D. Eremeev
19-asrda Uzoq vaqt davomida G‘arb davlatlarining yarim mustamlakasiga aylangan Usmonli imperiyasi iqtisodiy va siyosiy mustaqillik qoldiqlarini yo‘qotib, tobora tanazzulga yuz tutmoqda. Shu bilan birga, ayniqsa, 19-asr oʻrtalaridan boshlab Turkiyada kapitalistik rivojlanish tendentsiyalari kuchaydi, garchi ruhoniylarning mamlakat hayotida hukmronligi fan, texnika va madaniyat yutuqlarini oʻzlashtirishni qiyinlashtirsa-da. G'arb. Shu bois hukmron tabaqaning eng uzoqni ko‘ra biladigan vakillari islohotlar zarurligini anglay boshladilar. “Tanzimat davri”da (19-asrning 20-70-yillaridagi islohotchilik davri) iqtisodiyot, madaniyat va taʼlim sohasidagi islohotlar kapitalistik rivojlanish tendentsiyalariga obʼyektiv yoʻlni aniqlab berib, ancha keng koʻlamga ega boʻldi. Dunyoviy ta'limning boshlanishi paydo bo'ladi. Turk adabiyoti va san’ati yuksalmoqda. Burjuaziya gʻarbiy gʻoyalari, madaniyati va sanʼati bilan yaqindan tanishish istagi kuchaydi. Filantrop monarx va rasm ishqibozi Sulton Abdul-Aziz (1861-1876) ilk bor bir qancha turk rassomlarini Fransiyaga maxsus Yevropa san’atini o‘rganish uchun yuboradi.
1876 yilda Turkiyaning birinchi konstitutsiyasi qabul qilindi. Biroq 1878 yilda reaksiya kuchlari vaqtincha g‘alaba qozondi: Sulton Abdulhamid II konstitutsiyani bekor qildi. Shunga qaramay, «Zulum»ning qorong'u yillarida ham - Abdulhamid mutlaqligi - turk san'ati sekin bo'lsa-da, rivojlanishda davom etdi. 1877 yilda ochilgan Tasviriy san'at maktabi faoliyat ko'rsatdi, uning bitiruvchilari Evropada o'z malakalarini oshirdilar. 1908-yilda burjua yosh turklar inqilobi “Zulum”ga nuqta qoʻydi. Yosh turklar ilg'or islohotlarni amalga oshirdilar, lekin umuman olganda ularning faoliyati cheklangan bo'lib, mamlakat ruhoniylar va feodallar rahm-shafqatida qoldi.
Tarix dramasi Turk san'ati 19-asrgacha shunday edi. u G'arb san'ati yutuqlaridan diniy xurofotlar devori bilan o'ralgan edi - sunniy islom aqidalari tomonidan falajlangan "kofirlarning xudosiz ishi". Bir necha asrlar davomida odamlar va hayvonlarni tasvirlash taqiqlanganligi sababli rassomning izlanishlari bezak va dekorativ xattotlikning yuzsiz go'zalligi bilan chegaralangan edi. Turk tasviriy sanʼatida Turkiya meʼmorchiligi, gilamdoʻzligi va kulolchiligida qayd etilgan bunday yorqin yutuqlar boʻlmagan. Istisno bir nechta miniatyuralar edi.
Natijada oʻrta asr turk sanʼati anʼanalari bilan Gʻarbiy Yevropa plastik sanʼati yutuqlari oʻrtasidagi tafovut juda katta edi. Turk rassomi birdan bu yutuqlarning boyligi oldida o'zini ko'rdi, nima ko'rdi cheksiz imkoniyatlar insonni, uning ma'naviy go'zalligini va tabiatning go'zal rang-barangligini ulug'laydigan san'atda yashiringan. Bundan tashqari, shakllarning planar talqini va ornamental dekorativizmdan hech qanday o'tmasdan, u yog'li rangtasvir, grafika, akvarel, tempera, guash, istiqbol, chiaroscuro texnikasini o'zlashtirishi, yana haykaltaroshlikni o'rganishi va hokazo va hokazo. Bu edi. turk tasviriy sanʼatida haqiqiy inqilob.
