Flegontova Anastasiya
7-sinfixtisosligi "Musiqa nazariyasi",MAOUUDOD DSHI № 46, Kemerovo
Zaigraeva Valentina Afanasyevna
ilmiy maslahatchi,nazariy fanlar o'qituvchisi MAOU DOD "DSHI No 46"
Kirish
Har birida katta shahar simfonik orkestr bor. Unda ham talab mavjud opera uylari, va filarmoniyalarda. Ammo simfoniya janrining o'zi - akademik musiqaning eng hurmatli janrlaridan biri - bugungi kunda kamera va elektron musiqa bilan almashtiriladi. Va shunday bir vaqt keladiki, simfoniya kabi ajoyib janr endi konsertlarda umuman ijro etilmaydi. Hech bo'lmaganda ular simfoniyalar yozishni deyarli to'xtatdilar. Muvofiqlik tadqiqot mavzulari: "simfoniya" janrining kelajakda mavjudligi haqidagi savolga cheksiz qiziqish; 21-asrda simfoniyani nima kutmoqda: qayta tug'ilish yoki unutish? O'rganish ob'ekti simfoniya janr sifatida va dunyoni tushunish va insonning o'zini o'zi ifoda etishning jiddiy usuli sifatida. O'rganish mavzusi: simfonik janrning kelib chiqishidan hozirgi kungacha bo'lgan evolyutsiyasi. Ishning maqsadi: simfonik janrning rivojlanish xususiyatlarini o'rganish. Tadqiqot maqsadlari: muammoga oid ilmiy-nazariy materialni tahlil qilish; janr rivojlanishidagi simfonik qonuniyatlar, me’yorlar, modellar va tendentsiyalarni tavsiflash.
BobI. "Simfoniya" so'zining tarixi.
Simfoniya (yunoncha symphonía — undosh, sin — birga va telefon — tovush soʻzidan), simfonik orkestr ijrosi uchun moʻljallangan sonata siklik shaklidagi musiqiy asar; simfonik musiqaning eng muhim janrlaridan biri. Ayrim simfoniyalarda xor va yakkaxon xonandalar ham ishtirok etadi. Simfoniya eng murakkab musiqiy janrlardan biridir. “Men uchun simfoniya yaratish barcha zamonaviy vositalardan foydalanish demakdir musiqa texnologiyasi tinchlik o'rnating, - dedi avstriyalik bastakor Gustav Mahler.
Dastlab ichida Qadimgi Gretsiya"Simfoniya" - bu ohanglarning eufonik ovozi, birgalikda kuylash. IN Qadimgi Rim Ansambl yoki orkestr allaqachon shunday nomlangan. O'rta asrlarda dunyoviy musiqa umuman "simfoniya" deb hisoblangan (Frantsiyada bu ma'no 18-asrgacha saqlanib qolgan); ba'zi musiqa asboblarini shunday deb atash mumkin edi (xususan, shoshqaloq). Germaniyada 18-asrning oʻrtalariga qadar simfoniya klavesinlar - shpinet va bokira navlari uchun umumiy atama boʻlgan; Frantsiyada bu nom bochka organlari, klavesinlar, ikki boshli barabanlar va boshqalarga berilgan.
Barokko davrining oxirida Juzeppe Torelli (1658-1709) kabi baʼzi bastakorlar torli orkestr va basso-continuo uchun uch harakatli, tez-sekin-tez temp ketma-ketligi bilan asarlar yaratdilar. Bunday asarlar odatda «konsert» deb atalsa-da, ular «simfoniya» deb atalgan asarlardan farq qilmas edi; masalan, konsertlar va simfoniyalarning finallarida raqs mavzularidan foydalanilgan. Farqi asosan siklning birinchi qismining tuzilishiga taalluqli edi: simfoniyalarda u oddiyroq edi - qoida tariqasida, barokko uverturasi, sonata va syuitaning ikkilik ikki qismli shakli (AA BB). Faqat XVI asrda. ga nisbatan qo'llanila boshlandi individual ishlar, asli vokal-instrumental, Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 va Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiasticche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfohoniae) (Sinfo1üzzie01) kabi bastakorlar tomonidan yaratilgan. e, 1629). Italiya bastakorlari XVII asr "Simfoniya" (sinfoniya) so'zi ko'pincha opera, oratoriya yoki kantataga instrumental kirishni bildiradi va ma'nosi jihatidan "prelyudiya" yoki "uvertura" tushunchalariga yaqinlashdi.
Simfoniyaning prototipini 17-asr oxirida Domeniko Skarlatti davrida shakllangan italyan uverturesi deb hisoblash mumkin. Ushbu shakl allaqachon simfoniya deb nomlangan va uchta qarama-qarshi qismdan iborat edi: allegro, andante va allegro, ular bir butunga birlashgan; birinchi qismda sonata shaklining xususiyatlari tasvirlangan. Aynan shu shakl ko'pincha orkestr simfoniyasining to'g'ridan-to'g'ri asoschisi sifatida ko'riladi. Boshqa tomondan, simfoniyaning salafi eng oddiy shakllarda va asosan bir xil kalitda bir nechta harakatlardan iborat orkestr sonatasi edi. "Uvertura" va "simfoniya" atamalari 18-asrning ko'p qismida bir-birining o'rnida ishlatilgan.
18-asrda simfoniya operadan ajralib, mustaqil kontsert janriga aylandi, odatda uchta qismdan iborat (“tez – sekin – tez”). Barokko raqs syuitasi, opera va kontsert xususiyatlaridan foydalanib, bir qator kompozitorlar va birinchi navbatda J.B. Sammartini klassik simfoniya modelini yaratdi - torli orkestr uchun uch harakatli asar, bu erda tez harakatlar odatda oddiy rondo yoki erta sonata shaklini oldi. Asta-sekin torlarga boshqa asboblar qo'shildi: oboylar (yoki naylar), shoxlar, karnaylar va timpani. 18-asr tinglovchilari uchun. simfoniya klassik me'yorlar bilan aniqlangan: gomofonik tekstura, diatonik uyg'unlik, melodik kontrastlar, dinamik va tematik o'zgarishlarning berilgan ketma-ketligi. Klassik simfoniya o'stirilgan markazlar Germaniyaning Mannxaym shahri (bu erda Yan Stamitz va boshqa mualliflar simfonik tsiklni to'rt qismga kengaytirib, unga barokko to'plamidan ikkita raqs - minuet va trioni kiritdilar) va Vena, Gaydn, Motsart. , Betxoven (shuningdek, ularning oʻtmishdoshlari, ular orasida Georg Monn va Georg Vagensel ajralib turadi, simfoniya janrini yangi bosqichga koʻtardi... Iogann Sebastyan Bax (1685-1750, Germaniya).
BobII. Chet el kompozitorlarining simfoniyalari
1. Vena klassikasi
1.1. Frans Jozef Xaydn
Frants Jozef Gaydn (1732-1809) asarida simfonik sikl nihoyat shakllandi. Uning dastlabki simfoniyalari hali ham kamer musiqasidan deyarli farq qilmaydi va o'sha davrning odatiy ko'ngilochar va kundalik janrlaridan tashqariga chiqmaydi. Faqat 70-yillarda ko'proq ifodalangan asarlar paydo bo'ldi chuqur dunyo tasvirlar ("Dafn simfoniyasi", "Vidolashuv simfoniyasi" va boshqalar). Asta-sekin uning simfoniyalari chuqur dramatik mazmun bilan to'yingan. Gaydn simfonizmining eng yuqori yutug'i o'n ikkita "London" simfoniyasidir.
Sonata tuzilishiallegro. Simfoniyalarning har biri (minordan tashqari) tantanali darajada ulug'vor, o'ychan yo'naltirilgan, lirik o'ychan yoki xotirjam mulohazakor personajning qisqa sekin kirishi bilan boshlanadi (odatda Largo yoki Adagio tempida). Sekin kirish keyingi Allegro (simfoniyaning birinchi qismi) bilan keskin farq qiladi va ayni paytda uni tayyorlaydi. Asosiy va ikkinchi darajali qismlarning mavzulari o'rtasida yorqin majoziy kontrast yo'q. Ularning ikkalasi ham odatda xalq qoʻshigʻi va raqs xususiyatiga ega. Faqat tonal kontrast mavjud: asosiy qismlarning asosiy tonalligi yon qismlarning dominant ohangiga qarama-qarshidir. Motiviy izolyatsiya orqali qurilgan ishlanmalar Gayd simfoniyalarida sezilarli rivojlanishga erishdi. Qisqa, lekin eng faol segment asosiy yoki ikkilamchi qismning mavzusidan ajratilgan va ancha uzoq mustaqil rivojlanishdan o'tadi (turli kalitlarda doimiy modulyatsiyalar, turli asboblar va turli registrlarda amalga oshiriladi). Bu rivojlanishga dinamik va intiluvchan xususiyat beradi.
Ikkinchi (sekin) qismlar boshqacha xarakterga ega: goh o‘ychan lirik, goh qo‘shiq, ayrim hollarda marsh tarzida. Ular shakli jihatidan ham farqlanadi. Eng keng tarqalganlari murakkab uch qismli va o'zgaruvchan shakllardir.
Daqiqalar."London" simfoniyalarining uchinchi qismlari har doim Menuetto deb ataladi. Gaydnning koʻpgina minuetlari oʻzining birmuncha ogʻir yurishi, ohangdor ohangi, kutilmagan urgʻu va ritmik siljishlari bilan qishloq raqslari xarakteriga ega boʻlib, koʻpincha hazil effektini yaratadi. An'anaviy minuetning uch zarbali o'lchami saqlanib qolgan, ammo u aristokratik nafosatini yo'qotib, demokratik, dehqon raqsiga aylanadi.
Final. Gaydn simfoniyalarining finallari odatda diqqatni tortadi janrdagi tasvirlar, shuningdek, xalq raqs musiqasiga qaytish. Shakl ko'pincha sonata yoki rondo sonatasidir. "London" simfoniyalarining ba'zi finallarida musiqaning tez harakatlanishini va butun musiqiy matoni dinamiklashtirishni yanada ta'kidlaydigan variatsiya va polifonik (taqlid) rivojlanish usullari keng qo'llaniladi. [ 4, p. 76-78]
Orkestr. Orkestr tarkibi ham Gydn ijodida shakllangan. U to'rt guruh asboblarga asoslangan. Torli bo'lim, orkestrning etakchi bo'limi skripka, skripka, violonchel va kontrabaslarni o'z ichiga oladi. Yog'ochdan yasalgan guruh nay, goboy, klarnet (barcha simfoniyalarda ishlatilmaydi) va fagotlardan iborat. Gaydnning guruch guruhi shox va karnaylardan iborat. Urma cholg'u asboblaridan Gydn orkestrda faqat timpani ishlatgan. Istisno o'n ikkinchi "London simfoniyasi", G major ("Harbiy"). Timpani bilan bir qatorda, Gaydn uchburchak, zillar va bas barabanni taqdim etdi. Hammasi bo'lib, Frans Jozef Gaydnning asari 100 dan ortiq simfoniyalarni o'z ichiga oladi.
