Anton Rubinshteyn musiqa asarlari. Rubinshteyn Anton Grigorievich - tarjimai holi. Rus bastakori, birinchi rus konservatoriyasining asoschisi. Lev Semenovich Rubinshteyn

Anton Grigoryevich Rubinshteyn - global miqyosdagi shaxs. Bastakor, dirijyor, oʻqituvchi, pianinochi, jamoat arbobi.

Uning ajoyib energiyasi uni yaratishga, xayriya ishlariga va o'zini musiqa va ta'lim ishlariga bag'ishlashga majbur qildi.

Bolalik

1829 yil 16 (28) noyabrda Anton ismli chaqaloq dunyoni ko'rdi. Voqea Podolsk viloyati (hozirgi Dnepr Moldaviya Respublikasi) Vyxvatinets qishlog‘idagi badavlat yahudiy oilasida bo‘lib o‘tdi. Bola uch yoshga to'lganda, Rubinshteynlar Moskvaga kelishdi.

Bola musiqaga erta qiziqishni boshladi. Onasi musiqa chalib, o‘ziga yoqqan kuylarni xirillaganida u diqqat bilan tinglardi. Musiqiy ma'lumotga ega bo'lgan Kaleriya Xristoforovna birinchilardan bo'lib o'g'lining mukammal eshitishini qayd etdi va unga birinchi pianino saboqlarini bera boshladi. Va bir yarim yil o'tgach, Anton o'zining birinchi kompozitsiyalarini onasiga ko'rsatganida, frantsuz pianinochisi, asli moskvalik A.I. unga dars bera boshladi. Villuan.

Yosh dahoning birinchi ommaviy chiqishlari 10 yoshida bo'lib o'tdi. Va 2 yil o'tgach, ular o'qituvchilari bilan Evropa bo'ylab sayohatga chiqishdi. Londonda qirolicha Viktoriya bilan tinglovchilari bo‘lgan, Parijda esa F. List va F. Shopen bilan uchrashgan. Bolalik tugadi. Garchi o'z xotiralarida maestro umuman bolaligi yo'qligini aytgan.

Hayot yillari bo'yicha qisqacha tarjimai hol

Antonning onasi, nemis-yahudiy oilasidan bo'lgan Kaleriya Xristoforovna yaxshi ta'lim olgan. Ota Grigoriy Romanovich, yumshoq, xayolparast, ba'zan sentimental, savdogarlar bilan shug'ullangan. Uning mehmondo'stligi chegara bilmasdi. Rubinshteyn uyi doimo odamlar - musiqachilar, talabalar, shoirlar bilan to'la edi. Uyda bola beixtiyor singib ketgan musiqa aurasi jimirlab ketdi.

1844 yil Onasi va ukasi Nikolay hamrohligida o‘n besh yoshli yigit Berlinga jo‘nab ketadi. Bu erda Zigfrid Dehn uning musiqa o'qituvchisi bo'ladi.

1846 yil Otasining o'limi tufayli Kaleriya Xristoforovna va Nikolay Rossiyaga kelishga majbur bo'lishadi va Anton Venaga jo'nab ketadi va u erda individual darslar berishni boshlaydi.

1849 yil Rossiyaga kelgan musiqachi Sankt-Peterburgga joylashadi va sudda chiqish qilishni boshlaydi. Shu bilan birga u buyuk bastakor va musiqachilar M.I. Glinka va A.S. Dargomyjskiy.

1850 Rubinshteynning dirijyor sifatida debyuti.

1852 Bastakor o'zining birinchi uch o'lchamli "Dmitriy Donskoy" operasini yaratadi. Keyin yana bir nechta operalar chiqdi. Musiqa yozish bilan birga musiqachi musiqa akademiyasini yaratish loyihasi ustida ishlamoqda.

1854 yil Maestro Rossiyani tark etib, Veymarga boradi. Bu erda Frants List ko'magida u o'zining "Sibir ovchilari" operasini sahnalashtirdi va katta muvaffaqiyat qozondi. Shundan so'ng u Evropa bo'ylab uzoq muddatli gastrol safariga chiqadi. 1858 - 1859 yillar Rubinshteyn Rossiyaga keladi va Rossiya musiqa jamiyatini tuzadi, u erda o'zi dirijyorlik qiladi.

1862 yil Rossiyada birinchi konservatoriya paydo bo'ldi, uning ostida Anton Grigorevich direktor, dirijyor va professor lavozimini egalladi.

1867 yil Maestro dushman sud doiralari ta'siri ostida direktor lavozimini tark etadi.

1887 yil U yana konservatoriyaga rahbarlik qildi.

Yaratilish

Yorqin maestroning qaytarilmas energiyasi bilan qamrab olinmaydigan musiqiy ijod sohasi yo'q. Fortepiano, opera va romanslar, uvertura va simfoniyalar uchun yaratilgan juda ko'p (300 dan ortiq) asarlar - bu musiqa san'atining barcha durdonalarida ustozning qo'li va bitmas-tuganmas ilhomini his qilish mumkin.

Rubinshteyn ijro etishga qiziqqanida, u kompozitsiyani xotirasidan unutib, muallif uslubida improvizatsiya qilishni boshlashi mumkin edi. Bu uni juda xafa qildi. Ammo zamondoshlarimiz ta’kidlaganidek, aynan mana shu improvizatsiyada uning iste’dodi va betakror jozibasi barcha qirralari ochib berilgan.

Mashhur asarlar

• Operalar: "Kulikovo jangi"; "Dmitriy Donskoy"; "Sibir ovchilari"; "Bobil"; "Daemon"
• Simfoniya: "Okean"
• Balet: "Uzum"
• Pianino uchun asarlar: “Ondine” etyudi
• Qo'shiqlar va romanslar: ariya "To'g'rimi?"; "ibodat"; "samoviy bulutlar"; "Yahudiy ohangi"

Shahsiy hayot

Anton Rubinshteyn o'zining sevgisi malika Vera Chekunova bilan Baden-Badenda Pauline Viardotdan saboq olganida uchrashdi. U 35 yoshda, tanlagani esa 23 yoshda edi. Bir yil o'tgach, tinch to'y marosimi bo'lib o'tdi, unda 16 nafar mehmon ishtirok etdi, ular orasida knyaz Nikolay Stolypin ham bor edi va Polina Viardot to'yda qo'shiq kuyladi. Yangi turmush qurganlar asal oyini Shveytsariyada o'tkazdilar. Kelgach, maestro Peterhofda uy sotib oldi va u erda joylashdi. Vera Aleksandrovna unga uchta farzand tug'di, lekin ular otalarining iste'dodini meros qilib olishmadi, bu esa uni juda xafa qildi.

• Musiqachi ko‘zlarini yumib o‘ynadi. Bu konsertlardan birida kampirning esnayotganini ko'rganidan keyin sodir bo'ldi
• Mashhur bastakorlarning musiqiy asarlarini ijro etar ekan, u ko'pincha noto'g'ri notalarni chalar, bu esa o'z xayolparastlarini qattiq g'azablantirardi. Mualliflarning o'zlari xursand bo'lishdi, chunki improvizatsiya mahorat bilan qilingan
• Anton Rubinshteyn o'zining aforizmlari to'plangan hayotidagi yagona kitob - "Fikrlar qutisi" ni yozgan. Kitob nemis tilida yozilgan va birinchi marta Leyptsigda nashr etilgan
• Maestro, Baden-Badenda bo'lganida, kazinoga tashrif buyurdi va qandaydir tarzda u erda katta miqdorni qoldirdi.

Xulosa

Buyuk bastakor g'ayrioddiy shaxs edi. U xat yozishni yoqtirmasdi va bilmasdi, kundalik yuritmasdi. Shuning uchun u haqidagi barcha ma'lumotlar zamondoshlarining xotiralari va gazeta yozuvlaridan to'plangan. Shu sababli, Ustoz hayotining ko'p daqiqalari avlodlar uchun sir bo'lib qoladi.

Va Ton Grigorievich Rubinshteyn haqiqatan ham Uyg'onish davrining shaxsiyati edi. Uning kuchli iste'dodi musiqa bilan bog'liq ko'plab sohalarda o'zini namoyon qildi. Ajoyib pianinochi, u Rossiya, Evropa va Amerikada ko'plab kontsertlar berdi; yuzlab insholar qoldirgan. Rubinshteyn o'zi tashkil etgan Rossiya musiqa jamiyati (RMS) rahbari sifatida jamiyatning birinchi simfonik kontsertlarini olib bordi, ta'lim va xayriya faoliyati bilan shug'ullandi, dars berdi va ma'ruzalar o'qidi. Uning tashabbusi bilan Sankt-Peterburgda birinchi rus konservatoriyasi tashkil etildi.

Oila. Ijodiy sayohatning boshlanishi

Rubinshteyn 1829 yilda badavlat yahudiy oilasida tug'ilgan. Uning otasi, ikkinchi gildiyaning savdogari, Berdichevdan edi; onasi Prussiya Sileziyasidan kelgan, shuning uchun nemis tili oilada ikkinchi til edi. Antonning iqtidorli pianinochi Nikolay ismli ukasi bor edi, u akasining izidan borib, Moskvada ikkinchi rus konservatoriyasini tashkil qildi va Rossiya musiqa jamiyatining Moskva bo'limiga rahbarlik qildi. Va ikkita opa-singil: ulardan biri musiqa o'qituvchisi, ikkinchisi kamera xonandasi bo'ldi. Kichkina Anton ikki yoshga to'lganida, Rubinshteynlar oilasi suvga cho'mgan va pravoslavlikni qabul qilgan.

Rubinshteyn o'zining birinchi musiqa saboqlarini onasidan oldi va sakkiz yoshida bola Moskvadagi eng yaxshi o'qituvchi Aleksandr Ivanovich Villuan bilan o'qishni boshladi. O'n yoshida Rubinshteyn birinchi marta xayriya kontsertida chiqish qildi. 1840 yilda Villuan konservatoriyaga kirish uchun talabani Parijga olib bordi. Biroq, Anton hech qachon konservatoriyaga kirmadi, lekin u Fridrix Shopin va Frants List bilan uchrashdi, ular uni "o'zining vorisi" deb atashdi va unga Evropa bo'ylab gastrol safariga borishni maslahat berishdi.

Shunday qilib, Rubinshteynning pianistlik karerasi boshlandi. U Villuan bilan Germaniyaga ketdi. U erdan - Gollandiya, Angliya, Norvegiya, Shvetsiya, keyin Avstriya, Saksoniya va Prussiyaga, deyarli barcha Evropa sudlarida chiqish.

Ikki yarim yildan keyin ular Moskvaga qaytib kelishdi; bir yil o'tgach, 1844 yilda onasi uni va kenja o'g'li Nikolayni Berlinga olib ketdi, u erda ikkalasi ham mashhur kontrapunkt ustasi Zigfrid Dendan - Mixail Glinka bilan birga o'qiganidan saboq oldilar. Keyin ona va o'g'ilning yo'llari ajralib ketdi: onasi erining halokati va o'limi haqida xabar olib, Nikolay bilan Moskvaga qaytib keldi. Va 17 yoshli Anton o'z omadini Vena shahrida sinab ko'rishga qaror qildi; u erda qo'ldan-og'izga yashab, tiyin darslari olib, cherkovda qo'shiq kuylab tirikchilik qilardi. List unga bu yerda ham yordam berdi, fleytchi Xayndel bilan Vengriyaga gastrol uyushtirdi. 1849 yilda Rubinshteyn Sankt-Peterburgga qaytib keldi.

O'sha paytdan boshlab Rubinshteyn Rossiyada martaba qurishni boshladi, vaqti-vaqti bilan Evropa va Shimoliy Amerika bo'ylab gastrol safarlarida bo'ldi. U ko'p bastalagan, operalari poytaxt sahnalarida qo'yilgan. 1865 yilda mashhur va boy bo'lib, u uch farzand tug'gan malika Vera Aleksandrovna Chekuanovaga uylandi.

Anton Rubinshteyn. Foto: tg-m.ru

A.G. Rubinshteyn. 1860-yillar. Foto: biblio.conservatory.ru

Chapda: Nikolay Grigorievich Rubinshteyn (1835-1881), rus pianinochisi, dirijyor, o'qituvchi. O'ngda: Anton Grigorievich Rubinshteyn (1829-1894), rus pianinochisi, bastakor, dirijyor, o'qituvchi. Foto: music-fantasy.ru

Pianinochi

Rubinshteynning pianinochi sifatidagi shon-shuhratini Frants List bilan solishtirish mumkin. Zamondoshlar ta'kidladilar:

"Rubinshteynning texnikasi ulkan va keng qamrovli edi, lekin uning o'yinining o'ziga xos va asosiy xususiyati, o'z-o'zidan paydo bo'lgan narsa taassurot qoldirgan, yorqinlik va poklik emas, balki transferning ruhiy tomoni - asarlarning yorqin va mustaqil she'riy talqini edi. barcha davrlar va xalqlar."

Gyugo Rimann, nemis musiqashunosi

1872/73 yilgi mavsumda Rubinshteyn skripkachi Genrix Wieniawski bilan Shimoliy Amerika bo'ylab gastrol safarini uyushtirdi, sakkiz oy ichida 215 ta kontsert berdi va buning uchun o'sha paytda eshitilmagan haq - 80 ming rubl oldi.

Rubinshteyn 1885–1886 yillarda Yevropaning barcha poytaxtlarida - Sankt-Peterburg, Berlin, Vena, Parij, London, Leyptsig, Drezden va Bryusselda o'ynagan mashhur "tarixiy konsertlar" sikllari (har bir shaharda yettita konsert) uni dunyoga mashhur qildi. . Va har safar pianinochi seriyani bepul takrorladi - talabalar va o'qituvchilar uchun.

Konservatoriyadagi direktorligining oxirida Rubinshteyn talabalarga 800 ta asardan tuzilgan o'zining musiqiy rasmlari bilan ma'ruzalar bilan birga "Fortepiano adabiyoti kursi" ni o'qib berdi. Rubinshteyn oxirgi marta 1893 yilda Sankt-Peterburgdagi ko'zi ojizlar uchun xayriya kontsertida o'ynagan.

Ma'rifatparvar

Rubinshteyn butun dunyo bo'ylab shuhrat qozonganiga qaramay, musiqa ta'limini o'zining eng muhim ishi deb bildi. U Rossiyada professional musiqa ta'limining asosi bo'lib, musiqa havaskor aristokratlarning ko'pligi haqidagi mavjud fikrni buzdi.

Ikkita eng katta yutuq, ikkita eng muhim muassasa musiqa ta'limi yo'lida oldinga siljidi: 1859 yilda Buyuk Gertsog Yelena Pavlovna homiyligida tashkil etilgan Rossiya musiqa jamiyati (RMS) va uch yildan so'ng birinchi rus konservatoriyasi. RMS da musiqa darslari. Konservatoriyada Rubinshteyn pianino, ansambl, cholg'u asboblari, orkestr va xor darslaridan dars bergan. Sankt-Peterburg konservatoriyasini birinchi bitiruvchilardan biri Pyotr Ilyich Chaykovskiy edi.

Rubinshteynning o'zi birinchi bo'lib bir nechta fanlardan imtihonlarni topshirdi va konservatoriyaga rahbarlik qilishdan oldin "erkin rassom" rasmiy diplomini oldi, u ikki marta direktor bo'ldi: 1862 yildan 1867 yilgacha va 1887 yildan 1891 yilgacha.

Konservatoriyaning ochilishida Anton Rubinshteyn nutq so'zladi, uning asosiy tamoyillari bugungi kunda ham dolzarbdir:

“Talabalar... shunday ishlashlari kerakki, ular o‘rtamiyonalik bilan qanoatlanmasdan, eng yuksak yuksaklikka intilsinlar; haqiqiy san'atkorlardan boshqa narsa sifatida bu devorlardan chiqishni istamasligi kerak. Shundagina ular o‘z vataniga, o‘zlariga naf keltira oladilar, o‘z tarbiyachilariga hurmat-ehtirom ko‘rsatadilar...”.

Bastakor

Oliy hokimiyat tomonidan qo'llab-quvvatlangan pianinochi va jamoat arbobi shon-shuhratiga qaramay, Rubinshteyn uchun hamma narsa oson emas edi. U hayoti davomida hech qachon bastakor sifatida tan olinmagan. Uning uslubiy farqlari

Ko'pgina zamondoshlar uning bastakorlik ishini o'rtacha deb hisoblashgan: juda so'zli, uyg'unlik oldindan aytib bo'ladigan va ohangdorlik banal. Ba'zi shubhasiz muvaffaqiyatlarga qaramay - "Jin" (1871), "Makkabilar" (1874), "Nero" (1877), "Shulamit" (1883) operalari va "Okean" ikkinchi simfoniyasi - Rubinshteyn musiqasi unchalik ko'p emas. bugun eshitiladi. "Nero" operasidan "Tun", "Epitalamus" romantikasi va "Jin" dan bir nechta ariya va xorlarni eslash mumkin. Rubinshteynning unumdorligi uning musiqasi sifatiga kafolat bermadi.

Bastakor Anton Rubinshteyn Peterhofda vafot etdi. U Aleksandr Nevskiy Lavrasining Nikolskoye qabristoniga dafn qilindi va keyinchalik San'at ustalari nekropoliga dafn qilindi.

Teatr va musiqa yangiliklari

11 iyul kuni A. G. Rubinshteyn birinchi marta pianinochi sifatida omma oldida paydo bo'lganiga ellik yil to'ldi. A. G. Rubinshteynning o'zi tug'ilgan yili va kuni haqida M. I. Semevskiy albomida (1888 yilda nashr etilgan) qayd qilgan. U shunday deb yozgan edi: "1829 yil 18 noyabrda tug'ilgan". Rubinshteyn Xerson viloyatida, Dubossari shahri yaqinidagi Vyxvatinets qishlog'ida, kambag'al yahudiy savdogar oilasida tug'ilgan va bolaligida Moskvaga ko'chirilgan.

Rubinshteyn bolaligini otasi Grigoriy Abramovich Rubinshteyn qalam zavodiga egalik qilgan ushbu shaharda o'tkazdi. Ikkinchisi qirq yil oldin vafot etgan; Rubinshteynning onasi Kaleriya Xristoforovna hali ham Odessada yashaydi; u hozir 78 yoshda. U kichkina Antonning musiqiy iste'dodini birinchi bo'lib payqadi, u hali besh yoshli bolaligida har xil kuylarni juda to'g'ri kuylardi. Rubinshteyn xonim avvaliga uni hazil bilan o'rgatdi va 1½ yoshli bolani o'rgatdi. U keyingi musiqiy ta'limni A. I. Villuan rahbarligida oldi, u 13 yoshigacha unga dars berdi. O'n yoshli bolaligida u birinchi marta Moskva chekkasida, Petrovskiy bog'i zalida, Rubinshteynning yagona pianino professori, marhum Villuan tomonidan uyushtirilgan xayriya kontsertida omma oldida chiqish qildi. Hummelning A-moll kontsertidan Allegro, Lisztning "Chromatic Gallop", Talbergning Fantaziya va boshqalar. o'n yoshli bola, hatto kichik yoshida ham, bu o'yinlar talab qiladigan juda muhim mahoratga erishganligini ko'rsatadi. A.I.Villuan yaqinda - yetmishinchi yillarning oxirida vafot etdi. Birinchi kontsertdan keyin Rubinshteyn o'zini musiqaga ishtiyoq bilan bag'ishladi va 1840 yilda o'n yoshli bolaligida Villuan bilan Parijga jo'nadi. Musiqachilardan Frans List va Shopen unga alohida e'tibor qaratgan; keyin Villuan va uning shogirdi butun Evropa bo'ylab sayohat qildi va barcha sudlarni ziyorat qildi. Bu chet el safari taxminan uch yil davom etdi. Shu bilan birga, Rubinshteyn Berlinda Dehn unga o'rgatgan musiqa nazariyasi bo'yicha o'qishni to'xtatmadi. Rubinshteyn 1846 yilda Rossiyaga qaytib keldi va o'shandan beri uni Sankt-Peterburgning doimiy rezidenti deb atash mumkin, albatta, uning tez-tez kontsert ekskursiyalari bundan mustasno. 1862 yilgacha Rubinshteyn chet elga juda kam sayohat qilgan. Nihoyat, 1862 yilda Buyuk Gertsog Elena Pavlovna uni Anton Grigoryevich 1867 yilgacha direktor bo'lgan va o'zini ajoyib boshqaruvchi sifatida ko'rsatgan Rossiya musiqa jamiyati va konservatoriyasining muvaffaqiyatiga hissa qo'shishga taklif qildi. Yaxshi professor-o'qituvchilar tarkibini to'plagan va direktorlik ishini ishonchli qo'llarga topshirgan Anton Grigorevich 1867 yilda konservatoriyani tark etib, o'zini sof badiiy, kontsert faoliyatiga bag'ishladi.

Deyarli har yili u xorijda kontsertlar berdi va ularning barchasi katta muvaffaqiyatlar bilan birga bo'ldi, ayniqsa 1872-1873 yillarda AQShga qilgan sayohati mashhur; u erda bo'lgan vaqt davomida u universal hayrat va haqiqiy zavq mavzusi bo'lib xizmat qildi. Amerikadan kelganidan so'ng, Rubinshteyn keyingi o'n yil davomida o'zini birinchi navbatda Rossiyada kompozitsiya va individual kontsertlarga bag'ishladi, so'ngra 1885-1886 yillar qishida Evropa poytaxtlari bo'ylab so'nggi musiqiy sayohatni amalga oshirdi va u yuzlab musiqalarni chin yurakdan ijro etdi. so'nggi uch asrdagi bastakorlarning eng yaxshi pianino asarlari. Rubinshteyn ushbu tarixiy kontsertlarni Moskva, Sankt-Peterburg, Vena, Berlin, Leyptsig, Parij, Bryussel va Londonda berdi. G'ayrioddiy ijrodan olingan zavq haqida gapirmasa ham, virtuozning xotirasi hayratga tushdi, chunki barcha pyesalar pianinochi tomonidan yoddan ijro etilgan. U hamma joyda katta muvaffaqiyatga erishdi va musiqiy Vena ayniqsa Rubinshteynni hurmat qildi va uning sharafiga ajoyib ziyofat berdi. O'sha kun qahramonining so'nggi virtuoz jasorati uning 1888-89 yillardagi so'nggi akademik kursida bo'lib o'tgan va butunlay samimiy va ayni paytda ilmiy xarakterga ega bo'lgan pianino adabiyoti bo'yicha ma'ruzalari deb hisoblanishi mumkin. Ushbu ma'ruzalarda Rubinshteyn yosh tinglovchilarni deyarli barcha pianino adabiyoti bilan tanishtirdi, birinchi tajribalar davridan boshlab uni hozirgi kungacha olib keldi.

Ammo ajoyib virtuozning faoliyati A. G. Rubinshteyn bilan chegaralanib qolmadi. O‘n bir yoshida ijod qila boshlagan u pianino va orkestr uchun yuzdan ortiq asarlar, jumladan 21 opera, 2 oratoriya, 6 simfoniya, 5 fortepiano konserti, ko‘plab triolar, kvartetlar, kvintetlar, sonatalar va boshqalar yozgan. , u 100 dan ortiq romanslar, ko'plab pianino salonlari, xorlar, uverturalar va simfonik she'rlar yozgan. Rubinshteyn bastakor sifatida so'nggi bir necha yil ichida "Dahshatli Jon" va "Don Kixot" simfonik kartinalaridan keyin mashhur bo'ldi. Rubinshteyn sharq musiqasini ayniqsa yaxshi biladi. U ko'plab sharqona naqshlarni ishlab chiqdi va ular aytganidek, ularni Xudoning nuriga olib keldi. 1879 yilda Rubinshteyn "Savdogar Kalashnikov" operasini tugatdi. Uning "Jin" operasi birinchi marta 1879 yilning o'sha yili, oktyabr oyida Moskvada berilgan va 1884 yilda bu operaning yuzinchi spektakli Sankt-Peterburgda bo'lib o'tdi: Rubinshteynning o'zi dirijorlik qildi. O'sha yili uning "Neron" operasi Imperator Italiya operasi sahnasida namoyish etildi. Ayni paytda, “Novoye vremya” xabar berishicha, u janob Averkiev librettosi bilan “Mastlik kechasi” nomli yangi operasini tugatmoqda.

A. G. Rubinshteynning o'qituvchi sifatidagi fazilatlarini indamay o'tkazib bo'lmaydi. Konservatoriyaga rahbarlik qilib, u san'atga ideal munosabat namunasi bo'lib xizmat qiladi, u talabalarda mehnatga kuch, bilimga tashnalik va san'atga muhabbat uyg'otishni biladi. Bularning barchasiga qo'shimcha ravishda, Rubinshteyn ajoyib dirijyor sifatida tanilgan. 7 yil davomida Rossiya musiqa jamiyati kontsertlarining dirijyori bo'lib, u Sankt-Peterburg jamoatchiligini Berlioz, List va Shumann bilan tanishtirdi, shuning uchun uning bu boradagi xizmatlari juda katta. A. G. Rubinshteynning 1859 yilda Rossiya musiqa jamiyatini, 1862 yilda esa ushbu jamiyatning konservatoriyasini tashkil etish orqali rus san'atiga ko'rsatgan xizmatlarini indamay turib e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi. Tashkil etilgan kundan boshlab besh yil davomida u ushbu konservatoriya direktori bo'ldi va 1887 yildan boshlab u yana o'z aqlini boshqarishga chaqirildi.

Shuni qo'shimcha qilish kerakki, Anton Grigoryevich shaxs sifatida o'zining bevosita fe'l-atvori, fidoyiligi va qo'shnisiga bo'lgan muhabbati uchun juda yaxshi ko'riladi. Janob Rubinshteyn tomonidan xayriya maqsadlarida kontsertlar orqali yig'ilgan mablag'lar yuz minglab rubllarni tashkil qiladi. Bularning barchasi birgalikda 18-noyabrga, ya'ni tug'ilgan kuniga ko'chirilgan taniqli bastakor va virtuozning ellik yillik faoliyatining nishonlanishi katta miqyosda bo'ladi, deb taxmin qilish huquqini beradi. Unda hech bo'lmaganda nafaqat Rossiya, balki butun musiqa olami ishtirok etadi. Ma'lumki, festivalni tashkil etish qo'mitasining Rossiyadagi va boshqa mamlakatlardagi turli musiqa muassasalariga murojaati ko'pchilikda xayrixohlik uyg'otdi. Konservatoriya professor-o‘qituvchilari kunning qahramoni nomidagi stipendiya uchun 4000 rubl miqdorida xayriya qilishdi. Bundan tashqari, Sankt-Peterburg konservatoriyasida A. G. Rubinshteyn qo'l ostidagi kursni tugatgan sobiq talabalar yaqinlashib kelayotgan bayram uchun yozilgan she'rlar asosida kantatalar yaratishga taklif qilindi. Konservatoriyada ta’lim olgan barcha bastakorlar A.G.Rubinshteynga sovg‘a sifatida o‘z kompozitsiyalaridan iborat albom tayyorlamoqda. Rossiyaning turli shaharlarida xuddi shu maqsadda xayriya yig'ish uchun imzolar tashkil etilmoqda. Rossiya musiqa jamiyati direksiyasi eng yaxshi rassomlar tomonidan yaratilgan va shu bilan birga xronologik tartibda joylashtirilgan A. G. Rubinshteyn asarlaridan mavzular bilan bezatilgan rasmlardan iborat katalog albomini taqdim etadi. Katta ehtimol bilan, bayram bir necha kunga to'xtaydi, chunki Dvoryanlar Assambleyasida tantanali yig'ilish, Konservatoriyada yig'ilish, kun qahramoni asarlaridan kontsert berish rejalashtirilgan. Sankt-Peterburgning barcha xor jamoalari P. I. Chaykovskiy boshchiligida ishtirok etadilar va bundan tashqari, Rubinshteynning yangi operasi "Goryusha" ni birinchi marta Imperial Opera sahnasida taqdim etishadi.

("Rossiya antik davri", 1890, 1-kitob, 242-bet).

A. G. Rubinshteynning vafoti arafasida

Marhum pianinochi-bastakor A.G.Rubinshteynning jasadi dafn etilishi 18-noyabrga, “marhumning tug‘ilgan kuni”ga rejalashtirilgan, deb yozadi Peterburg gazetalari. Ammo A. G. Rubinshteynning tug'ilgan kuni to'g'ri emas. Besh yil muqaddam “Rossiya qadimiyligi”da (1889, № 11) chop etgan avtobiografik xotiralariga asoslanib, marhum bastakorning tug‘ilgan kuni 1829-yil 16-noyabr deb tan olinsin. O'z xotiralarini boshlab, A. G. Rubinshteyn quyidagi so'zma-so'z aytadi:

“Men 1829-yil, 16-noyabrda Podolsk viloyati va Bessarabiya chegarasida, Dnestr daryosi bo‘yidagi Vixvatinets qishlog‘ida tug‘ilganman.Vixvatinets qishlog‘i Dubossar shahridan o‘ttiz verst, ellik verst narida joylashgan. Baltadan.

Shu paytgacha men nafaqat kunni, balki tug'ilgan yilimni ham aniq bilmasdim; Bu mening tug‘ilgan vaqtimni unutgan keksa onamning ko‘rsatmasining xatosi edi; ammo so'nggi hujjatli ma'lumotlarga ko'ra, 1829 yil 16-noyabr mening tug'ilgan kunim va yilim ekanligiga shubha yo'qdek tuyuladi, lekin men tug'ilgan kunimni 18-da butun umrim davomida nishonlaganim uchun, yettinchi o'n yillikda ham bunga hojat yo'q. mening oilaviy bayramimni ko'chirish; 18 noyabrda qolsin”.

Shuning uchun marhum bastakor o‘z iltimosiga ko‘ra 18 noyabrni o‘zining oilaviy bayrami deb hisobladi. Ammo tarix uchun 1829 yil 16 noyabrni A. G. Rubinshteynning tug'ilgan kuni deb hisoblash kerak.

(«Moskovskie vedomosti», 1894 yil, 309-son).

VA MEN.<D. D. Yaziqov>

Bibliografiya

"Istak" romantikasi.

"Miscellanions" - fortepiano asarlari to'plami (1872).

Xotiralar («Rossiya antik davri», 1889, 11-kitob, 517-562-betlar). Anton Rubinshteynning Gedankenkorb (Leyptsig, Hermann Wolf tomonidan tahrirlangan, 1897).

Fikrlar va aforizmlar. N. Strauch tomonidan nemis tilidan tarjimasi. G. Malafovskiy tomonidan nashr etilgan. Sankt-Peterburg, 1904 yil.

U haqida:

"Galatea", I qism, № 6, p. 486-487; IV qism, № 29, bet. 205-206 (1839).

"Moskovskie vedomosti", 1839 yil, 54-son.

"Mayak", 1814 yil, 19-21 qismlar, bo'lim. V, p. 74.

"Moskovskie vedomosti", 1843 yil, 43-son.

"Sankt-Peterburg gazetasi", 1843 yil, 53-son.

"Sankt-Peterburg gazetasi", 1844 yil, 58 va 66-sonlar.

"Moskovskie vedomosti", 1847 yil, 149-son.

«Rasm», 1848 yil, 16-son, bet. 248-249.

"Moskvityanin", 1849 yil, 1-jild, kitob. 2, p. 55.

"Yakshanba dam olish", 1866 yil, 162-son.

"Zamonaviy xronika", 1868 yil, 34-son (G. A. Laroshning maqolasi).

«Jahon illyustratsiyasi», 1870 yil, 55-son.

"Niva", 1870 yil, 32-son.

«Musiqiy nur», 1872 yil, 11-son.

P. D. Perepelitsyn tomonidan "Musiqiy lug'at". M., 1884, b. 306-307.

"Rossiya antik davri", 1886 yil, kitob. 5, p. 440-441 (I. M. Loxvitskiyning xotiralari).

"Rossiya antik davri", 1889 yil, kitob. 11 (“M. B. R-ga xotiralari”).

"Rossiya antik davri", 1890, kitob. 1, p. 242 va 247-280 ("A. I. Villuanning biografik eskizi").

"Birzhevye vedomosti", 1894 yil, 309-son.

"Moskovskie vedomosti", 1894 yil, No 308-311, 313, 316, 318, 320-322, 326, 331.

"Yangi vaqt", 1894, No 6717-6727, 6729, 6743 rasmlar bilan. 6720 va 6727-sonli ilovalar.

"Rus fikri", 1894, kitob. 12, bo'lim. II, p. 267-271.

"Rossiya sharhi", 1894 yil, kitob. 12, p. 971-986.

"Moskovskie vedomosti", 1895 yil, 9-son.

"Kuzatuvchi", 1895, kitob. 3, p. 96-122.

Sofiya Kavos-Dextereva. A. G. Rubinshteyn. Biografik eskiz va musiqiy ma'ruzalar (fortepiano adabiyoti kursi, 1888-1889). Sankt-Peterburg, 1895, 280 pp., ikkita portret va 35 musiqiy misol.

"Imperator teatrlarining yillik kitobi", 1893-1894 yil fasli, p. 436-446 (G. A. Larosha).

"Yevropa xabarnomasi", 1894 yil, kitob. 12, p. 907-908.

"Rossiya byulleteni", 1896 yil, kitob. 4, p. 231-242.

"A. G. Rubinshteyn o'zining ruhiy operalarida" ("Musiqiy gazeta", 1896 yil, sentyabr, A. P. Koptyaevning maqolasi).

"Rossiya antik davri", 1898 yil, kitob. 5, p. 351-374 ("Memuarlar" V. Bessel).

"Moskovskie vedomosti", 1898 yil, No 128, 135.

"Tarixiy xabarnoma", 1899, kitob. 4, p. 76-85 (M. A. Davidova).

A. G. Rubinshteyn muzeyi katalogi. Portret bilan va fotosurat. 4 ta bo'lim uchun varaqlar. Sankt-Peterburg, 1903 yil.

"Moskovskie vedomosti", 1904, No 309, 322, 324 (Adelaida Gippiusning "Rubinshteyn xotirasida").

"Rossiya gazetasi", 1904 yil, No 303, 311.

Manykin-Nevstruev N. A. G. Rubinshteyn vafotining 10 yilligiga, portret bilan, 1904 yil.

"Rossiya xabarnomasi", 1905 yil, kitob. 1, p. 305-323 (M. Ivanova).

"Rossiya antik davri", 1909, kitob. 11, p. 332-334 (Yuliya Fedorovna Abazaning xotiralari).

N. Bernshteyn. A. G. Rubinshteynning tarjimai holi (Universel Bibliothek, 1910).

"Oila jurnali", 1912 yil, 1-son (Prof. A. Puzyrevskiyning xotiralari).

"Rus so'zi", 1914 yil, 258-son (N.D. Kashkinning xotiralari).

