batafsil ishlab chiqdi. Ular o'zlarining uslubiy ko'rsatmalarida rassom fan ma'lumotlariga, aqlga tayanishi kerakligini ta'kidladilar, chunki aql tuyg'ularni boyitadi. Akademiyalar tasviriy san’at sohasida jiddiy kadrlar tayyorlashni maqsad qilgan. Ular antik davr va Uyg‘onish davri yuksak san’ati namunalaridan foydalanib, yoshlarga ta’lim berdilar. An'anaviylik keyingi barcha akademiyalarga xos xususiyatga aylandi. Akademiyalar o‘z salaflari merosini o‘rganib, badiiy madaniyatini idrok etib, bularning barchasini keyingi avlod ijodkorlariga yetkazdi, bu an’ana yaratilgan buyuk va mustahkam poydevorni qat’iy himoya qildi.

Davlat akademiyalari bilan bir qatorda xususiy maktablar ham mavjud bo'lib, ularda o'quvchilar etarlicha mustahkam kasbiy ta'lim oldilar. Eng katta va o'quv qurollari bilan eng boy jihozlangan Flamand rassomi Piter Pol Rubensning (1577-1640) ustaxonasi edi. 17-asrda bu xususiy ustaxonalar orasida eng yaxshi rasm maktabi edi. Rubensning shogirdlari shunday mashhur rassomlar va zo'r chizmachilar edilar. Rubens chizmachilikni o'rgatishda istiqbol, chiaroscuro va plastik anatomiya qonunlarining ilmiy dalillariga ayniqsa katta ahamiyat berdi.

Pamfildan keyin birinchi marta rasm chizishning umumiy o'quv predmeti sifatida foydalari haqidagi g'oyani buyuk chex o'qituvchisi Yan Amos Komenskiy (1592-1670) o'zining "Buyuk didaktika" asarida ifodalagan. To‘g‘ri, Komenskiy hali maktab o‘quv dasturiga rasm chizishni majburiy fan sifatida kiritishga qaror qilmagan edi. Biroq, bu fikrlarning qimmati shundaki, ular pedagogika masalalari bilan chambarchas bog'liq edi. “Buyuk didaktika”ning “San’at usuli” deb nomlangan XXI bobida san’atni o‘rganish uchun uchta talabga rioya qilish kerakligi ko‘rsatilgan: to‘g‘ri foydalanish; oqilona yo‘nalish; tez-tez mashq qilish.

Komenskiy chizmachilikni umumta’lim fani deb hisoblab, umumta’lim va maxsus maktablarda san’atni o’qitish metodlari va tizimlarida keskin farq qilmaydi. Bu badiiy akademiyalarda rasm chizishni o'qitishning allaqachon o'rnatilgan tizimiga, o'qitishning tasdiqlangan usullariga tayanadi.

Komenskiy bilan deyarli bir vaqtda ingliz tili o'qituvchisi va faylasufi Jon Lokk (1632-1704) rasm chizishning umumiy tarbiyaviy ahamiyatini himoya qila boshladi. U o‘zining “Ta’lim to‘g‘risida o‘ylar” kitobida shunday yozadi: “Agar o‘g‘il bola go‘zal va tez qo‘l yozuviga ega bo‘lgan bo‘lsa, uni nafaqat yozuvda puxta mashq qilish bilan saqlab qolishi, balki rasm chizish orqali ham o‘z san’atini oshirishi kerak. Sayohat paytida rasm chizish yigitga foydali bo'ladi; Ko'pincha bir nechta xususiyatlar bilan u binolarni, mashinalarni, kiyim-kechaklarni va har qanday batafsil tavsif bilan tushuntirib bo'lmaydigan narsalarni tasvirlay oladi. Lekin men uning rassom bo'lishini xohlamayman; Bu boshqa muhim tadbirlardan qolganidan ko'ra ko'proq vaqt talab qiladi. Biroq, J.Lokk chizmachilikni o'rgatish bo'yicha uslubiy ko'rsatmalar bermaydi, u faqat rasm chizishni o'rganishning afzalliklari haqida umumiy munozaralar bilan cheklanadi.

Fransuz faylasufi va entsiklopedisti Jan Jak Russo (1712-1778) rasm chizish haqida umumiy ta'lim predmeti sifatida batafsilroq gapirgan. Russo o'zining "Emil" kitobida atrofdagi voqelikni tushunish uchun bolani hayotdan tortib olishga o'rgatish orqali rivojlanishi mumkin bo'lgan his-tuyg'ular katta ahamiyatga ega ekanligini yozadi. Russo rasm chizish darslarini tabiatda o'tkazish kerakligini to'g'ri ta'kidlaydi, chunki tabiatda o'quvchi istiqbol hodisalarini aniq ko'ra oladi va uning qonuniyatlarini tushunadi. Bundan tashqari, tabiatni kuzatish orqali o‘quvchining didi o‘sadi, tabiatni sevishni o‘rganadi, uning go‘zalligini anglay boshlaydi. Russo chizishni o'rganish faqat tabiatan sodir bo'lishi kerak, deb hisoblaydi. Shu munosabat bilan Russo chizmachilikni o'qitish metodologiyasiga o'zidan oldingilarga qaraganda jiddiyroq yondashadi. Komenskiy, Lokk va Russolarning pedagogik g‘oyalari san’at nazariyasi va amaliyotini sezilarli darajada boyitdi. Ularning nazariy ishlari badiiy pedagogikaning yanada rivojlanishiga turtki bo‘lib xizmat qildi.

Bu davrda akademiyaning nafaqat ta’lim muassasasi, balki badiiy didlar yo‘nalishi sifatidagi nufuzi mustahkamlandi. Qadimgi san’atni yuksak namuna sifatida e’tirof etib, Oliy Uyg‘onish davri an’analariga tayangan holda Yevropaning deyarli barcha akademiyalari keng ma’noda tasviriy san’atning ideal maktabini yaratishga kirishmoqda. Badiiy ta'lim tizimida rasm chizish hali ham asos sifatida qaralmoqda. Ammo hayotdan chizishni o‘rganish antik davrning klassik namunalarini o‘rganishdan boshlanadi. Faqatgina qadimgi yunon haykallarini jiddiy o'rganish yangi boshlanuvchilarga tabiat va san'at qonunlarini o'rganishga yordam beradi, faqat klassik misollar rassomga go'zallik g'oyalari va go'zallik qonunlarini ochib beradi, ular akademiyalarda bahslashdilar.

Umumta'lim fani sifatida rasm chizishning afzalliklari haqidagi pozitsiyani buyuk chex o'qituvchisi A. Komenskiy o'zining "Buyuk didaktika" asarida ifodalagan. To‘g‘ri, Komenskiy hali maktab o‘quv dasturiga rasm chizishni majburiy fan sifatida kiritishga qaror qilmagan edi. Ammo uning chizmachilik haqidagi fikrlarining qimmati shundaki, ular pedagogika masalalari bilan chambarchas bog'liq edi. Komenskiyning ta'lim usullarini o'rganish zarurligi haqidagi fikrlari biz uchun alohida ahamiyatga ega. Komenskiy bilan deyarli bir vaqtda ingliz tili o'qituvchisi va faylasufi Jon Lokk rasm chizishning umumiy tarbiyaviy ahamiyatini himoya qila boshladi. Biroq J.Lokk mutaxassis bo‘lmagani uchun chizmachilikni o‘rgatishda uslubiy ko‘rsatmalar bera olmadi. U bilim olishning afzalliklari haqida umumiy munozaralar bilan cheklandi.Fransuz faylasufi-entsiklopedisti Jak-Jan Russo rasm chizish haqida umumiy ta’lim predmeti sifatida batafsilroq gapirdi. U rasm chizishni faqat tabiatdan o'rgatish kerak va bolada tabiatning o'zidan boshqa o'qituvchi bo'lmasligi kerak deb hisoblardi. Chizmachilikni o'qitish metodikasi haqida ko'plab qimmatli fikrlarni Iogann Volfgang Gyote bildirgan. Chizmachilik san’atini egallash uchun bilim, bilim va bilim kerak, dedi. Komenskiy, Lokk, Russo, Gyotelarning pedagogik g‘oyalari chizmachilikni o‘qitish nazariyasi va amaliyotini boyitdi. Ularning nazariy ishlari umuman pedagogik fikrning, xususan, chizmachilikni o‘qitish metodikasi sohasining yanada rivojlanishiga turtki bo‘lib xizmat qildi.

. I.G.ning roli. Pestalotsi rasm chizishni umumta'lim predmeti sifatida rivojlantirishda. I. G. Pestalozsining shogirdlari va izdoshlari (I. Shmidt, P. Shmidt, aka-uka Dyupuislar)

18-asr - 19-asrning birinchi yarmida rasm chizish o'rta maktablarda mustahkam o'rin egallay boshladi. Buni shveytsariyalik o'qituvchi Iogann Geynrix Pestalozsi (1746-1827) boshlagan bo'lib, u bejiz san'at o'qituvchilari tomonidan maktab usullarining otasi deb atalmagan. Pestalotsi maktabda rasm chizishni umumiy ta'lim predmeti deb hisoblaydi. Barcha bilimlar, uning fikricha, son, shakl va so'zdan kelib chiqadi. Bilim sari birinchi qadam tafakkurdir. To'g'ri fikrlay olish uchun atrofdagi tabiatni to'g'ri ko'rib chiqish kerak. Chizish - bu mahoratni egallashning eng mukammal usuli. Pestalozsining so'zlariga ko'ra, boshlang'ich maktabda rasm chizish alohida rol o'ynashi kerak. Uning o'g'lini tarbiyalash bilan bog'liq kundaligida rasm chizish markaziy o'rinni egallaydi. Kundalik darslar rasm chizish bilan boshlanadi. Pestalozsining ta'kidlashicha, chizish nafaqat harflar konturini o'zlashtirish jarayonini osonlashtirgani uchun, balki uni o'zlashtirish osonroq bo'lgani uchun ham yozishdan oldin bo'lishi kerak.

Pestalozsining o'zi, zamondoshlarining fikricha, chizishni bilmagan, shuning uchun u rasm chizishni o'rgatishning aniq va aniq qoidalarini bermaydi, o'zini umumiy pedagogik mulohazalar bilan cheklaydi. Lekin uning didaktik ko‘rsatmalari va pedagogik g‘oyalari shunchalik muhim va hayotiy bo‘lib, ular umumta’lim maktablarida rasm chizish metodini yanada rivojlantirish uchun asos bo‘lib xizmat qildi.

Pestalotsi o'qitish usullariga katta ahamiyat beradi. Rasm chizishni o'rganishning muvaffaqiyati, deydi Pestalozsi, to'g'ri tuzilgan tizimga bog'liq. Rassomlar o'qitish usullari haqida kam o'ylashadi; ular aylanma yo'llarni bosib o'tishadi, shuning uchun ularning san'atiga faqat bir nechta (ayniqsa iqtidorli) kirish mumkin. Vaholanki, chizmachilik asoslarini hammaga o‘rgatish mumkin, katta umumiy tarbiyaviy ahamiyatga ega bo‘lgan chizmachilik boshqa o‘quv fanlari qatori maktabda ham o‘z o‘rnini egallashi kerak.

Pestalozzi "Gertrude bolalarini qanday o'rgatadi" kitobida rasm chizish texnikasi haqidagi fikrlarini to'liq bayon qildi. Pestalozsining xizmati shundan iboratki, u o'qitish tizimini ishlab chiqishda talabalarning yosh xususiyatlarini hisobga olish zarur deb hisoblagan.

Pestalozsining fikricha, o‘quv materialini izchil tizimga keltirish, bilim va chizmachilik malakalari o‘rtasida chambarchas bog‘liqlikni o‘rnatish o‘quvchilarda ularni mustaqil ishda ongli ravishda qo‘llash ko‘nikmalarini, albatta, shakllantiradi.

Pestalozzi chizishni o'rganish hayotdan olinishi kerak deb hisoblaydi, chunki tabiatni kuzatish, teginish va o'lchash mumkin. Ushbu munosabatga muvofiq, u "chizish" atamasining o'zini chiziqlar orqali shaklni o'rnatish deb belgilaydi; shaklning kattaligi, deb ta'kidlaydi u, aniq o'lchov bilan o'rnatilishi mumkin. Pestalozsi fikricha, bolani rivojlantiradigan hayotdan chizib olishdir: uni o‘rab turgan real hayotdan va tabiatdan olingan hayot namunalarini chizishga o‘rgatish kifoya; bu birinchi konturlar nomukammal bo'lsa ham, ularning rivojlanish qiymati taqliddan, ya'ni tayyor chizmalardan chizishdan ancha katta. Rasm chizishda Pestalozzi ko'zni rivojlantirish usullariga katta ahamiyat beradi. O'lchash qobiliyati kuzatishning ABC ko'rsatkichidir

Uning umumiy mulohazalari katta ahamiyatga ega. Pestalozsining xizmati shundan iboratki, u birinchi bo'lib maktab o'qitish fanini san'at bilan uyg'unlashtirgan va chizmaning har bir pozitsiyasini uslubiy jihatdan ishlab chiqish zarurati masalasini ko'targan. U ko'zning rivojlanishi uchun bitta usul, shakllarni tushunish uchun - boshqasi, texnologiya uchun - uchinchisi bo'lishi kerak deb hisoblardi. Bu ish uning shogirdlari va izdoshlari tomonidan amalga oshirilgan.

Pestalozsidan keyin umumiy taʼlim fani sifatida barcha boshlangʻich maktablarda rasm chizish joriy etila boshlandi. Pestalozsining pedagogik g‘oyalari yanada rivojlantiriladi. Birinchi bunday asar uning shogirdi Jozef Shmidt tomonidan yozilgan "Pestalozsi g'oyalariga asoslangan rasmning elementlari" kitobidir. Chizishni o'rganishda I. Shmidt maxsus mashqlarni bajarishni taklif qiladi: qo'lni rivojlantirish va uni chizishga tayyorlash; chiroyli shakllarni yaratish va topish mashqlari; tasavvurni rivojlantirish mashqlari; ob'ektlarni geometrik chizish bo'yicha mashqlar; istiqbolda.

Talabalar uchun ishni engillashtirish uchun I. Shmidt tabiatning orqasiga karton varag'ini qo'yishni taklif qiladi, unda kvadratchalar panjarasi tasvirlangan. Hayotdan modelni chizishda talaba har doim ob'ekt konturining (siluetining) vertikal va gorizontal chiziqlarga nisbatan moyilligi va xarakterini tekshira oladi va hujayralar proporsiyalarni to'g'ri topishga yordam beradi. Dastlabki chizmachilik kursidan so'ng, Shmidt badiiy rasmga o'tishni maslahat beradi, bu erda talaba odamni avval gipsli modeldan, keyin esa tirik modeldan chizishni boshlaydi. Kurs hayotdan daraxtlar va manzaralarni chizish bilan yakunlanadi.

Pestalozsining yana bir shogirdi Ramsauer "Chizmachilikni o'rgatish" nomli asarini nashr etdi, unda doskada rasm chizish g'oyasi birinchi marta bayon etilgan. Yangi usul quyidagicha edi: katta doskada barcha turdagi chiziqlar dastlabki mashqlar shaklida chizilgan, ko'zni rivojlantirish uchun mashqlar taklif qilingan - ma'lum nuqtalarga chiziqlar chizish, chiziqlarni qismlarga bo'lish, ma'lum burchak ostida chiziqlar chizish ( moyillik). Keyingi bosqich geometrik figuralar va tabiat va san'atning xarakterli shakllarini chizish edi. O`qituvchi bularning barchasini doskada tasvirlab berishi, o`quvchilar esa har bir shaklning paydo bo`lishini va rivojlanishini kuzatishi kerak. Kurs hayotdan, avval uy-ro'zg'or buyumlarini, so'ngra gipsli kallaklarni va nihoyat tirik boshni chizish bilan yakunlandi.

Berlin san'ati o'qituvchisi Pyotr Shmidning asarlari maktab metodikasining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. U dastlab o'rta maktablarga tanishtirdi va buning uchun turli geometrik modellardan foydalangan holda hayotdan chizish usulini batafsil ishlab chiqdi. Shmid geometrik usul deb ataladigan usulni ishlab chiqishni boshladi. Shmidning xizmatlari shundan iboratki, u umumiy pedagogik tamoyillarga asoslangan chizmachilikni o‘qitish metodikasini ishlab chiqdi. Shmidning fikricha, chizmachilik nafaqat qo'lning mexanik mashqi, balki u aql gimnastikasi bo'lib, kuzatish, umumiy shakl tuyg'usi, tasavvur ham amalga oshiriladi. Shmidning fikriga ko'ra, chizmachilikni o'rgatish ketma-ketligi quyidagicha bo'lishi kerak: birinchi navbatda, eng oddiy shakldagi tasvir - parallelepiped, so'ngra ob'ektlarning egri chiziqli shakllari tasviri - va shuning uchun asta-sekin talaba gips kallaklaridan chizishga olib boriladi. byustlar. Har bir vazifa keyingisini belgilaydi, keyingisi esa avvalgisini taxmin qiladi va unga asoslanadi.

Shmid suratlarni nusxalashni talabaga nafaqat foyda keltirish, balki zararli deb hisoblagan. Uning aytishicha, nusxa ko'chirish faqat mexanik mahoratga ega bo'lishga yordam beradi va bolalarning aqliy rivojlanishiga hech qanday hissa qo'shmaydi.

19-asrning 1-yarmida oʻrta maktablarda aka-uka Dyupyuilar usuli keng tarqaldi. Dyupuyning chizmachilikni oʻrgatish metodikasi quyidagicha tuzilgan: birinchidan, oʻquvchilar eng oddiy modellarni (sim) istiqbol hodisalarisiz oʻrganadilar va tasvirlaydilar - frontal, soʻngra - istiqbolli kesimli simli modellar. Shundan so'ng tekis figuralar, keyin esa uch o'lchovli figuralar chiziladi. Modellarning har bir guruhini chizishda uslubiy ketma-ketlik bir xil bo'lgan: birinchi navbatda - modelning frontal tasviri, keyin - istiqbolli.

Aka-uka Dupuylarning chizmachilikni o‘rgatish uslubining yana bir xususiyati bor edi – o‘quvchilar dastlab qora doskalarga bo‘r bilan chizgan, rasm chizish bo‘yicha ma’lum mahoratga ega bo‘lgach, qog‘oz ustida ishlashga o‘tgan. Shakl hissini rivojlantirish uchun Dyupuis loydan modellashtirish darslarini kiritdi.

Aka-uka Dyupuislarning chizmachilikni o'rgatish uslubi hozirgi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotmagan. U tomonidan ishlab chiqilgan ba'zi modellar rassom-o'qituvchilar tomonidan qo'llaniladi. Shunday qilib, nomidagi Moskva davlat pedagogika institutining rassomlik va grafika fakulteti o'qituvchilari. V.I.Lenin, D.N.Kardovskiy metodi bo‘yicha chizmachilikni o‘rgatishda Dyupuis modellaridan foydalaniladi.

. 18-asrda Rossiyada rasm chizish. (Preysler, G. A. Gippius)

18-asrgacha chizmachilikni oʻrgatishning asosiy usuli nusxa koʻchirish usuli boʻlgan. Umumta'lim fani sifatida chizmachilik o'sha davrda hali keng rivojlanmagan edi, u o'quv yurtlariga faqat 18-asr boshlarida kiritila boshlandi.

Rossiyaning kuchayishi va Pyotr 1 islohotlari mamlakatda madaniyatning umumiy yuksalishiga olib keldi. Xarita chiza oladigan, chizma tuzadigan va kitoblarni tasvirlay oladigan odamlarga ehtiyoj katta edi.

1711 yilda Sankt-Peterburg bosmaxonasida Pyotr I dunyoviy chizmachilik maktabini tashkil etdi, u erda o'quvchilar nafaqat asl nusxalarni ko'chirgan, balki hayotdan ham chizgan.

Xorijdan ustoz-san’atkorlar taklif qilinib, ular bilan shartnomalar tuziladi.

Ta’lim muassasalarida chizmachilik keng joriy etila boshlandi. Ushbu ta'lim muassasalarida chizmachilikni o'qitish metodikasini to'g'ri tashkil etish uchun I. D. Preislerning "Asosiy qoidalar yoki chizmachilik san'ati bo'yicha qisqacha qo'llanma" kitobi nashr etildi. Bu birinchi jiddiy usul edi Rossiyada chizish bo'yicha qo'llanma. Preisler kitobi metodologik nuqtai nazardan biz uchun alohida qiziqish uyg'otadi. Qo'llanmada chizmachilikni o'rgatishning muayyan tizimi ko'rsatilgan. Kitob nafaqat izlanuvchan rassomlarga, balki rasm chizishni o'rgatganlarga ham ko'rsatmalar berdi.

Preisler tizimida o‘qitish chizishda to‘g‘ri va egri chiziqlarning maqsadini, so‘ngra geometrik figuralar va qattiq jismlarning maqsadini tushuntirishdan boshlanadi, nihoyat, ularni amaliyotda qo‘llash qoidalarini tushuntiradi. Muallif uslubiy izchillik bilan o‘quvchiga chizmachilik san’atini qanday egallashni, oddiydan murakkabga o‘tishni ko‘rsatib beradi.

Preysler qanday ob'ektni chizish uchun taklif qilsa, u birinchi navbatda o'quvchiga ob'ekt shaklini tahlil qilish va uni tekislikda qurish qiyinchiliklarini engishga yordam berishga harakat qiladi. Tasvirni qanday tizimli ravishda qurishni aniq ko'rsatib beradi.).

O'sha davrning ko'pgina rassom-ustozlari singari, Preysler o'zining chizmachilik ta'limotini geometriyaga asosladi. Geometriya chizmachiga ob'ektning shaklini ko'rishga va tushunishga yordam beradi va uni tekislikda tasvirlashda qurilish jarayonini osonlashtiradi. Biroq, Preisler ogohlantiradi, geometrik raqamlardan foydalanish istiqbol va plastik anatomiya qoidalari va qonunlarini bilish bilan birlashtirilishi kerak.

Preysler chiziqli chizishni o'zlashtirish qobiliyatiga katta ahamiyat beradi.

Preyslerning qo'llanmasi zamondoshlari tomonidan yuqori baholangan, u chet elda ham, Rossiyada ham bir necha bor qayta nashr etilgan. O'sha paytda o'quv chizmasi bo'yicha batafsil va aniq metodik ishlanmalar yo'q edi, shuning uchun Preislerning Rossiyadagi ishi uzoq vaqt davomida nafaqat umumiy ta'lim muassasalarida, balki maxsus san'at maktablarida ham qo'llanilgan.

Preisler usuliga berilgan bu bahoni tarixiy nuqtai nazardan to‘g‘ri deb bo‘lmaydi. Uning ishining butun bir asr davomida shunday katta muvaffaqiyatga erishgani bejiz emas, garchi bu vaqt mobaynida Rossiyada ham, xorijda ham ko'plab turli xil qo'llanmalar va chizmalar nashr etilgan. Albatta, bugungi kunda Preysler kitobida kamchiliklarni topish mumkin, ammo tarixiy haqiqat uchun shuni ta'kidlash kerakki, u o'z davri uchun eng yaxshi qo'llanma edi. Talaba Preysler kursini o'rganish natijasida olgan bilimlari unga kelajakda hayotdan, shuningdek, xotiradan va tasavvurdan chizishga yordam berdi, bu rassom uchun juda muhimdir.

Shunday qilib, 18-asrning oxiriga kelib, rasm chizish umumiy o'quv predmeti sifatida keng tarqala boshladi. Bu vaqtda Rossiya kuchli davlatga aylandi. Mamlakatning iqtisodiy-ijtimoiy hayotining rivojlanishi munosabati bilan tasviriy savodxonlik, rasm chizish va bo‘yash qobiliyatiga ega insonlarga bo‘lgan ehtiyoj keskin oshdi.

Grafik ko'nikmalarni egallash zarurligini isbotlovchi va umumiy ta'lim predmeti sifatida rasm chizishning muhimligini ta'kidlaydigan bir qator nazariy ishlar paydo bo'ladi.

1844 yilda G. A. Gippius umumiy ta'lim mavzusi sifatida rasm chizishga bag'ishlangan "Umumta'lim mavzusi sifatida chizmachilik nazariyasi insholari" asarini nashr etdi. Ushbu mavzu bo'yicha birinchi yirik ish bo'lib, unda pedagogika va tasviriy san'atning umumiy nazariy masalalari, shuningdek, chizmachilikni o'qitish metodikasi masalalari yoritilgan.

Bu davrda chizmachilik bo‘yicha turli qo‘llanmalar, o‘quv qo‘llanmalar va o‘quv qo‘llanmalar nashr etish sohasida ko‘p ishlar qilindi.

Kitob ikki qismga bo'lingan - nazariy va amaliy. Nazariy qismda pedagogika va tasviriy san’atning asosiy tamoyillari yoritilgan. Amaliy qism o'qitish metodikasini ochib beradi.

Gippius chizmachilikni o'rgatish metodologiyasining har bir pozitsiyasini ilmiy va nazariy jihatdan asoslashga intiladi. U o'qitish jarayoniga yangicha nuqtai nazardan qaraydi. Ta'lim usullari, deydi Gippius, ma'lum bir shablonga rioya qilmasligi kerak, turli xil o'qitish usullari yordamida yaxshi natijalarga erishish mumkin. Shu nuqtai nazardan, Gippius o'qitish metodologiyasini o'qitish san'ati sifatida zamonaviy tushunishni kutadi. To'g'ri chizishni o'rganish uchun siz mulohaza yuritishni va fikrlashni o'rganishingiz kerak, deydi Gippius va bu hamma odamlar uchun zarur va u bolalikdan rivojlanishi kerak. Gippius o'z kitobining ikkinchi qismida juda ko'p qimmatli uslubiy maslahat va tavsiyalar beradi. Gippiusning fikricha, o'qitish usullari nafaqat amaliy ish ma'lumotlariga, balki fan ma'lumotlariga va birinchi navbatda psixologiyaga asoslanishi kerak. Gippius o'z ustoziga juda yuqori talablarga ega. O‘qituvchi nafaqat ko‘p narsani bilishi va qila olishi, balki o‘quvchilar oldida aktyor sifatida ham chiqish qilishi kerak. Har bir o‘quvchining ishi o‘qituvchining ko‘z o‘ngida bo‘lishi kerak.

Gippius sinfni jihozlar va materiallar bilan ta'minlashni metodologiya masalalari bilan chambarchas bog'laydi.

G. A. Gippiusning ishi chizmachilikni umumta'lim fani sifatida o'qitish nazariyasi va amaliyotiga katta hissa qo'shdi, u o'qitish usullarini sezilarli darajada boyitdi.

O‘sha davrda o‘qitish metodikasi masalalarini bunchalik jiddiy va chuqur o‘rganishni hech kimdan, hatto pedagogik fikrning eng ko‘zga ko‘ringan namoyandasidan ham uchratmaymiz. Ularning barchasi pedagogikaning umumiy nazariy tamoyillarini taqdim etish bilan cheklanib, metodologiya asoslanishi kerak edi; rassom-ustozlar asosiy e'tiborni rasm chizish qoidalariga qaratdilar. Shu bilan birga, o'qituvchilarning asosiy qismi o'qitish metodologiyasining o'zini ochib berishga muhtoj edi va bu borada Gippius juda muhim ish qildi. Chizmachilikni o'rgatish metodikasi tarixini o'rganuvchi ko'plab tadqiqotchilar o'z asarlarida bu muhim fikrlarni chetlab o'tishgan.

9. 19-asrda badiiy ta'lim. Rasm maktablari. A. P. Sapojnikovning "Chizmachilik kursi" va ko'rgazmali qurollari

19-asrdagi Rossiya badiiy hayotining o'ziga xos xususiyati - bu jamiyat a'zolarini badiiy ta'lim va tarbiyalash shakllari va usullarini faol izlash. Bu borada turli shaharlarda san’at maktablari ochilishi, badiiy birlashma va tashkilotlarning nashriyoti, ko‘rgazma va nashriyot ishlari orqali san’atni targ‘ib qilish yo‘lga qo‘yildi.

1804 yilda Maktab nizomi barcha tuman maktablari va gimnaziyalarida rasm chizishni joriy qiladi.

1706-97 yillarda Pyotr tomonidan yaratilgan chizmachilik maktabi paydo bo'ldi<#"justify">Usul samolyotda uch o'lchamli tasvirni qurish bilan bog'liq eng murakkab tushunchalarni aniq va sodda tarzda ochib berdi va o'quv ishlarida inqilob qildi. Chunki o‘quvchiga buyum shaklining tasvirini to‘g‘ri qurishga yordam berishning eng yaxshi usuli uni chizishning boshida soddalashtirish – geometriyani aniqlashdir. ob'ekt shaklining asosi, so'ngra takomillashtirishga o'ting. Sapojnikov usuli Dyupyuis usuli bilan juda ko'p umumiyliklarga ega edi, lekin ilgari nashr etilgan (Sapojnikov - 1834 yilda va Dupuis - 1842). Deyarli barcha zamonaviy usullar A. Sapozhnikov tizimini tayanch sifatida o'z ichiga oladi.

10. P.P.ning pedagogik qarashlari. Chistyakova

P. P. Chistyakov tomonidan chizmachilik san'at maktabining xususiyatlari.

P. P. Chistyakov o‘zi dars bergan davrdagi Badiiy akademiya (1872-1892) islohot va talabalar bilan ishlashning yangi usullariga muhtoj, chizmachilik, rangtasvir, kompozitsiyani o‘qitish metodikasini takomillashtirish zarur, deb hisoblardi.

1871 yildan boshlab Chistyakov o'rta maktablarda rasm chizishda faol ishtirok etdi.

Chistyakovning ta'lim tizimi badiiy jarayonning turli tomonlarini qamrab oldi: tabiat va san'at, rassom va voqelik o'rtasidagi munosabat, ijod va idrok psixologiyasi va boshqalar.Chistyakov usuli nafaqat rassom-usta, balki rassom-ijodkorni tarbiyaladi. Chistyakov o'z tizimida chizishga hal qiluvchi ahamiyat berdi, ko'rinadigan shakllarning mohiyatiga kirib borishga va varaqning an'anaviy maydonida ularning ishonchli konstruktiv modelini qayta tiklashga chaqirdi. Chistyakovning ta'lim tizimining afzalligi - yaxlitlik, uning barcha elementlarining uslubiy darajasida birlik, bir bosqichdan ikkinchisiga mantiqiy o'tish: chizishdan chiaroscuroga, so'ngra rangga, kompozitsiyaga (kompozitsiya).

U rangga katta ahamiyat berib, rangni obrazli ifodalashning, asar mazmunini ochishning eng muhim vositasi sifatida qaragan.

Rasm yaratish - bu rassomning mashg'ulotining natijasi bo'lib, u allaqachon atrofdagi hayot hodisalarini tushunishga, o'z taassurotlari va bilimlarini ishonchli tasvirlarda umumlashtirishga muvaffaq bo'lgan "Syujet va texnikaga ko'ra" Chistyakovning eng sevimli ifodasi edi.

Chistyakovning chizmachilikni o'rgatish usullarini mashhur Myunxen san'at maktablari metodlari bilan solishtirish mumkin.

Ko'p yillik o'qituvchilik faoliyati davomida Chistyakov maxsus "chizish tizimini" ishlab chiqdi. U tabiatni borligicha va paydo bo'lganidek ko'rishni, chiziqli va tasviriy tamoyillarni uyg'unlashtirishni (lekin aralashtirmaslikni), nima tasvirlanishi kerakligidan qat'i nazar, mavzuni bilish va his qilishni o'rgatgan. gipsli gips yoki murakkab tarixiy syujet. Boshqacha qilib aytganda, "tizim" ning asosiy qoidalari "tabiat bilan jonli munosabatlar" formulasi bo'lib, chizish uni tushunish usuli edi.

Chistyakovning Myunxendagi mashhur san'at maktablari usullari bilan taqqoslanadigan usullari, har bir iste'dodning o'ziga xos tilini taxmin qilish qobiliyati, har qanday iste'dodga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishi ajoyib natijalar berdi. Magistratura talabalarining ijodiy individualliklarining xilma-xilligi o'z-o'zidan gapiradi - bular V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov va boshqalar.

P. P. Chistyakovning o'qituvchilik faoliyatini tahlil qilish orqali biz uning ish tizimining asosiy tarkibiy qismlarini aniqlashimiz mumkin, buning natijasida chizmachilikni o'qitishda yuqori sifat darajasiga erishildi. U quyidagi komponentlarning o'zaro ta'siridan iborat edi: pedagogik tizim faoliyatining boshlang'ich nuqtasi sifatida o'qitishning maqsad va vazifalari; o‘quv materialining ilmiy asoslangan mazmuni; darslarning turli turlari va shakllaridan foydalanish, buning natijasida o'quvchilarning rasm chizishda badiiy savodxonlikni o'zlashtirish uchun faoliyati tashkil etilgan; nazoratning turli shakllari, ularning yordamida chizmani bajarishda berilgan vazifalardan mumkin bo'lgan og'ishlarning oldini olish; P.P.Chistyakovning o'zini doimiy ravishda takomillashtirib borishi, birinchi navbatda, talabalarga ijobiy ta'sir ko'rsatishni yaxshilashga qaratilgan edi. Shuningdek, Pavel Petrovich Chistyakov ish tizimining ajralmas qismi o'quvchilar bilan o'rnatilgan, insonparvarlik yo'nalishiga ega bo'lgan, talabalar bilan muloqotga, muloqotga va shaxsni hurmat qilishga qaratilgan munosabatlar edi. P. P. Chistyakov (1832-1919) nafaqat rassom, balki Badiiy akademiyadagi ko'p yillik faoliyati 19-asr oxirida Rossiyada realistik rassomchilik maktabining taqdirini ko'p jihatdan belgilagan taniqli o'qituvchi sifatida ham tanilgan. - 20-asr boshlari.P.P.Chistyakovning pedagogik qarashlari sovet davridayoq eʼtirof etilgan va bir qator sanʼatshunoslik asarlarida umumlashtirilgan. Chistyakov faoliyatiga bag'ishlangan bir qator asarlar mavjud bo'lishiga qaramay, uning pedagogik tizimi tabiatan juda inqilobiy bo'lib, boshqa milliy san'at maktablari nazariyasi va amaliyotida o'xshashlik topa olmaydi. Chistyakov topgan zamonaviy san'atning dolzarb muammolarini dadil va izchil hal qilish rad etishga emas, balki mavjud an'analardan har tomonlama foydalanishga asoslangan bo'lib, unga maktab yaratish imkonini berdi. o'tgan asrning oxiri - bu asrning boshidan boshlab rus rassomchiligining eng buyuk ustalarini ko'targan mutlaqo yangi. Chistyakovning tizimi ajoyib o'qituvchining iste'dodli tajribasi bo'lsa ham oddiy emas edi. Uning barcha qirralari u ifodalagan va xizmat qilgan san'at nuqtai nazaridan qurilgan. Undagi ichki dinamit esa milliy rangtasvirning keyingi rivojlanishini belgilab berdi (uning ayrim qoidalari bizning davrimizda ham o'z ahamiyatini saqlab qoldi. ! Chistyakov tizimi ushbu tushunchalarning eng katta va chuqur ma'nosida ilmiy va badiiydir. Bu tizim ilgari mavjud bo'lgan o'qitish usullarini to'liq qayta ko'rib chiqishga asoslangan bo'lib, ayni paytda ularni yangi mafkuraviy asoslar asosida tizimlashtirish va qayta ko'rib chiqishga xizmat qildi. Chistyakovning ta'lim tizimida asosiy rolni hayot va rassom o'rtasida vositachi bo'lgan va tasvirni tabiat bilan solishtirishga yordam beradigan rasm tekisligi o'ynadi. Shuning uchun Chistyakov o'zining chizmachilik tizimini "sinov chizmachilik tizimi" deb atagan. Chizishni jiddiy ilmiy fan sifatida ko'rib chiqish; Chistyakov uning ta'lim usullari fan va san'at qonunlariga asoslanishi kerakligini ko'rsatdi. O'qituvchi o'zining sub'ektiv mulohazalari bilan talabani chalg'itishga haqli emas, u ishonchli bilim berishga majburdir.Chistyakovning o'qituvchi va talabalar o'rtasidagi munosabatlarga oid g'oyalari biz uchun juda qadrlidir. “Haqiqiy, rivojlangan, yaxshi o‘qituvchi o‘quvchini tayoq bilan urmaydi, xato, muvaffaqiyatsizlik va hokazolarda mohiyatni sinchkovlik bilan tushuntirishga harakat qiladi va o‘quvchini to‘g‘ri yo‘lga boshlaydi. O'quvchilarni rasm chizishga o'rgatishda biz ularning bilish faolligini faollashtirishga harakat qilishimiz kerak. O'qituvchi yo'nalish berishi, asosiy narsaga e'tibor berishi va bu muammolarni o'quvchining o'zi hal qilishi kerak. Bu masalalarni to`g`ri yechish uchun o`qituvchi o`quvchini nafaqat mavzuga e`tibor berishga, balki uning xarakterli tomonlarini ham ko`rishga o`rgatishi kerak. O'quv rasmida tabiatni kuzatish va bilish masalalari asosiy o'rin tutadi. Chistyakov rasm chizishni o'rganish kabi rasm fanini bir necha bosqichlarga ajratadi. Birinchi bosqich - rangning obrazliligini o'zlashtirish, yosh rassomda rang soyasini aniqlashda va uning to'g'ri fazoviy pozitsiyasini topishda aniqlik qobiliyatini rivojlantirish. Ikkinchi bosqich - o'quvchiga rangning harakatini tabiatni etkazishning asosiy vositasi sifatida tushunishga o'rgatish, uchinchisi - rang yordamida muayyan syujet va plastik masalalarni qanday hal qilishni o'rgatish Chistyakov pedagogikani o'zgartirgan haqiqiy novator edi. yuksak ijodkorlikka. San'atning zamonaviy talablarini hisobga olgan holda, u nafaqat o'qitishning ayrim jihatlarini qayta ko'rib chiqdi, balki san'atning voqelik bilan bog'liqligi masalasidan boshlab, kasbiy mahorat va qobiliyatlarga qadar uni butunlay inqilob qildi. Uning ta’lim tizimi tom ma’noda ijodkorni tarbiyalagan. Mahorat ijodining hunarmandchilik asosi sifatida emas, balki uning yetukligi sifatida yuzaga kelgan.Tizim rassomning his-tuyg‘ulari, hayotni anglashi orqali dunyoni chuqur realistik, xolisona aks ettirishga asoslangan edi. Chistyakov birinchilardan bo'lib badiiy tasvir rassomning ko'rgan narsasini tizimlashtirish emas, balki o'z tajribasining ifodasi ekanligini isbotladi.