1.2. Volfgang Amadeus Motsart
Volfgang Amadey Motsart (1756-1791) Gydn bilan birgalikda Yevropa simfonizmining asosini tashkil etgan bo‘lsa, Motsartning eng yaxshi simfoniyalari hatto Gaydnning London simfoniyalaridan oldin paydo bo‘lgan. Motsart Gaydnni takrorlamasdan, simfonik sikl muammosini o'ziga xos tarzda hal qildi. Uning simfoniyalarining umumiy soni 50 dan oshadi, garchi rus musiqashunosligida qabul qilingan doimiy raqamlash bo'yicha oxirgi simfoniya - "Yupiter" 41-chi hisoblanadi. Motsart simfoniyalarining ko'pchiligining paydo bo'lishi uning ijodining dastlabki yillariga to'g'ri keladi. Vena davrida faqat oxirgi 6 ta simfoniya yaratilgan, jumladan: "Linzskaya" (1783), "Praga" (1786) va 1788 yildagi uchta simfoniya.
Motsartning birinchi simfoniyalariga J.S. Bax. U sikl talqinida ham (3 ta kichik qism, minuet yoʻqligi, kichik orkestr kompozitsiyasi) ham, turli ekspressiv detallarda ham (mavzular ohangi, major va minorning ifodali kontrastlari, skripkaning bosh roli) oʻzini namoyon qildi.
Yevropa simfoniyasining asosiy markazlariga (Vena, Milan, Parij, Mangeym) tashriflar Motsart simfonik tafakkuri evolyutsiyasiga hissa qo'shdi: simfoniyalarning mazmuni boyidi, hissiy kontrastlar yorqinroq bo'ldi, tematik rivojlanish faolroq, qismlar ko'lami. kattalashib, orkestr teksturasi yanada rivojlangan bo'ladi. Odatda simfonizmning bir turini rivojlantiruvchi Gaydnning “London simfoniyalari”dan farqli o‘laroq, Motsartning eng yaxshi simfoniyalari (39-41-raqamlar) tipiklashtirishga to‘g‘ri kelmaydi, ular mutlaqo noyobdir. Ularning har biri tubdan yangilikni o'zida mujassam etgan badiiy g'oya. Motsartning soʻnggi toʻrt simfoniyasidan ikkitasida sekin kirishlar bor, qolgan ikkitasida esa yoʻq. 38-sonli simfoniya ("Praga", D-major) uchta qismdan iborat ("minuetsiz simfoniya"), qolganlari to'rttadan iborat.
Motsartning simfonik janr talqinining eng xarakterli xususiyatlari quyidagilardan iborat:
· konflikt dramaturgiyasi. Tsikl qismlarining turli darajalarida, alohida mavzular, har xil tematik elementlar mavzu doirasida - kontrast va ziddiyat Motsart simfoniyalarida namoyon bo'ladi. Motsartning ko'pgina simfonik mavzulari dastlab "murakkab personaj" sifatida namoyon bo'ladi: ular bir nechta qarama-qarshi elementlarga qurilgan (masalan, Yupiter simfoniyasining 40-chi finalidagi asosiy mavzular). Ushbu ichki qarama-qarshiliklar keyingi dramatik rivojlanish uchun eng muhim rag'batdir, xususan, o'zgarishlarda:
1. sonata shakliga ustunlik. Qoidaga ko'ra, Motsart minuetdan tashqari simfoniyalarining barcha qismlarida unga murojaat qiladi. Aynan sonata shakli, o'zining boshlang'ich mavzularini o'zgartirish uchun ulkan salohiyati bilan insonning ruhiy dunyosini eng chuqur ochib berishga qodir. Motsartning sonata rivojlanishida u egallashi mumkin mustaqil ma'no ko'rgazmaning har qanday mavzusi, shu jumladan. bog'lovchi va yakuniy (masalan, "Yupiter" simfoniyasida, birinchi qismning rivojlanishida z.p. va st.p. mavzulari ishlab chiqilgan, ikkinchi qismda - st.t.);
2. polifonik texnologiyaning katta roli. Turli xil polifonik usullar dramaga katta hissa qo'shadi, ayniqsa keyingi asarlarda (eng ko'p yorqin misol- "Yupiter" simfoniyasining finali);
3. simfonik minuet va finallarda ochiq janrlardan chekinish. "Janr-har kuni" ta'rifini ularga Gaydnnikidan farqli ravishda qo'llash mumkin emas. Aksincha, Motsart o'z minuetlarida ko'pincha raqs tamoyilini "neytrallashtiradi", o'z musiqasini drama (40-simfoniyada) yoki lirizm bilan ("Yupiter" simfoniyasida) to'ldiradi;
4. simfonik siklning syuita mantiqini turli qismlarning almashinishi sifatida yakuniy yengish. Motsart simfoniyasining to‘rtta harakati organik birlikni ifodalaydi (bu, ayniqsa, 40-simfoniyada yaqqol namoyon bo‘ldi);
5. bilan yaqin aloqada vokal janrlari. Klassik cholgʻu musiqasi operaning kuchli taʼsirida shakllandi. Motsartda opera ekspressivligining bu ta'siri juda kuchli seziladi. Bu nafaqat o'ziga xos opera intonatsiyalaridan foydalanishda namoyon bo'ladi (masalan, asosiy mavzu Ko'pincha Cherubinoning "Men ayta olmayman, tushuntira olmayman ..." mavzusi bilan taqqoslanadigan 40-simfoniya). Motsartning simfonik musiqasi tragik va buffonning, ulug'vor va oddiyning qarama-qarshi qo'shilishi bilan singib ketgan, bu uning opera asarlarini aniq eslatadi.
1.3. Lyudvig van Betxoven
Lyudvig van Betxoven (1770-1827) simfoniya janrini yanada boyitdi. Uning simfoniyalarida qahramonlik, dramaturgiya, falsafa katta ahamiyat kasb etdi. Simfoniya qismlari tematik jihatdan chambarchas bog'liq bo'lib, tsikl yanada katta birlikka erishadi. Betxovenning beshinchi simfoniyasida amalga oshirilgan barcha to'rtta harakatda tegishli tematik materialdan foydalanish printsipi bu nomning paydo bo'lishiga olib keldi. tsiklik simfoniya. Betxoven sokin minuetni yanada jonli, ko'pincha g'alayonli, scherzo bilan almashtiradi; u tematik rivojlanishni yangi bosqichga ko'taradi, o'z mavzularini har xil o'zgarishlarga, shu jumladan kontrapuntal rivojlanishga, mavzularning parchalarini ajratishga, o'zgaruvchan rejimlarga (major - kichik), ritmik siljishlarga duchor qiladi.
Betxoven simfoniyalari haqida gapirganda, uning orkestrdagi yangiligini ta'kidlash kerak. Innovatsiyalar orasida:
1. mis guruhining haqiqiy shakllanishi. Karnaylar hali ham timpani bilan birga chalinib, yozib olinsa-da, funktsional jihatdan ular va shoxlar bir guruh sifatida ko'rib chiqila boshlandi. Ularga, shuningdek, Gaydn va Motsart simfonik orkestrida bo'lmagan trombonlar ham qo'shiladi. Trombonlar 5-simfoniyaning finalida (3 trombon), 6-chi momaqaldiroq sahnasida (bu erda faqat 2 ta), shuningdek, 9-chi qismning ba'zi qismlarida (scherzoda va finalning ibodat epizodida) o'ynaydi. , shuningdek, kodada);
2. "o'rta daraja" ning siqilishi vertikalni yuqoridan va pastdan oshirishga majbur qiladi. Pikkolo nay yuqorida (yuqoridagi barcha holatlarda, 9-simfoniyaning finalidagi ibodat epizodidan tashqari) va pastda - kontrabasson (5 va 9-simfoniyalarning finallarida) paydo bo'ladi. Lekin har holda, Betxoven orkestrida har doim ikkita nay va fagot bor;
3. Gydnning London simfoniyalari va Motsartning keyingi simfoniyalari anʼanalarini davom ettirgan Betxoven deyarli barcha cholgʻu asboblari, jumladan karnay (Leonoraning 2- va 3-umertalaridagi mashhur yakkaxon sahna tashqarisi) va timpani qismlarining mustaqilligi va virtuozligini oshiradi. . U ko'pincha 5 torli qismga ega (kontrabaslar violonchellardan ajratilgan), ba'zan esa ko'proq (divisi o'ynaydi). Barcha yog'och shamollari, shu jumladan fagot, shuningdek, shoxlar (xorda, 3-simfoniyaning sherzo triosida bo'lgani kabi yoki alohida) juda yorqin materialni ijro etishda yakkaxon ijro etishi mumkin.
2. Romantizm
Uy o'ziga xos xususiyat Romantizm - shaklning o'sishi, orkestr tarkibi va tovush zichligi, leytmotivlar paydo bo'ldi. Romantik bastakorlar saqlanib qolgan an'anaviy sxema tsikl, lekin uni yangi tarkib bilan to'ldirdi. Ular orasida lirik simfoniya muhim o‘rin tutadi, uning yorqin namunalaridan biri F.Shubertning minor simfoniyasidir. Bu chiziq F.Mendelson-Bartoldining simfoniyalarida davom ettirilib, ko'pincha rangtasvir-peyzaj xarakteriga ega edi. Shunday qilib, simfoniyalar romantik kompozitorlarga xos bo'lgan dasturiy xususiyatlarga ega bo'ldi. Atoqli frantsuz bastakori Ektor Berlioz birinchi bo'lib dastur simfoniyasini yaratdi va unga rassomning hayoti haqida qisqacha hikoya shaklida she'riy dastur yozdi. Biroq, romantik musiqadagi dasturiy g'oyalar ko'proq bir qismli simfonik she'rlar, fantaziyalar va boshqalar shakllarida mujassamlangan. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida simfoniyalarning eng ko'zga ko'ringan muallifi. ba'zan vokal elementni o'ziga tortadigan G. Mahler bor edi. G'arbdagi muhim simfoniyalar yangi simfoniya vakillari tomonidan yaratilgan milliy maktablar: 19-asrning 2-yarmida. - A. Dvorak Chexiyada, 20-asrda. - Polshada K. Shimanovski, Angliyada E. Elgar va R. Vogan Uilyams, Finlyandiyada J. Sibelius. Fransuz kompozitorlari A.Xonegger, D.Milhaud va boshqalarning simfoniyalari oʻzining yangilik xususiyatlari bilan ajralib turadi.Agar 19-asr oxiri 20-asr boshlarida. Katta simfoniya (ko'pincha kengaytirilgan orkestr uchun) hukmronlik qilgan bo'lsa, keyinchalik kamtarona miqyosdagi va yakkaxonlar ansambli uchun mo'ljallangan "kamera simfoniyasi" tobora muhim rol o'ynay boshladi.