Rubinshteyn, Anton Grigorevich

Rus bastakori va virtuozi, 19-asrning eng buyuk pianinochilaridan biri. Jins. 1829 yil 16-noyabr, Bessarabiyadagi Vixvatinets qishlog'ida. U avval onasi bilan, keyin Fildning talabasi Villuan bilan o'qidi. R.ning so'zlariga ko'ra, Villuan uning do'sti va ikkinchi otasi edi. Toʻqqiz yoshida R. allaqachon Moskvada, 1840 yilda — Parijda Ober, Shopen, List kabi hokimiyat vakillarini hayratga solgan; ikkinchisi uni o'z o'yinining vorisi deb atadi. Uning Angliya, Gollandiya, Shvetsiya va Germaniyadagi gastrollari ajoyib edi. Breslavlda R. pianino uchun oʻzining birinchi “Ondine” kompozitsiyasini ijro etdi. 1841 yilda R. Vena shahrida oʻynadi. 1844 yildan 1849 yilgacha R. chet elda yashagan, uning ustozlari mashhur kontrapunkt Dehn va bastakor Meyerber boʻlgan. R.Mendelson yigitga nihoyatda iliq munosabatda bo‘ldi. Sankt-Peterburgga qaytib, u Buyuk Gertsog Elena Pavlovna saroyida musiqa boshlig'i bo'ldi. Uning bir qator pianino asarlari va "Dmitriy Donskoy" operasi shu vaqtga to'g'ri keladi. 1854-1858 yillar R. xorijda boʻlib, Gollandiya, Germaniya, Fransiya, Angliya, Italiyada konsertlar berdi. 50-yillarning oxirida Buyuk Gertsog Yelena Pavlovna saroyida musiqa sinflari tashkil etildi, ularda Leshetitskiy va Wieniavskiy dars berdi, R. rahbarligida havaskorlar xori ishtirokida kontsertlar o'tkazildi. 1859 yilda R. do'stlarining yordami va Buyuk Gertsog Elena Pavlovna homiyligida Rossiya musiqa jamiyatini tuzdi (qarang). 1862 yilda "Musiqa maktabi" ochildi, u 1873 yilda konservatoriya nomini oldi (qarang). Uning direktori etib tayinlangan R. ushbu maktabning bepul rassomi diplomi uchun imtihon topshirishni xohladi va uni birinchi bo'lib oldi. 1867 yildan R. yana konsert va jadal bastakorlik faoliyati bilan shugʻullanadi. 1872 yilda Amerikaga qilgan sayohati ayniqsa yorqin muvaffaqiyat bilan kechdi.1887 yilgacha R. xorijda yoki Rossiyada yashadi. 1887 yildan 1891 yilgacha yana Sankt-Peterburg direktori edi. konservatoriya. Uning ommaviy musiqiy ma'ruzalari shu vaqtga to'g'ri keladi (32 ta, 1888 yil sentyabrdan 1889 yil aprelgacha). 16-asrdan to hozirgi kungacha boʻlgan barcha millat mualliflarining fortepiano asarlarini yorqin taqdim etish bilan bir qatorda, R. bu maʼruzalarda musiqaning tarixiy taraqqiyoti haqida maʼruzachining oʻzi soʻzlaridan yozib olingan va nashr etilgan. S. Kavos-Dextyareva. Yana bir yozuv C. A. Cui tomonidan "Fortepiano musiqasi adabiyoti tarixi" (Sankt-Peterburg, 1889) nomi bilan nashr etilgan. Xuddi shu davrda R. tashabbusi bilan ommaviy kontsertlar paydo bo'ldi. Qayd etilgan ma'ruzalar 1885-86 yillarda bo'lib o'tgan. R. tomonidan Sankt-Peterburg va Moskvada, keyin Vena, Berlin, London, Parij, Leypsig, Drezden, Bryusselda berilgan tarixiy konsertlar. 1889 yilda Sankt-Peterburgda R. badiiy faoliyatining yarim asrlik yubileyi tantanali ravishda nishonlandi.Konservatoriyani tugatgandan soʻng R. yana yo chet elda, yo Rossiyada yashadi. U 1894 yil 8 noyabrda Peterhofda vafot etdi va Aleksandr Nevskiy lavrasida dafn qilindi.

Virtuoz pianinochi sifatida uning raqiblari yo'q edi. Barmoq texnikasi va umuman qoʻllarning rivojlanishi R. uchun faqat vosita, vosita edi, lekin maqsad emas edi. Ushbu ajoyib pianinochining ijro etilishini individual chuqur tushunish, ajoyib, rang-barang teginish, to'liq tabiiylik va ijroning qulayligi yotadi. R.ning oʻzi “Rossiya musiqasi” (“Vek”, 1861) maqolasida shunday degan: “koʻpaytirish ikkinchi ijoddir.Bu qobiliyatga ega boʻlgan kishi oʻrtamiyona kompozitsiyani goʻzal qilib koʻrsata oladi, unga oʻz timsoli soyalarini beradi; Hatto buyuk bastakorning asarlarida ham u ta'kidlashni unutgan yoki o'ylamagan effektlarni topadi. R.ning yozishga boʻlgan ishtiyoqi uni 11 yoshidayoq qamrab olgan. R.ning kompozitorlik isteʼdodi jamoatchilik tomonidan yetarlicha baholanmaganiga va qisman tanqidga uchraganiga qaramay, u musiqa sanʼatining deyarli barcha turlarida qattiq va qattiq mehnat qildi. Uning asarlari soni 119 taga yetdi, 12 ta opera va ko'plab pianino asarlari va opus deb nomlanmagan romanslarni hisobga olmaganda. R. fortepiano uchun 50 ta asar, jumladan, orkestr bilan 4 ta fortepiano konserti va orkestr bilan fantaziya yozgan; kontsert kuylash, yakkaxon va xor uchun 26 ta asar, kamera musiqasi sohasida 20 ta asar (skripka, kvartet, kvintet va boshqalar bilan sonatalar), orkestr uchun 14 ta asar (6 simfoniya, "Ivan dahshatli" musiqiy personajlar rasmlari. , 1882 yilda Moskvada ko'rgazma ochilishi uchun yozilgan "Don-Kixot", "Faust", "Antoni va Kleopatra" uverturalari, kontsert uverturasi, tantanali uvertura, dramatik simfoniya, "Rossiya" musiqiy rasmi va boshqalar). Bundan tashqari, u skripka, violonchel va orkestr uchun kontsertlar, 4 ta ruhiy opera (oratoriya): "Yo'qotilgan jannat", "Bobil minorasi", "Muso", "Masih" va 5 sahnada bitta Injil sahnasi - "Shulamit", 13 opera: "Dmitriy Donskoy yoki "Kulikovo jangi" - 1849 (3 parda), "Hoji Abrek" (1 parda), "Sibir ovchilari" (1 parda), "Fomka ahmoq" (1 parda), "Jin" "(3 parda) - 1875, "Feramorlar" (3 parda), "Savdogar Kalashnikov" (3 parda) - 1880, "Dasht bolalari" (4 parda), "Makkabilar" (3 parda) - 1875 ., " Neron» (4 parda) — 1877, «Toʻti» (1 parda), «Qaroqchilar oldida» (1 parda), «Goryusha» (4 parda) — 1889, «Uzum tovoq» baleti. Koʻpchilik R.' ning operalari xorijda ijro etilgan: 1892-yilda Pragada “Muso”, Nyu-Yorkda “Nero”, Gamburg, Vena, Antverpen, “Demon” – Leyptsig, London, “Dasht bolalari” – Praga, Drezden, "Makkabilar" - Berlinda, "Feramors" - Drezden, Vena, Berlin, Konigsberg Danzig, "Masih" - Bremenda (1895). Gʻarbiy Yevropada R. Rossiyadagidek, hatto undan ham koʻp boʻlmasa, bir xil eʼtibordan bahramand boʻlgan. R. xayriya konsertlari orqali koʻp oʻn minglab xayriya ishlariga xayriya qilgan. Yosh bastakorlar va pianinochilar uchun har besh yilda bir marta Yevropaning turli musiqa markazlarida o‘zlariga ajratilgan kapital mablag‘laridan foydalangan holda tanlovlar uyushtirdi. Birinchi musobaqa 1890 yilda R. raisligida Peterburgda, ikkinchisi 1895 yilda Berlinda boʻlib oʻtdi. Oʻqituvchilik R.ning sevimli mashgʻuloti emas edi; shunga qaramay, Kross, Terminskaya, Poznanskaya, Yakimovskaya, Kashperova, Golliday uning maktabidan kelgan. Dirijyor sifatida P o'zi ijro etgan mualliflarning chuqur tarjimoni va rus musiqa jamiyati kontsertlarining dastlabki yillarida musiqadagi barcha go'zallarning targ'ibotchisi edi. R.ning asosiy adabiy asarlari: "Rus sanʼati" ("Asr", 1861), 1889 yilda M. I. Semevskiy tomonidan nashr etilgan va nemis tiliga tarjima qilingan avtobiografiyasi ("Anton Rubinshteynning Erinnerungen", Leypsig, 1893) va "Musiqa va uning vakillari". (1891; koʻplab xorijiy tillarga tarjima qilingan).

Qarang: "A.G.R.", S. Kavos-Dextyarevaning biografik sketchi va musiqiy ma'ruzalari (Sankt-Peterburg, 1895); "Anton Grigoryevich R." (Doktor M. B. R-ga. biografiyasiga eslatmalar, Sankt-Peterburg, 1889; o'sha yerda, 2-nashr), "Anton Grigorievich R." (Larochening xotiralarida, 1889, ib.); Emil Naumann, "Illustirte Musikgeschichte" (B. va Shtutgart); B. S. Baskin, "Rus bastakorlari. A. G. R." (M., 1886); K. Haller, 1882 yil uchun "Jahon tasviri" ning 721, 722, 723-sonlarida; Albert Volf, "La Gloriole" ("Memoires d"un parisien", P., 1888); "A.G.R. badiiy faoliyatining yaqinlashib kelayotgan 50 yilligi" ("Tsar Bell"); "A.G.R.ning 50 yilligiga", Don. Mequez (Odessa, 1889); "A. G. R." (H. M. Lissovskiyning biografik eskizi, "Musiqiy kalendar-almanak", Sankt-Peterburg, 1890); Rimen, "Opera-Handbuch" (Leyptsig, 1884); Zabel, "Anton Rubinshteyn. Ein Künsterleben" (Leyptsig, 1891); "Anton Rubinshteyn", ingliz jurnali "Review of Reviews" (№ 15, 1894 yil, L.); "A. G. R.», V. S. Baskinning maqolasi («Kuzatuvchi», 1895 yil mart); M. A. Davidov, «A. G. R. xotiralari» (Sankt-Peterburg, 1899).

(Brokxaus)

Rubinshteyn, Anton Grigorevich

Anton Grigoryevich Rubinshteyn.

Eng buyuk pianinochi, taniqli bastakor va jamoat arbobi; 1829 yilda Podolsk va Bessarabiya viloyatlari chegarasidagi Vyxvatintsy qishlog'ida, onasi yo'lda to'xtagan tavernada tug'ilgan; 1894 yilda Sankt-Peterburgda vafot etgan. R.ning ajdodlari Berdichev shahrining boy yahudiy ziyolilariga mansub boʻlgan. R. bir yoshga toʻlganda, bobosi (yaxshi talmudchi; uning portreti Peterburg konservatoriyasidagi R. muzeyida) bankrot boʻlib, farzandlari va nevaralari bilan xristian dinini qabul qilgan. 1834 yilda R.ning otasi oilasi bilan Moskvaga koʻchib keladi. R.ning birinchi ustozi onasi boʻlib, u oʻgʻliga olti yoshida pianino chalishni oʻrgatishni boshlagan. Sakkiz yoshida R. o'sha paytdagi eng yaxshi Moskva pianinochisi A. I. Villuanga bordi. O'zining o'ninchi yilida u birinchi marta xayriya kontsertida va muvaffaqiyat bilan omma oldida chiqish qildi, bu uning badiiy kelajagini muhrladi. 1840 yil oxirlarida R. Villuan bilan birga Parijga boradi, u yerda kontsertlarda qatnashadi va Shopen, List, Vieuxant va boshqalar bilan uchrashadi. R.ni “oʻz oʻyinining davomchisi” deb atagan List maslahati bilan Villuan shogirdi bilan Yevropani kezib chiqdi. Hamma joyda R.ning chiqishlari ajoyib muvaffaqiyat bilan kechdi, shuning uchun Berlindagi filarmoniya uni faxriy a'zo etib sayladi va nashriyotchi Shlesinger 1842 yilda o'zining birinchi "Ondine" eskizini nashr etdi. Villuan o'z vazifasini tugallangan deb hisoblab, u bilan o'qishni to'xtatdi. R., R.ning onasi u bilan kenja oʻgʻli Nikolay (q.v.) bilan Berlinga boradi, u yerda R. mashhur kontrapunktchi Den bilan birga oʻqigan. R. Mendelson va Meyerber bilan shu yerda tanishgan. Bu musiqachilarning taʼsiri R.ning badiiy yoʻnalishiga foydali taʼsir koʻrsatdi.1846-yilda R. mustaqil hayotga qadam qoʻydi, shu yerda qoʻllab-quvvatlash umidida bir oz avval muvaffaqiyatga erishgan Vena shahriga koʻchib oʻtdi. Ammo List va yuqori martabali amaldorlarga bo'lgan umidlar oqlanmadi. Listning ta'kidlashicha, buyuk inson bo'lish uchun inson faqat o'z kuchiga tayanishi va qiyin sinovlarga tayyorlanishi kerak. Ikki yil davomida R. qoʻldan-ogʻizga yashashi, tiyin darslariga borishi, cherkovlarda qoʻshiq aytishi kerak edi. Va bu erda 17 yoshli bola o'z xarakterini mustahkamladi va dunyoviy tajribaga ega bo'ldi. R.ning Venada boʻlganligi oxirida Listning kutilmagan yordami tufayli uning ahvoli biroz yaxshilandi. Vengriyadagi muvaffaqiyatli konsert safaridan soʻng R. Rossiyaga qaytib keldi. Sankt-Peterburg hayotining boshida R. oʻzini butunlay oʻqituvchilik va ijodiy faoliyatga bagʻishladi. U yozgan operalardan Dmitriy Donskoy birinchi marta (1852 yilda) sahnalashtirilgan. ), bu muvaffaqiyatli bo'lmagan, keyin esa "Fomka ahmoq" (1853 yilda), undan ham kamroq muvaffaqiyat qozongan. Muvaffaqiyatsizliklarga qaramay, bu spektakllar R.ni oldinga olib chiqdi 1854—1858 yillarda R. Yevropa boʻylab sayohat qildi, katta muvaffaqiyat bilan konsertlar berdi; o'z kompozitsiyalarini ham ijro etdi. Oʻtgan yillar davomida R. koʻplab asarlar yaratishga muvaffaq boʻldi. Ular orasida operalar, simfoniyalar, she'rlar va pianino asarlari bor. 1858 yilda Rubinshteynning vataniga qaytishi bilan uning faoliyatida samarali davr boshlandi, bu Rossiyaning musiqiy hayotida tarixiy rol o'ynadi. Undan oldin Rossiyada havaskorlik hukmronlik qilgan va musiqiy faoliyat kichik bir guruh odamlarning ko'p qismi edi. Cheklangan sonda mavjud bo'lgan musiqiy jamiyatlar baxtsiz hayot kechirishdi. Professional musiqachilar yo'q edi, musiqa ta'limi va san'atni targ'ib qiluvchi muassasalar umuman yo'q edi. Buyuk Gertsog Elena Pavlovna va taniqli jamoat arboblari yordamida Rossiya 1859 yilda Sankt-Peterburgda "Rossiya musiqa jamiyati" va uning musiqa sinflarini tashkil etishga muvaffaq bo'ldi, uch yildan so'ng konservatoriyaga aylandi. R. uning birinchi direktori etib saylandi va u konservatoriyada imtihondan soʻng birinchi boʻlib “erkin rassom” unvonini oldi. Konservatoriyada fortepiano, nazariya, cholg‘u asboblari, xor, orkestr va ansambldan dars bergan. R. oʻzining qizgʻin faolligiga qaramay, ijodkorlikka, virtuoz sifatida chiqishga vaqt topadi. 1867 yilda konservatoriyani tugatgandan soʻng, R. yana oʻzini asosan xorijdagi konsert faoliyatiga bagʻishladi. Uning badiiy yetukligi shu davrda avjiga chiqdi. Pianinochi sifatida u qal'aning eng ko'zga ko'ringan vakillari orasida birinchi o'rinni egalladi. san'ati va bastakor sifatida barchaning e'tiborini tortdi. Bu davrda u eng yaxshi asarlarni yaratdi: "Jin", "Feramorlar", "Makkabilar", "Savdogar Kalashnikov" operalari va "Bobil pandemoniyasi" oratoriyasi. 1872-73 yillardagi kontsert sayohatlari orasida Wieniawski (q.v.) bilan Amerikaga sayohati diqqatga sazovordir, u erda sakkiz oy davomida 215 ta kontsert berilgan va juda katta muvaffaqiyat. 1882 yilda R. konservatoriyaga qaytib keldi, lekin tez orada uni yana tark etdi. 1887 yilda R. uchinchi marta Peterburg direktorligiga taklif qilindi. konservatoriya (1891 yilgacha). 1887 yildan R. faqat xayriya maqsadida konsertlar berdi. maqsadlar. Pianinochi sifatida oʻz ijrosining nozikligi, olijanobligi, ilhomi, teranligi va stixiyaliligi jihatidan R. barcha zamon va xalqlarning eng buyuk ustasi hisoblanadi. U asarni yetkazmadi, balki uni takrorlash orqali muallifning ma’naviy mohiyatiga singib, yana ijod qildi. U bastakor sifatida, shubhasiz, 19-asrning taniqli ijodkorlariga tegishli. U na maktab, na yangi yo'nalish yaratdi, lekin u yozgan barcha asarlaridan vokal va pianino ijodi sohasidagi ko'p narsalarni jahon adabiyotining eng yaxshi namunalari qatoriga kiritish kerak. Sharq rang berish sohasida R. alohida oʻrin tutadi. Bu erda u ajoyib va ​​ba'zida ajoyib natijalarga erishadi. Bu yoʻnalishdagi eng yaxshi asarlar R.ning yahudiy ruhi ochib berilgan asarlardir.Uning “Makkabilar”, “Shulamit”, “Bobil pandemiyasi”dagi semitlar va hamitlar xorlari, “Bobil pandemiyasi” dagi bir qancha raqamlarni sanab oʻtishning oʻzi kifoya. Fors qo'shiqlari", ularning navbatlari va uyg'unligi bilan juda xarakterlidir, ularni ishonchli tarzda sof yahudiy kuylari deb tasniflash uchun. Bu sohada R.ning ijodiy qiyofasi toʻliqroq va aniqroq koʻrsatilib, uning yahudiy kelib chiqishi va dunyoqarashi yanada aniq ifodalangan. U asosan Injil mavzularida yozgan "ruhiy operalar" ga qiziqishi juda qiziq. Uning orzusi shu operalar uchun maxsus teatr yaratish edi. U o'z g'oyasini amalga oshirish uchun moliyaviy yordam ko'rsatishni so'rab Parij yahudiy jamoasi vakillariga murojaat qildi, ammo uning istagini amalga oshirishga tayyor, ular bu ishni boshlashga jur'at eta olishmadi. 1889 yilda R. ijodiy faoliyatining 50 yilligi kuni u deyarli taʼsis etilgan kundan boshlab aʼzosi boʻlgan “Yahudiylar oʻrtasida taʼlimni yoyish idorasi”dan samimiy murojaat bilan tanishtirildi. R. koʻp yahudiylar bilan eng samimiy munosabatlarni saqlab qolgan. U bir qator yahudiy yozuvchilari (Yu. Rozenberg, R. Loenshteyn, S. Mozental) bilan katta do'stlikda edi; Berlinlik doʻstlari orasidan yozuvchi Auerbax, skripkachi Yoaxim va tanqidchi G. Erlix ajralib turadi. R.ning birinchi noshiri yahudiy Shlesinger boʻlib, mashhur musiqa arbobi Qoʻshiqchi R.dan ibroniy tili manbalariga oid koʻrsatmalardan foydalangan. "Makkabilar" operasi uchun kuylar. R. shaxs sifatida, jamoat arbobi sifatida kamdan-kam soflik va oliyjanoblik egasi edi. U kelib chiqishi va mavqeidan qat'i nazar, barcha odamlarga teng munosabatda bo'lgan. U murosalarni yoqtirmasdi va o'z maqsadi sari to'g'ridan-to'g'ri va baquvvat yurdi. R. xotirasiga 1900 yilda Peterburgda uning nomidagi muzey ochildi. konservatoriya; 1902 yilda u erda uning marmar haykali o'rnatildi va u tug'ilgan Vyxvatintsidagi uy o'rnida tosh bino qurildi va 1901 yilda uning nomida musiqa jadal o'qitiladigan davlat maktabi ochildi. Peru R. Kavos-Dexterevaning "Musiqa va uning vakillari" "Fikrlar va eslatmalar" kitobida qayta nashr etilgan gazeta maqolalari va "Rossiya antikligi" (1889) da nashr etilgan avtobiografiyaga ega. , № 11).

D. Chernomordikov.

(Ibron. enc.)

Rubinshteyn, Anton Grigorevich

Zo'r pianinochi, ajoyib bastakor va Rossiyada musiqa ta'limining targ'ibotchisi, b. 1829 yil 16 noyabrda qishloqda. Vyxvatintsy, Dubossari shahri yaqinida (Boltiq tumani, Podolsk viloyati); aql. yurak falajidan 1894 yil 8 noyabrda Sankt-Peterburgda. Peterhof (Sankt-Peterburg yaqinida), dachada. Uning otasi, tug'ma yahudiy, Anton bir yoshida suvga cho'mgan, Vyxvatintsy yaqinida ijaraga olingan va 1835 yilda oilasi bilan Moskvaga ko'chib o'tgan va u erda qalam va pin zavodini sotib olgan; onasi, nee Loenshteyn (1805-1891), asli Sileziyalik, baquvvat va bilimli ayol, yaxshi musiqachi va fp o'ynashni o'rgatishni boshlagan o'g'lining birinchi o'qituvchisi edi. 6½ yoshdan boshlab. Sakkiz yoshida R. Villuanning shogirdi boʻlib, 13 yoshigacha u bilan birga oʻqigan va undan keyin oʻqituvchisi qolmagan. R. 10 yoshida (1839) birinchi marta Moskvada xayriya kontsertida chiqish qildi. 1840 yil oxirida Villuan uni Parij konservatoriyasiga olib bordi; R. baʼzi sabablarga koʻra konservatoriyaga oʻqishga kirmadi, lekin Parijdagi kontsertlarda muvaffaqiyatli oʻynadi, uni “vorisi” deb atagan List, Shopen, Vyetang va boshqalar bilan uchrashdi.Listning maslahati bilan R. Germaniyaga boradi. Gollandiya, Angliya, Shvetsiya va Norvegiya orqali. Bu shtatlarning barchasida, keyin esa Prussiya, Avstriya va Saksoniyada R. kontsertlar va sudlarda kam muvaffaqiyat bilan o'ynadi. Xuddi shu narsa Sankt-Peterburgda sodir bo'ldi, u erda R. va uning o'qituvchisi 2½ yil chet elda bo'lganidan keyin 1843 yilda keldi. R. yana bir yil Moskvada Villuen bilan birga oʻqidi; 1844 yilda onasi uni va kenja oʻgʻli Nikolayni (q.v.) Berlinga olib borib, u yerda ularga umumiy taʼlim beradi va musiqa nazariyasini jiddiy oʻrganish imkoniyatini yaratadi. R. 1844—46 yillarda Dehn rahbarligida nazariyani oʻrgangan; shu bilan birga, u akasi bilan birga, unga sezilarli ta'sir ko'rsatgan Mendelson va Meyerberga tez-tez tashrif buyurdi. 1846 yil, eri vafotidan so'ng, R.ning onasi Moskvaga qaytib keldi, o'zi esa Venaga ko'chib o'tdi. Bu yerda R. qoʻldan-ogʻizgacha yashab, cherkovlarda qoʻshiq kuylagan, tiyin dars bergan. Uning 1847 yilgi kontserti unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi. Biroq, keyinchalik Lisztning yordami tufayli uning Venadagi mavqei yaxshilandi. 1847 yilda R.ning fleytachi Geyndel bilan Vengriyaga qilgan konserti katta muvaffaqiyat bilan yakunlandi; ikkalasi ham Amerikaga borishni rejalashtirgan edi, lekin Den R.ni koʻndirdi va u 1849 yilda Rossiyaga qaytib keldi va uning kompozitsiyalarining qoʻlyozmalari boʻlgan sandiqni bojxona inqilobi natijasida shubhali odamlar olib ketishdi. mansabdor shaxslar va vafot etgan (R.ning birinchi nashr etilgan asari - "Ondine" pianino etyudi - o'z gazetasida Shumanning xayrixoh sharhini uyg'otdi). R.ning "Dmitriy Donskoy" operasi (1852) Peterburgda ijro etilgan. oz muvaffaqiyat, lekin V. unga e'tibor qaratdi. K. Elena Pavlovna, uning sudida R. yaqin odamga aylandi, bu keyinchalik unga musiqa ekish bo'yicha ishlashni osonlashtirdi. Rossiyada ta'lim. R. oʻz iltimosiga koʻra bir qator operalar yozdi (quyida koʻring). 1854—58 yillarda R. Germaniya, Fransiya, Angliya, Avstriyada konsertlar berdi. 1858 yilda Rossiyaga qaytib kelgach, R. V. Kologrivov (qarang) bilan birgalikda R. M. O.ni ochishga harakat qila boshladi; Nizom 1859 yilda tasdiqlangan va o'sha paytdan beri Jamiyat g'ayrioddiy rivojlanib, hozirgi vaqtda pedagogik va badiiy musiqaning asosiy yo'nalishi hisoblanadi. Rossiyadagi faoliyat. O-va konsertlarini R. boshqargan; Shuningdek, u 1862 yilda Jamiyat qoshida tashkil etilgan konservatoriya direktori bo'ldi va buning uchun o'z iltimosiga binoan musiqa nazariyasi va pianino chalish bo'yicha imtihon topshirdi. "erkin rassom" unvoni uchun (imtihon "hakamlar hay'ati" Baxmetyev, Tolstoy, Mauer, K. Lyadov va boshqalardan iborat edi). R. konservatoriyada fortepiano chalish va cholgʻu asboblaridan dars bergan, ansambl, xor va orkestr mashgʻulotlarida dars bergan, umuman olganda butun kuchini Jamiyatga bagʻishlagan. 1867 yilda R. talabalarni yanada qattiqroq tanlash talabiga direksiyada hamdardlik topa olmagani uchun konservatoriyani tark etadi; bundan oldin ham (1865) u malika V. A. Chekuanovaga uylangan. Konservatoriyani tark etib, R. oʻzini xorijdagi konsert faoliyatiga bagʻishladi, baʼzan Rossiyaga ham keladi. 1871—72-yillar mavsumi R. musiqadan simfonik kontsertlar oʻtkazdi. Venadagi jamiyat; 1872—73-yillarning 8 oyi ichida R. G. Wieniawski bilan birgalikda Shimolda 215 ta konsert berdi. Amerika, buning uchun u tadbirkordan taxminan 80 000 rubl olgan; R. boshqa bunday sayohatlarga qaror qilmadi: “Endi bu yerda sanʼatga joy yoʻq, bu zavod ishi”, dedi. Amerikadan qaytgach, R. oʻzini kompozitsiyaga qattiq bagʻishladi; R.ning koʻpgina operalari birinchi marta va Rossiyaga kelguniga qadar koʻp marta xorijda sahnalashtirilgan (pastga qarang). U shuningdek, "ruhiy opera", ya'ni Injil va evangelistik mavzularga asoslangan operaning tashabbuskori bo'lgan, undan oldin sahna uchun mo'ljallanmagan, faqat oratoriya shaklida talqin qilingan. Na chet elda, na ayniqsa Rossiyada R. oʻzining “maʼnaviy operalarini” sahnada koʻra olmadi (istisnolar uchun, quyida koʻring); ular oratoriya shaklida ijro etiladi. Shu bilan birga, R. konsert faoliyatini tark etmadi; Har qanday shaharda berilgan bir nechta kontsertlardan biri asosan xayriya maqsadlariga bag'ishlangan. R. oʻz sayohatlarida Ruminiya, Turkiya va Gretsiyadan tashqari butun Yevropa boʻylab sayohat qilgan. 1882—83 yillarda R. yana I.R.M.O. kontsertlarini boshqarishga taklif qilindi; so'nggi kontsertda unga jamoatchilikning murojaati taqdim etildi, unda 6500 ga yaqin imzo qo'yganlar uni musiqa rahbari sifatida tan olishdi. Rossiyadagi ishlar. 1885—86 yillarda R. uzoq vaqtdan beri rejalashtirilgan «tarixiy kontsertlar» seriyasini amalga oshirdi. Sankt-Peterburg, Moskva, Berlin, Vena, Parij, London, Leyptsig, Drezden va Bryusselda ularga 7 ta (oxirgi 2 ta shaharda 3 ta) kontsert berildi, ularda barcha davrlar va xalqlarning ajoyib pianino asarlari ijro etildi. Har bir shaharda talabalar va yetarlicha musiqachilar uchun to'liq kontsertlar bepul takrorlandi. Ushbu kontsertlar tomonidan to'plangan mablag'larning bir qismi Rubinshteyn tanlovini tashkil etishga yo'naltirildi. 1887 yilda R. yana Peterburg direktorligiga taklif qilindi. konservatoriya, lekin 1891 yilda u birinchi marta bo'lgani kabi bir xil sabablarga ko'ra konservatoriyani tark etdi. 1888-89 yillarda o'rta maktab o'quvchilari uchun 800 ga yaqin asar ijrosi bilan birga pianino adabiyoti tarixi bo'yicha yagona kurs o'tkazildi. R. Peterburgdagi birinchilarning tashkilotchisi va dirijyori ham boʻlgan. ommaviy konsertlar (1889, I.R.M.O.). 1887 yildan R. oʻz manfaatini koʻzlab kontsertlar bermay, faqat xayriya maqsadlarida chiqish qildi; Oxirgi marta u Sankt-Peterburgda ko'rlar manfaati uchun kontsertda o'ynagan. 1893-yilda. O'qituvchilik R.ga unchalik mashhur bo'lmagan. U faqat boshlang'ich maktabni tugatgan iqtidorli talabalar bilan o'qigan. Uning shogirdlari orasida: Kross, Terminskaya, Poznanskaya, Kashperova, Golliday, I. Xoffman va boshqalar 1889 yilda (17-22 noyabr) barcha ma'rifatli Rossiya Sankt-Peterburgda g'ayrioddiy tantana bilan nishonlandi. 50-летие артистической деятельности Р. (приветствия более чем 60 депутаций, около 400 телеграмм со всех концов мира, юбилейный акт консерватории, концерты и оперный спектакль из сочинений Р. и т. п.; выбита медаль в честь его, собран фонд его имени va boshq.). R. Aleksandr Nevskiy lavrasida dafn etilgan. 1900 yilda Sankt-Peterburgda. Konservatoriyada R. nomidagi muzey ochildi (qoʻlyozmalar, barcha turdagi nashrlar, portretlar, byustlar, xatlar va boshqalar). 1901 yilda qishloqda. Vyxvatintsyda R. nomidagi 2 sinfli M.N.P. maktabi ochildi, musiqa jadal oʻqitildi. 1902 yilda Sankt-Peterburgda. Konservatoriyada R.ning marmar haykali oʻrnatildi.R.ning tarjimai holi ingliz tilida yozilgan. Al. M "Artur" (London 1889), unda. V. Vogel ("A. R.", Leypsig 1888), V. Zabel (Leypsig, 1892) va E. Kretschmann (Leyptsig, 1892), frantsuz tilida A. Subies (Parij, 1895); Rossiya nashrlari: V. Baskin, "A.G.R." (SPb., 1886), N. Lisovskiy, "A.G.R." (SPb., 1889), Zverev, "A.G.R." (Moskva, 1889), N. Lisovskiy, "A.G.R." ("1890 yil uchun musiqiy taqvim-almanax"; asarlar ro'yxati ilova qilingan va boshqalar), S. Kavos-Dextyareva, "A.G.R." (SPb., 1895; musiqa ilovasi bilan. R. va boshqalarning maʼruzalari), “A.G.R. musiqiy faoliyatiga 50 yil” toʻplami (Sankt-Peterburg, 1889). R.ning avtobiografik xotiralari juda qiziq («Rossiya antik davri» 1889, No 1]; Laroche, R. va boshqalar, 1889 yilgi xotiralar ilovasi bilan alohida nashr). Shuningdek qarang: J. Rodenberg "Meine Erinnerungen and A. R." (1895), R. asarlarining yubiley katalogi (Senf, Leypsig, 1889 nashriyoti) va Sankt-Peterburgda V. Baskin tuzgan katalog; "A. G. R. nomidagi Sankt-Peterburg muzeyi katalogi". (1902; etarlicha ehtiyotkorlik bilan tuzilmagan, lekin juda ko'p qiziqarli ma'lumotlarni o'z ichiga oladi), Cui, "Fortepiano adabiyoti tarixi" (kurs R., Sankt-Peterburg, 1889; "Hafta", 1889). R.ning adabiy asarlari: konservatoriya haqidagi bir qancha gazeta maqolalari, ruhiy opera va boshqalar [qayta nashr. K.-Dextyareva kitobida]; «Musiqa va uning vakillari» (1892 va undan keyin; nemis va ingliz tillariga tarjima qilingan; R.ni tavsiflovchi juda qiziqarli kitob); "Gedankenkorb" (vafotidan keyin nashr. 1897; "Fikrlar va eslatmalar").

Lisztdan keyin R. mavjud bo'lgan eng buyuk pianinochilardan biridir. Uning repertuariga FP uchun yozilgan barcha qiziqishlar kiritilgan. R.ning texnikasi ulkan va keng qamrovli edi, lekin oʻz-oʻzidan paydo boʻladigan narsa taassurot qoldiradigan oʻyinning oʻziga xos va asosiy xususiyati yorqinlik va poklik emas, balki transferning maʼnaviy tomoni – yorqin va mustaqil poetik talqini edi. barcha davrlar va xalqlarning asarlari va shunga qaramay, tafsilotlarni ehtiyotkorlik bilan jilolashga kamroq e'tibor qaratildi, lekin umumiy tushunchaning yaxlitligi va mustahkamligiga. Ikkinchisi R. ijodini ham tavsiflaydi, uning asarlari yoki qismlari zaif, ammo qiynalgan sahifalari deyarli yo'q. U ba'zan o'ziga nisbatan qattiqqo'l emas, suvli, birinchi duch kelgan fikrdan qanoatlanib, uni haddan tashqari eskirib rivojlantiradi, lekin bu rivojlanish uning eng yaxshi asarlaridagi kabi osonlik va o'zboshimchalik bilan ajralib turadi. Bunday fazilatlari bilan R.ning notekis ijodi gʻayrioddiy sermahsul va serqirra boʻlsa ajab emas; Kompozitsiyaning deyarli unga tegmagan joyi yo'q va marvaridlar hamma joyda topiladi. R.ni alohida maktabga bogʻlab boʻlmaydi; ayni paytda u iste'dodga ega edi. o'z maktabini yaratish uchun etarlicha original emas. Uning shogirdi Chaykovskiy singari, R. ham eklektik, lekin faqat konservativ soyada. R. asarlaridagi rus elementi («Kalashnikov», «Goryusha», «Ivan gratis» va boshqa koʻp) koʻp hollarda xira, oʻziga xoslik bilan ifodalangan; U Sharqning musiqiy illyustratsiyasida g'ayrioddiy kuchli va o'ziga xosdir ("Jin", "Shulamit", qisman "Makkabilar", "Bobil pandemoni", "Theramors", "Fors qo'shiqlari" va boshqalar). R. operalari turi boʻyicha Meyerber operalariga eng yaqin. Eng mashhurlari "Jin" va "Makkabilar" (birinchisi - ayniqsa Rossiyada, ikkinchisi - chet elda); Uning boshqa operalarida juda ko'p go'zallar bor, bu erda xorijga qaraganda kamroq tanilgan. R. operalari, ayniqsa, Gamburgda bajonidil sahnalashtirilgan (pastga qarang). Eng keng tarqalgani R.ning kameraviy asarlari boʻlib, ular Betxoven, Shuman va qisman Mendelsonning shu turdagi klassik namunalariga yaqinroqdir. Oxirgi ikkitasining taʼsiri R.ning koʻp sonli romanslarida eng kuchli aks etadi, ularning aksariyati bir xilda yozilgan, bu holatda har doim ham mos kelmaydi, uning opera va oratoriyalari kabi dekorativ yozuv. R.ning eng yaxshi romanslari: “Fors qoʻshiqlari”, “Azra”, “Shudring jiringlaydi”, “Yahudiy ohangi”, “Mahbus”, “Istak”, “Tun” va boshqalar. Keyingi paytlarda R.ning simfonik asarlari (2-simfoniya, «Antoni va Kleopatra», «Ivan IV», «Don Kixot» va boshqalar) boshqalarga qaraganda kamroq ijro etila boshlandi. Ammo uning ko'rsatilgan ta'sirlardan tashqari, Shopin va List ta'sirini ham aks ettirgan pianino asarlari bugungi kungacha maktab va sahnaning majburiy repertuariga kiritilgan; Etüdlar va bir qator kichik asarlardan tashqari, pianino kontsertlari alohida e'tiborga loyiqdir, ayniqsa 4-chi - musiqaning kuchliligi va go'zalligi uchun konsert adabiyotining haqiqiy durdonasi. fikrlar va ularni rivojlantirish mahorati. R.ning musiqa va adabiy asarlari oʻzining oʻziga xosligi, fikrning aniqligi bilan ajralib turadi; Boshqa narsalar qatorida u o'zi haqida shunday deydi: "Yahudiylar meni nasroniy, nasroniylar - yahudiy; klassiklar - vagneriyalik, vagneriyaliklar - klassik; ruslar - nemis, nemislar - rus". Gʻayrioddiy gʻayratli va toʻgʻridan-toʻgʻri, xayrixoh, keng dunyoqarashga intiluvchi, hech qanday murosaga kela olmaydigan, bu uning fikricha, butun umri davomida turli shakl va shakllarda xizmat qilgan sanʼatni kamsituvchi boʻlar edi - R. deyarli ideal tipdir. haqiqiy san'atkor va eng yaxshi san'atkor. bu so'zlarning ma'nosi. Uning sahnaga pianinochi (va qisman dirijyor sifatida) sifatida chiqishidagi shaxsiy jozibasi g'ayrioddiy edi, bunda R. ham Listga o'xshardi.