19-asr boshlarida. turk miniatyuralarida Yevropa rangtasvirining ta'siri yaqqol ko'zga tashlanadi: istiqbol va chiaroskura elementlari paydo bo'ladi. Va 19-asrning o'rtalaridan boshlab. miniatyura nihoyat o‘z o‘rnini g‘arb janrlariga – landshaft, natyurmort, hatto portretga bo‘shatib beradi. Shu vaqtdan boshlab turk sanʼatida Gʻarbiy Yevropa modellariga taqlid qilish (“evropaliklar”) va asl milliy shakllarni izlash (“mintaqachilar”) oʻrtasida uzluksiz kurash boshlandi.
20-asr boshlarida. originallik uchun kurash milliy san'at Turkiyaning oʻrta asrlar sanʼati va ayniqsa, milliy oʻziga xosligi inkor etib boʻlmaydigan turk xalq sanʼatiga eʼtiborni uygʻotdi. Shu munosabat bilan ma'lum darajada to'siq bo'lgan yangi muammo paydo bo'ldi. Bu G'arbiy Evropa san'atining allaqachon o'zlashtirilgan yutuqlarini turkiy o'rta asrlar va folklor asarlarining o'ziga xosligi bilan uyg'unlashtirish istagi aniq ifodalangan. Biroq, ularning mazmuni ham, shakllari ham, hatto texnikasi ham yangi vazifalar doirasiga tabiiy ravishda mos kelmaydi. Ko'pchilikning harakatlari qanchalik mahoratli bo'lmasin iste'dodli rassomlar, ular ko'pincha faqat vijdonli kompilyatsiyadan kelib chiqadigan eklektik asarlarni yaratdilar. Bundan tashqari, Islom qonunlari hali ham qat'iy edi. Ko'pgina rassomlar odamlar va hayvonlarni tasvirlashdan qochishgan. Ularning asosiy mavzusi tabiat, sevimli janri - landshaft. Peyzajlar va natyurmortlarda voqelikni etkazishning g'arbiy va sharqona uslublarining qiziqarli uyg'unligi mavjud: rassomlar shakllarning tekis talqinini engib, istiqbolni mohirona ta'kidladilar. Shu bilan birga, ular miniatyurachilarning an'analariga ko'ra, nozik rasm uslubi bilan ajralib turadi. Bu kombinatsiya ko'pincha mavkish naturalizmga olib keldi.
Usmon Hamdiy (1842-1910) allaqachon odamlarni dadil tasvirlay boshlagan. Uning "Yozuvchida" (Turkiya, shaxsiy to'plam), "Quron ustasida" (London, Britaniya muzeyi), “Masjid hovlisida ayollar” (Turkiya, Mahmud Jaloladdin toʻplami), “Garamdagi ayollar” asarlarida u realistik uslubni individual miniatyura texnikasi bilan uygʻunlashtirgan; xususan, kompozitsiya oʻtkir tasvirga asoslangan. qarama-qarshi ranglarning qo'shilishi va raqamlarning izolyatsiyasi. Usmon Hamdi yirik portret rassomi. Uning “Arab libosidagi avtoportreti” realistik tarzda, mayda detallarga mehr bilan yozilgan. Ammo portretlarda miniatyura aks-sadolarini, ayniqsa, rang rejalari uyg'unligini his qilish mumkin.
