(nem. symphonische Dichtung, fransuzcha poime symphonique, inglizcha simfonik sheʼr, italyancha poema sinfonica) — bir qismli dastur simfoniyasi. ish. S. p. janri F. List ijodida toʻliq shakllangan. Ismning o'zi undan kelib chiqqan. "S. p." Liszt uni birinchi marta 1854 yilda o'zining 1849 yilda yozilgan "Tasso" uverturasi bilan bergan va shundan keyin u shunday nomlangan. S. p. ularning barcha bir harakatli dastur simfoniyalari. insholar. Ism "S.p." dagi aloqani bildiradi bu turdagi ishlab chiqarish. musiqa va she'riyat - ikkalasi ham u yoki bu yorug'likning syujetini amalga oshirish ma'nosida. asarlar va bir xil nomdagi S. ashyolarining oʻxshashligi maʼnosida. poetik janr da'vo S. p. asosiy hisoblanadi simfoniya jinsi dastur musiqa. S. p. kabi asarlarga baʼzan boshqa nomlar ham qoʻyiladi – simfonik fantaziya, simfoniya. afsonalar, balladalar va boshqalar. Yopish S. ob'ektlar, lekin o'ziga xos ega. Dastur musiqasining xilma-xilligi uvertura va simfonik rasmdir. Dr. simfoniyaning eng muhim turi. dastur musiqasi - bu 4 (ba'zan 5 yoki undan ortiq) qismdan iborat sikl bo'lgan dastur simfoniyasi.
Varaqda 13 S. p. yozilgan.Ulardan eng mashhuri “Prelyudalar”dir (A. Lamartinning fikricha, taxminan 1848 yil, oxirgi tahrir. 1854), "Tasso" (J. V. Gyotedan keyin), "Orfey" (1854), "Xunlar jangi" (V. Kaulbax rasmidan keyin, 1857), "Ideallar" (F. Shillerdan keyin, 1857), " Gamlet "(V. Shekspirga ko'ra, 1858). Listovning S. buyumlarida har xil turlar erkin birlashtirilgan. tuzilmalar, xususiyatlar va boshqalar. instr. janrlar. Ularning o'ziga xos xususiyati - sonata allegro va sonata-simfoniya xususiyatlarining bir harakatda uyg'unligi. tsikl. Asosiy simfoniyaning bir qismi She'r odatda bir qancha turli epizodlardan iborat bo'lib, sonata allegro nuqtai nazaridan ch ga mos keladi. qismlar, yon qismlar va rivojlanish va tsikl nuqtai nazaridan - birinchi (tezkor), ikkinchi (lirik) va uchinchi (scherzo) qismlar. Ishlab chiqarishni yakunlaydi siqilgan va majoziy ma'noda o'zgartirilgan shaklda, o'zining ekspressivligiga o'xshash, sonata allegro nuqtai nazaridan reprizaga va tsikl nuqtai nazaridan - finalga mos keladigan oldingi epizodlarga qaytish. Odatiy sonata allegro bilan solishtirganda, S. p.ning epizodlari mustaqil va ichki jihatdan to'liqroqdir. Xuddi shu materialning oxirida siqilgan qaytish kuchli shaklni ushlab turuvchi vosita ekanligini isbotlaydi. S. p.da epizodlar oʻrtasidagi kontrast sonata allegrosiga qaraganda keskinroq boʻlishi mumkin va oʻzlari uchta epizoddan koʻp boʻlishi mumkin. Bu bastakorga dastur g'oyalarini amalga oshirish, turli xil namoyish qilish uchun ko'proq erkinlik beradi. hikoyalar turi. Ushbu turdagi "sintetik" bilan birgalikda. tuzilmalar, Liszt ko'pincha monotematizm tamoyilini qo'llagan - barcha asosiy. Bu holatlarda mavzular bir xil etakchi mavzuning yoki tematikning bepul variantlari bo'lib chiqadi. ta'lim. Monotematizm printsipi to'ldiruvchini ta'minlaydi shaklni mahkamlash, ammo, izchil bo'lganda. ilova intonatsiyaga olib kelishi mumkin. butunning qashshoqlashuvi, chunki transformatsiya birinchi navbatda ritmikdir. chizish, uyg'unlashtirish, hamrohlik qiluvchi ovozlarning teksturasi, lekin intonatsiya emas. mavzuning konspektlari.
S. p. janrining paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlarni ko'plab oldingi o'n yilliklarda kuzatish mumkin. Sonata-simfoniya qismlarini strukturaviy birlashtirishga urinishlar. tsikllar Listdan oldin ham amalga oshirilgan, garchi ular ko'pincha birlashtirishning "tashqi" usullariga murojaat qilgan (masalan, tsiklning alohida qismlari o'rtasida bog'lovchi konstruktsiyalarni kiritish yoki bir qismdan ikkinchisiga o'tish). Bunday birlashishning rag'batlantiruvchi omili dastur musiqasining rivojlanishi, ishlab chiqarishda oshkor etilishi bilan bog'liq. yagona uchastka. Listdan ancha oldin sonata-simfoniyalar ham paydo bo'lgan. masalan, monotematizmning xususiyatlariga ega bo'lgan tsikllar. simfoniyalar, asosiy Barcha qismlarining mavzulari intonatsiya, ritmni ochib berdi. va h.k. birlik. Bunday simfoniyaning dastlabki namunalaridan biri Betxovenning 5-simfoniyasidir. S. p.ning shakllanishiga asos boʻlgan janr uvertura hisoblanadi. Uning ko'lamini kengaytirish, dastur rejalari bilan bog'liq, ichki. tematik boyitish asta-sekin uverturani S. p ga aylantirdi. Bu yo'lda muhim bosqichlar ko'plikdir. F. Mendelsonning uverturalari. Shunisi e'tiborga loyiqki, List oʻzining ilk S. asarlarini ham K.-L ga uvertura sifatida yaratgan. yoqilgan. ishlab chiqarilgan va dastlab ular hatto nomga ega edilar. Uvertura ("Tasso", "Prometey").
Listdan keyin boshqa G‘arbiy yevropaliklar ham adabiy asar janriga murojaat qilishdi. bastakorlar, turli xalq vakillari milliy maktablar Ular orasida B. Smetana (" Richard III", 1858; "Uollenshteyn lageri", 1859; "Jarl Xekkon", 1861; 6-betdan iborat "Mening vatanim" sikli, 1874-70), K. Sen-San ("Omfalning aylanayotgan g'ildiragi" , 1871; "Faton", 1873; "O'lim raqsi", 1874; "Gerkulesning yoshligi", 1877), S. Frank ("Zolidlar", 1876; "Jinlar", 1885; "Psixika", 1886, bilan. xor), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).
Eng muhim bosqich G'arbiy Evropada S. p. janrining rivojlanishi. san'at 7 S. p. muallifi R. Shtrausning ijodi bilan bog'liq. Ulardan eng muhimlari "Don Xuan" (1888), "O'lim va ma'rifat" (1889), "Eulenspigelgacha" (1895), "Zardusht shunday gapirdi" (1896), "Don Kixot" (1897). San'at yaqinida. S. belgilari va. uning simfoniyasi ham bor. "Italiyadan" (1886), "Uy simfoniyasi" (1903) va "Alp simfoniyasi" (1915) fantaziyalari. R. Strauss S. tomonidan yaratilgan va. tasvirlarning yorqinligi, "yuqtirilishi", orkestr imkoniyatlaridan mohirona foydalanish - ham ifodali, ham vizualligi bilan ajralib turadi. R. Shtraus har doim ham Listning S. pyesalarining tipik strukturaviy sxemasiga amal qilmaydi.Demak, uning “Don Xuan” asarining asosini sonata allegro sxemasi, “Till Eulenspiegel” asosini rondo-variatsiya shakli, "Don Kixot" ning asosini variatsiyalar tashkil etadi (asar subtitrida "ritsarlik xarakteri mavzusidagi simfonik variatsiyalar" deb ataladi).