R.ning asarlari. A . Sahna uchun: 15 opera: "Dmitriy Donskoy" ("Kulikovo jangi") 3 d., libretto gr. Sologuba va Zotova, 1850 (Ispaniya Sankt-Peterburg, 1852); "Fomka ahmoq", 1 d. (Sankt-Peterburg, 1853); "Qasos" (ispancha emas); "Sibir ovchilari", 1 d.(Veymar, 1854); "Hodji-Abrek", 1 d., Lermontovdan keyin (ispan emas); “Dasht bolalari”, 4 d., K. Bekning “Janko” qissasi asosida Mozental matni (“Die Kinder der Haide”, Vena, 1861, Moskva, 1886, Praga, 1891, Drezden, 1894, Veymar. , Kassel va boshqalar); "Feramors", 3 d. lirik opera, T. Murning "Lalla Ruk" asari asosida J. Rodenberg matni (Drezden; "Lalla Ruk", 2 d., 1863; keyinchalik Germaniyaning koʻplab boshqa shaharlarida oʻzgartirilgan shaklda sahnalashtirilgan. ; Vena, 1872, London; Sankt-Peterburg, 1884, musiqa va drama guruhi; Moskva, 1897, konservatoriya spektakli); “Jin”, 3 pardali fantastik operasi, Lermontovdan keyin Viskovatiyning librettosi (1872 yilgacha boshlangan, Ispaniyaning Sankt-Peterburg, 1875; Moskva, 1879, Leypsig, Gamburg, Kyoln, Berlin, Praga, Vena, London, 1881 va b.). ); "Makkabilar", 3 d., O. Lyudvigning shu nomli dramasi asosida Mozentalning librettosi. (“Die Makkabäer”; Berlin, 1875, qirol operasi, keyin koʻpchilik nemis sahnalarida qoʻyilgan; Sankt-Peterburg va Moskva, 1877, Imperator teatrlari, R. rahbarligida); "Heron", 4 d., J. Barbier librettosi (1877 yilda Parijdagi Grand Opera uchun yozilgan, lekin u erda ijro etilmagan; Gamburg, 1879, Berlin, 1880, Vena, Antverpen, London, Shimoliy Amerika; Sankt-Peterburg va Moskva. , 1884, italyan operasi, Moskva, shaxsiy sahna, 1903); "Savdogar Kalashnikov", 3 d., Lermontovdan keyin Kulikovning librettosi (Sankt-Peterburg, 1880, 1889, Mariinskiy teatri; har ikki safar ham tsenzura tufayli tez orada repertuardan olib tashlangan; Moskva, Xususiy opera, 1901, qisqartirilgan); "Qaroqchilar orasida", hajviy opera, 1 d., Gamburg 1883; "To'tiqush", hajviy opera, 1 d., Gamburg, 1884; "Shulamit", 5 kartochkada Injil operasi, J. Rodenbergning "Qo'shiqlar qo'shig'i" asosidagi matni, Gamburg, 1883; "Goryusha", 4 d., Averkievning "Xop kechasi" hikoyasi asosida librettosi (bir marta Sankt-Peterburgda, 1889, R.ning 50 yilligini nishonlash paytida namoyish etilgan; Moskva, Xususiy opera, 1901). Ma'naviy operalar: "Yo'qotilgan jannat", op. 54, Milton asosidagi matn, 3 qismdan iborat oratoriya, 50-yillarda yozilgan (Veymar), keyinchalik ruhiy operaga aylantirilgan (Leyptsig, 1876 va boshqalar); "Bobil pandemiyasi" op. 80, Y. Rodenberg matni, 1 va 2 qismli oratoriya, keyinchalik ruhiy operaga aylantirilgan (Konigsberg, 1870); "Muso", op. 112, 8 ta kartada ruhiy opera. (1887, Praga teatrida bir marta R. uchun ijro etilgan, 1892, Bremen, 1895); "Masih", op. 117, 7 ta kartada ruhiy opera. prolog va epilog bilan (Berlin, 1888; Sankt-Peterburg, parchalar, 1886). Baleti "Uzum", 3 d. va 5 ta karta. (Bremen, 1892). IN. Orkestr uchun: 6 simfoniya (I. F-dur op. 40; II. C-dur op. 42 [5 qismdan iborat “Okean”; keyinroq yana ikki qism qoʻshilgan]; III. A-dur op. 56; IV. D-moll, 95-op., "dramatik", 1874; V. G-molI, op. 107, "ruscha" deb nomlangan; VI. A-moll, 111-op., 1885); 2 ta musiqiy qahramon rasmlari: "Faust" op. 68 va "Ivan dahshatli" op. 79; "Don Kixot" musiqiy va yumoristik filmi. 87; Uvertura: "Triumfal" op. 43, "Konsert" B major op. 60, "Antoni va Kleopatra" op. 116, "Tantanali" A mayor (op. 120, vafotidan keyin kompozitsiya); musiqachi "Rossiya" rasmi (Moskva ko'rgazmasi, 1882), Skobelev xotirasiga bag'ishlangan "Eroika" fantaziyasi, op. 110; Suite Es major, op. 119. C. Kamera ansambli uchun: oktet D major op. 9 - pianino, torli kvartet, nay, klarnet va shox uchun; string sextet D major op. 97; 3 kvintet: op. Pianino, nay, klarnet, shox va fagot uchun 55 F mayor; op. 59, F-dur, torli asboblar uchun; op. Fp uchun 99 G-moll. va torli kvartet; 10 torli kvartet (op. 17, G major, G minor, F minor; op. 47 E minor, B major, D minor; op. 90 G major, E minor; op. 106 As -dur, F-minor); 2 pianino kvarteti: op. 55 (kvintetning mualliflik aranjirovkasi op. 55) va op. 66 C-dur; 5 pianino triosi: op. 15 (F major va G minor), op. 52 B-dur, op. 85 Mayor, op. 108 daraja kichik. D. FP uchun. 2 qoʻlda: 4 ta sonata (op. 12 E-dur, 20 C-moll, 41 F-dur, 100 A-moll), etyudlar (op. 23-6, op. 81-6, 3-op., qarang. .batafsil 93, 104, 109); 2 ta akrostika (op. 37 5 ta, op. 114 5 ta): op. 2 (rus qo'shiqlari bo'yicha 2 ta fantaziya), 3 (2 ta ohang), 4, 5 (3), 6 (tarantella), 7, 10 ("Tosh oroli" 24 ta), 14 ("Ball", 10 ta) , 16 (3), 21 (3 kapris), 22 (3 serenada), 24 (6 preludiya), 26 (2), 28 (2), 29 (2 dafn marshi), 30 (2, barcarolle F-moll) , 38 (Suite 10 nos.), 44 ("Peterburg oqshomlari", 6 nos.), 51 (6), 53 (preludiyali 6 fuga), 69 (5), 71 (3), 75 ("Peterhof albomi" 12 nos.), 77 (fantaziya), 82 (Milliy raqslar albomi 7 no.), 88 (variatsiyalar bilan mavzu), 93 ("Miscellanées", 9 qism, 24 ta), 104 (6) , 109 (" Musiqiy oqshomlar", 9 ta), 118 ("Suvenir de Drezde" 6 ta); bundan tashqari, op.siz: Betxovenning “Ruines d” Athenes dan “Turk March”, 2 barcarolles (A-moll va C-dur), 6 polkas, “Trot de cavalerie”, 5 kadenza kontsertlari C-dur, B. Betxovenning -dur, C-moll, G-dur va Motsartning D-moll; vals-kapris (Es-dur), rus serenadasi, 3 ta morceaux caractéristiques, venger fantaziyasi va boshqalar. E. FP uchun. 4 qo'l: op. 50 ("Character-Bilder" 6 no.), 89 (D major sonata), 103 ("Kostyum to'pi", 20 ta); F. 2 kadr uchun. op. 73 (fantaziya F-major); G. Orkestr ishtirokidagi asboblar uchun: 5 ta fortepiano konserti (I. E-dur op. 25, II. F-dur op. 35, III. G-dur op. 45, IV. D-minor op. 70, V. Es-dur. op. 94), Do major opda pianino fantaziyasi. 84, pianino "Caprice russe" op. 102 va "Concertstuck" op. 113; skripka kontserti G major op. 46; 2 violonchel kontserti (Major op. 65, D minor op. 96); Skripka va orkestr uchun "Romantika va kapris" op. 86. N. Shaxsiy asboblar va pianino uchun: skripka va pianino uchun 3 ta sonata. (G major op. 13, A minor op. 19, H minor op. 98); Violonchel va pianino uchun 2 sonata. (D-dur op. 18, G-dur op. 39); Viola va pianino uchun sonata. (F minor op. 49); "3 morceaux de salon" op. Fp bilan skripka uchun 11. I. Orkestr bilan kuylash uchun: op. 58 ("E dunque ver", to'ntarish uchun sahna va ariya), op. 63 ("Rusalka", taymer va ayollar xori), op. 74 (erkaklar xori uchun "Tong" kantatasi), op. 92 (ikki kontralto ariya: “Hekuba” va “Sahrodagi Hojar”), “Qasos” operasidan Zulima qoʻshigʻi (kontr va xor). K. Vokal ansambli uchun. Xorlar: op. 31 (6 erkaklar kvarteti), op. 61 (FP bilan 4 erkak), 62 (6 aralash); duetlar: op. 48 (12), 67 (6); "Die Gedichte und das Requiem für Mignon" (Gyotening Vilgelm Meister asaridan), op. 91, 14 No. Soprano, kontralto, tenor, bariton, bolalar ovozi va ph bilan erkaklar xori uchun. va garmoniy. L. Romans va qo'shiqlar: op. 1 ("Schadahüpferl" 6 kleine Lieder im Volksdialekt), op. 8 (6 rus romanslari), 27 (9, Koltsov so'zlari bilan), 32 (6 nemis, Geyne so'zlari), 33 (6 nemis), 34 (Bodenshtedt tomonidan nemis matni bilan 12 ta fors qo'shiqlari), 35 (12 rus). turli mualliflarning so'zlari bilan qo'shiqlar ), 57 (6 nemis), 64 (6 Krilov ertaklari), 72 (6 nemis), 76 (6 nemis), 78 (12 rus), 83 (10 nemis, frantsuz, italyan, ingliz) , 101 (12 ta A. Tolstoy soʻziga), 105 (10 ta serb ohangi, A. Orlov ruscha soʻzlarga), 115 (10 ta nemischa); bundan tashqari, opsiz 30 ga yaqin romans. (uchdan bir qismidan koʻprogʻi ruscha matnlar asosida; jumladan, “Voivodadan oldin” va “Tun” balladasi, pianino romantikasi op. 44-dan oʻzgartirilgan). R. bolalar asarlarining 10 ta opusi ham nashr etilgan (romans va fortepiano pyesalari; op. 1 Ondine — fortepiano etyudi).

(E.).

Rubinshteyn, Anton Grigorevich

(1829 yil 28 noyabrda Podolsk viloyati, Vyxvatintsy qishlog'ida tug'ilgan, 1894 yil 20 noyabrda Peterhofda vafot etgan) - rus. bastakor, virtuoz pianinochi, dirijyor, o'qituvchi, musiqachi. faol U ilk musiqa saboqlarini onasidan olgan. 1837 yilda pianinochi-o'qituvchi A.Villuanning shogirdi bo'ldi. 10 yoshida u omma oldida gapira boshladi. 1840-1843 yillarda u ko'plab Evropa mamlakatlarida muvaffaqiyatli ishtirok etdi. 1844—1846-yillarda Berlinda Z.Dehn bilan kompozitsiya nazariyasini oʻrgangan, 1846—47-yillarda Venada boʻlgan. Rossiyaga qaytgach, u Sankt-Peterburgga joylashdi. 1854-1858 yillarda u chet elda chiqish qildi. Tashkilotchilar, rejissyor va dirijyorlardan biri edi Rossiya musiqa jamiyati(1859). Sankt-Peterburgda musiqaga asos solgan. sinflar (1862) Rossiyadagi birinchi konservatoriyaga aylantirildi, direktor va prof. 1867 yilgacha a'zo bo'lgan. Keyingi 20 yilni ijodiy va kontsert faoliyatiga bag'ishladi. Bu davrning eng muhim voqealari skripkachi G. Wieniawski bilan Amerika shaharlariga kontsert sayohati (1872-73), u erda 8 oy ichida. 215 kontsert bo'lib o'tdi va Rossiya va G'arbning 7 shahrida ikki marta 175 ta asarni o'z ichiga olgan "Tarixiy kontsertlar" ning ulkan tsikli (1885-86) bo'lib o'tdi. Yevropa. 1887 yildan 1891 yilgacha - ikkinchi direktor va prof. Sankt-Peterburg konservatoriyasi. Umrining so'nggi yillari (1891-94) asosan o'tdi. Drezdenda. U F. List, F. Mendelson, D. Meyerber, C. Sen-Saens, G. Bülov va boshqalar bilan do‘stona munosabatda bo‘lgan. Frantsiya instituti(1874 yildan). R. mahalliy va jahon musiqasi tarixiga kirdi. madaniyati dunyodagi eng buyuk pianinochilardan biri va rus tilini yaratuvchisi. pianino maktabi; asarlari o‘zining lirik-romantik yo‘nalishi, ohangdorligi, ta’sirchanligi, sharqona lazzatning nozik qo‘llanilishi bilan ajralib turadigan ijodiy faol kompozitor; professional musiqa asoschisi. Rossiyada ta'lim; muntazam kontsert hayoti tashkilotchisi. R. shogirdlari orasida P. Chaykovskiy, tanqidchi G. Larosh, pianinochi I. Xoffman va boshqalar bor.

A. G. RUBINSHTEYN

Anton Grigoryevich Rubinshteyn (1829-1894) - 60-80-yillardagi rus musiqa madaniyatining markaziy arboblaridan biri. Uning ahamiyati va ta'siri bir shaxsda ajoyib pianinochi, musiqiy hayot va musiqiy ta'limning yirik tashkilotchisi, turli janrlarda ijod qilgan va bugungi kungacha estetik qiymatini saqlab qolgan bir qancha go'zal asarlar yaratgan sermahsul bastakorning uyg'unligi bilan bog'liq edi.

Rubinshteyn ijodiy faoliyatining barcha bu jihatlari bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Ularni birlashtiruvchi umumiy xususiyat ularning ta'lim yo'nalishidir. Ma'rifat g'oyalari repertuarni, ijro etish uslubi va shakllarini - pianino va dirijyorlik faoliyatini, rus musiqa pedagogikasi asoslarining rivojlanishini va alohida ma'noda - Rubinshteynning kompozitsion ishini belgilab berdi.

A. G. Rubinshteynning ma'rifatparvarligi 50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshidagi demokratik o'zgarishlarga asoslanadi. B.V.Asafiev o'zining "Uch bor edi ..." maqolasini bergani bejiz emas, uning qahramonlari A. G. va N. G. Rubinshteyn va M. A. Balakirev, sarlavhasi: "Rus musiqasining ijtimoiy yuksalishi davridan 50-60-x yillar. o'tgan asrning" (). Rubinshteynning faoliyati va tashkiliy faoliyati bilan milliy madaniyatning dolzarb vazifalari o'rtasidagi bog'liqlik uzoq vaqtdan beri va mustahkam o'rnatilgan. Uning ma’rifatparvarligining umumevropalik ildizlari va jihatlariga kamroq e’tibor berilgan va ular uning bastakorlik faoliyati bilan bevosita bog‘liqdir. Rus musiqa madaniyatining barcha tarkibiy qismlarida, shu jumladan kompozitsion ijodda Evropa madaniyatlari oilasiga kirish g'oyasi, uning ko'plab zamondoshlari tomonidan kosmopolit, milliy bo'lmagan va hatto antimilliy deb talqin qilingan g'oya chuqur asoslarga ega edi. va ildizlar. Va bu erda muhim narsa rassomlarning shaxsiyatining ko'lami emas, balki tendentsiyalardir. Rus musiqasining umumevropa jarayoniga qo'shilishi mavzusi Rubinshteynning merosxo'rlari - Chaykovskiy va Taneyevning mulohazalari va yozishmalarida dolzarb bo'lib qolmoqda.

1829 yilda - Rubinshteyn tug'ilgan yili - Gyote "Jahon adabiyoti to'g'risida" maqolasini yozdi, bu uning "Jahon adabiyoti to'g'risida" oldingi ishini davom ettirdi va butun insoniyatning badiiy g'oyalari va shakllarini o'zlashtirish zarurligini asosladi. Gap milliy adabiyotlarni yo'q qilish haqida emas, balki ularni yuksaltirish, universallashtirish va "haqiqiy taraqqiyot" haqida edi - o'sha paytda buyuk rassom va mutafakkir jahon adabiyoti yaratilishining "muqarrarligini" "to'xtovsiz o'sib borayotgan tezlik" bilan bog'lagan edi. transport vositalari haqida”! ( , 415 ). Gyote rus musiqachisining butlaridan biri edi: 14 yoshli Anton Rubinshteynning romanslari va keyinchalik ko'plab boshqa muhim vokal opuslari uning so'zlariga asoslanadi; U o'zining mashhur "Rossiyadagi musiqa haqida" maqolasini Gyotedan iqtibos bilan boshladi; Gyote va uning asarlari "Avtobiografik hikoyalar" va maktublarda doimo tilga olinadi.

Yana bir misol, juda yaqin, F. Lisztning ijodiy faoliyati. A. G. Rubinshteyn venger musiqachisi bilan ko'p yillar davomida tanish bo'lgan. 1846 yil bahorida yosh yigit Rubinshteyn birinchi marta Vena shahrida Listga tashrif buyurdi, keyinchalik u bilan Veymarda uzoq vaqt qoldi, Budapeshtga tashrif buyurdi va vafotigacha yaxshi munosabatlarni saqlab qoldi. 1854 yilda List Veymar sahnasida - Glyuk va Motsartdan Vagnergacha bo'lgan bir necha o'nlab operalar qatorida rossiyalik yosh bastakorning "Sibir ovchilari" ni sahnalashtirdi va o'zining ikkinchi simfoniyasini (o'z davridagi mashhur va mashhur "Okean") qayta-qayta ijro etdi. Anton Grigoryevichga "Vaynen, Klagen, Sorgen, Zagen" pianino fantaziyasini bag'ishlagan Germaniya shaharlari va Listning aranjirovkalari va transkripsiyalari orasida biz Rubinshteynning ikkita qo'shig'ini - "Azru" va "Forslar" ni topamiz. Kompozitsiya sohasidagi g'oyaviy-badiiy farqlarning ahamiyatiga qaramay, Liszt - pianinochi va bastakor obrazi yosh musiqachining shakllanishiga yordam bera olmadi. Ko'p sonli yozma opuslar, targ'ibot - nafaqat ijro orqali, balki transkripsiyalarni yaratish orqali - boshqa mualliflarning musiqasi, bularning barchasi ma'rifat toifasi ostida umumlashtirildi. Taqqoslash konventsiyasini qabul qiladigan bo'lsak, List Betxoven simfoniyalarining o'ziga xos aranjirovkalarini ijro etgani (va ma'lumki, Stasov ularning ba'zilarini aynan Listning shu spektaklida birinchi marta eshitgan!) va Rubinshteyn bastalaganligi bilan bog'liq narsalarni topish mumkin. Evropa klassik sikliga qaratilgan ko'p harakatli simfoniyalar: bastakor vositalari orqali ma'rifat!

Rossiya badiiy madaniyatining o'zida - adabiyotda, teatrda - G'arbiy Evropa modellarini o'zlashtirishning ta'lim an'analari uzoq vaqtdan beri kuchli bo'lib kelgan: Jukovskiyning tarjimon sifatidagi barcha faoliyati, klassik drama - Knyajnin yoki Ozerovning fojialari. Qadimgi, frantsuz, nemis va boshqa hodisalarning rus tuprog'iga ko'chirib o'tkazish, o'zgartirishlar, ruscha tarjimalar, ko'chirib o'tkazish. Pushkinning "dunyo bo'ylab sezgirligi" haqida allaqachon ko'p aytilgan.

Bu jihatdan - va eng umumiy ma'noda - Rubinshteyn nomini Glinkaning nomidan keyin qo'yish mumkin, garchi bu Rubinshteynning ko'pchilik zamondoshlari, shuningdek, keyingi avlod musiqachilari va tanqidchilarining keskin noroziligiga sabab bo'ladi. Bunday taqqoslash, albatta, shartsiz emas; har qanday holatda, Rubinshteynning Glinkaga nisbatan merosxo'rligi bilvosita, bilvosita, ammo ma'lum ma'noda u Glinka ishining vorisi. Tashqi aloqa nuqtasi: turli vaqtlarda ikkala musiqachi Berlinda Z.Dehn bilan birga tahsil olishgan. Glinkaning keyingi g‘oyalari G‘arbiy Yevropa polifoniya tajribasini milliy kuylar asosida o‘zlashtirish imkoniyati va unumdorligi bilan bog‘liq edi. Rubinshteyn xuddi shu narsa haqida, lekin umuman olganda, bir qator instrumental janrlarni o'zlashtirish (biz yana bir bor ta'kidlaymizki, iste'dod ko'lami emas, balki diqqat markazida bo'lish haqida) va umuman musiqa biznesini tashkil etish haqida o'ylardi. Protopopov "meros" lahzalarini qayd etib, 1856 yilda Berlinda Glinka Dehn bilan ishlagan ikki musiqachining uchrashuvida "fugalar kompozitsiyasi bo'yicha fikr almashish" bo'lishi mumkinligini taxmin qiladi (, 103 ).

Rubinshteynning tashqi ko'rinishi - ijrochi, o'qituvchi, bastakor, jamoat arbobi - uning hayoti va ijodiy yo'lining o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilandi. U, o'rta asrning ko'plab vunderkindlari singari, 1841-1843 yillarda o'qituvchisi A. I. Villuan bilan Evropaning yirik shaharlariga kontsert safarini uyushtirishdan boshladi. Biroq, tez orada u to'liq mustaqillikka erishdi: otasining halokati va o'limi tufayli ukasi Nikolay va onasi Berlindan Moskvaga qaytishdi, Anton esa Vena shahriga ko'chib o'tdi va butun kelajakdagi karerasini faqat o'ziga qarzdor edi. Bolalik va o'smirlik davrida shakllangan mehnatsevarlik, mustaqillik va xarakterning mustahkamligi, g'ururli badiiy o'zini o'zi anglash, san'at moddiy mavjudotning yagona manbai bo'lgan professional musiqachining demokratligi - bularning barchasi oxirigacha musiqachiga xos bo'lib qoldi. uning kunlaridan.

Rubinshteynning qulog'ini shakllantirgan "intonatsiya tajribasi" va shu bilan birga uning musiqiy tilining ba'zi xususiyatlari juda xilma-xil hodisalar bilan bog'liq bo'lib chiqdi. Bular odatda kam baholanadi, lekin juda muhim bolalarning Moskva musiqiy taassurotlari bevosita va Villuan orqali o'zlashtiriladi. Bundan tashqari, tobora kengayib borayotgan repertuarga ega pianinochi, Evropaning turli mamlakatlarida, asosan Germaniya va Avstriya shaharlarida kontsertlar va spektakllarni tinglovchi Rubinshteyn eski va yangi musiqani va yuqori badiiy musiqani - va ko'pincha ikkinchi darajali musiqani o'ziga singdirdi. , epigonik, chunki mo'l-ko'lchilik bilan va turli xil konsertlar va kontsert dasturlari, albatta, nafaqat durdona asarlari. Rus musiqasi bilan yaqindan, chuqur tanishish va rus intonatsiyasiga kirish keyinchalik sodir bo'ldi, bu tovush dunyosiga kirish oson bo'lmagan va musiqachining tabiatining g'ayrioddiy sezgirligi va sezgirligi tufayli mumkin bo'lgan.

Albatta, Rubinshteynning estetik munosabati, musiqiy didi va ishtiyoqi uning kontsert dasturlari, kompozitsiyalari va pedagogik tamoyillari orqali eng aniq ochib beriladi. Lekin musiqachining qarashlari uning adabiy merosida ham o‘z aksini topgan. Uni ikki jildlik monografiya muallifi, Rubinshteynning tarjimai holi va ijodi tadqiqotchisi L. A. Barenboim (,) to‘plagan, tahlil qilgan va sharhlagan. Bobning boshqa bo‘limlarida musiqali teatr, kontsert hayoti, pedagogika, fortepiano adabiyoti, mumtoz kompozitorlarning matnlarini tahrirlashning o‘ziga xos masalalariga oid maqola va ma’ruzalar bo‘limning boshqa bo‘limlarida keltiriladi, ammo bu yerda biz o‘sha noyob adabiy hujjatlar haqida qisqacha to‘xtalib o‘tamiz. musiqachining shaxsiyati. Bular “Avtobiografik hikoyalar”, “Fikrlar qutisi” va “Musiqa (musiqa va uning ustalari) haqida suhbat”. Ushbu materiallarning birinchisi ("Avtobiografik xotiralar" sarlavhasi bilan) Rubinshteynning hayoti davomida "Rossiya antik davri" jurnali muharriri M.I.Semevskiy tomonidan stenografiya va ishlov berishda nashr etilgan va L.A.Barenboim ta'kidlaganidek, Rubinshteynning fikrlari o'ziga xos bo'lgan. juda sezilarli buzilish (1889 yil nashri). "Avtobiografik hikoyalar" - muallif, uning bolaligi, o'qituvchiligi, och yoshligi, buyuk san'atkorlar bilan uchrashuvlari, asarlari taqdiri, Rossiyadagi faoliyati, Evropa va Amerikadagi chiqishlari va ayniqsa qiziq bo'lgan narsa haqida ma'lumot beradigan bebaho manba. o'z taqdirini o'zi belgilash. Ikki bayonot Rubinshteynning tarixiy "joylashuvi" ning murakkabligini aniq aks ettiradi. Germaniyadagi inqilobiy voqealarning guvohi ("Men inqilobni ko'rdim, men hammani bilardim"), u aytdi: "Mening hayotim qandaydir qiziq, chunki u ikki davrni birlashtiradi: 48-yilgacha va keyin" (, 74 ). Boshqasi, ehtimol, hayotining eng dramatik motivi bilan bog'liq: "Mening ahvolim g'alati: Germaniyada ular meni rus, bu erda - nemis deb bilishadi" (, 102 ).

"Fikrlar qutisi" ham avtobiografik, aniqrog'i kundalik xarakterga ega - san'at, tarix, siyosat, axloq va boshqalarning turli masalalari bo'yicha bir necha yuzlab bayonotlar, ko'pincha aforizmlar shaklida (nemis tilidan rus tiliga tarjima qilingan) birinchi marta 1904 yilda nashr etilgan). Nafaqat rang-barang, balki ichki qarama-qarshiliklarga ham to‘la bu mozaik matodan mafkuraviy birlikni topishga urinish befoyda. Shunga qaramay, bu erda ham muhim e'tiroflar va eslatmalar mavjud. Rubinshteyn yana unga ko'p qiyin tajribalar beradigan vaziyatga qaytadi: “Yahudiylar uchun men nasroniyman, nasroniylar uchun men yahudiyman, ruslar uchun men nemisman, nemislar uchun men rusman, klassiklar uchun men innovatorman, innovatorlar uchun men. men retrogradman va hokazo." ( , 186 ). Uning kompozitsion ijodi va musiqiy faoliyatiga rus bo'lmagan (va o'ta o'ng matbuotda ham - shaxs sifatida) munosabati Rubinshteynga hayoti davomida turli darajadagi tajovuzkorlik bilan hamroh bo'ldi, chunki u 50-yillarda Peterburgda yashab, "Musiqali" tashkil qila boshladi. Jamiyat va konservatoriya.

Umrining so'nggi yillarida yozilgan "Musiqa haqida suhbat" Rubinshteynning ko'p yillik qarashlarini aks ettiradi, bu uning ijrochi, faol va o'qituvchi sifatidagi ta'siri tufayli rus musiqa madaniyatining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Ta'kidlash kerak bo'lgan birinchi narsa - Rubinshteyn tomonidan musiqa adabiyotining faol fondiga kiritilgan hodisalarning keng doirasi. Birinchi satrlar o'ziga xos "panteon" ni e'lon qiladi - Bax, Betxoven, Shubert, Shopin va Glinka. Ushbu kompozitorlar kitob sahifalarida turli yo'llar bilan va chuqur muhokama qilinadi. Bir qator hukmlar chuqurligi bilan ajralib turadi - masalan, Betxovenning "uchinchi uslubi" va uning karligi haqida. Ammo ortga hisoblash 16-asrdan Palestrina asarlari bilan boshlanadi va keyingi sharhda turli darajadagi tafsilotlar bilan Freskobaldi, Qush, Purcell, Kuperin va Rameau, Korelli va Skarlatti eslatib o'tiladi. Muayyan janrlarga va ularning ierarxiyasiga munosabat aniq ifodalangan: "sof" instrumental musiqaga ustunlik. Dasturlilik keng ma'noda, deyarli kontentning sinonimi sifatida talqin qilinadi. Opera va umuman olganda, bu so'z bilan bog'liq musiqa - paradoksal ravishda Rubinshteynning o'zi ijodiga nisbatan - musiqiy san'atning "ikkinchi darajali turi" ga o'xshaydi. Bularning barchasi RMO va Konservatoriya kontsertlari ochilishidan oldin bo'lgani kabi, rus musiqiy hayotiga deyarli mos kelmaydi, ammo keyingi davrlar uchun ular juda muhim edi.

Rossiya va G'arbiy va Markaziy Evropa mamlakatlari o'rtasidagi madaniy va musiqiy aloqalarni kengaytirish, ularni haqiqiy muloqotga aylantirishda Rubinshteynning roli juda katta. Rus kompozitsiyasi va musiqiy ijrochilik san'ati xorijda juda kam ma'lum bo'lgan yillarda - bu nafaqat 1850-yillarda, balki 60-yillarda va hatto 70-yillarda ham shunday bo'lgan - Rubinshteyn pianinochi dunyoda keng mashhur bo'ldi, asarlari ko'plab mamlakatlarda ijro etilgan va nashr etilgan. 1900 yildan 1917 yil apreligacha Sankt-Peterburg-Petrograd konservatoriyasida mavjud bo'lgan A. G. Rubinshteyn muzeyi musiqachining dunyoning turli burchaklaridagi ulkan shuhratini tavsiflovchi materiallarni to'plagan (hozirda Rossiya tasviriy san'at institutida saqlanadi). Bu, masalan, Rubinshteyn asarlarining nashriyotlar ro'yxati, jumladan, 27 ta xorijiy kompaniyalar - Berlin, Vena, Leyptsig, Parij, London, Milan, Mayns, Gamburgda, shu jumladan eng mashhur - Bothe va Bock, Breitkopf va Hertel, Peters. , Rikordi, Spina, Jourbert va boshqalar.Bu ma'lumotlar Rubinshteynning ayrim asarlarini baholashga ta'sir qilmaydi, lekin ularning tarqalishini aks ettiradi. Uning kompozitsiyalarining ijrosi haqida ham shunday deyish mumkin. "Sibir ovchilari" dan keyin Liszt "Yo'qotilgan jannat" ni olib bordi. Venada “Dasht bolalari” spektakli namoyish etildi. Vena, shuningdek, Berlin, Königsberg va Dyusseldorfda 1870-yillarning boshlarida Bobil pandemoni ijro etildi. 1863 yilda Drezdenda qoʻyilgan “Feramors” operasi qayta ishlanganidan soʻng 70-yillarning boshlarida Vena va Milanda namoyish etildi. 1875-yilning bir yilida Praga, Stokgolm va Berlin sahnalarida qoʻyilgan “Makkabilar” operasi yozilganidan keyin bor-yoʻgʻi birinchi oʻn yillikda Yevropaning oʻnta shahrida sahna yorugʻligini koʻrdi (, 76 ).

Albatta, shuni ta'kidlaymizki, qayd etilgan nashrlar va spektakllar ko'p hollarda rus musiqasini, rus kompozitsiya maktabini targ'ib qilish faktlari emas edi. Ammo, birinchidan, Rubinshteynning rus klassikasining "asosiy fondi" ga organik ravishda kirgan asarlari turli mamlakatlarda (1882 va 1883 yillarda mos ravishda London va Leyptsigda, fortepiano kontsertlari va boshqa spektakllar) tinglandi, ikkinchidan. , bastakor musiqasining Rossiyadan keng tarqalganligi haqiqatning o'zi paydo bo'lgan xalqaro e'tirof uchun katta ahamiyatga ega edi.

Rubinshteynning obro'-e'tibori ko'p jihatdan uning jahon miqyosidagi badiiy ahamiyatga ega bo'lgan pianistlik faoliyati bilan bog'liq edi. Buni mahalliy va xorijiy musiqachilar va tinglovchilarning ko'plab javoblari tasdiqlaydi. Qanday bo'lmasin, Rubinshteynning nomi va ijodiy faoliyati o'sha paytda rus san'atida bo'lgan hamma narsadan oshib ketdi.

Rubinshteynning faoliyati va tashqi ko'rinishi rus madaniyatida egallagan o'rni ko'p va xilma-xil manbalar va faktlar bilan tasdiqlanadi. O'z davrining bironta ham musiqachisi shunchalik ko'p va bunday taniqli rus zamondoshlarining ongiga bunday shiddat bilan kirmagan desak xato bo'lmaydi. Uning portretlarini V. G. Perov, I. E. Repin, I. N. Kramskoy, M. A. Vrubel chizgan. O'sha davrning boshqa musiqachilaridan ko'ra ko'p she'rlar unga bag'ishlangan. U A. I. Gertsenning N. P. Ogarev bilan yozishmalarida qayd etilgan. Lev Tolstoy va Turgenev u haqida hayrat bilan gapirishdi. Faqat 80-yillarning oxiridan beri Chaykovskiyning mashhurligini uning ustozining shon-sharafi bilan solishtirish mumkin. To'g'ri, musiqachilarning eng kattasidan farqli o'laroq, Chaykovskiyning shon-shuhrati butunlay uning musiqasiga asoslangan bastakorning shon-sharafi edi, biz takror aytamiz, Rubinshteyn pianizmining gipnoz ta'siri musiqachining umumiy bahosiga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Arxivda Anton Grigoryevichning o'limiga bag'ishlangan maqolalar albomi mavjud bo'lib, unda 200 dan ortiq materiallar mavjud. U 50 dan ortiq shaharlarni taqdim etadi va ularning ro'yxati o'sha davr uchun hayratlanarli: Jazoir, Amsterdam, Aleksandriya, Angulem, Antverpen, Barselona, ​​Berlin, Besanson, Bordo, Bryussel, Budapesht, Valensiya, Valparaiso, Varshava, Vena, Venetsiya, Jeneva, Konstantinopol, Lissabon, Lozanna, London, Madrid, Manchester, Marsel, Mexiko, Milan, Monako, Monreal, Nant, Nyu-York, Palermo, Parij, Praga, Reyms, Rim, Rotterdam, San-Sebastyan, Stokgolm , Strasburg, Tuluza, Turkiya, Florensiya, Frankfurt... Eski va Yangi dunyoning barcha bu shaharlarida buyuk rus musiqachisi haqida yozganlar, Londonda, masalan, o'ttizdan ortiq gazeta va jurnallar, Parijda esa oltmishga yaqin.