1908-1910 yillarda katta guruh Turk rassomlari Tasviriy san'at maktabini tugatgandan so'ng Parij va Myunxenga yuborildi. Bu erda rassomlar impressionizm bilan tanishdilar, bu ularda katta taassurot qoldirdi. Shu paytdan boshlab bir qator rassomlar uzoq vaqt impressionizm ta'siriga tushib qoldilar, bu ularning milliy shakllarni izlashga urinishlarini butunlay bostirdi. Bu rostmi, ifodalash vositalari impressionistik uslublar "turk lazzatini" yaxshi etkazdi, ularning ekzotizmidan rassomlar - romantika eski Istanbul, qahvaxonalar, masjidlar va yarim tashlandiq qabristonlarning patriarxal sukunati. Lekin baribir bu taqlid edi, emas original san'at. Impressionistik harakatga Nazmi Ziyo (1881-1937) va Avni Lifij (1886-1927) rahbarlik qilgan. Keyinchalik “turk impressionistlarining” bir qismi realizm (Ibrohim Challi (1884 y. t.), Namiq Ismoil (1890-1935) va boshqalar) pozitsiyasiga oʻtdi va bu harakatning oʻzi ham asta-sekin yoʻqoldi.
Birinchi jahon urushida Usmonli imperiyasi magʻlubiyatga uchradi va quladi. Antanta davlatlari o'rtasida bo'linish xavfi Turkiyaning o'zida paydo bo'ldi. Turk xalqi kurashga chiqdi. Sovet Rossiyasining yordamiga tayangan 1919-1923 yillardagi antiimperialistik milliy ozodlik harakati g‘alaba bilan yakunlandi. Turkiyada burjua kamalistik inqilob sodir bo'ldi. Mamlakat respublika deb e’lon qilindi.
Burjuaziya oʻzgarishlari ruhoniylar hokimiyatiga qattiq zarba berib, koʻplab patriarxal va feodal qoldiqlarini yoʻq qildi. Nihoyat, ular rassomni islomiy shaxs tasvirini taqiqlashdan ozod qilishdi. Ko‘plab ijodkorlar milliy ozodlik kurashida o‘z ijodlari bilan qatnashib, frontdagi g‘alabalar va orqadagi fidokorona mehnatni aks ettiruvchi o‘lkamiz tarixidagi ilk asl turk plakatini yaratdilar. So'zning qat'iy ma'nosida, bu afisha emas edi - u mashhur bosma, miniatyura, ommaviy bosma rasm, dastgohda rasm chizish va afishaning o'zi. Keyinchalik turk plakatlari kundalik hayotdagi burjua o'zgarishlarini va madaniy inqilob muvaffaqiyatlarini targ'ib qildi. Texnika nuqtai nazaridan u ko'proq grafikaga aylandi.
20-30-yillarda. Turk tasviriy sanʼatida turli ijodiy yoʻnalishlar bir-biriga zid ravishda uygʻunlashgan. O'sish tufayli milliy o'ziga xoslik yot ta’sirlardan qutulish, san’atda o‘z milliy qiyofasini topish istagi kuchaydi. Shunga qaramay, xorijiy san'atning turli, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri g'oyaviy va badiiy yo'nalishlari bilan faol o'zaro ta'sir to'xtamadi. Bir tomondan turk sanʼati sezanizm, kubizm va boshqa formalistik oqimlar, jumladan abstraktsionizm taʼsirida boʻlgan, ularning chempionlari Istanbul Badiiy Akademiyasi va uning chet ellik oʻqituvchilari edi. Boshqa tomondan, bu yillarda bir qator rassomlarning ijodiga Sovet Ittifoqi kuchli va foydali ta'sir ko'rsatdi. realistik san'at va G'arbning ilg'or san'ati.