2.1. Frants Shubert (1797-1828)
Shubert yaratgan romantik simfonizm asosan oxirgi ikkita simfoniyada - "Tugallanmagan" deb nomlangan 8, B minor va 9-majorda aniqlangan. Ular butunlay boshqacha, bir-biriga qarama-qarshidir. 9-doston borliqning barchani zabt etuvchi quvonch tuyg'usi bilan sug'orilgan. "Tugallanmagan" mahrumlik va fojiali umidsizlik mavzusini o'zida mujassam etgan. Butun bir avlod avlodining taqdirini aks ettirgan bunday tuyg‘ular Shubertgacha hali simfonik ifoda shaklini topa olmagan edi. Betxovenning 9-simfoniyasidan ikki yil oldin (1822 yilda) yaratilgan "Tugallanmagan" yangi simfonik janr - lirik-psixologik janrning paydo bo'lishini belgilab berdi.
B-minor simfoniyasining asosiy xususiyatlaridan biri uning faqat ikkita harakatdan iborat tsikliga tegishli. Ko'plab tadqiqotchilar ushbu asarning "sirli" ni o'rganishga harakat qilishdi: ajoyib simfoniya haqiqatan ham tugallanmaganmi? Bir tomondan, simfoniya 4 qismli tsikl sifatida yaratilganiga shubha yo'q: uning asl pianino eskizida 3-qismning katta qismi - scherzo mavjud edi. Harakatlar oʻrtasida tonal muvozanatning yoʻqligi (1-da H minor va 2-da E-major) ham simfoniya 2-qismli sifatida oldindan oʻylab topilmaganligini isbotlovchi kuchli dalildir. Boshqa tomondan, Shubert simfoniyani tugatmoqchi bo'lsa, etarli vaqtga ega edi: "Tugallanmagan" dan keyin u ko'plab asarlar, shu jumladan 4 qismli 9-simfoniyani yaratdi. Qo'llab-quvvatlovchi va qarshi bo'lgan boshqa dalillar ham mavjud. Shu bilan birga, "Tugallanmagan" eng repertuar simfoniyalaridan biriga aylandi, bu mutlaqo past taassurot qoldirmasdan. Uning ikki qismdan iborat rejasi to'liq amalga oshdi.
"Tugallanmagan" qahramoni norozilikning yorqin portlashlariga qodir, ammo bu norozilik hayotni tasdiqlovchi printsipning g'alabasiga olib kelmaydi. Konfliktning shiddati jihatidan bu simfoniya ham kam emas dramatik asarlar Betxoven, ammo bu to'qnashuv boshqa turdagi, u lirik-psixologik sohaga o'tadi. Bu harakat emas, balki tajriba dramasi. Uning asosi ikki o'rtasidagi kurash emas qarama-qarshi tamoyillar, lekin kurash shaxsning o'zida. Bu eng muhim xususiyat romantik simfonizm, uning birinchi namunasi Shubert simfoniyasi edi.
BobIII. Rossiyada simfoniya
Rus bastakorlarining simfonik merosi - P.I. Chaykovskiy, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skryabin, S.V. Raxmaninov. 19-asrning 2-yarmidan boshlab simfoniyaning qatʼiy shakllari barbod boʻla boshladi. To'rtta harakat ixtiyoriy bo'lib qoldi: bir harakatli simfoniyalar (Myaskovskiy, Kancheli, Boris Chaykovskiy), shuningdek, o'n bir harakatli (Shostakovich) va hatto yigirma to'rt qismli (Hovaness) mavjud. Klassik simfoniyada mumkin bo'lmagan sekin finallar paydo bo'ldi (Chaykovskiyning oltinchi simfoniyasi, Mahlerning uchinchi va to'qqizinchi simfoniyalari). Betxovenning 9-simfoniyasidan keyin bastakorlar simfoniyalarga vokal qismlarini tobora ko'proq kirita boshladilar.
Aleksandr Porfirievich Borodinning (1833-1887) ikkinchi simfoniyasi uning ijodining cho'qqilaridan biridir. Yorqinligi, o'ziga xosligi, monolit uslubi va rus tasvirlarining mohirona amalga oshirilishi tufayli u jahon simfonik durdonalariga tegishli. xalq eposi. Hammasi bo'lib u uchta simfoniya yozgan (uchinchisi tugallanmagan).
Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865-1936) - eng yirik rus simfonistlaridan biri. Uning uslubida o'ziga xos o'zgarishlar yuz berdi ijodiy an'analar Glinka va Borodin, Balakirev va Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy va Taneyev. U oktyabrgacha bo'lgan rus klassikasi va yosh sovet musiqa san'ati o'rtasidagi bog'liqlik edi.
3.1. Pyotr Ilyich Chaykovskiy (1840-1893)
Rossiyadagi simfoniya, birinchi navbatda, Chaykovskiy. “Qishki orzular” birinchi simfoniyasi uning Sankt-Peterburg konservatoriyasini tamomlagandan keyingi birinchi yirik ishi edi. Bugungi kunda juda tabiiy ko'rinadigan bu voqea 1866 yilda juda g'ayrioddiy edi. Rus simfoniyasi - ko'p harakatli orkestr tsikli - o'z sayohatining boshida edi. Bu vaqtga kelib, faqat Anton Grigoryevich Rubinshteynning birinchi simfoniyalari va Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakovning birinchi simfoniyasining birinchi nashri mavjud edi, ular shuhrat qozonmadi. Chaykovskiy dunyoni keskin idrok etgan va uning simfoniyasi - Borodinning epik simfoniyasidan farqli o'laroq - lirik-dramatik, o'tkir ziddiyatli xarakterga ega.
Chaykovskiyning oltita simfoniyasi va "Manfred" dasturiy simfoniyasi bir-biriga o'xshamaydigan badiiy olamlardir, bular "individual" loyiha bo'yicha qurilgan binolardir. Garchi G‘arbiy Yevropa zaminida vujudga kelgan va rivojlangan bu janr “qonunlari” beqiyos mahorat bilan kuzatilgan va talqin qilingan bo‘lsa-da, simfoniyalarning mazmuni va tili chinakam milliydir. Shuning uchun ham Chaykovskiy simfoniyalarida xalq qo‘shiqlari organik tarzda yangraydi.
3.2. Aleksandr Nikolaevich Skryabin (1872-1915)
Skryabin simfoniyasi 19-asr simfonik klassikasining turli anʼanalarini ijodiy sinishi asosida shakllangan. Bu, birinchi navbatda, Chaykovskiy va qisman Betxovenning dramatik simfonizm an'anasi. Shu bilan birga, bastakor Listning dasturiy romantik simfoniyasining ayrim xususiyatlarini ham amalga oshirgan. Skryabin simfoniyalarining orkestr uslubining ba'zi xususiyatlari uni qisman Vagner bilan bog'laydi. Ammo bu turli xil manbalarni u mustaqil ravishda chuqur qayta ishlagan. Uch simfoniya ham umumiyligi bilan bir-biri bilan chambarchas bog'liq mafkuraviy reja. Uning mohiyatini kurash deb belgilash mumkin inson shaxsiyati ozodlik o'rnatish yo'lida turgan dushman kuchlar bilan. Bu kurash har doim qahramonning g'alabasi va nurning g'alabasi bilan tugaydi.
3.3. Dmitriy Dmitrievich Shostakovich (1906-1975)
Shostakovich - bastakor va simfonist. Agar Prokofyev uchun ijodiy qiziqishlarining xilma-xilligi bilan eng muhimi musiqali teatr bo'lsa, Shostakovich uchun, aksincha, asosiy janr - simfoniya. Aynan shu yerda uning ijodidagi asosiy g‘oyalar chuqur va har tomonlama o‘z ifodasini topadi. Shostakovich simfoniyalari olami juda katta. Ularda biz XX asrdagi insoniyatning butun hayotini barcha murakkabliklari, qarama-qarshiliklari, urushlari va ijtimoiy to'qnashuvlari bilan ko'ramiz.
Ettinchi ("Leningrad") simfoniyasi bastakorning eng muhim asarlaridan biridir. U to'rt qismdan iborat. Uning ko'lami juda katta: simfoniya 70 daqiqadan ko'proq davom etadi, uning deyarli yarmi birinchi harakat bilan band. 1942 yilda Amerika gazetalaridan biri shunday deb yozgan edi: "Bu kabi musiqa yaratishga qodir xalqni qanday iblis mag'lub eta oladi". Shostakovichning ettinchi simfoniyasini haqli ravishda XX asrning "Qahramonlik simfoniyasi" deb atash mumkin.
3.4. Alfred Garrievich Shnittke (1934-1998)
Schnittke - Sovet va rus bastakori, musiqa nazariyotchisi va o'qituvchisi (ruslar haqidagi maqolalar muallifi va Sovet kompozitorlari), 20-asrning ikkinchi yarmining eng muhim musiqa namoyandalaridan biri, RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist. Shnittke musiqiy avangardning etakchilaridan biridir. Ushbu taniqli bastakor musiqasining mashhurligiga qaramay, uning ko'plab simfoniyalarining partituralari hali ham nashr etilmagan va Rossiyada mavjud emas. Shnittke o'z asarlarida ko'tarilgan falsafiy muammolar, ularning asosiysi inson va atrof-muhitdir. Birinchi simfoniya musiqaning turli uslublari, janrlari va yo'nalishlarining butun kaleydoskopini o'z ichiga olgan. Birinchi simfoniyaning yaratilishining boshlang'ich nuqtasi jiddiy va uslublari o'rtasidagi munosabatlar edi engil musiqa. Ikkinchi va toʻrtinchi simfoniyalar koʻp jihatdan bastakorning diniy oʻz-oʻzini anglashining shakllanishini aks ettiradi. Ikkinchi simfoniya qadimgi massaga o'xshaydi. Uchinchi simfoniya uning nemis madaniyatiga, kelib chiqishi nemis ildizlariga bo'lgan munosabatini ifodalashga bo'lgan ichki ehtiyojining natijasi edi. Uchinchi simfoniyada nemis musiqasining butun tarixi tinglovchilar oldida qisqa parchalar shaklida o'tadi. Alfred Shnittke roppa-rosa to'qqizta simfoniya yaratishni orzu qilgan va shu bilan bir xil raqamni yozgan Betxoven va Shubertga o'ziga xos ta'zim etkazishni orzu qilgan. Alfred Shnittke To'qqizinchi simfoniyani (1995-97) allaqachon og'ir kasal bo'lganida yozgan. U uchta insultni boshdan kechirdi va umuman qimirlamadi. Bastakor oxirida partiturani yakunlashga ulgurmadi. Birinchi marta uning tugallanishi va orkestr nashri Gennadiy Rojdestvenskiy tomonidan 1998 yil 19 iyunda Moskvada birinchi chiqish bo'lib o'tdi. Simfoniyaning yangi tahririy versiyasi Aleksandr Raskatov tomonidan 2007 yil 16 iyunda Drezdenda ijro etildi.