R. Shtrausdan keyin qishloq xoʻjaligi ishlab chiqarishida boshqa millat vakillari ham muvaffaqiyatli mehnat qildilar. maktablar J. Sibelius bir qancha S. p.ni yaratgan, lekin xalq motivlariga asoslangan. fin "Kalevala" dostoni ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; oxirgisi - "Tapiola" 1925 yilga to'g'ri keladi). 5 S. buyumlari 1896 yilda A. Dvoryak tomonidan yozilgan («Suv odam», «Tun kunduzi», «Oltin aylanuvchi gʻildirak», «Kabutar», «Qahramonlik qoʻshigʻi»).
20-asrda chet elda, J. Sibeliusdan tashqari, prod. Qo'shiq kuylash janrida kam sonli kompozitorlar yaratilgan - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas va Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4). S. p. Beklin rasmlari asosida, 1913), O. Respigi (trilogiya: «Rim favvoralari», 1916; «Rim Pineas», 1924; «Rim bayramlari», 1929). G'arbiy Evropada S. p. musiqa ichki o'zgartirilgan; syujet xususiyatlarini yo'qotib, asta-sekin simfoniyaga yaqinlashadi. rasm chizish. Ko'pincha, bu borada bastakorlar o'zlarining dasturiy simfoniyalarini berishadi. ishlab chiqarish. ko'proq neytral nomlar (muqaddima" Peshindan keyin dam olish Faun", 1895 va 3 simfonik eskizlari "Dengiz", 1903, Debussi; "Simfonik harakatlar" "Tinch okeani 231", 1922 va "Regbi", 1928, Honegger va boshqalar).
Rus. bastakorlar ko‘p ijod qilgan S. p. kabi ishlaydi, garchi bu atama har doim ham ularning janrlarini aniqlash uchun ishlatilmagan. Ular orasida M. A. Balakirev (S. p. «Rus», 1887, 1-nashrida 1862 yil «Ming yil» uverturasi; «Tamara», 1882), P. I. Chaykovskiy (S. p. «Fatum», 1868; "Romeo va Juletta" uvertüra-fantaziyasi, 1869, 3-nashr 1880; "Francesca da Rimini" simfonik fantaziyasi, 1870; (simfonik) fantaziyasi "Bo'ron", 1873; "Gamlet" uvertüra-fantaziyasi, 1885; simfonik ball. , 1891), N. A. Rimskiy-Korsakov ("Ertak", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Skryabin ("Tushlar", 1898; "Ekstaziya she'ri", 1907; "Olov she'ri" , yoki "Prometey", ph. va xor bilan, 1910). Boyqushlar orasida. S. p. janriga murojaat qilgan kompozitorlar - A. I. Xachaturyan (simfonik-poema, 1947), K. Qoraev ("Leyli va Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov tog'i", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors», 1949), G. G. Galinin («Doston», 1950), A. D. Gadjiev («Tinchlik uchun», 1951), V. Muxatov («Mening Vatanim», 1951).
Adabiyot: Popova T., Simfonik she'r, M.-L., 1952, M., 1963; Vagner R., Ober Fr. Liszt's Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Fevral 1837, in the book: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichtets. Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Ber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Art Mendl R. simfonik she'rning "MQ", 1932, 18-v., №3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, V., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poême symphonique, P .. 1950; shuningdek, dastur musiqasi, Liszt F., Strauss G. maqolalari ostida lit.
Musiqiy ensiklopediya. - M.: Sovet Entsiklopediyasi, Sovet bastakori. Ed. Yu. V. Keldish. 1973-1982 .
Boshqa lug'atlarda "Simfonik she'r" nima ekanligini ko'ring:
Simfonik dastur musiqa janri. San'at sintezining romantik g'oyasiga muvofiq, turli xil dastur manbalarini (adabiyot, rasm, kamdan-kam hollarda falsafa yoki tarix) olish imkonini beruvchi bir harakatli orkestr asari. F janrining yaratuvchisi... Katta ensiklopedik lug'at
Bu kontseptsiya musiqa san'atida 1854 yilda paydo bo'lgan: venger bastakori Frants List o'zining "Simfonik she'r" ta'rifini o'zining "Tasso" orkestr asariga bergan, dastlab uverture sifatida yaratilgan. Bu ta'rif bilan u xohlagan ... Musiqiy lug'at
- (nemis symphonische Dichtung) janri simfonik musiqa, san'at sintezining romantik g'oyasini ifodalaydi. Simfonik she'r - bu imkon beradigan bir harakatli orkestr asari turli manbalar dasturlari (adabiyot... ... Vikipediya
Simfonik dastur musiqa janri. San'at sintezining romantik g'oyasiga muvofiq, turli xil dastur manbalarini (adabiyot, rasm, kamdan-kam hollarda falsafa yoki tarix) olish imkonini beruvchi bir harakatli orkestr asari. Janr yaratuvchisi... ensiklopedik lug'at
Komponentlari chambarchas, ajralmas aloqada bo'lgan orkestr kompozitsiyasi. S. sheʼr qandaydir sheʼriy asar tanlab olingan dastur boʻyicha yoziladi. Dastur bu turdagi S. ishining shakliga ham taʼsir qiladi, balki... ... Entsiklopedik lug'at F.A. Brockhaus va I.A. Efron
Dyordji Ligetining 100 metronom uchun simfonik she'ri (1962). Asar ma'lum bir temp va musiqiy imzoni ijro etish uchun oldindan dasturlashtirilgan yuzlab metronomlar tomonidan "ijro etilgan". Barcha metronomlar o'ynay boshlaydi... ... Vikipediya
- ... Vikipediya
Bu atamaning boshqa maʼnolari ham bor, qarang. Shunday dedi Zarathustra (nem. 1896 yilda ... Vikipediya ta'siri ostida yozilgan
Bu atama boshqa maʼnolarga ham ega, qarang: Oʻliklar oroli... Vikipediya
(adabiyot va rasm, kamroq - falsafa yoki tarix; tabiat rasmlari). Simfonik she'r erkin rivojlanish bilan ajralib turadi musiqiy material, shakllanishning turli tamoyillarini birlashtirgan, ko'pincha sonata va monotematizm sikllik va o'zgaruvchanlik bilan.
Simfonik she'rning janr sifatida paydo bo'lishi, birinchi navbatda, Frants List nomi bilan bog'liq bo'lib, u yillar davomida 12 ta ushbu shakldagi asar yaratgan. Biroq, ba'zi tadqiqotchilar Sezar Frankning shahar bilan bog'liq "Tog'da nima eshitiladi" (fr. Ce qu"on entend sur la montagne ), Viktor Gyugo she'riga asoslangan va xuddi shu asosda Liszt kompozitsiyasidan oldingi; Frankning she'ri esa tugallanmagan va nashr etilmagan bo'lib qoldi va bastakor ancha keyin yana bu janrga murojaat qildi. Feliks Mendelson Lisztning bevosita salafi, birinchi navbatda uning Gebrides uverturasi (-) sifatida keltirilgan.
Listdan keyin ushbu janrda boshqa ko'plab bastakorlar ishladilar - M. A. Balakirev, X. fon Bülov, J. Gershvin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov, S. S. Prokofyev, S. V. A. Rachmani, S. V. Rachmani. Sen-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Chaykovskiy, M. K. Ciurlionis, A. Shoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Shtraus, Enesku va boshqalar.
Boshqa janrlar ham ularning rivojlanishiga simfonik poema - simfoniya, kontsert, poema, sonata ta'sir ko'rsatdi.
“Simfonik she’r” maqolasiga sharh yozing.
Simfonik she'rni tavsiflovchi parcha
Soat o'nga kelib yigirma kishi allaqachon akkumulyatordan olib ketilgan edi; ikkita qurol singan, snaryadlar batareyaga tez-tez tegib, uzoq masofali o'qlar uchib, shivirlab va hushtak chalib turardi. Ammo batareyada bo'lgan odamlar buni sezmaganga o'xshaydi; Har tomondan quvnoq suhbat, hazillar eshitildi.- Chinenka! – yaqinlashib kelayotgan granataga hushtak bilan qichqirdi askar. - Bu yerda emas! Piyodalarga! – kulib qo‘shib qo‘ydi yana biri granata uchib o‘tib, qoplovchi qatorlarga tegib ketganini payqab.