Sovet san'atining ta'siri nafaqat o'sha yillarda SSSR va Turkiya o'rtasida do'stona munosabatlar mavjud bo'lganligi va bu mamlakatlar rassomlari bir-birlarining yutuqlari bilan tanishishlari bilan emas, balki ma'lum darajada mavzularning o'zgaruvchanligi bilan ham izohlanadi. O‘sha davrdagi ko‘plab sovet rasmlarida fuqarolar urushi qahramonligi tarannum etilganidek, turk rasmlarida ham, asosan, milliy ozodlik kurashi voqealari aks ettirilgan. Ibrohim Chalda qalamiga mansub “Partizanlar” va “To‘pchilar” obrazlari realizmi bilan e’tiborni tortadi. Namiq Ismoilning “So‘nggi qobiq” asarida jangning eng shiddatli lahzalari soxta pafossiz, xavotirga to‘la vazmin, qattiq manzara fonida dramatik tarzda tasvirlangan. Xalil Ibrohim (1906 y. t.) “Ayol frontda” filmida jangchi ayolni ko‘rsatgan; ayolning bunday qiyofasi uni erkak bilan tenglashtirganday tuyuldi va bu katta siljishni aks ettirdi jamoat hayoti Kurka.
Realizm nafaqat unda mujassamlangan jang sahnalari. Umuman olganda, real dunyoga juda e'tiborli bo'lgan Namiq Ismoilning cho'tkasidan ko'plab ajoyib asarlar paydo bo'ldi. Uning “O‘g‘irlash” (1930-yillar; Istanbul, Muzey) deyarli epik sahnadir qishloq mehnati. U o'z ona yurtining rang-barang va quyoshli manzaralarini yaxshi ko'radi. “Anqara qal'asi”da (Istanbul, muzey) rassom turk tabiatiga bo'lgan chuqur tuyg'usini yorqin ifoda etgan. Qiziqarli rassom Halil Dikmenning realistik manzaralari ham Anadolu manzaralarining go'zalligini ulug'laydi.
Namiq Ismoil. O'g'irlash. 1930-yillar Istanbul, muzey.
Xalil Dikmen. Anadolu manzarasi.
Respublika taraqqiyoti turk ijodkorlari oldiga mutlaqo yangi mavzu va vazifalarni qo‘ydi. Rassomlar Hasan Faxriy va Sherefning “Yozuvchi dehqon”, “Yozuvdagi inqilob”, “O‘quvchi ayol” kabi madaniy o‘zgarishlar jarayonini aks ettiruvchi rasmlari paydo bo‘ldi. II, garchi tasvirlar talqini baʼzan sodda va sentimental boʻlib tuyulsa-da, gʻoyaning oʻzi – turk sanʼati uchun innovatsion – yangilik bergan. ijodiy g'oyalar bu rasmlar.
1928-yilda turk rassomi va sanʼatshunosi Nurulloh Berk (1904-yilda tugʻilgan) “Mustaqil rassomlar uyushmasi”ni tuzib, 1933-yilda “D guruhi” deb nomlandi. Dastlab, guruhning maqsadi turk san'atining o'ziga xosligi uchun, G'arb ta'sirining dirijyorlari bo'lgan "akademiklarga" qarshi kurashish edi. Milliy shakllarni izlashda "D guruhi" qadimgi miniatyura va rasmlarga, turk xalq amaliy san'atiga murojaat qildi. Ushbu izlanishlar natijasida o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan bir qator asarlar topildi. Shunday qilib, Turg‘ut Zaim (1906 y. t.) asarlarida mavzuga realistik kirib borish tendentsiyalari bilan dekorativ planar san’at an’analari uyg‘unlashgan. Rang sxemasi ifodali. Ammo turi biroz estetiklashtirilgan ("Dehqonlar" triptixi, "Gilamchilar" kartinasi). Ba'zan uning an'anasi dunyo haqidagi realistik qarashlarini butunlay yashiradi. Masalan, teatrda, ochiq havoda“Miniatyuraga taqlid qilish vertikal kompozitsiyada, belgilarning frizga o'xshash qatorlarda joylashishi, statik va burchakli pozalarda namoyon bo'ldi.