Ma'rifat tushunchasi bilan bir qatorda, Rubinshteyn faoliyatining ma'nosi va ahamiyati maktab tushunchasidan ajralmasdir. Gap butun majmua, jumladan musiqa maktabi-konservatoriyasini tashkil etish (keyinchalik ularning butun tarmog'i) va fortepiano maktabini tashkil etish va oxir-oqibatda rus musiqa zaminiga bu hodisaning o'zini kiritish haqida bormoqda. maktab san'atda ongli an'ana va davomiylik sifatida. Bularning barchasi rus madaniyati uchun muhim, uzoqni ko'rgan oqibatlarga olib keldi.

Rubinshteynning qarashlari va badiiy amaliyoti darhol shakllanmadi; ular, ayniqsa, karerasining boshida, balki keyingi yillarida ham nomuvofiqlik bilan ajralib turardi. 1855 yil bahorida, List bilan yaqin aloqada bo'lgan davrda, uni musiqiy-tanqidiy faoliyatga undagan yosh musiqachi o'n bir yoshidan boshlab hayotining kamida sakkiz yilini o'tkazgan. , Rossiyadan tashqarida, asosan, Germaniya va Avstriyada, maxsus Vena jurnalida chop etilgan "Blatter fur Musik, Theater und Kunst" maqolasi "Rus bastakorlari". Muallifning o'zi keyinchalik "Avtobiografik hikoyalar" da "munosib ahmoqlik" deb nomlangan bu etuk adabiy asar qayg'uli va janjalli shuhrat qozondi va ko'p yillar davomida Rubinshteynni aybladi. Uning o'zi ham xuddi shu "Hikoyalar" da o'zining dastlabki maqolasini shunday esladi: "Men Glinkani osmonga ko'tardim, chunki men uni doimo hurmat qildim: men uni Betxoven bilan taqqosladim. Men boshqa rus musiqachilariga juda hurmatsizlik bilan munosabatda bo'ldim" (, 83 ). Biroq, bu haqiqatning faqat bir qismi edi va shuning uchun haqiqatga mos kelmadi. Darhaqiqat, muallif Glinkani eng buyuk rus bastakori sifatida yozgan va uning kamerali vokal lirikasi, "Kamarinskaya" va ikkala opera musiqasining ayrim jihatlarini alohida ta'kidlagan. Ammo "milliy opera" yaratishning iloji yo'qligi haqidagi asosiy chuqur yolg'on tezisni ishlab chiqib, u Glinkaning operalarini muvaffaqiyatsizlik deb hisobladi, bu Glinkaning o'zi va boshqa rus musiqachilarining g'azabi va g'azabini qo'zg'atdi. Barenboimning ta'kidlashicha, Rubinshteynning bu masala bo'yicha qarori qisman uning o'zi "Rus" operalari "Dmitriy Donskoy" va "Fomka Fomka" ni yaratishda mag'lubiyatga uchraganligi bilan bog'liq. Rubinshteynning badiiy dunyoqarashini va eng muhimi, uning 1855 yildagi matnida namoyon bo'lganidek, yo'nalishini tushunish uchun yana ikkita umumiy pozitsiyani ko'rsatadi: rus qo'shiq folklorining noto'g'ri tavsifi va milliy va "umumjahon" dialektikasini noto'g'ri tushunish. musiqa. Qo'shiq-romantikadan tashqari barcha janrlarning umumevropa xarakteriga urg'u berish musiqachining eshitish tajribasi va Vena klassitsizmi dunyosidagi ideallarning muhim "ildizliligi" bilan bog'liq edi, deb taxmin qilish mumkin - eng universal va chinakam pan. - Yevropa uslubi. Rubinshteynning rus kompozitsiya maktabiga bo'lgan qarashlari sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirishi kerak edi, ammo, aytishga jur'at etardik, u hech qachon uni etarlicha to'liq, chuqur va ob'ektiv tushunishga erisha olmadi.

Rubinshteynning aniq hayot va musiqiy ta'lim vazifalariga nisbatan nazariyasi va amaliyoti rus musiqa madaniyatining dolzarb vazifalariga ancha yaqinroq edi. Uning 1861 yilgi "Vek" jurnalining birinchi sonida chop etilgan "Rossiyadagi musiqa to'g'risida" ("Musiqa ta'limi" bobida tasvirlangan, 6-jild) maqolasi keng talqin qilingan musiqiy professionallik nuqtai nazaridan ko'tarilgan. konservatoriya ochish masalasi. Bu erda "maktab" Evropa madaniyati rivojlanishining zaruriy atributi, ajralmas namunasi sifatida harakat qildi.

Asafiev Rubinshteyn pozitsiyalarining nomuvofiqligini, go'yo o'zining zamonaviy badiiy voqeligidan "ichidan" shakllantirdi: "U rus musiqiy hayotini yangi treklarga - havaskor musiqa ijodidan professional bazaga "o'zgartirish" ma'nosida inqilobiy harakat qildi. Ammo u klassik va romantik musiqa shakllarini taqlid ob'ekti sifatida rus tuprog'iga mexanik ravishda ko'chirib o'tkazishga harakat qilgani uchun ham "aksil-inqilobiy" edi. Rubinshteyn boshqacha harakat qila olmasdi: o'sha paytda bu shakllar tizimli ravishda kuchli va aniq edi, rus bastakorlarining ishi hali izlanish bosqichida edi" (, 314 ).

Rubinshteynning alohida kompozitorlar ijodiga, uning ijrochilik faoliyati bilan bog'liq holda turli uslub va davrlarga bo'lgan munosabatiga to'xtalib o'tish o'rinlidir, ammo bu erda eng umumiy shaklda Rubinshteynning pianinochi sifatidagi estetik platformasining kengligini ta'kidlash kerak. , ammo, ba'zi rezervasyonlar. U, albatta, o'z davrining G'arbiy Evropa novatorlari - Berlioz, List va ayniqsa Vagnerni kam baholadi va etarlicha tushunmadi. Ammo Baxdan boshlangan musiqiy merosning "oltin fondi" muntazam ravishda Evropa an'analarini organik ravishda o'zlashtirish bilan bog'liq bo'lgan uning ijro va o'qituvchilik faoliyatiga kiritilgan.

Bu xususiyatlarning barchasi, xususan, Rubinshteynning 60-yillarda asbobsozlik va kompozitsiyani o'qitishda namoyon bo'ldi (bu ikki kursning kombinatsiyasi ularning amaliy yo'nalishini aks ettirdi). Mashg'ulotlarning o'ziga xos xususiyatlari Chaykovskiy arxivida saqlangan ko'plab muammolar va talabalar asarlari, shuningdek, uning sinfdoshi G. A. Laroshning keng ko'lamli xotiralari, A. L. Spasskaya, A. I. Rubetsning xotiralari va boshqa materiallardan dalolat beradi. Yevropa kompozitorlarining, asosan, Betxovendan Shumangacha boʻlgan asarlariga ham aniq amaliy topshiriqlar shaklida, ham badiiy murojaatlar sifatida doimiy murojaat qilish bu sinflarning asosi boʻldi. Shu bilan birga, ma'lumki, orkestr, Laroche aytganidek, "eng yangi", "Meyerberdan keyingi" - Berlioz va Vagner orkestri Rubinshteyn tomonidan tan olinmagan, aytmoqchi, bir vaqtlar mojaroga sabab bo'lgan. Chaykovskiy bilan "Momaqaldiroq" uverturasida orkestrning "bid'atchi" kompozitsiyasi munosabati bilan.

Anton Grigoryevich Rubinshteynning 19-asrning ikkinchi yarmining eng buyuk pianinochisi sifatida tan olinishi zamonaviy jahon madaniyatida mustahkam o'rin oldi. Uning bolaligidan pianinochilik san'ati haqida turli mamlakatlarning taniqli musiqachilari - Shopen, Shumann, List, Sent-Saens, Verdi va boshqa ko'plab G'arbiy Evropa bastakorlari, ijrochilari va tanqidchilari tomonidan ma'lum sharhlar mavjud.

Rus musiqachilari orasida, hatto Rubinshteynning bastakor sifatidagi faoliyatini va musiqa ta'limi sohasidagi faoliyatini keskin rad etganlar ham, uni pianinochi sifatida qizg'in baholadilar.

60-yillarning oxirida Cui uzoq gastrol safaridan qaytgach, Sankt-Peterburgdagi san'atkorning kontsertlaridan biriga shunday javob qaytardi: “... Janob Rubinshteyn endi bizga o'zi ketganidan ham kuchliroq pianinochi sifatida keldi. o‘zining nodir fazilatlaridan birortasini ham yo‘qotmagan: to‘liqlik ovozi, chalishning maftunkor mayinligi, beqiyos pianino, ammo kamchiliklarini bartaraf etgan.Ayni paytda Yevropada Rubinshteynga munosib raqib topilmasa kerak... Asarning ruhini va uning sodiqligini tushunadigan. uzatish janob Rubinshteynni chinakam ajoyib ijrochiga aylantiradi" (). "Zo'r... pianinochi", u bilan raqobatlashish "sher bilan ochiq jangga kirish bilan bir xil" (, 1648 ) - bu A. N. Serovning so'zlari. A.P. Borodin Anton va Nikolay Rubinshteyn haqida "ikki aka-uka ham bizning zamonamizning eng buyuk pianinochilari sifatida tan olinishi kerak" (, 23 ). G. A. Laroche o'zining nekrologida shunday deb yozgan edi: "Men uchun ... pianino Rubinshteynda ifodalangan; organga o'xshash pianino, arfaga yaqin pianino, zil yoki gusli, o'tmishdagi pianino, bizning kunlarimiz pianinosi, momaqaldiroqli pianino, sharshara pianinosi, pianino shovqini, pianino-shivir, pianino-oh, nazariyotchilar sinkliti uchun o'rganilgan pianino, hayvonlarni qo'lga oladigan, ibodatxonalar va saroylarga tosh qo'yadigan bashoratli lira" ( , , 167 ). Ehtimol, V.V. Stasov Anton Rubinshteyn haqida eng aniq gapirgan bo'lishi mumkin, u o'zining tan olishicha, "o'zining chinakam ajoyib o'yinining g'ayratli muxlisi" edi (, 95 ). Stasovning musiqachi vafotidan bir yil o'tib yozilgan "Rubinshteynning qo'li" maqolasi buyuk Tinglovchining taassurotlari orqali ijrochilik san'atini qayta tiklashning ajoyib va ​​noyob namunasidir. V.V. Stasov yosh Rubinshteynni va uning "o'ynashi va tobora ulug'vor, ammo cheksiz nafis, maftunkor va ishtiyoqli ijrosi" uchun hayratni eslaydi (, 152 ), so'ngra shoir Ya.P.Polonskiy bilan 1889 yil oxirida bo'lib o'tgan oqshomni tasvirlaydi. Rubinshteyn o'ynashi kutilgan edi: "Uchinchi xonadan, - deb yozadi Stasov, - men uning bir nechta kuchli akkordlarini pianinoda eshitdim. Arslon shoh panjalarini cho'zayotgan edi" (, 152 ). Shubert, Shumann, Shopin va List asarlari dasturidan so'ng, Stasovning iltimosiga ko'ra Betxovenning "Quasi una fantasia" sonatasining spektakli: "O'sha daqiqalarda men cheksiz xursand bo'ldim va faqat 47 yil oldin qanday bo'lganimni esladim. , 1842 yilda men List ijro etgan bu eng buyuk sonatani eshitdim... Yuqoridagi ikkalasining qaysi biri Betxovenning ajoyib rasmini ijro etdi? Listmi yoki Rubinshteynmi? Bilmadim, ikkalasi ham ajoyib, har doim ham tengsiz va takrorlanmas edi" (, 153–154 ).

O'tgan asrning birinchi yarmining eng buyuk pianinochisi Liszt bilan taqqoslash Stasovda bir necha bor paydo bo'ladi, shuningdek, Rubinshteyn haqida uning hayoti davomida ham, keyingi yillarda ham yozgan ko'p odamlarda. Rubinshteyn va uning zamonaviy pianistlarining ijrochilik san'atini qiyosiy tavsiflash vazifasini Barenboim yuqorida aytib o'tilgan ikki jildli monografiyada eng to'liqlik bilan bajargan. Tadqiqot muallifi E.Ganslik, G.Erlix, L.Xartman, La Mara, L.Eskudye, G.Larosh, N.Kashkin va boshqa tanqidchilardan so‘ng “A.Rubinshteyn – K.Tausig” parallelliklariga alohida e’tibor beradi. ” va “A. Rubinshteyn - G. Bülov” (, 1-jild, 39–42 , 2-jild, 171–182 ). Shuningdek, u Rubinshteynning nutqlariga juda ko'p javoblarni to'pladi va tahlil qildi.

Anton Rubinshteynning o'yinini rossiyalik zamondoshlari idrok etishi haqida hech bo'lmaganda qisqacha gapirganda, hech bo'lmaganda P. I. Chaykovskiy, S. I. Taneyev va S. V. Raxmaninovlarni eslatib o'tmaslik mumkin emas. Chaykovskiy tanqidchisining pianinochi Rubinshteyn haqidagi sharhlari juda ko'p va turli o'n yilliklarga borib taqaladi, ammo "daho" epitetisiz biron bir bayonot to'liq bo'lmaganga o'xshaydi. Masalan, 1874 yildagi maqolasida Rubinshteyn "bir vaqtning o'zida ajoyib iste'dodga ega, ham uzoq vaqt pishgan, takrorlanmas mahoratga ega bo'lgan virtuoz" deb ta'riflangan (, 182 ). Pyotr Ilyich o'zining "1888 yilda chet elga sayohatning avtobiografik tavsifi" da, Rubinshteyn o'zining virtuoz dahosi tufayli uzoq vaqtdan beri chet elga kirib, butun dunyo sahnalari va kontsert sahnalarida fuqarolik huquqini qo'lga kiritdi ... ”(, 335 )

O‘z his-tuyg‘ularini izhor qilishda cheksiz o‘zini tutgan Taneyev A. S. Arenskiyga yo‘llagan maktubida shunday e’tirof etadi: “Anton Grigoryevichning o‘yini menga juda o‘zgacha ta’sir ko‘rsatadi... Men boshqa sharoitlarda hech qachon boshdan kechirmaydigan bir narsani boshdan kechiraman: go‘zallikning qandaydir yonayotgan tuyg‘usini boshdan kechiraman. , agar shunday bo'lsa, tinchlantirmaydigan, aksincha, g'azablantiradigan go'zallik: birin-ketin notalar menda qanday yonayotganini his qilaman: zavq shunchalik chuqur, shu qadar shiddatliki, azob-uqubatga aylanib ketadiganga o'xshaydi" ( , 80–81 ).

Raxmaninov o'zining "A'lo pianino chalishning o'nta xususiyati" intervyusida doimo Rubinshteyn xotirasiga qaytadi. Rubinshteynning pedalga bo'lgan buyrug'i "shunchaki ajoyib edi" va Shopinning B-minor sonatasi finalini ijro etishning o'ziga xos xususiyatlari "xotirada musiqa beradigan noyob narsalarning eng kattasi sifatida saqlanib qolgan" (, 3-jild, 236 ). Raxmaninov Rubinshteyn talqinlarining o'ziga xos animatsiyasi va ilhomi haqida gapiradi, u buni "qisqon badiiy qiziqish" deb ataydi (, 3-jild, 239 ). Anton Rubinshteynning pianistlik san'atining obrazi umrining oxirigacha Raxmaninovning tasavvurida tirik edi. Agar hozirgina keltirilgan intervyu 1910 yilga to'g'ri kelgan bo'lsa, unda boshqasi - "Tarlqin iste'dod va individuallikka bog'liq" - 1932 yilda berilgan, ammo bu erda ham buyuk salafning nomi bir necha bor uchraydi: bo'limlardan biri "Rubinshteyn" deb ataladi. Repertuar” va yakuniy – “Rubinshteyn xotiralari” (, 3-jild, 121–123 ).

Chaykovskiy, qisman Taneyev, ayniqsa Raxmaninov rus musiqasida butun bir davrni tashkil etgan pianino asarlari mualliflari edi va shubhasiz, Anton Rubinshteynning ularga ta'siri uning pianino uchun asarlari bilan cheklanib qolmasdan, balki - va ehtimol yanada ko'proq darajada - badiiy balandligi va pianist qiyofasining xususiyatlari bilan belgilanadi.

Ovoz yozuvi paydo bo'lgunga qadar davrlarning sahna san'ati haqida yozish juda qiyin bo'lsa-da, mavjud bo'lgan jami materiallar pianinochining portretini, uning repertuari va ifoda vositalarining evolyutsiyasini qayta tiklashga imkon beradi. Rubinshteynning pianino adabiyoti va uning ijodkorlari haqidagi ko'plab o'ziga xos majoziy bayonotlari xarakterlashning jiddiy qo'shimcha vositasi bo'lib xizmat qiladi.

Anton Rubinshteynning badiiy karerasining boshida repertuari 40-yillarning har qanday vunderkind bolalariga xos edi, bundan tashqari u texnik murakkablikning yuqori darajasi bilan ajralib turardi. Asta-sekin, barqaror va qanchalik kuchliroq kengayib borsa, musiqachining ijrochilik faoliyatining oxiriga kelib, u nafaqat o'z davri uchun, balki hozirgi kungacha bo'lgan butun ijrochilik tarixi uchun ajoyib bo'lgan ko'lam va kompozitsiyaga erishdi. kun.

Birinchi ommabop chiqishlaridan ko‘p o‘tmay u Bax (Xromatik fantaziya va Fuga va boshqalar), Handel, Motsart (Gige), Betxoven (Pathétique Sonata), Shubert-List (jumladan, “O‘rmon podshosi”) kabi qirqga yaqin asarni ijro etdi! ), Mendelson. Henselt va Talbergning o'sha paytdagi muqarrar pyesalari, shuningdek, Kalkbrenner va Gertsning eskizlari taqdim etildi. Ushbu kontsertlarda yosh pianinochi o'z asari - "Ondine" etyudini ijro eta boshladi. Taqrizchilar Bax va Betxoven asarlarining talqinini alohida ta’kidladilar, R.Shumann esa Ondini ma’qullab gapirdi.

Keyingi yillarda Rubinshteynning bastakorlik faoliyatining o'sishi, uning ko'plab fortepiano asarlari va pianino va orkestr uchun kontsertlari, shuningdek, ansambllarning paydo bo'lishi bilan uning dasturlarida uning shaxsiy kompozitsiyalari tobora ortib bordi. Ba'zan kontsertlar deyarli to'liq ulardan iborat edi.

Bu 1854-1858 yillardagi, asosan, chet elda bo'lib o'tgan gastrol safarlarida yaqqol namoyon bo'ldi: Bryussel, Veymar, Leypsig, Berlin, Gamburg, Myunxen, Vena, Praga, Nitssa, Parij, Londonda. Rubinshteynning yakkaxon pianinochi, dirijyor va qoʻshiqchilar va cholgʻuchilar bilan ansamblda ijro etgan asl kontsertlariga uning ikkinchi va uchinchi simfoniyalari, fortepiano va orkestr uchun ikkinchi va uchinchi kontsertlari, pianino va violonchel uchun sonatalari, pianino va skripka oplari kiradi. 18 va 19, trio No3, torli kvartet, koʻplab fortepiano asarlari, “Fors qoʻshiqlari”. Kompozitsiyalaridan tashqari, Betxoven va Mendelsonning kamera ansambllarida pianino partiyasini, Shopen va Shumanning qisqa pyesalarini ijro etgan. Rubinshteyn kontsertlarida A.Vyetan, J.Ioaxim, P.Viardot-Garsiya, E.Lalo qatnashgan.

Rubinshteynning repertuari Rossiya musiqa jamiyatining tashkil etilishi bilan o'zgardi. Rossiya jamoatchiligini o'qitish maqsadlari keng doiradagi asarlarni kiritishni talab qildi. Rubinshteyn dasturlarida Bax va Motsartning kontsertlari, Betxovenning kontsertlari va sonatalari, Shumanning pianino va kamera ansambli asarlari (ularning ko'pchiligi Rossiyada birinchi marta ijro etilgan), Shopinning asosiy asarlari, pyesalar etakchi o'rinlarni egalladi. Glinka va Balakirev. Shunday bo'lsa-da, rus musiqasida ko'p narsa u tomonidan qadrlanmagan edi. Aytaylik, "Ko'rgazmadagi rasmlar" ni ijro etish haqida gap yo'q edi, lekin u Chaykovskiyni juda kam o'ynadi, bu ko'pincha sobiq shogirdida norozilik hissi tug'dirdi.

Rubinshteyn repertuarining kengayishi keyingi yillarda ham izchil davom etdi. Uning ta'lim pianinochisi sifatidagi faoliyatining cho'qqisi, shuningdek, badiiy tomondan, Rossiya va Evropaning bir qancha shaharlarida ijro etilgan tarixiy kontsertlar seriyasi va pianino musiqasi paydo bo'lganidan hozirgi kungacha bo'lgan. 19-asrda bu jasoratning o'xshashi yo'q.

Rubinshteynning kompozitsion merosi juda katta. Aytish mumkinki, u 19-asrning ikkinchi yarmining eng sermahsul mualliflaridan biri (agar eng sermahsul bo'lmasa). U o'sha davrga qadar rivojlangan deyarli barcha janrlarda ishlagan. U o'n uchta opera va beshta muqaddas opera-oratoriya, turli kompozitsiyalar uchun balet, kantata, kapella xorlari, oltita simfoniya va orkestr uchun boshqa asarlar (uchta dasturiy xarakterli musiqiy personajlar, to'rtta uvertura, syuita), yakkaxon uchun to'qqizta yirik asar yaratdi. orkestrli asboblar (jumladan, pianino uchun beshta, skripka uchun bitta va violonchel uchun bitta). Kamera-instrumental merosi miqdoriy jihatdan katta va tarkibi xilma-xil: skripka va pianino, viola va pianino uchun oltita sonata; fortepiano va oʻnta torli kvartet, fortepiano va torli kvintetlar, fortepiano va puflama cholgʻu asboblari, torli sekstetlar va oktetlar. Yakkaxon pianino uchun asarlar soni ikki yuzdan oshadi; Ular orasida to'rtta sonata, preludiyali oltita fuga, syuitalar va dastur qismlari sikllari bor. Bundan tashqari, ikkita pianino va to'rt qo'l uchun pianino uchun asarlar mavjud. Kamera vokal musiqasi bo'limi juda keng: rus, serb, nemis va boshqa shoirlarning matnlariga asoslangan bir yuz oltmishdan ortiq romans va qo'shiqlar, shuningdek, turli xil ovozli kompozitsiyalar uchun o'ttizga yaqin ansambl.

Bu unumdorlik kompozitorning hayoti davomida e'tiborni tortdi va o'sha paytda ham haqli ravishda qoralangan. Liszt yosh Rubinshteynga shunday deb yozgan edi: "Men sizning ijodlaringizni hurmat qilaman va ularda juda ko'p maqtayman ... lekin ba'zi tanqidiy mulohazalar bilan, ular deyarli bir nuqtaga to'g'ri keladi: sizning haddan tashqari mahsuldorligingiz sizga ishlash uchun zarur bo'sh vaqtni hali qoldirmagan. Sizning asarlaringizda o'ziga xoslik muhri yanada kuchliroq seziladi va siz ularni yakunlay olasiz" (1-jilddan iqtibos). 178 ). Rubinshteynning "poliyozuvi" rus tanqidining so'zlariga aylandi va aslida bastakorning bu sifati unga katta zarar etkazdi. Ehtimol, bu musiqachining o'ziga xos psixologik (yoki ruhiy) o'ziga xosligi bu erda ishlagan bo'lib, u, aytmoqchi, nafaqat asarlarning soni va bitish darajasida, balki ularning xarakterida ham ("fresk" deb talaffuz qilinadi) o'zini namoyon qilgan. yozish, "umumiy rejalar"); nafaqat kompozitsiya sohasida, balki ijroda ham (umumiy tushuncha yoki kayfiyatning batafsil ishlab chiqish va texnik pianist ijrosiga nisbatan ustuvorligi).

Rubinshteynning bu sifatida uning musiqasining stilistik xususiyatlari va kelib chiqishi bilan bog'liqlikni ko'rish mumkin. Vena maktabining eng yaxshi vakillarining Evropa musiqiy klassitsizmi - biz o'ziga xos asarlarni emas, balki ma'lum bir universalizm xususiyatlarini nazarda tutamiz - tabiiy ravishda modellar bo'yicha, sxemalar bo'yicha, ularni to'ldirish printsipiga ko'ra ishlash imkoniyatini berdi. Va Evropa musiqiy romantizmi ko'plab bayonotlar va ularning improvizatsiyasini o'z ichiga oladi. Ukasini tanqid qilgan o'sha Liszt son-sanoqsiz opuslarni yaratdi, mingdan ancha oshib ketdi. Rubinshteynning unumdorligi o'ziga xos ruscha ma'noga ega edi, unda u talqin qilingan va idrok etilgan (albatta, ba'zi musiqiy doiralar, xususan, konservatoriyaga yaqinlar tomonidan) deyarli professionallikning sinonimi sifatida. Keling, Laroshning ushbu mavzu bo'yicha bayonotini keltirib, Rubinshteynning shogirdi Chaykovskiyga, xuddi shunday qoralangan bastakorga murojaat qilaylik; Bu erda muhim narsa iste'dod ko'lami emas, balki muhokama qilinayotgan tamoyil: "...Tez yozish qobiliyati, kompozitsiyaning bunday tezligi va ixtiroga doimo tayyorlik janob Chaykovskiyning badiiy fiziognomiyasidagi eng kichik xususiyatni tashkil etmaydi. ," Laroche 1871 yilda yozgan edi. "Oramizda hukmron bo'lgan havaskorlik bilan bu sifat juda kam uchraydi ... janob Chaykovskiy tomonidan qo'yilgan tezkor qadamlar asosan uning unumdorligi bilan izohlanadi" (, 33 ).

Ammo tan olishimiz kerakki, Rubinshteyn yaratgan asarlar soni va uning tezkor kompozitsiyasi ko'pincha musiqaning badiiy ahamiyati va mukammalligiga teskari proportsional edi.

Rubinshteynning kompozitsion asarining zamonaviy rus musiqiy voqeligidagi pozitsiyasi, boshqa bastakorlar qatorida, juda ziddiyatli va noaniq edi. Uning musiqasi boshqa rus mualliflarining asarlariga qaraganda tez-tez yangragan. Va bu holatni faqat uning RMOdagi kontsertlar direktori lavozimi yoki pianinochi sifatidagi obro'si bilan izohlab bo'lmaydi - u qolganlardan ko'ra ko'proq yozgan, deyarli birlashtirilgan (har holda 50-70-yillarda). U rus musiqasini Sankt-Peterburg va Moskvada, balki boshqa mamlakatlarda - G'arbiy Evropada, Shimoliy Amerikada kontsertlarda namoyish etgan. Biroq, G'arbiy Evropa madaniyati va "maktab" ni yanada o'zlashtirish vazifasi o'z-o'zidan muhim, tabiiy, muqarrar bo'lib, milliy kompozitsiya maktabining asosiy vazifalariga qarama-qarshi bo'lib chiqdi (va, albatta, tuyulardi). Shunga qaramay, Rubinshteynning merosi rus musiqasining rivojlanishidagi muhim va organik bo'g'in ekanligini ta'kidlash mumkin.

Rossiyada opera janrining kelib chiqishi va evolyutsiyasini hisobga olgan holda, Asafiyev Rubinshteyn asarlarini "parallel harakatlar" deb tasnifladi (shu jumladan Serov, Kui, Taneyev, Arenskiy, Raxmaninov va boshqa bir qancha bastakorlarning operalari) (, 76 ). Biroq, xuddi shu kitobda Asafiev Rubinshteyn ijodining deyarli har bir janriga katta o'rin ajratadi va ularni juda yuqori baholaydi. Rus romantikasi evolyutsiyasi haqida gapirar ekan, u "Rubinshteynning bu sohadagi xizmatlari sezilarli darajada kam baholangan" deb ta'kidlaydi (, 76 ); simfonik musiqaga bag'ishlangan bo'limda u Chaykovskiy simfoniyalarining salafi sifatida ushbu bastakor simfoniyalarining rus musiqasi uchun katta tarixiy ahamiyatiga urg'u beradi; "Instrumental kontsert" bo'limi Rubinshteyn asarlarining tavsifi bilan ochiladi. Umuman olganda, kitobdagi havolalar soni bo'yicha Rubinshteyn, aytaylik, Dargomijskiy va Glazunovdan oshib ketadi va Borodinning "darajasida" turadi.

Ammo shunga qaramay, nafaqat opera janriga, balki umuman olganda, Rubinshteynning ishi ko'pincha asosiy asosiy hodisalarga hamroh bo'lib, asosiy yo'lga nisbatan "parallel" sifatida talqin qilinadi. Bu noto'g'ri ko'rinadi va qarama-qarshi dalillardan biri sifatida biz 19-asr rus klassikasining shakllanishi jarayonida Anton Grigoryevich bastakor ijodining o'rni va roliga oid quyidagi jihatni ko'rib chiqamiz.

Rubinshteynning ishi Sankt-Peterburgda bo'lib o'tdi va u har doim shimoliy poytaxtning musiqiy madaniyati doirasida ko'rib chiqiladi. Ammo Sankt-Peterburg uchun, u erda umuminsoniy daho - Glinkadan keyin - Dargomijskiy va "Qudratli hovuch" a'zolarining ijodiy faoliyati, keyinchalik Belyaev doirasi ochildi - Sankt-Peterburg uchun Rubinshteyn kompozitsion ko'rinishining asosiy diqqat markazida va muhim xususiyatlari. juda begona edilar. Ta'rif, ma'lum darajada shartli bo'lsa-da - "Sankt-Peterburg maktabi" - Rubinshteynni o'z ichiga olmaydi yoki nazarda tutmaydi, deb tasodif emas.

Bu bastakorning asarida milliy ijodning yana bir sohasi - biz "Moskva maktabi" deb belgilagan sohaning ba'zi bir kelib chiqishi va xususiyatlarini o'z ichiga oladi, deb ishonish uchun ko'proq asoslar bor; Bu birinchi navbatda Chaykovskiy va Taneyev nomlari bilan bog'liq. "Jin" dan "Yevgeniy Onegin" ga, shuningdek, "Kelaklar malikasiga", fortepiano va orkestr uchun to'rtinchi kontsertdan birinchi minorgacha; Rubinshteynning dastlabki simfoniyalarisiz, Chaykovskiy tsikllari sari tarixiy qadam bo'lar edi. qiyin kechdi va uning oratoriyalari va muqaddas operalarisiz - Taneyevning monumental asarlari bilan ko'p narsa ketma-ket Rubinshteynning polifonik asarlari bilan bog'liq.Rubinshteynning turli cholg'u ansambllari - birinchi rus sonatalari, triolari, kvartetlari va turli kompozitsiyalar uchun kvintetlari - tarixiy retrospektsiyada kamerali ishlar Borodin, Chaykovskiy, Taneyev yo'lida zarur bosqich bo'lib chiqadi.Rubinshteynning moskvaliklar keyingi avlodining eng ko'zga ko'ringan vakili - Raxmaninovga ta'siri ko'proq bilvosita, lekin ayni paytda inkor etib bo'lmaydi.

Ammo A.Rubinshteynning ushbu ustalarga turli va ko'rgazmali ta'siridan tashqari (bu ta'sirning individual jihatlari va faktlari quyida aytib o'tiladi), Rubinshteyn kompozitsiyalarining o'zida biz Moskva musiqachilarining ijodi bilan bog'laydigan xususiyatlar juda aniq seziladi. Bu Anton Rubinshteynning tarjimai holida kuchli asosga ega. Ikki-uch yoshdan o'n bir yoshgacha bo'lgan bola doimiy ravishda Moskvada yashadi va musiqaga ajoyib sezgirligi va musiqiy xotirasi bilan, shubhasiz, juda ko'p taassurotlarni o'ziga singdirdi. Xotiralardan va boshqa materiallardan ma'lumki, Rubinshteynlarning mehmondo'st uyiga talabalar, amaldorlar va o'qituvchilar doimiy ravishda yig'ilishdi, musiqa yangradi, qo'shiq kuyladilar, raqsga tushishdi. O'sha yillardagi Moskvaning ovozli muhiti Alyabyev, Varlamovning qo'shiqlari va romanslari va kundalik raqslari bilan belgilandi. Rubinshteynning shogirdiga katta ta'sir ko'rsatgan yagona o'qituvchisi Aleksandr Ivanovich Villuan mahalliy moskvalik, J. Fild va F. Gebelning shogirdi edi (ikkinchining asarlarida Borodin "Rossiya Moskva" ta'sirini topdi). Villuanning pyesalari yosh Rubinshteynning repertuarining bir qismi edi. Bu asarlar va ayniqsa, pianino kontserti ohang va ochilish usullari nuqtai nazaridan Moskva an'analariga to'liq mos keladi.

Shahar kundalik romantikasidan kelib chiqqan melos qatlami kompozitorning butun faoliyati davomida Rubinshteyn musiqasida o'zini namoyon qiladi (alohida asarlarni tahlil qilish jarayonida uning o'ziga xos ko'rinishlariga e'tibor qaratiladi). Rubinshteyn uslubining bu xususiyati zamondoshlarining e'tiboridan chetda qolmadi. По поводу оперы "Дети степей" (1860) Балакирев писал Римскому-Корсакову, что в ней автор "подражал, как вы думаете – кому? Гурилеву, Алябьеву и другим цыганским авторам, с успехом производящим свои вещи в центре холопского, похабного и нехудожественного – Moskvada" . Taxminan yigirma yil o'tgach, Beshinchi ("ruscha") simfoniya Cui va boshqa tanqidchilarning hujumlarini qo'zg'atdi, xususan, "shafqatsiz romantika" va hokazo sekin harakatning tematik xususiyati tufayli.

Shu bilan birga, aynan shu va shunga o'xshash musiqiy mavzular Chaykovskiyning ohangiga juda o'xshashdir (qisman musiqiy matnlar bilan qo'llab-quvvatlangan qiyosiy tahlil Barenboimning tadqiqotida qisman o'tkazildi (qarang, 2-jild). 131–133, 294–296 ). Birinchi marta 25 yoshida Moskvaga kelgan Chaykovskiy bu erdan o'rganishi mumkin edi va o'zining dastlabki asarlarida Moskva intonatsion muhitiga xos bo'lgan melodik-garmonik komplekslarni organik ravishda amalga oshirdi. Varlamov-Alyabyev uslubidagi rus romantikasi namunalari, ehtimol, Chaykovskiyga ma'lum bo'lgan - ular hamma joyda kuylangan va o'ynalgan. Ammo klassik tipdagi simfoniyada bunday uslubni uchratish butunlay boshqa masala! Rubinshteynning 2-simfoniyasi ("Okean"), Larochening so'zlariga ko'ra, ikkinchisi o'qish yillarida Chaykovskiy bilan bir necha bor o'ynagan, masalan, sonata allegrosining yon qismining mavzusi sifatida, odatiy misol sifatida o'z ichiga olgan. bu turdagi (12-misolga qarang).