- Nima, do'stim? – deb kuldi boshqa bir askar uchayotgan to‘p ostida cho‘kkalab o‘tirgan odamga.
Bir necha askarlar qal'aga yig'ilib, oldinda nima bo'layotganini ko'rishdi.
"Va ular zanjirni yechib oldilar, ko'rdingizmi, ular orqaga qaytishdi", dedilar milni ko'rsatib.
"Ishingizga e'tibor bering", deb baqirdi keksa ofitser ularga. "Biz orqaga qaytdik, shuning uchun qaytish vaqti keldi." - Va unter-ofitser askarlardan birini yelkasidan ushlab, tizzasi bilan itarib yubordi. Kulgi bor edi.
- Beshinchi qurol tomon dumalang! – deb baqirdilar bir tomondan.
"Birdaniga, do'stona, burlatskiy uslubida", - qurolni almashtirganlarning quvnoq qichqirig'i eshitildi.
"Oh, men xo'jayinimizning shlyapasini yiqitib yubordim", dedi qizil yuzli hazil tishlarini ko'rsatib, Perga kulib. - Eh, qo'pol, - deb qo'shib qo'ydi u g'ildirak va odamning oyog'iga tekkan to'pga.
- Qani, tulkilar! - yaradorning orqasidan akkumulyatorga kirgan egilgan militsionerlar ustidan kuldi boshqasi.
- Bo'tqa mazali emasmi? Oh, qarg'alar, ular so'yishdi! – deb baqirishdi ular oyog‘i kesilgan askarning oldida ikkilanib turgan militsiyaga.
"Yana bir narsa, bolam", deb erkaklarga taqlid qilishdi. - Ular ehtirosni yoqtirmaydilar.
Per har bir zarbadan keyin, har bir mag'lubiyatdan keyin umumiy uyg'onish tobora kuchayib borayotganini payqadi.
Go'yo yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroq bulutidan tobora ko'proq engilroq va yorqinroq, bu odamlarning yuzlarida yashirin, alangalangan olov chaqmoqlari chaqnadi (go'yo nima bo'layotganiga qarshi bo'lgandek).
Per jang maydonini intizorlik bilan kutmadi va u erda nima bo'layotganini bilishga qiziqmadi: u xuddi shu tarzda (u his qilgan) qalbida alangalanib borayotgan bu tobora alangalanib borayotgan olov haqida o'ylashga butunlay berilib ketdi.
Soat o'nda butalar va Kamenka daryosi bo'yida batareya oldida turgan piyoda askarlari orqaga chekinishdi. Batareyadan ular qanday qilib yaradorlarni qurollarida ko'tarib, uning yonidan yugurib o'tishganini ko'rish mumkin edi. Ba'zi bir general o'z mulozimlari bilan tepalikka kirib, polkovnik bilan gaplashgandan so'ng, Perga g'azab bilan qaradi va yana pastga tushdi va batareyaning orqasida joylashgan piyoda qo'shinlariga o'q otishlariga kamroq ta'sir qilish uchun yotishni buyurdi. Shundan so'ng, piyodalar safida, batareyaning o'ng tomonida baraban va buyruq hayqiriqlari eshitildi va batareyadan piyodalar saflari qanday oldinga siljayotgani ko'rindi.
Per mil orqali qaradi. Ayniqsa, bir yuz uning e'tiborini tortdi. Bu bir ofitser edi, o‘zi oppoq yosh chehrasi bilan ortga qarab yurgan, tushirilgan qilichini ko‘tarib, atrofga beozor qaradi.
Piyoda askarlar qatori tutun ichida g‘oyib bo‘ldi, ularning uzoq davom etgan qichqiriqlari va tez-tez otishmalari eshitilardi. Bir necha daqiqadan so'ng u erdan yaradorlar va zambillar olomon o'tib ketishdi. Chig'anoqlar batareyaga tez-tez ura boshladi. Bir necha kishi tozalanmagan holda yotardi. Askarlar qurol atrofida yanada qizg'in va jonliroq harakat qilishdi. Endi hech kim Perga e'tibor bermadi. Bir-ikki marta yo‘lda qolgani uchun jahl bilan baqirishdi. Katta ofitser, qovog'i chimirib, katta va tez qadamlar bilan bir quroldan ikkinchisiga o'tdi. Yana qizarib ketgan yosh ofitser askarlarga yanada tirishqoqlik bilan buyruq berdi. Askarlar o'q uzdilar, o'girildilar, yuk ortdilar va o'z ishlarini zo'riqish bilan bajardilar. Ular yurganlarida go‘yo buloqlar ustida sakrashdi.
Simfonik she'r. Bu kontseptsiya musiqa san'atida 1854 yilda paydo bo'lgan: venger bastakori Frants List o'zining "Simfonik she'r" ta'rifini o'zining "Tasso" orkestr asariga bergan, dastlab uverture sifatida yaratilgan. Ushbu ta'rif bilan u Tasso shunchaki dasturiy ta'minot emasligini ta'kidlamoqchi edi musiqiy kompozitsiya. U o‘z mazmuniga ko‘ra she’riyat bilan nihoyatda chambarchas bog‘liq. Keyinchalik List yana o'n ikkita simfonik she'r yozdi. Ular orasida eng mashhuri "Preludalar". U she'rga asoslangan Fransuz shoiri- Lamartinning "Preludiyalar" (aniqrog'i "Preludiyalar") romantikasi, unda butun insoniyat hayoti o'limga olib keladigan epizodlar - "preludiyalar" sifatida qaraladi.
Listning ishi simfonik she'rga xos bo'lgan shaklni ham ishlab chiqdi: erkin, ammo sonata-simfonik tsiklning aniq xususiyatlariga ega, agar qismlar o'rtasida tanaffussiz bajarilgan bo'lsa - sayt. Simfonik she'rning xilma-xil epizodlari sonata shaklining asosiy bo'limlari bilan o'xshashliklarga ega: ekspozitsiyaning asosiy va ikkinchi darajali qismlari, rivojlanish va takrorlash. Shu bilan birga, she'rning alohida epizodlari simfoniya qismlari sifatida qabul qilinishi mumkin.
Listdan keyin ko'plab bastakorlar u yaratgan janrga murojaat qilishdi. Chex musiqasining klassikasi Bedrich Smetana "Mening vatanim" umumiy nomi bilan birlashtirilgan simfonik she'rlar tsikliga ega. Menga bu janr juda yoqdi Nemis bastakori Richard Strauss. Uning "Don Xuan", "Don Kixot" va "Eulenspigelning quvnoq nayranglari" ko'pchilikka ma'lum. Finlyandiya bastakori Jan Sibelius "Kalevala" simfonik she'rini yozdi. adabiy manba, Finlyandiya xalq eposi yotadi. Rus bastakorlari ushbu turdagi orkestr asarlariga boshqa ta'riflarni berishni afzal ko'rdilar: uvertura-fantaziya, simfonik ballada, uvertura, simfonik rasm.
Rus musiqasida keng tarqalgan simfonik janr ba'zi farqlarga ega. Uning dasturlashi syujet bilan bog'liq emas, balki landshaft, portret, janr yoki rasm chizadi jang sahnasi. Rimskiy-Korsakovning “Sadko”, Borodinning “Markaziy Osiyoda”, Lyadovning “Baba Yaga”, “Kikimora”, “Sehrli ko‘l” kabi simfonik filmlari hammaga tanish bo‘lsa kerak. Ushbu janrning yana bir xilma-xilligi - simfonik fantaziya - rus bastakorlari tomonidan ham sevilgan ko'proq erkinlik qurilish, ko'pincha dasturda fantastik elementlar mavjudligi bilan.
Simfoniya. Ko'pgina musiqiy janrlar orasida eng sharafli o'rinlardan biri simfoniyaga tegishli. U har doim yaratilgan paytdan to hozirgi kungacha o'z davrini sezgir aks ettirgan: Motsart va Betxoven, Berlioz va Mahler, Prokofyev va Shostakovich simfoniyalari. davr, inson, dunyo va erdagi hayot yo'llari haqida fikr yuritish. Simfoniya mustaqil sifatida musiqiy janr nisbatan yaqinda paydo bo'lgan: taxminan ikki yarim asr oldin. Biroq, bu tarixiy qisqa vaqt ichida u uzoq yo'lni bosib o'tdi.