Bu rassom shakl jihatidan Jevat Dereli (1899 y. t.; “Anadolu kompozitsiyasi”)ga yaqin. “D” guruhining yana bir a’zosi Jemal Tollu (1899-yilda tug‘ilgan) o‘z asarida Xet barelyeflari va haykallari plastikligidan foydalanishga harakat qiladi. U o'z asarlarining ataylab ibtidoiy, qo'pol shakllari bilan buning og'ir va qo'pol, lekin plastik jihatdan ajoyib misollariga taqlid qiladi. qadimiy san'at("Yerning Xudosi")
“D” guruhiga grafik rassom Abidin Dino (1913 y. t.) va haykaltarosh Zuhtu Muridoglu (1906 y. t.) ham bir qancha qiziqarli asarlar yaratgan.
"D" guruhi ma'lum darajada o'ynadi ijobiy rol turk sanʼati taraqqiyotida, ayniqsa, birinchi bosqichda. Biroq, 40-50-yillarda. uning koʻpgina ishtirokchilari sanʼatda formalizm pozitsiyasini egallagan (Purulloh Bern, Obidin Dino), baʼzilari esa abstraksionizmga kelganlar – Sabri Berkel (1908 y. t.), Bedri Rahmi Eyyubogʻlu (1913 y. t.). Bunga Amerika va Yevropa modernistik harakatlarining kuchayib borayotgan ta'siri yordam berdi, bu esa o'z navbatida Ikkinchi jahon urushidan keyingi Turkiyadagi siyosiy vaziyat (reaksiyaning kuchayishi, kamalizmdan chiqish, imperialistik kuchlar bilan yaqinlashish) tomonidan ma'qullandi.
50-60-yillarda. Turk san’ati nihoyatda ziddiyatli tarzda rivojlanmoqda, bu ikki madaniyat – ilg‘or va reaktsion mafkura o‘rtasidagi kurashning keskinlashuvini ifodalaydi. Rassomlarning bir qismi burjua modernizmi tomonidan butunlay bo'g'ilib, unga qullik bilan taqlid qiladi, ikkinchisi yutuqlarga diqqat bilan qaraydi. demokratik san'at Yevropa va Amerika. "Yevropaliklar", asosan, Istanbullik san'atkorlarni, asosan, G'arb ko'r-ko'rona olib ketishadi modernistik san'at, va Anqarada toʻplangan “mintaqachilar” milliy turk shakllarini tinimsiz izlaydilar, ayni paytda zamonaviy Yevropa sanʼatining ayrim xususiyatlarini oʻzlashtiradilar. "Mintaqachilar" orasidan eng yaxshi rassomlar organik kombinatsiyani topishga intilishadi milliy an'analar, jahon san’ati yutuqlari va zamonamizning jonli obrazlari. Ular kundalik hayotda ilhom topadilar qattiq hayot oddiy odamlar Turkiya (masalan, Solih Adjarning (1927 y. t.) «Gubka tutuvchilari», Duran Karajaning «Baliqchilar» va boshqa asarlari). Ushbu kombinatsiya grafikada eng muvaffaqiyatli bo'ldi.
Eng iqtidorli grafik rassomlardan biri bu gravyuralari Turkiyadan tashqarida ham shuhrat qozongan Mustafo Aslierdir. Uning sevimli mavzusi Anadoludagi qishloq hayoti. Aslierning gravyuralari sodda va shakl jihatdan ta'sirchan. Ularda keskin konturlar, lakonik, ba'zan geometrik figuralar ustunlik qiladi, dadil, ritmik, ba'zan nosimmetrik joylashgan. Rassom turk gilamlari va kashtalarining tiniq va qarama-qarshi naqshlaridan keng foydalangan holda xalq amaliy san’atidan foydalanadi. Lekin shu bilan birga, uning uchun haqiqiy mazmun, jonli obraz hamisha birinchi o‘rinda turadi.