20-asrning ikkinchi yarmida turli janrlar tamoyillarining bir asarda - simfonik, xor, kamera, cholg'u va vokal kombinatsiyasi eng mashhur bo'ldi. Misol uchun, Shostakovichning o'n to'rtinchi simfoniyasi simfoniya, kamera vokal va instrumental musiqani birlashtiradi; Gavrilinning xor chiqishlari oratoriya, simfoniya, ovoz aylanishi, balet, dramatik ijro.
3.5. Mixail Juravlev
21-asrda simfoniyaga hurmat ko'rsatadigan ko'plab iste'dodli kompozitorlar mavjud. Ulardan biri Mixail Juravlev. Bastakor oʻzining musiqiy va siyosiy manifestlari bilan musiqa tarixining L.Betxoven, P.Chaykovskiy, D.Shostakovich kabi arboblari qatoriga dadil qadam tashladi. M. Juravlevning 10-simfoniyasini bugungi kunda bemalol “XXI asr qahramonlik simfoniyasi” deb atash mumkin. Ushbu simfoniyaning umumiy axloqiy jihatlaridan tashqari, sof professional tomonlarini ham ta'kidlash kerak. Muallif yangilik uchun yangilikka intilmaydi. Ba'zida u qat'iy akademik bo'lib, barcha dekadentlar va avangard rassomlarga qat'iy qarshilik ko'rsatadi. Ammo u haqiqatan ham yangi narsani, o'z so'zini aytishga muvaffaq bo'ldi simfonik janr. Bastakor M.Juravlev sonata shakli tamoyillaridan hayratlanarli darajada ustalik bilan foydalanadi, har safar uning cheksiz imkoniyatlarini namoyish etadi. Birlashtirilgan 3 va 4-harakat, aslida, o'ziga xos "super-sonata" ni ifodalaydi, unda butun 4-harakatni kodaning alohida qismiga kengaytirilgan deb hisoblash mumkin. Kelajakda tadqiqotchilar hali ham ushbu favqulodda kompozitsion qaror bilan shug'ullanishlari kerak.
Xulosa
Simfoniyalar dastlab an'anaviy kompozitsiyalar doirasiga to'g'ri kelmaydigan asarlar - qismlar soni, temp nisbati, turli uslublarning kombinatsiyasi bo'yicha - polifonik (17-asrda hukmron bo'lgan) va paydo bo'lgan gomofonik (bilan). ovozli hamrohlik). 17-asrda simfoniya ("undoshlik, kelishuv, yangi tovushlarni izlash" degan ma'noni anglatadi) barcha turdagi g'ayrioddiy musiqiy kompozitsiyalarning nomi bo'lib, 18-asrda esa "divertissement" deb ataladigan simfoniyalar ovoz berish uchun yaratilgan. har xil turdagi to'plardagi makon keng tarqaldi. ijtimoiy hodisalar. Simfoniya faqat 18-asrda janr belgisiga aylandi. Ijro jihatidan simfoniya haqli ravishda juda murakkab janr hisoblanadi. Bu juda katta kompozitsiyani, ko'plab nodir musiqa asboblarining mavjudligini, orkestrlar va vokalchilarning mahoratini (agar bu matnli simfoniya bo'lsa) va ajoyib akustikani talab qiladi. Har qanday musiqa janri kabi simfoniyaning ham o‘z qonuniyatlari bor. Shunday qilib, klassik simfoniya uchun me'yor to'rt harakatli sikl bo'lib, qirralarida sonata (eng murakkab) shakl, kompozitsiyaning o'rtasida sekin va raqs harakati mavjud. Ushbu tuzilma tasodifiy emas. Simfoniya insonning dunyo bilan munosabati jarayonlarini aks ettiradi: faol - birinchi qismda, ijtimoiy - to'rtinchi qismda, tafakkur va o'yin - tsiklning markaziy qismlarida. IN burilish nuqtalari Simfonik musiqa o'zining rivojlanishi davomida barqaror qoidalarni o'zgartirdi. Va san'at sohasidagi o'sha hodisalar dastlab hayratda qoldirdi, keyin tanish bo'ldi. Masalan, vokal va she'rga ega simfoniya shunchaki tasodif emas, balki janrning rivojlanish tendentsiyalaridan biriga aylandi.
Zamonaviy bastakorlar bugungi kunda simfonik shakllarni afzal ko'rishadi kamera janrlari, kamroq talab qiladi katta tarkib ijrochilar. Bunday kontsertlarda hatto shovqin yoki elektron-akustik effektlarni yozib olgan fonogrammalardan ham foydalaniladi. Bugungi kunda zamonaviy musiqada o'stirilayotgan musiqiy til juda eksperimental va izlanishdir. Bugungi kunda orkestr uchun musiqa yozish uni stolga qo'yish degani, deb ishoniladi. Ko'pchilik, yosh bastakorlar ijod qiladigan janr sifatida simfoniya davri, albatta, tugadi, deb hisoblaydi. Lekin bu haqiqatan ham shundaymi?Bu savolga vaqt javob beradi.
Adabiyotlar ro'yxati:
- Averyanova O.I. 20-asr mahalliy musiqa adabiyoti: Darslik. bolalar musiqa maktabi uchun nafaqa: payshanba. fanni o'qitish yili. - M.: Musiqa, 2009. - 256 b.
- Borodin. Ikkinchi simfoniya (“Bogatyrskaya”) / Maqola - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
- XXI asr qahramonlik simfoniyasi / V. Filatov maqolasi // Proza. ru - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
- Levik B.V. Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti: o'quv-uslubiy qo'llanma. jild. 2. - M.: Musiqa, 1975. - 301 b.
- Proxorova I. Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti: 5-sinf uchun. Bolalar musiqa maktabi: Darslik M.: Musiqa, 2000. - 112 b.
- Rus musiqa adabiyoti. jild. 4. Ed. M.K. Mixaylova, E.L. Qovurilgan. - Leningrad: "Musiqa", 1986. - 264 b.
- Simfoniya // Yandex. Lug'atlar › TSB, 1969-1978 - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
- Simfoniya. // Vikipediya. Bepul ensiklopediya - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://www.tchaikov.ru/symphony.html
- Shubert, "Tugallanmagan" simfoniyasi // Ma'ruzalar musiqa adabiyoti musike.ru - [Elektron resurs] - Kirish rejimi - URL: http://musike.ru/index.php?id=54
(yunoncha "undoshlik" dan) - bir necha qismlardan iborat orkestr uchun asar. Konsert orkestr musiqasining eng musiqiy shakli simfoniya hisoblanadi.
Klassik tuzilish
Tuzilishining sonataga nisbatan oʻxshashligi tufayli simfoniyani orkestr uchun katta sonata deyish mumkin. Sonata va simfoniya, shuningdek, trio, kvartet va boshqalar "sonata-simfonik sikl" ga tegishli - asarning tsiklik musiqiy shakli bo'lib, unda sonatada kamida bittasini (odatda birinchisini) taqdim etish odatiy holdir. shakl. Sonata-simfonik sikl sof instrumental shakllar orasida eng katta tsiklik shakl hisoblanadi.
Sonata singari, klassik simfoniya ham to'rtta harakatdan iborat:
- birinchi qism, tez sur'atda, sonata shaklida yozilgan;
- ikkinchi qism, sekin harakatda, rondo shaklida, kamroq tez-tez sonata yoki variatsiya shaklida yoziladi;
- uchinchi harakat, scherzo yoki minuet uch tomonlama shaklda;
- to'rtinchi harakat, tez sur'atda, sonata shaklida yoki rondo, rondo sonata shaklida.
Agar birinchi qism oʻrtacha tempda yozilgan boʻlsa, aksincha, undan keyin tez ikkinchi va sekin uchinchi qism (masalan, Betxovenning 9-simfoniyasi) kelishi mumkin.
Simfoniya katta orkestr uchun mo‘ljallanganligini hisobga olsak, undagi har bir qism, masalan, oddiy fortepiano sonatasiga qaraganda kengroq va batafsil yozilgan, chunki uning boyligi ifodalovchi vositalar simfonik orkestr musiqiy fikrning batafsil ifodasini beradi.
Simfoniya tarixi
Simfoniya atamasi qadimgi Yunonistonda, o'rta asrlarda va asosan turli xil asboblarni, ayniqsa bir vaqtning o'zida bir nechta tovushlarni chiqarishga qodir asboblarni tavsiflash uchun ishlatilgan. Shunday qilib, Germaniyada 18-asrning o'rtalariga qadar simfoniya klavesin navlari - shpinet va bokiralik uchun umumiy atama bo'lgan; Frantsiyada bu bochka organlari, klavesinlar, ikki boshli barabanlar va boshqalarning nomi edi.
Simfoniya so'zi birgalikda jaranglaydigan musiqiy asarlarni ifodalash uchun 16-17-asrlarda Jovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 va Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesi Banchieri) kabi bastakorlarning ba'zi asarlarining nomlarida paydo bo'la boshladi. Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) va Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Simfoniyaning prototipini 17-asr oxirida Domeniko Skarlatti davrida shakllangan deb hisoblash mumkin. Ushbu shakl allaqachon simfoniya deb nomlangan va uchta qarama-qarshi qismdan iborat edi: allegro, andante va allegro, ular bir butunga birlashgan. Aynan shu shakl ko'pincha orkestr simfoniyasining to'g'ridan-to'g'ri asoschisi sifatida ko'riladi. "Uvertura" va "simfoniya" atamalari 18-asrning ko'p qismida bir-birining o'rnida ishlatilgan.
Simfoniyaning boshqa muhim ajdodlari eng oddiy shakllardagi va asosan bir xil tugmachadagi bir nechta harakatlardan iborat orkestr syuitasi va ripieno kontserti - torli va kontinuo uchun kontsertni eslatuvchi, ammo torli bo'lmagan shakl. yakkaxon asboblar. Juzeppe Torellining asarlari shu shaklda yaratilgan va, ehtimol, eng mashhur ripieno kontserti Iogann Sebastyan Baxning Brandenburg kontserti No3.
U klassik simfoniya modelining asoschisi hisoblanadi. Klassik simfoniyada faqat birinchi va oxirgi harakatlar bir xil tonallikka ega, o'rtadagilar esa asosiyga tegishli tugmachalarda yoziladi, bu butun simfoniyaning tonalligini belgilaydi. Klassik simfoniyaning ko'zga ko'ringan vakillari Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxovendir. Betxoven simfoniyani keskin kengaytirdi. Uning 3-simfoniyasi (“Eroika”) miqyosi va emotsional diapazoni barcha oldingi asarlardan ustun turadi, uning 5-simfoniyasi, ehtimol, hozirgacha yozilgan eng mashhur simfoniyadir. Uning 9-simfoniyasi soʻnggi qismda yakkaxonlar va xor uchun qismlar kiritilgan birinchi “xor simfoniyalari” dan biriga aylanadi.