Shu bilan birga, Rubinshteynning musiqiy tafakkurida ko'p narsa uning ijodiy vazifalari va echimlarini Sankt-Peterburg bastakorlarining amaliyotiga yaqinlashtirdi. Bu janrlar rivojlanishining umumiy muammolariga ham, aniqroq, ammo shunga qaramay muhim masalalarga tegishli edi.

Ana shunday dolzarb va milliy kompozitorlar maktabi uchun asos bo‘lgan hodisalardan biri biz Asafievga ergashib, an’anaviy tarzda “Sharq haqidagi rus musiqasi” deb ataydigan hodisa edi.

Albatta, Sharqqa qiziqish umuman romantik san’atning umumiy xususiyatidir. G'arbiy Evropa musiqiy romantizmi, ma'lumki, bu sohada tsivilizatsiya tegmagan tabiat, odamlar va tuyg'ularga sig'inishning sababi va yo'lini qidirdi. Shu bilan birga, ko'pincha Sharq umumlashtirilgan kategoriya sifatida harakat qiladi va uning lingvistik ko'rinishlari ma'lum belgilarga o'xshaydi, dastlab juda an'anaviy. Vaqt o'tishi bilan, 19-asrning ikkinchi yarmida (masalan, frantsuz musiqasida - Daviddan Bize, Sen-Saens va Delibesgacha) musiqiy sharqshunoslik yanada o'ziga xos bo'lib, "uzoq mamlakatlar" haqiqiy musiqiy mavzular bilan ifodalanadi. , ritmlar va boshqalar.

"Sharq haqidagi rus musiqasi" o'ziga xos tarzda rivojlangan. Albatta, romantizm bilan uzviy bog'liqlik "Ruslan va Lyudmila" dan boshlab ushbu musiqa sahifalarini belgilaydi. Ammo O'rta Osiyo va eng muhimi, Kavkazning Rossiya imperiyasi tarkibiga qo'shilishi, Kavkazni ozodlik va qo'zg'olon muhabbatining vatani va ajoyib rus xalqining surgun joyi sifatida idrok etish, buning yuqori tajribasi. "Sharq haqidagi rus she'riyati" - bu va boshqa faktlar va omillar "milliy musiqa ijodining "Sharq" tarmoqlarining xususiyatlarini belgilab berdi. Balakirev, Borodin, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov haqidagi adabiyotlarda uning o'ziga xos sinishi, folklor manbalari va prototiplarini ochishga katta o'rin berilgan.

"Sharq" ni o'zida mujassamlash istagi Rubinshteynda erta namoyon bo'ldi. 1850 yilda V. A. Sollogubdan "Dmitriy Donskoy" librettosini olgan yosh bastakor boshqa yozuvchiga - V. R. Zotovga murojaat qildi, u uning iltimosiga binoan "ikkinchi aktsiyani - tatarlar, Sharqdagi sahnani tugatdi" (, 81 ). Keyinchalik, Rubinshteynning Sharq tasvirlari va sharqona xarakterdagi musiqasi, boshqa rus bastakorlari singari, birinchi navbatda Kavkaz bilan bog'liq edi. U Tiflisga ko‘p marotaba tashrif buyurgan va Gruziya madaniyati namoyandalarini yaxshi bilgan.Ulardan biri V.D.Korganov Rubinshteynning unga bildirgan hukmida “Musiqa jamiyati bo‘limidagi mutaxassislarning vazifasi nafaqat pedagogik faoliyat, balki , asosan, sharq musiqasi bilan bog'liq barcha narsalarni o'rganish va rivojlantirishda" (, 13 ). Zamonaviy tadqiqotchi Rubinshteyn "Jin" ustida ishlayotganda D.Eristavining "Gruzin qo'shiqlari aralashmasi" to'plamiga murojaat qilganligini aniqladi (, 110 ). Ushbu operaning sharqona lazzati Rubinshteyn tomonidan - Lermontov syujetiga ko'ra - gruzincha mahalliylashtirilganligini D. I. Arakishvili tasdiqlaydi: "... "Biz yorqin Aragvaga boramiz" jozibali xor mashhur qo'shig'iga yozilgan. Gruziya. Shahzoda Sinodalning “Lochinga aylangan” qo‘shig‘i ham gruzin kuyi – bayati, “Nochenka” xori (jo‘rligida) “Yorqin quyosh” bilan (muallif tomonidan biroz o‘zgartirilgan). Erkaklar raqsi - bu tog 'lezginkasi, ayollar, birinchi ohang gruzincha, ikkinchisi biroz shubhali, uchinchisi ular orasida faqat rivojlangan va to'liq shaklda uchraydi. Erkak raqsdan keyingi kuy (bir ayol) sharqona, lekin qaysi millat ekanligini aytish qiyin ... Rubinshteyn musiqaning etnografik nuqtai nazardan ko'proq yoki kamroq to'g'ri tavsifini inkor etib bo'lmaydi; Ohanglarning rivojlanishiga kelsak, uning iste'dodi uzoq vaqtdan beri tan olingan" (, 5–6 ).

Rubinshteynning ko‘pgina asarlarida biz Sharqning “belgisi”ga aylangan Kuchkistlar o‘rtasida shakllangan (aniqrog‘i, rivojlangan!) ritmik intonatsiya va mod-garmonik komplekslarni uchratamiz. Buni kontsertlarda tez-tez namoyish etiladigan "Kashmir kelinlarining raqsi" ("Feramors" operasi, 1861), "Pasha va Almea" spektaklida ("Kostyum to'pi", 1879) pianino siklida juda aniq eshitish mumkin. "Lezginka" (milliy raqslar to'plami, 1868), boshqa asarlarda. Odatda bastakor Rubinshteynni yoqtirmaydigan Kui "Feramors" haqida yozgan, ayniqsa zikr etilgan "Kashmir" raqsini ta'kidlagan: "... syujet tanlovini omadli deb hisoblash kerak, chunki u sharqonadir va sharq musiqasi doimo muvaffaqiyatli bo'lgan. Rubinshteyn uchun" (, 490 ).

Rubinshteynning rus musiqasi tomonidan Sharq sohasini badiiy tadqiq qilishning umumiy jarayonidagi ishtiroki uning antipodi Mussorgskiyning ijodiy tajribasi bilan aloqada bo'lgan daqiqalar bilan tasdiqlanadi. Shunday lahzalardan biri, yaxshi ma'lumki, "Fors ayollari raqsi" ("Xovanshchina") mavzusining "Jin" dan birinchi raqsning o'rta qismi mavzusiga mos kelishidir. Mussorgskiy Rubinshteynning ushbu operasi bilan tanish bo'lgan (u D.V. Stasovning uyida kechqurun muallif tomonidan ijro etilganini eshitgan), "Xovanshchina" bir necha yil o'tgach paydo bo'lgan va tanqidchilar uning muallifini qarz olganligi uchun qoralaganlar. Biroq, G.L.Golovinskiy to‘g‘ri ta’kidlaganidek, “o‘xshashlikni... har ikkala bastakorda ham sharq sohasi bilan mustahkam bog‘langan ma’lum bir mod-garmonik majmuadan izlash kerak...” (, 68 ).

“Sharq tafakkurlari” sohasida shunday ikki xil zamondoshning mushtarak intilishlari nuqtai nazaridan ham e’tiborni tortadigan yana bir jihat yahudiy xalq musiqasining monumental sharqshunoslikka, bibliya syujetiga kiritilishidir. Mussorgskiyning “Joshua” (avvalgi “Salambo”dan “Liviyaliklar qo‘shig‘i”) xorga yozgan notasi bevosita Isroil xalq qo‘shiqlariga ishora qiladi. Bizning kunlarda Mussorgskiy xorining folklor prototipi 1945-1955 yillarda Tel-Avivda nashr etilgan Hasidik kuylar to'plamida (1-jild, Buyuk Rossiya) topilgan (qarang: 70 ). "Sharq" ni yahudiy (aniqrog'i, moldova-yahudiy) deb talqin qilish Rubinshteynga juda xosdir va uning ishida bu turdagi badiiy faktlar juda ko'p (ba'zilari quyida ma'naviy operalar va oratoriyalarning xususiyatlari bilan bog'liq holda berilgan). Ushbu jildning 107-111-betlariga qarang) , ular bastakorning rus "sharq" musiqasiga qo'shgan hissasini tashkil qiladi. Bu jonli intonatsiya qatlami edi. Ma'lumki, bir paytlar Rubinshteyn Veymardagi Listga, boshqa safar Parijga tashrif buyurganida Moldaviya xalq qo'shiqlari mavzularida improvizatsiya qilgan. "Makkabilar" uchun olingan mavzu haqida Anton Grigoryevich onasiga shunday deb yozgan edi: "Makkabilar" dagi qo'shiq siz doimo biz uchun ijro etgan qo'shiqdir. Men buni yahudiy xalq qo‘shig‘i yoki raqsi deb o‘yladim” (, 32 ).

Ko'rinishidan, Asafiev Rubinshteynning "shubhasiz Sharq tuyg'usi" va uning fikricha, "eng kuchli operalari Makkabiylar, Demon va Shulamit" (, 39 ).

Biz Rubinshteynda Sharqning musiqiy timsollarini ko'p bor topamiz. Bu o‘rinda, avvalo, lirika sohasini o‘zida mujassam etgan ajoyib “Fors qo‘shiqlari” vokal siklini eslatib o‘tish lozim. Umuman olganda, Rubinshteyn Sharqining o'ziga xos emotsional urg'u bor: u birinchi navbatda erkaklik, energiya, dinamizmni, oratoriyalarda esa - monumentallikni o'zida mujassam etgan.

Rubinshteynning milliy madaniyatlarga bo'lgan faol qiziqishi Sharq sohasi bilan chegaralanib qolmadi. Masalan, "Dasht bolalari" operasida lo'li qo'shiqlari bilan bir qatorda ukrain qo'shiqlari ham qo'llaniladi. "G'arbiy" assotsiatsiyalar instrumental va kamera-vokal janrlarida juda ko'p, ular quyida ta'kidlanadi. Rubinshteynni boshqa rus bastakorlari bilan birlashtiradigan o'ziga xos jihatlardan biri, Asafiyevning ta'kidlashicha, "shumanizm", Shumanning ta'siri bo'lib, "o'tgan asrning o'rtalaridagi eng yirik bastakorlardan hech biri undan qochib qutula olmadi. Va bu erda Rossiyada A. Rubinshteyn, "kuchkistlar" ... va Chaykovskiy bu ta'sirni teng ravishda boshdan kechirdilar, ammo har biri o'ziga xos tarzda va juda ruscha tarzda" (, 62 ).

Rubinshteynning butun kompozitsion faoliyati davomida u rus bastakori bo'lganmi yoki yo'qmi degan savol ko'tarilgan (va asosan salbiy hal qilingan). Kui ekstremal nuqtai nazarni to'g'ridan-to'g'ri ifoda etdi: "Rubinshteyn, garchi u Rossiyada yashasa va ba'zan rus mavzularida operalar yozsa ham, uning asarlari mazmuni va shakli bo'yicha G'arb bastakorlari sifatida tasniflanishi kerak, lekin rus bastakorlari emas" (, 247 ). (Keyinchalik bu tanqidchi Chaykovskiy va Taneyevga ham shunday qoralashlar aytdi.) Darhaqiqat, shaxsiy, biografik xususiyatga ega bo‘lgan ko‘plab sabablarga ko‘ra, iste’dod ko‘lami va xususiyatlariga ko‘ra, bu bastakorni taqdirlarni ifodalagan xalq ijodkorlari qatoriga kiritish qiyin. va mamlakat va xalqning orzu-umidlari. Ammo, albatta, Cuining qat'iy xulosasi noto'g'ri va Rubinshteynning rus bastakorlari ijodining shakllanishi va rivojlanishi jarayonidagi ishtiroki xilma-xil va isbotlangan.

Qizig'i shundaki, boshqa zamondoshlar Rubinshteyn musiqasi "rus hayoti" syujeti yoki rus shoiri matni bilan bog'lanmagan bo'lsa ham, rus an'analariga tegishli ekanligini "quloq bilan" aniqlashgan. "Russkiy vedomosti" taqrizchisi 1873 yilda Rubinshteyn tomonidan "ikki yil oldin Sankt-Peterburgda o'sha paytda uning ta'siri ostida va to'rttalik tashabbusi bilan tuzilgan rus kvarteti uchun yaratilgan Sakkizinchi kvartet" spektakliga shunday javob berdi. yosh mahalliy virtuozlar”: “Balki shuning uchun ham Rubinshteynning maftunkor kvartetida butun kompozitsiyani katta muvaffaqiyat bilan o'tkazgan rus ohangdor elementi juda ko'p. Finalda ruscha uslubda, ajoyib va ​​boy tarzda yaratilgan keng ohang paydo bo'ladi" (, 114 ). Sharh muallifi Chaykovskiy edi.

"Rus melodik elementi" Rubinshteynning ko'plab asarlarida mavjud. Shu bilan birga, biz rus shahar romantikasi bilan genetik bog'liq bo'lgan ishqiy mavzular haqida emas, balki xalq qo'shiqlari materiallariga murojaat qilish haqida gapiramiz. Bu rus syujetlariga asoslangan operalarga va juda ko'p miqdorda instrumental musiqaga tegishli.

Bu erda - "sharqiy" sohada bo'lgani kabi - Rubinshteyn rus musiqasining badiiy jarayonlariga mos keladi. Mumkin bo'lgan misollardan biri "Milliy raqslar to'plami" opsiyasidagi "Rus va Trepak". Pianino uchun 82 (misol 24 a). Glinkadan kelgan plangent va raqsni yonma-yon qo'yish g'oyasi, xususan, lirik qo'shiqni kuy bilan uzib qo'yish kompozitor tomonidan opera sferasidan instrumental musiqaga o'tdi. Raqsning melodik burilishlari, modal tuzilishi (major - parallel minor), kvadrat tuzilishi xarakterlidir. Shubhasiz, Rubinshteynning nozik, qat'iyatli, sezgir qulog'i bor edi. "Rus" (Beshinchi) Rubinshteyn simfoniyasining (1880) birinchi qismining asosiy mavzusining "Boris Godunov" ga kirish mavzusi (14a-misol) bilan o'xshashligi adabiyotda allaqachon qayd etilgan.

Tashqi tomondan, ko'plab opuslarning nomlari milliy rus tiliga kirishga urinishlarning davom etishi haqida gapiradi. 1847 yilda Rubinshteyn 4 qo'l pianino uchun "Rus qo'shig'ini", uch yildan so'ng - pianino uchun "Rus xalq qo'shiqlari haqida ikki xayol" ni, keyingi yillarda ikki marta "Rus Kaprichio" ni yozdi (op. 75, № 6 va op. 102). ); sikllarga xalq qoʻshiqlari mavzusidagi koʻplab spektakllar kiritilgan; Beshinchi simfoniya "ruscha" deb nomlanadi. Albatta, gap bunday faktlarning ko‘pligida emas, amalga oshirishning organik va badiiy ishonarliligidadir. Ammo 60-yillarda, hatto undan keyingi yillarda ham iqtiboslar milliy ildizlarning eng muhim tashqi “dalili” boʻlib qolganini hisobga olmaslik mumkin emas. Qisqa masofada milliylikni amalga oshirishning to'liqligi va chuqurligini baholash qiyin edi. Axir uning deyarli barcha zamondoshlari Mussorgskiyning buyuk mujassamlarini tushuna olmadilar va qadrlay olmadilar! Shubhasiz, bularning barchasi Chaykovskiyning yuqoridagi g'ayratli va shubhasiz samimiy sharhini tushuntiradi. Axir, bu vaqtda uning o'zi ham kvartetga, ham klassik simfonik siklga xalq qo'shiqlarini kiritgan.

Bu Glinkaning an'analariga to'liq mos keladigan, ma'lum bir tarixiy bosqichni belgilovchi juda muhim jihat edi: rus ohangdor musiqasini rivojlangan, murakkab shakllar, janrlar yoki taqdim etish usullari bilan uyg'unlashtirish, motivatsiya uchun asos sifatida milliy musiqa mavzularini joriy etish. yoki polifonik rivojlanish. Bu borada polifonik asarlar muallifi Rubinshteynning xizmatlarini alohida ta’kidlash lozim. Protopopov Rubinshteyn faoliyatiga "rus polifoniyasini rivojlantirishda o'ta muhim ahamiyatga ega", ya'ni pedagogik, ijrochi va kompozitsion tomonlarni anglatadi; tadqiqotchining adolatli hukmiga ko‘ra, prelüdiya va fugalarning fortepiano sikllari (op. 53) “Chaykovskiy (op. 21), Glazunov (op. 62, 101), Taneyev (op. 53) pianino preludiyalari va fugalariga yo‘l ochgan. . 29), Arenskiy va fuga simfonizatsiyasiga tayyorgarlik vazifasini o'tagan (Chaykovskiy. Orkestr uchun birinchi syuita)" ( , , 100 ). Lekin eng qiziqarli "Rus Kaprichio" ning ijodiy tajribasi (op. 102, 1878); Asarning asosiy shakllantiruvchi printsipi kontrastli tematik polifoniya edi. Protopopov mavzularni tavsiflaydi: birinchisi - cho'zilgan xalq qo'shiqlari ruhida, ikkinchisi - jozibadorligi, uchinchisi - yoshlar qo'shiqlari ruhidagi keng qo'shiq tabiati va to'rtinchisi - mavzu bo'lgan cholg'u raqs kuylarini eslatuvchi. motivatsion rivojlanishga yordam beradi va "Rus Kaprichio" texnikasining Taneevning badiiy rejalariga ta'sirini ta'kidlaydi (, 105 ). Bu, aslida, "rus polifoniyasi" sohasida Glinkadan Taneevgacha bo'lgan yo'lda yotardi.

Rubinshteyn ijodining milliy ildizlari to'g'risida adolatli, oqilona fikr N. D. Kashkinning nekrologida ifodalangan. Aynan rus mavzulariga bag'ishlangan asarlarda ("Savdogar Kalashnikov", "Goryusha") "odatiy" va hatto "yolg'on ruscha teginish" namoyon bo'lganligini ta'kidlab, (aytgancha, maqola muallifi bu erda ham shu narsani o'z ichiga oladi. Alyabiev, Varlamov va Gurilev), Kashkin shunday xulosa qiladi: "Ammo muallif millatiga e'tibor bermagan boshqa ko'plab asarlarni ham umumiy naqshning kengligi, ham ko'p tarqalgan xususiyatlari bo'yicha badiiy rus musiqasi deb tasniflash mumkin. rus san'atining o'ziga xos bog'liqligini tashkil etuvchi badiiy realizm" (, 985–986 ).

Rubinshteyn asarlari orasida ba'zilari estetik ahamiyatga ega bo'lib, sahnada va kontsert sahnasida tinglashda davom etmoqda - ular nisbatan kam; boshqalari sof tarixiy qiziqish uyg'otadi va bu borada ham eslatib o'tish va baholashga arziydi. Bastakorning muayyan janrlarning shakllanishi va rivojlanishiga qo'shgan hissasi rang-barang va o'ziga xosdir.

Katta miqdoriy va janr xilma-xil merosiga ega operalar Rubinshteyn ijodida eng muhim o'rinni egallaydi. Birinchisi, "Kulikovo jangi" 1850 yilda yozilgan va ikki yildan keyin Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan. Oxirgi, 1888 yilda yaratilgan Goryusha, 1889 yilda Mariinskiy teatri sahnasining yorug'ligini ko'rdi. Rubinshteynning opera merosi tasviri juda xilma-xildir. Biz bu yerda turli janr moyilliklarini topamiz: lirik (“Feramors”, 1862; “Demon”, 1871), hajviy (“Qaroqchilar orasida”, 1883, “To‘tiqush”, 1884), an’anaviy grand opera (“Nero”, 1876, yozilgan. Parij Grand Operasi uchun; Grand opera xususiyatlari, shuningdek, "Savdogar Kalashnikov", 1879 va "Makkabilar", 1884) kabi turli xil operalarda qayd etilgan. Syujetlar tarixiy voqealar ("Kulikovo jangi") va Injil voqealari ("Makkabilar"), sharq romantikasi ("Feramorlar") va rus tarixiy hayoti ("Goryusha", 1888), fors ertaki (") bilan bog'liq. To'tiqush")... Yana ma'lumki, 50-yillarning boshlarida Rubinshteyn "Stenka Razin" operasini yozishni boshlagan, ammo bu reja amalga oshmagan. Umrining so'nggi yillarida, o'sha paytdagi taniqli yozuvchi P. D. Boborikinning eslashlariga ko'ra, Anton Grigoryevich libretto g'oyasiga, albatta, tarixiy mavzuda, badiiy bo'lmagan qahramonlar bilan qaytgan; u o'zi orzu qilgan fitnani shunday deb atadi: "Ota va o'g'il o'rtasida dahshatli fojia yuz berdi. Otasi - Pyotr, o'g'li - Tsarevich Aleksey" (, 466 ).

Rubinshteyn operalarining librettolari rus va nemis yozuvchilari tomonidan mos ravishda rus va nemis tillarida yaratilgan. Yillar davomida Rubinshteyn V. A. Sollogub va V. R. Zotov ("Kulikovo jangi", V. A. Ozerovning so'zlariga ko'ra), D. V. Averkiev ("Goryusha", uning "Hop kechasi" hikoyasi asosida) bilan hamkorlik qildi. , xorijiy mualliflardan - bilan. G. -S. Mozental ("Dasht bolalari", "Makkabilar")" Y. Rodenberg ("Feramorlar", T. Murdan keyin). "Dasht bolalari" operasining librettosini nemis tilidan Apollon Grigoryev tarjima qilgan. Uzoq vaqt davomida davr - 50-yillarning boshidan 70-yillarning boshigacha, bastakor Lermontovga murojaat qildi: uning she'rlari asosida "Qasos" ("Hoji Abrek"), "Jin" va "Savdogar Kalashnikov" operalari yozilgan.(Izoh). Lermontovning ishi odatda Rubinshteyn uchun g'ayrioddiy jozibali edi: u ayollar xori va orkestri bilan kontralto uchun "Rusalka", shuningdek, bir nechta romantik opuslar yaratilgan.)

Ba'zi operalar dastlab Rossiyada, boshqalari Veymar, Vena, Drezden, Berlin, Gamburgda (to'rtta operaning premerasi oxirgi shaharda bo'lib o'tgan) sahnalashtirilgan.

Rubinshteyn operalarining taqdiri boshqacha rivojlandi. Ba'zilar, ular darhol yoki yaratilganidan keyin ko'p o'tmay sahnalashtirilgan bo'lsa-da, sahnada uzoq davom etmadi. Boshqalar Rossiyada ishlab chiqarish yo'lida katta qiyinchiliklarga duch kelishdi (bu, aytmoqchi, Rubinshteyn go'yoki zavqlangan "yuqori sohalar" ning doimiy homiyligi haqidagi afsonani yo'q qiladi). "Rossiya imperatorlik teatrlari boshqarmasi meni doim e'tiborsiz qoldirdi ... rasmiy dunyo meni hurmat qilmaydi", deb tan oldi bastakor o'zining tanazzulga yuz tutgan yillarida (, 97, 98 ). "Savdogar Kalashnikov" ning taqdiri ayniqsa qiyin bo'lib chiqdi. 1879-yilda tsenzura tomonidan ruxsat etilgan opera E. F. Napravnik rahbarligida, bosh rolda B. B. Korsov bilan mashq qilingan. Muallif dirijyorlik qilgan premyera 1880-yil 22-fevralda muvaffaqiyatli o‘tdi, ammo opera tez orada bekor qilindi. “Opera bosh qahramonining qatl etilishi... ichki ishlar vaziri M.Loris-Melikovni otib, Aleksandr III buyrug‘i bilan osilgan “Narodnaya volya” guruhi a’zosi I. O. Mlodetskiyning qatl qilinishini eslatdi, aynan shu kunga to‘g‘ri keldi. spektakl premyerasi kuni bilan" (, 152 ).

1883 yilda B.B.Korsov Kalashnikovni sahnalashtirish masalasini ko'tardi. Bu kiyim-kechak mashqlariga keldi, ammo unda ishtirok etgan K.P.Pobedonostsev sahnada piktogramma chizilganidan norozi bo'lib, spektakl namoyish etilishiga to'sqinlik qildi. Uchinchi marta, 1889 yilda, opera ikkita spektakldan keyin olib tashlandi, chunki muallif o'zgartirish kiritishga rozi bo'lmadi. 60-yillarning boshlarida yaratilgan "Feramors" operasi G'arbiy Evropa teatrlarida birinchi bo'lib (keyin bir necha marta) qo'yilgan, Rossiyada esa Mariinskiy teatri sahnasida faqat 1898 yilda namoyish etilgan (bundan oldin u Sankt-Peterburgda namoyish etilgan). Sankt-Peterburg musiqali drama to'garagi tomonidan, keyin - konservatoriya talabalari).

Shubhasiz, Rubinshteynning operalari (uning merosidan qolgan ko'plab boshqa narsalar singari) uzoq vaqt davomida zamondoshlari va keyingi o'n yilliklar arboblari nazarida hayotiylik va jozibadorlikni saqlab qoldi. 50-70-yillardagi Rubinshteyn musiqasini juda qadrlagan Chaykovskiy 1879 yilda Berlinda "Feramors" ni tinglaganidan keyin N.F.Fon Mekga shunday deb yozgan edi: "Bugun ular operada "Feramorlar"ni ijro etishmoqda. Bu Rubinshteyn operasi, uning barcha eng yaxshi asarlari tegishli davrda, ya'ni taxminan yigirma yil oldin yozilgan. Men uni juda yaxshi ko'raman ... "( , 146 ).

Chaykovskiy bu asarni avval ham bilgani shubhasiz. Zamonaviy tadqiqotchi "Feramorlar" dramaturgiyasining xususiyatlari, xususan, to'g'ridan-to'g'ri tanqidga aylanib ketadigan finaldagi avj nuqtasi "Yevgeniy Onegin" ()da o'z aksini topgan degan ishonchsiz fikrni bildiradi. Ammo Rubinshteynning kech, muvaffaqiyatsiz "Goryusha" operasi uning sobiq shogirdi ijodida ham aks etgan. (Chaykovskiy premyerada edi; shu kunlarda u Sankt-Peterburgda Rubinshteynning yubiley kontsertlaridan biriga dirijyorlik qildi.) “Goryusha”ning uchinchi pardasida knyaz mulkida “qiziqarli nemislar” balet bilan pantomima ijro etadi, uning qahramonlari. Apollon, Dafnitsa, Venera, Cupido, Diana; Musiqasi ilk klassitsizmga qaratilgan va uning stilizatsiyasi bo'lgan ushbu pantomima asosiy harakatning dramasini (hatto melodramani) keskin ifodalaydi va ajralish effektini beradi. Chaykovskiyning yaqinda yozilishi kutilayotgan “Kelaklar malikasi”dagi balet intermediyasi ham xuddi shunday vazifani bajaradi, xuddi shunday uslubga ega. Bu bog'liqlikka birinchi bo'lib e'tibor qaratgan N. F. Findeisen hatto Rubinshteyn pantomimasi orkestri davrga ko'proq mos keladi, "Cho'ponning samimiyligi" da bu "juda hashamatli" (, 85 ).

Asarlarning musiqa tarixida durdona asarlarga mansub bo'lmagan, lekin o'sha davrning o'ziga xos tendentsiyalarini aks ettirgan yoki keyingi yillardagi eng yuqori yutuqlarga ta'sir ko'rsatadigan ahamiyati qanday, degan savol juda qiyin. Lekin, har holda, muayyan bastakor ijodini tahlil qilganda ham, u yoki bu janrning rivojlanish jarayonlarini ham, umuman milliy kompozitsiya maktabi evolyutsiyasini ham tahlil qilganda bu asarlarni e’tibordan chetda qoldirib bo‘lmaydi. Asafiev Stravinskiyning “Edip reksi” – uning syujeti, monumental uslubi haqida gapirar ekan, Serov tomonidan belgilab berilgan va “Rubinshteyn va Taneyevlar tomonidan davom ettirilgan” rus operasining rivojlanish yo‘nalishini esga olishni bejiz emas, ya’ni. , u allaqachon eslaganidek, "parallel oqimlar" ga tegishli bo'lgan ustalarni (, 53 ).

Bunda Asafiev, birinchi navbatda, "Makkabilar" operasini nazarda tutgan edi, unda katta rol xorga tegishli, musiqa "katta zarb"da yozilgan va umuman olganda, oratoriyaga moyillik sezilarli. Opera-oratoriyaga xos bo'lgan yorqin avjlari bilan uzoq cho'zilgan voqealar rivojining epik sekinligi Taneyevning "Oresteya"siga xos bo'ladi.

Bundan tashqari, "Tavdogar Kalashnikov" ko'p umumiy va xususiy jihatdan operaning asosiy oqimiga qo'shilishi va badiiy ijodkorlar tomonidan ilgari surilgan "standart" muammolarni hal qilishning namunasi (badiiy nuqtai nazardan unchalik ishonarli bo'lmasa ham) bo'lishi ham befarq emas. madaniyat. Birinchidan, opera syujeti 60-yillar - 70-yillarning boshi uchun xarakterli bo'lgan tarixiy mavzuga organik tarzda mos keladi (Boris Godunov, Pskov ayoli, Voevoda). Ushbu seriyadagi "Stenka Razin" g'oyasi eng qadimgilaridan biridir. Ma'lumki, Rimskiy-Korsakov 60-yillarning o'rtalarida V. V. Krestovskiyning L. A. Mey dramasidan Rubinshteyn uchun yaratilgan librettosiga "Pskovlik ayol" ni yozgan. Va "Kalashnikov" da ushbu Korsakov operasining ta'siri, xususan, Ivan Dahliz obrazini talqin qilishda sezilarli. Ehtimol, "Savdogar Kalashnikov" ning ahamiyati nafaqat uning beqiyos darajada past badiiy fazilatlari, balki yozilish vaqti - 80-yillar ostonasida ham kamayadi. Shunga qaramay, 1880 yilda F.I.Stravinskiy Grozniyni ajoyib muvaffaqiyat bilan kuyladi, Korsov esa Kalashnikovni kuyladi; 1889 yil ishlab chiqarishda Stravinskiy ham ishtirok etgan. Bu "Savdogar Kalashnikov" ning sahna hayotini tugatmaydi: Birinchi jahon urushi arafasida opera Zimin teatrida A. A. Olenin tomonidan sahnalashtirilgan va muvaffaqiyatli spektakllarning oxirgisi 1960 yilda Kuybishevda bo'lib o'tgan.

Rubinshteynning bir qancha eng yaxshi operalari teatr repertuariga mustahkam kiritilgan va rus opera ijodining keng tasvirining ajralmas qismi edi. "Jin"ga kelsak, bu asar eng repertuarlardan biridir. Bu nom doimo Mariinskiy-Kirovskiy, Bolshoy va ko'plab periferik teatrlarning spektakllariga kiritilgan bo'lib, operaning badiiy fazilatlari va haqiqiy ahamiyatini aks ettiradi.

Rubinshteynning Rossiyada opera sanʼati rivojiga qoʻshgan asosiy hissasi lirik opera janri bilan bogʻliq. Ushbu janrning zaruriy shartlari rus zaminida Rubinshteyndan ancha oldin paydo bo'lgan va Dargomijskiyning "Rusalka" va "Tosh mehmon" larida ular turli yo'llar bilan bo'lsa ham, sezilarli darajada amalga oshirilgan. Shunga qaramay, faqat Rubinshteyn, keyin Chaykovskiy asarlarida rus lirik operasi o'rnatilgan hodisa sifatida namoyon bo'ladi va "Jin", "Eugene Onegin" va "Iolanta" uning cho'qqilari sifatida ishlaydi.

Rubinshteyn "Rusalka" ni yaxshi bilar edi (xususan, u 50-60-yillarda RMO kontsertlarida uvertura va undan parchalarni ijro etgan) va unda "buyuk go'zalliklar bor" deb ishongan (iqtibos:, 1-jild, 353 ). Albatta, u frantsuz opera lirikalari bilan ham tanish edi, ularning ta'siri odatda rus musiqa madaniyatidagi ushbu janr xilma-xilligi bilan bog'liq. Biroq, Rubinshteynning lirik operalarini birinchi navbatda taqlid deb hisoblash noto'g'ri bo'lar edi. "Rubinshteynning frantsuz lirik operasi bilan aloqasi haqida gapirganda, shuni ta'kidlash kerakki, u hech qanday harakat epigonasi emas, balki uning zamondoshi va ko'p jihatdan ijodiy "sayohatchi" edi", deb yozadi D. V. Jitomirskiy (, 88 ). Bu janrning sharqona bo'limiga oid xronologik taqqoslashlar bilan allaqachon tasdiqlangan: "Feramors" 1862 yilda, "Marvarid izlovchilar" Bize - 1863 yilda, keyinroq - Bizening "Djamile" va Delibes tomonidan "Lakme". Ammo "Dasht bolalari" - lirik (lirik-kundalik) moyillikka ega opera - 1860 yilda Rubinshteyn tomonidan yozilgan va keyingi yili u Vena shahrida muvaffaqiyatli sahnalashtirilgan. "Jin" janrining boshqa etuk namunalari bilan taqqoslanishi mumkin: Gunoning "Faust", Massenetning "Verter". Rubinshteynning Tomning (1868) "Gamlet" ning juda qiziqarli sharhi saqlanib qolgan. Shuningdek, u klassik asarga asoslanadi, katta, global g'oyalar, kuchli ehtiroslarga to'la syujet - shuningdek, ushbu asar va uning syujetidan g'oyaviy-badiiy mazmunning faqat bir qismi olingan bo'lib, u doimo "pasayish" haqida hukmlarni keltirib chiqaradi. , "qo'nish". Bu shunchaki janrning muntazamligidek tuyuladi; Axir, Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" asari Pushkinning she'riy romani kabi "rus hayotining entsiklopediyasi" emas. Rus zaminida lirik operaning gullab-yashnashi uchun zarur shart-sharoitlar mavjud edi. O'sha o'n yilliklarda chuqur psixologizm rus adabiyotini ham, aytaylik, opera madaniyatida o'z izini qoldirgan portret rasmini ham tavsifladi. Chaykovskiy Onegin bilan bog'liq holda yozganida, u operaga ishtiyoqi borligini, bu erda "men kabi mavjudotlar men ham boshdan kechirgan va tushungan his-tuyg'ularni boshdan kechiradi" va u "samimiy, ammo kuchli drama" izlagan ( , , 21, 22 ), bu mohiyatan rus lirik operasining manifesti edi. Rus adabiyotida "lirik-psixologik opera" atamasi paydo bo'lganligi bejiz emas. Ko'rinishidan, "Feramors" Evropa madaniyatida shakllangan "lirik opera" tushunchasiga to'liq mos keladi, ammo "Jin" qisman o'z chegarasidan chiqib ketadi.

Lirik opera, qoida tariqasida, adabiy manbaning mazmunining to'liq chuqurligini etarli darajada o'zida mujassam etmasa ham, Rubinshteyn Lermontov she'rining falsafiy, ateistik muammolarini aks ettirishga harakat qildi. Bir paytlar senzura tomonidan taqiqlangan Lermontovning “Jin”i shoirning vatanida ilk bor to‘liq nashr etilganiga atigi o‘n yil bo‘ldi. 1870-1871 yillar oxirida opera ssenariysini mustaqil ravishda yozishni boshlagan bastakor dastlab Y. P. Polonskiydan, keyin A. N. Maykovdan libretto yozishni iltimos qiladi. Oxir-oqibat, libretto yosh yozuvchi, keyinchalik mashhur Lermontovshunos P. A. Viskovatov (Viskovaty) tomonidan yaratilgan. Rubinshteynning Viskovatiy bilan ishi juda ziddiyatli edi - ham matnni tayyorlash sur'ati har doim juda tez ishlaydigan kompozitorni qoniqtirmagani uchun ham, she'rning murakkab, noaniq kontseptsiyasini talqin qilishda sezilarli farqlar tufayli. Barenboim "Opera matnining o'z versiyasida Rubinshteyn Lermontov she'rini o'z davrining etakchi odami nigohida "o'qidi"" degan hukmni asoslaydi ( , 2, 77 ).