Yunon tilidan tarjima qilingan simfoniya so'zi shunchaki uyg'unlik degan ma'noni anglatadi. Qadimgi Yunonistonda bu tovushlarning yoqimli kombinatsiyasiga berilgan nom edi. Keyinchalik ular orkestrni yoki raqs to'plamiga kirishni belgilashni boshladilar. 18-asr boshlarida bu atama hozirgi uvertura tushunchasini almashtirdi. Hozirgi ma'nodagi birinchi simfoniyalar Evropaning markazida 18-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Va uning tug'ilgan joyi va vaqti tasodifiy emas. Bir vaqtning o'zida Evropaning turli qismlarida, qadimgi qa'rlarda paydo bo'lgan, ilgari shakllangan musiqiy shakllar- raqs syuitasi va opera uverturasi, simfoniya nihoyat nemis tilidagi mamlakatlarda shakllandi - veb-sayt. Italiyada milliy san'at opera bor edi. Inqilobdan oldingi Frantsiyada allaqachon erkin fikrlash va isyon muhiti bilan to'yingan, boshqa san'at turlari oldinga chiqdi. Adabiyot, rasm va teatr kabi - dunyoni hayajonga soladigan yangi g'oyalarni yanada aniqroq, to'g'ridan-to'g'ri va aniq ifodalaydi. Bir necha o'n yillar o'tgach, musiqaga kelganda, "Karmagnola" va "Marseleza" qo'shiqlari to'laqonli jangchi sifatida inqilobiy qo'shinlar safiga kirdi.
Simfoniya hali ham boshqa san'at turlari bilan bog'liq bo'lmagan barcha musiqa turlarining eng murakkabidir.- uni shakllantirish, to'liq idrok etish uchun turli shart-sharoitlarni talab qildi: fikrlash, umumlashtirish - xotirjam va jamlangan mehnatni talab qildi. 18-asr oxirida Yevropadagi ijtimoiy oʻzgarishlarni aks ettirgan falsafiy tafakkur markazi ijtimoiy boʻronlardan yiroq Germaniyada boʻlgani bejiz emas. Shu bilan birga, Germaniya va Avstriyada boy an'analar rivojlangan instrumental musiqa. Bu erda simfoniya paydo bo'ldi. U chex va avstriyalik bastakorlarning asarlarida paydo bo'lgan va uning yakuniy shakli. Motsart va Betxovenda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqish uchun Gydn ishida qo'lga kiritilgan. Ushbu klassik simfoniya (Gaydn, Motsart va Betxoven musiqa tarixiga "Vena klassikasi" sifatida kirdi. katta qism ularning faoliyati shu shahar bilan bog'liq) inson hayotining turli tomonlarini o'zida mujassam etgan to'rt qismdan iborat tsikl sifatida rivojlangan.
Simfoniyaning birinchi qismi- tez, faol, ba'zan sekin kirishdan oldin. U sonata shaklida yozilgan.
Ikkinchi qism- sekin - odatda o'ychan, elegiac yoki pastoral, ya'ni tabiatning tinch suratlariga, sokin dam olish yoki orzularga bag'ishlangan. Qayg'uli, jamlangan va chuqur bo'lgan ikkinchi qismlar mavjud.
Simfoniyaning uchinchi harakati- bir minuet, keyinroq, Betxovenda, scherzo. Bu o'yin, qiziqarli, xalq hayotining jonli suratlari, maftunkor dumaloq raqs ...
Final- bu butun tsiklning natijasi, oldingi qismlarda ko'rsatilgan, o'ylangan, his qilingan hamma narsadan xulosa. Ko'pincha yakun hayotni tasdiqlovchi, tantanali, g'alabali yoki bayramona bo'ladi.
Da umumiy sxema, turli bastakorlarning simfoniyalari juda farq qiladi. Demak, agar Gaydn simfoniyalari asosan sokin, quvnoq boʻlsa va u yaratgan ushbu janrdagi 104 ta asarning faqat bir nechtasida jiddiy yoki qaygʻuli ohanglar paydo boʻlsa, Motsart simfoniyalari ancha individual boʻlib, baʼzan romantik sanʼatning oʻtmishdoshlari sifatida qabul qilinadi. . Betxoven simfoniyalari kurash tasvirlari bilan to'ldirilgan. Ularda zamon – Buyuk Fransuz inqilobi davri, undan ilhomlangan yuksak fuqarolik g‘oyalari to‘liq aks etgan. Betxovenning simfoniyalari monumental asarlar, mazmuni chuqurligi, kengligi va umumlashtirish kuchi bilan opera, drama yoki romandan qolishmaydi. Ular chuqur drama, qahramonlik va pafos bilan ajralib turadi. Betxovenning so'nggi simfoniyalari - To'qqizinchi, Shillerning Shodlik qasidasi misralariga o'rnatilgan "Quchoqlang, ey millionlar" jo'shqin va ulug'vor madhiyasini xor kuylaydi. Bastakor bu yerda umumbashariy birodarlikka intilayotgan erkin, quvnoq insoniyatning ulug‘vor rasmini chizadi.
Betxoven bilan bir vaqtda, xuddi shu Vena shahrida yana bir ajoyib avstriyalik bastakor Frants Shubert yashagan. Uning simfoniyalari lirik she'rlar, chuqur shaxsiy, samimiy bayonotlar kabi jaranglaydi. Shubert bilan Evropa musiqasiga yangi oqim, simfonik janr - romantizm keldi. Simfoniyadagi musiqiy romantizm vakillari Shumann, Mendelson, Berliozdir. Birinchi bo'lib taniqli frantsuz bastakori Ektor Berlioz yaratgan Simfoniya dasturi , unga rassomning hayoti haqida qisqacha hikoya shaklida she'riy dastur yozish.
Rossiyada simfoniya, birinchi navbatda, Chaykovskiy. Uning simfonik asarlari insonning hayot uchun, baxt uchun kurashi haqidagi hayajonli, hayajonli hikoyalardir. Ammo bu Borodin: uning simfoniyalari epik kengligi, kuchi va chinakam rus ko'lami bilan ajralib turadi. Bular Raxmaninov, Skryabin va Glazunov bo'lib, ular sakkizta simfoniya yaratdilar - chiroyli, yorqin, muvozanatli. D. Shostakovich simfoniyalari 20-asrni oʻzining boʻronlari, fojialari va yutuqlari bilan gavdalantiradi. Ularda tariximiz voqealari, inson obrazlari – bastakorning zamondoshlari, qurilishi, kurashlari, izlanishlari, iztiroblari, g‘alabalari aks ettirilgan. S.Prokofyev simfoniyalari epik hikmati, teran dramatikligi, sof va yorqin lirikasi, o‘tkir hazillari bilan ajralib turadi.
Har qanday simfoniya butun dunyodir. Uni yaratgan rassomning dunyosi. Uni dunyoga keltirgan zamon dunyosi. Klassik simfoniyalarni tinglab, ma’nan boyib boramiz, Shekspir fojialari, Tolstoy romanlari, Pushkin she’rlari, Rafael kartinalari bilan teng bo‘lgan inson dahosi xazinalari bilan tanishamiz.
Mahalliy simfoniya mualliflari orasida N. Myaskovskiy, A. Xachaturyan, T. Xrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Chaykovskiy, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Shnittke bor.
Sherzo. Italiyacha scherzo so'zi hazildir. Bu musiqada qadimdan uning xarakterini - jonli, quvnoq, o'ynoqi ifodalash uchun qabul qilingan. Betxoven simfoniyaning o'rta harakatlaridan biri uchun ilgari an'anaviy minuet - sayt o'rniga scherzo nomini kiritdi. 19-asrning oʻrtalarida esa bastakorlar nafaqat hazil, balki baʼzan dramatik yoki mashʼum maʼnoga ega boʻlgan mustaqil pyesalarni shunday nomlay boshladilar. Shunday qilib, Shopinning sherzolari keng ma'lum - fortepiano asarlari o'zining tasvir boyligi va mazmun xilma-xilligi bilan ajralib turadi.