Romantik simfoniya aloqaga aylandi klassik shakl romantik ifoda bilan. Dasturiy ta'minot tendentsiyasi ham rivojlanmoqda. Ko'rinish. Romantizmning asosiy o'ziga xos xususiyati shaklning o'sishi, orkestr tarkibi va ovozning zichligi edi. Bu davr simfoniyalarining eng ko'zga ko'ringan mualliflari Frants Shubert, Robert Shumann, Feliks Mendelson, Gektor Berlioz, Iogannes Brams, P. I. Chaykovskiy, A. Brukner va Gustav Malerdir.
19-asrning 2-yarmidan boshlab, ayniqsa 20-asrda simfoniyaning keyingi oʻzgarishi yuz berdi. To'rt harakatli tuzilma ixtiyoriy bo'lib qoldi: simfoniyalar bittadan (7-simfoniya) o'n birgacha (D. Shostakovichning 14-simfoniyasi) yoki undan ko'p harakatni o'z ichiga olishi mumkin. Ko'pgina bastakorlar simfoniyalar metri bilan tajriba o'tkazdilar, masalan, Gustav Mahlerning "Ming ishtirokchi simfoniyasi" deb nomlangan 8-simfoniyasi (uni ijro etish uchun orkestr va xorlarning kuchliligi tufayli). Sonata shaklidan foydalanish ixtiyoriy bo'ladi.
L.Betxovenning 9-simfoniyasidan keyin kompozitorlar simfoniyalarga vokal qismlarini koʻproq kirita boshladilar. Biroq, musiqiy materialning ko'lami va mazmuni doimiy bo'lib qoladi.
Taniqli simfoniya mualliflari ro'yxati
Jozef Xaydn - 108 simfoniya
Volfgang Amadeus Motsart - 41 (56) simfoniya
Lyudvig van Betxoven - 9 simfoniya
Frants Shubert - 9 ta simfoniya
Robert Shumann - 4 simfoniya
Feliks Mendelson - 5 ta simfoniya
Gektor Berlioz - bir nechta simfoniya dasturlari
Antonin Dvorak - 9 simfoniya
Iogannes Brams - 4 simfoniya
Pyotr Chaykovskiy - 6 simfoniya (shuningdek, Manfred simfoniyasi)
Anton Brukner - 10 ta simfoniya
Gustav Mahler - 10 ta simfoniya
- 7 ta simfoniya
Sergey Raxmaninov - 3 ta simfoniya
Igor Stravinskiy - 5 ta simfoniya
Sergey Prokofyev - 7 ta simfoniya
Dmitriy Shostakovich - 15 simfoniya (shuningdek, bir nechta kamera simfoniyalari)
Alfred Shnittke - 9 simfoniya
Simfoniya cholg'u musiqasining eng monumental shaklidir. Bundan tashqari, bu bayonot har qanday davr uchun ham to'g'ri keladi - Vena klassiklari uchun ham, romantiklar uchun ham, keyingi oqimlar bastakorlari uchun ham ...
Aleksandr Maykapar
Musiqiy janrlar: simfoniya
Simfoniya so'zi yunoncha "simfoniya" dan kelib chiqqan va bir nechta ma'noga ega. Ilohiyotchilar buni Muqaddas Kitobdagi so'zlarni ishlatish bo'yicha qo'llanma deb atashadi. Bu atama ular tomonidan kelishuv va kelishuv deb tarjima qilinadi. Musiqachilar bu so'zni konsonans deb tarjima qilishadi.
Ushbu inshoning mavzusi simfoniya musiqiy janr sifatida. Ma'lum bo'lishicha, ichida musiqiy kontekst Simfoniya atamasi turli xil ma'nolarga ega. Shunday qilib, Bax o'zining ajoyib asarlarini klavier simfoniyalar deb atagan, ya'ni ular bir nechta (bu holda, uchta) ovozning garmonik birikmasini, kombinatsiyasini - konsonansni ifodalaydi. Ammo bu atamaning ishlatilishi Bax davrida - 18-asrning birinchi yarmida istisno edi. Bundan tashqari, Baxning o'zi ishida u butunlay boshqa uslubdagi musiqani ifodalagan.
Va endi biz inshomizning asosiy mavzusiga - simfoniya katta ko'p qismli orkestr asari sifatida yaqinlashdik. Shu ma'noda, simfoniya taxminan 1730 yilda paydo bo'lgan, o'shanda operaga orkestr kirish qismi operaning o'zidan ajralib, mustaqil orkestr asariga aylangan va italyan tipidagi uch qismli uvertura asos qilib olingan.
Simfoniyaning uvertura bilan qarindoshligi nafaqat uverturaning uchta bo'limining har biri: tez-sekin-tez (va ba'zan unga sekin kirish) simfoniyaning mustaqil alohida qismiga aylanganligida ham namoyon bo'ladi. Bundan tashqari, uvertura simfoniyaga asosiy mavzularning (odatda erkak va ayollik) kontrastini berdi va shu bilan simfoniyaga musiqa uchun zarur bo'lgan narsalarni berdi. katta shakllar dramatik (va dramaturgik) keskinlik, intriga.
Simfoniyaning konstruktiv tamoyillari
Tog'lar musiqashunoslik kitoblari va maqolalari simfoniya shakli va uning rivojlanishini tahlil qilishga bag'ishlangan. Badiiy material, simfoniya janri bilan ifodalangan, miqdori va xilma-xilligi jihatidan juda katta. Bu erda biz eng umumiy tamoyillarni tavsiflashimiz mumkin.
1. Simfoniya cholg`u musiqasining eng monumental shaklidir. Bundan tashqari, bu bayonot har qanday davr uchun - Vena klassiklarining ijodi uchun ham, romantiklar uchun ham, keyingi harakatlar bastakorlari uchun ham to'g'ri. Gustav Mahlerning Sakkizinchi simfoniyasi (1906), masalan, badiiy dizayndagi ulug'vor, juda ko'p - hatto 20-asr boshlari g'oyalariga ko'ra - ijrochilar uchun yozilgan: katta simfonik orkestr 22 ta yog'och va 17 tadan iborat kengaydi. guruch cholg'u asboblari, partiturada ikkita aralash xor va o'g'il bolalar xori ham mavjud; Bunga sakkizta solist (uchta soprano, ikkita altos, tenor, bariton va bas) va sahna orqasi orkestr qo'shiladi. Uni ko'pincha "Ming ishtirokchining simfoniyasi" deb atashadi. Uni amalga oshirish uchun hatto juda katta konsert zallarining sahnasini qayta qurish kerak.
2. Simfoniya koʻp harakatli asar (uch, koʻpincha toʻrt, baʼzan besh qismli, masalan, Betxovenning “Pastoral” yoki Berliozning “Fantastik”i) boʻlgani uchun bunday shakl nihoyatda puxta boʻlishi kerakligi aniq. monotonlik va monotonlikni yo'q qilish uchun. (Bir harakatli simfoniya juda kam uchraydi; bunga N. Myaskovskiyning 21-simfoniyasi misol bo‘la oladi).
Simfoniya har doim ko'plab musiqiy tasvirlar, g'oyalar va mavzularni o'z ichiga oladi. Ular qismlar o'rtasida u yoki bu tarzda taqsimlanadi, ular o'z navbatida, bir tomondan, bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, boshqa tomondan, o'ziga xos yuqori yaxlitlikni tashkil qiladi, ularsiz simfoniya yagona asar sifatida qabul qilinmaydi. .
Simfoniya harakatlarining kompozitsiyasi haqida tushuncha berish uchun biz bir nechta durdona asarlar haqida ma'lumot beramiz ...
Motsart. 41-simfoniya “Yupiter”, do-major
I. Allegro vivace
II. Andante mumkin
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro
Betxoven. 3-simfoniya, E-flat major, Op. 55 ("Qahramonlik")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Sherzo: Allegro vivace
IV. Final: Allegro molto, Poko Andante
Shubert. 8-sonli minor simfoniyasi ("Tugallanmagan" deb ataladi)
I. Allegro moderator
II. Andante con moto
Berlioz. Fantastik simfoniya
I. Orzular. Ehtiros: Largo - Allegro agitato va appassionato assai - Temp I - Diniylik
II. To'p: Valse. Allegro troppo emas
III. Dalalardagi manzara: Adagio
IV. Qatl qilish uchun yurish: Allegretto non troppo
V. Shabbat kechasidagi tush: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
Borodin. № 2 "Bogatyrskaya" simfoniyasi
I. Allegro
II. Sherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Final. Allegro
3. Birinchi qism dizayndagi eng murakkab hisoblanadi. Klassik simfoniyada odatda sonata deb ataladigan shaklda yoziladi Allegro. Ushbu shaklning o'ziga xos xususiyati shundaki, unda kamida ikkita asosiy mavzu to'qnashadi va rivojlanadi, ular eng umumiy ma'noda erkakni ifodalovchi sifatida gapirish mumkin (bu mavzu odatda deyiladi. asosiy partiya, chunki u birinchi marta ishning asosiy kalitida) va ayollik printsipida (bu yon tomon- tegishli asosiy tugmalardan birida eshitiladi). Ushbu ikkita asosiy mavzu qandaydir tarzda bog'langan va asosiy mavzudan ikkinchi darajaga o'tish deyiladi bog'lovchi tomon. Ushbu musiqiy materialning taqdimoti odatda ma'lum bir xulosaga ega, bu epizod deyiladi final o'yini.
Agar biz klassik simfoniyani diqqat bilan tinglasak, bu kompozitsiya bilan birinchi tanishganimizdanoq ularni darhol farqlashimizga imkon beradi. strukturaviy elementlar, keyin biz birinchi qism davomida ushbu asosiy mavzularning modifikatsiyalarini topamiz. Sonata shaklining rivojlanishi bilan ba'zi bastakorlar - va ulardan birinchisi Betxoven - erkak xarakteri mavzusidagi ayollik elementlarini va aksincha, aniqlay oldilar va bu mavzularni ishlab chiqish jarayonida ularni turli yo'nalishlarda "yoritdilar". yo'llari. Bu, ehtimol, dialektika tamoyilining eng yorqin - badiiy va mantiqiy timsolidir.