Qanday bo'lmasin, musiqa muallifining 1884 yilda "Jin" ning katta yangilanishi paytida harakatni 17-asrga o'tkazmoqchi bo'lgan imperator teatrlari direksiyasiga e'tirozlari ishonchli. Rubinshteynning ta'kidlashicha, bir tomondan, "Jin" barcha davrlarga, barcha mamlakatlarga tegishli" va boshqa tomondan, "agar Lermontov she'r uchun Kavkazni tanlagan bo'lsa, u ko'rgan Kavkaz uni o'zining go'zalligi va go'zalligi bilan vasvasaga solgani uchundir. U kitoblardan o'qigan qadimgi Kavkaz emas, balki o'ziga xoslik" ( , , 61 ). Bastakor haqiqatan ham katta falsafiy rejani (xor prologi va apoteoz, oratoriya kalitida echilgan, transpersonal kuchlar ishlaydigan, iblis farishta bilan bahslashadigan joyda) va kundalik, hatto etnografik aniqlikni birlashtirishga harakat qildi. Va agar Rubinshteynning individual moyilligi oratoriya xususiyatlarini kiritishda aks etgan bo'lsa, unda "fon" lahzalari umuman lirik operaning umumiy xususiyatidir. Shunga qaramay, tan olishimiz kerakki, "Jin" ning eng kuchli tomoni falsafa yoki chuqurlik emas va birinchi navbatda, syujetning u yoki bu talqinidan qat'i nazar, ular musiqaning o'zida emas, xuddi shunday. unda haqiqiy "demonizm" yo'q.

Ammo bu chinakam lirik opera musiqasida yana bir narsa borki, bu uni ko'p avlod tinglovchilari tomonidan mashhur va sevilgan va Asafiev aniq aytgan: “...Endi bu Rubinshteyn operasi o'z intonatsiyasida aniq eshitiladi. mazmuni, davrning nozik asarlaridan biri. Biroz vaqt o'tgach, xuddi shu narsa Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin ..." bilan sodir bo'ldi ( , 362 ). Va agar iblis Shaytonga, Lyutsiferga o'xshash va Xudoga qarshi bo'lgan kuch sifatida emas, balki avlodning lirik qahramoni sifatida qabul qilingan bo'lsa, bu musiqiy sahna tasvirining zamondoshlari ongiga kirib borishiga ko'proq hissa qo'shdi. Ba'zi tanqidchilar P. A. Xoxlov ijrosidagi Demonni (1879 yil Moskvada ishlab chiqarilgan) o'sha paytdagi eng mashhur shoir S. Ya. Nadson she'rlarining lirik qahramoni - notinch, norozi, baxtga intiluvchi va qila olmaydigan lirik qahramon bilan taqqoslaganlari bejiz emas. erishish. Albatta, Demon obrazi (va umuman olganda "Demon" operasi) Nadsonning lirik qahramonidan (va barcha qo'shiqlardan) beqiyos kattaroqdir, ammo o'sha davrda paydo bo'lgan taqqoslashning o'zi xarakterlidir.

"Biz, talabalar, - deb guvohlik beradi rassom K. A. Korovin, - vaqti-vaqti bilan Bolshoy teatriga, galereyaga, opera tinglash uchun borardik va hamma Xoxlovga taqlid qilib, "Demon" ni kuylardi" (, 549 ). Tinglovchining opera qahramoni bilan o'xshashligi, ehtimol, rus opera teatrida birinchi marta bo'lgan - bundan oldin romanslar shu tarzda kuylangan. Buning sababi "Jin" ning romantik asosi emasmidi? Keyingi avlodlar uchun but Iblisga aylandi - F. I. Chaliapin (1904 yilda u spektaklga kirdi, ikki yil oldin I. V. Tartakov bilan sahnalashtirilgan - Demon va N. N. Figner - Sinodal).

Demon kabi opera qahramoni haqiqiy badiiy kashfiyot edi. "Bu rus operasida sof individual xarakterdagi birinchi qahramon bo'lib, uning tasvirida asosiy e'tibor odatiy kundalik, ijtimoiy xususiyatlar yoki keng va umumiy xalq-tarixiy xususiyatlar timsoliga emas, balki ichki ma'naviy dunyoni ochishga qaratilgan. g'oya, - deb yozadi Yu. V. Keldish ( , 78 ).

Rubinshteynning "Jin" asari 19-asrning ikkinchi yarmidagi lirik operaga xos bo'lgan ko'plab xususiyatlarni o'ziga singdirdi va aks ettirdi. Bu birinchi navbatda dramaturgiyaga tegishli. Kundalik hayot, hayot bilan bog'liq olomon sahnalarining ko'pligi va xilma-xilligi; lirik sahnalarning markaziy o'rni va ular orasida, ayniqsa, dialogik; yopiq spektakllardan voz kechish va dramatik teatrga muayyan yondashuv - bular, eng umumiy shaklda, ushbu dramaturgiyaning xususiyatlari.

Operaning kompozitsion tuzilmalarini aniqroq tavsiflashdan oldin, 60-80-yillar (va undan keyin) rus musiqasi uchun bastakorning Vagnerga munosabati haqidagi "halokatli" savolga javob berish kerak. Muxtasar qilib aytganda, Rubinshteyn bu borada boshqa rus opera bastakorlaridan farq qilmadi: u juda norozi edi, lekin ta'sirdan qochib qutulmadi. 1854 yilda u o'zining do'sti M. Fredroga List bilan "musiqaga bo'lgan qarashlarining asosiy nuqtalari bo'yicha, ya'ni u Vagnerda kelajak payg'ambarini operada ko'rishidan iborat..." bilan mutlaqo rozi emasligini ma'lum qildi. , 54 ). O'sha paytda yosh musiqachi nemis islohotchisi musiqasini etarlicha bilishi dargumon. Ammo o'zining keyingi yillarida ham "Musiqa haqida suhbat" ("Musiqa va uning ustalari") Rubinshteyn Vagnerning nazariyasi yoki badiiy merosi bilan murosaga kelmadi. Ushbu sahifalarda aytilganlarning aksariyati Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov, Taneevlarning insoniylik yo'q vagneriy syujetlari, "bo'g'imlarda yuradigan" va befarq qoldiradigan qahramonlar, orkestr haqidagi bizga ma'lum bo'lgan hukmlari bilan mos keladi. Xulosa juda ehtiyotkor: “Vagner san'atning yangi turini - musiqali dramani yaratadi. Bunga ehtiyoj bormi yoki unda hayotiylik bormi - buni vaqt ko'rsatadi. ”(, 146 ).

Ammo, aytilganlardan farqli o'laroq, "Jin" kompozitsiyasi Vagnerdan keyingi operaga xosdir. Agar xonalar mavjud bo'lsa, ichki tuzilishga ega sahnalar hal qiluvchi ahamiyatga ega. Raqamli kompozitsiyaning xiralashishiga kichik arioslarning ustunligi yordam beradi (masalan, Demonning butun qismida). Hatto tugallangan spektakllar ham sahnaning ajralmas qismidir (va sifatida qabul qilinadi).

"Raqam monopoliyasini" yo'q qilishga olib keladigan yana bir parallel jarayon recitative va ariya o'rtasidagi yangi munosabatlar bilan tavsiflanadi. Umuman olganda, opera recitativi Rubinshteynning zaif nuqtasi bo'lib, tanqidchilar doimo e'tiborni tortdi. Umuman olganda, "Jin" ni juda qadrlaydigan Larosh ham, Vagnerga dosh bera olmagan Larosh ham (uning antipodi Cui bilan kelishilgan holda) Rubinshteyn resitativlarining past ifodaliligini tan olishga majbur edi. Ammo, agar tendentsiya haqida gapiradigan bo'lsak, "Jin" dagi resitativ iloji boricha kuylanadi, ba'zan deyarli ariozoga aylanadi (asosiy qismda u eng ifodali va yorqin). Misol uchun, messenjerning Sinodalning o'ldirilishi haqida so'zlagan nutqida to'liq davr bo'lish uchun faqat kadens yo'q. Tamaraning so'zlashuv funktsiyasi: "Mening shahzodam, uyg'on" - yopiq tuzilma. Ilgari qiroat yoki hech bo‘lmaganda qiroat doirasida bo‘lib o‘tgan “xizmat” suhbatlari endi kuyga aylanib bormoqda. Boshqa tomondan, resitativ bo'laklar raqamga kirib boradi. Iblisning “Okeandagi havoda” romansi ko‘rinishidan tanish “raqam” bo‘lsa-da, Tamaraning “Sen kimsan? Bu mening qo‘riqchimmi...” satri o‘zining oldingi talqinini yengib chiqadi, unga alohida kuylash imkoniyati ham kiradi. (Albatta, kontsert ijrosi hali ham mashq qilinadi, lekin moslashishni talab qiladi.) Yana bir romantika (arioso) - "Yig'lama, bolam" - Jin yakkaxon emas, enaga, xabarchi, Gudal, xizmatkor va birgalikda kuylaydi. xor; bu ansambl (Tamara bilan) juda uzoq vaqt davomida o'xshaydi ppp, qachon - ustiga qo'yilganda yoki uni kesib o'tganda, sahna ortida jinning ovozi paydo bo'ladi. Ajoyib sahna kashfiyoti, avvallari ansamblda qatnashgan Tamaraning yolg'iz o'zi gapirishni to'xtatib, tinglashi bilan boyitilgan. Operada musiqa orqali ifodalangan bunday psixologik qarorlar juda ko'p. Shunday qilib, bu romantika "raqam" emas. Muloqotning "sobiq" vokal raqamiga kiritilishi naqshga aylanadi, keyinchalik uni, masalan, Prokofyev operalarida kuzatish mumkin.

"Sof" sonlar tuzilishini rad etib, bastakor musiqiy qonunlarga muvofiq keng ko'lamli tuzilmalarni shakllantiradi. Rubinshteyn davrida paydo bo'lgan va uning opera tilida namoyon bo'lgan bu tendentsiya 20-asrning ko'plab operalarida aniq namoyon bo'ladi.Bu kompozitsiyaning birligini yaratish usullari, tematik aloqalar va tonal rejalar kabi instrumental musiqada allaqachon sinovdan o'tgan. Masalan, "Jin" ning ikkinchi rasmi (Aragva banki: qizlar xori va Tamara sahnasi) umuman tonal va tematik kamar va aniq uch tomonlama tuzilishga ega ( Es-dur; dan takrorlang moderato assai), shuningdek, uyg'un tonal reja: Es – Ges – D – (B) – Es. Bastakor bu yerda sahna miqyosida aniq fikr yuritadi. Ammo butun ikkinchi akt ("Qal'ada") opera shakllarining rivojlangan tuzilmalar tomon evolyutsiyasini namoyish etadi. Katta orkestrli tanaffus (204 bar va Kirish - operaga kirish - 86) mavzuni o'z ichiga oladi, keyin akt davomida yana ikki marta va eng dramatik daqiqalarda paydo bo'ladi: kuyovning o'limi e'lon qilingandan keyin ( Moderato assai, 2/4, d-moll) va keyin, knyazning jasadi olib ketilganda (bu erda, Intermissionda bo'lgani kabi, - c-moll); butun harakatning tonalligi mavjudligi ( s - C) - bular ushbu tendentsiyaning belgilaridir. Oltinchi sahnada Tamaraning "Jim tun" ariozosidan keyin jinning paydo bo'lishidan boshlab va butun ulkan markaziy sahnada ramka ichiga o'ralgan uyg'un ohang rejasi amalga oshiriladi. cis – Des, va uning ichida, agar biz katta segmentlarni olsak, E - cis - C - As. Butun operaning boshlanish va tugash nuqtasi bor d–F. Katta uchinchi darajali taqqoslashlar qayta-qayta sodir bo'ladi D(d) – B(b)– masalan, Prologda ( D–b Demonning birinchi kirish qismida) yoki beshinchi sahnada ( d-b"Mazkur uxlamoqda" dan oldin); siljishlar tez-tez uchraydi E(e) - C.

Evolyutsiyaning yana bir belgisi (yana Vagnerdan keyingi davrga xos tarzda) vokal va orkestr o'rtasidagi munosabatlarda paydo bo'ladi. Ko'pincha ular "teng shartlarda" harakat qilishadi: mavzu-ohang asosiy shaklda orkestrda ijro etiladi va ovoz uni takrorlaydi yoki undan ajralib chiqadi (masalan, Demon va Tamaraning yuqorida aytib o'tilgan sahnasida, "Men senga ham, osmonga ham yaxshiman" so'zlari bilan boshlangan parcha. Men uni qaytarib bera olaman ..."). Boshqa hollarda, vokal qismidagi mavzu orkestrga kiradi va ovozni tematik ravishda fonda qoldiradi (keyingi o'sha sahnada: "Qanday og'riqli mahrumlik haqidagi ertak"). Xuddi shunday, "Faqat kechasi uning pardasi" to'rtinchi sahnasida "Havo okeanida" mavzusi torlar orqali eshitiladi, Rubinshteynning sof romantik mavzudagi keng orkestr rivojlanishi odatiy holdir. Bu keyinchalik Chaykovskiyga xos bo'lgan faol dialogizmni yaratadi. Orkestrda cholg'u musiqasining tuzilmalari paydo bo'lishi juda muhimdir. Ko'pincha ularning fonida erkin oqimli resitativ yoki personajlar o'rtasidagi dialog paydo bo'ladi (masalan, orkestr kirishining ikki qismli shakli, uchinchi sahnaning boshida turli darajada takrorlanadi).

"Demon" ning eng muhim xususiyatlari va afzalliklari intonatsiya sohasida mavjud. Operada bunday leytmotivlar yo'qdir, garchi qayta-qayta paydo bo'ladigan ikkita mavzu Iblis doirasi bilan bog'liq: orkestrning faol uchlik mavzusi Kirish, ma'yus, mash'um - jang sahnasida, jang paytida. Sinodalning o'limi va "Va siz dunyo malikasi bo'lasiz" so'zlari bilan bog'liq bo'lgan tabiatdagi ijobiy, deyarli madhiyali, vokal ohangi (1-misollar). Tamara-Sinodal chizig'i bilan bog'liq bo'lgan ikkinchi va uchinchi rasmlarning ko'plab sahnalari umumiy boshlang'ich va boshqa intonatsiyalar bilan birlashtirilgan (misol 3 a, b). Psixologik jihatdan, bastakor orkestrda Demonning vokal mavzularini eslab, "mavjudlik effekti" ni yaratadi.

Lekin, avvalo, operaning tovush olamini romantika sifatida tavsiflash kerak. Umumiy intonatsion atmosfera yaratiladi va keyin, hatto tematik mavzularni to'g'ridan-to'g'ri takrorlamasdan ham, umumiylikning "kristallari" "tushib ketadi". Odatda vokal qismlarining romantika - melodik va janr tabiati nazarda tutiladi: Demon ariososi to'g'ridan-to'g'ri romantika deb ataladi, Tamaraning "Jim tun" ariososi esa mohiyatan romantikadir. Ammo operaning instrumental qismi asosan bir xil melodik, rejim-garmonik va teksturali yechimlarga asoslangan. Misol tariqasida orkestr muqaddimasidan beshinchi sahnagacha bo'lgan parchani keltirishimiz mumkin (4-misol).

Barenboim o'z monografiyasida juda aniq ta'kidlagan ediki, "jinsiy aloqa" - Chaykovskiy musiqasi materialida Asafiyev va undan keyin Mazel tomonidan ochib berilgan ohang xususiyati allaqachon "Jin" da ohangdorlikning muhim asoslaridan biriga aylangan. yirik musiqiy-dramatik asarning birligi” (2-jild, 84 ; Shuningdek qarang ). Bu V dan III darajagacha bo'lgan oltita akkordni nazarda tutadi, uning klassik misoli Onegindagi "Kelgusi kun men uchun nima kutmoqda". Operaning bunday "leytintonatsiyasi" ga misollar son-sanoqsiz; biz faqat bir nechta sahna holatlarini keltiramiz: Tamara Sinodal bilan uchrashganidan xursand bo'lgan holda (ikkinchi sahna, 5 a misol), o'lik kuyov ustida (to'rtinchi sahna, 5-misol b), Demon bilan kamerada (oltinchi rasm, 5-misol c), kelinni ulug'lash (to'rtinchi rasm, xorning orkestr jo'rligi, 5-misol d); Gudal va Tamara dueti-vidolashuvi (to'rtinchi sahna, 5 d misol); Demonning birinchi romantikasi (to'rtinchi sahna, 5e misol).

Yana bir xarakterli intonatsiya qisqargan to'rtinchi intervalni talqin qilish bilan bog'liq (misol 6 a, b).

Premyera uchun Sankt-Peterburgda, 1883 va 1886 yillarda Moskvada, 1890 yilda Kievda spektakl uchun bo'lgan Chaykovskiy "Jinni yaxshilab o'rganganini" tan oldi. U opera haqida juda xolis gapirdi: "Jinda yoqimli narsalar bor, lekin juda ko'p ballast ham bor" (, 372 ). Keyinchalik kundalikda: "Men bu operani Rubinshteynning eng yaxshisi deb bilaman" (, 132 ). 1892 yilda Chaykovskiy I. P. Pryanishnikov opera jamoasida "Jin" ga dirijorlik qildi. Pyotr Ilichga yaxshi ma'lum bo'lgan ushbu opera dramaturgiyasi va tilining ko'plab xususiyatlari "Onegin"da ham, "Kelaklar malikasi"da ham ishlab chiqilgan.Rubinshteyn tomonidan Chaykovskiy opera estetikasi talablariga javob beradigan yangi turdagi opera qahramonini kashf qilishdan tashqari. “Jin”ni ham keyingi ikki durdonaga eng umumiy ma’noda yaqinlashtiradigan barcha operalarning intonatsion muhitidan tashqari yana o‘ziga xos xususiyatlar va uslublarni ta’kidlash zarur.Albatta, tarixiy evolyutsiyada. janr, immanent qoliplar faoliyat ko‘rsatadi.Agar “Kelaklar malikasi”ning to‘rtinchi sahnasida yagona ohangning saqlanishi katta ehtimol bilan ma’lum va kuchli tendentsiyaning mustaqil namoyon bo‘lishi bo‘lsa, boshqa hollarda isbotlanadigan davomiylikni o‘rnatish mumkin. , "Kelaklar malikasi"dagi "Yozgi bog'" kartinasi ko'p jihatdan "Jin" ning ikkinchi rasmiga o'xshaydi: xordan keyin, beparvolik kayfiyatidan keyin - keskin to'qnashuv, qarama-qarshi taqqoslash, Tamara "qo'rqadi" Liza va Demon, xuddi Herman kabi, hayratda. Bu ma'noda kameradagi sahnani ("Jin" ning oltinchi sahnasi) alohida ta'kidlash kerak. Til va ifoda vositalari nuqtai nazaridan uning boshlanishi Chaykovskiyning kirish bo'limlarini bevosita kutishdir (7-misol). Arioso (romantika) "Jim tun" vaziyatda ham (tasavvurni urgan iblis qahramonini kutish), hatto libretto matnida ("tun") ham, orkestrda pulsatsiyalanuvchi uchinchi qismda ham "boshlaydi. ” Liza va Xerman sahnasiga, “Bu ko'z yoshlar qayerda” ariososiga, ushbu sahnaning keyingi voqealariga: “Men tinglagan odamman” - “Meni kechir, samoviy jonzot”, “Eh, quloq sol. rahm-shafqat" (Jin), "Meni tark et ...", "Ibodat qilaman, ket!" (Tamara)... Mana, tan olish vaqti keldi, “Kelaklar malikasi” libretsti Modest Chaykovskiy Rubinshteynning eng yaxshi operasi ta’siridan qochib qutula olmadi. Bir vaqtlar M. I. Chaykovskiy "Jin" ni batafsil o'rganib chiqdi va birinchi spektakl haqida maqola chop etdi.

Rubinshteynning musiqiy, sahna, vokal va simfonik ijodining noyob sohasi muqaddas opera va oratoriyalardir. Bunday holda, ushbu janrlarni birgalikda ko'rib chiqish kerak. Muallifning o'zi har doim ham ularni ajratib turmagan. "Avtobiografik hikoyalar"da u bir iborada "Yo'qotilgan jannat" va "Bobil pandemoniyasi" ni ruhiy operalar yoki oratoriyalar deb ataydi (, 97 ). Yagona "sof" oratoriya - "Yo'qotilgan jannat" ham vaqt o'tishi bilan sahna uchun qayta ishlangan (qisqartirilgan). Bastakor yoshligidan umrining oxirigacha ruhiy opera janrida ishlagan: “Yoʻqotilgan jannat” (1856), “Masih” (1893) va ular orasida “Bobil pandemoni” (1869), “Shulamit” ("Shulamit", 1883) va "Muso" (1891).

Muqaddas opera rus musiqasi uchun g'ayrioddiy va ehtimol noorganik janrdir. Biroq, Rubinshteyn ruhiy operaga katta ahamiyat berdi - amaliy va nazariy jihatdan va bu asarlarni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Musiqachining tarjimai holi shubhasiz, dastlabki turtki uning nomini G'arbiy Evropa musiqa madaniyatida, shuningdek, Mendelson va ayniqsa Liszt ta'sirida o'rnatish vazifasi va zarurati bilan bog'liq edi. 1854 yilda Rubinshteyn Veymarda List bilan muloqot qilgandan so'ng, unga bir qator xor kontsertlari bo'lib o'tgan Hallega sayohatda hamrohlik qildi. Ko'p o'tmay, ikkala musiqachi ham Gollandiyaga jo'nab ketishdi va u erda Handel va Gaydnning oratoriyalarini tinglashdi. Anton Grigoryevich rassomlik durdonalari bilan ham tanishdi; Rubensning "Xochdan tushish" asari unda katta taassurot qoldirdi. Liszt bilan yozishmalarda Rubinshteynning birinchi oratoriyasi mavzusi paydo bo'ladi. 1860—70-yillarda oʻz oratoriyalarini yaratgan List rus doʻstining niyatlarini faol qoʻllab-quvvatlagan. “Yoʻqotilgan jannat ustida ishlashni boshladingizmi? Ishonamanki, bu sizga bastakor sifatida shon-shuhrat qozonish uchun eng qodir ish bo'ladi ", - deb o'qiymiz 1855 yil 3 iyundagi xatda (). 1855-yilning 7-iyulida Anton Grigoryevich Veymarda Lisztga shunday dedi: “Men sizga jannatda yo‘qolgan jannatning birinchi qismini tugatgandan so‘ng jo‘natib yuboraman; Iltimos, sharhlaringizni sharhlaringiz bilan qaytaring, chunki men bu ishni faqat ushbu ulug'vor sohalarga eng yaqin bo'lganlar bilan maslahatlashish orqali amalga oshirish mumkinligini his qilaman "(, 71 ). Keyingi yozda Rubinshteyn Veymarga Lisztni "Yo'qotilgan jannat" ning yakunlangan balli bilan tanishtirish uchun maxsus sayohat qildi. List rahbarligida 1858 yil 1 martda xuddi shu joyda oratoriya katta muvaffaqiyat bilan ijro etildi.

Bir nechta istisnolardan (shayton va ayniqsa isyonchilarning kuchli irodali, ta'sirli musiqiy tasvirlari) oratoriya musiqasi yorqin ham, mustaqil ham emas. Osonlik bilan seziladigan an'analar Handel va Mendelssonga borib taqaladi. Biroq, Rubinshteyn bastakorining tarjimai holi uchun kamida ikkita muhim narsa bor edi. Birinchidan, u yuqorida aytib o'tilganidek, juda muhim deb hisoblagan janr bilan tanishish, ikkinchidan, keyinchalik eng yaxshi opera asarida aks ettiriladigan g'oyaviy-majoziy sohaga va hatto syujetga murojaat qilish - " Jin". D. Milton she’rida Injil motivlari zolimlarga qarshi kurash tarzida talqin etilgan: Xudoga qarshi isyon ko‘targan Shayton (Lyusifer) uning eng yorqin va jozibali obrazidir.

Ammo Rubinshteynni oratoriya va keyinchalik ma'naviy operalarni yaratishga faqat Evropa an'analariga mos keladigan va har qanday nemis shahrida osongina ijro etilishi mumkin bo'lgan musiqa yaratish istagi sabab bo'lgan deb o'ylash noto'g'ri bo'lar edi (bu, tasodifan sodir bo'ldi: oxirgi "Masih" ruhiy operasi bastakorning o'limidan biroz oldin Berlinda namoyish etilgan). U oliy tartib haqidagi fikrlarga ega edi. 60-yillardan boshlab u umumbashariy axloqiy va axloqiy muammolarni, syujetlar va obrazlarni o'zida mujassamlashtirishni orzu qilgan. Va bu rejalarni qo'llash maydoni eng demokratik musiqa teatri bo'lishi kerak edi, unda Rossiyaga xos bo'lgan opera janriga munosabatni ko'rish mumkin.

Bu erda qiziq narsa "ruhiy operalar" ning syujetlari va g'oyalari bilan bog'liq bo'lgan sof shaxsiy nuance: Rubinshteynning ateizmi. “Fikrlar qutisi”da quyidagi e’tirofga duch kelamiz: “Rassom diniy syujetni to‘g‘ri va yaxshi rivojlantirish uchun... dindor va dindor bo‘lishi kerak, deb o‘ylash xato... Uning dini estetika, bu rassomdan hech qanday cherkov dinini talab qilmaydi, u o'z timsollarini avliyolar qilishi mumkin. Bu mening dinsizligimni hisobga olib, nega ma'naviy mavzularda ishlashni afzal ko'rganimga hayron bo'lganlarga javob bo'lsin" ( , , 202–203 ). Bastakor yana bir o‘rinda hamisha tinglovchilar ommasiga qaratilgan opera asarida salmoqli g‘oyalar bo‘lishi kerakligini ta’kidlaydi: “Xalq juda kuchli so‘z, xalq deganda nimani tushunasiz?.. Xalq teatri. ertaklarmi? Men bunga mutlaqo qarshiman.” Bu... Xalq teatrida Shekspir va Gyotean spektakllarini taqdim etishimiz kerak! Mayda-chuyda narsalarning hojati yo‘q, lekin bizni yuksaklardan hayratga solishi kerak” ( , , 104 ).

Rubinshteyn o'zining yoshligidan beri mavjud bo'lgan maxsus teatr yaratish haqidagi fikrlarini 1880-yillarning boshlarida rasmiylashtirdi. Uning maqolasi Iosif Levinskiyga xat shaklida nashr etilgan (rus tiliga tarjimasi:, 27–34 ). Unda kompozitor oratoriyalarning statik tabiati, syujetlarning dramatik tabiati va ularning konsert sahnasida gavdalanishi o‘rtasidagi ziddiyatdan doim hafsalasi pir bo‘lganini yozadi. Injil hikoyalarining muqaddasligi, uning nuqtai nazaridan, sahnada qo'yish uchun to'siq bo'la olmaydi va Bax, Handel yoki Mendelsonning asarlari teatrga ko'chirilishidan katta foyda keltirishi kerak. Shu bilan birga, muallif "cherkov manfaatlari, maqsad va vazifalarini saqlab qolish" bilan emas, balki faqat badiiy mahorat bilan bog'liqligini ta'kidlaydi.

Rubinshteyn ruhiy opera janrida ishlashni yaxshi ko'rardi, chunki u monumental shakllar va ulug'vor tabiat musiqasiga bo'lgan moyilligiga javob berdi. 1869 yilda, Evropada g'ayrioddiy muvaffaqiyatli gastrol paytida, u o'zini kompozitsiyaga bag'ishlay olmaganligi sababli o'zini baxtsiz his qilib, kontsert sahnasini tark etishni orzu qiladi - va uning fikrlari ayniqsa ruhiy operaga aylanadi. U Bobil pandemiyasini yaratadi. Yoshligida Gyoteni ishga jalb qilgan Veymar gertsogi Karl-Aleksandr 70-80-yillarning oxirida rus musiqachisini Veymar saroyida qoldirmoqchi bo'ldi va "ma'naviy opera teatrini tashkil etish rejasi" ga hamdardlik bilan munosabatda bo'ldi. ” "Shulamit" Rubinshteynning pianino va dirijyorlikdagi eng faol kontsert faoliyati fonida ham paydo bo'ldi. Muallif bu asarlarga katta ahamiyat bergan va o'zining tanazzulga yuz tutgan yillarida "Muso" ni "eng diqqatga sazovor" deb atagan. Qizig'i shundaki, Rubinshteyn ijodining ushbu janri keyinchalik musiqa tanqidchisi, estetika va bastakor A. P. Koptyaev tomonidan ta'kidlangan: "Muqaddas operalar bizning rassom yaratgan narsalarning eng yaxshisidir" (, 225 ). Koptyaev asrning boshida paydo bo'lgan ba'zi tendentsiyalarni hisobga oldi va Rubinshteynning badiiy niyatlarini istiqbolli deb baholadi: "uning g'oyasi mutlaqo erta", u "yangi narsaning kashshofi" (, 210 ). Darhaqiqat, yangi tarixiy burilishda - Injil hikoyalarining Evropa operasiga kirishi, oratoriyaning unga kirib borishi uzoq emas edi.

Badiiy va musiqiy nuqtai nazardan, Rubinshteynning ruhiy operalari katta qiziqish uyg'otmaydi. Ular, yuqorida aytib o'tilganidek, Handel va undan ham ko'proq Mendelsson an'analarida yozilgan. Ularda xorlar eng muvaffaqiyatli hisoblanadi. "Bobil pandemiyasi" ning eng yaxshi sahifalari xor sahifalari bo'lib, ularda nizolar, odamlar, farishtalar va jinlar o'rtasidagi to'qnashuvlar tasvirlangan (bunday motiv "Jin" da paydo bo'ladi va "Yo'qotilgan jannat" dagi Lyutsifer kabi isyonkor Nimrod obrazi. Ilgari, eng yaxshi Rubinshteyn operasi bosh qahramonining xarakterli xususiyatlarini taxmin qiladi) Harakat sodir bo'lgan deklamasion parchalar juda statikdir va sahna ko'rinishi bu taassurotni o'zgartirmaganga o'xshaydi. «Sulamit» operasida xorlar salmog`i ancha kam, ansambllar soni ko`paygan; Syujetga muvofiq, lirik oqim, odatda, kuchli. Cho‘pon qo‘shig‘i juda chiroyli (2-sahna, Es major). Zamondoshlar bu qismning I.V.Ershovning ajoyib ijrosini esladilar. "Masih"da afsonaning lirikasi ham sezilarli bo'lib, bosh qahramon yumshoq, hissiy musiqa bilan ajralib turadi. Boshqa rus "anti-Vagnerchilar" singari, Rubinshteyn ham o'zining ruhiy operalarida nemis islohotchisining kuchli ta'siridan qochib qutulolmadi va, ehtimol, u aynan shu janrda unga qarshilik ko'rsatgan (xor roli, orkestrga munosabat) , va boshqalar.).

Eng qizig'i shundaki, "G'arb" janri o'zining genezisi, mavzulari va xususiyatlarida Rubinshteyn tomonidan "Sharq haqidagi rus musiqasi" ning ma'lum bir tarmog'i sifatida talqin qilingan. Misol sifatida, keling, uchta qabiladan iborat uchta "sharqiy" xorni - "Bobil pandemiyasi" dagi Som, Xom va Yafet avlodlarini keltiramiz. Simning avlodlari xori ostinato bas fonida qo'sh garmonik rejimda juda ifodali (8-misol). Ushbu xorning eng yuqori cho'qqisida baland ovozlar va orkestrning kuchli uyg'unligi mavjud (9-misol). Bu musiqada yahudiy urg'usini yaqqol eshitish mumkin (keyinchalik Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlardan boy yahudiy" asari xuddi shu rejimda va oktavada ham gapiradi).

Xom avlodlarining keyingi xori haqida Vena tanqidchilaridan biri uning ohangi Qohira ko'chalarida yangraganligini yozgan (bu hukm Barenboim tomonidan berilgan). Ammo uning kundalik yahudiy raqs musiqasi bilan aniq bog'liqligiga shubha yo'q - bu Anton Grigorevichning bilvosita bolalikdagi intonatsiya tajribasini - onasi eslagan va o'ynagan bessarabiyalik shtetlini aks ettirishi mumkin.

"Makkabilar" operasida qo'llangan ushbu kuylardan biri bizga bastakorning o'zi ko'rsatmalaridan ma'lum (maktubda, 10-misol).

Yafetidlar xori Kavkaz kelib chiqishi ohangini yangraydi - xuddi Glinka "Ruslan va Lyudmila" raqs to'plamining birinchi (turk) raqamida ishlatgan.

Pandemonium of Bobel xorlari doimo tanqidchilar va jamoatchilikning hayratini uyg'otdi. Chaykovskiy Moskvada oratoriyadan parchalar ijro etilishiga javob berib, shunday dedi: "Semitlar xori ayniqsa yaxshi, bu qabila ohanglariga xos bo'lgan melonxolik-nozik kayfiyat bilan to'la. Bu xorning ta'sirchan, deyarli qayg'uli ohangi. , yangi kelganlarning olis va go‘zal Vatanga bo‘lgan sog‘inchini hayratlanarli darajada aniq tasvirlaydi, tinglovchi qalbiga chuqur singib ketadi” (, 39 ). 1889 yilda Sankt-Peterburgda Rubinshteynning yubiley kontsertida ushbu oratoriyadan xorlarni Pyotr Ilich boshqargan; Klindagi shaxsiy kutubxonasida dirijyorning yozuvlari bilan qoplangan partitura nashri mavjud. "Babylon Pandemonium" g'arb musiqachilari - List, Xanslik va Vena gazetalarining sharhlovchilari tomonidan yuqori baholandi.

"Muso"da, ehtimol, eng ifodali raqam - samoviy kuchlarning ulug'vor xori uchinchi sahnani yakunlaydi. Undan oldin Xudoning Ovozi qismiga organning ifodali va mos ravishda kiritilgan tovushi hamroh bo'ladi.

«Muso» va «Bobil panilladasi»da ko‘pincha ovozli tasvirlash lahzalari bo‘ladi (Gendelda ham shunday bo‘lgan, Taneyevda ham shunday bo‘ladi). Bu Rubinshteyn dasturlashining noyob sohasi. Musiqiy dramaturgiya nuqtai nazaridan, ushbu opera-oratoriyalarning o'ziga xos xususiyati (va unga qo'shni dunyoviy "Makkabilar" operasi), ta'kidlanganidek, syujetli musiqiy voqealarning qisqa, yorqin, ta'sirchan avj nuqtasi bilan uyg'unlashgan holda sekin rivojlanishidir.

Rubinshteynning "muqaddas operalari" (oratoriya shaklida, kontsert sahnasida) Rossiyada ham, xorijda ham tez-tez ijro etilgan va rus musiqasi "fondi" ning bir qismi edi.

Rubinshteynning instrumental merosi, hatto uning operasidan ham ko'proq, o'z davrining "ichidan" qarashga muhtoj; ko'p qismi badiiy ahamiyatini ko'rsatmasdan yoki yo'qotmasdan, o'zining tarixiy xususiyatlarini saqlab qoladi.

60-70-yillarda rus musiqasida birinchi marta cholg'u janrlari bunday katta rol o'ynay boshladi. Hech qachon "bastakor dunyosi" simfonik, kamerali ansambl yoki pianino musiqasida maksimal to'liqlik bilan ifodalanmagan. Ko'pgina janrlar rus zaminida umuman mavjud emas edi. Ularni assimilyatsiya qilishning uzoq va murakkab jarayoni boshlang'ich genetik begonalikni ham, ularning kiritilishi va rivojlanishining tarixiy muqarrarligi va samaraliligini ko'rsatadi. Shundan so‘ng esa milliy musiqiy tafakkurning fundamental xususiyatlari bilan o‘zaro ta’sirning organikligi – uning evolyutsiyasini hisobga olgan holda – asarlarning estetik fazilatlari haqida eng muhim savollar tug‘iladi. Bu sohada Rubinshteyn kompozitorining o'ziga xos tarbiyaviy funktsiyasi eng aniq ochib berilgan.