Lisztning simfonik she'rlari - Evropa romantik musiqasining eng yorqin sahifalaridan biri, tinimsiz musiqa maydoni. ijodiy izlanishlar, mavzular, shakl, orkestratsiya, turli milliy kelib chiqishi bilan o'zaro ta'sir sohasidagi ajoyib yangilanishlar. She’rlarda bastakorning boshqa san’at turlari bilan sintez qilishga, ijod qilishga bo‘lgan intilishi xarakterlidir dastur ishlaydi. Qadimgi afsonalar ("Prometey" va "Orfey") tasvirlari, jahon adabiyoti durdonalari obrazlari (Gyotening "Tasso", "Mazeppa" va Gyugoning "Tog'da nima eshitiladi", Shekspirning "Gamlet", "Ideallar" ” Shiller tomonidan, Lamartinga ko'ra "Preludiya"), tasvirlar tasviriy san'at(“Kaulbax bo‘yicha “Xunlar jangi”, Zichi bo‘yicha “Beshikdan qabrgacha”) va nihoyat, vatan tasvirlari (“Vengriya”, “Qahramonlar uchun nola”) bularning barchasi Lisztga tarjima qilingan. simfonik opuslar. Turli xil syujet va personajlar bilan, bastakor bu erda mujassam etgan asosiy mavzular, inson va uning ishlarining buyukligi, erkinlik va baxtga bo'lgan ishtiyoqli intilish, ezgulik va adolatning muqarrar g'alabasi, san'atning shifobaxsh ta'siri insoniyatni takomillashtirish, yaqqol ajralib turadi.
Ovozning go'zalligi bilan hayratga tushadi 1-sonli simfonik she'r "Tog'da nima eshitiladi", dastlab "Tog' simfoniyasi" deb nomlangan. Bu erda Liszt Viktor Gyugoning xuddi shu nomdagi she'ridan ilhomlangan. She'r dasturi ulug'vor tabiatni inson qayg'u va iztiroblariga qarama-qarshi qo'yish ishqiy g'oyasiga asoslanadi. Brittani qirg'og'idagi tog'larda nima eshitasiz? Ayozli balandlikdan esayotgan shamol ovozi, okean to‘lqinlarining qoyalarga urilishi, qoyalar etagidagi yam-yashil o‘tloqlardan cho‘ponlik ohanglari... va azob chekayotgan insoniyatning faryodi. Va bularning barchasini musiqada eshitishingiz mumkin.
Qahramon 2-sonli "Tasso" simfonik she'ri.- ajoyib Italiya shoiri Uyg'onish davri Torquato Tasso (1544-1595), epik she'r"Quddus ozod qilindi" asrlar davomida ko'pchilikni, shu jumladan Gyoteni ham ilhomlantirgan. 35 yoshida shoir o'zini ruhiy uyda va bir vaqtning o'zida qamoqxonada topdi va sud fitnasi tufayli u erda tugadi. Afsonaga ko'ra, qamoqqa olingan sevgi sabab - shoirning gersog Alfonsoning singlisi Eleonora d'Estega bo'lgan jasur, barcha sinfiy to'siqlarni yo'q qilish, etti yil o'tgach, Rim papasining shafoati tufayli qamoqdan ozod qilingan Tasso - allaqachon. butunlay singan odam - Italiyaning eng buyuk shoiri deb e'lon qilindi va mukofotlandi dafna gulchambari, ilgari faqat bir marta buyuk Petrarkaga berilgan. Biroq o‘lim avvalroq keldi va Rim Kapitoliysida o‘tkazilgan tantanali marosimda faqat shoirning tobutiga dafn toji kiyildi.“Shikoyat va zafar: bular shoirlar taqdiridagi ikkita katta qarama-qarshilik bo‘lib, ular haqida to‘g‘ri aytiladi, agar la'nat ko'pincha ularning hayotiga og'irlik qiladi, keyin baraka ularning qabrlarini tark etmaydi ", - deb yozgan List ushbu dramatik she'r dasturida shoir hayotining barcha o'zgarishlarini - qamoqxona va sevgi xotiralaridan tortib, munosib shon-sharafgacha tasvirlagan.
3-son simfonik she'r - "Preludiyalar". Uning nomi va dasturini bastakor frantsuz shoiri Lamartinning shu nomdagi she'ridan olgan. Biroq, Liszt inson mavjudligining zaifligi haqida o'ylashga bag'ishlangan she'rning asosiy g'oyasidan sezilarli darajada ajralib chiqdi. U qahramonlik, hayotni tasdiqlovchi pafos bilan to'la musiqa yaratdi. Hayot rasmlari List tomonidan janr va vizual detallar (marsh, pastoral, bo'ron, jang, karnay signallari, cho'pon kuylari) bilan to'ldirilgan yorqin, rang-barang epizodlar seriyasida gavdalanadi. Ular kontrast printsipiga ko'ra taqqoslanadi va shu bilan birga bir-biri bilan chambarchas bog'liq: butun she'r davomida List o'ziga xos monotematizm tamoyilini qo'llagan holda etakchi mavzuni mohirona o'zgartiradi.
IN 4-sonli "Orfey" simfonik she'ri, Glyukning shu nomli operasiga uvertura sifatida yaratilgan, shirin ovozli xonandaning afsonaviy ertagi umumlashtirilgan falsafiy ma'noda gavdalantirilgan. Liszt uchun Orfey bo'ladi jamoaviy belgi san'at. Bu Lisztning eng o'ziga xos va lo'nda asarlaridan biridir. She’r ko‘p mavzuli, lekin barcha mavzular intonatsion jihatdan o‘zaro bog‘lanib, bir-biriga kirib boradi. Shoxlardan uzoq davom etadigan "G" tovushi arfa chalish bilan almashtiriladi - bu, shubhasiz, atrofdagi dunyoni tinglaydigan lirachi Orfeyning timsoli. Shoxlardan kelayotgan bu tovushlarning sehrli ovozi sizni ko'tarinki kayfiyatga soladi va sizni she'riy muhit bilan tanishtiradi. Diatonik shamollar va torlarning asosiy qismi epik kenglik tomon tortiladi, garchi u bunga erishmasa ham. Bu rassom tushunishga intilayotgan olam obrazi, ob'ektivlashtirilgan, shaxsdan tashqari voqelikdir. Uning o'rnini bosadigan kengaytirilmagan bog'lovchi mavzu rassomning izlanishlarini anglatadi. Pastga tushadigan melodik figura bilan List Orfey izlayotgan musiqa - Evridika obrazini tasvirlaydi. Bu mavzuga o‘zgacha tembral iliqlik va ma’rifat berish uchun List mavzuni yakkaxon skripkaga, so‘ngra yakkaxon violonchelga ishonib topshiradi. Bu yerda bastakorning dasturiy niyati oshkora va ravshan: idealga erishib bo‘lmaydi, Evridika – bu shunchaki sarob, uni saqlab qolishning iloji yo‘q. San'at muvaffaqiyatsiz abadiy izlanishga mahkumdir.
5-sonli "Prometey" simfonik she'ri. asrlar davomida insoniyat ijodiy elitasining tasavvurini hayajonga solib kelgan afsonaviy jabrdiyda va gumanistga bag'ishlangan. She'r mashhur dramaturgiyaga uvertura sifatida paydo bo'lgan Nemis shoiri Gotfrid Herder. “Azob (baxtsizlik) va shon-shuhrat (saodat)! Shu tarzda, bu juda to'g'ri ertakning asosiy g'oyasini siqilgan shaklda ifodalash mumkin va bu shaklda u bo'ronga, miltillovchi chaqmoqqa o'xshaydi. Buzilmas energiyaning qat'iyatliligi bilan yengilgan qayg'u - bu narsa Ushbu holatda musiqiy mazmunning mohiyati”.
6-sonli "Mazeppa" simfonik she'ri, ga bag'ishlangan tarixiy shaxs taqdirda, romantiklar tomonidan sevilgan azob-uqubat va g'alabaning ziddiyatini aniq ochib berdi. Gyugo she'ri to'liqligicha partiturada dastur sifatida nashr etiladi. Liszt, birinchi navbatda, she'rning asosiy, birinchi qismi, to'liqligidan ilhomlangan rang-barang rasmlar, dahshatli tafsilotlar, o'lim dahshatining tuyg'usi - butun xalq tomonidan kutib olinmagan qahramonning g'alabasi bilan solishtirganda: "U shoshiladi, uchadi, yiqiladi va shoh bo'lib turadi!"