. 18-19-asrlarda Rossiyaning umumiy ta'lim va maxsus o'quv yurtlarida chizmachilik. Imperator Badiiy Akademiyasida chizmachilikni o'rgatish metodikasi

Boshlang'ich, o'rta va oliy o'quv yurtlarida turli xil badiiy bo'lmagan ixtisosliklardagi badiiy ta'limning ahamiyati va mahalliy pedagogikada boshqa umumta'lim fanlari - o'qish, yozish, arifmetika bilan bir qatorda tasviriy san'atga ham tizimli ravishda o'qitish g'oyasi. 18-asrda ishlab chiqilgan.

18-asrda Rossiyada professional badiiy ta'lim. xususiy ustaxonalarda (I. Argunov, P. Rokotov), ​​Pyotr I tomonidan 1711 yilda Sankt-Peterburg bosmaxonasida tashkil etilgan Chizmachilik maktabida olinishi mumkin edi. 1758 yildan boshlab uchta eng mashhur san'at akademiyasi badiiy ta'limning ilmiy va uslubiy markaziga aylandi.

"Chizmachilik" ni o'qitish metodikasi Badiiy akademiyadan keyin modellashtirilgan: namunalarni nusxalash jarayonida texnik ko'nikmalarni egallash. Maktablarda o'quvchilar tomonidan nusxa ko'chirish uchun asl nusxa sifatida ular I. D. Preyslerning "Asosiy qoidalar yoki chizmachilik san'ati bo'yicha qisqacha qo'llanma", A. P. Sapojnikovning "Chizmachilik kursi" dan foydalanganlar.

Shunday qilib, 18-asrning oxiriga kelib. Chizmachilik umumta’lim fani sifatida keng tarqaldi. Sanoat va shaharsozlikning jadal rivojlanishi, sanoat korxonalari sonining ko'payishi munosabati bilan ko'rgazmali savodxonlik va rasm chizish qobiliyatiga ega bo'lgan odamlarga bo'lgan ehtiyoj ortib bormoqda, bu "Chizmachilik" fanining fanga kiritilishiga ta'sir qildi. o'quv dasturi.

Badiiy akademiyasi oliy ixtisoslashtirilgan o'quv muassasasi bo'lib, uning Rossiya hayotidagi roli etakchi edi. Dastlab, badiiy akademiyalar xususiy studiyalar va san'at ustalarining ijodiy jamoalari bo'lib, ularning maqsadi san'atning eng yuqori an'analarini saqlash va rivojlantirish, estetik qarashlar, badiiy ijod mezonlari va me'yorlarini shakllantirishga rahbarlik qilish, badiiy maktab va kasbiy ta'lim yaratish edi. bu asos.

Rossiyada birinchi Badiiy akademiya 1757 yilda Sankt-Peterburgda “Eng olijanob uchta sanʼat akademiyasi” – rasm, haykaltaroshlik va arxitektura sifatida tashkil etilgan. 1764 yilda Imperator San'at akademiyasi o'zining Ta'lim maktabi bilan tuzildi. Sankt-Peterburg akademiyasi butun tarixi davomida Rossiyaning asosiy badiiy ta'lim markazi bo'lib kelgan. Rossiyaning eng yirik me'morlari, haykaltaroshlari, rassomlari va o'ymakorlari Akademiyada qattiq, talabchan tayyorgarlikdan o'tishgan.

Badiiy akademiyasi tashkil etilgan kundanoq ko‘rgazmalar muntazam tashkil etilgani uchun nafaqat ta’lim-tarbiya muassasasi, balki badiiy ma’rifat markazi ham bo‘lgan. Uning qoshida muzeylar va ilmiy kutubxona tashkil etilgan, ular hanuzgacha akademiya tarkibiga kiradi.

20-asrda Badiiy akademiya faoliyatining muhim yo'nalishi. Rossiyadagi muzeylar va ta'lim muassasalari uchun san'atshunoslar va san'at tarixi o'qituvchilarini tayyorlash edi. 1944 yilda Rossiya Badiiy akademiyasi negizida tashkil etilgan Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura institutiga buyuk rus rassomi I. E. Repin nomi berildi.

Institut Sankt-Peterburg maktabi an'analarining davomiyligiga asoslangan munosabatlarni saqlab turdi, rivojlantirdi va shakllantirdi. Akademiya talabalari yangi iqtidorli talabalarni etishtirishdi, shuningdek, ta'lim an'analarini Rossiya shaharlariga olib borishdi. Rossiya hayotida rus badiiy ta'limini rivojlantirishda Badiiy akademiyaning roli etakchi edi.

. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida bolalar tasviriy ijodini o'rganish (Bolalar tasviriy ijodining biogenetik kontseptsiyasi va bepul ta'lim nazariyasi. K. Ricci, Lamprecht, G. Kerschensteiner)

Badiiy ta'lim badiiy madaniyatning bir qismi sifatida qaraladi. Bolalar rasmlari san'atning bir qismidir. madaniyat, bola esa madaniy jarayonning qahramoni.Bolalar chizgan rasmlarni tarixiy jihatdan, san’at hodisasi sifatida ko‘rib chiqish. madaniyat. nazarda tutadi: 1-tahlil mazmuni va badiiy uslublari nuqtai nazaridan. ta'lim; Bola va uning san'atdagi ijodi uchun 2-o'rin. madaniyat; 3-yoshga bog'liq rivojlanishning psixologik xususiyatlari;4 pedagogik individuallikning ta'siri - o'quvchi va uning san'atdagi ustozi o'rtasidagi o'zaro ta'sir. 1914 yilda Rossiyada nashr etilgan Georg Kershenshtaynerning "Bolaning badiiy ijodiyotini rivojlantirish" kitobi 6 yoshdan 13 yoshgacha bo'lgan maktab yoshidagi bolalar rasmlari bo'yicha birinchi fundamental tadqiqot bo'ldi. va turli yoshdagi bolalarda dekorativ rasm chizish. Tadqiqotning maqsadi tizimli tashqi ta'sirlardan tashqari, chizish qobiliyatining rivojlanishini o'rganish edi.

Nemis olimlari: badiiy iste'dod ma'nosida jinslarni farqlash; shahar va qishloq bolalari o'rtasidagi turli xil munosabat; intellektual rivojlanishning grafik tasvirlash qobiliyati bilan bog'liqligi.

Rossiya 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida ham maxsus, ham umumta'lim muassasalarida rasm chizishni o'rgatish usullariga qiziqish ortishi bilan ajralib turardi.

Bolalar psixologiyasi o'rganila boshlandi. Corrado Ricci 1911 yil. Bolalar tasvirning markaziy ob'ektlaridan biri sifatida shaxsni tanlaganini payqadim. . Ricci bolalar ijodini tarixdan oldingi va ibtidoiy davrlar san'ati bilan taqqosladi, bu bolalar vizual ijodining rivojlanishini tushuntirish uchun biogenetik nazariyadan foydalanish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Bolalar ijodini san'at tarixi bilan taqqoslash Kershenshtaynerning 1914 yilgi tadqiqotlarida ishlab chiqilgan barcha bolalar uchun umumiy rivojlanish bosqichlarini aniqlashga olib keldi, keyinchalik ularni Lamprecht 1909 yilda bolalar rasmlari shakllarining kashfiyoti sifatida talqin qildi: 1-bosqich. - diagrammalar - shaklsiz chizmalar va primitivlik. Shakl va chiziq tuyg'usining 2-bosqichi - rasmiy va sxematik aralashma, 3-chi - ishonchli tasvir bosqichi - siluet va konturlar bosqichi. Plastik tasvirning 4-bosqichi. Kershenshtayner bolalar rasmlarini ijtimoiy xususiyatlariga ko'ra baholagan - shahar yoki qishloq. . chizmaning rivojlanishi barcha 4 bosqichdan o'tishi kerakligini ta'kidladi. Yoshidan qat'i nazar, u har bir oldingi bosqichdan oshib ketishi kerak. O'qitish printsipini inkor etish tasvirni qurishning yo'qligiga olib keldi. U geometrik usulga qarshi edi. Erkin ta'lim nazariyasi.

Asr boshlarida rasm chizishga o'rgatish usullarini o'rganayotganda shuni hisobga olish kerakki, o'sha paytda rasm chizish hayotdan, dekorativ, mavzuli va suhbatlardan iborat edi. Bu davr juda qiyin va ziddiyatli bo'lar edi. Chizmaning ravshanligi va qat'iyligi sezilarli darajada kamayadi. Bir qator tadqiqot ishlari paydo bo'ladi, bolaning ruhiyati o'rganiladi. Kerschensteiner. Bu davrda hamma narsa aralashib ketadi. Bepul ta'lim, geometrik va tabiiy usullar tarafdorlari va rasmiyatchilar o'rtasidagi kelishmovchilik. geometrik usul vakillari akademik yo'nalishni himoya qiladilar, tabiiy usul vakillari bepul ta'lim nazariyasiga amal qiladilar. Maktabda rasm chizish darslari juda tor ko'rila boshlandi. Ba'zi nazariyotchilar maktabda tasviriy san'atni o'rganish uchun hech narsa yo'q, deyishadi - bu san'at maktabining vazifasi, deyishadi. Bolalarni tasviriy san’at bilan tanishtirishda ularning mustaqil ijod qilishlari uchun keng imkoniyatlar yaratish zarur. Shu munosabat bilan tasviriy faoliyatda biz umuman yosh farqini ko'rmaymiz. Barcha asarlar san'atda bir xil darajada sodda va nochordir, ularning barchasi bolalar rasmini umumiy atama bilan birlashtiradi. Ko‘pgina maktablarda o‘qitishning qat’iy tizimi buzilgan, rasm chizish umumta’lim fani sifatida o‘z bilimini yo‘qotmoqda. Pikasso shunday deb yozgan edi: biz bolalarga erkinlik berilishi kerakligiga aminmiz, lekin aslida ular bolalar rasmlarini yaratishga majbur. Ular buni o'rgatishadi. Formalistik burjua san'ati o'rta maktablarda o'qitish usullariga o'z ta'sirini o'tkazdi. Bu davrning butun tizimi va o'qitish usullari har bir o'quvchining individualligini va uning badiiy shaxsining daxlsizligini rivojlantirishga qaratilgan edi. Maktab kerak emas - maktabda rassom o'zining tabiiy fazilatlarini yo'qotadi. . ko'pchilik qat'iy real chizishni rassomning ijodiy imkoniyatlarini cheklaydigan kishan sifatida ko'rdi. Erkin ta'lim tarafdorlari tabiatni akademik o'rganishga, umuman maktabga qarshi edilar. Har bir inson, impressionistlardan tortib, abstraksionistlargacha - maktab, ijod erkinligi shiori ostida. Formalistik harakatlar rassomlik maktabiga va chizmachilikni o'qitish usullariga yomon ta'sir ko'rsatdi. Shaklni mazmundan ajratish, san’atning kognitiv ahamiyatini inkor etish san’atni bema’nilikka yetakladi. Ammo realistik san'at tamoyillarini himoya qilishda davom etgan maktablar va alohida rassomlar bor edi.

19-asrning 2-yarmidan maktab metodikasi yanada chuqur va jiddiy rivojlana boshladi. To'g'ri, bu davrda metodistlar o'rtasida bir usulning boshqasidan ustunligi haqida ko'p tortishuvlar bo'lgan. Maktabda rasm chizishni o'rgatish metodikasi doimo san'at estetikasi ta'sirida bo'lgan. Ba'zan bu ta'sir salbiy edi, masalan, rasmiyatchilik san'atining ta'siri. Haqiqiy rasm chizish asoslariga e'tibor bermaslik, real dunyodan uzoqlashish, maktabdan voz kechish - bular umumta'lim maktablarida rasm chizishni o'qitish metodikasining rivojlanishiga jiddiy zarar etkazgan rasmiyatchilik san'atining asosiy tamoyillari. Rasm chizish umumta’lim fani sifatida o’z ahamiyatini yo’qotmoqda. Bolalar rasmlariga qiziqish faqat bolalar ijodini o'rganish bilan chegaralanadi. San'atshunoslar uning maqtovlarini kuylashni boshlaydilar, rassomlar bolalarga taqlid qiladilar. Dunyoni idrok etishning bolalarcha, sodda spontanligini saqlab qolish, umuman o'rganish bolaning rivojlanishiga zararli ta'sir ko'rsatishi haqida gapiriladi.

30 yoshgacha 20-asr V. san'at masalalari bo'yicha etakchi nazariyotchilar. bolalarni tarbiyalash: Germaniyada-G. Kershenshtayner, Amerikada - J.Dyui, bizda - A. V. Bakushinskiy. Muammoni hal qilishda turlicha yondashuvlar va uning turli talqinlariga qaramay, ularning barchasi umumiy g'oyadan ilhomlangan - "bepul ta'lim" g'oyasi, bolaning shaxsiyatini uning his-tuyg'ularini va fikrlarini ifoda etish huquqini tasdiqlash va o'qituvchini rahbarlikdan chetlashtirish. Ularning fikricha, bolalar, ayniqsa, ta’limning dastlabki bosqichida grafik savodxonlikni egallashlari shart emas. Atrofimizdagi olamni anglash vositalaridan biri sifatida hayotdan tortib, san’atning asosi sifatida rasm chizish yildan-yilga o‘z ahamiyatini yo‘qotmoqda. Bolalar ijodiyotining ba'zi nazariyotchilari umumiy ta'lim maktabida bolalarga vizual, grafik savodxonlikni o'rgatmaslik kerakligini e'lon qila boshladilar - bu yomon ish. maktab, va bolaning umumiy estetik rivojlanishiga yordam berish. 50-yillarda 20-asr Xorijiy davlatlarning ko‘pgina maktablarida qat’iy o‘qitish tizimi buzilgan, rasm chizish umumta’lim fani sifatida o‘z ahamiyatini yo‘qotmoqda. Rasm chizish butunlay yo'q bo'lib ketdi, shuning uchun o'rta maktablarda rasm chizishni o'rgatish usullari yo'qoldi. Barcha xalqaro simpoziumlarning asosiy mavzusi estetik tarbiya, insonni har tomonlama rivojlantirish muammosidir.

. Sovet san'at ta'limi davri. Sovet hokimiyatining birinchi o'n yilligida badiiy ta'lim. 20-30-yillar Sovet maktabida chizmachilik va tasviriy sanʼatni oʻqitishning holati (Badiiy hayotning formalistik va realistik yoʻnalishlari. Rossiya Fanlar akademiyasi. Oliy grafik taʼlim tizimining shakllanishi. D. N. Kardovskiyning pedagogik tizimi).

20-yillarning oxiri va 30-yillarning boshlarida Sovet jamiyatining birinchi tajribalari badiiy ta'lim tizimidagi kamchiliklarni his qildi. Akademik tasviriy san’at maktabi an’analari bilan aloqalarni susaytirish. 20-yillarning boshlarida ko'plab maktablar bolalarga to'g'ri, haqiqiy rasm chizishni o'rgatilmagan. Ta'limning abstrakt-sxematik yo'nalishi nafaqat metodikaning ahamiyatini inkor etdi, balki umumta'lim maktablarida chizmachilik o'qitishning maqsad va vazifalarini ham buzib ko'rsatdi. Rasm chizish nafaqat bolalarga aqliy rivojlanish uchun hech narsa bermadi, balki ularning estetik tarbiyasiga to'sqinlik qildi. 1920-yillarda maktablarda turli sohalarda rasm chizish usullari ishlab chiqildi, ammo ulardan ikkitasi keng tarqaldi: "erkin ijodkorlik" ni rivojlantirish usuli va "keng qamrovli" o'qitish usuli.

Mamlakatimizda tasviriy san’at va badiiy ta’limni rivojlantirish uchun barcha sharoit yaratilgan. Sinflarning tugatilishi, maktablarning demokratlashuvi, maktab va cherkovning bir-biridan ajralishi barcha maktab ta’limini qayta qurishga olib keldi. Xalq ta’limi xodimlari oldiga o‘qitish mazmuni, shakl va uslublarini qayta qurish vazifasi qo‘yildi. "Erkin ta'lim" va uning asosidagi biogenetik nazariyaning ko'zga ko'ringan vakili A. V. Bakushinskiy edi. 20-yillarning oxiri va 30-yillarning boshlarida formalistik usullar adolatli tanqid qilina boshladi. Dasturlar va o'quv rejalari mazmunini qayta ko'rib chiqish maktabda chizmachilikni o'qitish usullarini qayta qurishga olib keldi. 1931 yil dasturi hayotiy rasmga asoslangan edi. Shu bilan birga, dastur mavzular bo'yicha rasm chizish, taqdimot va dekorativ rasm chizishga joy ajratdi. San'at haqidagi suhbatlar muhim edi. San'at maktabi realistik san'at yo'lida to'sqinlik qildi. Yangi Badiiy akademiya tashkil etish masalasi ko‘tarildi. Yangi maktab va yangi o‘qitish tizimini qurish borasidagi qat’iy yo‘nalish pedagog kadrlar tayyorlashga jiddiy e’tibor qaratishni taqozo etdi. 1937 yilda Leningrad rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura instituti va Moskva tasviriy san'at instituti ochildi. Bu taʼlim muassasalarida akademik rasm chizish yetakchi oʻrinni egalladi. Ko'pchilik rassom-pedagoglar har qanday o'qitish usulining asosi rassomlarning yuqori kasbiy tayyorgarligini ta'minlaydigan hayotdan chizish bo'lishi kerak degan xulosaga keladi.

Kardovskiy D.N. - metodikaga katta hissa qo'shgan, talabalarni tekislikda uch o'lchovli shakl qurish va uni tahlil qilishga undagan. Chizishning boshida siz butun shaklni tekislikka sindirishga harakat qilishingiz kerak, katta shakl paydo bo'lguncha shaklni kesib tashlashingiz kerak, tafsilotlarni chizishingiz shart emas. Ayniqsa, ob'ektlar shakllarining qismlari o'rtasidagi konstruktiv aloqa muhim ahamiyatga ega. Kardovskiy chiaroskuroni o'ylamasdan nusxa ko'chirishga qarshi edi. Kardovskiy realistik san'at pozitsiyalarini jasorat bilan himoya qildi va yoshlarni rasmiyatchilik ta'siridan himoya qildi. O'zining kuchli e'tiqodi, aniq va uslubiy ishlab chiqilgan chizmachilikni o'qitish tizimi tufayli Kardovskiyning ko'plab shogirdlari va ashaddiy izdoshlari bor edi.

. Oliy badiiy-grafik ta’lim tizimining shakllanishi. XX asrning 40-60-yillarigacha Sovet maktablarida chizmachilik va tasviriy san'atni o'qitish holati (Bolalarning tasviriy faoliyati sohasidagi ilmiy-tadqiqot ishlari - N. N. Volkov, L. S. Vygotskiy, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin).

Ulug 'Vatan urushidan keyin mamlakatimizda badiiy ta'lim islohoti amalga oshirildi. 1947 yil 5 avgustda SSSR Vazirlar Sovetining "Umumrossiya Badiiy akademiyasini SSSR Badiiy akademiyasiga aylantirish to'g'risida"gi qarori qabul qilindi. Hukumat Badiiy akademiyaga “sotsialistik realizm tamoyillarini hayotga izchil tatbiq etish va XXR xalqlari sanʼatining eng ilgʻor ilgʻor anʼanalarini yanada rivojlantirish asosida sovet tasviriy sanʼatining barcha shakllarini izchil rivojlantirishni topshirdi. SSSR, xususan, rus realistik maktabi. Bu tasviriy san'atni o'qitish metodikasini yanada takomillashtirish uchun barcha ma'lumotlarga ega bo'lgan sovet badiiy pedagogikasining yetukligidan dalolat beradi. Bu davrda chizmachilik tasviriy sanʼatning asosi sifatida eʼtirof etila boshlandi. Unda mashq qilish imkon qadar erta boshlanishi kerak. Qoida tariqasida, uning boshlanishi rasm va haykaltaroshlik mashg'ulotlaridan oldin bo'lishi kerak. Chizmachilikni o'rgatish tizimi "chizish bo'yicha mahoratga ega bo'lishdan boshqa maqsadlarni ko'zlamay, maxsus yaratilgan muhitda yalang'och rasmlarni muntazam ravishda chizish" ni, xususan, "akademik" rasmni o'z ichiga olishi kerak. 50-yillarda maktablarda uslubiy ishlarni tartibga solish uchun chizmachilik bo'yicha maxsus darsliklar yaratish g'oyasi paydo bo'ldi. Ilgari o'rta maktablar uchun chizmachilik darsliklari Rossiyada ham, xorijda ham nashr etilmagan. 1959 yildan boshlab pedagogika institutlari qoshida rassomlik va grafika fakultetlari tarmogʻi tashkil etildi.

N.Yu.Vergiles, N.N.Volkov, V.S.Kuzin, V.P.Zinchenko, E.I.Ignatiyev va boshqalar oʻz asarlarini tasviriy faoliyat jarayonida sezish muammolarini oʻrganishga bagʻishlaganlar. Ushbu asarlarda idrok ob'ektni atrof-muhitdan ajratib olish, ob'ektning eng muhim tafsilotlarini, xarakterli xususiyatlarini tushunish, shuningdek, aniq tasvirni yaratishga olib keladigan strukturaviy aloqalarni ochishning ijodiy qobiliyati sifatida belgilanadi.

. 60-yillardan hozirgi kungacha rus maktabi va badiiy pedagogikasi (E. I. Shoroxov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemenskiy, M. N. Sokolnikova, Yu. A. Poluyanov, B. P. Yusov).

Rossiya 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida ham maxsus, ham umumta'lim muassasalarida rasm chizishni o'rgatish usullariga qiziqish ortishi bilan ajralib turardi. Preysler - "Asosiy qoidalar yoki chizmachilik san'ati bo'yicha qisqacha qo'llanma" ikki tilda nashr etilgan: nemis va rus. U chizmachilikni o'rgatishning muayyan tizimini belgilaydi. Kitobda ijodkorlar va o‘qituvchilarga ko‘rsatmalar berilgan. To'g'ri va egri chiziqlarni chizish maqsadini tushuntirishdan boshlanadi, keyin geom. raqamlar va jismlar, ulardan amaliyotda foydalanish qoidalari. Geometriya chizmachilikni o‘rgatishning asosidir. Shu bilan birga, geometrik figuralardan foydalanish plastik anatomiya nuqtai nazari qoidalari va qonunlarini qo'llash bilan birlashtirilishi kerak. Kitobida u ko'plab ko'rgazmali qurollarni taqdim etadi. Chiziqli chizishga katta ahamiyat beradi. 1834 yilda A.P.Sapojnikov rus rassomi tomonidan tuzilgan ta'lim muassasalari uchun birinchi darslik bo'lgan "Chizmachilik kursi" ni nashr etdi. Chizmachilik kursi turli xil chiziqlar, burchaklar, keyin esa geometrik shakllar bilan tanishishdan boshlandi. Sapojnikov usulining ahamiyati shundaki, u hayotdan tortib, uning shaklini tahlil qilishga asoslangan edi. Sapojnikov tomonidan taklif qilingan yangi usul keng qo'llanilishini topdi, uning kitobi nashr etilishidan oldin asl nusxadan nusxa ko'chirish hukmronlik qildi. Men chizishning dastlabki bosqichida shaklni soddalashtirish usulidan foydalandim. O'qituvchi o'quvchining xatolarini og'zaki tushuntirishi kerak. G. A. Gippius "Umumiy akademik fan sifatida chizmachilik nazariyasi insholari" kitobini nashr etadi. Unda pedagogikaning barcha ilg'or g'oyalari jamlangan. Kitob ikki qismga bo'lingan - nazariy va amaliy. Kitobda u o'qitish metodologiyasining har bir pozitsiyasini nazariy asoslab beradi. Metodika formulali bo'lmasligi kerak, balki amaliy va ilmiy ma'lumotlarga asoslangan bo'lishi kerak. Chistyakov va uning o‘quvchini bilish, uning xarakteri va tayyorgarligi, o‘quvchiga yondashish, tabiatga to‘g‘ri qarashga o‘rgatishdan iborat bo‘lgan o‘qituvchi va o‘quvchilar o‘rtasidagi munosabatlar haqidagi fikrlari o‘qitishning rivojlanishiga katta ta’sir ko‘rsatdi. usullari.

Vladimir Sergeyevich Kuzin - Rossiya Ta'lim akademiyasining muxbir a'zosi, pedagogika fanlari doktori. fanlari, professor. Uning dasturida hayotdan rasm chizish, ya'ni narsa va hodisalarni mavjud bo'lgan holda ko'rishga o'rgatish etakchi o'rinni egallaydi. Tasviriy san’at davlat dasturi mualliflari guruhiga rahbarlik qiladi.

Boris Mixaylovich Nemenskiy - rassom, o'qituvchi, davlat mukofoti laureati, Pedagogika fanlari akademiyasining muxbir a’zosi. Uning texnikasi bolaning ichki dunyosiga, uning his-tuyg'ulariga, his-tuyg'ulariga, in'ikoslariga asoslanadi bolaning ruhi orqali atrofdagi dunyo. Ayni paytda ba'zi maktablar undan foydalanmoqda “Tasviriy san’at va badiiy asar” deb nomlangan dastur. Ta'lim muassasalarida tasviriy san'atni o'qitish metodikasi Hozirda u juda jadal rivojlanmoqda. Bunday voqealardan juda ko'p qiziqarli voqealar mavjud E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemenskiy, E. E. Rojkova kabi mualliflar, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shoroxov, A. S. Xvorostov, T. Ya. Shpikalova va boshqalar chizmachilik, rangtasvir, kompozitsiya, o'quv, uslubiy va ko'rgazmali qurollar yaratdilar. xalq va bezak sanʼati. Ko'p yillar davomida birinchi marta nashr etilgan darsliklar boshlang'ich va o'rta maktablar uchun tasviriy san'at bo'yicha.

. Bolalarning badiiy ta'limi va estetik tarbiyasining istiqbollari

Natalya Mixaylovna Sokolnikova zamonaviy o'qituvchi-metodist bo'lib, u o'z asarlarida so'nggi yillarda paydo bo'lgan tasviriy san'atni o'qitishning eng yaxshi usullarini birlashtirgan. U hayotdan va DPIdan rasm chizishga va talabalarning hissiy rivojlanishiga teng darajada e'tibor beradi. Maktab o‘quvchilariga san’at ta’limi - bu bolalarning bilim, ko‘nikma, malakalar majmuasini o‘zlashtirish, san’at va badiiy ijod sohasida dunyoqarashlarini shakllantirish jarayonidir. Maktab o'quvchilarining badiiy tarbiyasi - bu bolalarda san'atni his qilish, tushunish, baholash, sevish va zavqlanish qobiliyatini rivojlantirish jarayoni; badiiy ta’lim va tarbiya bolalarni badiiy va ijodiy faoliyatga undash, estetik, shu jumladan, badiiy qadriyatlarni yaratishdan ajralmasdir. Umumta'lim maktabida estetik ta'lim - bu hayotdagi, tabiatdagi, san'atdagi go'zal, mukammal, uyg'un va boshqa estetik hodisalarni idealni tushunish nuqtai nazaridan idrok etish va baholashga qodir, ijodiy faol shaxsni shakllantirishning maqsadli jarayoni. va "go'zallik qonunlariga ko'ra" yashash va yaratish. Umumta’lim maktabida badiiy-estetik ta’lim tizimi o‘quvchilarning yosh xususiyatlarini hisobga olgan holda zamonaviy uslubiy tamoyillar majmui asosida bolalarga badiiy-estetik ta’lim, rivojlanish va tarbiya berishning jonli, maqsadli, tashkiliy jarayonidir. Boshlang'ich sinf o'quvchilariga estetik tarbiya berish tizimi bolalarning yoshga bog'liq psixologik-pedagogik xususiyatlarini hisobga olgan holda quriladi. Gap boshlang‘ich sinf o‘quvchisi, o‘smir, yigitga xos bo‘lishi kerak bo‘lgan axloqiy-estetik idealga qo‘yiladigan talablar, did, estetik mulohazalar haqida bo‘ladimi yoki ijodiy (shu jumladan, badiiy va ijodiy) baholash mezonlari, janrlari, xarakteri haqida bormoqda. ijodiy) faoliyat, har safar optimal talab va muammoni hal qilish bolaning yosh imkoniyatlari bilan bog'liq bo'lishi kerak. Estetik tarbiya insonning ijodning turli sohalarida zarur bo'lgan barcha ma'naviy qobiliyatlarini uyg'unlashtiradi va rivojlantiradi. Bu axloqiy tarbiya bilan chambarchas bog'liq, chunki go'zallik insoniy munosabatlarning o'ziga xos tartibga soluvchisi sifatida ishlaydi. Go'zallik tufayli inson ko'pincha intuitiv ravishda yaxshilikka jalb qilinadi.

Estetik tarbiya, odamlarni jahon madaniyati va san’ati xazinasi bilan tanishtirish – bularning barchasi estetik tarbiyaning asosiy maqsadi – go‘zallik qonuniyatlari asosida harakat qiladigan yaxlit shaxsni, ijodiy rivojlangan individuallikni shakllantirishga erishishning zaruriy sharti xolos.

Estetik tarbiya yoshga bog'liq shaxsiy rivojlanishning barcha bosqichlarida amalga oshiriladi. Inson maqsadli estetik ta'sir doirasiga qanchalik tez kirsa, uning samaradorligiga umid qilish uchun sabab ko'proq. . Muloqot va faoliyat orqali olingan tajriba maktabgacha yoshdagi bolalarda voqelik va san'atga elementar estetik munosabatni shakllantiradi.

Estetik tarbiya tizimi sizni atrofdagi go'zallikni, atrofdagi haqiqatda ko'rishga o'rgatish uchun mo'ljallangan. Bu tizim bolaga eng samarali ta’sir ko‘rsatishi va o‘z maqsadiga erishishi uchun B. M. Nemenskiy quyidagi xususiyatni ta’kidlab o‘tgan: “Estetik ta’lim tizimi, eng avvalo, bir butun bo‘lishi, barcha o‘quv predmetlarini, barcha sinfdan tashqari mashg‘ulotlarni, butun ijtimoiy hayotni birlashtirishi kerak. talabaning estetik madaniyati va shaxsini shakllantirishda har bir fan, har bir faoliyat turi o‘ziga xos aniq vazifaga ega”. Lekin har bir tizimning o‘zagi, asosi bor, u tayanadi. Estetik tarbiya tizimida san'atni shunday asos sifatida ko'rishimiz mumkin: musiqa, me'morchilik, haykaltaroshlik, rasm, raqs, kino, teatr va boshqa badiiy ijod turlari. Buning sababini bizga Platon va Hegel bergan. Ularning qarashlaridan kelib chiqib, san’at fan sifatida estetikaning asosiy mazmuni, go‘zallik esa asosiy estetik hodisa ekanligi aksiomaga aylandi. San'at shaxsiy rivojlanish uchun katta imkoniyatlarni o'z ichiga oladi.

Go'zallik zavq va zavq keltiradi, mehnat faolligini rag'batlantiradi, odamlar bilan uchrashishni yoqimli qiladi. Xunuk jirkanchdir. Fojia empatiyani o'rgatadi. Komiks kamchiliklarga qarshi kurashishga yordam beradi.

Haqiqiy insoniy ehtiyojlardan biri bu go'zallikka bo'lgan ehtiyoj, insonning uyg'unlik, yaxlitlik, muvozanat va tartib uchun tabiiy istagi. Bu insonning hayotiy ehtiyoji ekanligi antropologlarning tadqiqotlari natijalaridan dalolat beradi, ular inson miyasi rivojlanishining ma'lum bir bosqichida unga shunchaki estetik taassurot va tajribalar kerak bo'lganligini aniqladilar. dunyoni ham, o'zini ham yaxlit idrok etish. Estetik taassurotlarning tarbiyaviy, tarbiyaviy, rivojlantiruvchi ta'sirini bilgan donishmandlar azaldan bolaning o'sishini go'zallik va ezgulik bilan, yigitning go'zal va jismoniy kamolotini, yoshlikni go'zallik va ilm bilan o'rab olishni maslahat berganlar. Go'zallik shaxs rivojlanishining barcha bosqichlarida mavjud bo'lib, uning uyg'un rivojlanishi va takomillashishiga hissa qo'shishi kerak. Darhaqiqat, go'zallik haqiqat va ezgulik bilan birga borliqning asosiy asoslarini ifodalovchi qadriyatlar uchligining bir qismi sifatida doimo namoyon bo'ladi.

Xuddi shu boshlang'ich va haqiqiy - insonning ijodkorlik, o'zini namoyon qilish, dunyoda o'zini o'zi tomonidan yaratilgan yangi narsalarni kiritish orqali tasdiqlashga bo'lgan ehtiyoj. Aynan ijodiy pozitsiya insonga uning mavjudligi barqarorligini ta'minlaydi, chunki u doimo o'zgarib turadigan dunyoda barcha yangi vaziyatlarga adekvat va o'z vaqtida javob berishga imkon beradi. Ijod - bu erkin faoliyat bo'lib, uni majburlab bo'lmaydi: u faqat ijodga bo'lgan ichki ehtiyoj, ichki motivatsiya tufayli yaratishi mumkin, bu har qanday tashqi bosim yoki majburlashdan ko'ra samaraliroq omildir.

Bu erda insonning ko'pgina haqiqiy ehtiyojlari estetik xususiyatga ega ekanligi yoki kerakli estetik tarkibiy qismni o'z ichiga olganligi aniqlangan. Darhaqiqat, insonni o‘zining asl tabiatiga, asl borlig‘iga qaytarish, uning haqiqiy ehtiyojlarini anglash nuqtai nazaridan estetik madaniyat va unga olib boradigan estetik tarbiya va estetik tarbiya (garchi buni ta’minlash shart bo‘lmasa ham) eng muhim o‘rinni egallamaydi. . Dunyoga estetik munosabat har doim hamma narsani qamrab oluvchi, umuminsoniy va sof insoniy xulq-atvor sifatida mavjud bo'lib kelgan va estetik baholash eng yaxlit bo'lib, go'yo ob'ektni uning berilganligi va atrof-muhit bilan aloqasi to'liqligida idrok etishni yakunlaydi. .

Estetik tarbiyaning ijodiy pozitsiyani shakllantirishdagi o'rni shundan iboratki, u nafaqat his-tuyg'ularni rivojlantirishga, insonning hissiyotlarini shakllantirishga va uni boyitishga yordam beradi, balki aqliy va hissiy jihatdan - ijodiy munosabat zarurligini yoritadi, asoslaydi. dunyo. Aynan estetik tarbiya dunyo tasvirini shakllantirishda estetik tuyg‘ularning rolini ko‘rsatadi va bu tuyg‘ularni rivojlantiradi.

. Metodologiya fan sifatida. Umumta’lim maktablarida tasviriy san’atni o‘qitish metodikasi va texnikasi

Metodika - bu to'plangan tajriba, yangi yondashuvlar, o'quvchilar va o'qituvchining ma'naviy va hissiy rivojlanishi vositalarini izlash. Va keyin o'qitish usullari, ehtimol, dastur mazmunining ma'lum bir qismini o'zlashtirish uchun o'qituvchi va talabalarning yagona faoliyati tizimidir. U texnikalar, o'qituvchi va o'quvchining aniq harakatlari va ularning muloqotining turli shakllari bilan amalga oshiriladi.