Yana bir bor e'tiborni qaratamizki, Rubinshteynning ijrochilik va musiqiy-tashkiliy faoliyati tufayli rivojlangan ulkan obro'si uning musiqasi ijrosining miqdoriy tomoniga, shuningdek, zamondoshlarining idroki va baholashiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bu ham keskin qarshiliklarga sabab bo'ldi, lekin u yoki bu yozganlari hech qachon e'tibordan chetda qolmadi. Rubinshteynning ko'p harakatli simfoniyalari, sonatalari yoki kontsertlarining tabiati qanday bo'lishidan qat'i nazar, ular har qanday holatda rus simfoniyasi, rus sonatasi yoki rus kontsertining mavjudligi (imkoniyati, zarurati) g'oyasini shakllantirgan. Glinka o'zining etuk yillarida tsiklik simfoniya yaratish uchun qanday katta qiyinchiliklarni boshdan kechirdi - va milliy mavzular va "nemis" modellari asosidagi ish o'rtasidagi noorganik bog'liqlik hissini engib o'ta olmadi. Oradan o'n yildan sal ko'proq vaqt o'tdi - va bastakorlik faoliyatini boshlagan Chaykovskiy uchun Rubinshteyndagi o'qishni tugatgandan so'ng darhol haqiqiy rus simfoniyasini yozish juda tabiiy edi. Chaykovskiyning birinchi simfoniyasining paydo bo'lishini belgilovchi omillar orasida nafaqat G'arbiy Evropa musiqasining rivojlanishi, nafaqat konservatoriyada o'qiganligi, balki o'sha paytda Rubinshteynning uchta simfoniyasining mavjudligi ham bor edi. Garchi bugungi kunda ham adabiyotda rus simfoniyasining xronologik jihatdan eng qadimgi namunasi op ekanligi haqidagi hukmlar mavjud. Rimskiy-Korsakovning 1-soni, bu noto'g'ri: Rimskiy-Korsakovning o'zi bunday bayonotni rad etdi. “Nega bu simfoniyani birinchi rus simfoniyasi deb ataysiz? Rubinshteynning "Okean" va uning boshqa simfoniyalarini unutdingizmi? 253 ).

Albatta, bunday kelishmovchiliklarning kelib chiqishini tushunish mumkin: 1850 yilda yozilgan Rubinshteynning birinchi simfoniyasi haqiqatan ham "ruscha" emas edi; u "nemis" modellari bo'yicha ishlashni yoqtirmasdi, bundan tashqari, u bu ishni zarur, tarixiy jihatdan muqarrar deb hisobladi. Alshvangning Rossiyada simfoniyalarning paydo bo'lishining ijtimoiy-psixologik asoslari haqidagi fikrlari juda chuqur ko'rinadi, bu Rubinshteynning ijodiy faoliyati davrning vazifalari bilan qanday "mos kelishini" ko'rsatadi. Tadqiqotchining ta'kidlashicha, tsiklik simfoniya janri "Rossiyada 50-60-yillarning keng ijtimoiy harakati bunday rivojlanishni talab qilgunga qadar rivojlanmagan bo'lib qoldi", bu nafaqat musiqiy shartlarni, balki "sub'ektiv psixologik dunyoning chuqurlashishini ham anglatadi. tinglovchilar" (, 74 ). "E'tiroz bildirish mumkinki, - deb davom etadi Alshvang, - birinchi rus simfoniyalari - A. Rubinshteyn (Birinchi simfoniya, 1850), Chaykovskiy (Birinchi simfoniya, 1866) va Rimskiy-Korsakov (Birinchi simfoniya, 1865) - faqat natijasi bo'lgan. G'arb ta'siri: nomi keltirilgan bastakorlardan biri Germaniyada yashab, simfoniya yozishni o'rgangan va buni konservatoriyada boshqasiga o'rgatgan, uchinchisi, hatto konservatoriyada o'qimay, yoshligida etarlicha klassik simfoniyalarni ijro etgan va simfoniya yozishni boshlagan. o'zini u erda rus musiqachisi kabi rus qo'shig'ini tanishtirmoqda ..." ( , 75 ). Ushbu turdagi hukmlarga e'tiroz bildirgan muallif o'sha davrning adabiy jarayonlariga o'xshatib, shunday xulosaga keladi: "60-yillarning simfoniyasi ham, psixologik romani ham rus hayotining og'ir inqiroz sharoitida shaxsning o'zini o'zi anglashini ifodalaydi". (, 76 ).

Rubinshteynning "Okean" ikkinchi simfoniyasi (4 qismdan iborat birinchi nashr - 1851) yangi sifatni ochib berdi. U shak-shubhasiz badiiy fazilatlarga ega bo'lib, doimiy ravishda ijro etilib, ko'plab Evropa mamlakatlari va AQShda e'tirofga sazovor bo'ldi. Ma'lumki, Chaykovskiy uni yaxshi ko'rgan (aniq to'rt qismli asl nusxa). Pyotr Ilich unga nisbatan o'zining yangi idrokini yo'qotmadi. N.F.Fon Mekga yozgan maktubida yangi va chiroyli mavzuni "uchlik notalarida" qurish mumkinligini ta'kidlab, u Vagner va Verdi operalaridagi mavzularga ishora qilib, davom etadi: "Va bu qanday yoqimli, yangi g'oya. Rubinshteyn okeanining birinchi qismi! - va xotiradan asosiy qismning mavzusini yozadi ( , 318 ). 1873 yilgi tanqidiy maqolasida Chaykovskiy Ikkinchi simfoniyani Rubinshteynning kompozitsion faoliyatining cho'qqisi, "jonli, yosh, ammo to'liq shakllangan iste'dod" asari deb ataydi (, 108 ). Xanslikning musiqiy didini tavsiflab, Laroshning yozishicha, avstriyalik musiqashunos Rubinshteyn ijodini sinchkovlik bilan baholaydi, ammo “bu okeanga yoki, hech bo'lmaganda, u birinchi qismini to'liq adolat qiladi" (, 18 ). Boshqa tomondan, xuddi shu "Okean" Sankt-Peterburg musiqachilari orasida - Serov va Balakirevitlar tomonidan bir necha bor qoralangan va tom ma'noda oddiylik, monotonlik va "suvlik" ning sinonimi bo'lgan shaharning nutqiga aylandi.

Serov (1859) va Borodin (1869) haqidagi keskin salbiy sharhlar simfoniyaning keyingi chiqishlaridan keyin nashr etilganligi ma'lum. O'sha yili dengizda sayohat qilgan Rimskiy-Korsakov Kuyga uy zaminida simfoniya yaratish ustuvorligi haqida e'tiroz bildirganida va unga "Okean" mavjudligini eslatganida, u Balakirevga "bo'ron" deb yozgan. Grubinshteyn okeanlarining hammasidan ham jirkanchdir” (, 48 ).

Ikkinchi simfoniya dastur kompozitsiyasi sifatida yaratilgan. Simfoniya mavzusi, muallifning o‘zi aytganidek, inson va unsurlar, inson irodasining g‘alabasi; birinchi qism dasturini belgilab, u shunday yozgan: "Suv ​​va havo, to'lqinlar va shamolning hayoti va harakati" (, 1-jild, 133 – 134 ). Ko'rib turganimizdek, dastur juda umumlashtirilgan, garchi ko'p sahifalar to'g'ridan-to'g'ri ovozli tasvir bilan bo'lmasa, ma'lum bir landshaft (makon hissi, o'zgaruvchanlikni uzatish va boshqalar) bilan tavsiflanadi. Shu jihatdan “Okean” Mendelsonning dasturiy simfoniyasiga qaytadi. Mendelsson bilan o'xshashliklar musiqiy mavzularda ham uchraydi.

Bir qator muhim xususiyatlariga ko'ra, simfoniya musiqiy klassitsizm an'analariga, birinchi navbatda, Betxoven simfonizmiga tegishli. Umumiy maʼnoda bu tasdiqlovchi tushuncha va bogʻlangan C kalitida ifodalanadi (keyinchalik ikkalasi ham Taneyevning Toʻrtinchi simfoniyasida paydo boʻladi); birinchi qismdagi sonata allegrosining miqyosi va ahamiyati va u bilan scherzo, final va qisman Andante intonatsion aloqalarida; muhim tematik ishlarda va boshqa bo'limlarga ishlanmalarni kiritish; sherzoning aniq janr xarakterida; shaklning alohida bo'limlarini talqin qilishda (asosiy qismning uch qismli tuzilishi, reprizlarni dinamiklashtirish). Bu xususiyatlarning oxirgisi Chaykovskiyda ham paydo bo'lishini payqash qiyin emas.

Mavzuning intonatsion mazmuniga kelsak, bu yerda kompozitor bir harakat doirasida ikki xil qatlamni birlashtiradi. Asosiy qismning mavzusi juda "klassik" (11-misol). Ikkinchi mavzu, yuqorida aytib o'tilganidek, rus romantikasi sohasidan keladi (12-misol). Darvoqe, unchalik mustaqil bo‘lmagan Birinchi simfoniyada ham, uchinchisida ham Allegri yon qismlarining mavzulari bir xil tabiatga ega; demak, bu tamoyil edi.

"Okean" ning kamchiliklari Rubinshteynning katta shakldagi asarlariga xosdir. Tsiklning ulkan hajmi musiqiy tarkibda etarli "qo'llab-quvvatlash" ga ega emas. Chiroyli kuylar (masalan, ikkinchi qismning mavzusi), jadal dramatik rivojlanish segmentlari va individual yorqin texnikalar mavjud. Ikkinchisiga mato kesish fanfari (bog'lovchi qism) kiradi - ular Chaykovskiyning To'rtinchi asaridagi "halokatli" fanfarni eslatadi (13-misol).

Ammo belgilash vaqti, takrorlashlar ko'p va finalda - bu boshqa qismlarga qaraganda zaifroq - tasdiqlovchi yakun (shu jumladan Meno mosso epilogi) ajoyib tarzda chizilgan, suyultirilgan va "umumiy harakat shakllari" bilan charchagan. Improvizatsiya tabiati va musiqiy fikrlarni ochib berishning qulayligi noorganik tarzda, birinchidan, juda qat'iy belgilangan, ikkinchidan, juda monumental tuzilmalar bilan birlashtirilgan.

"Okean"ning klassik stilistik yo'nalishi bilan bir qatorda, bu asarda ishqiy bayonot turi ham sezilarli ekanligini aytish mumkin emas - aynan to'liq gapirish, "o'zini tushuntirish" istagi.

Rubinshteyn simfoniyalari juda aniq evolyutsiyani ko'rsatadi. Nozik tinglovchi, tinimsiz pianinochi va dirijyor u juda ko'p musiqalarni o'ziga singdirdi va uni o'zidan o'tkazdi. Hech shubha yo'qki, masalan, uning so'nggi "Oltinchi" simfoniyasi (1886) finalining xalq qo'shiqlari tuzilishi va shuning uchun sikl tushunchasi Chaykovskiyning "To'rtinchi" ta'siridan chetda qolmagan. Albatta, 1880-yillarning boshlariga kelib rus simfonizmining rivojlanishi sharoitida, garchi rus xalqi hayotining markaziy muammolarini chuqur tushunish va aks ettirish bo'yicha eng yaxshi namunalaridan orqada qolgan bo'lsa-da, u eng boy mevalarni berdi. , Beshinchi simfoniya (1880) yaratilgan. Xalq qo‘shiqlarining tematik tabiati uning ekstremal qismlarining asosini tashkil etadi. Birinchisida asosiy va ikkinchi darajali qismlar mavzu sifatida ko'rsatiladi va chizilgan va raqs qo'shiqlari o'zaro ta'sir qiladi (misol 14 a, b).

Umuman olganda, Rubinshteyn simfoniyalarining romantizm tomon evolyutsiyasi sezilarli bo'lib, 1874 yilda yaratilgan va 1875 yilda ijro etilgan To'rtinchi ("Dramatik") da allaqachon namoyon bo'lgan.

Tsiklning dramatik kontseptsiyasi, qanchalik subyektiv va lirik obrazliligi, birinchi navbatda, diqqatni tortadi. Uchta yirik simfoniyadan keyin bu Rubinshteynning uchta kichik simfoniyalaridan birinchisidir. Bastakorning sa’y-harakati sikl birligiga erishishga qaratilgan bo‘lib, aktual tematik bog‘lanishlar bilan bir qatorda intonatsion bog‘lanish va transformatsiyalarning roli kattadir. Intonatsiya mazmunining kelib chiqishi birinchi qismning nisbatan katta (26 bar) muqaddimasida topilgan, uni butun simfoniyaga tegishli deb ham talqin qilish mumkin (15-misol). Avvalo, undan - go'yo apellyatsiya shaklida - rivojlanishda katta o'rin egallagan birinchi Allegro mavzusi tug'iladi (16-misol). Kirish mavzusi, shuningdek, ishlab chiqishda eshitilgan, birinchi qismning epilogida paydo bo'ladi. Rivojlanishda juda ta'sirli (K harfi) ikki marta kattalashtirishda (yarim muddatlar, trombonlar) kirish mavzusining kontrapuntal kombinatsiyasi - va dominant organ nuqtasida asosiy qismning mavzusi. Dastlabki materialdan tematiklikning "olish", mavzuning bir vaqtning o'zida ovozi va uning o'zgarishi Taneevning To'rtinchi simfoniyasida xarakterlidir. Va xuddi Taneyev keyinroq qilganidek, tsikl oxirida dastlabki mavzudan olingan yangi mavzu (C va D harflari) yangraydi (17-misol).

Xarakterli intervalli tuzilishga ega bo'lgan birinchi qismning yana bir mavzusi g minordagi fugaga juda o'xshaydi. U zerikarli va ma'yus eshitiladi va keyin finalning ochilish mavzusiga aylanadi (misol 18 a, b).

"G'ayrioddiy tuzilma" ni ta'kidlab, Chaykovskiyning to'rtinchi simfoniyaning shakllanish jarayonlaridagi yangiligini ta'kidlab, N.V.Tumanina shunday ta'kidlaydi: "Rivojlanish va takrorlanish o'rtasidagi sonata shakli uchun eng xarakterli chiziq takrorlanishning boshlanishi va rivojlanishning oxirigacha mavjud emas. eng yuqori cho'qqisida bir-biriga qo'shilib ketganga o'xshaydi" (, 459 ). Xuddi shu "rivojlanishning takroriy o'sishi" Oltinchi "Pathetique" ning birinchi qismini ajratib turadi. Ammo takrorlanish boshlanishining rivojlanishning eng yuqori nuqtasiga "superpozitsiyasi" Rubinshteyn tomonidan To'rtinchi simfoniyaning birinchi qismida allaqachon amalga oshirilgan.

Ajablanarlisi shundaki, Rubinshteynning dastlabki, ko'proq "klassik" simfoniyalari har doim genetik jihatdan kundalik romantika bilan bog'liq bo'lgan tematik mavzularni o'z ichiga olgan, ammo To'rtinchisida yo'q. Qizig'i shundaki, ko'p jihatdan Shuman tipidagi musiqiy romantizmga tegishli bo'lgan ushbu Rubinshteyn tsikli Chaykovskiy tomonidan marhum Betxoven davriga borib taqaladi: “Uning (Rubinshteyn - L.K.) simfoniyasining uslubi bir xilda. Betxovenning so'nggi davri asarlari bilan juda yaqin aloqada." ( , , 251 ). Chaykovskiy o'zining batafsil sharhida musiqiy g'oyalarning ko'pligi, ammo etarli darajada rivojlanmaganligini, birinchi qismning ba'zi rapsodiyasini ta'kidlaydi va ayniqsa finalni ta'kidlaydi, unda "har ikkala asosiy mavzu ham g'ayrioddiy joziba, ilhom va olov bilan ajralib turadi" (, 251 ). To‘rtinchi simfoniyada gavdalangan lirik-dramatik obrazlar chizig‘ini kompozitor oltinchi simfoniyada davom ettirdi.

Rubinshteynning simfonik asarining tavsifi orkestr uchun boshqa asarlarni eslatmasdan to'liq bo'lmaydi. Ular orasida "Ivan Dahshatli" (1869) va "Don Kixot" (1870) musiqiy xarakterli rasmlari bor. 60-70-yillarning boshlarida dasturiy asarlarni yaratish haqiqati ham bastakorning rus musiqa madaniyati ehtiyojlariga qanchalik sezgirligini yana bir bor ko'rsatadi. Aynan o'sha paytda Chaykovskiy Balakirev tashabbusi bilan o'zining "Romeo va Juletta" uvertura-fetaziyasini va "Fatum" she'rini, Mussorgskiy - "Taqir tog'dagi tun", Balakirev "Tamara" ustida ishlay boshladi. Va "kuchkistlar" Rubinshteynning "rasmlari" ni deyarli barcha asarlaridan ko'ra ko'proq yoqtirgani bejiz emas. "Ivan Terrible" Balakirev rahbarligidagi Erkin musiqa maktabining kontsertlaridan birida ijro etildi va uning tavsiyasiga ko'ra, boshlang'ich musiqa nashriyotchisi V.V. Bessel Chaykovskiyga aranjirovka qilishni buyurdi. Ko'p o'tmay, Rubinshteynning yaqinda o'qigan talabasi ikkinchi simfonik asarning aranjirovkasini ijro etdi. Pyotr Ilich ayniqsa Don Kixotni yaxshi ko'rardi. U Balakirevga bu "Rubinshteynning eng qiziqarli va eng puxta ishlangan asarlaridan biri" ekanligini yozgan (, 249 ).

Bastakor o‘zining musiqiy obrazlari qahramonlari tasviriga turlicha yondashgan: agar “Ivan Dahshatli” ko‘p qirrali psixologik portret tomon tortilgan bo‘lsa, “Don Kixot”da Servantes romanining ayrim epizodlari aks ettirilgan. Don Kixotning ovoz olami, dastur, vaqt va ijod kontekstiga qaramay, birinchi navbatda klassikdir: partitura romantiklarning simfonik she'rlariga qaraganda stilistik jihatdan Egmontga yaqinroq. Rubinshteyn ajoyib tematik ishlarni namoyish etadi, ishlanmalar va avjlarni ta'sirchan tarzda quradi; alohida epizodlar juda ifodali, lekin ular qandaydir organik yaxlitlikka birlashishdan ko'ra bir-birini almashtiradi.

Pianino musiqasi sohasida Rubinshteyn 19-asrda paydo bo'lgan hodisani - romantizm davrini, pianinolar, virtuozlar va mehmon ijrochilar davrini yorqin aks ettirdi: u bastakor-pianinochi edi. Agar rus musiqasi konteksti haqida gapiradigan bo'lsak, Rubinshteyn birinchi bastakor bo'ldi, uning asarida pianino uchun asarlari etakchi o'rinlardan birini egallagan va o'zining simfoniyalari yoki kamera ansambllaridan kam bo'lmagan badiiy g'oyalarni o'zida mujassam etgan. Va agar 19-asrdagi muallifning shaxsiyati har doim uning asarlarida muhrlangan bo'lsa, unda Rubinshteynning pianino asarlari o'z ichida ham inson qiyofasini, ham pianinochining qiyofasini - nafaqat munosabat, dunyoqarash, musiqiylik bilan bog'liq xususiyatlar va xususiyatlarni o'z ichiga oladi. fikrlash, temperament, balki xarakterli pianizm bilan, hatto qo'lning tuzilishi bilan ham. Doimiy ravishda o'z musiqasini ijro etib, Rubinshteyn "o'zi uchun" deb yozgan va bu, zamondoshlarning fikriga ko'ra, boshqa hech kim hech qachon eshitilmaydigan va uning afzalliklarini muallifning ijrosidan tashqarida to'liq tushunib bo'lmaydi. Har holda, Rubinshteyn ijrosining uni tinglaganlar tomonidan qo'lga kiritilgan o'ziga xos xususiyatlari pianino asarlari notalarida jonlangandek tuyuladi: akkordlarning boyligi va kuchi, oktava harakatining turli xil shkalalar va arpejlar bilan uyg'unligi, ohangning "belgilanganligi".

Rubinshteyn merosining boshqa bo'limlari singari, bu ham badiiy qiziqishni saqlaydigan yorqin sahifalarni o'z ichiga oladi; va faqat tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan, ammo muhim ahamiyatga ega bo'lgan ko'p sonli "o'tish" spektakllari.

40-yillarning oxiridan 80-yillarning oxirigacha - bastakor sifatidagi qirq yillik faoliyati davomida Rubinshteyn yakkaxon fortepiano va orkestr uchun kontsert janriga yoki boshqa yirik asarga murojaat qildi. Birinchi ikkita, bir qismli va uch qismli, saqlanib qolmagan; uchinchisi pianino oktetiga aylantirilib, op sifatida nashr etilgan. 9 va haqiqiy partitura e-minordagi kontsertdan keladi, op. 25, 1850 yilda yaratilgan. Bu yigirma yoshni zo'rg'a bosib o'tgan bastakorning konsert janridagi to'rtinchi tajribasi edi. Bir yil o'tgach, ikkinchi kontsert, "F-major" va oxirgi, Beshinchi, Op. 94 - 1874 yil. Shundan so'ng uchta bir qismli pyesalar yaratildi (ruscha Kaprichio, fantaziya "Eroika" va Concertstuck).

Rubinshteynning kontsertlarida tinglovchi o'z simfoniyalarida uchraydigan qarama-qarshi obrazli sohalarni o'zida mujassam etgan: erkaklik, qahramonlik va lirizm. Ehtimol, janrga katta e'tibor Rubinshteynning pianino uslubining o'ziga xosligi bilan bog'liq bo'lib, tadqiqotchilar - Barenboim va Alekseevlar kontsert sifatida belgilaydilar. Bu ham teksturada aks etgan taqdimotning ulkan boyligi, ham dramatik tamoyil sifatidagi raqobatdir. Lekin, birinchi navbatda, bular u yaratgan fortepiano adabiyotining mazmuni va kompozitsion ko'lamidir. "Konsert uslubi" ni "kamera" ga qarama-qarshi qo'ymasdan, 40-50-yillarda Rubinshteyn "rus pianino kontsertining keyingi rivojlanishini ma'lum darajada belgilab bergan realistik lirik-qahramonlik kontsert uslubiga asos solgan" (, 1-jild, 129 ). O'ziga xos jihatda pianino va orkestr o'rtasidagi raqobat g'oyasi Uchinchi G-dur konserti munosabati bilan "Fikrlar qutisi" ning parchalaridan birida o'z aksini topgan. Bastakor tushida hayoliy sahnani chizgan: pianino orkestr asboblari yig'ilgan ma'badga keladi, tashabbuskorlardan biri sifatida qabul qilishni so'raydi, turli tembrlar va ohanglarni takrorlash uchun sinovdan o'tadi va nihoyat o'zini mustaqil orkestr deb e'lon qiladi ( , 192 ). Muallif ushbu rasmni uchinchi konsert uchun dastur sifatida so'zlab berishni niyat qilgan. Darhaqiqat, kontsert partiturasida pianinochi-solist qismi va alohida orkestr asboblari va guruhlari o'rtasidagi taqqoslashning ifodali epizodlari mavjud. Rejaning ko'lami bu erda yakuniy (uchinchi qism) talqinida ham ko'rinadi: unda dastlabki ikki qismning mavzulari mavjud. Finalni hal qilish va shu bilan birga tsiklning birligiga erishishning yana bir varianti Sonata Op. tomonidan namoyish etilgan, bu uning ijro kompozitsiyasida kam uchraydi. Pianino uchun 89 4 qo'l (1870). Bu erda ma'lum ma'noda leytematizm haqida gapirish mumkin, chunki birinchi qism doirasida o'rnatilgan mavzu (asosiy qism va koda mavzusi sifatida) butun sonataning yakuniy sifatida muhim rol o'ynaydi. Pianino va orkestr uchun keng ko'lamli to'rt qismli Fantaziya bitta lirik-qahramonlik mavzusining ovozi bilan ajralib turadi - bu holda biz Lisztning monotematik printsipini tsiklik shaklda amalga oshirish haqida gapirishimiz mumkin. Finalga tsiklning tematikligini sintez qilish orqali umumiy ma'no berish va ayniqsa leytematizm tufayli birozdan keyin juda xarakterli bo'lib, masalan, Taneevda aniq namoyon bo'ladi.

Qismlar orasidagi tematik va intonatsion aloqalarning uyg'un tizimini eng yaxshi, eng repertuarli pianino kontsertida - d-moll, opda kuzatish mumkin. 70 (1864). Ushbu chinakam ajoyib kompozitsiyada ikkita majoziy va hissiy soha yorqin ifodasini topdi, ularning kombinatsiyasi, ehtimol, Anton Rubinshteyn uslubining o'zagi bo'lgan va bu bastakorning musiqasi - qahramonlik va lirizm haqida yozadigan har bir kishi tomonidan qayd etilgan. Ba'zi asarlarda ular mazmunli va konsentratsiyali tematiklikda gavdalanmaydi, boshqalarida esa shaklning etarli darajada badiiy tashkil etilmaganligi sababli taassurot pasayadi.

Asosiy qismning mavzusi - marshga o'xshash, ammo ifodali va ohangdor konturlarga ega - o'zining keskinligi bilan o'ziga jalb qiladi (19-misol). Boshqa ko'plab - simfonik va kontsert - sonata allegrida bo'lgani kabi, yon qismning mavzusi ham romantik xususiyatga ega (20-misol).

Umuman olganda, bu kompozitsiya lirik ohangdorlikka boyligi bilan ajralib turadi. Asosiy qismning ikkinchi mavzusida, masalan, ohangdor ohang bilan bir qatorda, go'zalligi bo'yicha undan kam bo'lmagan qarama-qarshi kantilena mavjud (21-misol). Barkarol xarakteridagi maftunkor Andante va "klassik" raqs finali bilan uch qismli tsikl, Rubinshteyn bilan tez-tez sodir bo'lganidek, xuddi shu nomdagi mayorda tugaydi.

Keyingi o'n yilliklardagi kontsert ijrochilari N. Rubinshteyn, Bülov, Tausig, Xoffman va katta avlod sovet pianinochilari - Igumnov, Goldenweiser edi. Raxmaninov ham uni ijro etdi va tadqiqotchilar ikkinchi kontsertida birinchi qismning asosiy qismining mavzusi va o'rta qismning umumiy xarakteri Rubinshteynning d-minorining tegishli bo'limlari o'rtasidagi ma'lum o'xshashlik xususiyatlarini qayd etdilar.

Rubinshteynning sonatalari - Birinchi simfoniya va ko'pgina kamera ansambl tsikllari kabi - birinchi navbatda rus musiqasi tarixining haqiqati sifatida tarixiy ahamiyatga ega. Ma'lumki, muallif ularni bajonidil ijro etgan, Moskvada ba'zilarini N. G. Rubinshteyn ijro etgan. Ko'p harakatli sonata janriga, shuningdek klassik tipdagi tsiklik simfoniyaga nisbatan rus kompozitsion ijodining tabiatiga eng sezgir bo'lgan musiqachilar, masalan, Balakirev, "materialning qarshiligini" boshdan kechirdilar. O‘zining kamayib borayotgan yillarida S.K.Bulichga shunday deb yozadi: “Sen mening sonata yaratishimni istarding, tasavvur qiling-a, men yoshligimdan bu haqda o‘ylayman va bu orzuimni amalga oshirishga qancha urinsam ham, muvaffaqiyatga erisha olmadim.Sonata. ... men qayta bastalagan va har doim norozi bo'lganman. Mussorgskiyning 50-60-yillar oxirida sonatalar yaratish bo'yicha tajribalari ham yakunlanmadi.

Rubinshteyn rus bastakorlarining "oddiy" Evropa sonatalarini yaratish imkoniyati va zarurligiga shubha qilishdan uzoq edi. Uning o'ziga xos bo'lmagan va rus pianino musiqasining "asosiy fondi" ga kiritilmagan sonatalari bir vaqtning o'zida Chaykovskiy va keyingi avlodlar bastakorlarining sonatalariga, ayniqsa Moskva maktabiga yo'l ochdi. Shubhasiz, rus bastakorlarining ma'naviy izlanishlarining ifodasi bo'lgunga qadar, pianino sonatasi rus zaminida "akademik" kirish bosqichidan o'tishi kerak edi, garchi, albatta, G'arbiy Evropa romantiklari sonatalarining ta'siri ham juda muhim edi. .

Rubinshteynning pianino merosi juda ko'p sonli alohida qismlar va tsikllarga birlashtirilgan qismlarni o'z ichiga oladi. Agar G'arbiy Evropa uyushmalari haqida gapiradigan bo'lsak, unda yirik shakllar - kontsert va sonata sikllari asarlarida bastakor Betxoven an'analarining dirijyori sifatida harakat qilgan, kichik shakllar sohasida esa Shumanning, qisman Mendelssonning dirijyori. Ammo, keyinroq ko'rib turganimizdek, rus pianizmining asosiy janrlari va xususiyatlari, xoh u xalq qo'shig'ining fantaziyasi, xoh cholg'u talqinining o'ziga xos xususiyatlari, albatta, Rubinshteynning pianino musiqasida o'z aksini topgan. U butun umri davomida pyesalar yozgan. Allaqachon eng qadimgi - o'n uch yoshli vunderkind bola tomonidan yozilgan va ijro etilgan "Ondine" etyudi keyingi yili, 1843 yilda nashr etilgandan so'ng Shumanning dalda beruvchi sharhini oldi.

Rubinshteyn pyesalari janr aniqligi bilan ajralib turadi. Yarim asr davomida 1843-1844 yillarda yaratilgan to'rtta polkadan tortib, opga kiritilgan polonez va noktyurnagacha. 118, o'lim yilida yozilgan - biz tarantellalar, barkarollar, krakowiaki va mazurkalar, ekspromt va lullabylar, sherzolar va balladalar, elegiyalar, valslar, serenadalar, zardalar va boshqalarni topamiz. Ularning ko'pligini payqash oson. raqs janrlari. Raqslarni psixologik mazmun bilan to'ldirmasdan, Rubinshteyn ularning dizaynini "kattalashtirdi", uni kontsert uslubiga yaqinlashtirdi. Bu eng dastlabki yillardan beri sodir bo'ldi. 1850 yilda yosh musiqachi rus qo'shiqlari mavzularida ikkita fantaziyasini ijro etdi ("Ona Volga bo'ylab pastga" "Luchinushka", op. 2). Rus pianino madaniyati uchun an'anaviy bo'lgan xalq mavzusidagi o'zgarishlarni ifodalovchi Rubinshteynning fantaziyalari tashqi mohirlikdan mahrum bo'lsa ham, aniq kontsert xarakteriga ega.

Rubinshteynning pianino uslubi, uning pianistik qiyofasining o'ziga xos xususiyatlarini aks ettirganligi, birinchi navbatda, ohangdor o'ynash uslubini o'zida mujassam etganligi bir necha bor ta'kidlangan. Ohang bu bastakor musiqiy tafakkurining asosiy xususiyatidir. Ko'pchilik to'g'ridan-to'g'ri "Romantika" yoki "Melodiya" deb nomlanishi bejiz emas. 1850-yillarning boshlaridayoq "F-major" melodiyasi (3-op., №1) keng shuhrat qozondi va go'yo bastakorning "gerbi" ga aylandi. 20-asrning boshlarida yozuvchi Boborikin Rubinshteyn haqidagi xotiralarini "Melodiya en fa" () deb nomlagan. Lekin muallif ijrosidan tashqarida ham F-major “Melodiya” lirik gapning shiddatliligi tufayli o‘zining jozibasini saqlab qoladi. Muallifning “ben marcato ed espressivo il canto” (22-misol) izohi ham tasodifiy emas. Opus 3 rus, italyan va nemis nashriyotlari tomonidan nashr etilgan. U asl nusxada, turli aranjirovkalarda - torli guruhning har bir asboblari uchun, shamol va pianino uchun chiqarilgan.

Oxirgi "il canto" so'zlari "muhim" ma'noga ega bo'ldi: spektakl keyinchalik Yurgenson tomonidan subtekst va romans sifatida nashr etilgan (ruscha matn A. Razmadze, nemis P. Ellerberg). Musiqa adabiyoti pianino uchun qo'shiqlarning ko'plab aranjirovkalarini biladi va agar 19-asrning o'rtalari haqida gapiradigan bo'lsak, mustaqil badiiy qiymati bilan ajralib turadi, masalan, Shubert - Liszt. Qarama-qarshi misollar juda kam uchraydi. Rubinshteynning pianino asarida pyesani romantikaga aylantirishning yana bir va juda mashhur misoli mavjud: bu "Peterburg oqshomlari" siklidan olingan romantika (Op. 44 № 1), uning ohangi hayratlanarli tabiiylik bilan yangragan. keyinchalik Pushkinning "Tun" she'rining matniga o'rnatildi (1881 yildan boshlab romans asboblar uchun ham, ovoz va pianino uchun ham nashr etilgan). Rubinshteynning pianino asarlari orasida musiqiy mavzulari vokal musiqasiga tegishli bo'lishi mumkin bo'lgan ko'plab boshqalar bor. Bu kuylar qoʻllab-quvvatlovchi tovushlarni kuylashning turli usullari, progressiv miqyosga oʻxshash harakatning ekspressiv imkoniyatlaridan foydalanish va kulminatsiyaga erishish yoʻli sifatida toʻlqinlarning ketma-ket rivojlanishi bilan ajralib turadi.

Rubinshteynga qadar rus pianino adabiyotida asarlar tsikllari yo'q edi, xuddi shu bastakor uchun ko'pchilik asarlar u yoki bu tarzda birlashtirilgan. Albatta, ko'p hollarda bir xil opus raqami ostida biz bir-biri bilan ichki bog'liq bo'lmagan ikki yoki undan ortiq pyesalarni topamiz - dastlabki asarlar orasida ham, ijodiy yo'lning oxirida yaratilganlar orasida ham (garchi ba'zida ular umumiy xususiyatga ega bo'lsa ham). yagona ism, masalan, "Drezden xotiralari" op. 118). Ammo ko'plab opuslar to'plamlar yoki albomlar emas, balki mohiyatan tsikllardir va ulardagi pyesalarni birlashtirish tamoyillari juda xilma-xildir. Ba’zan bu janrning umumiyligi (Uch serenada, op. 22; Olti prelüd, op. 24; Prelüdlar bilan erkin uslubdagi olti fuga, op. 53; Olti etyud, op. 81). Ba'zan - maxsus janr uslubidagi topshiriq (Suite, op. 38, Prelude, Minuet, Gigue, Sarabande, Gavotte, Passacaglia, Allemande, Courant, Passpier va Bourré o'z ichiga oladi - rus musiqasi uchun ajoyib va ​​istiqbolli yangilik!). Ba'zan bu psixologik portretlar yaratish, ichki holatlarni tasvirlash niyatidadir (Olti parcha, op. 51 - "Melanxolik", "O'ynoqilik", "Orzular", "Kapris", "Ehtiros", "Koketlik"); xuddi shunday - rejaga ko'ra - portretlar albomi 24 spektakldan iborat "Tosh oroli", op. 10. Bir qator tsikllar aniq Schumannga qaytadi, lekin tashqi xususiyatlarda. O'n raqamli fantaziya "Ball", op. 14, aksincha, o'zini butun bo'lib ko'rsatmaydigan raqs to'plami. Shubhasiz, karnaval she'riyati bastakorni o'ziga tortdi va ko'p yillar o'tgach, u "Kostyum to'pi" to'rt qo'l tsiklini yozdi (20 dona, op. 103). Bu nafaqat G'arb va Sharqqa, balki turli davrlarga ham musiqiy sayohat sifatida qiziqarli. Bu erda ham raqs elementi ustunlik qiladi: tsikl tantanali balet qo'shiqlarini eslatuvchi kirish bilan ochiladi va "Raqs" deb nomlangan kengaytirilgan raqam bilan tugaydi. Alohida raqamlar juft portretlarga o'xshaydi: "Marquis va Markise (XVIII asr)", "Boyar va Boyaryna (XVI asr)", ba'zan esa davrni ko'rsatmasdan: "Neapolitan baliqchi va neapolitan ayol" va hokazo. Garmonik, ritmik. Ushbu to'plamdagi musiqiy til Rubinshteynning milliylikka nisbatan sezgirligini tasdiqlaydi. "Dvoryan va xonim (Genrix III sudi)" ning stilizatsiyasi juda muvaffaqiyatli, "Kazak va kichkina rus ayoli", "Toreador va Andalusiya" intonatsion janr ko'rinishi bilan tanib olinadi. Albatta, Sharqdan qochib bo'lmaydi va "sharqiy"lar orasida №12 ajralib turadi - "Pasha va Almea", o'ziga xos melodik-garmonik burilishlar bilan Kuchkistlar va Rubinshteynning o'zi allaqachon duch kelgan. "Kostyum to'pi" Rubinshteynning boshqa to'rt qo'lli, ikki pianino asarlari singari, bu ijrochilarni uy musiqasi sohasidan kontsert sahnasiga olib boradi. Ovozning boyligi Rubinshteynning pianinoni orkestr sifatida tushunishiga mos keldi (Uchinchi kontsertning "Dasturini" eslang).