Mustafo Aslier. Gravür. 1950-yillar
Nevzat Akoral. Suvdagi bufalolar. Gravür. 1950-yillar
Ijodiy tarzda Aslier Nevzat Akoral, Duran Karaca, Solih Adjarning grafik uslubiga yaqin. Erdogan Muiisning qiziqarli grafikalari. U jozibali, jasur, beparvo qilingan zarbalar bilan ajralib turadi. U mamlakatdagi barcha voqealarga yorqin javob beradi. Uning ijtimoiy va fuqarolik mavzularidagi rasmlari taraqqiyot uchun kurashga chaqiriqlardek yangraydi; ular so'zning eng yaxshi ma'nosida afisha san'atidir. Masalan, “Taraqqiyot va qoloqlik”da eski va yangi, reaktsion va progressiv kurash ramziy ko‘rsatilgan. "Ozodlik qo'shiqlari"da namoyishchilar o'qlarga yiqilib, lekin sindirilmagani tasvirlangan.
Ilg‘or realistik oqimning turk rassomlari o‘z ijodi bilan abstraktsionizmning kosmopolit yuzsizligiga va san’atning milliy xususiyatlarini tekislovchi boshqa formalistik oqimlarga qarshi kurashadilar. Ular xalq hayotini aks ettiruvchi, xalq amaliy san’atining boy an’analariga asoslangan o‘ziga xos turk san’ati uchun kurashadi. Shu tariqa ular jahon madaniyatiga hissa qo‘shadilar.
20-asrning dastlabki yigirma yilligida Turkiya arxitekturasida. "Turk Uyg'onish davri" ga qo'rqoq urinishlar kuzatildi, ammo bu eski shakllarga qaytishdan nariga o'tmadi. Banklar, vazirliklar, davlat idoralari binolari masjid va saroy shaklida qurilgan. Ularning interyerlari yangi ehtiyojlarga moslashtirilgan va tashqi ko'rinish eski shakllarni takrorladi.
Kamolizm inqilobidan so‘ng milliy turkiy o‘zlikni zamonaviy G‘arbiy Yevropa va Amerika me’morchiligi yutuqlari bilan uyg‘unlashtirgan yangi shakllarni izlash boshlandi. Qurilish vaqtida yangi kapital Turkiya - Anqara birinchi marta shaharning umumiy rejasi amalga oshirildi. Biroq, shunga qaramay, shahar boshqacha tarzda qurilgan, chunki burjua jamiyati sharoitida qurilishning o'z-o'zidan ketishiga qarshi turish qiyin bo'lib chiqdi. Anqaraning eski qismida ayniqsa ko'p bo'lgan kulba va kulbalar orasida yangi uylar tarqalgan, ularning aksariyati bir qavatli. 5-8 qavatli binolar kam, balandroqlari esa umuman yo'q.
Eng yaxshi turk me'morlari o'zlarining ijodiy uslublariga ega; ular o‘z asarlarida konstruktivizmni milliy va tarixiy an’analar bilan uyg‘unlashtirib, saljuqiylar me’morchiligi shakllarining shiddatliligi bilan o‘ziga tortilgan. Yangi binolar oddiy va sodda ko'rinishga ega: tsement chiplari bilan qoplangan silliq devorlar, keng derazalar va katta lodjiyalar, janubiy iqlim sharoitida qulay, an'anaviy tekis tomlar. Balkon va dafna derazalari keng tarqalgan. Dekorativ keramikadan mohirlik bilan foydalaniladi. Saroylar asossiz va bosh harfsiz silliq ustunlar bilan bezatilgan va an'anaviy ranglar - ko'k, yashil, firuza, zumraddan yasalgan sirlangan mozaikalar bilan bezatilgan.
Turk me'morlari Emin Onat va Orxan Ardaning shubhasiz yutug'i Otaturk maqbarasi - qat'iy, tantanali, me'morchiligida ta'sirchan.
) Parijda figura, chizmachilik va anatomiya haqidagi klassik tushunchaga asoslangan portret kursini o‘tagan. Ammo u rassom edi, uning rasmlari uning manzara va natyurmortni afzal ko'rgan rassom ekanligini ko'rsatadi.