O'qitish usuli deganda biz o'qituvchining talabalar bilan ishlash usulini tushunamiz, buning yordamida o'quv materialini yaxshiroq o'zlashtirishga erishiladi va o'quv samaradorligi oshadi. O'qitish usullarini tanlash ta'lim maqsadlariga, shuningdek, o'quvchilarning yoshiga bog'liq.O'qitish usuli (qadimgi yunoncha usuldan) - o'qituvchi va o'quvchilar o'rtasidagi o'zaro ta'sir jarayoni bo'lib, buning natijasida ko'chirish va o'zlashtirish ta'lim mazmunida nazarda tutilgan bilim, ko'nikma va malakalar yuzaga keladi. O'qitish texnikasi (ta'lim texnikasi) - bu o'qituvchi va talabalar o'rtasidagi ma'lum bilim, ko'nikma, qobiliyatlarni uzatish va o'zlashtirishga qaratilgan qisqa muddatli o'zaro ta'sir. Mahalliy pedagogikada shakllangan an'anaga ko'ra, o'qitish USULLARI uch guruhga bo'linadi: - o'quv va kognitiv faoliyatni tashkil etish va amalga oshirish usullari: 1. Og'zaki, ko'rgazmali, amaliy (O'quv materialini taqdim etish manbasiga ko'ra). 2. Reproduktiv tushuntirish va illyustrativ, izlanish, tadqiqot, muammo va boshqalar (o'quv va kognitiv faoliyatning xususiyatiga ko'ra). 3. Induktiv va deduktiv (o`quv materialini taqdim etish va idrok etish mantig`iga ko`ra);- o`quv-kognitiv faoliyat samaradorligini nazorat qilish usullari: bilim, ko`nikma va malakalarni o`zlashtirish samaradorligini og`zaki, yozma test va o`z-o`zini tekshirish; - o'quv va kognitiv faoliyatni rag'batlantirish usullari: bilim, ko'nikma va malakalarni o'zlashtirishda motivatsiya, mas'uliyat, majburiyat, qiziqishni shakllantirishda ma'lum rag'batlantirish. O'qitish amaliyotida o'quv materialini idrok etish darajasiga asoslangan o'qitish usullarini aniqlashning boshqa yondashuvlari mavjud: passiv, faol, interaktiv, evristik va boshqalar. Ushbu ta'riflar qo'shimcha tushuntirishlarni talab qiladi, chunki o'quv jarayoni passiv bo'lishi mumkin emas va har doim ham talabalar uchun kashfiyot (evrika) emas. Passiv usul - bu talabalar va o'qituvchi o'rtasidagi o'zaro munosabatlar shakli bo'lib, unda o'qituvchi darsning asosiy aktyori va boshqaruvchisi, talabalar esa o'qituvchining ko'rsatmalariga rioya qilgan holda passiv tinglovchilar sifatida ishlaydi. Passiv darslarda o‘qituvchi va talabalar o‘rtasidagi muloqot so‘rovlar, mustaqil ishlar, testlar, testlar va boshqalar orqali amalga oshiriladi.Zamonaviy pedagogik texnologiyalar va o‘quvchilar tomonidan o‘quv materialini o‘zlashtirish samaradorligi nuqtai nazaridan passiv usul hisoblanadi. eng samarasiz, ammo shunga qaramay, u ham ba'zi ijobiy tomonlarga ega. Bu o'qituvchi tomonidan darsga nisbatan oson tayyorgarlik va darsning cheklangan vaqt oralig'ida nisbatan katta hajmdagi o'quv materialini taqdim etish imkoniyatidir. Ushbu afzalliklarni hisobga olgan holda, ko'plab o'qituvchilar passiv usulni boshqa usullardan afzal ko'radilar. Aytish kerakki, ba'zi hollarda bu yondashuv tajribali o'qituvchining qo'lida muvaffaqiyatli ishlaydi, ayniqsa talabalar mavzuni chuqur o'rganishga qaratilgan aniq maqsadlarga ega bo'lsa. Ma'ruza passiv darsning eng keng tarqalgan turidir. Darsning bu turi oliy o‘quv yurtlarida keng tarqalgan bo‘lib, u yerda katta yoshdagilar, har tomonlama shakllangan, fanni chuqur o‘rganishga aniq maqsadlar qo‘ygan shaxslar o‘qiydilar. Faol usul - bu o'quvchilar va o'qituvchi o'rtasidagi o'zaro munosabatlarning bir shakli bo'lib, unda o'qituvchi va talabalar dars davomida bir-birlari bilan o'zaro munosabatda bo'lishadi va bu erda o'quvchilar passiv tinglovchilar emas, balki darsning faol ishtirokchilaridir. Agar passiv darsda darsning bosh qahramoni va boshqaruvchisi o'qituvchi bo'lsa, bu erda o'qituvchi va talabalar teng huquqli. Agar passiv usullar avtoritar o'zaro ta'sir uslubini nazarda tutgan bo'lsa, faol usullar yanada demokratik uslubni nazarda tutadi. Ko'pchilik faol va interaktiv usullarni tenglashtiradi, ammo umumiyligiga qaramay, ular farqlarga ega. Interfaol usullarni faol usullarning eng zamonaviy shakli deb hisoblash mumkin.Interaktiv usul (Interaktiv (“Inter” – o‘zaro, “act” – harakat qilish) – o‘zaro aloqada bo‘lish, suhbat tarzida bo‘lish, kim bilandir muloqot qilish demakdir. In. Boshqacha qilib aytganda, faol usullardan farqli o'laroq, interaktiv o'quvchilarning nafaqat o'qituvchi bilan, balki bir-biri bilan ham kengroq o'zaro munosabatiga va o'quv jarayonida o'quvchilarning faolligi ustunligiga qaratilgan. dars maqsadiga erishish uchun o‘quvchilarning faoliyati.O‘qituvchi dars rejasini ham tuzadi (odatda, bu interfaol mashqlar va topshiriqlar bo‘lib, ular davomida o‘quvchi materialni o‘zlashtiradi).Binobarin, interfaol darslarning asosiy tarkibiy qismlari interfaol mashqlar va topshiriqlardir. O’quvchilar tomonidan bajariladi.Interfaol mashqlarning oddiy mashqlardan muhim farqi shundaki, ularni bajarishda talabalar nafaqat o’rganilgan materialni, balki yangilarini ham mustahkamlaydilar.

. Umumta’lim maktablarida tasviriy san’at o‘qitishning maqsad va vazifalari

Ijodkor shaxs va uning badiiy qobiliyatlarini rivojlantirish san'at fanini o'qitishning maqsad va vazifalari bilan bevosita bog'liqdir.

Uning asosiy maqsadi - umuminsoniy qadriyatlarni avloddan-avlodga etkazish usuli sifatida ma'naviy madaniyat bilan tanishish, ularni idrok etish va ko'paytirish o'z faoliyatida insonning ijodiy va axloqiy rivojlanishiga, uning ichki dunyosi yaxlitligini saqlashga olib keladi. dunyo. Shunday qilib, ma'naviy madaniyatga qo'shilish orqali inson bir vaqtning o'zida o'zining asosiy - universal qobiliyatlarini rivojlantirgan holda o'zining tabiiy mohiyatiga qo'shiladi: yaxlit, xayoliy fikrlash uchun; Atrofdagi dunyoga hamdardlik uchun; ijodiy faoliyat uchun.

Bu maqsadni amalga oshirish insonni badiiy va badiiy pedagogika vositalari orqali estetik tarbiyalash orqali amalga oshiriladi. Ular badiiy ta'lim va badiiy faoliyatga asoslanadi. Estetik tarbiya maqsadlarini amalga oshirishni faqat ularning umumiyligida tasavvur qilish mumkin. Bu inson ongini rivojlantirishning ikki xil yo'li bo'lib, bir-birini almashtirmaydi, balki to'ldiradi.

Estetik tarbiya sohasida shaxsning ijodiy rivojlanishini baholash mezonlari barkamol shaxsni shakllantirish vazifalariga muvofiq aniqlanadi. Unda o'zaro bog'langan uchta yo'nalish mavjud: A) shaxsning axloqiy yaxlitligini saqlash;B) uning ijodiy salohiyatini rivojlantirish;C) uning ijtimoiy va o'ziga xos xususiyatlarining uyg'un bog'liqligini ta'minlash.

Bularning barchasi insonning badiiy faoliyatida tabiiy ravishda amalga oshiriladi.

O'zining kognitiv va ijodiy faoliyatida bola, birinchi navbatda, uning ma'nosini o'rganadi, bu hayotga hissiy va baholovchi munosabat bilan bog'liq. San'at insoniyatning hayotiy tajribasini to'plash va jamlash vositasi bo'lib, u odamlarning axloqiy va ijodiy salohiyatini rivojlantirish vazifalari bilan bog'liq. Binobarin, insonning axloqiy idealini, ijodiy munosabatlarini, estetik tuyg‘ularini, his-tuyg‘ularini rivojlantirishda uning umuminsoniy kuchlariga tayanish san’atning asosiy maqsadlaridan biridir.

Maktabdagi badiiy dasturda ishning 4 asosiy turi - hayotdan rasm chizish, mavzuga oid rasm chizish, dekorativ rasm chizish, san’at haqidagi suhbatlar, ular bir-biri bilan chambarchas bog‘liq bo‘lib, dasturda qo‘yilgan muammolarni hal qilishda bir-birini to‘ldiradi.

Tasviriy darslarning vazifalari quyidagilardan iborat: O'quvchilarning vizual idrokini rivojlantirish. Kuzatish qobiliyatini rivojlantirish, o'xshashlik va farqlarni aniqlash, ob'ektlarni shakli va tuzilishi bo'yicha tasniflash. Estetik va badiiy qobiliyatlarni rivojlantirish, hayotdan, mavzularda rasm chizishni o'rgatish, illyustratsiya va dekorativ rasmlarni bajarish, grafik va tasviriy qobiliyatlarni rivojlantirish. Aqliy va mavhum fikrlashni rivojlantirish.

Chizmaning etakchi turi - guruch. tabiatdan mushuk shaxsning har tomonlama rivojlanishiga olib keladi - tasavvurni, aqliy, fazoviy va mavhum fikrlashni, ko'zni, xotirani rivojlantiradi.

Maktab san'at kursi. san'atning maqsadi:

Jamiyatning har tomonlama rivojlangan, bilimli a’zolarini tayyorlash,

Bolalarni estetik jihatdan tarbiyalash va ularning badiiy didini rivojlantirish.

Bolalarga atrofdagi dunyoni, rivojlanishni bilishga yordam bering. mushohada qilish, mantiqiy fikrlashga, ko`rganini anglab olishga o`rgatish.

Chizmadan mehnat va ijtimoiy faoliyatda foydalanishni o'rgatish

Talabalarga real chizmachilik asoslari haqida bilim berish. Tasviriy san'atda ko'nikma va ko'nikmalarni shakllantirish, ishning asosiy texnik usullari bilan tanishish.

Talabalarning ijodiy va estetik qobiliyatlarini rivojlantirish, fazoviy tafakkurni, xayoliy vakillik va tasavvurni rivojlantirish.

Maktab o'quvchilarini rus va jahon tasviriy san'atining ajoyib asarlari bilan tanishtirish. San'atga qiziqish va muhabbatni uyg'otish. tadbirlar.

San'at o'qitish metodikasi predmeti maxsus va psixologik-pedagogik fanlar bilan chambarchas bog'liq. Metodika o'rganish predmeti sifatida o'qituvchining talabalar bilan ishlash xususiyatlarini o'rganadi. Metodika deganda ta’lim va tarbiyaning oqilona usullari majmui tushuniladi. Bu pedagogikaning maxsus bo'limi bo'lib, o'quv jarayonini qurish qoidalari va qonuniyatlarini o'rganadi. Metodika umumiy bo'lishi mumkin, u barcha fanlarga xos bo'lgan o'qitish usullarini va har qanday fanni o'qitishda qo'llaniladigan o'ziga xos usul va usullarni ko'rib chiqadi.

San'atni o'qitish metodikasi fan sifatida nazariy jihatdan amaliy tajribani umumlashtiradi, o'zini isbotlagan va eng yaxshi natijalarni beradigan o'qitish usullarini taklif qiladi. Kursning maqsadi - san'at o'qituvchisining asoslari va kasbiy pedagogik ongini shakllantirish. Kursning maqsadi - san'atni o'qitish metodikasi sohasidagi tarix, nazariya, ilmiy tadqiqot usullarini bilish, san'at o'qitish muammolarini hal qilish uchun intellektual va amaliy ko'nikmalarni egallash, ijodiy qobiliyatni keyingi shakllantirish uchun asoslarni yaratishdir. san'at o'qituvchisi faoliyatiga yondashuv, san'at o'qituvchisi kasbiga barqaror qiziqishni shakllantirish. O'qitish usuli deganda o'qituvchining o'quvchilar bilan ishlash usuli tushuniladi, bunda o'quv materialini yaxshiroq o'zlashtirishga erishiladi va o'quv samaradorligi oshadi.

O'qitish usuli individual o'qitish usullaridan iborat: - bilimlarni o'zlashtirish manbai bo'yicha (ko'rgazmali, amaliy, og'zaki, o'yin) - bilimlarni o'zlashtirish usuli bo'yicha (reproduktiv, axborot-reseptiv, tadqiqot, evristik) - faoliyatning xususiyatiga ko'ra. (o'quv va kognitiv faoliyatni tashkil etish va amalga oshirish usuli, nazorat va o'z-o'zini nazorat qilish usuli, o'rganishni rag'batlantirish va rag'batlantirish usuli) - dars turi bo'yicha

1-9 sinflar uchun tasviriy san’at darslari. Darslarning maqsadi hayotdan, mavzularda rasm chizishni o‘rgatish, illyustratsiya va dekorativ chizmalarni bajarish, grafik va tasviriy ko‘nikmalarni rivojlantirishdan iborat. Tasviriy san'atda chizmachilikning asosiy turi - bu hayotdan rasm chizish - u aqliy va mavhum tafakkurni rivojlantiradi, vizual o'rganish usulidir, fikrlashga, maqsadli kuzatishga o'rgatadi, tabiatni tahlil qilishga qiziqish uyg'otadi, shu orqali o'quvchini keyingi o'quv ishlariga tayyorlaydi. .

Ijodiy tasavvurni rivojlantirishda tematik rasm - atrofdagi dunyo hodisalarini tasvirlash va adabiy asarlarni tasvirlash katta rol o'ynaydi. Mavzu bo'yicha ko'pgina rasmlar hayotdan eskizlar bilan birga keladi. Xayoliy fikrlashni, tasavvurni, ishda mustaqillikni, qat'iyatlilikni rivojlantiradi.

DPI hayotdan tortib olish bilan chambarchas bog'liq. DPI darslarida bolalar badiiy dizayn asoslari bilan tanishadilar va xalqlarning bezak ijodini o'rganadilar. Dekorativ rasm estetik va badiiy didni rivojlantiradi va ijodiy qobiliyatlarni rivojlantiradi. DPI ning o'ziga xos xususiyati hayotdan tasvirlangan shakllarni dekorativ qayta ishlashdir. Dekorativ dizayn ma'lum qoidalar va qonunlar, muvofiqlik, simmetriya va ranglarning kombinatsiyasi asosida amalga oshiriladi.

San'at haqida suhbat Ushbu darslarda bolalar taniqli ustalarning hayoti va ijodi bilan tanishadilar, estetik idrokini, badiiy didini rivojlantiradilar, xorijiy va rus san'ati bo'yicha asosiy bilimlarga ega bo'ladilar.

) B. M. Nemenskiy "Tasviriy san'at va badiiy asar" (1-9 sinflar) Maqsad: ko'plab avlodlar tomonidan yaratilgan ma'naviy madaniyatning ajralmas qismi sifatida o'quvchilarda badiiy madaniyatni shakllantirish.

Tarkib va ​​ommaviy axborot vositalari: badiiy madaniyatga kirish, shu jumladan san'atning asosiy turlarini o'rganish. san'at: (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik), DPI (xalq amaliy san'ati, xalq amaliy san'ati va zamonaviy bezak san'ati). mavzu bo'yicha o'yin vazifalari, musiqa, tarix va mehnat bilan bog'liqliklari bilan tanishtiriladi. Ijodiy muloqotni boshdan kechirish uchun dasturga jamoaviy vazifalar kiritiladi. Amaliyot o'qituvchining yuqori darajadagi nazariy tayyorgarligini nazarda tutadi. Nemenskiy B. M. "Tasviriy san'at va badiiy ijod, 1-9 sinflar. “U qo‘ygan vazifalar o‘quvchilarning estetik rivojlanishi, tasviriy san’atga qiziqishini oshirish, tasavvur va mushohadani rivojlantirish, o‘quvchilarning ijodiy qobiliyatlarini ro‘yobga chiqarishga qaratilgan bo‘lib, an’anaviy rus madaniyatini o‘rganishga qaratilgan. Bu barcha asosiy turlarni o'z ichiga olgan yaxlit integratsiyalashgan kurs: rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, xalq dekorativ san'ati, arxitektura, dizayn, ko'ngilochar va ekran san'ati. Uch turdagi noziklarni o'z ichiga oladi. faoliyati: konstruktiv (arxitektura, dizayn), vizual (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik), dekorativ san'at. Dasturning semantik o'zagi - san'atning jamiyat hayotidagi o'rni. Musiqa, adabiyot, tarix, mehnat bilan bog‘liqlik mavjud. Tajriba maqsadida. Muloqot guruh faoliyatini o'z ichiga oladi. 1-sinf “Siz tasvirlaysiz, bezatasiz, qurasiz” inklyuziyaning o‘ynoqi, obrazli shaklidir. 2-sinf - “Sen va san’at” 3-sinf “Atrofimizdagi san’at” xalqingiz madaniyati bilan tanishtirish. 4-sinf - “Har bir xalq rassomdir”. Dasturni loyihalash: Birinchi bosqich - barcha bilimlar poydevori - boshlang'ich maktab, ikkinchi bosqich - hayotning sana va san'at janrlari bilan bog'liqligi. Uchinchi bosqich - jahon san'ati.

) V. S. Kuzin "Tasviriy san'at" (1-9 sinflar)

Maqsad: bolalarda san'atni rivojlantirish. qobiliyatlar, yaxshi did, ijodiy tasavvur, fazoviy fikrlash, estetik tuyg'ular.

Tarkibi va axborot vositalari: hayotdan, atrofdagi dunyoning ob'ektlari va hodisalarining xotirasi va tasavvuridan rasm chizish, mavzular bo'yicha grafik kompozitsiyalar yaratish, san'at haqida suhbatlar. san'at. Etakchi o'rin - hayotdan chizish. Kuzin va Kubyshkina - zamonaviy umumta'lim standartlari va to'rt yillik boshlang'ich maktab uchun tasviriy san'at dasturiga muvofiq qayta ko'rib chiqilgan tasviriy san'at bo'yicha darslik ishlab chiqdi. Darslikning birinchi qismi “Chizishni o‘rganish” deb nomlanib, u maktab o‘quvchilariga tasviriy san’at asoslari, hayotdan rasm chizish, mavzuli chizmachilik, rangtasvir, kompozitsiya, modellashtirish, bezak ishlari, applikatsiyani o‘rgatishning amaliy tomoniga bag‘ishlangan. "Sehrli dunyo" ikkinchi qismi - undan maktab o'quvchilari tasviriy san'at turlari va janrlari, taniqli rus rassomlari haqida bilib olishadi. Darsliklarga 1-4-sinflar uchun ish daftarlari, shuningdek, darsni qanday o‘tkazish bo‘yicha qisqacha tavsiyalar berilgan o‘qituvchi uchun qo‘llanma ilova qilinadi.

Amalga oshirish turli professional darajadagi mutaxassislar uchun mavjud. tayyorlash.

) T. Ya. Shpikalova: “Tasviriy san’at va badiiy ijod” (1-6 sinflar)

Maqsad: yaxlit estetik madaniyatga asoslangan shaxsiy rivojlanish.

Tarkib va ​​ommaviy axborot vositalari: dastur san'at asosida birlashtirilgan. san'at va badiiy mehnat. Mazmun qadriyat tushunchalari asosida quriladi: shaxs, oila, uy, xalq, tarix, madaniyat, san'at. U talabalarning gumanitar va tabiiy fanlar sohasidagi bilimlari asosida badiiy ma'lumotlarni o'zlashtirishning kompleks yondashuvini ifodalaydi. Xalq amaliy san’ati va ijodiy san’atni badiiy tasvirlash asoslarini, shuningdek, badiiy va dizayn faoliyatini o‘zlashtirishga qaratilgan. Ushbu dasturni amalga oshirish uchun dekorativ va amaliy sohalar bo'yicha mutaxassislikka ega bo'lish maqsadga muvofiqdir. Shpikalova T. Ya. - dasturning asosiy maqsadi maktab o'quvchisining yuksak badiiy va bilimli shaxsini tarbiyalashga hissa qo'shish, tarixiy xotirani, ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirish orqali yaxlit estetik madaniyat asoslarini shakllantirishdan iborat. bola. Dastur mualliflari jamoasi tasviriy san’at va badiiy asar, xalq amaliy san’ati asosidagi so‘z va qo‘shiq san’atini integratsiyalashgan kursda birlashtirgan. Dasturning tuzilishi odatiy emas, mazmuni xalq ijodiyoti turlari bo'yicha ochiladi. Birinchi blok xalq amaliy san’ati, ikkinchi blok og‘zaki xalq amaliy san’atiga bag‘ishlangan. Xalq DPI o'quv kursining quyidagi bo'limlarini o'z ichiga oladi: badiiy tasvir asoslari; dunyo xalqlari sanʼatidagi bezak, tuzilishi va turlari; Rus xalq bezaklari, tasvirlash jarayonida ijodiy o'rganish; xalq va ijodiy san’at bilan tanishishga asoslangan badiiy asar. Og'zaki xalq ijodiyoti quyidagi bo'limlarni o'z ichiga oladi: tinglab tushunish uchun o'quv materiali; mustaqil o'qish uchun o'quv materiali; folklor bayramlari. Dasturning barcha bo'limlari badiiy va didaktik o'yinlar, mashqlar va ijodiy ishlarning taxminiy ro'yxatini o'z ichiga oladi. Dars ishining umumiy darslar, bayram mashg'ulotlari, jamoaviy ish shakllari, shakl yaratish va tajriba mashg'ulotlari kabi shakllarini tayyorlash va o'tkazishda o'qituvchiga pedagogik va badiiy ijodkorlik uchun katta imkoniyatlar yaratiladi. O'yin kichik maktab o'quvchilarining sinfda ijodiy ishlarini tashkil etishda etakchi metodik usullardan biri hisoblanadi. SOKOLNIKOVA "Tasviriy san'at" dasturining mazmuni quyidagi maqsadlarga mos keladi: - maktab o'quvchilarini tasviriy san'at olami bilan tanishtirish, ularning ijodi va ma'naviy madaniyatini rivojlantirish; - plastik san'at olami: tasviriy san'at, san'at va hunarmandchilik haqida birlamchi bilimlarni o'zlashtirish. , arxitektura, dizayn; bolaning kundalik muhitida ularning mavjudligi shakllari to'g'risida; - hissiy sezgirlikni va professional va xalq tasviriy san'ati asarlarini idrok etish madaniyatini tarbiyalash; axloqiy va estetik tuyg'ular: o'z tabiatiga, o'z xalqiga, Vatanga muhabbat, uning an'analariga hurmat, qahramonlik o'tmishi, ko'p millatli madaniyat.

Maktabda tasviriy san'at o'qitish metodikasining asosiy didaktik tamoyillari (Faoliyat va ong tamoyillarining mohiyatini ochib berish, mavjudlik va kuchlilik tamoyili, ta'lim tamoyillari, ilmiylik printsipi, tizimlilik va izchillik printsipi. tasviriy san'atdan dars berish)

Metodika - bu o'qitish va tarbiyalash usullari majmuidir. O'qitish texnikasi-lahzalar, mushukdan. o‘qitish metodi paydo bo‘lmoqda. Ta'lim tizimi umumiy yo'nalish bilan birlashtirilgan texnika va o'qitish usullari to'plamidan shakllanadi. San'at darslarida didaktik tamoyillar va o'qitish usullaridan to'g'ri tashkil etilgan, uslubiy jihatdan malakali foydalanish. ortishiga sanʼat hissa qoʻshadi ta'lim va tarbiya samaradorligi. jarayon: Faoliyatni, qiziqishni oshiradi, San'atga muhabbatni rivojlantiradi, Ko'paytirishni rivojlantiradi. , diqqat, tasavvur, fikrlash, xotira, nutq va boshqalar. Uni o'zlashtirgan holda. bilim, o'sib borayotgan ko'nikma va qobiliyatlarda. Bilimlarni amaliyotda qo'llash qobiliyatini shakllantiradi.

O'qitish usullari bilan bog'liq muhim didaktik tamoyillar. san'at asoslari maktabdagi san'at:

ilmiy tamoyil: fan va o‘quv predmeti o‘rtasidagi bog‘liqlik

ko'rinish printsipi: vizual idrok bilan qo'llab-quvvatlanadi.

Talaba ongi va faolligi tamoyili

Nazariya va amaliyot o'rtasidagi bog'liqlik printsipi

Bilimlarni o'zlashtirishning mustahkamligi printsipi

Tizimlilik va izchillik printsipi

Tarbiyaviy tayyorgarlik printsipi

Axloqiy, huquqiy, estetik, jismoniy shaxsni shakllantiradi. madaniyat va turmush, muloqot. Intellektual rivojlanish va shaxsni tarbiyalaydi. Talabalarning qiziqishlarini hisobga olgan holda kognitiv qobiliyatlar. Printsip tizimli. va natijada o'rganish: yangi materialning o'rganilgan narsalar bilan uzluksizligi va bog'lanishi, bilimlarni kengaytirish va chuqurlashtirish. Yangi talaba material ilgari qabul qilingan narsalarni esga oladi, aniqlaydi va to'ldiradi, avvalgisi o'zlashtirilmaguncha va mustahkamlanmaguncha yangi o'quv materialiga o'tmaslikning qat'iy qoidalarini talab qiladi;

Ong va faoliyat tamoyilining mohiyati bilim olishga bo'lgan ehtiyoj va qiziqishni uyg'otishga yordam beradigan, o'quv jarayoniga muammoli xususiyatni beradigan turli xil usullardan mohirona foydalanishdir. Bilimlarni ongli va faol o'zlashtirish uchun quyidagilar zarur: maktab o'quvchilarini o'qituvchi oldida ham, mustaqil javob berish va hal qilish uchun ham savollar berishga o'rgatish; o‘quvchilarda o‘rganilayotgan materialga mustaqil munosabatda bo‘lishni, uning mazmunida mavjud bo‘lgan nazariy xulosa va tushunchalarni, g‘oyaviy va axloqiy-estetik g‘oyalarni chuqur o‘ylab ko‘rishni shakllantirish. Agar o'qituvchi o'quv jarayonida o'quvchilarning bilish faolligi va ongini uyg'otmasa va saqlamasa, bu muammoni hal qilib bo'lmaydi.

Tizimlilik va izchillik tamoyilining mazmun-mohiyati o‘quvchilarning fanning turli sohalari bo‘yicha ma’lum bilim tizimini izchil o‘zlashtirishi va maktab ta’limidan tizimli ravishda o‘tishini ta’minlashdan iborat. Tizimli va izchil ta’lim olishni ta’minlash o‘quvchilardan o‘rganilayotgan bilimlar mazmunidagi mantiq va tizimni chuqur tushunishni hamda o‘rganilayotgan materialni takrorlash va umumlashtirish bo‘yicha tizimli ishlarni amalga oshirishni talab qiladi. Talabalarning muvaffaqiyatsizligining keng tarqalgan sabablaridan biri ularning o'quv ishlarida tizimli emasligi, o'qishda qat'iyat va tirishqoqlik ko'rsata olmasligidir.

Kuchlilik printsipi o'rganishning o'ziga xos xususiyatini aks ettiradi, unga ko'ra bilim, qobiliyat, ko'nikma, g'oyaviy va axloqiy-estetik g'oyalar, bir tomondan, har tomonlama idrok etilganda, ikkinchi tomondan, yaxshi bo'lgandagina erishiladi. o'zlashtirildi va xotirada uzoq vaqt saqlanadi. O'rganishning kuchiga, birinchi navbatda, o'quvchilar o'quv jarayonida o'quv va kognitiv harakatlarning to'liq tsiklini bajarganlarida erishiladi: o'rganilayotgan materialni birlamchi idrok etish va tushunish, keyinchalik uni chuqurroq tushunish, uni eslab qolish uchun muayyan ishlarni bajarish, qo'llash. amaliyotda olingan bilimlar va ularni takrorlash va tizimlashtirish. Bilimlarni puxta o‘zlashtirishda o‘quvchilar bilimini tizimli tekshirish va baholash katta ahamiyatga ega.

Ilmiy tamoyilning mohiyati shundan iboratki, maktabda ta’lim mazmuni ilmiy bo‘lishi va dunyoqarash yo‘nalishiga ega bo‘lishi kerak. Uni amalga oshirish uchun o‘qituvchi: o‘rganilayotgan materialning har bir ilmiy pozitsiyasini chuqur va yakuniy ochib berishi, xatolar, noaniqliklarga yo‘l qo‘ymaslik va o‘quvchilar tomonidan nazariy xulosalar va umumlashtirishlarni mexanik esda saqlashi; o‘rganilayotgan materialning zamonaviy ijtimoiy-siyosiy hodisalarni tushunishdagi ahamiyatini, ularning xalq manfaati va orzu-umidlariga mosligini ko‘rsatish.

Mavjudlik printsipining mohiyati o'quv jarayonida o'quvchilarning yoshi va individual xususiyatlarini hisobga olish zarurati va uning haddan tashqari murakkabligi va haddan tashqari yuklanishiga yo'l qo'yilmasligi, bunda o'rganilayotgan materialni o'zlashtirish juda katta bo'lishi mumkin.

O'quvni qulay qilish degani: to'g'ri, o'quvchilarning kognitiv yosh imkoniyatlarini hisobga olgan holda, uning mazmunini, har bir sinf o'quvchilari har bir o'quv fanida o'zlashtirishi kerak bo'lgan bilim, amaliy ko'nikma va malakalar hajmini aniqlash. Dastur materialining nazariy murakkablik darajasini va o'rganish chuqurligini to'g'ri aniqlash. Har bir o‘quv predmetini o‘rganishga ajratiladigan o‘quv vaqtini uning ahamiyati va murakkabligini hisobga olgan holda to‘g‘ri aniqlash hamda chuqur va doimiy o‘zlashtirilishini ta’minlash. O‘quv dasturlari va darsliklarni takomillashtirish zarur. O`qituvchi dars jarayonida yorqin faktik materiallardan foydalanishi, uni ixcham va tushunarli bayon qilishi, hayot bilan bog`lab, o`quvchilarni nazariy xulosa va umumlashmalarga mohirlik bilan yetaklashi lozim. Talabalarning aqliy faoliyati va xotirasining individual xususiyatlarini, shuningdek ularni tayyorlash va rivojlantirish darajasini hisobga oling.

Nazariyani amaliyot bilan bog‘lash tamoyili o‘quv jarayoni o‘quvchilarni o‘z oldiga qo‘ygan bilimlaridan qo‘yilgan masalalarni yechishda foydalanishga, atrofdagi voqelikni tahlil qilish va o‘zgartirishga, o‘z qarashlarini rivojlantirishga undaydi. Buning uchun real hayotdan misollar va vaziyatlar tahlilidan foydalaniladi. Ushbu tamoyilni amalga oshirishning yo'nalishlaridan biri o'quvchilarni maktabda va undan tashqarida ijtimoiy foydali faoliyatga faol jalb qilishdir.

. Tasviriy san'atni o'qitishda ko'rgazmalilik tamoyili. Tasviriy san'at darslari uchun ko'rgazmali qurollar. Ko'rgazmali qurollarning turlari. Ko'rgazmali qurollarga qo'yiladigan talablar

Ko'rinish printsipining mohiyati bir qator omillar bilan belgilanadi: o'rganishning ko'rinishi talabalar uchun atrofdagi dunyoni tushunish vositasi bo'lib xizmat qilishidan kelib chiqadi va shuning uchun bu jarayon, agar u quyidagilarga asoslangan bo'lsa, yanada muvaffaqiyatli bo'ladi. ob'ektlar, hodisalar yoki hodisalarni bevosita kuzatish va o'rganish.

Kognitiv jarayon bilimlarni o'zlashtirishda turli idrok organlarini kiritishni talab qiladi. Ushinskiyning fikricha, vizual o'rganish o'quvchilarning diqqatini oshiradi va bilimlarni chuqurroq o'zlashtirishga yordam beradi.

O'rganishning ravshanligi bolalar tafakkurining xususiyatlariga asoslanadi, ular konkretdan mavhumgacha rivojlanadi. ko'rinish o'quvchilarning bilimga bo'lgan qiziqishini oshiradi va o'quv jarayonini osonlashtiradi. Ko'pgina murakkab nazariy tushunchalar vizualizatsiyadan mohirona foydalanish bilan talabalar uchun ochiq va tushunarli bo'ladi. Ko‘rgazmali qurollarga quyidagilar kiradi: tabiiy ko‘rinishdagi real narsa va hodisalar, avtomobil maketlari, qo‘g‘irchoqlar, illyustrativ qo‘llanmalar (rasmlar, chizmalar, fotosuratlar), grafik vositalar (diagrammalar, grafiklar, diagrammalar, jadvallar), turli texnik vositalar (o‘quv filmlari, dasturiy ta’minotni o‘qitish, kompyuterlar).

Ko'rish funktsiyalari: nazariy pozitsiyalarni tasdiqlash uchun hodisaning shaklini, mohiyatini, tuzilishini, aloqalarini, o'zaro ta'sirini qayta tiklashga yordam beradi;

barcha analizatorlarni va ular bilan bog'liq bo'lgan sezish, idrok etish va tasvirlashning aqliy jarayonlarini faollik holatiga keltirishga yordam beradi, buning natijasida bolalar va o'qituvchilarning umumlashtiruvchi-analitik aqliy faoliyati uchun boy empirik asos yuzaga keladi;

o‘quvchilarda ko‘rish va eshitish madaniyatini shakllantiradi;

o'qituvchiga fikr bildiradi: berilgan savollar asosida o'quvchilar o'zlarining materialni o'zlashtirganliklarini, hodisaning mohiyatini tushunishga qaratilgan o'quvchilarning fikrlarining harakatini baholashlari mumkin.

Ta'lim vizualizatsiyasining turlari

Tabiiy material modellari (haqiqiy ob'ektlar, qo'g'irchoqlar, geometrik jismlar, ob'ektlarning maketlari, fotosuratlar va boshqalar)

An'anaviy grafik tasvirlar (chizmalar, eskizlar, diagrammalar, grafiklar, geografik xaritalar, rejalar, diagrammalar va boshqalar)

Belgili modellar, matematik, kimyoviy formulalar va tenglamalar va boshqa talqin qilingan modellar

Dinamik vizual modellar (kino va televidenie filmlari, shaffoflar, multfilmlar va boshqalar).

22. Dars maktabda tasviriy san'at bo'yicha o'quv jarayonini tashkil etishning asosiy shakli sifatida. Dars turlari. Badiiy darsning tuzilishi. Darsning tarbiyaviy maqsadlari. Tasviriy san'at darslarini tayyorlash va o'tkazishga qo'yiladigan zamonaviy talablar

Cla ?ssno-uro ?shaxsiy tizim ?o'qiyman ? niya - zamonaviy ta'limda o'quv jarayonining ustun va keng tarqalgan tashkil etilishi, unda o'quv mashg'ulotlari uchun bir xil yoshdagi o'quvchilar o'z tarkibini ma'lum vaqt davomida (odatda o'quv yili) saqlaydigan kichik guruhlarga (sinflarga) birlashtiriladi. ) va barcha Talabalar bir xil materialni o'zlashtirish ustida ishlaydi. Bunda o`qitishning asosiy shakli dars hisoblanadi. Dars - o'qituvchi tomonidan bir xil tayyorgarlik darajasidagi o'quvchilarning doimiy tarkibi bo'lgan, sinf kichik guruhi yoki jamoasiga birlashtirilgan dars. Darslar qat'iy belgilangan jadval bo'yicha navbatma-navbat o'tkaziladi va turli xil o'qitish usullaridan foydalangan holda maktab o'quvchilarining frontal, jamoaviy va individual ishlarini o'z ichiga oladi. Seminarlarda darsning davomiyligi ikki akademik soat (har biri 45 daqiqa).Ta'limning sinf-dars shaklining kelib chiqishini qadimgi sivilizatsiyalar va antik davrlarda topish mumkin, masalan, agoge - Sparta ta'lim tizimi, Bu erda sinf shakli “farishtalar” - otryadlar bilan ifodalangan.Sinf-dars shakli o'quv rejasi va "bir sinf - bir yil" ta'lim tashkilotiga asoslangan ta'lim Evropada 16-asr boshlarida paydo bo'lgan.Masalan, shahar maktabi. islohotchi Iogann Agrikola (Eisleben o'quv dasturi) (1527), gumanist va o'qituvchi Filipp Melanxton tomonidan ishlab chiqilgan tashkilot tizimi nemis maktablari va universitetlari (Sakson xartiyasi) (1528), Iogan Shturmning Strasburg gimnaziyasi (1537), Vürtemberg kurriculumi. islohotchi Jon Brenz (1559) va boshqalar. Chex oʻqituvchisi Yan Amos Komenskiy Yevropadagi ilgʻor maktablar, kollejlar va universitetlar tajribasini umumlashtirib, oʻzining universal umuminsoniy taʼlim va tarbiya nazariyasida mavjud boʻlgan sinf-dars-predmet tizimini ishlab chiqdi. Dars tizimi hozirda an'anaviy ta'limni nazarda tutadi. Bu tizim o‘zining tarixiy missiyasini bajarib, zamonaviy ijtimoiy-madaniy va iqtisodiy sharoitlarda o‘z samarasini yo‘qota boshlaydi. Sinf-dars-predmet tizimining asosiy kamchiliklarini e'tirof etish kerak: bolaga ta'sir qiluvchi ko'plab ijtimoiy omillarni hisobga olishning mumkin emasligi, bolaning ijodiy o'zini o'zi rivojlantirishning mumkin emasligi, axborot va texnologik yangiliklarni o'zlashtira olmaslik, jamiyatdagi o‘zgarishlarning sur’atlarini kuzatib borish va boshqalar. Sinf va dars tizimining eng hal qiluvchi modernizatsiyasi (Braun, Tramp, Parkhurst va boshqalar) turli xil tarkib tanlashga asoslangan edi. Islohotchilar (Kilpatrik, Linke, Dekrol va boshqalar) tomonidan amalga oshirilgan sub'ekt tizimini eng radikal rad etish. ), mazmunning boshqacha farqlanishiga keldi. Shunday qilib, ular muammoni mohiyatan hal qilmadilar va eng yaxshi holatda muayyan ijtimoiy-siyosiy va iqtisodiy sharoitlarda sinf-dars-mavzu tizimini takomillashtirdilar. Darslarning turlari va tuzilishi. Darsning tuzilishi - bu uning yaxlitligini va turli xil variantlar bo'yicha darsning asosiy xususiyatlarini saqlanishini ta'minlaydigan dars elementlari to'plami. Darsning strukturaviy elementlari. I. Darsning boshlanishini tashkil etish (2 daqiqa). Bolalarni qiziqtiradi, ularning e'tiborini darsga jalb qiladi, dars mavzusi va maqsadini gapiradi. II. Uy vazifasini tekshirish (3 daqiqa). o'tgan mavzu bo'yicha o'zlashtirilgan materialning darajasi va yangi ma'lumotlarni idrok etishga tayyorgarlik. III. Asosiy qism. Yangi materialni o'rganish (20 daqiqa). Talabalarni jalb qilgan holda yangi materialning ilmiy, qiziqarli, qulay taqdimoti. IV. Bilimlarni birlamchi mustahkamlash (5 daqiqa). Yangi materialni tushuntirib bo'lgach, maxsus topshiriqlardan foydalanishingiz mumkin. Ko'nikmalarni rivojlantirish va bilimlarni qo'llash uchun suhbat o'tkazing. V. Darsni yakunlash (2 daqiqa). Bolalarning darsda nimani o'rganganligini, qanday yangi narsalarni o'rganganligini bilib oling va o'quvchilar bilimini baholashni asoslang. VI. Uy vazifasi haqida ma'lumot (3 daqiqa). Uy vazifasi haqida hisobot bering va uni qanday bajarish kerakligini tushuntiring. Turlari. Amalda ishlatiladigan eng keng tarqalgan tasnif B. P. Esipov tomonidan kiritilgan va quyidagi dars turlarini aniqlagan: 1. Yangi materialni o'rganish. 2. Bilimlarni mustahkamlash va ko'nikmalarni rivojlantirish darsi. 3. Bilimlarni umumlashtirish va tizimlashtirish darsi. 4. Talabalarning bilim, ko'nikma va malakalarini nazorat qilish va tuzatish darsi. 5. Kombinatsiyalangan yoki aralash dars. 1-tur: Yangi materialni o'rganish. Dars turi: - ma`ruza, - suhbat elementlari ishtirokidagi dars, - taqdimot elementlari ishtirokidagi ma`ruza, dars - konferentsiya, ekskursiya, tadqiqot ishlari. Darsning maqsadi: yangi bilimlarni o'rganish va dastlab ularni mustahkamlash. 2-tur: bilimlarni mustahkamlash va ko'nikmalarni rivojlantirish uchun dars. Dars turi: - seminar, - ekskursiya - laboratoriya ishi - biznes o'yini, - dars muhokamasi. Darsning maqsadi: Olingan bilimlarni ikkilamchi mustahkamlash, ularni qo'llash bo'yicha ko'nikma va ko'nikmalarni rivojlantirish. 3-tur: Bilimlarni umumlashtirish va tizimlashtirish darsi. Dars turi: - seminar, konferensiya, umumlashtirilgan dars, suhbat darsi, munozara darsi, bahs-munozara. Darsning maqsadi: O`quvchilar bilimini tizimga umumlashtirish. Talabalar bilimini tekshirish va baholash. Ushbu turdagi dars o'rganilayotgan materialning katta bo'limlarini takrorlashda qo'llaniladi. 4-tur: O`quvchilar bilim, ko`nikma va malakalarini nazorat qilish va tuzatish darsi. Dars turi: imtihon - test, Darsning maqsadi: O`quvchilarning bilim, ko`nikma va malakalari darajasini aniqlash va o`quvchilarning bilim sifatini aniqlash, o`z faoliyatini aks ettirish. 5-tur: Birlashtirilgan yoki aralash dars. Dars turi: - amaliy - konferentsiya - seminar - test - ma'ruza, Darsning maqsadi: Bilimlarni kompleksda mustaqil qo'llash ko'nikmalarini shakllantirish va ularni yangi sharoitlarga o'tkazish. Darsning tuzilishi. I. Darsning boshlanishini tashkil etish (2). Darsga qiziqish, diqqatni jalb qilish, dars mavzusi va maqsadini etkazish. II. s (3) ni tekshiring. Oldingi mavzu bo'yicha ma'lum darajadagi o'zlashtirilgan material va maktab o'quvchilarini yangi ma'lumotlarni idrok etishga tayyorlash (o'qitish shakliga qarab, u mavjud bo'lmasligi mumkin). III. Asosiy qism. Yangi materialni o'rganish (20). Talabalarni jalb qilgan holda yangi materialning ilmiy, qiziqarli, qulay taqdimoti. IV. Bilimlarni birlamchi mustahkamlash (5). Yangi materialni tushuntirib bo'lgach, maxsus topshiriqlardan foydalanishingiz mumkin. Ko'nikmalarni rivojlantirish va bilimlarni qo'llash uchun suhbat o'tkazing. V. Darsni yakunlash (2 daqiqa). Bolalarning darsda nimani o'rganganligini, qanday yangi narsalarni o'rganganligini bilib oling va o'quvchilar bilimini baholashni asoslang. VI. Uy vazifasi haqida ma'lumot (3 daqiqa). Uy vazifasi haqida hisobot bering va uni qanday bajarish kerakligini tushuntiring.