Shuni ta'kidlash kerakki, agar tsikl g'oyasi genetik jihatdan Shumannning ishi bilan bog'liq bo'lsa, u holda pianino albomidagi turli xalqlar, turli xalqlarning tasvirlari va raqslarining timsoli juda o'ziga xosdir. Chaykovskiyning "Bolalar albomi" ham Shumanning jozibasi ostida yaratilgan, ammo frantsuz-nemis-italyan o'yinlarining ichki "kichik tsikli" yaqinroq modelga ega bo'lishi mumkin: Rubinshteynning dastlabki va juda muvaffaqiyatli tajribasi - Pianino uchun milliy raqslar to'plami. 82 (1868). O'yinlarning "to'plami" dalolat beradi: rus va trepak, lezginka, Mazurka, Czardash, Tarantella, Vals va Polka. Va agar Mazurka - Shopinning mazurkalaridan keyin, Czardash - Listning rapsodiyalaridan keyin yoki Shubertning to'liq valsi badiiy kashfiyotlarni o'z ichiga olmasa, Kavkaz va Rossiya sohalari, albatta, bastakor uchun muvaffaqiyat edi. Lezginka ("Demon" dan uch yil oldin) - bir nechta epizodlardan iborat "Kavkaz sketchi"; Allegro bo'limi "Ruslan" dan iqtibosga o'xshaydi (23-misol).

Yuqorida aytib o'tilgan №1 "Rus trepaki" ni Mussorgskiyning o'sha paytda Rubinshteynga noma'lum bo'lgan "Yodgorlik d" spektakli bilan solishtirish qiziq." Umumiylik lahzalari yana bir bor Rubinshteynning intonatsiya sezgirligini ko'rsatadi (misol 24 a, b).

Rubinshteynning keng kompozitsion merosida vokal musiqasi, pianino musiqasi bilan bir qatorda, eng katta darajada badiiy ahamiyatini saqlab qoladi. Biroq, bu erda biz ko'p o'nlab romantika va tsikllarning faqat kichik bir qismi haqida gapirishimiz kerak. Rubinshteyn ijodining boshqa janrlari singari, uning romanslari va vokal ansambllari G'arbiy Evropa va mahalliy an'analar chorrahasida joylashgan va bizning vokal musiqamizning asosiy oqimiga kiradi.

Bu sohada har xil turdagi asarlarni o'zlashtirishga ochko'z bo'lgan Rubinshteyn ovoz va orkestr uchun bir nechta nisbatan katta asarlar yaratdi (ba'zida xor bilan ham, masalan, opera sahnasiga o'xshash Lermontov so'zlariga "Rusalka") va 160 dan ortiq individual yoki ko'pincha u romanslar, qo'shiqlar, balladalar, ovoz va pianino uchun she'rlar deb nomlangan vokal qismlari tsikllarida birlashtirilgan. Rubinshteyn tomonidan tanlangan adabiy matnlar juda xilma-xildir. O'ttizga yaqin rus shoirlari - Jukovskiydan Nadsongacha, Denis Davydov va Delvigdan Minskiy va Merejkovskiygacha - turli davrlar, turli xil stilistik intilishlarni ifodalaydi. Bastakor Pushkin va Lermontov soʻzlari asosida, undan ham koʻproq A.K.Tolstoy va Koltsov sheʼrlari asosida oʻnta romans va qoʻshiq yozgan, Turgenev, Krilov, Polonskiy matnlariga murojaat qilgan. Shubhasiz, u she'rning potentsial musiqiy imkoniyatlariga sezgirligi bilan ajralib turardi, bu keyingi yillarda Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov va boshqa mualliflar tomonidan ushbu matnlarning ko'piga murojaat qilish bilan tasdiqlanadi. G'arbiy Evropa shoirlarining ro'yxati juda keng bo'lib, ularning she'rlari haqida - nemis, frantsuz, italyan, polyak, ingliz - Rubinshteyn yozgan. Bu erda Dante, Gyote, Lamartin, Uhland, Geyne nomlari bilan bir qatorda biz o'z she'rlari tasviriy tabiati, janrga moyilligi yoki milliy didi bilan kompozitorni o'ziga tortgan unchalik mashhur bo'lmagan yozuvchilarning ko'plab nomlarini uchratamiz. Rubinshteynning romanslari va qo'shiqlari juda keng ijro etildi, alohida-alohida va turli turkumlarning bir qismi sifatida nashr etildi (shu jumladan konservatoriyalarning repertuar to'plamlarida) va shu bilan birga, ushbu musiqachining boshqa asarlari singari, rus musiqasining asosiy fondiga kiritilgan. Rubinshteynning qo'shiqchilar bilan aloqalari uning asarlarini O. A. Petrov, N. N. Figner, F. I. Stravinskiy, B. B. Korsov, E. A. Lavrovskaya, I. V. Tartakov va boshqa taniqli vokalchilarga bag'ishlaganidan dalolat beradi.

Qo'shiq-ishqiy merosni tavsiflashga o'tishdan oldin, keling, diqqat va ijroga loyiq ovozlar va pianino uchun qiziqarli tsikl haqida qisqacha to'xtalib o'tamiz. 91 - "Mignon uchun "Vilgelm Meister ta'limoti yillari" dan she'rlar va rekviyem" Gyote matnlariga. Tsikl 1872 yilda yaratilgan bo'lib, yana ikkita shunga o'xshash kompozitsiya yozilgan: "Hecuba" (kontralto va orkestr uchun ariya) va "Cho'ldagi Hojar" (kontralto, soprano va orkestr bilan tenor uchun dramatik sahna), ikkalasi ham nemis matnlariga asoslangan. . "Mignon uchun she'rlar va rekviyem" yanada dramatik sahnalardir. Tsikl Mignon (soprano), arpist (bariton), Fridrix (tenor), Aureliya (alto), Filina (soprano); “Mignone uchun rekviyem” (“Kim bizning sokin panohimizni qidiradi?”) o‘g‘il bolalar kvarteti, erkaklar kvarteti va aralash xor tomonidan pianino va garmoniya jo‘rligida ijro etiladi. Qarama-qarshilik tamoyiliga ko'ra qurilgan individual sonlar to'liq tasvirni tashkil qiladi va tsiklning birligi syujet harakatida emas, harakatda emas, balki, birinchi navbatda, "klassik-" ning birlashtiruvchi poetikasida. romantik” turi. Sahna markazida (14 tadan 7-raqam) Minyon va Xarperning ruhiy dueti joylashgan (25-misol).

Rubinshteynning vokal ijodining zaif tomoni deklamaativ ekspressivlikning etarli emasligi haqida adolatli hukm qilingan. Buning sabablaridan biri, umuman, Rubinshteyn musiqasida, xususan, uning romanslarida chuqur psixologizmning yo'qligi, deb taxmin qilish mumkin.

Shunga qaramay, Rubinshteyn, birinchi navbatda, rus musiqasida Krilov ertaklarining birinchi timsoli bilan bog'liq bo'lgan deklamator va resitativ vokal qismlari sohasida muvaffaqiyatli tajribalarga ega. Dargomijskiyning satirik romanslaridan deyarli o'n yil oldin, Mussorgskiyning "Rike" dan ancha oldin, Rubinshteyn hazil, ta'sirchan va provokatsion o'yin sahnalarini yozgan. Vasina-Grossman tanlangan oltita ertakdan to'rttasi san'at mavzusiga - uning haqiqiy va xayoliy ustalari va hakamlariga bag'ishlanganligiga e'tibor qaratdi: "Kuku va burgut", "Eshak va bulbul", "Kvartet" , "Parnassus". "Ertaklar" bastakor tomonidan 40-50-yillarning boshlarida, uning ijtimoiy va ma'rifiy xarakterdagi ko'plab g'oyalari va rejalari butunlay yuqori darajadagi havaskorlar va ularning homiyligiga bog'liq bo'lgan paytda yaratilgan. Kichkina spektakllar - bu ahmoq eshakning musiqiy portretlari, bulbulni takabburlik bilan o'rgatish, o'rtamiyona va qobiliyatsiz "to'rtlik o'yinchilar", ularda kakuk va eshakning faryodi, bulbul trillari aks ettirilgan. Tsikl nomining o'zi - "I.Krilovning olti ertaki" - adabiy matnni birinchi o'ringa olib chiqdi va so'zning bu ustuvorligi vokal qismining musiqiy xususiyatlarida (qo'shiq va deyarli "quruq" kombinatsiyasi) aks etadi. recitativ, ritmik erkinlik) va hamrohlik (tovushli tasvir lahzalari). Krilov tsiklining qismlari yorqin esda qolarli bo'lmagan holda, rus vokal musiqasining yangi va yangi tajribasi sifatida qiziqarli. Ular Rubinshteyn o'sha davrning "odatiy" muammolarini hal qilishda qanday sezgirlik bilan yondashganini ko'rsatadi.

Deklaratsiya printsipi ba'zi boshqa asarlarda, masalan, Chaliapin ijrosi bilan mashhur bo'lgan va bariton va bass repertuarida saqlanib qolgan "U voevoda oldida jim turadi" balladasi (1891) birinchi o'ringa chiqadi. Bu, shuningdek, hikoya qiluvchi, Voivode va erkin qaroqchining "partiyalari" bo'lgan sahnaning bir turi. Bastakor vokal chizig'ining ritmik tomonini sinchkovlik bilan ishlab chiqdi: ballada davomida bor-yo'g'i uch marta bo'g'in ichidagi qo'shiq bor (bu erda qahramon Voyvodaning uyida qanday qo'shiq kuylaganini va ziyofat qilganini va xotinini o'pganini eslaydi); rivoyatchi va voivoda arzimagan jo'riyat bilan qo'llab-quvvatlanadigan qiroatga ega. Bastakorning milliy xususiyatlarni aks ettirish istagi bilan bog'liq bo'lgan juda o'ziga xos deklaratsiya uslubi Vuk Karadjich (op. 105) "Serb ohanglari" da namoyon bo'ladi.

Ammo Rubinshteynning ishqiy merosining eng muhim qismi boshqa yo'nalishda yotadi. Ushbu bastakorning vokal asarlarining ko'pchiligi asosida umumlashtirilgan, tafsilotlar va nutq xarakteridan mahrum bo'lgan ohangdor ohang yotadi. Bu erda rus romantikasi, birinchi navbatda Glinka va nemis Liedining satrlari birlashdi - ayniqsa Shumannning asari. Rubinshteyn qo'shiq-romantik ohanglarining xususiyatlari, mohiyatiga ko'ra, uning instrumental - fortepiano va boshqa asarlarining ohanglari bilan bir xil. Bu holda umumiy mavzu vokal ohanglarning instrumental turga yaqinlashishi tufayli emas (masalan, Taneyevda shunday bo'ladi), aksincha, cholg'u ohanglarining ohangdorligi tufayli yuzaga keladi.

Shunga qaramay, instrumental musiqa qonunlari Rubinshteynning romanslari va qo'shiqlarida aks ettirilgan. Eng kamida, pianino funktsiyasini kengaytirishda, bu keyingi davrda sodir bo'ladi. Rubinshteynning vokal lirikasida musiqa to'qimasini tashkil etishning umumiyroq naqshlari paydo bo'ladi. Kui yuqorida aytib o'tilgan rus romantikasi rivojiga bag'ishlangan inshoda Rubinshteynni tanqidchining fikriga ko'ra, she'rlarning badiiy shaklini buzadigan so'z va iboralarni takrorlashda ayblaydi va romantikaning tugashiga misol sifatida ishora qiladi. Ovozingni eshit”. Haqiqatan ham shunga o'xshash holatlar juda ko'p, lekin ular, qoida tariqasida, musiqiy naqshlarga asoslanadi. Badiiy matnning eng moslashuvchan davomi qayd etilgan "Krilov ertaklarida" ham bastakor juda qattiq shaklni quradi (masalan, "Eshak va bulbul" kengaygan murakkab ikki qismli).

Rubinshteynning vokal musiqasi cholg'u musiqasidan kam bo'lmagan holda xorijiy obraz va mavzularni o'zida mujassam etgan. Garchi ba'zi qo'shiq va romanslar nemis she'riyati prizmasidan "ispan" yoki "sharq" ni aks ettirgan bo'lsa-da, bastakor haqiqiy namunalarga yaqin bo'lgan ohang, ritm va tekstura yaratishga muvaffaq bo'ladi. Bular, masalan, F. Dan (1881) so'zlariga "Fotma" yoki mashhur "Azra" (G. Heine matni). Bular E. Geybel tomonidan nemis tiliga tarjima qilingan ikkita ispan qo'shig'i (Op. 76 No 5 va 6). Ulardan ikkinchisi "Pandero" shubhasiz muvaffaqiyatdir (misol 26). Rubinshteyn F.Bodenshtedtning nemis tarjimalari orqali ozarbayjon shoiri Mirza Shafining “Fors qoʻshiqlari”ni ham olgan (op. 34, 1854). Aytgancha, bu Asafiyevga "O'n ikki fors qo'shig'i" tsiklini nemis shoirlari she'rlari asosida Rubinshteynning tsikllar va individual pyesalarini birlashtirgan guruh sifatida tasniflash imkonini berdi. Aslida, bular "rus" Sharqida tug'ilgan va Moskva va Tiflisda yashab ijod qilgan, Gertsen va Lermontov bilan tanish bo'lgan, Nekrasov, Tyutchev, Turgenev bilan yozishmalar olib borgan va Berlinda nashr etilgan yozuvchi va tarjimon tomonidan nemis tilida taqdim etilgan matnlar edi. ikki jildlik "Lermontovning she'riy merosi". Bodenshtedt sharq tillaridan saboq olgan shoir Mirza Shafiy qo‘shiqlarining tarjimalari 1851 yilda nashr etilgan va katta muvaffaqiyat qozongan. Rubinshteyn Bodenshtedtni bilar edi.

Bastakor Bodenshtedtning bir yarim yuz tarjimalaridan o'n ikkitasini tanlab oldi va ular asosida o'zining eng yaxshi vokal siklini yaratdi, bu hatto 19-asr rus romantikasi kontekstida ham uning ajoyib namunalari bilan taqqoslaganda yuqori baholanishi mumkin. Liszt "Fors qo'shiqlari" ga katta mamnuniyat bilan javob berib, ularning eng katta muvaffaqiyatini bashorat qildi. Stasov ularni hayratda qoldirdi va Cui rus romantikasining rivojlanishiga bag'ishlangan inshoda, uning muallifi "ishqiy kompozitorlarimiz orasida sharafli o'rin egallashi" uchun faqat shu tsiklning o'zi etarli ekanligini ta'kidladi (, 58 ).

"O'n ikki qo'shiq" ochiq rang va quvnoq kayfiyat bilan ajralib turadi, bu odatda Rubinshteynning vokal so'zlarini ajratib turadi. Tsikl hayratlanarli darajada tugallangan; unda Rubinshteynning odatiy badiiy, ifodali va zaif, "o'tish mumkin" kombinatsiyasi mavjud emas. Majoziy va tematik xilma-xilligiga qaramay, barcha qo'shiqlarning musiqiy tili yagona kelib chiqishi va umumiy ritmik intonatsiya va tekstura xususiyatlariga ega. Hech qachon Kavkazda ham, xorijiy Sharq mamlakatlarida ham bo'lmagan yosh bastakorga Sharq musiqiy tafakkurining xususiyatlarini shu qadar nozik va organik tarzda amalga oshirishga nima imkon berganligini tushunishga urinib, Vasina-Grossman aytib o'tilgan monografiyada. "mahalliy musiqada allaqachon mavjud bo'lgan an'anaga va Kavkaz xalqlari qo'shiqlarining o'ziga xos namunalariga. Barenboim musiqa matnlarini qiyosiy tahlil qilish asosida musiqa mavzularining intonatsion o'xshashligi haqidagi farazni ilgari suradi. Rubinshteynga bolalikdan yaxshi ma'lum bo'lgan Moldaviya xalq og'zaki ijodi namunalari, ularning rivojlanish usullari, ehtimol, har ikkisi ham boshqacha bo'lgandir."Zuleyka"ning uchlik vokallari haqiqatan ham doina konturlari bilan juda ko'p umumiylikka ega (27-misol). Shu bilan birga, “Ochilmagan gul” ning pianino muqaddimasi cholg'u kuylari bilan bog'liq bo'lib, Balakirev o'n yarim yil o'tgach, o'zining “Islom” asarida undan ilhomlanar edi (28-misol). Vasina-Grossman) "Swirling Waves" qo'shig'i mavzusida pianino qismida "bo'sh" beshinchi va to'rtinchi qismlar bilan birlashtirilgan va barchasi birgalikda - keng, erkin oqadigan ohang, nozik tonal garmonik ranglar, yumshoq sinkoplar, barqaror bass - shirin, qayg'uga to'la lag'orning musiqiy tasvirini yarating (29-misol).

Umuman olganda, Rubinshteynning bastakor merosi o'z davrining musiqiy voqeligiga organik tarzda mos keladi. Rus musiqasining ko'plab hodisalari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u List, Mendelsson, Frank va ayniqsa Brams asarlarida aniq namoyon bo'lgan umumevropa jarayonining muhim tendentsiyalarini o'zida mujassam etgan. Bu alohida janrlarning janr tarkibi va talqiniga, shuningdek, uslubni shakllantirish jarayonlariga (romantizm, klassitsizm va qisman barokko xususiyatlarining sintezi) tegishli. Rubinshteynning ijodiy faoliyati va uning rus badiiy madaniyatini rivojlantirishdagi ahamiyatini umumiy baholash faqat ushbu faoliyatning turli tomonlarini umumlashtirish orqali mumkin. Rubinshteynning ulkan yutuqlari - pianinochi, dirijyor, bastakor, o'qituvchi, mamlakat musiqiy hayotining tashkilotchisi - birlikda namoyon bo'ladi, buning natijasida uning nomi afsonaviy bo'lib qoldi va uzoq vaqt davomida afsonaviy bo'lib qoldi.

Bu odamning ismi uzoq vaqtdan beri afsonaviy bo'lib kelgan. Aytishlaricha, u soatlab musiqa qog'ozida o'tirdi va bu holatda oddiy xat yozolmadi. Va u o'ynaganida, u buni faqat ko'zlarini yumgan holda qildi. U, shuningdek, cheksiz musiqa ilmlari tufayli bolaligi bo'lmaganini tan oldi. Shunga qaramay, buyuk Chaykovskiyning o'zi uning iste'dodiga hasad qildi. Biz pianinochi, dirijyor, bastakor, o'qituvchi va rus musiqiy hayotining tashkilotchisi Anton Rubinshteyn haqida gapiramiz.

Rubinshteynlarning mehmondo'st uyi

Rubinshteyn Anton Grigoryevich badavlat yahudiy oilasida tug‘ilgan. Bu 1829 yilda edi. Uning otasi Berdichevlik savdogar edi. Onam nemis.

Bo'lajak bastakorning Nikolay ismli ukasi ham bor edi. Keyinchalik u mashhur musiqachiga aylandi. Bundan tashqari, aka-ukalarning ikkita singlisi bor edi. Biri qo‘shiqchi bo‘ldi, biri musiqadan dars berdi.

Kichkina Anton ikki yoshga to'lganda, Rubinshteynlar oilasi poytaxtga ko'chib o'tdi. U erda otam qalam va igna biznesini ochishga muvaffaq bo'ldi. Bir necha yil o'tgach, u Ordinkada uy sotib olishga muvaffaq bo'ldi.

Talabalar, o'qituvchilar va amaldorlar yorug'likni ko'rish uchun u erga kelishdi. Musiqa tinmay chalinardi. O'shanda bo'lajak bastakorning ota-onasi uning onasiga pianino chalayotganini diqqat bilan tinglayotganini payqashdi.

Buyuk Lisztning vorisi

Kichkina Antonga birinchi pianino darslarini onasi bergan. Va bola o'z kompozitsiyalarini ko'rsatganida, u tajribali o'qituvchini yollashi kerakligi ayon bo'ldi. Natijada, 1837 yildan 1842 yilgacha mashhur pianinochi, poytaxtning eng yaxshi o'qituvchisi Aleksandr Villuan uning ustozi bo'ldi. Keyinchalik Rubinshteyn uni ikkinchi otasi deb atadi.

Shunday qilib, maqolada qisqacha tarjimai holi o'quvchiga taqdim etilgan to'qqiz yoshli Anton Rubinshteyn Moskva salonlarida chiqish qila boshladi. Va u allaqachon o'n bir yoshga to'lganda, uning kontserti bo'lib o'tdi.

1840 yilda Villuan Antonni Parijga olib ketdi. U erda u buyuk Shopen va List bilan uchrashdi, ular bolani "o'z merosxo'ri" deb atashgan. Bundan tashqari, taniqli bastakor unga Evropa mamlakatlariga gastrol safariga borishni maslahat berdi. Aynan shunday bo'ldi. Yosh vunderkind Germaniya, Angliya, Chexiya, Gollandiya, Shvetsiya, Avstriya va Polshadagi kontsert maydonlarida chiqish qildi.

Va bir marta u o'z iste'dodi muxlislari uchun "Ondine" qo'shig'ini unga pianinoda hamrohlik qildi.

Umuman olganda, gastrol ikki yil davom etdi. Va bu kontsertlarga javoblar eng yorqin edi.

Buyuk Gertsogning homiyligi

1843 yilda tarjimai holi unchalik oddiy bo'lmagan Rubinshteyn Anton Grigoryevich keyingi yili Berlinga borish uchun shimoliy poytaxtga keldi. U yerda 1844-1846 yillarda yosh bastakor kompozitsiya nazariyasini o‘rgana boshlaydi. Zigfrid Dehn uning ustozi bo'ldi. Aytgancha, uning shogirdlari orasida bir vaqtlar buyuk Glinka ham bor edi.

Shu bilan birga, bastakorning otasining biznesi qulab tushdi va tadbirkorning o'zi tez orada vafot etdi. Rubinshteynning onasi va kenja o'g'li o'sha paytda Germaniya poytaxtida bo'lganligi sababli, ular Rossiyaga qaytishga majbur bo'lishdi. Ammo kelajakdagi bastakor G'arbda qoldi va tez orada Venaga ko'chib o'tdi.

U tirikchilik qilish uchun cherkovda dars berdi va qo'shiq aytdi. Bundan tashqari, u F. Mendelson va F. List bilan uchrashuv o'tkazdi. Ikkinchisi yosh iste'dodga fleytist Xayndel bilan gastrol uyushtirishda yordam bera oldi.

1849 yilda Rubinshteyn Sankt-Peterburgga qaytib keldi. Buyuk gertsog Elena Pavlovna unga homiylik qildi va u nafaqat pianinochi, balki dirijyor sifatida ham chiqish qila boshladi. Bastakorning ijrosi imperator oilasi a'zolari, jumladan, imperator Nikolay I orasida katta muvaffaqiyatga erishdi. E'tibor bering, bu vaqtlarda Rubinshteyn asosan o'z asarlarini ijro etgan.

Birinchi mashhur asarlar

Yuqorida aytib o'tilganidek, Rubinshteyn bolaligidan kompozitsiyaga bo'lgan ishtiyoq bilan qoplangan. Umuman olganda, u deyarli barcha musiqiy janrlarda qattiq va qattiq mehnat qildi. Uning ijodi soni 119 ta, o'n ikkita opera, romans va pianino uchun asarlarni hisobga olmaganda.

1850 yil Rubinshteyn uchun haqiqatan ham muvaffaqiyatli bo'ldi. Avvalo, u "Kulikovo jangi" deb nomlangan birinchi simfoniyasi va operasini taqdim etdi. Ikki yil o'tgach, u Bolshoy sahnasida qo'yildi.

Keyingi yili bastakor “Okean” nomli ikkinchi simfoniyani ham yozdi. U Evropa va Amerika musiqa ixlosmandlari orasida katta e'tirofga sazovor bo'ldi. Buyuk Chaykovskiy ham bu ijodni juda yaxshi ko‘rardi. U Rubinshteynning "Okean" asari Anton Grigoryevichning bastakorlik faoliyatining cho'qqisi ekanligiga ishondi.

G'alabadan so'ng, 1854 yildan 1858 yilgacha Rubinshteyn yana chet elga ketdi. Biograflarning fikricha, aynan shu davrda u zamonamizning eng buyuk pianinochilaridan biri sifatida shuhrat qozongan.

Konservatoriya imtihonlari

Katta shon-shuhratga qaramay, Rubinshteyn o'zining eng muhim vazifasi musiqa ta'limi deb hisoblardi. U mamlakatda professional musiqa ta’limining asoschilaridan biri edi. Natijada, u musiqa faqat havaskor aristokratlar sohasi degan mavjud fikrni o'zgartirishga muvaffaq bo'ldi.

Shunday qilib, u gastroldan keyin Rossiyaga qaytib kelgach, u Rossiya musiqa jamiyatini tashkil qilishni boshladi. U uning direktori bo'ldi.

1862 yilda u musiqa sinflarini tashkil etdi, keyinchalik ular mamlakatdagi birinchi konservatoriyaga aylandi. E'tibor bering, u ushbu muassasaga rahbarlik qilishdan oldin u bir qator fanlardan imtihon topshirishga qaror qildi, shundan so'ng u "erkin rassom" diplomini oldi.

Bu devorlar ichida u o'qituvchi sifatida cholg'u asboblari, ansambl, orkestr va fortepiano sinflariga dars bera boshladi. Va sertifikatlangan mutaxassis bo'lgan birinchi talabalardan biri Pyotr Chaykovskiy edi.

Afsuski, bastakorning konservatoriya rahbari sifatidagi faoliyati ba'zan tushunilmagan. Anton Rubinshteyn bu lavozimni tark etishga majbur bo'ldi. Bu 1867 yilda sodir bo'lgan.

Rubinshteynning raqiblari yo'q edi

Keyingi yigirma yil ichida Rubinshteyn o'zini kontsert va ijodiy faoliyatga bag'ishladi. Bu vaqtga kelib uning pianinochi sifatidagi shon-shuhratini faqat Frants Liszt bilan solishtirish mumkin edi. Virtuoz sifatida uning raqiblari yo'q edi. Barmoq texnikasi uning uchun faqat vosita, vosita bo'ldi, lekin umuman maqsad emas.

Rubinshteyn konservatoriyani tark etganidan ikki yil o'tgach, u yana Evropa mamlakatlariga gastrol safariga chiqdi. Uning iste'dodidan xursand bo'lgan gertsog Karl-Aleksandr uni Veymardagi sudda qolishga taklif qildi. Ammo bastakor rad etdi.

Biroz vaqt o'tgach, yana bir amerikalik gastrol keldi. Keyin u mashhur skripkachi G. Wieniawski bilan sahnani baham ko'rdi. Sakkiz oy ichida ular duet sifatida 215 ta chiqish qilishdi!

Biroq, bu davrda pianinochi Anton Rubinshteyn faqat kontsert sahnasini abadiy tark etishni orzu qilgan. Uning fikrlari ma'naviy operaga tobora kuchayib bordi. Aynan o'sha paytda u Bobil pandemiyasi operasini yozgan. 70-yillarda Dyusseldorf, Vena va Kenigsberg shaharlarida katta muvaffaqiyat bilan ijro etildi.

Operalarning taqdiri har doim ham muvaffaqiyatli bo'lmagan

Bastakorning eng mashhur asari “Jin” operasidir. U M. Lermontovning mashhur she'ri asosida yozilgan va uni janrning boshqa etuk namunalari: Massenetning "Verter" va Gunoning "Faust"lari bilan taqqoslash mumkin. Ushbu ijod tufayli Chaliapin, Shtokolov, Tartakov kabi mashhur qo'shiqchilar mashhur bo'ldi.

Biroq, Rubinshteynning ishi senzura bilan taqiqlangan. Faqat to'rt yil o'tgach, u nihoyat teatrda qo'yildi.

To'g'ri, "Savdogar Kalashnikov" operasining taqdiri eng qiyin bo'ldi. U birinchi marta Rossiyada namoyish etildi. Muallifning o'zi olib bordi. Ammo tez orada spektakl taqiqlandi.

Uch yil o'tgach, taqiq bekor qilindi va hamma narsa ishlab chiqarishga o'tdi. Kiyinish mashqlarida taniqli vazir K.P. Pobedonostsev ishtirok etdi, u sahnada piktogramma tasvirlanganidan norozi edi. Natijada spektakl yana bekor qilindi.

1889 yilda opera yana sahnalashtirila boshladi. Ikki spektakldan so'ng Anton Rubinshteynning o'zi, uning tarjimai holi barcha go'zal musiqa ixlosmandlarini qiziqtiradi, ba'zi o'zgarishlar kiritishdan bosh tortdi.

Katta hajmdagi musiqiy chiqish

1885-1886 yillarda bastakor "Tarixiy kontsertlar" deb nomlangan keng ko'lamli tsiklni tashkil etishga muvaffaq bo'ldi. Bu Rossiya va G'arbiy Evropa shaharlarida ikki marta ijro etilgan 175 ta musiqa edi. E'tibor bering, u yana faqat o'qituvchilar va talabalar uchun va hech qanday xarajatsiz ijro etdi. Bunday kontsertlar har bir musiqachi uchun haqiqiy voqea edi.

Peterhofning faxriy fuqarosi

Oradan uch yil o‘tib, bastakor yana Sankt-Peterburg konservatoriyasini boshqaradi. Bu vaqtga kelib u o'zining ommaviy musiqiy ma'ruzalarini o'qiy boshladi. Ularning soni 32 ta bo'lib, talabalarga “Fortepiano adabiyoti kursi” nomli jildli kitobni o'qib berdi. Bundan tashqari, u ushbu ma'ruzalarni o'zining musiqiy rasmlari bilan kuzatib bordi.

Shu bilan birga, buyuk musiqachi badiiy faoliyatining yarim asrlik yubileyiga bag'ishlangan tantanalar boshlandi.

Bundan tashqari, Rubinshteynga Peterhofning faxriy fuqarosi unvoni berildi. Gap shundaki, yigirma yil davomida musiqachining hayoti ushbu shaharcha bilan bog'liq edi: uning yozgi uyi o'sha erda joylashgan edi.

Keyin u yana konservatoriyani tark etdi.

Xalqaro musiqa tanlovi

Konservatoriyani tugatgandan so'ng, Rubinshteyn yosh bastakorlar va pianinochilar uchun xalqaro tanlovni tashkil qildi. Uning rejasiga ko'ra, bu musobaqa har besh yilda bir marta o'tkazilishi kerak. Harajatlarni bastakorning o‘zi to‘lagan. Moddiy komponent o'z kapitaliga foizlardan iborat edi.

1890 yilda Sankt-Peterburgda bo'lib o'tgan birinchi musobaqaga shaxsan Rubinshteyn raislik qildi. Keyingi voqea 1995 yilda Berlinda bo'lib o'tdi. Keyin estafetani Vena, Parij va boshqa shaharlar oldi. Oxirgi musobaqa 1915 yilda Berlinda o'tkazilishi kerak edi, ammo rejalar Birinchi jahon urushi tufayli to'xtatildi.

Ushbu musiqiy tanlovlarga butun dunyodan eng yaxshi pianinochilar va bastakorlar jalb qilindi. Rubinshteyn, o'z xotiralariga ko'ra, o'qitishni o'zining sevimli mashg'uloti deb hisoblamagan. Ammo baribir u yosh musiqachilarga ko'p narsalarni o'rgatishga muvaffaq bo'ldi. Anton Rubinshteynning Kashperova, Kross, Yakimovskaya, Poznanskaya, Golliday, Terminskaya kabi munosib shogirdlari o‘zlarining go‘zal musiqalari bilan tinglovchilarni xushnud etishdi.

Polshalik talaba

Rubinshteynning eng mashhur shogirdi polshalik pianinochi Jozef Xoffman edi. Bolaligida ham u o'z ustozi kabi bolalar vunderkindi edi. Kichkina Jozef yetti yoshida gastrol safarini boshladi.

1892 yilda Drezdenda u Rubinshteyn uchun tinglovdan o'tdi. Natijada, Xoffmann bastakorning yagona shaxsiy shogirdiga aylandi. Haftada ikki marta uyiga kelardi. Rubinshteyn u bilan qattiq mehnat qildi. Shu bilan birga, u nafaqat pianino chalish texnikasini o'rgatdi, balki muayyan musiqiy ideallarni ham shakllantirdi.

Yetuk musiqachi, polshalik pianinochi, Anton Rubinshteynning shogirdi sifatida Jozef Xoffman 1894 yilda debyut qildi. Keyin u ustozining to‘rtinchi konsertini ijro etdi. Nutqdan keyin Rubinshteyn unga endi hech narsa o'rgata olmasligini aytdi va uni o'qitishni to'xtatdi. Va Xoffman ijro etgan asar uning kontsert repertuariga abadiy kiritilgan.

Repin tomonidan chizilgan rasm

Anton Rubinshteyn I.Repin bilan do'st edi. Buyuk san'atkor musiqani juda yaxshi ko'rardi va musiqa ishqibozi hisoblanardi. U, ayniqsa, do'sti Anton Rubinshteynning ishi bilan qiziqdi. Rassom uning uchta portretini chizgan. So'nggi rasm "Dijor va bastakor A. G. Rubinshteynning portreti" bastakorning o'zi tirik bo'lmaganida yaratilgan.

Qizig'i shundaki, bu davrda Repin samaralik Shixobalovlar oilasi a'zolari bilan uchrashdi. Ular ushbu rasmni sotib olishni taklif qilishdi va ishning tugashini sabr bilan kutishdi. 1915 yilda Anton Rubinshteynning portreti allaqachon Samaradagi Shixobalov saroyining devorlarini bezatgan. Va 1918 yilning bahorida bu savdogarlarning butun kolleksiyasi milliylashtirilib, mahalliy muzeyga topshirildi.

Unutilmas daho

Bastakor umrining so‘nggi yillarini asosan Drezdenda o‘tkazgan. Ba'zan u boshqa shaharlarga xayriya konsertlarida qatnashish uchun kelgan. Shuningdek, u bastakorlik, o'qituvchilik va adabiy ish bilan shug'ullanishni davom ettirdi.

1894 yilda to'satdan o'lim uni Peterhofdagi sevimli dachada topdi.

Taniqli musiqachining o'limi rus jamiyatining eng keng doiralarida javob topdi. O'shanda ular u haqida "unutilmas" deb gapirishni boshladilar.

U Aleksandr Nevskiy lavrasida dafn etilgan. Keyinchalik kullar Tixvin qabristonidagi san'at ustalari nekropoliga topshirildi. Bu 1938 yil edi.

2005 yilda Rubinshteynning sevimli Peterhofida bastakor haykali ochildi. Bundan tashqari, shimoliy poytaxtning ko'chalaridan biri uning nomi bilan ataladi.