Dasturiy ta'minot tushunchasi 7-sonli "Bayram ohanglari" simfonik she'ri tarixiy voqealar yoki adabiy mavzular bilan bog'liq emas. Ma'lumki, bastakor bu erda malika Karolina Vitgenshteyn bilan ittifoqini (ya'ni to'y) kuylagan va o'zi va qiz do'stining portret xususiyatlarisiz qilolmagan.
8-sonli “Qahramonlar uchun nola” simfonik she’ri. yosh Listning Frantsiya inqilobiga bag'ishlangan "Inqilobiy simfoniya" (1830) asosida yaratilgan, tugallanmagan. Achchiq shikoyatlar va inqilobiy kurashni ulug'lash, dunyo qayg'usi va ijtimoiy norozilik bu noodatiy shakldagi dramatik she'rda eshitiladi, bu erda dahshatli nog'ora va o'rtadagi ijro sahnalari bastakor ijodidagi eng yaxshi lirik mavzulardan biriga o'z o'rnini bosadi. Ushbu asarning eng mashhurlaridan biri bilan umumiy badiiy aloqasi pianino qismlari Liszt - "Dafn marosimi", fojiaga musiqiy yodgorlik sifatida yaratilgan halok bo'lgan qahramonlarga vatani Vengriyada sodir bo'lgan inqilob. Ushbu asarning paydo bo'lishi romantik rassomning fojiali hafsalasi timsolini o'z ichiga oladi va bu birinchi navbatda butun mamlakatlarni qamrab olgan inqilobning mag'lubiyati bilan bog'liq. markaziy Yevropa 1848-49 yillarda.
9-sonli "Vengriya" simfonik she'ri. Ko'pincha orkestr "Vengriya rapsodiyasi" deb ataladi. Bu venger shoiri Veresmartining Listga bag'ishlangan she'riga javoban paydo bo'lgan. Ushbu she'r bilan Vörosmarti bundan o'n yarim yil oldin, 1840 yil yanvar oyida o'z vataniga hali 30 yoshga to'lmagan, lekin allaqachon dunyoga mashhur yigitning kelishini qarshi oldi. mashhur pianinochi. Keyin Lisztning gastrollari milliy bayram xarakteriga ega bo'ldi. Pest shahrining faxriy fuqarosi unvoni bilan taqdirlangan; Liszt vengriyada chiqish qilgan milliy teatrdagi kontsertdan keyin milliy libos, unga xalq nomidan “Faxriy qilich” topshirildi. Bu taassurotlar bastakorning bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan milliy mavzudagi asarlarida - "Vengriya uslubidagi qahramonlik marshi" va "Vengriya milliy kuylari va rapsodiyalari"da o'z aksini topdi. Ko'p yillar o'tgach, List u erdan "Vengriya" simfonik she'ri uchun uchta mavzuni oldi: ikkita qahramonlik, marshrut va biri olov ruhida. xalq raqsi Czardasha.
10-sonli "Gamlet" simfonik she'ri.- kompozitsiya jihatidan eng yangi she'r Veymar davri, joylashtirilgan, ammo, soni o'n ostida nashrda. Listning ko'pgina simfonik she'rlari singari, u Shekspir tragediyasini yaratishga mo'ljallangan uverturaga asoslangan edi. Shekspir fojiasining barcha qahramonlari musiqada tasvirlangan - Gamlet, Ofeliya va boshqalar.
Jang dasturiy ta'minot prototipi 11-sonli simfonik she’r – “Xunlar jangi”. juda noodatiy. Bu majoziy. 1834-1835 yillarda moda tarixiy rassom Vilgelm fon Kaulbax tomonidan chizilgan xuddi shu nomdagi freska yangi Berlin muzeyining asosiy zinapoyasini bezatgan. Rasmda kun bo'yi davom etgan va erda faqat bir nechta jarohatlangan qonli jang tasvirlangan. U osmonda davom etadi, u erda bir guruhning markazida dubulg'a kiygan, qilich ko'targan qudratli Hun, boshqa bir guruh esa xochli uchib yuruvchi farishta soyasida joylashgan. Rassom ijodining chuqur gumanistik ma'nosi Listni hayratda qoldirdi: nasroniy sevgisi va rahm-shafqatining butparast vahshiylik va qonxo'rlik ustidan g'alabasi.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
12-sonli "Ideallar" simfonik she'ri. Shillerning xuddi shu nomdagi she'ridan ilhomlangan: "Ideal bundan ko'ra orzu qilingan va erishib bo'lmaydigan narsa emas. Faqat sekin yaratadigan va hech qachon buzmaydigan odamgina unga yo'l topadi"...
1881 yilning yozida yaqinlashib kelayotgan o'lim haqidagi o'ylarga botgan bastakor o'zining so'nggi asarini yozdi. 13-sonli "Beshikdan qabrgacha" simfonik she'ri., mashhur venger rassomi Mixali Zichi tomonidan unga berilgan “Beshikdan qabrgacha” qalam chizmalaridan ilhomlangan. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Malika Vitgenshteynning iltimosiga ko'ra "tobut" so'zi "qabr" so'zi bilan almashtirildi va she'r nihoyat "Beshikdan beshikgacha" deb nomlandi. Qabr". Listning soʻnggi sheʼrining musiqasi gʻamgin va yorqin...
Lenauning "Faust" filmidan ikkita epizod - "Tungi yurish" va "Qishloq tavernasida raqs (Mefisto valsi)". Faust va Mefistofel obrazlari Listni butun hayoti davomida hayajonga solgan. ijodiy hayot. Lenauda Mefistofel hukmronlik qiladi, bu inkor va halokat ruhi, burilmas iroda va ehtiroslarning cheksiz kuchi bilan ta'minlangan. Yovuzlikning g'alabasini inkor etib bo'lmaydi: bunday Mefistofel Faustni osongina o'ziga bo'ysundiradi - sarosimaga tushgan, ba'zan zavqdan to'lib-toshgan, goh umidsizlik tubiga botgan, na his-tuyg'ularini, na hayotiy sharoitlarini boshqara olmaydi. "Tungi yurish" ning ochilish qismi keskin kontrast asosida qurilgan. Uning birinchi mavzusi, qayg'uli va ma'yus Faust ruhiy holatiga xos xususiyatdir. Qahramon xotirjamlikka duch keladi bahor tabiati: torlar, yog‘och chayqalar, shoxlarning shaffof sadosida bulbulning tirillashi, daraxtlarning shitirlashi, soylarning guvillashi eshitiladi. Uzoqdan qo'ng'iroq chalinishi markaziy epizodni - yurishning o'zini anglatadi. Liszt buni katolik xorali "Pange lingua gloriosi" ("Sing, ey til") mavzusiga asoslagan, uning matni Tomas Akvinskiyga tegishli. Ko'proq asboblar kiradi, kortej yaqinlashadi, so'ngra masofaga o'tadi. Yana sukunat hukm suradi. Va, umidsizlik portlashi kabi, u eshitiladi ochilish mavzusi: "zo'ravonlik bilan yig'lash", muallifning so'zlariga ko'ra, skripka, nay va goboy motiflari tushadi. Ular chuqur basga aylanadi string guruhi Shunday qilib, butun asarni qahramonning ruhi tasviri bilan ramkalashtirdi, bu Liszt uchun tasviriy eskizlardan ko'ra muhimroqdir. Mefisto valsi birinchi epizoddan keskin kontrast hosil qiladi. Bu haqiqiy she'r vals - tez, hayajonli, sekin templardan butunlay mahrum. Ikkita tasvir ustalik bilan yonma-yon joylashtirilgan: haqiqiy kundalik raqs kulgili effektlar va ajoyib raqs. Birinchisi qishloq musiqachilarining o'ynashini, to'liq simfonik orkestr esa dehqon ansambli ovoziga taqlid qiladi. Musiqachilar tayyorgarlik ko'rish, sozlash va jasoratni to'plash uchun uzoq vaqt talab etadi. Nihoyat, viola va violonchel muallifning yo'nalishi bo'yicha, qo'pol, keskin urg'u mavzusiga ko'ra qishloqni ishonchli ijro etadi. O'yin-kulgi kuchayib bormoqda, tobora ko'proq yangi raqqoslar shov-shuvli raqsda bo'ron kabi yugurmoqda. Keyin charchab, to'xtaydilar. G'ayrioddiy violonchel yuqori registr ular yangi mavzuni boshlaydilar (muallifning "mehrli, mehrli" izohi) - tiniq, shahvoniy, xromatik, aniq raqs tarmog'iga mos kelmaydi. Bu Mefistofel paydo bo'ldi; uning mavzusi yakkaxon skripkaning so'nayotgan ovozi bilan yakunlanadi. Bundan ham tez olovli fantaziya epizodi boshlanadi. Qishloq raqsi qaytib kelganida, shaytonning qo'shig'i uning ochilishiga yo'l qo'ymaydi, uning motivlarini buzadi - ular Mefistofelning irodasiga bo'ysunib, xuddi singan, xromatik bo'lib qoladilar. Endi shaytonning o'zi panohni boshqaradi. Raqs g'azablangan bakchanaliyaga aylanadi, uch qismli metr ikki qismli bilan almashtiriladi, "vals harakati olov va cheksiz ehtirosga to'la qandaydir yovvoyi chordashga aylanadi". Kulminatsion nuqtada raqs uzilib, fantastik epizod yana bir bor takrorlanadi; qattiq qisqartirilgan, u tabiatning tinch ovozlari (yakkaxon nay kadansi, arfa glissandosi) bilan tugaydi. Ammo oxirgi so'z Mefistofelda qoladi: g'azablangan raqs yana portlaydi, qo'rqinchli tarzda g'alaba qozonadi, shaytoniy motiv orkestrning bassida qayta-qayta tasdiqlanadi. To'satdan hamma narsa jim bo'lib qoladi, masofaga g'oyib bo'ladi; timpanining so‘nib borayotgan shitirlashi, violonchel va kontrabaslarning pitsikatosi qolgan xolos. Arfa glissandosidan so'ng, Liszt Lenaudan so'nggi satrni yozdi: "Va g'azablangan, ehtiros dengizi ularni yutib yuboradi."