. Tasviriy faoliyat turlari va ularning maktab o'quvchilarining aqliy, axloqiy, estetik va jismoniy rivojlanishidagi ahamiyati. (Chizma, modellashtirish, aplikatsiya, dizayn)

Asosiy faoliyat:

Samolyotdagi va hajmdagi tasvir (tabiatdan, xotiradan va tasavvurdan);

dekorativ va konstruktiv ishlar;

applikatsiya;

hajmli-fazoviy modellashtirish;

loyihalash va qurilish faoliyati;

badiiy fotografiya va video suratga olish;

voqelikni va san'at asarlarini idrok etish;

sinfda o'rtoqlar ishini, jamoaviy ijod va individual ish natijalarini muhokama qilish;

badiiy merosni o‘rganish;

o'rganilayotgan mavzular uchun illyustrativ material tanlash;

musiqa va adabiy asarlarni tinglash (xalq, klassik, zamonaviy).

Aqliy tarbiya insonning intellektual qobiliyatlarini rivojlantirishga, uning atrofidagi dunyoni va o'zini tushunishga qiziqishni rivojlantirishga qaratilgan.

U taxmin qiladi:

iroda, xotira va tafakkurni kognitiv va tarbiyaviy jarayonlarning asosiy shartlari sifatida rivojlantirish;

tarbiyaviy va intellektual mehnat madaniyatini shakllantirish;

kitoblar va yangi axborot texnologiyalari bilan ishlashga qiziqish uyg'otish;

shuningdek, shaxsiy fazilatlarni rivojlantirish - mustaqillik, dunyoqarash kengligi, ijodkorlik qobiliyati.

Aqliy tarbiyaning vazifalari tarbiya va tarbiya, maxsus psixologik treninglar va mashqlar, turli mamlakatlar olimlari, davlat arboblari haqida suhbatlar, viktorinalar va olimpiadalar, ijodiy izlanish, tadqiqot va eksperiment jarayoniga jalb qilish orqali hal etiladi.

Etika axloqiy tarbiyaning nazariy asosini tashkil etadi.

Axloqiy tarbiyaning asosiy vazifalari quyidagilardan iborat:

axloqiy tajriba va ijtimoiy xulq-atvor qoidalari (oilada, ko'chada, maktabda va boshqa jamoat joylarida) bilimlarni to'plash;

bo'sh vaqtdan oqilona foydalanish va shaxsning axloqiy fazilatlarini rivojlantirish, masalan, odamlarga ehtiyotkorlik va g'amxo'rlik qilish; halollik, bag'rikenglik, kamtarlik va sezgirlik; tashkilotchilik, intizom va mas'uliyat, burch va or-nomus hissi, inson qadr-qimmatini hurmat qilish, mehnatsevarlik va mehnat madaniyati, milliy mulkni hurmat qilish.

Axloqiy tarbiya jarayonida ishontirish va shaxsiy namuna, maslahat, istak va fikr-mulohazalarni ma'qullash, xatti-harakat va xatti-harakatlarga ijobiy baho berish, shaxsning yutug'i va xizmatlarini jamoatchilik tomonidan e'tirof etish kabi usullar keng qo'llaniladi. Shuningdek, badiiy asar namunalari va amaliy vaziyatlardan foydalangan holda axloqiy suhbat va bahs-munozaralar o'tkazish maqsadga muvofiqdir. Shu bilan birga, axloqiy tarbiya spektri ham jamoatchilik tanqidini, ham intizomiy va kechiktirilgan jazoni o'z ichiga oladi.

Estetik tarbiyaning maqsadi voqelikka estetik munosabatni rivojlantirishdir. Estetik munosabat go‘zallikni emotsional idrok etish qobiliyatini nazarda tutadi. U nafaqat tabiatga yoki san'at asariga nisbatan o'zini namoyon qilishi mumkin. Masalan, I. Kant inson dahosi qo‘li bilan yaratilgan san’at asari haqida fikr yuritib, biz “go‘zal” bilan tanishamiz, deb hisoblardi. Biroq, biz faqat g'azablangan okean yoki vulqon otilishini inson yarata olmaydigan "yuqori" deb qabul qilamiz. (Kant I. Hukm qilish qobiliyatining tanqidi. M. 1994.) Go'zallikni idrok etish qobiliyati tufayli inson o'zining shaxsiy hayotiga va boshqalarning hayotiga, kundalik hayotga, kasbiy faoliyatga estetikani olib kirishga majburdir. ijtimoiy manzara. Shu bilan birga, estetik ta'lim bizni "sof estetika" ga tushib qolishdan himoya qilishi kerak. Estetik tarbiya jarayonida badiiy va adabiy asarlar qo'llaniladi: musiqa, san'at, kino, teatr, folklor. Bu jarayon badiiy, musiqiy, adabiy ijodda ishtirok etish, rassom va sozandalar bilan ma’ruzalar, suhbatlar, uchrashuvlar va konsert kechalari tashkil etish, muzeylar va badiiy ko‘rgazmalarga tashrif buyurish, shahar me’morchiligini o‘rganishni o‘z ichiga oladi. Mehnatni estetik jihatdan tashkil etish, o‘quv xonalari, auditoriyalar va ta’lim muassasalarining jozibador dizayni, o‘quvchilar, talabalar va o‘qituvchilarning kiyim uslubida namoyon bo‘ladigan badiiy didi tarbiyaviy ahamiyatga ega. Bu kundalik hayotning ijtimoiy manzarasiga ham tegishli. Bunga misol tariqasida kirish joylarining tozaligi, ko‘chalarni obodonlashtirish, do‘kon va idoralarning o‘ziga xos dizaynini keltirish mumkin.

Jismoniy tarbiyaning asosiy vazifalari quyidagilardan iborat: to'g'ri jismoniy rivojlanish, vosita ko'nikmalarini va vestibulyar apparatlarni o'rgatish, tanani chiniqtirish uchun turli xil protseduralar, shuningdek, insonning ish qobiliyatini oshirishga qaratilgan iroda va xarakterni rivojlantirish. Jismoniy tarbiyani tashkil etish uyda, maktabda, universitetda, sport seksiyalarida jismoniy mashqlar orqali amalga oshiriladi. U tarbiyaviy tadbirlar, mehnat va dam olish (gimnastika va ochiq o'yinlar, piyoda va sport musobaqalari) rejimini nazorat qilishni va yosh avlod kasalliklarining tibbiy profilaktikasini nazarda tutadi. Jismoniy sog'lom odamni tarbiyalash uchun kun tartibining elementlariga rioya qilish juda muhim: uzoq uyqu, yuqori kaloriyali ovqatlanish, turli xil faoliyat turlarining o'ylangan kombinatsiyasi.

. Tasviriy san'at darslarida maktab o'quvchilarining ijodiy qobiliyatlarini namoyon qilish naqshlari. Bolalarning tasviriy faoliyati sohasidagi tadqiqot ishlarining asoslari.

O`quvchilarning ijodkorligi deganda ularga qo`yilgan yangi vazifalarni mustaqil hal etish tushuniladi. Chizmachilik darslari ijodkorlikni rivojlantirish uchun barcha shart-sharoitlarni ta'minlaydi. Uning namoyon bo'lishi nafaqat tematik kompozitsiyadagi kabi murakkab tasvir muammosini, balki hayotdan, xotiradan va tasavvurdan eskizda echilgan eng oddiy monosyllabik masala bilan ham bog'liq bo'lishi mumkin. Bolani mustaqil ravishda yangi muammoni hal qilishga va kashfiyotlarga olib borish - mening ishim.

Tasviriy san'atdagi tizimli ishlar shaxsning fazoviy fikrlash, o'tkir rang tuyg'usi, ko'zning hushyorligi kabi fazilatlarini rivojlantiradi va insonning aql-zakovati fazilatlarini shakllantiradi, ular pirovard natijada nafaqat chizma, eskiz yoki chizma yaratish ishida muhim ahamiyatga ega. ob'ektning modeli, balki har qanday mutaxassislik uchun ham talaba keyinchalik o'zi uchun tanlaydi. Bu fazilatlarga, birinchi navbatda, xayoliy tasvir va mantiqiy fikrlash kiradi, ular har qanday inson faoliyatida ijodkorlik uchun shartlardir. Bu fazilatlar boshlang'ich maktab yoshidagi bolalarda tasviriy san'at bo'yicha o'qishlarida allaqachon namoyon bo'lib, rivojlanayotgan shaxsga bo'lgan ehtiyojga aylanadi. Ko'proq darajada, bu tadbirlar o'quvchining individualligini namoyon etishga yordam beradi, bu esa ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirish uchun ayniqsa qulay shart-sharoitlarni yaratadi.

Tasviriy faoliyatni nazorat qilishda shuni esda tutishim kerakki, bu ular shunchaki biror narsani o'rganadigan oddiy ta'lim darsi emas, balki bolalardan ijobiy hissiy munosabatni, tasvir, rasm yaratish istagini talab qiladigan badiiy va ijodiy faoliyatdir. ariza berish Bu aqliy va jismoniy harakatdir. Busiz muvaffaqiyatga erishish mumkin emas.

Men bolalarni o'qitish va tarbiyalashda tabiat bilan muloqotga katta ahamiyat beraman. Tabiat butun go'zalligi bilan odamlarni yaratishga ilhomlantiradi: tasvirlash, bezash, qurish.

Tabiat bolalarga yangi narsalarni jonli, hissiy jihatdan empatiya qilish va dunyoni yaxlit idrok etish qobiliyatini berdi. Kattalarnikidan farqli o'laroq, bolalarda o'z his-tuyg'ularini ifodalash uchun vositalar yo'q. Ob'ektning bu murakkab g'oyaviy va hissiy mazmuni dastlab faqat bolaning qalbida yashaydi, u "ko'rinmas" va tayyor tashqi ko'rinishga ega emas. Buni tasavvur qilish kerak, ya'ni tegishli tasvir va shakl berilgan bo'lsa, unda reja ko'rinadigan, aniq va boshqa odamlar uchun ochiq bo'ladi. Buning uchun men bolalarning o'zini namoyon qilish usullari arsenalini boyitishim kerak, men bolaga dunyoni o'rganish va uni manipulyatsiya qilish imkoniyatini berishim kerak.

Ba'zan siz o'qituvchi unga mavzular bo'yicha rasm chizishda to'liq erkinlik berganida: mavzu, moment, tasvir shaklini tanlashda bola ijodiy ishlaydi, degan fikrga duch kelasiz. Bu tanlov qanchalik keng bo'lsa, uning tashabbusining namoyon bo'lishi uchun qulay sharoitlar yaratiladi. Misol uchun, illyustratsiya ustida ishlayotganda, u istalgan daqiqani tanlashi mumkin bo'lgan ertak ko'rsatiladi. Yoki undan ham kengroq: u har qanday ertakni tanlashi mumkin. Biroq, bu holatlarda bolaning o'ziga yuklangan vizual vazifaga javobni hal qilishda vizual vositalarni izlashda faolligini rag'batlantirishi kerak bo'lgan aniq vazifa yo'q. Boshqacha qilib aytganda, unga berilgan vazifa shunchalik keng va noaniqki, har qanday tasvir vazifa bajarilganligini anglatishi mumkin. Tajriba shuni ko'rsatadiki, bunday hollarda bolalar eng kam qarshilik yo'lini tanlashadi. Ular ko‘rganlarini o‘rtoqlarining chizgan rasmlarida, kitob rasmlarida yoki o‘qituvchi aytganlarini doskadagi chizma orqali tasvirlaydilar. Ammo bunday chizma juda ko'p faollikni, irodani, xotira tarangligini yoki haqiqiy qidiruvning boshqa tarkibiy qismlarini talab qilmaydi.

Bu shuni anglatadiki, o'qitishning barcha shakllari bolalarning ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirmaydi. O'quv va ijodiy rag'batlantirishning birligiga o'quvchilarni voqelik va tekislikdagi tasvirlarning xususiyatlari haqidagi elementar tushunchalar va g'oyalar bilan tanishtiradigan topshiriqlar, realistik tasvirlar asoslarini o'zlashtirish uchun turli ko'nikmalarni rivojlantirish orqali erishish kerak. Bunday topshiriqlar qatoriga turli elementar mashqlarni kiritaman. Ular hayotdan, xotiradan va tasavvurdan, bezak ishlarida ishlashda turli xil tarbiyaviy vazifalar bilan belgilanishi mumkin. Qisqa muddatli, oddiy mashqlar-tadqiqotlar bilan bir qatorda, men bir vaqtning o'zida bir nechta muammolar echiladigan murakkabroq vazifalarni ham o'z ichiga oladi. Boshqa tomondan, tematik vazifalarni toraytirish va aniqlashtirish kerak, ya'ni men bolalar uchun ular mustaqil ravishda hal qilishlari kerak bo'lgan aniq vizual vazifalarni qo'yaman. Bunday sharoitda ikkala yo'nalish (savodxonlikni o'rganish va ijodkorlikni rivojlantirish) muvaffaqiyatli amalga oshiriladi. Bolaning tashabbusi va ijodiy izlanishi barcha vazifalarda bo'lishi kerak.

Menimcha, bolalar ijodiy tasavvurini rivojlantirishning muhim sharti turli xil materiallar va texnikalardan foydalanish, shuningdek, vizual faoliyat turlarini o'zgartirishdir.

Ta'lim mazmunining eng samarali tuzilmasi o'zgaruvchandir, chunki u o'quvchilarga tabaqalashtirilgan yondashuvdan foydalanishga imkon beradi va o'quvchilarning individual qobiliyatlariga muvofiq o'z ko'nikmalarini amalga oshirishga imkon beradi.

Iloji boricha ko'proq turli xil texnikalarni o'zlashtirish bolaning ichki dunyosini boyitish va rivojlantirishga, ijodiy tasavvurni namoyon etishga - ichki tarkibni ochib beradigan hissiy tasvirni yaratishga imkon beradi.

Bolaning san'atga shaxsiy qiziqishini uyg'otish kerak. Bunda menga o'z munosabatini, kayfiyatini va niyatini ifodalashni talab qiladigan vazifalar yordam beradi.

Ijodiy topshiriqlar ochiq va to'g'ri javobga ega emas. Bolalar qancha bo'lsa, shuncha javob bor. Mening rolim nafaqat turli xil qarorlarni tushunish va qabul qilish, balki bolalarga bu farqlarning haqiqiyligini ko'rsatishdir.

Kompyuter texnologiyalaridan foydalanish tasviriy san’atga qiziqishni yangicha shaklda rivojlantirish imkonini beradi. Ijodiy qobiliyatlarni o'rganish va rivojlantirishda eng yaxshi natijalarga erishish uchun kompyuter texnologiyalari ajralmas hisoblanadi, chunki ular katta imkoniyatlarga ega va minimal xarajatlar bilan maksimal natijalarga erishishga imkon beradi.

Tasviriy san’at darslarida kompyuterdan foydalanish har bir o‘quvchining ijodiy va kognitiv qobiliyatlarini faol rivojlantirish imkonini beradi; hissiy kayfiyatni yaratadi, bu o'z navbatida badiiy ijodning rivojlanishiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi.

Bolalarning tasavvurini rivojlantirish bo'yicha barcha qiziqarli topilmalar bolalar asarlarining keyingi jamoaviy va shaxsiy ko'rgazmalarini tashkil etish uchun tizimlashtirilgan.

. O'qituvchi tasviriy san'at bo'yicha o'quv jarayonining tashkilotchisi va rahbari sifatida

San'at o'qituvchisi estetik didni, badiiy bilim va ko‘nikmalarni rivojlantiradi, atrofimizdagi hamma narsani yaxshiroq va go‘zal qilish uchun bilim va komillikka intilishni tarbiyalaydi. O'qituvchi o'quvchi oldiga ta'lim vazifalarini qo'yadi, tasvirni yaratish jarayonida uning kuzatishlarini ma'lum bir tizim bo'yicha tashkil qiladi, tasvirni yaratish jarayonida tabiatni tahlil qilishni o'rgatadi, o'quv materialini eng tez o'zlashtirish yo'lini ko'rsatadi, o'rgatadi. tahlil qiladi, diqqatni strukturaning eng muhim xususiyatlariga qaratadi va talabaning fikrlarini ishini diqqat bilan kuzatib boradi, uni doimiy ravishda boshqaradi va qo'llab-quvvatlaydi. o'z ishini ko'zdan qochirmasdan. Birinchi sinfdan boshlab o‘quvchilarda real tasvirlash bo‘yicha bilim va ko‘nikmalarga asos soladi, ularni sodda va ibtidoiy chizmachilikdan uzoqlashtiradi.

Tushuntirishdan so'ng o'qituvchi sinfni aylanib chiqadi va bolalarning ishini kuzatadi. Xatoni payqab, u o'quvchi yoki bir nechta o'quvchilarning e'tiborini unga qaratadi va xato sababini tushuntiradi.

O'quv materialini taqdim etishda barcha talabalar mavzuni tushunishlari, o'quvchilar e'tiborini jalb qilishlari, dars mavzusini mohirona bayon qilishlari va vaqt o'tishi bilan vazifalarni murakkablashtirishlari kerak. Hayotdan rasm chizishni o'rgatishda o'qituvchi tabiatni kuzatish, idrok etish va tahlil qilish masalalariga e'tibor beradi, tushuntirishlarni doska yoki o'quv qurollaridagi chizmalar bilan ko'rsatadi. Pedagogik rasm mehnatni faollashtiradi va san'atga qiziqishni oshiradi. Siz usuldan foydalanishingiz mumkin: bo'lajak tasvirning o'lchamlari va nisbatlarini nuqta bilan belgilash orqali dars uchun doskani oldindan tayyorlang va dars davomida ushbu ko'rsatmalardan foydalanib rasmni tezda takrorlang.

Darsni aniq rejalashtirish o'quv materialining vaqt bo'yicha taqsimlanishini ta'minlaydi. jami akademik yil, darslarning intensivligi o'quv materiali miqdori bilan belgilanadi. Bunday tizim o'quv vaqtidan unumli foydalanish va yil davomida dasturga muvofiq ishlarni aniq rejalashtirish imkonini beradi. Dars davomida o'qituvchi zarur tushunchalarni beradi, o'quv materialini taqdim etish ketma-ketligini, ko'rgazmali qurollardan foydalanish usullarini ochib beradi va dars qaydlarida sinf bilan ishlash metodikasini iloji boricha batafsil bayon qilish kerak. .

. Tasviriy san'atdan o'quv yili va chorak uchun o'quv-tarbiyaviy ishlarni rejalashtirish va tashkil etish. Tasviriy san’at fanidan rasmli kalendar-tematik dars ishlanmasi

Maktabda tasviriy san'at o'qituvchisining asosiy vazifalari: tarbiyaviy, tarbiyaviy va tashkiliy.

Har qanday biznesning muvaffaqiyati uning tashkil etilishiga bog'liq. O'quv jarayonini tashkil etish deganda fanning barcha materialini darsdan yilga va barcha o'quv yillariga rejalashtirish tushuniladi. Bilim, ko'nikma va ko'nikmalarning tizimliligi, izchilligi va maqbulligiga erishish uchun siz bolalar bilan ishlashni yil bo'yicha rejalashtirishingiz kerak. Shu maqsadda ular yil uchun tematik reja tuzadilar (boshqa nomi kalendar-tematik rejadir).

Tematik reja shakllari:

hisobot shakli bo'limlari bo'lgan jadval: sinf, chorak, dars raqami, dars mavzusi, amaliy vazifa, topshiriqni bajarish uchun materiallar, eslatma;

tasvirlangan shakl - mantiqiy tizimda joylashtirilgan chizmalar mozaikasi (1-rasmga qarang), dars mavzusini, tasvir materiallarini, topshiriqning qiyinchilik darajasini ochib beradigan illyustratsiyalar tufayli, tematik rejani ingl.

Birlashtirilgan shakl - bu nafaqat tematik rejalashtirish uchun zarur bo'lgan rejalashtirilgan dars haqida umumiy ma'lumotni, balki darsni rejalashtirish ma'lumotlarining bir qismini (dars jihozlari, dars rejasi, darsni o'tkazish usullari va usullari) o'z ichiga olgan kartalar tizimi (2-rasmga qarang). o'qitish va ta'lim).

Tasviriy san'at bo'yicha tematik rejaga qo'yiladigan talablar:

Darslar mazmunining axloqiy yo'nalishi.

Rejalashtirilgan materialning dasturga muvofiqligi.

Rejalashtirilgan materialning bolalar yoshiga qarab mavjudligi.

O'quv vazifalari murakkabligining izchil ortishi, dars materialining maqbulligi.

Fanlararo va darslararo aloqalarning mavjudligi (blok-tematik rejalashtirish printsipi).

Tabiiy va ijtimoiy kalendarga rioya qilish.

Tematik rejani tuzishda siz quyidagilarni hisobga olishingiz kerak:

) yillik darslar soni - 35 ta;

) choraklardagi darslar soni: 1- va 2-choraklarda - har biri 8 tadan, 3-chorakda - 12 tadan, 4-chorakda - 7 tadan.

) o'quv choraklarining vaqt chegaralari: I chorak: 1 sentyabr - 5 noyabr; II chorak: 10 noyabr - 30 dekabr; III chorak: 12 yanvar - 22 mart; IV chorak: 1 apreldan 30 maygacha.

O`qituvchining ijodkorligi, eng avvalo, dasturlar bo`yicha taklif etilgan dars mavzularidan dars bloklarini tuzish mantig`ida o`z ifodasini topadi.

Masalan: “Xalq bayrami” mavzusidagi badiiy blok quyidagi mavzulardagi darslarni o'z ichiga olishi mumkin:

"Vatan landshafti" (tematik rasm).

“Milliy uy bezaklarining xususiyatlari va mintaqada yashovchi xalqlarning liboslari” (uy va kostyumning dekor elementlarining eskizlari bilan suhbat).

“Dekorativ natyurmort”, uy-roʻzgʻor buyumlaridan tuzilgan (hayotdan chizilgan).

"Hayotdan harakatdagi inson siymosining eskizlari."

"Xalq tantanalari" ("Yarmarka") (tematik panelda individual, guruh yoki jamoaviy ish) Ta'lim muassasasini boshqarishga qo'yiladigan zamonaviy talablar ma'muriy va pedagogik korpusdan o'quv jarayonini tashkil etishda malakali yondashuvlarni talab qiladi. O'quv rejasi me'yoriy hujjat bo'lib, quyidagilarni belgilab beradi: 1) har bir o'quv predmeti bo'yicha asosiy bilim va ko'nikmalar mazmunini; 2) mavzularni o'rganish mantig'i va ketma-ketligi; 3) muayyan mavzularni o'rganish uchun umumiy vaqt miqdori. O'quv dasturlari bir necha asosiy turlarga bo'linadi: 1) namunaviy dasturlar; 2) ish dasturlari; 3) original dasturlar. Ta'lim muassasalari darajasida o'qituvchilarning ish dasturlarini ishlab chiqish va loyihalashda yagona yondashuvlar ishlab chiqilgan. O'quv kurslari va fanlarining ish dasturi. Ish dasturi - bu o'qituvchining ta'lim faoliyatini tashkil etish tizimini tavsiflovchi ta'lim muassasasining me'yoriy va boshqaruv hujjati. Talabalarning tayyorgarlik darajasi va ta'limning minimal mazmuniga qo'yiladigan talablarni belgilovchi asosiy hujjatlar quyidagilardir: davlat ta'lim standarti (federal va milliy-mintaqaviy komponentlar); Rossiya Federatsiyasidagi maktablarning asosiy o'quv rejasi, shu jumladan ta'lim mazmunini taqsimlash ta'lim yo'nalishlari, o'quv fanlari; bazaviy o'quv rejasining har bir o'quv intizomi uchun standart (taxminan) ta'lim dasturlari. Ish dasturining o'ziga xosligi shundaki, u aniq (aniq) ta'lim muassasasi uchun yaratilgan va individuallik - o'qituvchi tomonidan uning faoliyati uchun ishlab chiqilgan. Shunday qilib, o'qituvchining ish dasturi o'quvchilarning o'ziga xos sharoitlari, ta'lim ehtiyojlari va rivojlanish xususiyatlarini hisobga olgan holda, o'qituvchi davlat standartlari asosida ta'limning individual pedagogik modelini qanday yaratishini ko'rsatishi kerak. O'quv fanining ish dasturi - bu standart talablariga javob beradigan natijaga erishish uchun ma'lum bir sinf uchun o'quv jarayonini tashkil etishning eng maqbul va samarali mazmuni, shakllari, usullari va usullarini ta'minlovchi o'qituvchi uchun individual vosita. . Tematik reja O'qituvchi uchun mavzuli rejalashtirish faoliyatdagi asosiy hujjatdir. U ma'lum vaqt uchun tuziladi, lekin ko'pincha bir yil uchun. Ushbu hujjatning asosiy maqsadi o'qituvchining dars faoliyatini rejalashtirishdir. Rejalashtirish ko'pincha jadval shaklida taqdim etiladi, unda bir nechta majburiy elementlar mavjud: dars raqami, dars mavzusi, darsning maqsadi va vazifalari, dars mazmuni, qo'shimcha material, uy vazifasi. Tematik rejada quyidagilarni ham ko'rsatish kerak: - Testlar, laboratoriya, amaliy ishlar (miqdori), ekskursiyalar ro'yxati - Talabalarning har bir mavzu bo'yicha tayyorgarlik darajasiga qo'yiladigan talablar (bilim, ko'nikma) va hokazo. Rejalashtirishga qo'yiladigan umumiy talablar: muvofiqligi. dasturlarning mazmuni;

dastur va o'quv rejasiga kiritilgan soatlar hajmiga muvofiqligi;

muqobil faoliyat turlari;

jamiyat va talabalar hayotidagi voqealarga yozishmalar;

didaktika tamoyillariga rioya qilish. Reja quyidagi fikrlarni aks ettirishi kerak:

§ darsning dars tizimidagi o'rni; dars mavzusi; o‘tkazilayotgan sinf; ta’lim, rivojlanish va tarbiya maqsadlari; dars turi; o‘quv qo‘llanmalari (shu jumladan dasturiy ta’minot); darsning bosqichlari ketma-ketligi va vaqtning taxminiy taqsimlanishini ko‘rsatuvchi tuzilishi; o‘quv materialining mazmuni; tizim. o'quvchilar faoliyatini tashkil etish bo'yicha mashqlar va topshiriqlar, darsning har bir bosqichida o'qitish usullari, talabalarning o'quv faoliyatini tashkil etish shakllari; Uy vazifasi.

Dars mavzusi:Sinf:Maqsad: tarbiyaviy -Dars turi:O`quv qurollari:

tarbiyaviy - tushunchani o‘zlashtirish..., ko‘nikmalarni mashq qilish..., qo‘llash ko‘nikmalarini mashq qilish...,... haqidagi bilimlarni umumlashtirish va tizimlashtirish.

tarbiyaviy - axloq, faollik, mehnatsevarlik, ...

rivojlanayotgan - fikrlashning algoritmik uslubini, kombinativ...

Dars turlari:

yangi bilimlarni o'rganish va dastlab mustahkamlash darsi ko'nikmalarni rivojlantirish darsi

bilim, ko'nikma va malakalarni qo'llash darsi bilimlarni umumlashtirish va tizimlashtirish darsi

bilim, ko'nikma va malakalarni nazorat qilish va tuzatish darsi qo'shma dars

. Maktabda tasviriy san'at darslarida pedagogik rasm. Pedagogik chizmachilik turlari. Pedagogik chizmalarni amalga oshirishga qo'yiladigan talablar

Pedagogik chizmada asosiy narsa tasvirning ixchamligi, uning soddaligi va ravshanligidir. Doskadagi chizmalar tasodifiy va ahamiyatsiz hamma narsani qoldirib, o'qituvchining eng muhim g'oyasini etkazishi kerak. Chizmachilik darslarida o'rganishning ravshanligi birinchi o'rinda turadi, o'rganilayotgan material haqida asosiy ma'lumot vositalaridan biri hisoblanadi. Tekshiruv davomida olingan vizual taassurotga asoslanib, o'qituvchining tushuntirishi bilan maktab o'quvchilari o'rganilayotgan materialni to'liq tushunishadi, ularga dars mavzusidagi asosiy narsani tushunish, tushunish va eslab qolish osonroq bo'ladi.

Vizual o'qitish usullari

Doskadagi rasm u ko'rgan narsalarni tushunishga yordam beradi va bolaning aqliy rivojlanishiga va uning hukmlarining to'g'riligiga ta'sir qiladi.

Agar chizmadagi xato bir yoki ikkita o'quvchi tomonidan sezilsa va butun sinfning e'tiborini chalg'itishning ma'nosi bo'lmasa, o'qituvchining o'quvchi chizmasining chetidagi eskizi kerak bo'ladi.

O‘quvchi chizgan chizmadagi xatolarni o‘qituvchi qo‘li bilan tuzatish katta tarbiyaviy ahamiyatga ega. O'qituvchining o'z albomida ishlayotganini kuzatib, talaba bu jarayonning barcha tafsilotlarini eslab qoladi va keyin o'qituvchi aytganidek bajarishga harakat qiladi.

Taniqli rassomlarning chizmalarini namoyish qilish o'rganishda katta rol o'ynaydi, chunki talaba buyuk usta qo'li bilan chizilgan rasmga qarab, oddiy qalam bilan chizish orqali qanday ifodalilikka erishish mumkinligini ko'radi. .

Ko'rinish printsipi o'quvchilarning tushunchalari va g'oyalari aniqroq va aniqroq bo'ladigan materialni (o'quv) taqdim etishni talab qiladi. Hayotdan rasm chizishga o‘rgatishda asosiy e’tibor tabiatni to‘g‘ri tasvirlashga, istiqbolli hodisalarni, yorug‘lik va soyaning xususiyatlarini, predmet chizmalarini to‘g‘ri uzatishga qaratiladi. Ushbu asosiy vazifalarni engillashtirish uchun tortmachi u yoki bu hodisani aniq ko'rishi va aniq tushunishi, ob'ekt shaklining dizaynini, uning xarakteristikasini tushunishi uchun tabiat yonida maxsus modellarni (sim va kartondan yasalgan) o'rnatish tavsiya etiladi. Xususiyatlari.

Hayotiy rasm chizish darslarida qo'llaniladigan asosiy ko'rgazmali qurollar:

sxematik chizmalar va jadvallar;

klassik haykallardan quyma, simli modellar;

istiqbolni va yorug'lik va soyani namoyish qilish uchun maxsus modellar va qurilmalar;

tasvir ustida ishlashning uslubiy ketma-ketligi chizmalari va jadvallari;

ustalarning rasmlari va chizmalarining reproduksiyalari;

qalam va cho'tka bilan ishlash texnikasini ochib beruvchi filmlar;

bolalarda rang va ohang hissini rivojlantirish uchun maxsus qurilmalar - "Rang g'ildiragi" va "Ohang g'ildiragi".

. Vizualizatsiya maktab o'quvchilarining vizual faolligini oshirish vositasi sifatida

Ko'rinish printsipi har qanday turdagi rasm darslarida ob'ektni vizual idrok etishda yotadi: hayotdan rasm chizish, mavzular bo'yicha rasm chizish, ijodiy san'at, san'at haqidagi suhbatlar.

Hayotdan rasm chizish vizual o'rganish usulidir. Hayotiy rasm chizishni o'rgatishda vizualizatsiyani o'qitishning etakchi vositasi deb hisoblaymiz.

Vizual o'rganishning eng yaxshi vositasi - bu o'qituvchining doskada, qog'oz varag'ida yoki o'quvchining ishining chetida chizishdir. Bu ko'rgan narsangizni tushunishga yordam beradi va ishning to'g'riligiga ta'sir qiladi. Asosiysi, tasvirning ixchamligi, soddaligi va ravshanligi.

Vizualizatsiya og'zaki tushuntirishdan ko'ra samaraliroq. Y. A. Komenskiy ravshanlik tamoyilini “didaktikaning oltin qoidasi” deb e’lon qildi. Uslubiy jadvallar chizmaning ketma-ketligi va xususiyatlarini, ijro texnikasining imkoniyatlarini va hissiy ekspressivlikka erishish uchun nimani anglatishini aniq ochib beradi.

Ajoyib rassomlarning rasmlarini o'quv qo'llanmalaridan namoyish etish katta tarbiyaviy va tarbiyaviy ahamiyatga ega bo'lib, ularning misollari tabiatni qanday tahlil qilishni aniq ko'rsatishi mumkin;

Hayotdan rasm chizishda asosiy e'tibor uning to'g'ri ko'rsatilishiga qaratiladi. Vazifani engillashtirish uchun ob'ekt shaklining dizayni va uning xarakterli xususiyatlarini tushunish uchun tabiatning yonida maxsus modellarni o'rnatish tavsiya etiladi. Ko‘rgazmalilik: sxemalar, chizmalar, jadvallar, gipsli maketlar, sim, pleksiglas va kartondan yasalgan maketlar o‘quvchiga to‘g‘ri ko‘rishga, shakl, tuzilish, rang va teksturani tushunishga yordam beradi. Rasm ustidagi ketma-ketlikni aniq ta'lim vazifalarini ochish deb hisoblash kerak.

. Muammoli ta'lim. Muammoli ta’lim usullari. Dars turlari

Maqsadga, maktabning vazifasiga qarab, o'rganish muammoli yoki muammoli bo'lmasligi mumkin. .

Muammoli ta'limning asosiy funktsiyalari. Umumta’lim maktabi oldiga qo‘yilgan vazifalardan kelib chiqib va ​​an’anaviy ta’lim turini muammoli ta’lim bilan taqqoslashdan olingan xulosalar asosida muammoli ta’limning asosiy funksiyalarini shakllantirishimiz mumkin. Ularni umumiy va maxsusga bo'lish mumkin. Muammoli ta'limning quyidagi umumiy funktsiyalarini ko'rsatish mumkin: o'quvchilarning bilimlar tizimi va aqliy va amaliy faoliyat usullarini o'zlashtirishi, o'quvchilarning intellektini, ya'ni ularning kognitiv mustaqilligi va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirish, dialektik qobiliyatlarni shakllantirish. maktab o'quvchilarida tafakkur, har tomonlama rivojlangan shaxsni shakllantirish. Bundan tashqari, muammoli ta'lim quyidagi funktsiyalarni bajaradi: ijodiy bilimlarni o'zlashtirish ko'nikmalarini tarbiyalash (mantiqiy texnikalar tizimidan yoki ijodiy faoliyatning individual usullaridan foydalanish), bilimlarni ijodiy qo'llash ko'nikmalarini tarbiyalash (o'zlashtirilgan bilimlarni yangi vaziyatda qo'llash). ) va ta'lim muammolarini hal qilish qobiliyati, ijodiy faoliyat tajribasini shakllantirish va to'plash (ilmiy tadqiqot usullarini o'zlashtirish, amaliy muammolarni hal qilish va voqelikni badiiy tasvirlash), o'quv motivlarini, ijtimoiy, axloqiy va kognitiv ehtiyojlarni shakllantirish.

Monologik taqdimot usuli. O'qituvchi faktlarni ma'lum ketma-ketlikda bayon qiladi, ularga kerakli tushuntirishlar beradi va ularni tasdiqlash uchun tajribalar ko'rsatadi. Ko‘rgazmali qurollar va o‘qitishning texnik vositalaridan foydalanish tushuntirish matni bilan birga olib boriladi. O'qituvchi faqat ushbu materialni tushunish uchun zarur bo'lgan hodisalar va tushunchalar o'rtasidagi aloqalarni ochib beradi, ularni ma'lumotlar tartibida kiritadi. Faktlarning almashinishi mantiqiy ketma-ketlikda tuzilgan, ammo taqdimot davomida talabalarning sabab-oqibat munosabatlarini tahlil qilishga e'tibori ko'rsatilmagan. "Ma'qul" va "qarshi" faktlari keltirilmaydi, to'g'ri yakuniy xulosalar darhol xabar qilinadi. Agar muammoli vaziyatlar yaratilsa, bu faqat o'quvchilar e'tiborini jalb qilish va qiziqishlarini uyg'otish maqsadini ko'zlaydi. Muammoli vaziyatni yaratish uchun o'qituvchi ko'pincha faqat xabar qilingan faktlar, namoyishlar, eksperimentlar, ko'rgazmali qurollarni ko'rsatish tartibini o'zgartiradi va mazmunning qo'shimcha elementlari sifatida kontseptsiyaning rivojlanish tarixidan qiziqarli faktlardan foydalanadi. o'rganilgan yoki olingan bilimlarni fan va texnikada amaliy qo'llash haqida gapiradigan faktlar. Ushbu usuldan foydalanishda talabaning roli ancha passiv, bu usul bilan ishlash uchun zarur bo'lgan kognitiv mustaqillik darajasi past.