Simfoniyaning butun birinchi qismi uch qismli shakl sifatida qurilgan bo'lib, unda birinchi navbatda asosiy mavzular tinglovchiga namoyish etilgandek taqdim etiladi (shuning uchun bu bo'lim ekspozitsiya deb ataladi), so'ngra ular rivojlanish va o'zgarishlarga uchraydi (ikkinchi qism). bo'lim - bu rivojlanish) va oxir-oqibat qaytib keladi - yoki asl shaklida yoki qandaydir yangi quvvatda (takrorlash). Bu eng ko'p umumiy sxema, unga buyuk bastakorlarning har biri o'ziga xos hissa qo'shgan. Shuning uchun biz nafaqat turli bastakorlar orasida, balki bir xilda ham ikkita bir xil konstruktsiyani topa olmaymiz. (Albatta, agar biz buyuk ijodkorlar haqida gapiradigan bo'lsak.)
4. Simfoniyaning odatda bo'ronli birinchi qismidan so'ng, albatta, lirik, sokin, ulug'vor musiqa, bir so'z bilan aytganda, sekin harakatda oqadigan joy bo'lishi kerak. Avvaliga bu simfoniyaning ikkinchi qismi edi va bu juda qattiq qoida hisoblangan. Gaydn va Motsart simfoniyalarida sekin harakat aynan ikkinchi o'rinda turadi. Agar simfoniyada faqat uchta harakat bo'lsa (Motsartning 1770-yillarida bo'lgani kabi), unda sekin harakat haqiqatan ham o'rta bo'lib chiqadi. Agar simfoniya to'rt qismdan iborat bo'lsa, unda dastlabki simfoniyalarda sekin harakat va tezkor final o'rtasida minuet qo'yilgan. Keyinchalik, Betxovendan boshlab, minuet tez scherzo bilan almashtirildi. Biroq, bir lahzada bastakorlar bu qoidadan chetga chiqishga qaror qilishdi va keyin sekin harakat simfoniyada uchinchi qismga aylandi va scherzo ikkinchi qismga aylandi, biz A. Borodinning "Bogatyr" asarida ko'rib turganimizdek (aniqrog'i, eshitamiz) simfoniya.
5. Klassik simfoniyalarning finallari raqs va qo‘shiq xususiyatlariga ega jonli harakat, ko‘pincha xalq ruhida bo‘lishi bilan ajralib turadi. Ba'zan simfoniyaning finali haqiqiy apofeozga aylanadi, xuddi Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasida (Op. 125), simfoniyaga xor va yakkaxon xonandalar kiritilgan. Garchi bu simfoniya janri uchun yangilik bo'lsa-da, bu Betxovenning o'zi uchun emas edi: hatto undan oldin u pianino, xor va orkestr uchun "Fantasia" ni yaratgan (Op. 80). Simfoniyada F. Shillerning “Quvonchga” odesi bor. Ushbu simfoniyada final shu qadar ustunlik qiladiki, undan oldingi uchta harakat unga katta kirish sifatida qabul qilinadi. Ushbu finalning "Quchoqlang, millionlar!" BMT Bosh sessiyasining ochilishida - eng yaxshi ifoda insoniyatning axloqiy intilishlari!
Simfoniyalarning buyuk ijodkorlari
Jozef Xaydn
Jozef Gaydn uzoq umr ko‘rdi (1732–1809). Yarim asr ijodiy faoliyat ikki muhim holat bilan ifodalangan: polifoniya davrini tugatgan J. S. Baxning vafoti (1750) va romantizm davrining boshlanishini belgilagan Betxovenning uchinchi (“Eroik”) simfoniyasining premyerasi. Bu ellik yil davomida eski musiqiy shakllar - ommaviy, oratoriya va grosso konserti- yangilari bilan almashtirildi: simfoniya, sonata va torli kvartet. Ushbu janrlarda yozilgan asarlar endi eshitiladigan asosiy joy avvalgidek cherkovlar va soborlar emas, balki zodagonlar va zodagonlar saroylari bo'lib, bu o'z navbatida musiqiy qadriyatlarning o'zgarishiga olib keldi - she'riyat va sub'ektiv ekspressivlik paydo bo'ldi. moda.
Bularning barchasida Gaydn kashshof edi. Ko'pincha - unchalik to'g'ri bo'lmasa ham - uni "simfoniya otasi" deb atashadi. Ba'zi bastakorlar, masalan, Yan Stamits va Manngeym maktabining boshqa vakillari (18-asr o'rtalarida Manngeym erta simfonizm qal'asi edi) Gydndan ancha oldin uch qismli simfoniyalar yozishni boshlagan edi. Biroq, Gaydn bu shaklni ancha yuqori darajaga ko'tardi va kelajakka yo'l ko'rsatdi. Uning dastlabki asarlarida C. F. E. Baxning ta'siri muhrlangan, keyingilari esa butunlay boshqacha uslub - Betxovenni kutmoqda.
Shunisi e'tiborga loyiqki, u o'zining qirqinchi tug'ilgan kunidan so'ng muhim musiqiy ahamiyatga ega bo'lgan kompozitsiyalar yaratishni boshladi. Fertillik, xilma-xillik, oldindan aytib bo'lmaydiganlik, hazil, ixtirochilik - bu Gaydnni zamondoshlari darajasidan yuqori qiladi.
Gaydnning ko'plab simfoniyalari unvonlarga sazovor bo'lgan. Sizga bir necha misol keltiraman.
A. Abakumov. Haydnni o'ynang (1997)
Mashhur 45-sonli simfoniya “Vidolashuv” (yoki “Sham nuridagi simfoniya”) deb nomlangan: on oxirgi sahifalar Simfoniya oxirida musiqachilar birin-ketin o'ynashni to'xtatadilar va faqat ikkita skripka qoldirib, simfoniyani savol akkord bilan tugatadilar va sahnani tark etadilar. la - F keskin. Gaydnning o'zi simfoniyaning paydo bo'lishining yarim kulgili versiyasini aytdi: knyaz Nikolay Esterxazi bir marta juda uzoq vaqt davomida orkestr a'zolariga Esterxazidan oilalari yashagan Eyzenshtadtga ketishiga ruxsat bermadi. O'z qo'l ostidagilariga yordam berishni xohlab, Gydn "Vidolashuv" simfoniyasining xulosasini shahzodaga nozik ishora - musiqiy tasvirlarda ifodalangan ta'til so'rovi shaklida yozdi. Ishora tushunildi va shahzoda tegishli buyruqlarni berdi.
Romantizm davrida simfoniyaning kulgili tabiati unutilib, unga fojiali ma'no berila boshladi. Shumann 1838 yilda simfoniyaning finalida shamlarni o'chirgan va sahnani tark etgan musiqachilar haqida shunday deb yozgan edi: "Va hech kim bir vaqtning o'zida kulmadi, chunki kulishga vaqt yo'q edi".
94-sonli "Timpani zarbasi yoki ajablanib" simfoniyasi o'z nomini sekin harakatdagi hazil effekti tufayli oldi - uning tinch kayfiyati keskin timpani zarbasi bilan buziladi. № 96 "Mo''jiza" tasodifiy holatlar tufayli shunday atala boshlandi. Gaydn ushbu simfoniyaga dirijyorlik qilishi kerak bo'lgan kontsertda tomoshabinlar o'zining tashqi ko'rinishi bilan zalning o'rtasidan bo'sh birinchi qatorlarga yugurishdi, o'rta esa bo'sh edi. Shu payt zalning markazida qandil qulab tushdi, faqat ikki nafar tinglovchi yengil jarohat oldi. Zalda nidolar yangradi: “Mo‘jiza! Mo''jiza!" Ko'p odamlarni beixtiyor qutqarishi Gaydnning o'zi ham chuqur taassurot qoldirdi.
100-sonli "Harbiy" simfoniyasining nomi, aksincha, tasodifiy emas - uning ekstremal qismlari harbiy signallari va ritmlari bilan aniq tasvirlangan. musiqiy rasm lagerlar; hatto bu yerdagi Minuet ham (uchinchi harakat) juda dadil "armiya" tipidagi; simfoniya partiturasiga turk zarbli cholg‘u asboblarining kiritilishi londonlik musiqa ixlosmandlarini quvontirdi (Motsartning «Turk marshi»ga qarang).
№ 104 "Salomon": bu Xaydn uchun ko'p ish qilgan impresario Jon Piter Salomonga hurmat emasmi? To'g'ri, Salohning o'zi Gydn tufayli shu qadar mashhur bo'ldiki, qabr toshida ko'rsatilganidek, "Gaydni Londonga olib kelgani uchun" Vestminster abbatligiga dafn qilindi. Shuning uchun simfoniya aynan “Bilan” deb nomlanishi kerak A Ba'zan "Sulaymon" emas, balki "lomon" konsert dasturlari, bu tinglovchilarni Injil shohiga noto'g'ri yo'naltiradi.
Volfgang Amadeus Motsart
Motsart o'zining birinchi simfoniyalarini sakkiz yoshida, oxirgisini esa o'ttiz ikki yoshida yozgan. Ularning umumiy soni ellikdan oshadi, biroq bir nechta yoshlar omon qolmagan yoki hali topilmagan.
Agar siz Motsartning eng buyuk mutaxassisi Alfred Eynshteynning maslahatiga amal qilsangiz va bu raqamni Betxovenning atigi to‘qqiz simfoniyasi yoki Bramsning to‘rt simfoniyasi bilan solishtirsangiz, simfoniya janri tushunchasi bu bastakorlar uchun boshqacha ekanligi darhol ayon bo‘ladi. Ammo, agar biz Betxoven singari, haqiqatan ham ma'lum bir ideal auditoriyaga, boshqacha aytganda, butun insoniyatga qaratilgan Motsart simfoniyalarini ajratib ko'rsatsak ( insonparvarlik), keyin Motsart ham o'ndan ortiq bunday simfoniyalar yozmaganligi ma'lum bo'ldi (Eynshteynning o'zi "to'rt yoki besh" haqida gapiradi!). "Praga" va 1788 yilgi simfoniyalar triadasi (№ 39, 40, 41) jahon simfoniya xazinasiga qo'shgan ajoyib hissadir.
Ushbu so'nggi uchta simfoniyadan o'rtadagi 40-sonli eng mashhuri. Faqatgina "Kichik tungi serenada" va "Figaroning nikohi" operasining uverturasi mashhurlik bo'yicha u bilan raqobatlasha oladi. Mashhurlik sabablarini aniqlash har doim qiyin bo'lsa-da, bu holda ulardan biri ohangni tanlash bo'lishi mumkin. Ushbu simfoniya g minorda yozilgan - quvnoq va quvnoqni afzal ko'rgan Motsart uchun kamdan-kam uchraydigan narsa asosiy kalitlari. Qirq bir simfoniyadan faqat ikkitasi yozilgan kichik kalit(bu Motsart katta simfoniyalarda kichik musiqa yozmagan degani emas).