Dirijyor Arpad Joo (veng. Árpád Joó) 1948 yil 8 iyunda Budapeshtda tug'ilgan, qadimgi venger oilasidan, vunderkind bola. Bolaligida ham u Zoltan Kodali tomonidan e'tiborga olindi va uning homiyligida bo'ldi, Budapesht musiqa akademiyasida tahsil oldi. Pal Kadosi va Jozsef Gat tomonidan Frans Liszt. 1962 yilda Budapeshtdagi Liszt va Bartok pianinochilar tanlovida g'olib bo'ldi. Keyin u Juilliard maktabi va Indiana universitetida dirijyorlik bo'yicha tahsil oldi va Monte-Karloda Igor Markevich bilan birga tahsil oldi. 1973-1977 yillarda Noksvill simfonik orkestrining bosh dirijyori, 1977-1984. - Kalgari filarmoniyasi orkestri, 1988-1990. - Ispaniya radio va televideniyesining simfonik orkestri. U London simfonik orkestri bilan kontsert berdi. U Yevropa hamjamiyatining orkestrida mehmon dirijyor sifatida ishlagan. Dirijyorning Kodali va Bartok asarlarining to'liq siklini yozib olishi nafaqat Vengriyada voqea bo'ldi. 1985 yilda Liszt vafotining 100 yilligi munosabati bilan Budapesht simfonik orkestri bilan musiqa yozdi. to'liq uchrashuv uning simfonik she'rlari, ular uchun orzu qilingan "Grand Prix du Disque" Parijda, to'g'ridan-to'g'ri Frantsiya madaniyat vaziri Leotardning qo'lidan. Nega frantsuzlar Lisztni Budapesht va Arpad Ju ijrosini juda yoqtirishdi? Ehtimol, talqinning yumshoqligi va plastikligi tufayli. Bu erda odatdagidek hayratlanarli "maxsus effektlar" va sun'iy tashqi patoslar yo'q, ammo ruhiy ohanglar mavjud.
Eshiting:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferens Liszt - Simfonik she'rlar to'liq
Budapesht simfonik orkestri / Arpad Joo
Yozilgan Budapesht 1984/5 DDD
1987 yil "Gran Prix Du Disque", Parij, Frantsiya
Frants List (1811-1886)
CD1
1-sonli simfonik she'r. Tog'da nima eshitiladi ("Tog' simfoniyasi") (Gyugodan keyin, 1847-1857) (30:34)
2-sonli simfonik she’r. Tasso. Yig'ish va g'alaba (Gyotedan keyin, 1849-1856) (21:31)
3-sonli simfonik she'r. Prelüdlar (Lamartindan keyin, 1850-1856) (15:52)
CD2
4-sonli simfonik she’r. Orfey (Glyukning Orfeyiga kirish va xulosa sifatida, 1856)(11:36)
5-sonli simfonik she’r. Prometey (Herderdan keyin, 1850-1855) (13:29)
6-sonli simfonik she’r. Mazepa (Gyugodan keyin, 1851-1856) (15:54)
7-sonli simfonik she’r. Bayram tovushlari (Kerolin Vittgenshteyn, 1853-1861) (19:47)
CD3
8-sonli simfonik she’r. Qahramonlar uchun nola ("Inqilobiy simfoniya" ning birinchi qismi asosida, 1830-1857) (24:12)
9-sonli simfonik she'r. Vengriya (Vörösmartining vatanparvarlik she'riga javob, 1839-1857) (22:22)
10-sonli simfonik she'r. Gamlet (Shekspirdan keyin, 1858-1861)(14:35)
CD4
11-sonli simfonik she’r. Hunlar jangi (Kaulbax freskasi asosida, 1857-1861) (13:58)
12-sonli simfonik she’r. Ideallar (Shillerga ko'ra, 1857-1858)(26:55)
13-sonli simfonik she’r. Beshikdan qabrgacha (M. Zichining 1881-1883 yillardagi chizmasi asosida)
I. Beshik (6:31) / II. Mavjudlik uchun kurash (3:14) / III. Qabr (7:38)
CD5
Lenau tomonidan "Faust" dan ikkita epizod (1857-1866)
I. Tungi yurish (15:15)
II. Qishloq tavernasida raqs tushing (Mefisto valsi №1) (11:54)
Mefisto Valsi № 2 (1880-1881) (11:41)
E'lon va Vengriya madhiyasi (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () audio yozuvga havolani yangiladi:
Trakovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis `F. Listning simfonik she`rlari`
Moskva, 1974 yil, 144 bet.
Kitob Lisztning simfonik she'rlariga bag'ishlangan ilmiy-ommabop essedir
MAZMUNI
F. Listning dasturiy simfonizmi va uning simfonik she’rlari 5
"Tog'da nima eshitiladi" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
“Tasso. Shikoyat va zafar” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludes" ("Les Préludes") 53
"Orfey" 62
"Prometey" 71
"Mazeppa" 77
"Bayram ohanglari" ("Fest-Klänge") 85
“Qahramonlar uchun nola” (“Héroíde funèbre”) 93
“Vengriya” (“Vengriya”) 99
"Gamlet" 107
"Xunlar jangi" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideallar" ("Die Ideale") 122
Eslatmalar 135
Ilovalar 140
Adabiyotlar 141
Idealistik mavhumlik, ritorika va tashqi oratorik pafos xususiyatlari yuzaga keladi. Shu bilan birga, List simfonik asarining tub ahamiyati katta: “Musiqani she’riyat bilan bog‘lash orqali yangilash” g‘oyasini izchil davom ettirib, bir qator asarlarida ajoyib badiiy mukammallikka erishdi.