Mulohaza yuritishni o'rgatish usuli. Agar o'qituvchi integral masalani shakllantirish va yechish bo'yicha tadqiqot namunasini ko'rsatishni maqsad qilib qo'ysa, u fikrlash usulidan foydalanadi. Bunda o‘quv materiali qismlarga bo‘linadi, o‘qituvchi har bir bosqich uchun o‘quvchilarni muammoli vaziyatlarni aqliy tahlil qilishga jalb qilish maqsadida muammoli xarakterdagi ritorik savollar tizimini taqdim etadi, mazmundagi ob’ektiv qarama-qarshiliklarni ochib beradi, shuningdek, foydalanish masalalarini hal qiladi. hikoya va so‘roq tipidagi gaplar, axborot savollari (ya’ni, ma’lum bilimlarni takrorlash, ma’lum bilimlar haqida ma’lumot berish kerak bo‘lgan bunday savollar) berilmaydi, bayon ma’ruza shaklida olib boriladi. Ushbu usul bilan ishlash uchun materialni qayta qurish usuli, birinchi navbatda, ritorik savollar tizimi tarkibga qo'shimcha tarkibiy element sifatida kiritilganligi bilan farq qiladi. Xabar qilingan faktlar tartibi shunday tanlanadiki, mazmundagi ob'ektiv qarama-qarshiliklar alohida ta'kidlangan, ko'zga ko'ringan tarzda taqdim etiladi va o'quvchilarning bilish qiziqishi va ularni hal qilish istagini uyg'otadi. . O'qitishning asosli usulini tanlagan holda, o'qituvchi assimilyatsiya jarayonini tashkil etish jarayonida tushuntirishli o'qitish usulidan foydalanadi, uning mohiyati shundaki, u "o'qituvchi tomonidan ma'lum bir fanning faktlari, ularning tavsifi va tushuntirishlari haqida xabar berishni o'z ichiga oladi. so‘z, tasvir va amaliy harakatlar yordamida yangi tushunchalarning mohiyatini ochib berishdir”.

Dialogik taqdimot usuli. Agar o'qituvchi o'z oldiga talabalarni faollashtirish, kognitiv qiziqishni oshirish va yangi materialda allaqachon ma'lum bo'lgan narsalarga e'tiborni jalb qilish uchun muammoni hal qilish usulini amalga oshirishda bevosita ishtirok etishga jalb qilish vazifasini qo'ysa, u mazmunning bir xil tuzilishi, uning tuzilishini axborot savollari, talabalar tomonidan berilgan javoblar bilan to'ldiradi. Dialogik o'qitish usulidan foydalanish o'quvchilarning o'quv jarayonida kognitiv faolligining yuqori darajasini ta'minlaydi, chunki ular o'qituvchining shafqatsiz nazorati ostida muammoni hal qilishda bevosita ishtirok etadilar.

Taqdimotning evristik usuli. Evristik usul o'qituvchi talabalarga muammoni hal qilishning alohida elementlarini o'rgatish, yangi bilim va harakat usullarini qisman izlashni tashkil etish maqsadini qo'ygan holda qo'llaniladi. Evristik usuldan foydalanib, o'qituvchi dialogik usul bilan bir xil o'quv materialining tuzilishidan foydalanadi, lekin o'quv muammosini hal qilishning har bir alohida bosqichida o'quvchilar uchun kognitiv vazifalar va vazifalarni belgilash orqali uning tuzilishini biroz to'ldiradi. Shunday qilib, bu usulni amalga oshirish shakli muammoli masalalar va topshiriqlarni hal qilish bilan evristik suhbatni uyg'unlashtirishdir. Evristik usulning mohiyati shundan iboratki, yangi qonun, qoida va hokazolarni ochishni o’qituvchi o’quvchilar ishtirokida emas, balki o’quvchilarning o’zlari tomonidan o’qituvchi rahbarligi va yordami bilan amalga oshiradi.

Tadqiqot usuli. Tadqiqot usuli kontseptsiyasini eng to'liq I. Ya. Lerner ochib berdi, u tadqiqot usulini "muammolar va muammoli muammolarni hal qilish orqali o'zlashtirish jarayonini tashkil etuvchi usul" deb tasnifladi. Uning mohiyati shundan iboratki, o‘qituvchi muammolar va muammoli vazifalarning uslubiy tizimini tuzadi, uni o‘quv jarayonining o‘ziga xos holatiga moslashtiradi, uni o‘quvchilarga taqdim etadi, shu orqali ularning o‘quv faoliyatini boshqaradi, o‘quvchilar esa muammolarni hal qilish orqali o‘quv jarayonining o‘zgarishini ta’minlaydi. aqliy faoliyatning tuzilishi va darajasi, ijodkorlik tartibini bosqichma-bosqich o'zlashtirish va shu bilan birga bilish usullarini ijodiy o'zlashtirish. Tadqiqot metodidan foydalangan holda darsni o'tkazishda yana bir xil material strukturasidan foydalaniladi va evristik usul strukturasining elementlari va savollar, ko'rsatmalar va topshiriqlar tartibi olinadi. Agar evristik usulni amalga oshirish jarayonida bu savollar, ko'rsatmalar va topshiriqlar faol xarakterga ega bo'lsa, ya'ni ular ushbu bosqichning mazmunini tashkil etuvchi kichik muammoni hal qilishdan oldin yoki uni hal qilish jarayonida qo'yiladi va yo'naltiruvchi vazifani bajaradi. yechish jarayonida funksiya, so‘ngra tadqiqot usuli qo‘llanilgan taqdirda, ko‘pchilik o‘quvchilar kichik masalani yechgandan so‘ng, bosqich oxirida savollar qo‘yiladi.

Dasturlashtirilgan vazifalarni bajarish usuli. Dasturlashtirilgan topshiriqlar usuli - o'qituvchi tomonidan dasturlashtirilgan vazifalar tizimini o'rnatish. Treningning samaradorlik darajasi muammoli vaziyatlarning mavjudligi va muammolarni mustaqil ravishda qo'yish va hal qilish qobiliyati bilan belgilanadi. Dasturlashtirilgan vazifalarni qo'llash quyidagicha: har bir vazifa alohida ramka elementlaridan iborat; bitta ramka o'rganilayotgan materialning bir qismini o'z ichiga oladi, savol-javob shaklida yoki yangi vazifalarni taqdim etish shaklida yoki mashqlar shaklida shakllantiriladi. Amalga oshirilgan ishlar natijasida shuni xulosa qilishimiz mumkinki, inson rivojlanishining ushbu bosqichida muammoli ta'lim shunchaki zarur, chunki muammoli ta'lim mantiqiy fikrlashga, turli muammoli vaziyatlarda yechim topishga qodir, barkamol rivojlangan ijodiy shaxsni shakllantiradi. , bilimlarni tizimlashtirish va to'plash qobiliyatiga ega, yuqori o'z-o'zini tahlil qilish, o'z-o'zini rivojlantirish va o'z-o'zini tuzatishga qodir.

tasviriy san'at badiiy ta'lim

30. Maktabgacha ta'limning turli bosqichlarida tasviriy san'atni o'qitish metodikasi (maktabgacha ta'lim va boshlang'ich maktab, boshlang'ich va o'rta maktab, o'rta va katta maktabning uzluksizligi)

Oldingi va keyingi badiiy rivojlanishni hisobga olgan holda bolaning vizual faoliyatiga maqsadli va muvofiqlashtirilgan rahbarlik muvaffaqiyatli estetik tarbiyaning zarur shartidir.

Bolalarga tasviriy san'atni o'rgatishda uzluksizlikni ta'minlash boshlang'ich maktab o'quvchilarining butun o'quv yili davomida alohida darslarda, alohida mavzularda, bo'limlarda o'zlashtirishi kerak bo'lgan bilim, ko'nikma va ko'nikmalar hajmini aniq belgilashni belgilaydi. bolalar bog'chasida yoki oilada san'at darslarida olgan qobiliyatlari. Bolalarni maktabgacha va boshlang'ich maktab yoshida tasviriy san'atga o'rgatishning asosiy tashkiliy shakllari o'rtasidagi aniq aloqalarni aniqlashga alohida e'tibor qaratish lozim.

Bolalarga vizual savodxonlik asoslarini o'rgatishda maktablar va bolalar bog'chalari oldida umumiy maqsad va vazifalar turibdi. Bolalar bog'chasining katta guruhlari va boshlang'ich maktabda tasviriy san'at darslari mazmunining uzluksizligi:

Bog‘chada rasm chizish, modellashtirish, applikatsiya va dizayn bo‘yicha mashg‘ulotlar muntazam ravishda olib boriladi. Maktabda tasviriy san'at darslari mavjud. Boshlang'ich sinflarda modellashtirish, applikatsiya va dizayn ishlari mehnat ta'limi darslarida amalga oshiriladi. I - III sinflar uchun tasviriy san'at dasturida ushbu darslarning vazifalari va mazmunini muvofiqlashtirish zarurligi qayd etilgan. 2. Bolalar bog`chasining katta guruhlari va maktabning boshlang`ich sinflarida rasm chizish turlari bir xil. Ularning nomlarida faqat ba'zi farqlar mavjud.

Bolaning vizual faoliyati uchun zarur bo'lgan ko'nikma va qobiliyatlar bolalar bog'chasi va boshlang'ich maktab dasturlarida muvofiqlashtiriladi. 4. Bolalar bog'chasining katta guruhlari dasturlarining aniq vazifalarini tahlil qilish, bolalar bog'chasidan maktabga kiradigan bola o'quv materialini muvaffaqiyatli yakunlash va ijodiy kompozitsiyalar, rasmlar va naqshlarni yanada yaratishga to'liq tayyor degan xulosaga kelishimizga imkon beradi. U shakl, makon, rang fanlari va kompozitsiya naqshlarini idrok etish va keyingi o'rganishga tayyor. Shunday qilib, bolalar bog'chasi va boshlang'ich maktabda tasviriy san'at bo'yicha dasturlarda ko'zda tutilgan vazifalar, namunaviy topshiriqlar va bilim, ko'nikma va malakalarning mazmuni, olti-etti yoshli bolaning umumiy rivojlanishi. maktabgacha yoshdagi va boshlang'ich maktab o'quvchilarining tasviriy san'atida uzluksizlikni ta'minlash. Biroq, buning uchun quyidagi shartlar bajarilishi kerak:

Boshlang'ich sinf o'qituvchilari uchun bolaning bog'chada oladigan chizmachilik mashg'ulotlarini hisobga olish, uning badiiy va ijodiy qobiliyatlari va estetik sezgirligining rivojlanish darajasini hisobga olish majburiydir. 2. Boshlang'ich sinf o'qituvchisining maktabgacha yoshda to'plangan bolalar g'oyalari va taassurotlarini yanada mustahkamlash va rivojlantirishga yo'naltirilganligi. 3. O‘qituvchining boshlang‘ich sinflarda tasviriy san’atga o‘rgatish usullarini bolalar bog‘chasida rasm chizishga o‘rgatish metodikasi bilan birlashtirishga yo‘naltirilganligi. 4. Boshlang‘ich sinflarda turli ko‘rgazmali materiallar: qalam, akvarel, guash, rangli qalam, sanguine, pastel, flomaster, siyoh, rangli rangli qog‘ozlardan keng foydalanish. Bu barcha vositalardan foydalanish bolalarda estetik didni, go'zallikni tushunishni, ijodiy mustaqillik va tasavvurni yanada muvaffaqiyatli rivojlantirishga imkon beradi, ayniqsa, bu materiallarning barchasi bolalar bog'chalarida keng tavsiya etilgan va bolalar tomonidan zavq bilan foydalaniladi.

Shunday qilib, bolalar bog'chasida ta'lim dasturida va boshlang'ich maktabda tasviriy san'at dasturida ko'zda tutilgan ta'lim vazifalariga qat'iy rioya qilish maktabgacha va boshlang'ich maktab o'quvchilarining tasviriy faoliyatida uzluksizlikni ta'minlaydi, bu bolalarning aqliy rivojlanishi va rivojlanishining zarur shartidir. ularning voqelikka hissiy va estetik munosabatini shakllantirish. Davomiylik tamoyili ta'lim faoliyati, ayniqsa, boshlang'ich bosqichda bevosita ma'muriyat nazorati ostida amalga oshirilishini nazarda tutadi. Uzluksizlik muammosini hal qilishda ish uch yo'nalishda amalga oshiriladi:

. boshlang'ich sinf o'qituvchilari va umumta'lim fanlari o'qituvchilarining birgalikdagi uslubiy ishlari;

. talabalar bilan ishlash;

. ota-onalar bilan ishlash.

Boshlang'ich maktab va 5-sinf o'rtasidagi uzluksizlik quyidagi yo'nalishlarni o'z ichiga oladi:

. ta'lim dasturlari;

. o'quv jarayonini tashkil etish;

. talabalar uchun yagona talablar;

. dars tuzilishi.

Men maktabimizda bir necha yillardan buyon muvaffaqiyatli qo'llanilayotgan boshlang'ich va asosiy umumiy ta'lim o'rtasidagi uzluksizlik bo'yicha ish rejasini taklif qilaman. Ish rejasi ilovalar bilan to'ldiriladi.

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

Tasviriy san’at umumta’lim maktablarida o‘quv fanlaridan biri sifatida o‘quvchilar tarbiyasida muhim o‘rin tutadi. Eng yaxshi pedagogik tajribani sinchiklab tahlil qilish va umumlashtirish tasviriy san’at darslari o‘quvchi shaxsini shakllantirishning muhim vositasi ekanligini ko‘rsatadi. Tasviriy san'at, ayniqsa ravshanligi bilan kichik yoshdagi maktab o'quvchilariga yaqin bo'lib, bolalarning ijodiy qobiliyatlarini, ijodiy fikrlashni rivojlantirish, ularni o'z ona tabiatining go'zalligi, atrofdagi voqelik va ma'naviy qadriyatlar bilan tanishtirish jarayonida etakchi o'rinlardan birini egallaydi. san'at. Bundan tashqari, tasviriy san'at darslari bolalarning tasviriy, konstruktiv va dekorativ faoliyat sohasida bir qator ko'nikmalarni egallashiga yordam beradi.

Maqsad ushbu kurs ishini yozish boshlang'ich sinflarda, ya'ni I-IV sinflarda tasviriy san'at o'qitish metodikasining xususiyatlarini ko'rib chiqishdan iborat.

Ishning maqsadi: vazifalar:

Boshlang'ich maktabda tasviriy san'at o'qitish metodikasini o'rganish, uning xususiyatlarini ko'rib chiqish,

Boshlang'ich maktab yoshidagi bolalarga tasviriy san'atni muvaffaqiyatli o'qitishning pedagogik shartlarini aniqlash, shuningdek, boshlang'ich sinf o'quvchilari uchun mavzuli yillik reja va dars ishlanmasini tuzish.

1-bob.Boshlang'ich sinflarda tasviriy san'at o'qitish metodikasining xususiyatlari

1.1. Boshlang'ich sinflarda tasviriy san'atni o'qitishning pedagogik shartlari

Bolalarning badiiy ijodiyotini, shu jumladan tasviriy ijodiyotni rivojlantirishda, umuman olganda, barcha ijodkorlikning ajralmas sharti bo'lgan erkinlik tamoyiliga rioya qilish kerak. Bu shuni anglatadiki, bolalarning ijodiy faoliyati majburiy ham, majburiy ham bo'lishi mumkin emas va faqat bolalarning qiziqishlaridan kelib chiqishi mumkin. Shuning uchun rasm chizish ommaviy va umumbashariy hodisa bo'lishi mumkin emas, lekin iqtidorli bolalar uchun, hatto keyinchalik professional rassom bo'lishni niyat qilmagan bolalar uchun ham rasm chizish juda katta tarbiyaviy ahamiyatga ega; ranglar va chizma bolaga gapira boshlaganda, u o'zining dunyoqarashini kengaytiradigan, his-tuyg'ularini chuqurlashtiradigan va uning ongiga boshqa yo'l bilan olib bo'lmaydigan narsalarni tasvirlar tilida etkazadigan yangi tilni egallaydi.

Rasm chizishdagi muammolardan biri shundaki, boshlang'ich sinf o'quvchilari uchun ijodiy tasavvur faolligining o'zi etarli emas, u qandaydir tarzda chizilgan rasmdan qoniqmaydi, ijodiy tasavvurini mujassamlashtirish uchun u maxsus kasbiy, badiiy mahoratga ega bo'lishi kerak. ko'nikmalar va qobiliyatlar.

Mashg’ulotning muvaffaqiyati uning maqsadi va mazmunini to’g’ri belgilashga, shuningdek, maqsadga erishish yo’llariga, ya’ni o’qitish usullariga bog’liq. Maktab paydo bo'lganidan beri olimlar o'rtasida bu masala bo'yicha bahs-munozaralar mavjud. Biz I.Ya tomonidan ishlab chiqilgan o'qitish usullari tasnifiga amal qilamiz. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babanskiy va M.I. Paxmutov. Ushbu mualliflarning tadqiqotlariga ko'ra quyidagi umumiy didaktik usullarni ajratib ko'rsatish mumkin: tushuntirish-illyustrativ, reproduktiv va tadqiqot.

1.2. Tasviriy san'atni o'qitish metodikasi I- IVsinflar

O'qitish, qoida tariqasida, tushuntirish va illyustrativ usuldan boshlanadi, bu bolalarga ma'lumotni turli yo'llar bilan - vizual, eshitish, nutq va hokazolarni taqdim etishdan iborat. vizual materiallar, shu jumladan texnik vositalardan foydalanish. O'qituvchi idrokni tashkil qiladi, bolalar yangi tarkibni tushunishga harakat qiladilar, tushunchalar o'rtasida qulay aloqalarni o'rnatadilar va keyingi manipulyatsiya uchun ma'lumotni eslab qolishadi.

Tushuntirish va tasvirlash usuli bilimlarni o'zlashtirishga qaratilgan bo'lib, ko'nikma va malakalarni rivojlantirish uchun reproduktiv usuldan foydalanish, ya'ni harakatlarni ko'p marta takrorlash (ko'paytirish) kerak. Uning shakllari xilma-xildir: mashqlar, stereotipik muammolarni hal qilish, suhbat, ob'ektning vizual tasvirini tavsifini takrorlash, matnlarni takroriy o'qish va yodlash, oldindan belgilangan sxema bo'yicha voqea haqida takroriy hikoya va boshqalar. mustaqil va o'qituvchi bilan birgalikda ishlash. Reproduktiv usul tushuntirish va tasvirlash usuli bilan bir xil vositalardan foydalanishga imkon beradi: so'zlar, ko'rgazmali qurollar, amaliy ishlar.

Tushuntirish, illyustrativ va reproduktiv usullar bolalarning ijodiy qobiliyatlari va qobiliyatlarini rivojlantirishning zarur darajasini ta'minlamaydi. Maktabgacha yoshdagi bolalarga ijodiy muammolarni mustaqil ravishda hal qilishga qaratilgan o'qitish usuli tadqiqot deb ataladi. Har bir muammoni hal qilish jarayonida u ijodiy faoliyatning bir yoki bir nechta jihatlarining namoyon bo'lishini o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, ijodiy vazifalarning mavjudligini, ularning ma'lum bir bolaning tayyorgarligiga qarab farqlanishini ta'minlash kerak.

Tadqiqot metodi muayyan shakllarga ega: matnli muammoli topshiriqlar, eksperimentlar va boshqalar.Masamalar faoliyatning xususiyatiga qarab induktiv va deduktiv bo‘lishi mumkin. Bu metodning mohiyati bilimlarni ijodiy egallash va faoliyat usullarini izlashdan iborat. Yana bir bor ta'kidlashni istardimki, bu usul butunlay mustaqil ishlashga asoslangan.

Bolalar rivojlanishi uchun muammoli ta'limning ahamiyatiga alohida e'tibor qaratish lozim. U usullar yordamida tashkil etiladi: tadqiqot, evristik, muammoli taqdimot. Biz allaqachon tadqiqotni ko'rib chiqdik.

Ijodiy rivojlanishga yordam beradigan yana bir usul evristik usul: bolalar muammoli masalani o'qituvchi yordamida hal qiladilar, uning savolida muammoning qisman yechimi yoki uning bosqichlari mavjud. U sizga birinchi qadamni qanday qo'yish kerakligini aytib berishi mumkin. Bu usul eng yaxshi evristik suhbat orqali amalga oshiriladi, afsuski, o'qitishda kamdan-kam qo'llaniladi. Bu usuldan foydalanishda so`z, matn, amaliyot, ko`rgazmali qurollar va boshqalar ham muhim ahamiyatga ega.

Hozirgi vaqtda muammoni taqdim etish usuli keng tarqaldi, o'qituvchi yechimning barcha nomuvofiqligini, uning mantiqiyligini va mavjud dalillar tizimini ochib beradigan muammolarni qo'yadi. Bolalar taqdimot mantig'iga amal qiladilar, uni boshqaradilar, qaror qabul qilish jarayonida ishtirok etadilar. Muammoni taqdim etish jarayonida ham tasvir, ham harakatning amaliy namoyishi qo'llaniladi.

Tadqiqot usullari, evristik va muammoli taqdimot - muammoli ta'lim usullari. Ularning ta'lim jarayoniga tatbiq etilishi maktabgacha yoshdagi bolalarni bilim va ko'nikmalarni ijodiy olish va qo'llashga undaydi, ilmiy bilimlar usullarini o'zlashtirishga yordam beradi. Zamonaviy o'qitish, albatta, ko'rib chiqilgan umumiy didaktik usullarni o'z ichiga olishi kerak. Ularni tasviriy san'at darslarida qo'llash uning o'ziga xos xususiyatlari, vazifalari va mazmunini hisobga olgan holda amalga oshiriladi. Usullarning samaradorligi ularni qo'llashning pedagogik shartlariga bog'liq.

Amaliy tajriba shuni ko'rsatadiki, tasviriy san'at darslarini muvaffaqiyatli tashkil etish uchun maxsus pedagogik shart-sharoitlar tizimini yaratish kerak. Turli xil kontseptual yondashuvlarga muvofiq, ular boshqacha ta'riflanadi. Biz maktabgacha yoshdagi bolalarning badiiy ijodiyotini rivojlantirishga bevosita ta'sir ko'rsatadigan shartlar tizimini ishlab chiqdik va uni ko'rib chiqishni taklif qilamiz. Bizning fikrimizcha, ushbu shartlar guruhi quyidagilardan iborat:

Tasviriy san'at darslarida maktabgacha yoshdagi bolalarning badiiy ijodiyotini rivojlantirishning muhim sharti o'qituvchilar tomonidan o'qitishning texnik vositalaridan, ayniqsa, video va audio jihozlardan, maxsus ko'rgazmali qurollardan foydalanish hisoblanadi. Vizualizatsiyaning o'rganishdagi roli 17-asrda nazariy jihatdan asoslab berilgan. Ya.A. Komenskiy, keyinchalik uni eng muhim didaktik vosita sifatida qo'llash g'oyalari ko'plab taniqli o'qituvchilarning asarlarida ishlab chiqilgan - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinskiy va boshqalar.Ta’lim berishda aniqlikning ahamiyatini buyuk Leonardo da Vinchi, rassomlar A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov va boshqalar.

O'qitishda aniqlik tamoyilini muvaffaqiyatli amalga oshirish bolalarning faol aqliy faoliyati bilan mumkin, ayniqsa fikrning konkretdan mavhumga yoki aksincha, mavhumdan konkretga "harakati" mavjud bo'lganda.

Darsning barcha bosqichlarida iloji boricha ijodiy, improvizatsiyalangan va muammoli vazifalarni kiritish kerak. Bu holatda asosiy talablardan biri bolalarga maksimal darajada pedagogik jihatdan maqsadga muvofiq mustaqillikni ta'minlashdan iborat bo'lib, bu ularga kerak bo'lganda pedagogik yordam ko'rsatishni istisno qilmaydi. Shunday qilib, masalan, boshlang'ich sinflarda, ayniqsa, birinchi sinfda, o'qituvchi u yoki bu syujetni taklif qilgan holda, ko'p hollarda maktabgacha yoshdagi bolalarning e'tiborini birinchi navbatda tasvirlanishi kerak bo'lgan asosiy narsaga qaratishi va ko'rsatishi mumkin. kompozitsiya ob'ektlarining taxminiy joylashuvini varaqlang. Bu yordam tabiiy va zarur bo'lib, vizual ijodda bolalarning passivligiga olib kelmaydi. Mavzu va syujetni tanlashdagi cheklovlardan boshlab, bola asta-sekin mustaqil tanlashga olib keladi.

2-bob. "Tasviriy san'at va badiiy asar" dasturi bo'yicha darslar uchun mavzuli rejalashtirish va ko'rgazmali qurollar ishlab chiqarish.

Bu dunyo - va men bu dunyodaman.

Bu dunyo - va bu dunyoda BIZ bormiz.

Har birimizning o'z yo'limiz bor.

Lekin biz bir xil qonunlarga muvofiq yaratamiz.

Yaratganning yo'li uzun, noni qiyin bo'lsin.

Va ba'zida men sizga biroz bo'shashmoqchiman.

Lekin kaftlaringizni yuzingizdan uzoqroq tuting.

Va yana yuragingizni berasiz. Va yana.

Sevgi va bilim yaxshi do'stga o'xshaydi.

Odamlar bizning darsimizga osongina kelishadi.

Va bolalar yorug'lik bilan porlaydilar.

Qo'ng'iroq chalinguncha hammamiz.

Biz yaratamiz. Biz biron sababga ko'ra yaratamiz.

Biz ularga bir parcha bilim beramiz

Hozirda "iste'molchi" kim?

Shunday qilib, u keyinchalik "ijodkor" sifatida o'sishi mumkin.

“Tasviriy sanʼat va badiiy asar” dasturi barcha asosiy turlarni: rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, xalq amaliy sanʼati, arxitektura, dizayn, koʻngilochar va ekran sanʼatini oʻz ichiga olgan yaxlit integratsiyalashgan kursdir. Ular san'atning boshqa turlari bilan o'zaro aloqasi va jamiyat va inson hayoti bilan o'ziga xos aloqalari kontekstida o'rganiladi.

Tizimlash usuli tasviriy fazoviy san'at uchun badiiy faoliyatning uchta asosiy turini aniqlashdan iborat: konstruktiv, vizual, dekorativ.

Tasviriy-fazoviy sanʼatni turlarga boʻlishda ana shu uch badiiy faoliyat asos boʻladi: tasviriy – rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik; konstruktiv - arxitektura, dizayn; turli san'at va hunarmandchilik. Shu bilan birga, ushbu faoliyat shakllarining har biri har qanday san'at asarini yaratishga xosdir va shuning uchun san'at turlarini sanab o'tish printsipiga ko'ra emas, balki butun san'at turlarini yagona tizimga birlashtirish uchun zarur asosdir. , lekin badiiy faoliyat turi printsipiga ko'ra. Badiiy faoliyat tamoyilini ajratib ko‘rsatish e’tiborni nafaqat san’at asarlariga, balki inson faoliyatiga ham qaratish, kundalik hayot jarayonida uning san’at bilan aloqalarini aniqlashga qaratilgan.

San'atning inson hayoti bilan bog'liqligi, kundalik hayotda san'atning o'rni, jamiyat hayotidagi o'rni, san'atning har bir bola kamolotidagi ahamiyati dasturning asosiy semantik o'zagini tashkil etadi. Shuning uchun badiiy faoliyat turlarini aniqlashda ularning ijtimoiy funktsiyalaridagi farqni ko'rsatish juda muhimdir.

Dastur maktab o'quvchilariga san'at va hayotning o'zaro ta'siri tizimi haqida aniq tushuncha berish uchun tuzilgan. Bolalarning hayotiy tajribalarini va atrofdagi voqelikdan misollarni keng jalb etish ko'zda tutilgan. Atrofdagi voqelikni kuzatish va estetik tajriba asosida ishlash bolalarning dasturiy materialni o'zlashtirishining muhim shartidir. Insonning voqelikka munosabatini bildirish istagi xayoliy fikrlashni rivojlantirish uchun manba bo'lib xizmat qilishi kerak.

San’atga o‘rgatishning asosiy maqsadlaridan biri bolada insonning ichki dunyosiga qiziqishni, “o‘ziga chuqur kirib borish” qobiliyatini, o‘z ichki kechinmalarini anglashni rivojlantirishdan iborat. Bu empatiya qobiliyatini rivojlantirishning kalitidir.

Maktab o'quvchilarining sinfdagi badiiy faoliyati turli xil ifoda shakllarini topadi: tekislikda va hajmda tasvirlash (tabiatdan, xotiradan, tasavvurdan); dekorativ va konstruktiv ishlar; voqelikni va san'at asarlarini idrok etish; darslarda o'rtoqlar ishini, jamoaviy ijod va individual ish natijalarini muhokama qilish; badiiy merosni o‘rganish; o'rganilayotgan mavzular uchun illyustrativ material tanlash; musiqa va adabiy asarlarni tinglash (xalq, klassik, zamonaviy).

Darslarda o'rganilayotgan mavzu bo'yicha o'yin dramaturgiyasi o'rgatiladi, musiqa, adabiyot, tarix, mehnat bilan bog'liqlik izlanadi. Ijodiy muloqotni boshdan kechirish uchun dasturga jamoaviy vazifalar kiritiladi. Talabalarning jamoaviy badiiy ijodi maktab interyerini loyihalashda qo'llanilishi juda muhimdir.

Badiiy merosning tizimli rivojlanishi san’atni insoniyatning ma’naviy solnomasi, insonning tabiat, jamiyat bilan munosabati, haqiqatni izlash haqidagi bilimi sifatida tushunishga yordam beradi. O‘qish davomida talabalar me’morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika, dekorativ-amaliy san’atning ajoyib asarlari bilan tanishadilar, turli mamlakatlar va davrlarning mumtoz va xalq amaliy san’ati namunalarini o‘rganadilar. Xalqingizning badiiy madaniyatini tushunish katta ahamiyatga ega.

Dasturni ishlab chiqishning tematik yaxlitligi va izchilligi ta'limning har bir bosqichida san'at bilan kuchli hissiy aloqalarni ta'minlashga yordam beradi, mexanik takrorlashlardan qochib, yildan-yilga, darsdan darsga, bolaning shaxsiy insoniy aloqalari haqidagi bilimlari bosqichlarida o'sib boradi. badiiy va hissiy madaniyatning butun dunyosi bilan.

Badiiy bilim, ko'nikma va malakalar badiiy madaniyat bilan tanishishning asosiy vositasidir. Shakl, nisbatlar, makon, yorug'lik tonalligi, rang, chiziq, hajm, moddiy tekstura, ritm, kompozitsiya tasviriy, dekorativ va konstruktiv san'atning badiiy va obrazli tillarining umumiy naqshlari atrofida birlashtirilgan. Talabalar o‘qish davomida ushbu badiiy ifoda vositalarini o‘zlashtiradilar.

Boshlang'ich maktabda voqelikni badiiy tadqiq qilishning uchta usuli - tasviriy, dekorativ va konstruktiv - bolalar uchun tushunarli, qiziqarli va qulay badiiy faoliyat turlari: tasvirlar, bezaklar, binolar. Mazkur uch turdagi faoliyatda maktab o‘quvchilarining doimiy amaliy ishtiroki ularni san’at olami bilan muntazam tanishtirish imkonini beradi. Shuni yodda tutish kerakki, boshlang'ich maktabda tasvirlar, bezaklar va binolarning "Aka-uka ustalari" sifatida o'ynoqi tarzda taqdim etilgan holda, badiiy faoliyatning ushbu uch turi o'quvchilarga butun o'qish yillarida hamroh bo'lishi kerak. Ular birinchi navbatda san'atning atrofdagi hayotdagi faoliyatini tizimli ravishda ajratishga va shuning uchun tushunishga yordam beradi, keyin esa san'atni yanada murakkabroq tushunishga yordam beradi.

Pedagogik ijodning barcha taxminiy erkinligi bilan birga, ushbu dasturning aniq tarkibiy yaxlitligini, har bir yil va chorakning asosiy maqsad va vazifalarini doimiy ravishda yodda tutish, o'quvchilarning progressiv rivojlanishining uzluksizligini ta'minlash kerak.

2.1. Badiiy ijrochilik asoslari (Boshlang'ich maktab o'quv dasturi)

1-sinf (30-60 soat)

Siz tasvirlaysiz, bezatasiz va qurasiz

Tasviriy fazoviy san'atning butun xilma-xilligini belgilovchi badiiy faoliyatning uch turi birinchi, kirish sinfining asosini tashkil qiladi.

Boshlanishning o'ynoqi, majoziy shakli bolalarga (va o'qituvchiga) yordam beradi: "Uch aka-uka usta - tasvir ustasi, bezak ustasi va qurilish ustasi". Bu bolalar uchun kashfiyot bo'lishi kerakki, ularning kundalik kundalik o'yinlarining ko'pchiligi badiiy faoliyatdir - kattalar rassomlari qiladigan narsa (hali san'at emas). Atrofingizdagi hayotda u yoki bu usta birodarning ishini ko'rish - qiziqarli o'yin. San'at va hayot o'rtasidagi bog'liqlik haqidagi bilimlar shu erdan boshlanadi. Bu erda o'qituvchi plastik san'atning ulkan, murakkab dunyosini bilish uchun poydevor qo'yadi. Bu yilgi vazifa, shuningdek, "Magistrlar" ma'lum materiallar bilan ishlashini tushunishni o'z ichiga oladi, shuningdek, ushbu materiallarni dastlabki o'zlashtirishni ham o'z ichiga oladi.

Ammo "Ustalar" bolalar oldida birdaniga ko'rinmaydi. Avvaliga ular "ko'rinmaslik qopqog'i" ostida. Birinchi chorakda "Image Master" o'zining "shlyapasini" echib, bolalar bilan ochiq o'ynashni boshlaydi. Ikkinchi chorakda u "ko'rinmas shlyapa" ni "bezatish ustasi", uchinchisida - "qurilish ustasi" dan olib tashlashga yordam beradi. To'rtinchidan, ular bolalarga bir-birlarisiz yashay olmasligini va doimo birga ishlashlarini ko'rsatadilar. Umumiy darslarning alohida ma'nosini ham yodda tutish kerak: har bir "Ustoz" ning ishi orqali ular bolalarning badiiy ishlarini kattalar san'ati va atrofdagi haqiqat bilan bog'laydilar.

Mavzu 1. Siz o'zingizni da'vo qilyapsiz.
“Image Master”ga kirish (8-16 soat)

"Tasvir ustasi" sizni ko'rish va tasvirlashni o'rgatadi.
Va keyingi barcha ta'lim yillari bunda bolalarga yordam beradi - ularga dunyoni ko'rishga, o'ylashga yordam beradi. Ko'rish uchun siz nafaqat qarashingiz, balki o'zingizni chizishingiz kerak. Buni o'rganishingiz kerak. Bu erda faqat obrazlar faoliyatining odamlar hayotidagi ulkan rolini tushunish uchun poydevor qo'yiladi, kelgusi yillarda o'qituvchi bu tushunchani rivojlantiradi. Chorak kashfiyoti san’atda nafaqat Rassom, balki Tomoshabin ham borligini ham o‘z ichiga oladi. Yaxshi tomoshabin bo'lish ham o'rganishni talab qiladi va "Master of Image" bizga buni o'rgatadi.

"Ustoz" ning vazifasi, shuningdek, bolalarga boshlang'ich maktablarda mavjud bo'lgan materiallardan foydalanishning asosiy tajribasini o'rgatishdir. Bu tajriba keyingi barcha ishlarda chuqurlashadi va kengayadi.

"Image Master" ko'rishga yordam beradi, qarashga o'rgatadi

Ko'zning kuzatish va analitik qobiliyatini rivojlantirish. Tabiatning parchalari. Hayvonlar - ular qanday o'xshash va ular bir-biridan qanday farq qiladi.

Materiallar: qog'oz, flomaster yoki rangli qalamlar yoki rangli qalamlar.

Vizual diapazon: hayvonlar yoki tirik hayvonlarning rasmlari tasvirlangan slaydlar.

Adabiy turkum: hayvonlar haqida, burun va dumlar haqida she'rlar.

Musiqa seriyasi: C. Saint-Saens, "Hayvonlar karnavali" syuitasi.

Nuqta sifatida tasvirlash mumkin

Turli joylarga diqqat bilan qarang - toshdagi mox, devordagi parda, metroda marmar naqshlari - va ulardagi ba'zi tasvirlarni ko'rishga harakat qiling. Dog'ni hayvonning tasviriga aylantiring. Yopilgan yoki chizilgan joy o'qituvchi tomonidan tayyorlanadi.

Materiallar: qalam, rangli qalamlar, qora siyoh, qora flomaster.

Vizual diapazon: E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich va spot bilan ishlaydigan boshqa rassomlarning hayvonlar haqidagi kitoblari uchun rasmlar.

Hajmida tasvirlanishi mumkin

Keling, bir bo'lak plastilinni qushga aylantiramiz. Modellashtirish. Ko'ring va o'ylab ko'ring, uch o'lchamli narsalar nimaga o'xshaydi, masalan, kartoshka va boshqa sabzavotlar, o'rmon yoki parkdagi driftwood.

Materiallar: plastilin, stakalar, taxta.

Vizual diapazon: ifodali shakllarning tabiiy hajmlari yoki shakli biror narsaga o'xshash haqiqiy toshlar slaydlari.

Chiziq bilan tasvirlash mumkin

Siz chiziq bilan aytishingiz mumkin. "O'zingiz haqingizda aytib bering" - chizma yoki ketma-ket chizmalar.

Materiallar: qog'oz, qora flomaster yoki qalam.

Vizual diapazon: bolalar kitoblarining chiziqli rasmlari, S. Marshak, A. Barto, D. Xarmsning she'rlari mavzulari bo'yicha chizmalar syujetning quvnoq, zararli rivojlanishi bilan.