Uning statistikasi shunga o'xshash pianino konsertlari: Yigirma ettitadan faqat ikkitasida kichik kalit mavjud. Ushbu simfoniya yaratilgan qorong'u kunlarni hisobga olsak, tonallik tanlovi oldindan belgilab qo'yilgandek tuyulishi mumkin. Biroq, bu ijodda har qanday odamning kundalik qayg'ularidan ham ko'proq narsa bor. Shuni yodda tutishimiz kerakki, o'sha davrda nemis va avstriyalik bastakorlar tobora ko'proq adabiyotdagi "Shturm va Drang" deb nomlangan estetik harakat g'oyalari va obrazlari shafqatiga duchor bo'lishgan.
Yangi harakat nomi F. M. Klingerning "Shturm va Drang" dramasi (1776) tomonidan berilgan. Ajablanarli darajada ehtirosli va ko'pincha bir-biriga mos kelmaydigan qahramonlar bilan ko'plab dramalar paydo bo'ldi. Bastakorlarni ehtiroslarning dramatik shiddati, qahramonona kurash va ko'pincha amalga oshirib bo'lmaydigan ideallarga intilishni tovushlar bilan ifodalash g'oyasi ham hayratda qoldi. Bu atmosferada Motsart ham kichik kalitlarga murojaat qilgani ajablanarli emas.
O'zining simfoniyalari shahzoda Esterhazi oldida yoki "Londondagilar" kabi London jamoatchiligi oldida ijro etilishiga doimo ishongan Gaydndan farqli o'laroq, Motsart hech qachon bunday kafolatga ega emas edi va shunga qaramay, u hayratlanarli darajada samarali. Agar uning dastlabki simfoniyalari ko'pincha qiziqarli bo'lsa yoki hozir aytganimizdek, "engil" musiqa bo'lsa, uning keyingi simfoniyalari har qanday simfonik kontsertning "dasturining diqqatga sazovor joyi" hisoblanadi.
Lyudvig van Betxoven
Betxoven to'qqizta simfoniya yaratdi. Ehtimol, ular haqida yozilgan kitoblar bu merosdagi eslatmalardan ko'ra ko'proqdir. Uning eng buyuk simfoniyalari - Uchinchi (E-flat major, "Eroica"), Beshinchi (C minor), Oltinchi (F major, "Pastoral") va To'qqizinchi (D minor).
...Vena, 1824-yil, 7-may. To'qqizinchi simfoniya premyerasi. Omon qolgan hujjatlar o'sha paytda sodir bo'lgan voqealardan dalolat beradi. Bo'lajak premyera haqidagi e'lonning o'zi e'tiborga loyiq edi: “Katta musiqa akademiyasi, janob Lyudvig van Betxoven mezbonlik qiladigan ertaga, 7-may kuni bo'lib o'tadi.<...>Solistlar Sontag xonim va Unger xonim, shuningdek, janob Xaytsinger va Seypelt bo'ladi. Orkestrning konsertmeysteri janob Shuppanzig, dirijyori janob Umlauf.<...>Janob Lyudvig van Betxovenning shaxsan o‘zi konsert rejissyorligida ishtirok etadi”.
Bu yo'nalish oxir-oqibat Betxovenning simfoniyani o'zi boshqarishiga olib keldi. Ammo bu qanday sodir bo'lishi mumkin? Axir, o'sha paytda Betxoven allaqachon kar edi. Keling, guvohlarning so'zlariga murojaat qilaylik.
"Betxoven o'zini o'zi boshqargan, to'g'rirog'i, u dirijyor stendining oldida turib, aqldan ozgandek imo-ishoralar qilgan", deb yozgan tarixiy konsertda qatnashgan orkestr skripkachisi Jozef Böhm. - Avvaliga u yuqoriga cho'zildi, keyin deyarli cho'kkalab, qo'llarini silkitib, oyoqlarini urib, go'yo o'zi bir vaqtning o'zida barcha cholg'u asboblarini chalishni va butun xor uchun qo'shiq aytishni xohlagandek. Darhaqiqat, Umlauf hamma narsaga bosh-qosh edi, biz musiqachilar esa faqat uning tayoqchasiga qaraganmiz. Betxoven shunchalik hayajonlanganki, u atrofida sodir bo'layotgan voqealardan mutlaqo bexabar edi va eshitish qobiliyati zaif bo'lganligi sababli uning hushiga zo'rg'a yetib kelgan bo'ronli qarsaklarga e'tibor bermadi. Har bir raqam oxirida ular unga qachon burilishni aytishlari va qarsaklar uchun tomoshabinlarga minnatdorchilik bildirishlari kerak edi, u buni juda noqulay qildi.
Simfoniya oxirida, qarsaklar allaqachon momaqaldiroq bo'lganida, Karolin Unger Betxovenga yaqinlashdi va qo'lini ohista to'xtatdi - u spektakl tugaganini tushunmay, dirijyorlikni davom ettirdi! - va zalga yuzlandi. Keyin hammaga Betxovenning butunlay kar ekanligi ayon bo'ldi ...
Muvaffaqiyat juda katta edi. Qarsaklarni tugatish uchun politsiya aralashuvi kerak edi.
Pyotr Ilyich Chaykovskiy
Simfoniya janrida P.I. Chaykovskiy oltita asar yaratdi. Oxirgi simfoniya - Oltinchi, B minor, Op. 74 - u tomonidan "Pathetic" deb nomlangan.
1893 yil fevral oyida Chaykovskiy oltinchi bo'lgan yangi simfoniya uchun rejani ishlab chiqdi. U o'zining maktublaridan birida shunday deydi: “Sayohat davomida menda yana bir simfoniya g'oyasi paydo bo'ldi... dastur hamma uchun sir bo'lib qoladi... Bu dastur juda sub'ektivlik bilan singdirilgan va Ko'pincha sayohat paytida, men uni aqliy ravishda yozaman, men juda yig'layman."
Oltinchi simfoniya bastakor tomonidan juda tez yozib olingan. Bir hafta ichida (4-11 fevral) u butun birinchi qismini va ikkinchi qismini yarmini yozib oldi. Keyin ish bir muncha vaqt davomida bastakor yashagan Klindan Moskvaga sayohat bilan to'xtatildi. Klinga qaytib, u 17-24 fevral kunlari uchinchi qismda ishladi. Keyin yana tanaffus bo'ldi va mart oyining ikkinchi yarmida bastakor final va ikkinchi qismni yakunladi. Chaykovskiy yana bir nechta sayohatlarni rejalashtirganligi sababli orkestrni biroz keyinga qoldirish kerak edi. 12 avgust kuni orkestr yakunlandi.
Oltinchi simfoniyaning birinchi spektakli 1893 yil 16 oktyabrda Sankt-Peterburgda muallif dirijyorligida bo'lib o'tdi. Chaykovskiy premyeradan keyin shunday deb yozgan edi: “Bu simfoniyada g'alati narsa yuz bermoqda! Bu menga yoqmagani uchun emas, lekin bu biroz chalkashliklarga sabab bo'ldi. Menga kelsak, men boshqa kompozitsiyamdan ko'ra ko'proq faxrlanaman." Keyingi voqealar fojiali bo'ldi: simfoniya premerasidan to'qqiz kun o'tgach, P. Chaykovskiy to'satdan vafot etdi.
Simfoniya premyerasida ham, bastakor vafotidan keyingi birinchi spektaklda E. Napravnik dirijyorlik qilganida (bu spektakl g‘alaba qozongan) qatnashgan Chaykovskiyning birinchi tarjimai holi muallifi V. Baskin shunday yozgan edi: “Biz 6-noyabr kuni Chaykovskiyning o'zi boshchiligidagi birinchi spektaklda to'liq baholanmagan "Pathetique" simfoniyasi ikkinchi marta ijro etilganda, zodagonlar majlisi zalida g'amgin kayfiyat hukm surdi. Afsuski, bastakorimizning oqqush qo‘shig‘iga aylangan bu simfoniyada u nafaqat mazmunan, balki shakl jihatdan ham yangicha namoyon bo‘ldi; odatdagi o'rniga Allegro yoki Presto boshlanadi Adagio lamentoso, tinglovchini eng qayg'uli kayfiyatda qoldirib. Unda Adagio bastakor hayot bilan xayrlashayotgandek; asta-sekin morendo Butun orkestrning (italyancha - so'nishi) bizga Gamletning mashhur yakunini eslatdi: " Qolganlari jim"(Bundan keyin - sukunat)."
Biz simfonik musiqaning bir nechta durdonalari haqida qisqacha gapira oldik, bundan tashqari, haqiqiy musiqiy matoni chetga surib qo'ydik, chunki bunday suhbat musiqaning haqiqiy ovozini talab qiladi. Ammo shu hikoyadan ham ma’lum bo‘ladiki, simfoniya janr sifatida, simfoniya esa inson ruhi ijodi sifatida yuksak zavq-shavqning bebaho manbasidir. Simfonik musiqa olami ulkan va bitmas-tuganmas.
"Art" jurnalining 08/2009-sonli materiallari asosida
Plakatda: D. D. Shostakovich nomidagi Sankt-Peterburg akademik filarmoniyasining katta zali. Tori Huang (piano, AQSh) va Filarmoniya akademik simfonik orkestri (2013)
Instrumental musiqa. Odatda 4 qismdan iborat. Simfoniyaning klassik turi oxirida rivojlandi. 18 - boshlanish 19-asrlar (J.Gaydn, V.A.Motsart, L.Betxoven). Romantik kompozitorlar orasida lirik simfoniyalar (F. Shubert, F. Mendelson) va dastur simfoniyalari (G. Berlioz, F. List) katta ahamiyatga ega boʻldi. 19—20-asrlar Gʻarbiy Yevropa kompozitorlari simfoniyalar rivojiga muhim hissa qoʻshdilar. (I. Brams, A. Brukner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius va boshqalar). Rossiyada simfoniyaning muhim o'rni (A. P. Borodin, P. I. Chaykovskiy, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Raxmaninov, N. Ya. Myaskovskiy, S. S. Prokofyev, D. D. Shostakovich, A. I. Xachaturyan va boshqalar) musiqasi.
Katta ensiklopedik lug'at. 2000 .