Lisztning ko'p sonli asosini dasturlash yotadi simfonik asarlar. Tanlangan syujet yangilarini taklif qildi ifodalash vositalari, Liszt har doim o'zining yorqin ovozi va rang-barangligi bilan ta'kidlagan shakl va orkestr sohasidagi dadil izlanishlarni ilhomlantirdi. Bastakor odatda orkestrning uchta asosiy guruhini - torli, yog'och va guruchni aniq ajratib ko'rsatdi va yakkaxon ovozlardan ixtirochilik bilan foydalangan. Tuttida uning orkestri uyg'un va muvozanatli eshitiladi va avj pallalarida, Vagner singari, u ko'pincha torli figuralar fonida kuchli mis unisonlardan foydalangan.
Liszt musiqa tarixiga yangi romantik janr - "simfonik she'r" ning yaratuvchisi sifatida kirdi: u birinchi marta 1854 yilgacha tugallangan va 1856-1857 yillarda nashr etilgan to'qqizta asarni shunday nomlagan; keyin yana to‘rtta she’r yozildi.
Lisztning simfonik she'rlari bir qismli erkin shakldagi yirik dasturiy asarlardir (Faqat oxirgi simfonik she'r - "Beshikdan qabrgacha" (1882) - uzluksiz ishlaydigan uchta kichik qismga bo'lingan.), bu erda shakllanishning turli tamoyillari ko'pincha birlashtiriladi (sonata, variatsiya, rondo); ba'zan bu bir qismli struktura to'rt qismli simfonik tsiklning elementlarini "singdiradi". Ushbu janrning paydo bo'lishi romantik simfoniyaning butun rivojlanishi bilan tayyorlandi.
Bir tomondan, ko'p qismli tsiklning birligiga, uning mavzularni kesishgan holda birlashishiga, qismlarni birlashtirishga (Mendelsonning Shotlandiya simfoniyasi, d-mollda Shuman simfoniyasi va boshqalar) moyillik mavjud edi. Boshqa tomondan, simfonik she'rning salafi dasturli kontsert uverturasi bo'lib, u sonata shaklini erkin izohlagan (Mendelsonning uverturalari va bundan oldin - Leonora № 2 va Betxovenning Koriolanuslari). Bu munosabatni ta'kidlab, List o'zining bo'lajak simfonik she'rlarining ko'pini birinchi versiyalarida kontsert uverturalari deb atagan. Yangi janrning tug'ilishiga pianino uchun mo'ljallangan, keng ko'lamli dasturdan mahrum bo'lgan yirik bir harakatli asarlar - fantaziyalar, balladalar va boshqalar tayyorlandi (Shubert, Shumann, Shopin).
List simfonik she’rlarda gavdalantirgan obrazlar doirasi juda keng. U ilhomlantirildi jahon adabiyoti barcha yoshdagi va xalqlar - dan qadimgi afsona("Orfey", "Prometey"), 17-18-asrlardagi ingliz va nemis tragediyalari (Shekspirning "Gamlet", Gyotening "Tasso") frantsuz va venger zamondoshlarining she'rlariga ("Tog'da nima eshitiladi"). va Gyugoning "Mazeppa", "Preludes" "Lamartin", Vörosmarti tomonidan "Frans Lisztga"). List o'zining pianino asarida bo'lgani kabi, she'rlarida ham ko'pincha rasm tasvirlarini o'zida mujassam etgan ("Hunlar jangi" nemis rassomi Kaulbaxning kartinasi asosida, "Beshikdan qabrgacha" vengriya rassomi Zichining rasmi asosida). , va boshqalar.
Ammo rang-barang syujetlar orasida qahramonlik mavzulariga tortishish aniq namoyon bo'ladi. Liszt tasvirlangan mavzularni o'ziga jalb qildi ruhi kuchli odamlar, buyuk xalq harakatlari, janglar va g'alabalar rasmlari. U o‘z musiqasida mardlik va bukilmas iroda timsoliga aylangan qadimgi qahramon Prometey obrazini gavdalantirgan. Romantik shoirlar kabi turli mamlakatlar(Bayron, Gyugo, Slovakki), List yosh Mazepaning taqdiridan xavotirda edi - ko'rilmagan azob-uqubatlarni engib, katta shon-sharafga erishgan odam. (Mazepaning yoshligiga bunday e'tibor (afsonaga ko'ra, u ko'p kunlar va tunlar davomida dasht bo'ylab yugurib yurgan ot cho'piga bog'langan) va Ukraina hetmanining tarixiy taqdiriga emas - uning xoiniga. vatan - Pushkindan farqli o'laroq, chet el romantiklari uchun xosdir.). “Gamlet”, “Tasso”, “Preludiya”larda bastakor insonning hayotiy jasoratini, uning yorug'lik, baxt, erkinlik sari boqiy turtkilarini tarannum etgan; “Vengriya”da o‘z mamlakatining shonli o‘tmishini, uning ozodlik uchun qahramonona kurashini kuylagan; “Qahramonlar uchun nola” oʻz vatan ozodligi uchun qurbon boʻlgan inqilobiy kurashchilarga bagʻishlangan; "Xunlar jangi"da u xalqlarning ulkan to'qnashuvi (xristian armiyasining 451 yilda Atilla qo'shinlari bilan jangi) tasvirini chizgan.
List simfonik she’r dasturiga asos bo‘lgan adabiy asarlarga o‘ziga xos yondashuvga ega. Berlioz singari, u odatda syujetning batafsil taqdimoti (ko'pincha g'oya tarixi va mavhum falsafiy mulohazalarni o'z ichiga olgan juda keng) bilan partituraga kirishadi; ba'zan - she'rdan parchalar va juda kamdan-kam hollarda faqat umumiy nom bilan cheklanadi ("Gamlet", "Bayram qo'ng'iroqlari"). Ammo, Berliozdan farqli o'laroq, List musiqadagi syujetning izchil rivojlanishini etkazmasdan, batafsil dasturni umumiy tarzda sharhlaydi. U odatda yorqin, taniqli tasvirni yaratishga intiladi markaziy xarakter va barcha tinglovchilarning diqqatini uning tajribalariga qarating. Bu markaziy obraz ham konkret kundalik uslubda emas, balki umumlashgan va yuksak ma’noda, buyuk falsafiy g‘oya tashuvchisi sifatida talqin etiladi.
Eng yaxshi simfonik she'rlarida List esda qolarli musiqiy obrazlarni yaratishga va ularni turli hayotiy vaziyatlarda ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi. Qahramonning kurashlari va uning ta'siri ostida uning fe'l-atvorining turli tomonlari qanchalik ko'p qirrali bo'lsa, uning tashqi ko'rinishi qanchalik yorqinroq ochiladi, butun asar mazmuni shunchalik boy bo'ladi.
Bu yashash sharoitlarining xususiyatlari bir qator musiqiy va ifodali vositalar bilan yaratiladi. Janr orqali umumlashtirish muhim rol o'ynaydi: List musiqiy obrazlarni konkretlashtirishga hissa qo'shadigan va ularni idrok etishni osonlashtiradigan marsh, xor, minuet, pastoral va boshqalarning tarixan shakllangan ma'lum janrlaridan foydalanadi. U tez-tez bo'ronlar, janglar, ot poygalari va hokazolarni tasvirlash uchun vizual usullardan foydalanadi.
Rahbarlik markaziy tasvir monotematizm tamoyilini keltirib chiqaradi - butun ish bitta etakchi mavzuni o'zgartirishga asoslangan. Listning qancha qahramonlik she’rlari shunday tuzilgan (“Tasso”, “Preludiyalar”, “Mazeppa”).Monotematiklik. yanada rivojlantirish Variatsiya printsipi: mavzuning imkoniyatlarini bosqichma-bosqich ochib berish o'rniga, uning tabiatan uzoq, ko'pincha qarama-qarshi bo'lgan variantlarini to'g'ridan-to'g'ri taqqoslash beriladi. Buning yordamida qahramonning yagona va ayni paytda ko'p qirrali, o'zgaruvchan qiyofasi yaratiladi. Asosiy mavzuning o'zgarishi uning xarakterining turli tomonlarini ko'rsatish sifatida qabul qilinadi - muayyan hayotiy vaziyatlar natijasida yuzaga keladigan o'zgarishlar. Qahramon harakat qiladigan muayyan vaziyatga qarab, uning mavzusining tarkibi ham o'zgaradi.