Adabiy turkum: uydagi hayot haqida kulgili she'rlar.

Musiqa seriyasi: oilaviy hayot haqidagi bolalar qo'shiqlari.

Siz ko'rinmaydigan narsalarni ham tasvirlashingiz mumkin (kayfiyat)

O'zingizni baxtli ko'rsating va qayg'uli bo'ling. Musiqa chizish - vazifa kontrast kayfiyatga ega bo'lgan musiqiy asarlarning tasvirlarini tasvirda ifodalashdir.

Materiallar: oq qog'oz, rangli markerlar, rangli qalamlar yoki rangli qalamlar.

Musiqa seriyasi: quvnoq va qayg'uli ohanglar.

Bizning bo'yoqlarimiz

Ranglar namunasi. Ranglar bilan muloqot qilish quvonchi. Ish joyini tashkil qilish va bo'yoqlardan foydalanish ko'nikmalarini egallash. Rang nomi. Har bir rang sizga hayotda nimani eslatadi? Rangli ko'p rangli gilamning o'yin tasviri.

Materiallar: bo'yoqlar, gouache, katta va yupqa cho'tkalar, oq qog'oz.

Rassomlar va tomoshabinlar (mavzu xulosasi)

Tomoshabin bo'lish qiziqarli va qiyin. Buni o'rganishingiz kerak. “San’at asari” tushunchasi bilan tanishtirish. Rasm. Haykaltaroshlik. Rassomlarning rasmlaridagi rang va bo'yoqlar. Idrok etish qobiliyatlarini rivojlantirish. Suhbat.

Vizual diapazon: V. Van Gog "Kungaboqarlar", N. Rerich "Chet ellik mehmonlar", V. Vasnetsov "Uch qahramon", S. Konchalovskiy "Lilak", M. Vrubel "Oqqush malika".

Mavzu 2. Siz bezayapsiz.
"Bezatish ustasi" bilan uchrashuv (7-14 soat)

Bolalar birinchi chorakda uchrashgan "Tasvir ustasi" - "Bilish ustasi", hayotga ehtiyotkorlik bilan qarash. "Bezatish ustasi" hayotda butunlay boshqacha narsani qiladi - u "Aloqa ustasi". U odamlar o'rtasidagi muloqotni tashkil qiladi, ularga o'z rollarini ochiq aniqlashga yordam beradi. Bugun biz sayrga chiqamiz, ertaga ishga, keyin to'pga - va kiyimimiz bilan rollarimiz, bugun kimmiz, nima qilishimiz haqida gaplashamiz. Aniqroq aytganda, "Bezatish ustasi" ning bu ishi to'plar, karnavallar va teatrlashtirilgan spektakllarda namoyon bo'ladi.

Tabiatda esa biz ba'zi qushlar yoki kapalaklarni bezaklari bilan boshqalardan ajratib turamiz.

Tabiiy dunyo bezaklarga to'la

Kuzatish qobiliyatini rivojlantirish. Estetik taassurotlar tajribasi. Kelebek qanotlarini bezash. Kelebek o'qituvchi tomonidan kesilgan bo'sh joy asosida bezatilgan yoki sinfdagi bolalar tomonidan chizilgan (asosan, butun varaqda) bo'lishi mumkin. Tabiatdagi naqshlarning xilma-xilligi va go'zalligi.

Materiallar: gouache, katta va yupqa cho'tkalar, rangli yoki oq qog'oz.

Vizual diapazon: "Kapalaklar" slaydlari, kapalaklar to'plamlari, ularning tasvirlari bilan kitoblar.

Uch o'lchovli applikatsiya va kollaj texnikasidan foydalangan holda oqlangan qushning tasviri. Materiallarni, ularning rangi va tuzilishini birlashtirishning dekorativ tuyg'usini rivojlantirish.

Materiallar: ko'p rangli va ko'p teksturali qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: turli qushlar tasvirlangan slaydlar va kitoblar.

Musiqa seriyasi: aniq o'ynoqi, bezakli elementli bolalar yoki xalq qo'shiqlari (qo'ng'iroq chalinishi, qushlarning ovoziga taqlid).

Siz go'zallikni sezishingiz kerak

Tabiatdagi aqlli va "kutilmagan" go'zallik. Turli sirtlarni tekshirish: daraxt po'stlog'i, to'lqin ko'piklari, shoxlardagi tomchilar va boshqalar. Teksturaning dekorativ tuyg'usini rivojlantirish. Vizual she'riy taassurotlar tajribasi.

Kaltakesak yoki daraxt po'stlog'ining orqa tomonining tasviri. Tekstura va dizaynning go'zalligi. Bir rangli monotip texnikasiga kirish.

Materiallar: o'qituvchi uchun - suv bilan suyultiriladigan nayzali rulo, gouache yoki bosma siyoh; bolalar uchun - plastmassa, linoleum yoki plitkalardan tayyorlangan taxta, qog'oz parchalari, qalam.

Vizual diapazon: turli sirtlarning slaydlari: qobiq, mox, suvdagi to'lqinlar, shuningdek, kaltakesaklar, ilonlar, qurbaqalarni ko'rsatadigan slaydlar. Iloji bo'lsa - haqiqiy qobiq, yog'och kesilgan, toshlar.

Qanday qilib, qachon, nima uchun odam o'zini bezatadi?

Insonning barcha zargarlik buyumlari egasi haqida nimadir aytadi. Zargarlik nima deyishi mumkin? Biz ertak qahramonlariga qaraymiz - ularda qanday zargarlik buyumlari bor. Qanday qilib ular qahramonlarni tanib olishimizga yordam beradi. Tanlangan ertak qahramonlarining tasvirlari va ularning bezaklari.

Materiallar: rangli qog'oz, gouache, cho'tka.

Vizual diapazon: mashhur ertak qahramonlari bilan slaydlar yoki rasmlar.

Adabiy turkum: qahramonning tashqi ko'rinishini tasvirlaydigan ertaklarning parchalari.

Musiqa seriyasi: ertak qahramonlari qo'shiqlari.

"Bezak ustasi" bayram qilish uchun yordam beradi

Xonani bezatish. Bayramona yangi yil gulchambarlari va yulduzlarini yasash. Yangi yil bayramlari uchun sinf va uyingizni bezash. "Yangi yil daraxti" jamoaviy paneli.

Materiallar: rangli qog'oz, qaychi, elim, folga, serpantin.

Vizual diapazon: chorakda tugallangan bolalar ishi.

Adabiy turkum: Yangi yil bayrami haqida she'rlar.

Musiqa seriyasi: Rojdestvo va Yangi yil bayrami qo'shiqlari, P. Chaykovskiy "Şelkunçik" baletidan parchalar.

Mavzu 3. Siz quryapsiz.
“Qurilish ustasi” bilan uchrashuv (10-20 soat)

“Tasvir ustasi” – “Idrok ustasi”, “Bezak ustasi” – “Aloqa ustasi”, “Qurilish ustasi” – hayotning obyektiv muhitining “Yaratuvchi ustasi”.

Bu chorakda uning akalari undan "ko'rinmaslik shlyapasini" olib tashlashadi va hukumat jilovini unga topshirishadi. Odamlar dunyoni kashf qilishlari va muloqot qilishlari mumkin, agar ular insoniy tarzda tashkil etilgan muhitga ega bo'lsalar. Har bir xalq ibtidoiy zamonlardan beri qurib kelgan. Shuningdek, bolalar o'z o'yinlarida qum, kublar, stullardan - qo'lidagi har qanday materialdan qurishadi. Chorak boshlanishidan oldin o'qituvchi (bolalar yordamida) iloji boricha ko'proq "qurilish materiali" to'plashi kerak: sut qutilari, yogurtlar, poyabzal va boshqalar.

O'zingiz uchun uy

O'zingiz uchun tasavvur qilgan uyning tasviri. Tasavvurni rivojlantirish. O'zingizga uy o'ylab toping. Turli xil ertak qahramonlari uchun turli xil uylar. Uyda kim yashayotganini qanday taxmin qilish mumkin? Turli xil narsalar uchun turli xil uylar.

Materiallar: rangli qog'oz, gouache, cho'tkalar; yoki markerlar yoki rangli qalamlar.

Vizual diapazon: turar joylar tasvirlangan bolalar kitoblarining rasmlari.

Musiqa seriyasi: orzu quruvchilar haqida bolalar qo'shiqlari.

Siz qanday uylarni o'ylab topasiz?

Sabzavot va mevalar shaklida peri uylarini modellashtirish. Fil, jirafa va timsoh uchun quti va qog'ozdan qulay uylar qurish. Fil katta va deyarli kvadrat, jirafa uzun bo'yinli, timsoh esa juda uzun. Bolalar nisbatlarning ifodaliligini va shakl dizaynini tushunishni o'rganadilar.

Materiallar: plastilin, stakalar, latta, taxta.

Vizual diapazon: A. Milnening "Vinni Puh", N. Nosovning "Gullar shahrida noma'lum", J. Rodari "Cipollino", A. Volkovaning "Zumrad shahar sehrgari" ertaklari uchun rasmlar.

Adabiy turkum: ertak shaharlari tavsifi.

Musiqa seriyasi: "Cipollino" multfilmi va baleti uchun musiqa.

"Qurilish ustasi" shaharni ixtiro qilishga yordam beradi

"Ertaklar shahri" Muayyan ertak uchun shahar tasvirining tasviri. O'yin shahar qurilishi. Arxitektorlar o'yini.

Materiallar: gouache, rangli yoki oq qog'oz, keng va ingichka cho'tkalar, turli shakldagi qutilar, qalin qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: bolalar kitoblarining rasmlari.

Adabiy turkum: adabiy asardan ertak shahar tasvirlari.

Biz ko'rgan har bir narsaning dizayni bor

Turli hayvonlarning tasvirlarini yarating - qutilardan hayvonot bog'i qurilishi. Qutilardan turli zotlarning kulgili itlarini yasang. Materialni aplikatsiya bilan almashtirish mumkin: turli xil geometrik shakllardagi oldindan tayyorlangan bir rangli qog'oz parchalarini varaqqa yopishtirish orqali itlarning turli xil tasvirlari yaratiladi.

Materiallar: turli qutilar, rangli va oq qalin qog'oz, elim, qaychi.

Vizual diapazon: hayvonlarning fotosuratlari yoki hayvonlar tasvirlangan rasmlarning reproduksiyalari.

Barcha elementlarni qurish mumkin

Qog'oz, qadoqlash, stendlar, gullar va o'yinchoqlardan dizayn.

Materiallar: rangli yoki oq qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: vazifaga tegishli turli xil elementlardan slaydlar.

Adabiy turkum: quvnoq mehnatkash hunarmandlar haqida she'rlar.

Uy ichida va tashqarisida

Uy ko'chaga "ko'rinadi", lekin ular uyning ichida yashaydilar. "Ichkarida" va "tashqi" bir-biriga juda bog'liq. Alifbo harflari ko'rinishidagi uyning tasviri, go'yo ular shaffof devorlarga ega. Harf uylarida alifbo bo'yicha qancha odam yashashi mumkin edi, u erda xonalar, zinapoyalar, derazalar qanday joylashgan.

Materiallar: qog'oz (oq yoki rangli), qalam yoki qalam.

Vizual diapazon: bolalar kitoblarining rasmlari.

Biz yashayotgan shahar

Topshiriq: "Men sevimli shahrimni chizaman." Ekskursiyadan keyingi taassurot tasviri.

Materiallar: qog'oz, gouache, cho'tkalar yoki rangli qalamlar (o'qituvchining tanlovi).

Adabiy turkum: shahringiz haqida she'rlar.

Musiqa seriyasi: shahringiz haqida qo'shiqlar.

Chorak mavzusini umumlashtirish

Mashq qilish: chorak davomida bajarilgan ishlar ko'rgazmasi. Bolalar bir-birlarining ishlarini tomosha qilishni va muhokama qilishni o'rganadilar. Rassomlar va tomoshabinlar o'yini. Siz "Bizning shahar" yoki "Moskva" umumlashtiruvchi panelni yaratishingiz mumkin.

Mavzu 4. “Tasvirlar, bezaklar, binolar ustalari” doimo birga ishlaydi (5-10 soat).

Biz "Ustalar" ning o'tgan choraklardagi ishlarida va san'at asarlarida birgalikdagi ishlarini tan olamiz.

Bu erda xulosa 1-dars. Uning maqsadi bolalarga aslida bizning uchta "Ustozimiz" ajralmas ekanligini ko'rsatishdir. Ular doimo bir-birlariga yordam berishadi. Lekin har bir "Usta"ning o'z ishi, o'z maqsadi bor. Va ma'lum bir ishda "Ustalar" dan biri har doim asosiy hisoblanadi. Mana, masalan, bizning chizmalarimiz: bu erda "Qurilish ustasi" ning ishi qayerda? Endi esa bu asarlar sinfni bezatadi. Va asosiy narsa "Bezatish ustasi" bo'lgan ishlarda "Tasvir ustasi", "Qurilish ustasi" unga qanday yordam berdi? Asosiysi, yigitlar bilan har bir "Usta" ning roli nima ekanligini va u nimani o'rganishga yordam berganini eslab qolishdir. Bolalarning butun yil davomidagi eng yaxshi ishlari sinfda namoyish etilishi kerak. Hisobot ko'rgazmasining bir turi. Har bir bola uchun ko'rgazmada qandaydir ish bo'lishi tavsiya etiladi. Bolalar o'z asarlari va o'rtoqlarining rasmlari haqida gapirishni o'rganadilar. Dars oxirida kattalar san'atining slaydlari ko'rsatiladi va bolalar ushbu ishlarda har bir "Usta" ning "ishtirokini" ta'kidlashlari kerak: majoziy chizilgan vaza; shakli biror narsani ifodalovchi vaza; arxitektura binosi bilan rasm chizish; haykaltaroshlik bilan favvora; yorqin dekoratsiya, haykaltaroshlik va rasmlar bilan saroyning ichki qismi; monumental rasmga ega zamonaviy binoning ichki qismi.

"Ustalar" bizga ertak olamini ko'rishga va uni chizishga yordam beradi

Kollektiv panel va ertak asosidagi individual tasvirlar.

Materiallar: qog'oz, gouache, cho'tkalar, qaychi, elim, rangli qog'oz, folga.

Vizual diapazon: ushbu ertak asosida multfilmlar, filmlar yoki baletlardan musiqa.

Adabiy turkum: o'qituvchi tomonidan tanlangan ertak.

Sevgi darsi. Ko'rish qobiliyati

"Uch usta" nuqtai nazaridan tirik tabiatni kuzatish. Kompozitsiya "Salom, yoz!" tabiatdan olingan taassurotlarga ko'ra.

2-sinf (34-68 soat)

Siz va san'at

"Sen va san'at" mavzusi ushbu kontseptsiya uchun eng muhimi bo'lib, unda madaniyat sifatida san'atga dastlabki kirish uchun zarur bo'lgan asosiy kichik mavzular mavjud. Bu erda plastik san'at tilining asosiy elementlari (majoziy tuzilma) va ularning bolaning atrofdagi hayoti bilan aloqalarini tushunish uchun asoslar. Tilni tushunish va hayot bilan aloqalar aniq uslubiy ketma-ketlikda qurilgan. Uni buzish istalmagan.

Ushbu mavzularning barchasi bolalarni shaxsiy kuzatishlar, tajribalar va fikrlar dunyosi bilan hissiy jihatdan bog'langan san'at olami bilan tanishtirishdir.

Mavzu 1. Rassomlar nima va qanday ishlaydi (8-16 soat)

Bu erda asosiy vazifa badiiy materiallarning ifoda imkoniyatlari bilan tanishishdir. Ularning o'ziga xosligini, go'zalligini va materialning tabiatini ochish.

Ko'p rangli dunyoni quradigan uchta asosiy rang

Asosiy va kompozit ranglar. Ishda darhol bo'yoqlarni aralashtirish qobiliyati ranglar o'rtasidagi jonli aloqadir. Butun varaqni xotira va taassurotdan katta tasvirlar (oldindan chizmasdan) to'ldirib, gullarni chizing.

Materiallar: gouache (uch rang), katta cho'tkalar, oq qog'ozning katta varaqlari.

Vizual diapazon: yangi gullar, gullar slaydlari, gullaydigan o'tloq; uchta asosiy rang va ularning aralashmasini (kompozit ranglar) ko'rsatadigan ko'rgazmali qurollar; guash bo'yoqlarini aralashtirishni amaliy ko'rsatish.

Besh rang - rang va ohangning barcha boyligi

Qorong'i va yorug'lik. Rang soyalari. Rangli bo'yoqlarni oq va qora bilan aralashtirish qobiliyati. Katta qog'oz varaqlaridagi tabiiy elementlarning katta cho'tkalar bilan oldindan chizilgan holda tasviri: momaqaldiroq, bo'ron, vulqon otilishi, yomg'ir, tuman, quyoshli kun.

Materiallar: gouache (besh rang), katta cho'tka, har qanday qog'ozning katta varaqlari.

Vizual diapazon: aniq holatlardagi tabiat slaydlari: momaqaldiroq, bo'ron va boshqalar. rassomlar (N. Rerich, I. Levitan, A. Kuindji va boshqalar) asarlarida; Ranglarni aralashtirishning amaliy namoyishi.

Pastel va rangli qalamlar, akvarel - ifodali imkoniyatlar

Yumshoq baxmal pastel, shaffof akvarelning oquvchanligi - biz ushbu materiallarning go'zalligi va ifodaliligini tushunishni o'rganamiz.

Pastel yoki akvarelda kuzgi o'rmon tasviri (xotira va taassurotdan).

Materiallar: pastel yoki rangli qalamlar, akvarel, oq, qo'pol qog'oz (o'rash qog'ozi).

Vizual diapazon: tabiatni kuzatish, kuzgi o'rmon slaydlari va ushbu mavzu bo'yicha rassomlarning asarlari.

Adabiy turkum: A. Pushkin she’rlari, S. Yesenin she’rlari.

Musiqa seriyasi: P. Chaykovskiy "Kuz" ("Fasllar" siklidan).

Ekspressiv applikatsiya imkoniyatlari

Dog'lar ritmi haqida g'oya. Barglari tushgan kuzgi yer mavzusidagi gilam. Guruh ishi (1-3 panel), xotira va taassurotga asoslangan.

Materiallar: rangli qog'oz, mato bo'laklari, ip, qaychi, elim, qog'oz yoki kanvas.

Vizual diapazon: tirik barglar, kuzgi o'rmonning slaydlari, er, tushgan barglar bilan asfalt.

Adabiy turkum: F. Tyutchev "Yaproqlar".

Musiqa seriyasi: F. Shopin kechalari, P. Chaykovskiy «Sentyabr» («Fasllar» siklidan).

Grafik materiallarning ekspressiv imkoniyatlari

Chiziqning go'zalligi va ifodaliligi. Yupqa va qalin, harakatlanuvchi va yopishqoq chiziqlar. Oq qog'oz varaqlarida qishki o'rmon tasviri (taassurot va xotiradan).

Materiallar: siyoh (qora gouache, siyoh), qalam, tayoq, yupqa cho'tka yoki ko'mir.

Vizual diapazon: tabiatni kuzatish yoki qishki o'rmondagi daraxtlar slaydlari.

Adabiy turkum: M. Prishvin "Tabiat haqidagi hikoyalar".

Musiqa seriyasi: P. Chaykovskiy "Dekabr" ("Fasllar" siklidan).

Hajmida ishlash uchun materiallarning ekspressivligi

Taassurot va xotiradan ona yurt hayvonlarini tasvirlash.

Materiallar: plastilin, stakalar, taxta.

Vizual diapazon: tabiatdagi ekspressiv hajmlarni kuzatish: ildizlar, toshlar, hayvonlarning slaydlari va haykaltaroshlik asarlari, slaydlar va asl nusxadagi turli materiallardan kichik plastmassalar; haykaltarosh V. Vatagin asarlarining reproduksiyalari.

Adabiy turkum: V. Bianchi "Hayvonlar haqida hikoyalar".

Qog'ozning ifoda kuchi

Qog`ozni bukish, kesish, yelimlash ishlarini o`zlashtirish. Yassi varaqni turli hajmli shakllarga aylantirish. Oddiy hajmli shakllarni yopishtirish (konus, silindr, "narvon", "akkordeon"). Haykaltarosh hayvonlar uchun o'yin maydonchasini qurish (yakka tartibda, guruhda, jamoada). Tasavvur ishi; Agar qo'shimcha darsingiz bo'lsa, origami bo'yicha topshiriq berishingiz mumkin.

Materiallar: qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: arxitektura asarlaridan slaydlar, o‘quvchilar tomonidan tayyorlangan o‘tgan yillar maketlari, qog‘oz bilan ishlash texnikasini ko‘rsatish.

Rassom uchun har qanday material ifodali bo'lishi mumkin (chorak mavzusini umumlashtirish)

Badiiy materiallarning go'zalligini va ularning farqlarini tushunish: gouache, akvarel, rangli qalamlar, pastellar, grafik materiallar, plastilin va qog'oz, "kutilmagan" materiallar.

Kechasi bayramona shaharning "kutilmagan" materiallardan foydalangan holda tasviri: oqimlar, konfetlar, urug'lar, iplar, o'tlar va boshqalar. quyuq qog'oz fonida.

Mavzu 2. Haqiqat va fantaziya (7-14 soat)

Tasvir va haqiqat

Tengdoshlik, ko'rish, kuzatuvchan bo'lish qobiliyati. "Image Master" bizni atrofimizdagi dunyoni ko'rishga o'rgatadi. Hayvonot bog'ida, qishloqda ko'rilgan hayvonlar yoki hayvonlarning tasvirlari.

Materiallar: gouache (bir yoki ikkita bo'yoq), rangli qog'oz, cho'tka.

Vizual diapazon: san'at asarlari, hayvonlarning fotosuratlari.

Tasvir va fantaziya

Fantaziya qilish qobiliyati. Odamlar hayotidagi fantaziya. Turli hayvonlar va hatto o'simliklarning elementlarini birlashtirgan ajoyib, mavjud bo'lmagan hayvonlar va qushlarning tasviri. Ertak qahramonlari: ajdarlar, kentavrlar va boshqalar.

Materiallar: gouache, cho'tkalar, katta qog'oz varag'i, tercihen rangli, rangli.

Vizual diapazon: rus yog'och va tosh o'ymakorligida, Evropa va Sharq san'atida haqiqiy va hayoliy hayvonlarning slaydlari.

Musiqa seriyasi: musiqiy asarlardan hayoliy tasvirlar.

Bezatish va haqiqat

Kuzatish qobiliyatini rivojlantirish. Tabiatdagi go'zallikni ko'rish qobiliyati. "Bezak ustasi" tabiatdan o'rganadi. Shudring va daraxt shoxlari, qor parchalari va chiziqlar yordamida bezaklarning boshqa prototiplari bilan o'rgimchak to'rlarining tasviri (alohida, xotiradan).

Materiallar: ko'mir, bo'r, yupqa cho'tka, siyoh yoki gouache (bir rang), qog'oz.

Vizual diapazon: rassomning ko'zlari bilan ko'rilgan tabiat parchalari slaydlari.

Bezatish va fantaziya

Tasavvursiz bitta zargarlik buyumlarini yaratish mumkin emas. Berilgan shaklni bezash (yoqa, valans, kokoshnik, xatcho'p).

Materiallar: har qanday grafik material (bir yoki ikkita rang).

Vizual diapazon: dantelli slaydlar, zargarlik buyumlari, boncuklar, kashtalar va boshqalar.

Musiqa seriyasi: takrorlanuvchi ritmning ustunligi bilan ritmik birikmalar.

Qurilish va haqiqat

“Qurilish ustasi” tabiatdan o‘rganadi. Tabiiy tuzilmalarning go'zalligi va ma'nosi - asalarilarning chuqurchalari, ko'knori boshlari va suv osti dunyosi shakllari - meduzalar, suv o'tlari. Individual-jamoaviy ish. Qog'ozdan "Suv ​​osti dunyosi" ni qurish.

Materiallar: qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: turli xil binolar (uylar, narsalar), tabiiy tuzilmalar va shakllarning slaydlari.

Qurilish va fantaziya

"Qurilish ustasi" ob'ektlarni yaratishda inson tasavvurining imkoniyatlarini ko'rsatadi.

Ajoyib binolar va inshootlarning modellarini yaratish: fantastik shahar. Tasavvur qilish bo'yicha individual va guruh ishlari.

Materiallar: qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: bolalarning tasavvurini uyg'otishi mumkin bo'lgan binolar slaydlari, me'morlarning ishlari va loyihalari (L. Korbusier, A. Gaudi), o'tgan yillardagi talabalar ishlari.

“Aka-ukalar – tasvir, bezak va konstruksiya ustalari” hamisha birga ishlaydi (mavzu xulosasi)

Badiiy faoliyatning uch turining o'zaro ta'siri. Odamlar, hayvonlar, o'simliklar tasvirlangan Rojdestvo daraxti bezaklarini bezashda dizayn (modellash). Kollektiv panel.

Materiallar: qog'oz, qaychi, elim, gouache, yupqa cho'tkalar.

Vizual diapazon: chorak uchun bolalar ishi, slaydlar va original asarlar.

Mavzu 3. San'at nima deydi (11-22 soat)

Bu yilning markaziy va eng muhim mavzusi. Oldingi ikkitasi bunga olib keladi. Asosiy vazifa - san'atda hech qachon hech narsa shunday tasvirlanmasligi, bezatilmagani yoki qurilmasligini faqat mahorat uchun egallashdir. "Birodarlar - ustalar", ya'ni san'at insonning his-tuyg'ulari va fikrlarini, tushunchasini, ya'ni odamlar tasvirlagan narsaga, kimga yoki nimani bezashga bo'lgan munosabatini, bino bilan kimga va kimga munosabatini bildiradi. ular nima qurmoqda. Bundan oldin ifoda masalasini bolalar o'z asarlarida faqat hissiy darajada his qilishlari kerak edi. Endi bolalar uchun bularning barchasi ong darajasiga ko'tarilishi, keyingi va eng muhim kashfiyotga aylanishi kerak. Dasturdagi keyingi barcha choraklar va yillar davomida ushbu mavzu doimiy ravishda, har chorakda, har bir topshiriqda ta'kidlanishi va idrok etish jarayoni va yaratilish jarayoni orqali mustahkamlanishi kerak. Har bir vazifa hissiy yo'nalishga ega bo'lishi, his-tuyg'ularning soyalarini idrok etish va amaliy ishda ifodalash qobiliyatini rivojlantirishi kerak.

Tasvirlangan hayvonlarning xarakterini ifodalash

Quvnoq, tezkor, tahdid soluvchi hayvonlarning tasvirlari. Hayvonning xarakterini tasvirda his qilish va ifodalash qobiliyati.

Materiallar: gouache (ikki yoki uch rang yoki bitta rang).

Adabiy turkum: R. Kiplingning "Maugli" ertaki.

Vizual diapazon: V. Vataginning "Maugli" va boshqa kitoblar uchun rasmlari.

Musiqa seriyasi: C. Saint-Saens "Hayvonlar karnavali".

Tasvirda shaxs xarakterini ifodalash; erkak tasviri

Agar o'qituvchi xohlasa, keyingi barcha topshiriqlar uchun ertak syujetidan foydalanishingiz mumkin. Masalan, A.Pushkinning “Tsar Saltan haqidagi ertagi” keyingi barcha mavzular uchun obrazli yechimlarni bog‘lash uchun boy imkoniyatlar beradi.

Yaxshi va yomon jangchining tasviri.

Materiallar: gouache (cheklangan palitrasi), devor qog'ozi, o'rash qog'ozi (qo'pol), rangli qog'oz.

Vizual diapazon: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin va boshqalarning asarlari slaydlari.

Adabiy turkum: A.Pushkinning “Tsar Saltan haqidagi ertagi”, dostonlardan parchalar.

Musiqa seriyasi: N. Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan ertagi" operasi uchun musiqasi.

Tasvirda shaxs xarakterini ifodalash; ayol tasviri

Qarama-qarshi tabiatning ertak obrazlarini tasvirlash (Oqqush malika va Baba Babarixa, Zolushka va o'gay ona va boshqalar). Sinf ikki qismga bo'lingan: ba'zilari yaxshi odamlarni, boshqalari - yovuzlarni tasvirlaydi.

Materiallar: rangli qog'oz fonida gouache yoki pastel (qalamlar).

Vizual diapazon: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin asarlari slaydlari.

Adabiy turkum: A. Pushkinning "Tsar Saltan haqidagi ertaki".

Shaxs obrazi va uning xarakteri, hajmda ifodalangan

Aniq xarakterga ega bo'lgan hajmdagi tasvirlarni yaratish: oqqush malika, Baba Babarixa, Baba Yaga, Bogatyr, O'lmas Koschey va boshqalar.

Materiallar: plastilin, stakalar, taxtalar.

Vizual diapazon: S. Konenkov, A. Golubkina asarlarining haykaltaroshlik tasvirlari slaydlari, M. Vrubelning kulolchilik buyumlari, O'rta asr Evropa haykaltaroshligi.

Turli davlatlardagi tabiat tasviri

Tabiatning qarama-qarshi holatlarini tasvirlash (dengiz yumshoq, mehribon, bo'ronli, tashvishli, quvonchli va boshqalar); alohida.

Materiallar

Vizual diapazon: tabiatning qarama-qarshi kayfiyatini aks ettiruvchi slaydlar yoki rassomlarning dengizning turli holatlari tasvirlangan rasmlari slaydlari.

Adabiy turkum: A. Pushkinning "Tsar Saltan haqida", "Baliqchi va baliq haqida" ertaklari.

Musiqa seriyasi: opera "Sadko", "Scheherazade" N. Rimskiy-Korsakov yoki M. Churlionis "Dengiz".

Bezak orqali inson xarakterini ifodalash

O'zini bezatib, har qanday odam o'zi haqida gapiradi: u kim, u qanday: jasur jangchi - himoyachi yoki tahdid. Oqqush malika va Baba Babarixaning bezaklari boshqacha bo'ladi. Qog'ozdan kesilgan qahramon zirhlarini bezash, berilgan shakldagi kokoshniklar, yoqalar (yakka tartibda).

Materiallar: gouache, cho'tkalar (katta va yupqa), katta qog'oz varaqlaridan blankalar.

Vizual diapazon: qadimgi rus qurollarining slaydlari, dantelli, ayollar kostyumlari.

Bezatish orqali niyatlarni ifodalash

Qarama-qarshi niyatli ikkita ertak flotini bezash (yaxshi, bayram va yomon, qaroqchi). Ish jamoaviy va individualdir. Ilova.

Materiallar: gouache, katta va yupqa cho'tkalar, elim, pinlar, yopishtirilgan choyshablar yoki devor qog'ozi.

Vizual diapazon: rassomlar asarlari slaydlari (N. Roerich), bolalar kitoblari rasmlari (I. Bilibin), xalq amaliy san'ati asarlari.

“Tasvirlar, bezaklar, konstruksiyalar ustalari” birgalikda ertak qahramonlari uchun uylar yaratadilar. (mavzu xulosasi)

Uchta "Birodar-ustalar" bolalar (guruhlar) bilan birgalikda bir nechta panellarni ijro etishadi, ularda aplikatsiya va rasm yordamida bir nechta ertak qahramonlari - yaxshilik va yomonlik dunyosini yaratadilar (masalan: Oqqush malikasi minorasi). , Baba Yaga uchun uy, Bogatyr kulbasi va boshqalar).

Panelda uy yaratilgan (stikerlar bilan), fon bu uyning majoziy muhiti sifatida landshaft, figura esa uy egasining qiyofasi bo'lib, bu tasvirlarni binoning tabiati, kiyim-kechak bilan ifodalaydi. , shaklning shakli, uyning qarshisidagi daraxtlarning tabiati.

Umumlashtirish chorak yakunlari bo'yicha ishlar ko'rgazmasi va uni ota-onalar bilan birgalikda muhokama qilish bilan yakunlanishi mumkin. Muhokama uchun "ekskursiya gidlari" guruhlari tayyorlanishi kerak. Buning uchun o'qituvchi qo'shimcha soatlardan foydalanishi mumkin. O'qituvchi tomonidan tayyorlangan ko'rgazma va uni ota-onalarga (tomoshabinlarga) taqdim etish o'quvchilar va ularning yaqinlari uchun voqea bo'lib, bolalar ongida ushbu mavzuning muhim ma'nosini mustahkamlashga yordam berishi kerak.

Mavzu 4. San'at qanday gapiradi (8-16 soat)

Ushbu chorakdan boshlab siz doimo vositalarning ifodaliligiga e'tibor berishingiz kerak. Buni bildirmoqchimisiz? Va qanday qilib, nima bilan?

Rang ifodalash vositasi sifatida: issiq va sovuq ranglar. Issiq va sovuq kurash

O'lgan olovning tasviri issiqlik va sovuq o'rtasidagi "kurash" dir. Butun varaqni to'ldirganda, bo'yoqlarni bir-biri bilan erkin aralashtiring. Yong'in go'yo yuqoridan, chiqib ketayotgandek tasvirlangan (xotiradan va taassurotdan ishlash). "Olovli qushning patlari". Ranglar to'g'ridan-to'g'ri varaqda aralashtiriladi. Qora va oq bo'yoqlardan foydalanilmaydi.

Materiallar: qora va oq bo'yoqlarsiz gouache, katta cho'tkalar, katta qog'oz varaqlari.

Vizual diapazon: o'layotgan olovning slaydlari; rang fanidan uslubiy qo'llanma.

Musiqa seriyasi: N. Rimskiy-Korsakov "Qor qiz" operasidan parchalar.

Rang ifodalash vositasi sifatida: sokin (kar)va yorqin ranglar. Qora, kulrang, oq bo'yoqlar bilan aralashtirish(qorong'u, nozik rang soyalari)

Hayotdagi ranglar kurashini kuzatish qobiliyati. Bahor zaminining tasviri (xotira va taassurot asosida alohida). Qo'shimcha darslar mavjud bo'lsa, ular "issiq shohlik" (Quyoshli shahar), "sovuq shohlik" (Qor malikasi) yaratish, bitta rang sxemasi doirasida rang-baranglikka erishish mavzularida berilishi mumkin.

Materiallar: gouache, katta cho'tkalar, katta qog'oz varaqlari.

Vizual diapazon: bahor yurti slaydlari, bo'ronli osmon, tuman, rang fanidan o'quv qo'llanmalar.

Musiqa seriyasi: E.Grig. "Tong" ("Peer Gynt" syuitasidan parcha).

Adabiy turkum: M. Prishvin hikoyalari, S. Yeseninning bahor haqidagi she'rlari.

Chiziq ifoda vositasi sifatida: chiziqlar ritmi

Bahor oqimlarining tasviri.

Materiallar: pastel yoki rangli qalamlar.

Musiqa seriyasi: A. Arsenskiy "O'rmon oqimi", "Prelude"; E. Grig "Bahorda".

Adabiy turkum: M. Prishvin "O'rmon oqimi".

Chiziq ifoda vositasi sifatida: chiziqlar tabiati

Muayyan xarakter va kayfiyatga ega bo'lgan filialning tasviri (taassurot va xotiraga ko'ra alohida yoki ikki kishi): nozik va kuchli shoxlar, shu bilan birga ko'mir va sanguine bilan turli xil to'qimalarni yaratish qobiliyatini ta'kidlash kerak.

Materiallar: gouache, cho'tka, tayoq, ko'mir, sanguine va katta qog'oz varaqlari.

Vizual diapazon: katta, katta bahor shoxlari (qayin, eman, qarag'ay), novdalar tasvirlari bilan slaydlar.

Adabiy turkum: Yapon tersetlari (tanki).

Dog'larning ritmi ifoda vositasi sifatida

Kompozitsiya haqida asosiy bilimlar. Varaqdagi hatto bir xil dog'larning o'rnini o'zgartirish kompozitsiyaning mazmunini o'zgartiradi. Uchuvchi qushlarning ritmik joylashuvi (individual yoki jamoaviy ish).

Materiallar

Vizual diapazon: ko‘rgazmali qurollar.

Musiqa seriyasi: aniq ritmik tashkilotga ega bo'laklar.

Proportionlar xarakterni ifodalaydi

Turli xil nisbatlarga ega bo'lgan qushlarni loyihalash yoki haykaltaroshlik qilish - katta quyruq - kichik bosh - katta gaga.

Materiallar: oq qog'oz, rangli qog'oz, qaychi, elim yoki plastilin, steklar, karton.

Vizual diapazon: haqiqiy va ajoyib qushlar (kitob rasmlari slaydlari, o'yinchoq).

Chiziqlar va dog'lar ritmi, rang, nisbatlar - ifoda vositalari (mavzu xulosasi)

"Bahor. Qushlarning ovozi" mavzusida jamoaviy panel yaratish.

Materiallar: panellar uchun katta choyshablar, gouache, qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: “Bahor” mavzusida tayyorlangan bolalar asarlari, novdalar slaydlari, bahor naqshlari.

Yilning sarhisob darsi

Sinf bolalarning yil davomida bajarilgan ishlari bilan bezatilgan. Ko'rgazmaning ochilishi quvonchli bayramga, maktab hayotidagi voqeaga aylanishi kerak. Darslar suhbat shaklida olib boriladi, bolalarga o'quv choraklarining barcha mavzularini doimiy ravishda eslatib turadi. O'yin-suhbatda o'qituvchiga uchta "Birodar-ustalar" yordam beradi. Ota-onalar va boshqa o'qituvchilar (agar iloji bo'lsa) darslarga taklif qilinadi.

Vizual diapazon: har chorakning maqsadini ifodalovchi bolalar asarlari, slaydlar, rassomlar va xalq amaliy san'ati asarlarining reproduktsiyalari, mavzularni rivojlantirishga yordam beradi.

3-sinf (34-68 soat)

Atrofimizdagi san'at

Dasturning asosiy g'oyalaridan biri: "O'z ona ostonasidan Yer madaniyati olamiga", ya'ni o'z xalqi madaniyati bilan tanishishdan, hattoki "kichik vatan" madaniyatidan - busiz hech narsa bo'lmaydi. umuminsoniy madaniyat sari yo'l.

Bu sinfdagi ta'lim bolalarni atrofdagi ob'ektiv dunyo va uning badiiy ma'nosini bilish orqali san'at olami bilan tanishtirishga asoslangan. Bolalarga ob'ektlar nafaqat utilitar maqsadga ega, balki ma'naviy madaniyatning tashuvchisi ham ekanligini tushunishga olib keladi va bu har doim - qadim zamonlardan to hozirgi kungacha bo'lgan. Inson hayoti uchun muhit yaratishda rassomlarning – “Tasvir, bezak, qurilish ustalari” roliga alohida e’tibor berib, bolaga atrofdagi narsalar, buyumlar, buyumlar, san’at asarlarining go‘zalligini ko‘rishga yordam berish kerak. .