Sinonimlar:Boshqa lug'atlarda "Simfoniya" nima ekanligini ko'ring:
Kelishuvga qarang... Ruscha sinonimlar lug'ati va shunga o'xshash iboralar. ostida. ed. N. Abramova, M.: Ruscha lug'atlar, 1999. simfonik uyg'unlik, kelishuv; consonance, lug'at indeksi, simfonietta Ruscha sinonimlarning lug'ati ... Sinonim lug'at
- (yunoncha undoshlik). Orkestr uchun yozilgan katta musiqa asari. Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlarning lug'ati. Chudinov A.N., 1910. SIMFONIYA Yunoncha. simfoniya, sin, birga va telefon, tovush, garmoniya, tovushlarning uyg'unligi.… … Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati
17-simfoniya: 17-simfoniya (Vaynberg). 17-sonli simfoniya (Motsart), G-major, KV129. 17-sonli simfoniya (Myaskovskiy). 17-simfoniya (Karamanov), “Amerika”. 17-simfoniya (Slonimskiy). 17-simfoniya (Hovaness), Metall orkestr uchun simfoniya, Op. 203... ...Vikipediya
SIMFONIYA, simfoniyalar, ayollar. (yunoncha simfoniya tovushlar garmoniyasi, konsonans). 1.Orkestr uchun katta musiqiy asar, odatda 4 ta qismdan iborat boʻlib, ulardan birinchi va koʻpincha oxirgisi sonata shaklida (musiqa) yoziladi. "Simfoniya bo'lishi mumkin ... ... Izohli lug'at Ushakova
simfoniya- va, f. simfoniya f. , bu. sinfoniya lat. simfoniya gr. simfoniya uyg'unligi. Krisin 1998. 1. Musiqa tabiati va tempi bilan bir-biridan farq qiluvchi 3-4 qismdan iborat orkestr uchun katta hajmdagi musiqa asari. Achinarli simfoniya...... Rus tilining gallitizmlarining tarixiy lug'ati
Ayol, yunon, musiqa garmoniya, tovushlar kelishigi, polifonik konsonans. | Polivokalning maxsus turi musiqiy kompozitsiya. Hayden simfoniyasi. | Old on simfoniya, on Yangi Ahd, kod, bir xil so'z tilga olingan joylarni ko'rsatish. Aqlli...... Dahlning tushuntirish lug'ati
- (lotincha simfoniya, yunoncha symphonia consonance, kelishilganidan), simfonik orkestr uchun asar; instrumental musiqaning asosiy janrlaridan biri. Klassik simfoniya Vena bastakorlari orasida rivojlangan klassik maktab Y...... Zamonaviy ensiklopediya
Simfoniya- (lotincha symphonia, yunoncha symphonia — undoshlik, kelishuv), simfonik orkestr uchun asar; instrumental musiqaning asosiy janrlaridan biri. Klassik tipdagi simfoniya Vena klassik maktabi bastakorlari - J. ... ... tomonidan ishlab chiqilgan. Illustrated entsiklopedik lug'at
SIMFONIYA, va, ayol. 1. Orkestr uchun katta (odatda toʻrt qismli) musiqa asari. 2. uzatish Garmonik birikma, biror narsaning birikmasi n. (kitob). S. gullari. S. boʻyoqlar. S. tovushlari. | adj. simfonik, aya, oe (1 qiymatgacha). S. orkestri...... Ozhegovning izohli lug'ati
- (yunoncha consonance) bir necha qismdan iborat orkestr kompozitsiyasining nomi. S. konsert orkestr musiqasi sohasidagi eng keng koʻlamli shakl. O'xshashligi tufayli, uning qurilishida, sonata bilan. S.ni orkestr uchun katta sonata deyish mumkin. Qanday qilib …… Brokxaus va Efron entsiklopediyasi
Kitoblar
- Simfoniya. 2, A. Borodin. Simfoniya. 2, Skor, Orkestr uchun Nashr turi: Skor asboblari: orkestr 1869 yilgi nashrning asl muallif imlosida ko'chirilgan.…
So'z "simfoniya" Bilan yunon tili“consonance” deb tarjima qilingan. Haqiqatan ham, orkestrdagi ko'plab asboblarning ovozini faqat ular ohangda bo'lganda musiqa deb atash mumkin va har biri o'z-o'zidan tovush chiqarmaydi.
Qadimgi Yunonistonda bu tovushlarning yoqimli kombinatsiyasi, birgalikda kuylash uchun nom edi. Qadimgi Rimda ansambl yoki orkestr shunday nomlana boshlagan. Oʻrta asrlarda umuman dunyoviy musiqa va ayrim cholgʻu asboblari simfoniya deb atalgan.
Bu so'zning boshqa ma'nolari ham bor, lekin ularning barchasi bog'lanish, jalb qilish, uyg'un birikma ma'nosini anglatadi; masalan, simfoniya shakllangan simfoniya deb ham ataladi Vizantiya imperiyasi cherkov va dunyoviy hokimiyat o'rtasidagi munosabatlar printsipi.
Ammo bugun biz faqat musiqiy simfoniya haqida gaplashamiz.
Simfoniya turlari
Klassik simfoniya- Bu simfonik orkestr ijrosi uchun mo'ljallangan sonata siklik shaklidagi musiqiy asar.
Simfoniya (simfonik orkestrdan tashqari) xor va vokalni o'z ichiga olishi mumkin. Simfoniya-syuitalar, simfoniya-rapsodiya, simfoniya-fantaziya, simfoniya-ballada, simfoniya-afsona, simfoniya-she'r, simfoniya-rekviem, simfoniya-balet, simfoniya-drama va opera tipidagi teatr turlari mavjud.
Klassik simfoniya odatda 4 ta harakatdan iborat:
birinchi qism - in tez sur'at(allegro ) , sonata shaklida;
ikkinchi qism - in sekin sur'atda , odatda variatsiyalar shaklida, rondo, rondo sonata, murakkab uch harakat, kamroq tez-tez sonata shaklida;
uchinchi qism - scherzo yoki minuet- trio bilan uch qismli da capo shaklida (ya'ni A-trio-A sxemasiga ko'ra);
to'rtinchi qism - yilda tez sur'at, sonata shaklida, rondo yoki rondo sonata shaklida.
Ammo kamroq (yoki undan ko'p) qismlarga ega simfoniyalar mavjud. Bir harakatli simfoniyalar ham bor.
Simfoniya dasturi dasturda bayon qilingan yoki sarlavhada ifodalangan ma’lum mazmunga ega simfoniyadir. Agar simfoniyaning sarlavhasi bo'lsa, unda bu nom minimal dastur hisoblanadi, masalan, G. Berliozning "Symphony Fantastique".
Simfoniya tarixidan
Simfoniya va orkestrning klassik shaklini yaratuvchisi hisoblanadi Haydn.
Simfoniyaning prototipi esa italyanchadir uvertura(har qanday spektakl boshlanishidan oldin ijro etilgan instrumental orkestr asari: opera, balet) 17-asr oxirida rivojlangan. Simfoniya rivojiga katta hissa qo'shgan Motsart Va Betxoven. Bular uchta bastakor"Vena klassikasi" deb nomlanadi. Vena klassikasi cholg'u musiqasining yuksak turini yaratdi, unda obrazli mazmunning barcha boyligi mukammal badiiy shaklda gavdalanadi. Simfonik orkestrning shakllanish jarayoni - uning doimiy tarkibi va orkestr guruhlari ham shu davrga to'g'ri keldi.
V.A. Motsart
Motsart o'z davrida mavjud bo'lgan barcha shakl va janrlarda yozgan, operaga alohida ahamiyat bergan, ammo katta e'tibor U o'zini simfonik musiqaga ham bag'ishladi. U butun umri davomida bir vaqtning o‘zida opera va simfoniyalar ustida ishlaganligi sababli cholg‘u musiqasi ohangdorligi bilan ajralib turadi. opera ariyasi va dramatik ziddiyat. Motsart 50 dan ortiq simfoniya yaratdi. Eng mashhurlari so'nggi uchta simfoniya edi - № 39, 40 va 41-sonli ("Yupiter").
K. Shlosser "Betxoven ishda"
Betxoven 9 ta simfoniya yaratgan, ammo simfonik shakl va orkestrning rivojlanishi nuqtai nazaridan uni eng yirik simfonik bastakor deb atash mumkin. klassik davr. Uning to'qqizinchi simfoniyasida eng mashhur bo'lib, uning barcha qismlari kesishgan mavzu bilan bir butunga birlashtirilgan. Ushbu simfoniyada Betxoven vokal qismlarini kiritdi, shundan keyin boshqa bastakorlar buni qila boshladilar. Simfoniya shaklida u yangi so'z aytdi R. Shumann.
Ammo allaqachon 19-asrning ikkinchi yarmida. simfoniyaning qat'iy shakllari o'zgara boshladi. To'rt qismli tizim ixtiyoriy bo'ldi: paydo bo'ldi bir qismli simfoniya (Myaskovskiy, Boris Chaykovskiy), dan simfoniya 11 qism(Shostakovich) va hatto undan 24 qism(Hovaness). Tez templi klassik final sekin final bilan almashtirildi (P.I. Chaykovskiyning oltinchi simfoniyasi, Malerning uchinchi va to'qqizinchi simfoniyasi).
Simfoniyalar mualliflari F.Shubert, F.Mendelson, J.Brams, A.Dvorak, A.Brukner, G.Maler, Jan Sibelius, A.Veber, A.Rubinshteyn, P.Chaykovskiy, A.Borodin, N. Rimskiy- Korsakov, N. Myaskovskiy, A. Skryabin, S. Prokofyev, D. Shostakovich va boshqalar.
Uning tarkibi, yuqorida aytib o'tganimizdek, Vena klassikasi davrida shakllangan.
Simfonik orkestrning asosini to'rt guruh asboblar tashkil etadi: egilgan iplar(skripkalar, skripkalar, violonchellar, kontrabaslar), yog'och shamollari(nay, goboy, klarnet, fagot, saksofon barcha navlari bilan - qadimgi magnitafon, ro'mol, chalumeau va boshqalar, shuningdek, bir qator xalq cholg'u asboblari - balaban, duduk, jaleyka, nay, zurna), guruch(shox, truba, kornet, flugelhorn, trombon, tuba), barabanlar(timpani, ksilofon, vibrafon, qo'ng'iroqlar, barabanlar, uchburchaklar, zindonlar, daflar, kastanetlar, tom-tom va boshqalar).
Ba'zida orkestr tarkibiga boshqa asboblar ham kiradi: arfa, pianino, organ(klaviatura-shamolli musiqa asbobi, musiqa asbobining eng katta turi), selesta(ko'rinishi pianinoga o'xshab, qo'ng'iroqqa o'xshash kichik klaviatura-zarbli musiqa asbobi), klavesin.
Klavsen
Katta simfonik orkestr 110 tagacha musiqachilarni o'z ichiga olishi mumkin , kichik- 50 dan oshmasligi kerak.
Dirijyor orkestrni qanday o'tirishni hal qiladi. Zamonaviy simfonik orkestrdagi ijrochilarning aranjirovkasi izchil sonoriteye erishishga qaratilgan. 50-70 yillarda. XX asr keng tarqaldi "Amerika o'tirishi": birinchi va ikkinchi skripkalar dirijyorning chap tomoniga joylashtiriladi; o'ng tomonda viola va violonchel; chuqurlikda yog'och va jez shamollari, kontrabaslar mavjud; chap tomonda baraban bor.
Simfonik orkestr sozandalarining o'tirish tartibi
Ajoyib musiqaning katta portali joylashgan Bu yerga.