Yil oxirida bolalar o'z hayoti, har bir inson hayoti har kuni san'at faoliyati bilan bog'liqligini his qilishlari kerak. Har chorakning yakuniy darslarida shunday savol bo'lishi kerak: "Agar "Usta aka-uka" sizning atrofingizdagi dunyoni - uyda, ko'chada va hokazolarni yaratishda ishtirok etmaganida nima bo'lar edi?" Haqiqiy kundalik hayotda san'atning ulkan rolini tushunish bolalar va ularning ota-onalari uchun vahiy bo'lishi kerak.

Mavzu 1. Uyingizda san'at (8-16 soat)

Bu erda "Ustalar" bolani o'z kvartirasiga olib boradilar va ularning har biri bolaning yaqin muhitida "nima qilganini" bilib olishadi va oxirida ma'lum bo'lishicha, ularning ishtirokisiz uyda bironta ham ob'ekt yaratilmagan, va uyning o'zi mavjud bo'lmagan bo'lar edi.

Sizning o'yinchoqlaringiz

O'yinchoqlar - ular qanday bo'lishi kerak - rassom tomonidan ixtiro qilingan. Bolalar o'yinchoqlari, xalq o'yinchoqlari, uy qurilishi o'yinchoqlari. Plastilin yoki loydan o'yinchoqlarni modellashtirish.

Materiallar: plastilin yoki loy, somon, yog'och blankalar, qog'oz, gouache, astar uchun suv-emulsiya bo'yoqlari; kichik cho'tkalar, tamponlar.

Vizual diapazon: xalq o'yinchoqlari (slaydlar): tuman, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya o'yilgan o'yinchoq, hurda materiallardan tayyorlangan o'yinchoqlar: qadoqlash, mato, mo'yna.

Adabiy turkum: maqollar, matallar, folklor, rus xalq ertaklari.

Musiqa seriyasi: Rus xalq musiqasi, P. Chaykovskiy "Bolalar albomi".

Sizning uyingizda idishlar

Kundalik va bayram dasturxonlari. Ob'ektlarning dizayni, shakli va idishlarni bo'yash va bezash. “Qurilish, bezatish va tasvirlash ustalari”ning dasturxon ishlab chiqarishdagi ishlari. Qog'ozdagi rasm. Plastilindan idishlarni oq astarga bo'yash bilan modellash.

Shu bilan birga, idishlarning maqsadini ta'kidlash kerak: bu kim uchun, qanday vaziyat uchun.

Materiallar: rangli qog'oz, gouache, plastilin, loy, suv-emulsiya bo'yoqlari.

Vizual diapazon: tabiiy zahiradan tayyorlangan taomlar namunalari, xalq taomlari slaydlari, turli materiallardan tayyorlangan idishlar (metall, yog'och, plastmassa).

Onamning sharfi

Sharfning eskizi: qiz bola uchun, buvisi uchun, ya'ni mazmuni, dizayn ritmi, rangi, ifoda vositasi sifatida boshqacha.

Materiallar: gouache, cho'tkalar, oq va rangli qog'oz.

Vizual diapazon: sharflar, sharflar va matolarning tabiiy motivlari slaydlari, ushbu mavzu bo'yicha bolalar ishlarining namunalari.

Musiqa seriyasi: Rus xalq musiqasi (fon sifatida).

Uyingizda fon rasmi va pardalar

Aniq maqsadga ega bo'lgan xona uchun devor qog'ozi yoki pardalar eskizlari: yotoqxona, yashash xonasi, bolalar xonasi. To'piq bosib chiqarish texnikasi yordamida ham amalga oshirilishi mumkin.

Materiallar: gouache, cho'tkalar, klişelar, qog'oz yoki mato.

Vizual diapazon: ertak saroyi xonalarining og'zaki tavsifini beruvchi ertakdan parchalar.

Musiqa seriyasi: turli holatlarni tavsiflovchi musiqiy parchalar: bo'ronli (F. Shopin "Polonez" A-flat major, op. 53), sokin, lirik nozik (F. Shopin "Mazurka" minor, op. 17).

Sizning kitoblaringiz

Rassom va kitob. Tasvirlar. Kitob shakli. Shrift. Bosh harf. Tanlangan ertakni tasvirlash yoki o'yinchoq kitobini qurish.

Materiallar: gouache, cho'tkalar, oq yoki rangli qog'oz, rangli qalamlar.

Vizual diapazon: taniqli ertaklar uchun muqovalar va rasmlar (bir xil ertak uchun turli mualliflarning rasmlari), slaydlar, o'yinchoqlar kitoblari, bolalar kitoblari.

Adabiy turkum: tanlangan ertak matni.

tabrik kartasi

Pochta kartasi yoki dekorativ xatcho'pning eskizi (o'simlik naqshlari). Skretch qog'ozi, stikerlar yoki grafik monotip bilan o'yma texnikasidan foydalanish mumkin.

Materiallar: kichik qog'oz, siyoh, qalam, tayoq.

Vizual diapazon: yog'och o'ymakorligidan slaydlar, linoleum, o'ymakorlik, toshbosma, turli texnikadagi bolalar ishlaridan namunalar.

Rassom bizning uyda nima qildi? (mavzuni umumlashtirish). Rassom uydagi barcha buyumlarni yaratishda ishtirok etgan. Unga bizning “Tasvir, bezak va qurilish ustalari” yordam berdi. Ularning har birining rolini tushunish. Ob'ektning shakli va uning bezaklari. Umumiy dars davomida siz chorak davomida bajarilgan ishlar ko'rgazmasida rassomlar va tomoshabinlar o'yinini yoki ekskursiya gidlar o'yinini tashkil qilishingiz mumkin. Uchta "ustoz" suhbat o'tkazmoqda. Ular kundalik hayotda uyda odamlarni o'rab turgan narsalarni aytib berishadi va ko'rsatadilar. Uyda rassomlar ishlamagan buyumlar bormi? Hayotimiz bilan bog‘liq bo‘lgan hamma narsa rassomlar ijodisiz, tasviriy, dekorativ-amaliy san’at, me’morchilik, dizaynsiz mavjud bo‘lmasligini anglagan holda, bu natija va ayni paytda kashfiyot bo‘lishi kerak.

Mavzu 2. Shahringiz ko'chalarida san'at (7-14 soat)

Hammasi “uy ostonasidan” boshlanadi. Ushbu chorak ushbu "ostona" ga bag'ishlangan. Va usiz Vatan yo'q. Nafaqat Moskva yoki Tula, balki sizning tug'ilgan ko'changiz, sizning uyingizning "oldindan" yugurib, oyoqlaringiz bilan yaxshi bosib o'tilgan.

Arxitektura yodgorliklari - asrlar merosi

Me'moriy yodgorlikni, o'z tug'ilgan joylarini o'rganish va tasvirlash.

Materiallar: rangli qog'oz, mumli qalam yoki gouache, oq qog'oz.

Adabiy turkum: tanlangan me'moriy yodgorlik bilan bog'liq materiallar.

Parklar, maydonlar, xiyobonlar

Arxitektura, park qurilishi. Parkning tasviri. Dam olish bog'lari, muzey bog'lari, bolalar bog'lari. Park, maydon, kollaj tasviri mumkin.

Materiallar: rangli, oq qog'oz, gouache yoki mumli qalamlar, qaychi, elim.

Vizual diapazon: slaydlarni, rasmlarning reproduksiyalarini ko'rish.

Ochiq to'siqlar

Sankt-Peterburg va Moskvadagi quyma temir to'siqlar, mening tug'ilgan shahrim, yog'och ochiq ish arxivlari. Ajur panjara yoki darvoza dizayni, uni buklangan rangli qog'ozdan kesib, "Parklar, maydonlar, xiyobonlar" mavzusidagi kompozitsiyaga yopishtirish.

Materiallar: rangli qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: Moskva va Sankt-Peterburgdagi qadimiy to'siqlarning slaydlari. Shaharlarimizdagi zamonaviy bezak panjaralari va panjaralari.

Ko'chalarda va bog'larda chiroqlar

Qanday turdagi chiroqlar mavjud? Rassom chiroqlarning shaklini ham yaratadi: bayramona, tantanali fonar, lirik chiroq. Shahar ko'chalarida chiroqlar. Chiroqlar shaharning bezakidir. Qog'oz fonar shaklining tasviri yoki dizayni.

Materiallar

Do'kon oynalari

Agar qo'shimcha vaqtingiz bo'lsa, siz uch o'lchamli guruhlarni yaratishingiz mumkin.

Materiallar: oq va rangli qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: bezatilgan vitrinalar bilan slaydlar. O'tgan yillardagi bolalar ishi.

Shaharda transport

Rassom mashinalar shaklini yaratishda ham ishtirok etadi. Turli davrlardagi avtomobillar. Tasvirlarni mashinalar ko'rinishida ko'rish qobiliyati. Qog'ozdan hayoliy mashinalarning (er, suv, havo) tasvirlarini ixtiro qiling, chizing yoki yarating.

Materiallar: oq va rangli qog'oz, qaychi, elim, grafik materiallar.

Vizual diapazon: transport fotosuratlari. Qadimgi transport slaydlari. Jurnallardan reproduktsiyalar.

Rassom mening shahrim ko'chalarida nima qildi? (mening qishlog'imda)

Yana savol tug‘ilishi kerak: “Aka-uka ustozlar” shahrimiz ko‘chalarida hech narsaga tegmasa nima bo‘lardi? Ushbu darsda individual ishlardan bir yoki bir nechta kollektiv panellar yaratiladi. Bu diorama ko'rinishidagi chiziqqa yopishtirilgan bir nechta chizmalardan tuman ko'chasining panoramasi bo'lishi mumkin. Bu erda siz to'siqlar va chiroqlarni, transportni joylashtirishingiz mumkin. Diorama odamlarning figuralari, daraxtlar va butalarning tekis kesiklari bilan to'ldiriladi. Siz "sayohatchilar" va "jurnalistlar" o'ynashingiz mumkin. Gidlar o‘z shahri haqida, shaharning badiiy qiyofasini yaratuvchi san’atkorlarning o‘rni haqida gapirib berishadi.

Mavzu 3. Rassom va tomosha (10-20 soat)

“Ustoz aka-uka”lar qadimdan sahna san’ati bilan shug‘ullangan. Ammo bugungi kunda ham ularning roli o'zgarmasdir. O'qituvchining ixtiyoriga ko'ra, siz mavzu bo'yicha ko'pgina darslarni qo'g'irchoq teatri yaratish g'oyasi bilan birlashtira olasiz, buning uchun parda, dekoratsiya, kostyumlar, qo'g'irchoqlar va afishalar ketma-ket bajariladi. Umumiy dars oxirida siz teatrlashtirilgan tomoshani tashkil qilishingiz mumkin.

Teatr maskalari

Turli zamonlar va xalqlarning niqoblari. Qadimgi tasvirlardagi niqoblar, teatrda, festivalda. Ekspressiv, o'tkir xarakterli niqoblarni loyihalash.

Materiallar: rangli qog'oz, qaychi, elim.

Vizual diapazon: turli xalqlarning niqoblari va teatr maskalari fotosuratlari.

Teatrda rassom

Fantastika va teatr haqiqati. Teatr festivali. Bezaklar va xarakterli kostyumlar. Stol ustida teatr. Spektakl manzarasining maketini yaratish.

Materiallar: karton quti, ko'p rangli qog'oz, bo'yoqlar, cho'tkalar, elim, qaychi.

Vizual diapazon: teatr rassomlarining eskizlaridan slaydlar.

Adabiy turkum: tanlangan ertak.

Qo'g'irchoq teatri

Teatr qo'g'irchoqlari. Petrushka teatri. Qo'lqopli qo'g'irchoqlar, qamish qo'g'irchoqlari, qo'g'irchoqlar. Rassomning qo'g'irchoq ustidagi ishi. Belgilar. Qo'g'irchoqning tasviri, uning dizayni va bezaklari. Sinfda qo'g'irchoq yasash.

Materiallar: plastilin, qog'oz, qaychi, elim, mato, ip, kichik tugmalar.

Vizual diapazon: teatrlashtirilgan qoʻgʻirchoqlar tasvirlari aks ettirilgan slaydlar, qoʻgʻirchoq teatri haqidagi kitoblardan reproduktsiyalar, kinofilm.

teatr pardasi

Teatrda pardaning roli. Spektaklning pardasi va tasviri. Spektakl uchun pardaning eskizi (jamoaviy ish, 2-4 kishi).

Materiallar: gouache, cho'tkalar, katta qog'oz (devor qog'ozidan bo'lishi mumkin).

Vizual diapazon: teatr pardalari slaydlari, qo'g'irchoq teatri haqidagi kitoblardan reproduktsiyalar.

Pleylist, plakat

Plakatning ma'nosi. Spektakl tasviri, uning plakatdagi ifodasi. Shrift. Rasm.

Spektakl uchun afishaning eskizi.

Materiallar: katta formatli rangli qog'oz, gouache, cho'tkalar, elim.

Vizual diapazon: teatr va sirk plakatlari.

Rassom va sirk

Rassomning sirkdagi roli. Quvonchli va sirli tomoshaning tasviri. Sirk spektakli va uning qahramonlari tasviri.

Materiallar: rangli qog'oz, rangli qalamlar, gouache, cho'tkalar.

Rassomlar bayramga qanday yordam berishadi. Rassom va tomosha (xulosa darsi)

Shaharda dam olish. "Tasvir, bezak va qurilish ustalari" bayramni yaratishga yordam beradi. Bayram uchun shahar bezaklarining eskizi. Mavzu bo'yicha barcha ishlar ko'rgazmasini sinfda tashkil etish. Agar siz spektakl qo'ysangiz va mehmonlar va ota-onalarni taklif qilsangiz juda yaxshi bo'ladi.

Mavzu 4. Rassom va muzey (8-16 soat)

Rassomning kundalik hayotimizdagi o‘rni, turli amaliy san’at turlari bilan tanishib, yilni muzeylarda saqlanayotgan san’at haqidagi mavzu bilan yakunlaymiz. Har bir shahar o'z muzeylari bilan faxrlanishi mumkin. Moskva, Sankt-Peterburg va Rossiyaning boshqa shaharlari muzeylari jahon va rus san'atining eng buyuk asarlarini saqlovchi hisoblanadi. Har bir bola esa bu durdona asarlarga qo‘l tekkizishi va uning ona shahri ekanidan faxrlanishni o‘rganishi kerak. Ular muzeylarda saqlanadi. Moskvada muzey - rus madaniyati uchun ziyoratgoh - Tretyakov galereyasi mavjud. Avvalo, bu haqda gapirishimiz kerak. Bugungi kunda Ermitaj va Rossiya muzeyi juda katta rol o'ynaydi - xalqaro badiiy aloqalar markazlari, ko'plab kichik, qiziqarli muzeylar va ko'rgazma zallari mavjud.

Biroq, "Muzeylar" mavzusi kengroqdir. Bu yerda nafaqat san’at, balki insoniyat madaniyatining barcha jabhalarini aks ettiruvchi muzeylar mavjud. Shuningdek, oila tarixi va hayotning qiziqarli bosqichlari haqida hikoya qiluvchi oilaviy albomlar ko'rinishidagi "uy muzeylari" mavjud. O'yinchoqlar, shtamplar, arxeologik topilmalar yoki shunchaki shaxsiy yodgorliklarning uy muzeyi bo'lishi mumkin. Bularning barchasi madaniyatimizning bir qismidir. Bunday muzeylarni malakali tashkil etishda “Birodarlar-ustalar” yordam bermoqda.

Shahar hayotidagi muzeylar

Turli muzeylar. Ko‘rgazmani tashkil etishda rassomning roli. Eng yirik san'at muzeylari: Tretyakov galereyasi, Tasviriy san'at muzeyi. A.S. Pushkin, Ermitaj, Rossiya muzeyi, tug'ilgan shahrining muzeylari.

Ushbu muzeylarda saqlanadigan san'at

"Rasm" nima. Natyurmort rasm. Natyurmort janri. Bir kishi haqidagi hikoya sifatida natyurmort. Taqdimot orqali natyurmort tasviri, kayfiyat ifodasi.

Materiallar: gouache, qog'oz, cho'tkalar.

Vizual diapazon: aniq kayfiyatdagi natyurmort slaydlari (J.B.Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovskiy, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gog va boshqalar).

Uyga vazifa: muzey yoki ko'rgazmada turli mualliflarning natyurmortlariga qarang.

Peyzaj rasmi

Biz mashhur landshaftlarga qaraymiz: I. Levitan, A. Savrasov, N. Rerich, A. Kuindji, V. Van Gogh, K. Koro. Aniq kayfiyat bilan taqdim etilgan manzara tasviri: quvnoq va bayramona manzara; ma'yus va g'amgin manzara; yumshoq va ohangdor manzara.

Ushbu darsda bolalar qanday kayfiyatni sovuq va issiq ranglar, zerikarli va baland ovoz bilan ifodalash mumkinligini va ular aralashganda nima bo'lishini eslab qolishadi.

Materiallar: oq qog'oz, gouache, cho'tkalar.

Vizual diapazon: aniq kayfiyatga ega go'zal manzaralar misollari bilan slaydlar (V. Van Gog, N. Rerich, I. Levitan, A. Rilov, A. Kuindji, V. Byalinitskiy-Birulya).

Musiqa seriyasi: Ushbu darsdagi musiqa ma'lum bir kayfiyatni yaratish uchun ishlatilishi mumkin.

Portret chizish

Portret janriga kirish. Xotira yoki g'oyadan portret (do'st, do'stning portreti).

Materiallar: qog'oz, gouache, cho'tkalar (yoki pastel).

Vizual diapazon: F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gog, I. Repinning manzarali portretlari slaydlari.

Muzeylar saqlanadi mashhur ustalarning haykallari

Haykaltaroshlikka qarashni o'rganish. Muzeyda va ko'chada haykaltaroshlik. Yodgorliklar. Park haykali. Park haykali uchun odam yoki hayvon figurasini (harakatda) haykalga solish.

Materiallar: plastilin, stacks, karton stend.

Vizual diapazon: "Tretyakov galereyasi", "Rossiya muzeyi", "Ermitaj" to'plamlaridan slaydlar (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere asarlari).

Tarixiy rasmlar va kundalik hayot rasmlari

Tarixiy va maishiy janrdagi asarlar bilan tanishish. Tarixiy voqeani aks ettiruvchi tasvir (rus epik tarixi yoki O'rta asrlar tarixi mavzusida yoki kundalik hayotning tasviri: oilada nonushta, biz o'ynaymiz va hokazo).

Materiallar: rangli qog'ozning katta varag'i, rangli qalamlar.

Muzeylar badiiy madaniyat tarixini, buyuk rassomlar ijodini saqlaydi (mavzu xulosasi)

Yilning eng yaxshi asarlari ko'rgazmasi orqali "sayohat", o'z stsenariysi bilan san'at bayrami. Xulosa qilib aytganda: har bir inson hayotida rassomning o'rni qanday.

4-sinf (34-68 soat)

Har bir xalq rassomdir (tasvir, bezak, qurilish
butun yer yuzi xalqlari ijodida)

4-sinfda bolaga badiiy ta'lim va tarbiya berishning maqsadi - er yuzidagi xalqlarning badiiy madaniyatlarining xilma-xilligi va insonning ma'naviy go'zalligi haqidagi odamlarning g'oyalari birligi to'g'risida tasavvurni shakllantirish.

Madaniyatlarning xilma-xilligi tasodifiy emas - u har doim har bir xalqning tarixi shakllanadigan tabiat hayoti bilan chuqur munosabatini ifodalaydi. Bu munosabatlar statsionar emas - ular vaqt o'tishi bilan yashaydi va rivojlanadi, bir madaniyatning boshqasiga ta'siri bilan bog'liq. Bu milliy madaniyatlarning o'ziga xosligi va ularning o'zaro bog'liqligining asosidir. Bu madaniyatlarning xilma-xilligi insoniyat madaniyatining boyligidir.

Har bir madaniyatning yaxlitligi, shuningdek, bolalar boshdan kechirishi kerak bo'lgan tarkibning eng muhim elementidir. Bugungi kunda bola ommaviy axborot vositalari orqali unga keladigan madaniy hodisalarning ko'p qirrali buzilishi bilan o'ralgan. Sog'lom badiiy tuyg'u tasvirlar tartibsizliklarida tartibni qidiradi, shuning uchun har bir madaniyat "butun badiiy shaxs" sifatida taqdim etilishi kerak.

Badiiy tasvirlar madaniyatlarning ko'rinadigan ertaklari sifatida taqdim etilishi kerak. Bolalar hali tarixiy fikrlashga tayyor emaslar. Ammo ular xalq amaliy san'atida ifodalangan ong bilan bog'liq bo'lgan dunyoni majoziy tushunishga intilish va sezgirlik bilan ajralib turadi. Bu erda badiiy tasvirning haqiqati "hukmronlik qilishi kerak".

Birgalikda yaratish va idrok etish orqali, o'z xalqlari yoki boshqa Yer xalqlari madaniyatining kelib chiqishi bilan tanishish orqali bolalar o'zlarini insoniyat rivojlanishining ishtirokchisi sifatida his qila boshlaydilar, bu esa o'zlariga nisbatan sezgirligini yanada kengaytirishga yo'l ochadi. insoniyat madaniyatining boyliklari.

Turli xalqlarning go'zallik haqidagi g'oyalari xilma-xilligi ona tabiati, mehnati, me'morchiligi, inson go'zalligini boshqa xalqlar madaniyati bilan taqqoslash jarayonida namoyon bo'ladi.

Yilning o'quv topshiriqlarida gouash, pastel, plastilin, qog'oz bilan ishlash ko'nikmalarini yanada rivojlantirish ko'zda tutilgan. Mehnat ta'limining vazifalari badiiy vazifalar bilan uzviy bog'liqdir. Turli materiallar bilan ishlash ko'nikmalarini egallash jarayonida bolalar ijodiyotning go'zalligini tushunadilar.

4-sinfda o’quv jarayonida jamoaviy mehnatning ahamiyati ortadi. 4-sinf o‘quv dasturida musiqa va adabiy asarlar katta o‘rin tutib, xalq madaniyati to‘g‘risida yaxlit tasavvur hosil qilish imkonini beradi.

Mavzu 1. Xalqingiz san’atining kelib chiqishi (8-16 s.)

Sinfdagi amaliy ishlar individual va jamoaviy shakllarni birlashtirishi kerak.

Vatan landshafti

Mahalliy landshaftning xarakterli xususiyatlari, o'ziga xosligi. O'z ona yurtingiz landshaftining tasviri. Uning o'ziga xos go'zalligini ochib beradi.

Materiallar: gouache, cho'tkalar, rangli qalamlar.

Vizual diapazon: tabiat slaydlari, rus rassomlarining rasmlari reproduktsiyalari.

Musiqa seriyasi: Rus xalq qo'shiqlari.

An'anaviy rus uyining tasviri (kulbalar)

Kulbaning dizayni, uning qismlari ma'nosi bilan tanishish.

Mashq qilish: kulbani qog'ozdan modellashtirish (yoki modellashtirish). Individual-jamoaviy ish.

Material: qog'oz, karton, plastilin, qaychi, steklar.

Vizual diapazon: etnografik muzeylarning yog'och ansambllarining slaydlari.

Uyga vazifa: rus qishlog'i va uning binolari tasvirlarini toping.

Yog'ochdan yasalgan binolarning bezaklari va ularning ma'nosi

"Uch usta" ishida birlik. Sehrli g'oyalar dunyoning she'riy obrazlari sifatida. Izba - odamning yuzining tasviri; derazalar - uyning ko'zlari - platbands bilan bezatilgan; jabha - "qosh" - frontal plastinka, tirgaklar. Oxirgi darsda yaratilgan "yog'och" binolarni bezash (individual va jamoaviy). Qo'shimcha ravishda - kulbaning tasviri (guash, cho'tkalar).

Materiallar: uch o'lchamli binolar uchun oq, rangli yoki o'rash qog'ozi, qaychi, elim yoki plastilin.

Vizual diapazon: "Etnografik muzeylar", "Rus xalq san'ati", "Rossiyaning yog'och arxitekturasi" turkumidan slaydlar.

Musiqa seriyasi: V. Belov "Yigit".

Qishloq - yog'och dunyo

Rossiya yog'och me'morchiligi bilan tanishish: kulbalar, darvozalar, omborlar, quduqlar ... Yog'och cherkov me'morchiligi. Qishloq surati. Kollektiv panel yoki individual ish.

Materiallar: gouache, qog'oz, elim, qaychi.

Inson go'zalligi tasviri

Har bir xalqning o'ziga xos ayol va erkak go'zalligi tasviri bor. An'anaviy kiyimlar buni ifodalaydi. Inson obrazi uning ijodidan ajralmas. U qudratli kuch va mehribonlikning birligi haqidagi g'oyalarni birlashtiradi - yaxshi odam. Ayol qiyofasida uning go'zalligini tushunish har doim odamlarning orzu qilish qobiliyatini, kundalik hayotni engish istagini ifodalaydi. Go'zallik ham talismandir. Ayol tasvirlari qush - baxt (oqqush) tasviri bilan chuqur bog'langan.

Ayol va erkak xalq obrazlarining alohida yoki panel uchun tasviri (bosh rassom guruhi tomonidan panelga yopishtirilgan). E'tibor bering, bolalar asarlaridagi raqamlar harakatda bo'lishi va kiyimlar ko'rgazmasiga o'xshamasligi kerak. Qo'shimcha darslar allaqachon yaratilgan "qishloq" uchun xalq latta yoki shlyapa shakllariga o'xshash qo'g'irchoqlar yasashni o'z ichiga oladi.

Materiallar: qog'oz, gouache, elim, qaychi.

Vizual diapazon: etnografik muzeylardan olingan slaydlar, xalq amaliy sanʼati haqidagi kitoblar, rassomlar asarlarining reproduksiyalari: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel va boshqalar.

Adabiy turkum: dostonlardan parchalar, rus ertaklari, Nekrasov she'rlaridan parchalar.

Musiqa seriyasi: xalq qoʻshiqlari.

Uyga vazifa: mehnat va bayramning erkak va ayol tasvirlarini toping.

Milliy bayramlar

Bayramlarning odamlar hayotidagi o'rni. Taqvim bayramlari: kuzgi hosil bayrami, yarmarka. Bayram - bu ideal, baxtli hayotning tasviridir.

Mavzuga oid materialni umumlashtirib umumxalq bayrami mavzusida asarlar yaratish.

Materiallar: panellar yoki qog'oz varaqlari, gouache, cho'tkalar uchun yopishtirilgan devor qog'ozi.

Vizual diapazon: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, xalq bezak san'ati asarlari.

Adabiy turkum: I. Tokmakova “Yarmarka”.

Musiqa seriyasi: R. Shchedrin "Yo'g'on ditties", N. Rimskiy-Korsakov "Qorqiz".

Mavzu 2. Yurtingizning qadimiy shaharlari (7-14 soat)

Har bir shahar alohida. Uning o'ziga xos yuzi, o'ziga xos xususiyati bor, har bir shaharning o'ziga xos taqdiri bor. Uning binolari o'z ko'rinishida xalqning tarixiy yo'lini, hayotidagi voqealarni aks ettirgan. "Shahar" so'zi "to'siq", "qal'a devori bilan to'sib qo'yish" - mustahkamlamoq so'zlaridan kelib chiqqan. Daryolar va ko'llarda aks etgan baland tepaliklarda shaharlar oq devorlar, gumbazli cherkovlar va qo'ng'iroqlar sadolari bilan o'sdi. Bunday shaharlar boshqa hech bir joyda yo'q. Ularning go'zalligini, arxitektura tashkilotining donoligini ochib bering.

Qadimgi rus shahri - qal'a

Topshiriq: qal'a minoralarining dizayni va nisbatlarini o'rganish. Qog'oz yoki plastilindan qal'a devorlari va minoralarini qurish. Tasviriy variant mumkin.

Materiallar: tanlangan vazifa variantiga muvofiq.

Qadimgi soborlar

Soborlar davlatning go'zalligi, qudrati va kuchini o'zida mujassam etgan. Ular shaharning me'moriy va semantik markazi edi. Bular shaharning ziyoratgohlari edi.

Qadimgi rus tosh ibodatxonasi me'morchiligi bilan tanishish. Dizayn, ramziylik. Qog'oz qurilishi. Jamoaviy ish.

Materiallar: qog'oz, qaychi, elim, plastilin, steklar.

Vizual diapazon: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, "Kreml bo'ylab yurish", "Moskva Kremlining soborlari" slaydlari.

Qadimgi shahar va uning aholisi

Shaharning butun aholisini modellashtirish. Qadimgi shaharning "qurilishi" ni yakunlash. Mumkin variant: qadimgi rus shahrining tasviri.

Qadimgi rus jangchilari - himoyachilar

Knyazlik otryadining qadimgi rus jangchilari tasviri. Kiyim va qurol.

Materiallar: gouache, qog'oz, cho'tkalar.

Vizual diapazon: I. Bilibin, V. Vasnetsov, bolalar kitoblari uchun rasmlar.

Rus erlarining qadimiy shaharlari

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal va boshqalar.

Turli qadimiy shaharlarning o'ziga xosligi bilan tanishish. Ular bir-biriga o'xshash va o'xshash emas. Rossiya shaharlarining turli belgilarini tasvirlash. Amaliy ish yoki suhbat.

Materiallar: grafik texnikasi uchun - rangli qalamlar, monotip yoki bo'yash uchun - gouache, cho'tkalar.

Naqshli minoralar

Palata arxitekturasining rasmlari. Bo'yalgan interyerlar. Plitkalar. Palataning ichki qismining tasviri - keyingi vazifa uchun fonni tayyorlash.

Materiallar: qog'oz (rangli yoki rangli), gouache, cho'tkalar.

Vizual diapazon: slaydlar "Moskva Kremlining qadimiy palatalari", V. Vasnetsov "Tsar Berendey palatalari", I. Bilibin, A. Ryabushkin rasmlari reproduktsiyalari.

Palatalarda bayram ziyofati

Kollektiv amaliy panel yoki bayramning individual tasvirlari.

Materiallar: panellar va qog'oz varaqlari, gouache, cho'tkalar, elim, qaychi uchun yopishtirilgan devor qog'ozi.

Vizual diapazon: Kreml va palatalarning slaydlari, rus ertaklari uchun V. Vasnetsov rasmlari.

Adabiy turkum: A. Pushkin "Ruslan va Lyudmila".

Musiqa seriyasi: F. Glinka, N. Rimskiy-Korsakov.

Mavzu 3. Har bir xalq san’atkor (11-22 s.)

"Usta aka-uka" bolalarni o'z ona madaniyatining ildizlari bilan tanishishdan dunyoning badiiy madaniyatlari xilma-xilligini tushunishga olib boradi. O'qituvchi bolalar bilan qiziqarli yashash uchun vaqt topish uchun maqbul madaniyatlarni tanlashi mumkin. Biz uchtasini zamonaviy dunyo madaniyati bilan aloqalari kontekstida taklif qilamiz. Bu Sharq madaniyati namunasi sifatida Qadimgi Yunoniston, o'rta asr (gotik) Yevropa va Yaponiya madaniyati, lekin o'qituvchi Misr, Xitoy, Hindiston, O'rta Osiyo madaniyati va hokazolarni o'rganish uchun olishi mumkin. Bolalar uchun er yuzidagi badiiy hayot olami juda xilma-xil ekanligini tushunish juda muhim - va bu juda qiziqarli va quvonchli. San’at orqali turli xalqlarning dunyoqarashi, qalbi bilan yaqindan tanishamiz, ularga hamdard bo‘lamiz, ma’naviy boy bo‘lamiz. Bunday darslarda aynan shu narsa ishlab chiqilishi kerak.

Jahon badiiy madaniyatlari bu xalqlar san’ati tarixi emas. Bu madaniyatning fazoviy-ob'ektiv olami bo'lib, unda xalqning ruhi namoyon bo'ladi.

Tarixni o'rganishdan qochishning, lekin madaniyatning yaxlit qiyofasini ko'rishning qulay uslubiy va o'ynoqi usuli mavjud: ertak qahramonining ushbu mamlakatlar bo'ylab sayohati (Sadko, Sinbad dengizchi, Odissey, Argonavtlar va boshqalar).

Har bir madaniyat to'rtta parametrga ko'ra ko'rib chiqiladi: binolarning tabiati va xarakteri, bu muhitdagi odamlar va xalqlarning bayramlari hayotning baxti va go'zalligi haqidagi g'oyalarning ifodasi sifatida.

Qadimgi Yunoniston badiiy madaniyatining tasviri

1-dars - qadimgi yunonlarning inson go'zalligi haqidagi tushunchasi - erkak va ayol - Miron, Polykleitos, Phidias haykaltaroshlik asarlari misolida (inson "hamma narsaning o'lchovidir"). Ma'badlarning o'lchamlari, nisbati va dizaynlari inson bilan uyg'un bog'liq edi. Barkamol, sportchi shaxsga qoyil qolish Qadimgi Yunoniston xalqi dunyoqarashining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Olimpiya sportchilari (harakatdagi figuralar) va kortej ishtirokchilari (kiyimdagi figuralar) tasvirlari.

2-dars - insonning atrofdagi tabiat va me'morchilik bilan uyg'unligi. Dorik ("erkak") va Ion ("ayol") tartib tizimlari g'oyasi yunon ma'badini qurishdagi nisbatlarning tabiati sifatida. Panellar yoki uch o'lchamli qog'oz modellashtirish uchun yunon ibodatxonalari (yarim hajmli yoki tekis ilovalar) tasvirlari.

3-dars - qadimgi yunon bayramlari (panellar). Bu Olimpiya o'yinlari yoki Buyuk Panathenaia festivali bo'lishi mumkin (yunonlar sig'inadigan inson go'zalligi, jismoniy barkamolligi va kuchi sharafiga tantanali yurish).

Materiallar: gouache, cho'tkalar, qaychi, elim, qog'oz.

Vizual diapazon: Gretsiyaning zamonaviy qiyofasi slaydlari, qadimgi yunon haykaltaroshlari asarlari slaydlari.

Adabiy turkum: Qadimgi Yunoniston afsonalari.

Yaponiya badiiy madaniyati tasviri

Tabiatni yapon rassomlariga xos detallar orqali tasvirlash: qush bilan daraxt shoxi, kapalak bilan gul, chigirtkalar bilan o‘t, ninachilar, tuman fonida gilos gul shoxi, olis tog‘lar...

Milliy kiyimdagi yapon ayollarining surati (kimono) xarakterli yuz xususiyatlari, soch turmagi, to'lqinga o'xshash harakatlar va raqamlarni ko'rsatadi.

Kollektiv panel "Gilos gullari festivali" yoki "Xrizantema festivali". Individual raqamlar alohida-alohida tayyorlanadi va keyin umumiy panelga yopishtiriladi. "Bosh rassom" guruhi fon ustida ishlamoqda.

Materiallar: guruh ishi uchun katta varaqlar, gouache, pastel, qalam, qaychi, elim.

Vizual diapazon: Utamaro, Xokusayning gravyuralari - ayol tasvirlari, landshaftlar; Zamonaviy shaharlar slaydlari.

Adabiy turkum: Yapon she'riyati.

O'rta asrlar G'arbiy Evropa badiiy madaniyatining tasviri

Hunarmandchilik do'konlari bu shaharlarning asosiy kuchi edi. Har bir ustaxonaning o‘ziga xos liboslari, o‘ziga xos nishonlari bo‘lib, uning a’zolari o‘z mahorati, jamoasi bilan faxrlanardi.

Arxitektura, inson kiyimi va uning atrof-muhitini (ob'ektiv dunyo) o'rganishning tayyorgarlik bosqichlari bilan "Shahar maydonidagi hunarmandchilik ustaxonalari festivali" panelida ishlash.

Materiallar: katta qog'oz varaqlari, gouache, pastel, cho'tkalar, qaychi, elim.

Vizual diapazon: G'arbiy Evropa shaharlarining slaydlari, o'rta asr haykallari va kiyimlari.

Dunyodagi badiiy madaniyatlarning xilma-xilligi (mavzu xulosasi)

Ko‘rgazma, suhbat – bolalar ongiga “Har bir xalq – san’atkor” chorak mavzusi joriy yilning har uch choragining yetakchi mavzusi sifatida mustahkamlandi. Natijada ismlarni yodlash emas, balki bolalar allaqachon boshidan kechirgan boshqa madaniy olamlarning kashfiyotlarini baham ko'rish quvonchidir. Ushbu darsdagi uchta "Birodarimiz-ustalarimiz" o'qituvchi va bolalarga o'qishga, yodgorliklarni yodlashga, balki turli madaniyatlarda o'z ishlaridagi farqlarni tushunishga yordam berishlari kerak - ularga binolar, kiyim-kechak, bezaklar nima uchun juda farq qilishini tushunishga yordam berishlari kerak.

Mavzu 4. San’at xalqlarni birlashtiradi (8-16 soat)

Ushbu sinfning oxirgi choragi boshlang'ich maktab dasturini yakunlaydi. Treningning birinchi bosqichi tugaydi. O'qituvchi bolaning san'at haqidagi tushunchasining asosiy yo'nalishlarini to'ldirishi kerak.

Yilning mavzulari bolalarni hayot hodisalarining go'zalligi haqidagi xalqlarning g'oyalari boyligi va xilma-xilligi bilan tanishtirdi. Bu erda hamma narsa bor: tabiatni tushunish, u bilan binolarning aloqasi, kiyim va bayramlar - barchasi boshqacha. Biz tushunishimiz kerak edi: bu ajoyib narsa, insoniyat turli xil badiiy madaniyatlarga juda boy va ular bir-biridan farq qilishi bejiz emas. To'rtinchi chorakda vazifalar tubdan o'zgaradi - ular go'yo qarama-qarshidir - katta xilma-xillik haqidagi g'oyalardan barcha xalqlar uchun hayotning asosiy hodisalarining go'zalligi va xunukligini tushunishning birligi haqidagi g'oyalargacha. Bolalar, ular qanchalik farq bo'lmasin, odamlar odamlar bo'lib qolishlarini va Yerning barcha xalqlari tomonidan bir xil darajada go'zal deb qabul qilinadigan narsa borligini ko'rishlari kerak. Biz Yerning bir qabilamiz, har xil farqlarimizdan qat'iy nazar, biz birodarlarmiz. Barcha xalqlar uchun umumiy bo'lgan g'oyalar tashqi ko'rinishlar haqida emas, balki tabiat va tarixning tashqi sharoitlariga bo'ysunmaydigan eng chuqur g'oyalardir.

Barcha xalqlar onalikni kuylaydi

Dunyodagi har bir insonning onasi bilan alohida munosabati bor. Barcha xalqlar san’atida onalikni, hayot baxsh etuvchi onani ulug‘lash mavzusi bor. Bu mavzu bo'yicha tushunarli va hamma odamlar uchun umumiy bo'lgan ajoyib san'at asarlari mavjud. Bolalar, ularning taqdimotiga ko'ra, ona va bolani tasvirlaydi, ularning birligini, mehrini, bir-biriga bo'lgan munosabatini ifodalashga harakat qiladi.

Materiallar

Vizual diapazon: "Vladimirning xonimi", Rafael "Sistine Madonna", M. Savitskiy "Partizan Madonna", B. Nemenskiy "Jimjitlik" va boshqalar.

Musiqa seriyasi: beshik.

Hamma xalqlar keksalik donoligini kuylaydi

Tashqi va ichki go'zallik bor. Ma'naviy hayotning go'zalligi. Hayotiy tajriba ifodalangan go'zallik. Avlodlar o'rtasidagi aloqaning go'zalligi.

Sevimli keksa odamni tasvirlash uchun topshiriq. Uning ichki dunyosini ifoda etish istagi.

Materiallar: gouache (pastel), qog'oz, cho'tkalar.

Vizual diapazon: Rembrandt portretlari, V. Tropinin, Leonardo da Vinchi, El Grekoning avtoportretlari.

Empatiya - bu san'atning buyuk mavzusi

Qadim zamonlardan beri san'at tomoshabinning hamdardligini uyg'otishga intilgan. San'at bizning his-tuyg'ularimizga ta'sir qiladi. San'atda azob-uqubatlarning tasviri. Rassom san’at orqali iztirob chekayotganlarga hamdardlik bildiradi, ularni o‘zgalarning qayg‘u va dardiga hamdard bo‘lishga o‘rgatadi.

Mashq qilish: muallif tomonidan ixtiro qilingan dramatik syujetli rasm (kasal hayvon, o'lik daraxt).

Materiallar: gouache (qora yoki oq), qog'oz, cho'tkalar.

Vizual diapazon: S. Botticelli "Tashlangan", Pikasso "Tilanchilar", Rembrandt "Adashgan o'g'ilning qaytishi".

Adabiy turkum: N. Nekrasov "Bolalarning yig'lashi".

Qahramonlar, jangchilar va himoyachilar

Ozodlik va adolat uchun kurashda barcha xalqlar ma’naviy go‘zallikning namoyon bo‘lishini ko‘radi. Barcha xalqlar o‘z qahramonlarini madh etadilar. Har bir xalqda shu mavzuga bag‘ishlangan ko‘plab san’at asarlari – rasm, haykaltaroshlik, musiqa, adabiyot mavjud. Turli xalqlar san'atida qahramonlik mavzusi. Muallif (bola) tomonidan tanlangan qahramon yodgorligining eskizi.

Materiallar: plastilin, stakalar, taxta.

Vizual diapazon: turli xalqlar qahramonlari yodgorliklari, Uygʻonish davri yodgorliklari, 19—20-asrlardagi haykaltaroshlik asarlari.

Yoshlik va umidlar

San'atda bolalik va yoshlik mavzusi. Bolalik quvonchi, baxt orzulari, ekspluatatsiyalar, sayohatlar, kashfiyotlar tasviri.

Dunyo xalqlari san'ati (mavzu xulosasi)

Ishlarning yakuniy ko'rgazmasi. Ota-onalar va o'qituvchilar uchun ochiq dars. Munozara.

Materiallar: dizayn ishlari uchun qog'oz, elim, qaychi va boshqalar.

Vizual diapazon: yil uchun yoki butun boshlang'ich maktab uchun eng yaxshi ishlar, jamoaviy panellar, mavzular bo'yicha bolalar tomonidan to'plangan san'at tarixi materiallari.

Adabiy va musiqiy turkum: o'qituvchining ixtiyoriga ko'ra, gidlarning xabarlariga misol sifatida.

Dasturni o'rganish natijasida talabalar:

• badiiy faoliyatning uchta turi haqida birlamchi g'oyalar asoslarini o'zlashtirish: tekislikdagi va hajmdagi tasvir; samolyotda, hajmda va makonda qurilish yoki badiiy dizayn; turli badiiy materiallardan foydalangan holda bezak yoki dekorativ badiiy faoliyat;
• san'atning quyidagi turlari bo'yicha badiiy ish bo'yicha birlamchi ko'nikmalarga ega bo'lish: rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, dizayn, me'morchilikning boshlanishi, amaliy san'at va xalq amaliy san'ati turlari;
• ularning kuzatish va kognitiv qobiliyatlarini, tabiatdagi va inson faoliyatidagi estetik hodisalarga hissiy munosabatni rivojlantirish;
• ijodiy badiiy faoliyatning o'ziga xos shakllarida namoyon bo'ladigan fantaziya va tasavvurni rivojlantirish;
• badiiy materiallarning ifodalash imkoniyatlarini o'zlashtirish: bo'yoqlar, guash, akvarel, pastel va rangli qalamlar, ko'mir, qalam, plastilin, qurilish qog'ozi;
• san'atning turli turlarini badiiy idrok etish bo'yicha birlamchi ko'nikmalarga ega bo'lish; turli xil san'at turlarining obrazli tilining xususiyatlari va ularning ijtimoiy roli - inson hayoti va jamiyatdagi ma'nosi haqida dastlabki tushuncha;
• badiiy asarlarni tahlil qilishni o‘rganish; san'atning turli shakllaridagi taniqli rassomlarning o'ziga xos asarlari haqida bilimlarni egallash; badiiy atama va tushunchalardan faol foydalanishni o‘rganish;
• mustaqil ijodiy faoliyatning dastlabki tajribasini o'zlashtirish, shuningdek, jamoaviy ijodkorlik ko'nikmalarini, birgalikdagi badiiy faoliyat jarayonida o'zaro munosabatda bo'lish qobiliyatini egallash;
• ob'ektiv dunyoni tasvirlash, o'simliklar va hayvonlarni tasvirlash bo'yicha birlamchi ko'nikmalarni, fazoni tekislik va fazoviy tuzilmalarni tasvirlash bo'yicha dastlabki ko'nikmalarni, odamni tekislikda va hajmda tasvirlash bo'yicha birlamchi g'oyalarni egallash;
• badiiy ma'nolarni ifodalash, hissiy holatni ifodalash, ularning ijodiy badiiy faoliyatga munosabati, shuningdek, san'at asarlarini va o'rtoqlari ijodini idrok etish orqali muloqot qilish qobiliyatini egallash;
• rassomning inson hayotining turli sohalarida tutgan o'rni, odamlar o'rtasidagi muloqot shakllarini tashkil etish, yashash muhiti va ob'ektiv dunyoni yaratishda rassomning o'rni haqida bilimlarni egallash;
• san'atning sintetik va ajoyib turlarida (teatr va kino) rassomning faoliyati haqida g'oyalarni egallash;
• Yer yuzi xalqlari badiiy madaniyatining boyligi va rang-barangligi va bu xilma-xillik asoslari, hayot hodisalariga hissiy va qadriyat munosabatlarining birligi haqida birlamchi g‘oyalarni egallash.

2.2. Maktab san'ati ta'lim dasturini loyihalash.

Ushbu diagramma dasturning mazmunini - uning "uch bosqichini" ochib beradi.

Birinchi bosqich - boshlang'ich maktab - butun binoning poydevoriga o'xshaydi - u to'rt pog'onadan iborat va fundamental ahamiyatga ega. Bu erda keltirilgan rivojlanishni olmasdan, keyingi bosqichlar haqida ma'lumotga ega bo'lish (deyarli) foydasizdir. Ular tashqi ko'rinishga ega bo'lib, shaxsiyat tuzilishining bir qismi bo'lmasligi mumkin. Biz doimo o'qituvchilarga takrorlaymiz: tayyorgarlik ko'rmagan, "xom" bolalar bilan ishlashni qaysi sinfdan boshlamasligingizdan qat'i nazar, siz ushbu bosqichdan boshlashingiz kerak.

Va bu erda birinchi ikkita sinfning mazmuni ayniqsa muhimdir - ularni chetlab o'tib bo'lmaydi, ular butun kursning asoslarini, badiiy tafakkur shakllanishining barcha bosqichlarini qo'yadi.

Bu erda keltirilgan asoslarni o'tkazib yuborish, matematikada raqamlar mavjudligi, ularni qo'shish va ayirish qobiliyatiga asosiy kirishni o'tkazib yuborishga o'xshaydi. Garchi bu erda san'atning yanada murakkab asoslari ham qo'yilgan.

Diagrammada ko'rinib turibdiki, birinchi bosqich, boshlang'ich sinflar san'at va hayot o'rtasidagi aloqalarga hissiy jalb qilishga qaratilgan. Umuman olganda, bu muammo dastur mohiyatining asosini tashkil etadi. San'at aynan shu munosabat bilan tan olinadi: uning har birimiz hayotidagi o'rni e'tirof etiladi va san'at bu vazifani bajaradigan vosita - til orqali amalga oshiriladi.

Birinchi bosqichda san'at turlarga va janrlarga bo'linmaydi - ularning hayotiy rollari, go'yo bolaning shaxsiyatidan tortib, Yer xalqlari madaniyatining kengligigacha o'rganiladi.

Ikkinchi bosqich butunlay boshqacha. Bu erda biz san'atning aniq turlari va janrlari hayoti bilan bog'lanishni kuzatishimiz mumkin. Katta blok, kamida bir yil, har bir kishiga bag'ishlangan. Tuyg‘u va tafakkurga sho‘ng‘ish va har bir san’at turi tilining o‘ziga xos xususiyatlari va bu o‘ziga xoslik sabablarini, ma’naviy, ijtimoiy funksiyasining o‘ziga xosligini, inson va jamiyat hayotidagi o‘rnini anglash. Yil - dekorativ-amaliy san'at. Ikki yil - tasviriy san'at. Yil konstruktiv. To'qqizinchi sinf - sintetik san'at.

Uchinchi bosqich esa o'rta ta'limni tamomlashdir. Bu erda har bir kishiga "Jahon badiiy madaniyati" kursida yoki plastik san'at, musiqa, adabiyot va kino parallel dasturlari kurslarida san'at tarixi bo'yicha etarlicha jiddiy bilim berilishi kerak. Har bir variant o'zining afzalliklari va kamchiliklariga ega.

Ammo ushbu nazariy kursga parallel ravishda, talabaning xohishiga ko'ra, lekin har biriga alohida amaliy kurslardan birini berish kerak bo'ladi: "tasviriy san'at", "dekorativ", "dizayn", "ko'ngilochar madaniyat asoslari" ”. Umumta’limni tamomlash bosqichida nazariy va amaliy mana shunday ikki tomonlama birlikni yaratish orqaligina biz iqtisodiyotda (va madaniyatda) iqtisodiy rivojlangan mamlakatlar bilan raqobatlasha olamiz. Masalan, o'rta ta'limni yakunlash yo'li Yaponiyada ellik yildan ko'proq vaqtdan beri amalda.

Bugun biz san'at va dunyoqarash o'rtasidagi bog'liqlik muammosini qo'ymoqdamiz. Ammo uning iqtisodiyot bilan aloqalari ham ahamiyatli emas. Aynan shu jihat turli mamlakatlardan kelgan mutaxassislar tomonidan ta'kidlanadi, bu erda san'atga keng qamrov beriladi (haftasiga olti soatgacha).

Ushbu dastur har bir mavzu bo'yicha 1-2 o'quv soatiga mo'ljallangan. Optimal holda, barcha mavzularni amalga oshirish kamida ikki soat davom etishi kerak (ikki dars).

Biroq, ishlab chiqilgan metodikadan aniq foydalanish bilan (zaiflashtirilgan bo'lsa ham) bir darsda mavzu bo'yicha mashg'ulotlar o'tkazish mumkin. Bularning barchasi maktabning badiiy ta'limning rolini tushunishiga bog'liq.

Xulosa

Bola shaxsini shakllantirishda turli xil badiiy va ijodiy faoliyat turlari bebahodir: chizish, modellashtirish, qog'ozdan figuralarni kesish va ularni yopishtirish, tabiiy materiallardan turli xil dizaynlarni yaratish va boshqalar.

Bunday mashg'ulotlar bolalarga o'rganish va ijodkorlik quvonchini beradi. Bu tuyg'uni bir marta boshdan kechirgan bola o'z chizmalarida, ilovalarida va qo'l san'atlarida o'rganganlari, ko'rganlari va boshidan kechirganlarini aytib berishga intiladi.

Bolaning endigina o'zlashtira boshlagan vizual faoliyati kattalarning malakali ko'rsatmalariga muhtoj.

Ammo har bir o'quvchida tabiatga xos bo'lgan ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirish uchun o'qituvchining o'zi tasviriy san'atni, bolalar ijodiyotini tushunishi, badiiy faoliyatning zarur usullarini egallashi kerak. O'qituvchi ekspressiv tasvirni yaratish bilan bog'liq barcha jarayonlarga rahbarlik qilishi kerak: ob'ektning o'zini estetik idrok etish, ob'ektning xususiyatlari va umumiy ko'rinishi haqida tasavvurni shakllantirish, mavjud g'oyalar asosida tasavvur qilish qobiliyatini rivojlantirish, o'zlashtirish. ranglarning, chiziqlarning, shakllarning ekspressiv xususiyatlari va bolalarning o'z g'oyalarini rasmda timsoli. , modellashtirish, ilovalar va boshqalar.

Shunday qilib, tasviriy faoliyat jarayonida ta'limning turli tomonlari amalga oshiriladi: hissiy, aqliy, estetik, axloqiy va mehnat. Bu faoliyat estetik tarbiya uchun birinchi darajali ahamiyatga ega; Bu bolalarni maktabga tayyorlash uchun ham muhimdir.

Shuni ta'kidlash kerakki, o'qituvchining diqqat-e'tibori ushbu muammoni hal qilishga qaratilgan bo'lsa, tasviriy san'atni o'qitish dasturi amalga oshirilsa, to'g'ri va rang-barang metodika qo'llanilsa, o'quvchining har tomonlama rivojlanishini ta'minlash mumkin.

Bibliografiya

1. Alekseeva O., Yudina N. Tasviriy san'atda integratsiya. // Boshlang'ich maktab. - 2006. - 14-son.
2. Arnheim R. San'at va vizual idrok. - M.: Arxitektura-S, 2007. - 392 b.
3. Bazhov entsiklopediyasi. Blazhes V.V tomonidan tahrirlangan. - Ekaterinburg: Sokrat, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Bolalarda idrokni rivojlantirish. Shakl, rang, ovoz. - Yaroslavl: Rivojlanish akademiyasi, 1998. - 239 p.
5. Blonskiy P.P. Kichik maktab o'quvchilari psixologiyasi. - M.: Psixologik va ijtimoiy fanlar akademiyasi, 2006. - 631 b.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Ijodkorlik psixologiyasi. - M.: Akademiya, 2002. - 320 b.
7. Grigorovich L.A. Ijodiy salohiyatni rivojlantirish dolzarb pedagogik muammo sifatida. - Chelyabinsk, 2006 yil.
8. Jin S.I. Fantaziya olami (boshlang'ich sinf o'qituvchilari uchun uslubiy qo'llanma). - Gomel, 2003 yil.
9. Musiychuk M.V. Shaxsiy ijodkorlikni rivojlantirish bo'yicha seminar. - MGPI, 2002. 45-bet
10. Sokolnikova N.M. Tasviriy san'at va uni boshlang'ich sinflarda o'qitish metodikasi. - M., 2007 yil.

ROSSIYA FEDERATSIYASI TA'LIM VAZIRLIGI "Orenburg davlat universiteti" oliy kasbiy ta'lim davlat ta'lim muassasasi Oqbuloq filiali Pedagogika kafedrasi V.A. TETSKOVNING UMUMIY TA’LIM MAKTABI BOSHLANGANCHI SINFLARIDA TA’ZIQ FANNI O‘QITISh METODASI METODIK YO‘RG‘ARMALAR “Orenburg davlat universiteti” oliy kasb-hunar ta’limi davlat ta’lim muassasasi tahririyat-nashriyot kengashi tomonidan chop etish uchun tavsiya etilgan T 262 2000 2000-0000-0-38 UDC 85.1 (07) Taqrizchi: Pedagogika fanlari nomzodi Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Umumta’lim maktablarining boshlang’ich sinflarida tasviriy san’atni o’qitish metodikasi: Uslubiy ko’rsatmalar. – Orenburg: ODU davlat ta’lim muassasasi, 2003. –12 b. Ushbu uslubiy ko‘rsatmalar 0312 “Boshlang‘ich sinflarda “San’at o‘qitish metodikasi” fanidan dars berish” mutaxassisligining kunduzgi bo‘limi talabalari uchun mo‘ljallangan.Ushbu ko‘rsatmalar talabalarga o‘qituvchilik amaliyotida yordam berish uchun mo‘ljallangan. BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © ODU davlat ta'lim muassasasi, 2003 y. Kirish Ushbu ko'rsatmalar 0312 "Boshlang'ich sinflarda o'qitish" ixtisosligi "Tasviriy san'at tavsiya etilgan o'qitish metodikasi" fanidan kunduzgi bo'lim talabalari uchun mo'ljallangan. O‘DU Oqbuloq filialida fanni o‘qitish tajribasi to‘g‘risida. Kichik maktab yoshi axloqiy va estetik tarbiyada eng qulay hisoblanadi. Bolada o'z-o'zini anglash, uning ichki kechinmalarining murakkabligi va boyligini tushunish, hamdardlik va atrofdagi odamlar bilan munosabatda bo'lish qobiliyatini rivojlantirish juda muhimdir. Bunga "Tasviriy san'at" fani yordam beradi. Ushbu ko'rsatmalar talabalarga o'quv amaliyotida yordam berish uchun mo'ljallangan. 1 Boshlang'ich maktab o'quvchilari rivojlanishida san'atning o'rni Zamonaviy boshlang'ich ta'limning asosiy maqsadi - bola shaxsini tarbiyalash va rivojlantirish. Tasviriy san'at ajralmas qismi bo'lgan "San'at" ta'lim sohasi oldida turgan vazifalarni amalga oshirmasdan turib, bu maqsadga erishish mumkin emas. Boshlang'ich maktabda quyidagi vazifalar hal etiladi: - o'quvchilarda voqelik va san'at hodisalariga hissiy va qadriyatga asoslangan munosabatni shakllantirish; - ijodiy shaxsni rivojlantirishning asosi sifatida badiiy va xayoliy tafakkurni shakllantirish; - maktab o'quvchilarida san'at asarlarini inson ma'naviy faoliyatining namoyon bo'lishi sifatida idrok etish qobiliyatini rivojlantirish; - ijodiy faoliyatning vujudga kelgan ob'ekti va san'atning turli turlari o'rtasidagi munosabatlarga asoslangan intonatsion-majoziy san'at tilini o'zlashtirish; - milliy badiiy-musiqiy madaniyat va ularning jahon badiiy madaniyatidagi o‘rni haqida yaxlit g‘oyani shakllantirish. Kichik maktab o'quvchilarida, boshqa yosh davrlaridan farqli o'laroq, shaxsiy yo'nalish tashqi ob'ektiv dunyoga e'tibor qaratish bilan belgilanadi; ular uchun vizual-majoziy fikrlash va voqelikni hissiy jihatdan sezgir idrok etish ustunlik qiladi; o'yin faoliyati ular uchun dolzarb bo'lib qoladi. San'atning o'ziga xosligi, uning badiiy va obrazli tabiati boshlang'ich maktab yoshidagi bolaning shaxsiy ehtiyojlarini mukammal darajada qondiradi. Bu boshlang'ich maktab bosqichida "San'at" ta'lim sohasidagi fanlarning pedagogik salohiyati va ahamiyatini belgilaydi. Ushbu ta'lim sohasi oldida turgan vazifalarni to'liq bajarib, o'qituvchilar boshlang'ich ta'limning asosiy maqsadi - bolaning shaxsiyatini rivojlantirishga muvaffaqiyatli erishishlari mumkin. San'atning har qanday turi tasvirlarda "o'ylaydi" va tasvir o'zining badiiy tabiatiga ko'ra yaxlitdir. Har qanday badiiy obrazda esa xuddi bir tomchi suvdagidek butun dunyo aks etadi. Shunday qilib, "San'at" ta'lim sohasi boshlang'ich ta'lim oldida turgan yana bir muhim vazifani - bolaning atrofidagi dunyoni yaxlit idrokini shakllantirish vazifasini hal qilishga yordam beradi. Ushbu muammoni hal qilish uchun boshqa maktab fanlarini o'qitishga san'at elementlari kiritiladi. Ta'limni fan va san'at asoslarini o'qitish tamoyillari va usullari birligida qurish tendentsiyasi mavjud. Boshlang'ich maktabda badiiy va musiqa madaniyati kichik maktab o'quvchilari o'rtasida ma'naviy madaniyatning tarkibiy qismi sifatida shakllanadi. Badiiy-musiqiy bilim, ko‘nikma va malakalar endi maqsad emas, balki madaniyatni shakllantirishning asosiy vositasi bo‘lib, kompozitsiya, shakl, ritm, nisbat, makon, rang, tovush, so‘z, temp, dinamika kabilar umumiy qonuniyatlar atrofida birlashtiriladi. musiqa va tasviriy san’atning badiiy va obrazli tili. Ushbu yondashuv dunyoning yaxlit rasmini shakllantirish muammosini hal qiladigan integratsiyalashgan kurslarni yaratishga imkon beradi. Shaxsni tarbiyalash va rivojlantirishning muhim jihati bolaning axloqiy va estetik tarbiyasidir. Voqelikni hissiy va hissiy idrok etish ustunlik qiladigan boshlang'ich maktab yoshi axloqiy va estetik tarbiyada eng qulay hisoblanadi. San'at asarlarida uyg'otadigan his-tuyg'ular va tajribalar va bolaning ularga bo'lgan munosabati shaxsiy tajribaga ega bo'lish va o'z-o'zini yaratish uchun asosdir. Bu insonning ichki dunyosiga qiziqishni yanada rivojlantirish, o'z-o'zini anglash, o'z ichki tajribalarining murakkabligi va boyligini anglash, empatiya va boshqa odamlar bilan munosabatda bo'lish qobiliyatining kalitidir. Ta'limning boshlang'ich bosqichida axloqiy va estetik tarbiyada qo'ldan boy berilgan imkoniyatni endi boshlang'ich maktabda qoplab bo'lmaydi. Boshlang'ich maktabda bolaga san'at va uning shaxsiy fikr va his-tuyg'ulari dunyosi o'rtasidagi bog'liqlikni ko'rsatish muhimdir. SHuning uchun san’at fanlarini o‘qitish jarayonida milliy madaniyatning mahalliy xususiyatlari: hunarmandchilik va hunarmandchilikning o‘ziga xos xususiyatlari, xalq liboslari, idishlar, me’morchilik va boshqalarni hisobga olish juda muhimdir. Shunday qilib, bolani san'at bilan tanishtirish muammosi o'z ona yurtidan shaxsiy ahamiyatga ega bo'lgan badiiy materialdan foydalangan holda hal qilinadi. O'qituvchi kichik yoshdagi maktab o'quvchilarining yosh xususiyatlarini hisobga olishi va tasviriy san'at darslarida ko'proq darajada san'at qonunlaridan kelib chiqadigan faol-ijodiy usullardan, kamroq darajada og'zaki-axborotli usullardan foydalanishi kerak. "San'at" ta'lim sohasining yana bir muhim vazifasi - bu bolaning mavhum-mantiqiy va obrazli tafakkurini uyg'unlashtirish, bu ayniqsa ta'limning boshlang'ich bosqichida, bola ta'lim faoliyatiga endigina kirgan paytda muhimdir. O‘quvchilarni tabiatshunoslik darslaridan san’at darslariga o‘tkazish bolalarning ortiqcha yukini kamaytirishga yordam beradi. Badiiy faoliyat boshlang'ich sinf o'quvchisiga sezilarli psixoterapevtik ta'sir ko'rsatadi, boshqa darslar natijasida kelib chiqqan nevropsik stressni engillashtiradi va shu bilan bolaning sog'lig'ini saqlaydi. Hozirgi vaqtda Rossiyadagi maktablar turli xil xususiy dasturlar va darsliklar yordamida o'qitishni ta'minlaydi. Rossiya Federatsiyasi hududida yagona ta'lim maydonini saqlab qolish uchun boshlang'ich umumiy ta'limning majburiy minimal mazmuni (standart) ishlab chiqilgan va Rossiya Ta'lim vazirligining 1998 yil 19 maydagi buyrug'i bilan tasdiqlangan (standart), bu erda. , shu jumladan, “Tasviriy sanʼat” oʻquv komponentining mazmuni aniqlandi.Majburiy minimumdan kelib chiqib, “Tasviriy sanʼat” namunaviy dasturi va boshlangʻich sinflarni bitiruvchi oʻquvchilarga qoʻyiladigan talablar ishlab chiqildi. Dastur taxminan bilim miqdorini o'z ichiga oladi va sinflarga bo'linmaydi, bu sizga ushbu o'quv komponentini o'rganishning mantiqiy va tuzilishini turli yo'llar bilan, minimal kontent talablarini buzmasdan qurish imkonini beradi. Ushbu hujjatlar original dasturlarni tuzish, kalendar va tematik rejalarni ishlab chiqish uchun qo'llanma bo'lib, o'qitishni tashkil etishda tabaqalashtirilgan yondashuvni amalga oshirish, o'qituvchilarning ijodiy faoliyati, o'qitish shakllari va usullarini erkin tanlash uchun sharoit yaratadi. Ushbu uslubiy ishlanma B.M. rahbarligida ishlab chiqilgan "Tasviriy san'at va badiiy ish" dasturidan dars rejasini taklif qiladi. Nemenskiy. Uning dasturida asosan shaxsning ma’naviy kamoloti vazifasi qo‘yilgan. U talabalarni voqelikni badiiy tadqiq qilishning uchta usuli bilan tanishtiradi: tasviriy, dekorativ, konstruktiv. Badiiy idrok va amaliy faoliyatning rivojlanishi dasturda ularning mazmuniy birligi va san'atning hayot bilan o'zaro ta'sirida aks ettirilgan. San'atning tasviriy tasvirlarining butun xilma-xilligini belgilovchi iqtisodiy faoliyatning uch turi birinchi, kirish sinfining asosini tashkil qiladi. Boshlanishning birinchi, majoziy shakli bolalarga (va o'qituvchiga) yordam beradi: "Uch aka-uka - ustalar - tasvir ustasi, bezak ustasi va qurilish ustasi". Bu bolalar uchun kashfiyot bo'lishi kerakki, ularning kundalik kundalik o'yinlarining ko'pchiligi badiiy faoliyatdir - kattalar rassomlari qiladigan narsa (hali san'at emas). Atrofimizdagi hayotda u yoki bu "Birodar-Usta" ishini ko'rish qiziqarli o'yin. San'at va hayot o'rtasidagi bog'liqlik haqidagi bilimlar shu erdan boshlanadi. Bu erda o'qituvchi plastik san'atning ulkan, murakkab dunyosini bilish uchun poydevor qo'yadi. Bu yilgi vazifa, shuningdek, "Magistrlar" ma'lum materiallar bilan ishlashini tushunishni o'z ichiga oladi, shuningdek, ushbu materiallarni dastlabki o'zlashtirishni ham o'z ichiga oladi. Ammo “Ustalarning hammasi ham birdaniga bolalar oldida ko‘rinmaydi. Avvaliga ular "ko'rinmaslik qopqog'i" ostida. Birinchi chorakda u shlyapasini echib tashlaydi" va bolalar bilan "Tasvir ustasi" bilan ochiq o'ynashni boshlaydi. Ikkinchi chorakda u "ko'rinmas shlyapa" ni "bezatish ustasi", uchinchisida - "qurilish ustasi" dan olib tashlashga yordam beradi. To'rtinchidan, ular bolalarga bir-birlarisiz yashay olmasligini va doimo birga ishlashlarini ko'rsatadilar. Bundan tashqari, umumiy darslarning alohida ma'nosini yodda tutish kerak, ularda har bir "Usta" ning ishi orqali bolalar badiiy ishi kattalar san'ati bilan bog'liq. Birinchi chorak dars bloklari (8 soat) mavzusi: “Siz tasvirlaysiz - “Rasm ustasi”ga kirish” “Tasvir ustasi sizni ko'rish va tasvirlashni o'rgatadi. Va keyingi barcha ta'lim yillari bunda bolalarga yordam beradi - ularga dunyoni ko'rishga, tekshirishga yordam beradi. Ko'rish uchun siz nafaqat qarashingiz, balki o'zingizni chizishingiz kerak. Buni o'rganishingiz kerak. Bu erda faqat obrazlar faoliyatining odamlar hayotidagi ulkan rolini tushunish uchun asoslar yaratilgan. Kelgusi yillarda o'qituvchi bu tushunchani rivojlantiradi. Chorak kashfiyoti san’atda nafaqat Rassom, balki Tomoshabin ham borligini ham o‘z ichiga oladi. Yaxshi tomoshabin bo'lish uchun ham o'rganish kerak va "Master of Image" bizga buni o'rgatadi. "Ustoz" ning vazifasi, shuningdek, bolalarga boshlang'ich maktablarda mavjud bo'lgan materiallardan foydalanishning asosiy tajribasini o'rgatishdir. Bu tajriba keyingi barcha ishlarda chuqurlashadi va kengayadi. "Image Master" sizga ko'rishga yordam beradi, qarashga o'rgatadi. Yangi o'quv yilidagi birinchi tasviriy san'at darsi haqiqiy rang bayramidir! Sinf xonasini bezatgan yangi gullarning ko'pligi nafaqat darsda bayramona muhit yaratadigan vizual faol muhit, balki tabiat olamining rang-barang rang-barangligining go'zalligiga qoyil qolish, tinglash, suvga cho'mish va tushunish uchun ham zamindir. Gullarning go'zalligi bolalarning qalbiga kirib, ishtiyoq uyg'otadi. Ular unga qush qanotlari kabi kerak, u ularning ishlarida asosiy hissiy turtki bo'ladi. 2 Tasviriy san'at darsining konspekti ___-sonli maktab o'qituvchisi r.ts. Oqbuloq F._____ I.____ O.___ Sana________ Dars turi: 1-sinfda hayotdan rasm. Dars mavzusi: “Ertaklar gullari” Darsning maqsadi: Atrofdagi haqiqatda (tabiatda) go'zallikni ko'rishga o'rgatish. Tuyg'ularni va hissiy sezgirlikni tarbiyalash. Qog'oz, markerlar, rangli qalamlar yoki rangli qalamlar kabi vizual materiallar bilan tanishtiring. Tasviriy san’atga sinfning umumiy tayyorgarlik darajasi bilan tanishish. Darsning maqsadi: Tirik kuz gullarini emotsional va estetik idrok etishdan kelib chiqib, har bir kishi mustaqil ravishda o‘ziga xos “Ertaklar gullari” o‘tloqini chizishi kerak.Darsning jihozlari: 1) O‘qituvchi uchun: Bir necha guldasta kuzgi gullar, rasm reproduksiyalari: Nalbandyan "Gullar"; Van Gog "Kungaboqar"; O.R. Tolstoy "Gullar, qushlar va kapalak"; dekorativ-amaliy san'at ob'ektlari (idishlar, sharflar). Musiqiy seriya: P.I. Chaykovskiy "Gullar valsi". O'qish uchun jihozlar: Albom, rangli qalamlar, markerlar, rangli qalamlar. Doskaning dizayni: O'ng tomonda dekorativ san'at ob'ektlari (Pavlovsk sharflari), chap tomonda rassomlarning rasmlari reproduksiyalari. O'rta aniq bo'lib qoladi, shunda dars oxirida o'quvchilarning eng yaxshi ishlaridan ular umumiy "Peri o'tloqi" ni yaratishlari mumkin Dars rejasi: 1. Tashkiliy qism. – 2-3 min. 2. Dars mavzusiga kirish. - 10 min. 3. Badiiy asarlarni idrok etish 5 min. Va atrofdagi haqiqatga murojaat qilish. 4. Dars mavzusi bo'yicha talabalarning ijodiy ijodiy amaliy faoliyati. 5. Dars natijalarini umumlashtirish va muhokama qilish. 6. Ish joyini tozalash. - 2 daqiqa. Darsning borishi: Dars uchun talabalar kerakli materiallarni tayyorlaydilar: albom, markerlar, rangli qalamlar (ularni chiroyli banka yoki stakanga solib qo'yish qulayroq). Qo'ng'iroqdan so'ng, men stolda turgan chiroyli guldastalardan biriga e'tibor qaratib, kerakli tartibni o'rnatdim (men qo'llarimga guldonni olaman, uni aylantiraman, unga qoyil qolaman). O'qituvchi: Bolalar, endi sehrli Go'zallik darsi boshlanadi! - Atrofga qarang. Bugun maktabga qancha chiroyli gullar olib keldingiz! Ular bizning sinfimizni qanday bezashadi! Atrofdagi bu go'zallikka qarab qanday kayfiyatni his qilasiz? Bolalar: - Quvonchli, bayramona, quvnoq... O'qituvchi: (boshqa guldastani ko'zdan kechirib) - Oh, bu erda kimdir yashirinib olgan! (qo'g'irchoqni bolalarga ko'rsatish) - Bu kim? U qayerdan? Qo'g'irchoqqa qarab, yigitlar uning uzun burni, katta tiniq ko'zlari, jilmaygan og'zi, qo'g'irchoq bekamu tovuq, keng shim kiygan va cho'tka, qalam va flomaster bilan palitrada ekanligini ta'kidlashadi. . - Ammo ko'ylagi ustida bir narsa yozilgan: Bolalar, men quvnoq ustaman! Men qo'limda flomaster yoki sehrli qalam tutsam, men barchangizni tasvirlay olaman, O'rmonlar, dalalar va tog'lar, Ajoyib ochiq joylar, Qo'ng'iroq barglari, Olis yulduz. Biz yashayotgan butun dunyoni haqiqat deb ataymiz. - To'g'ri, endi kichkinaligimda o'qishimga yordam bergan eski dugonamni esladim. Bu quvnoq "Tasvir ustasi" - Va endi u sizga o'qish kabi qiyin va hayajonli masalada yordam berish uchun bizning darsimizga keldi. Bu "Ustoz" bizga u tasvirlashi mumkinligini aytdi, ya'ni atrofdagi hamma narsani chizish mumkin. Va bu go'zal gullar, siz ham (qo'g'irchoqqa murojaat qilib) chiza olasizmi? (qo'g'irchoq boshini qimirlatib) - Va, ehtimol, siz ham bu rasmlarni chizgansiz (men reproduksiya bilan doskaga boraman)? (qo'g'irchoq boshini salbiy chayqadi) Yo'qmi? Keyin kim? Sizning talabalaringiz? (qo'g'irchoq bosh irg'adi). Ha?! Van Gog "Kungaboqar" Men reproduktsiyadagi yozuvni o'qidim. Bolalar, bu ismni eshitdingizmi? Yo'qmi? Albatta, siz bu odamni tanimasligingiz mumkin edi, chunki Vinsent Van Gog siz tug'ilishidan ancha oldin er yuzida yashagan, hatto buvilaringiz ham hali tug'ilmagan va Van Gog allaqachon bu dunyoni tark etgan. Ammo uning qo‘llari ijodi – rasmlari mangu yashaydi va ko‘zimizni quvontiradi. Uning suratidagi kungaboqarlar hayotda qanday ko‘rsak, xuddi shunday – issiq, quyoshli, xo‘roz, biri esa biroz g‘amgin – boshini pastga egib qo‘ygani uchun. - Bu rasm ham shogirdingizdanmi? (qo'g'irchoqqa o'girilib). U bosh irg‘adi. - Fyodor Tolstoy - bu go'zal guldastani qush va kapalak bilan chizgan odamning ismi. - Rasm shu qadar tabiiyki, bargda shudring tomchisi ham “titrar”, hatto pashsha ham tirikdek, gul bargida o'tiradi, tırtıl qimirlayotganga o'xshaydi, sudralib yuradi ... va biz gullarni taniymiz. - Mana qo'ng'iroq, mana esa "atirgul-mallow" lekin chinnigullar... Rassomga bu gullarni bunchalik aniq tasvirlashga nima yordam berdi? Bolalar: U ularga diqqat bilan qaradi. O'qituvchi: "To'g'ri. Bu kuzatish deyiladi. "Tasvir ustasi" bizga ham shuni o'rgatadi.Ammo bu rasmda va yorqin sharflarda biz...nimani ko'ramiz? Bolalar: Shuningdek, gullar! O'qituvchi: Biz ularni nomlay olamizmi? Bolalar: Yo'q. Ular bir vaqtning o'zida ko'plab gullarga o'xshaydi. O'qituvchi: Ha, bu erda siz darhol aytishingiz mumkin, gulning umumlashtirilgan tasviri. Go'yo atirgul va pion, mayor va aster birlashgandek. Va u tabiatda mavjud bo'lmagan va mavjud bo'lmagan ajoyib, hayoliy gul bo'lib chiqdi. Narsalardagi bu gullar tabiat tomonidan emas, balki tasavvur va inson mahorati bilan yaratilgan. Inson ham xuddi tabiatga o‘xshab, o‘ziga yoqadigan, yorug‘lik va ezgulik keltiradigan go‘zallikni yaratishi mumkin! - Bolalar, siz go'zallik yaratuvchisi bo'lishni xohlaysizmi? - Ha! - Go'zallik yaratish haqida qanday fikrdasiz? - Biz chizamiz! - Nima chizishingizni bilasizmi? - Ha, gullar. - Ajoyib! Gullarni chizish uchun ajoyib g'oya! Siz qanday gullarni chizgan bo'lardingiz - guldastalarda ko'rganingizdek haqiqiy gullarmi yoki o'zingizning ajoyib gullarmi? - (fikrlar bo'lindi) - Mayli, har kim o'zining sehrli o'tloqini (ya'ni, qog'oz varag'i o'tloqqa aylanadi) ajoyib gullar bilan chizsin va dars oxirida biz bitta katta gulli o'tloq qilamiz. sizning chizmalaringiz. Qo'lingizda qalam, marker, qalam bor. Ulardan qanday foydalanishni allaqachon bilasizmi? - Ha!