Sheker Ahmet Posho, natyurmort "Behi va anor", 1902 yil
Rassom tafsilotlarni o'rganish va ob'ektlarning realizmini namoyish etish o'rniga, shakl va yorug'lik haqidagi tushunchalarini izohlashni afzal ko'rdi, qarama-qarshi ranglar bilan tajriba o'tkazdi, shaklni etkazish uchun yorug'lik va soyaning keskin o'tishlaridan foydalangan, rang-barang. turli xil cho'tkalar. Tuvalga assimetrik tarzda joylashtirilgan ob'ektlar ajoyib, romantik va sehrli porlashni oldi.
Sheker Ahmet Posho "O'rmondagi o'rmonchi"
Avtoportret frantsuz rassomlik maktabi qonunlari bo'yicha chizilgan bo'lsa-da, ish hanuzgacha Usmonli imperiyasi rassomlarining an'analariga muvofiq bajarilgan deb hisoblanadi.
Usmon Hamdi Bey (1842-1910) Ko'zlari qiya qiz, 1882 yil
Usmon Hamdi Bey, "Ko'zlari qiya qiz"
Namiq Ismoil “Mediha Xonim”, 1920 yil
Ibrohim Challi “Fotma Jimjoz portreti”, 1933 yil
Avni Lifij "Ajoyib rafiqasi Sirel Lifijning portreti"
Sheref Akdik "Kamol Akdikning otasining portreti"
Otasidan xattotlik mahoratini olgan mashhur xattot Komil Akdik ( Komil Akdik), bu holda Sheref ( Seref Akdik) nafaqat chiziqlarni chiroyli chizishni o'rgandi, balki usta bo'ldi. Ammo kasbi va iste’dodi uni san’atga yetakladi va o‘sha paytda xattotlik obro‘liroq hisoblanganiga qaramay, rassomlik kasbini tanladi. U portret, natyurmort, landshaft va turli figuralardan iborat katta hajmdagi kompozitsiyalar yaratdi. Rasmlarining mavzusi Anadolu xalqining hayoti edi; portretlarda u san'atning akademik realistik tushunchasiga amal qilgan. Biroq, uning manzaralarida turli burchaklar Anadolu va Istanbul, akvarel bo'yoq texnikasidan foydalangan holda, impressionistik uslubni ko'rsatdi.
Feyhaman Duran (1886-1970) rafiqasi Guzin Duranning portreti, 1921 yil
Feyheman Duran "Gyuzin Duranning portreti", 1921 yil
Feyhaman Duranning portretlari ( Feyhaman Duran) o'ziga xosligi bilan o'ziga jalb qiladi - ular ajoyib interyerga ega bo'lib, ular modelning figurasini birinchi o'ringa olib chiqadi va rasmda yuzni ifodali qiladi.
Rasmlarda erta davr Feyhaman Duran ko'proq tafsilotlarga e'tibor beradi: kiyim tafsilotlari, soch shakli, aksessuarlar, yuz ifodasi. Keyingilarida esa portretning mohiyatini oldinga olib chiqqani, buning uchun qo‘shimcha detallar bilan batafsil tasvirlash usullaridan foydalangani ko‘rinadi.
Guzin Xanim va Feyhaman Duranning oʻqish davridagi doʻstligi 1922 yilda nikoh bilan yakunlandi. Xotin tasviri bilan yaratilgan rasmlar buyuk sevgi, portretchi sifatida rassomning ramzi edi. Feyhaman Duran o'z portretlarida shaxs qiyofasini ifodalash va davlatni etkazishni maqsad qilgan ichki dunyo modellar. U shunday dedi: “Portretda shakl bor, lekin ma'no bor. Ulardan biri etarli emas. Bu portretning kuchi."
Agar zamonaviy turk rasmi haqida gapiradigan bo'lsak, Feyhaman Duran ushbu yo'nalishning eng kuchli ustalaridan biridir. Cho'tkadan foydalanish san'ati, yaxshilik va yomonlikka o'tkir sezgirlik, rang tuyg'usi, to'liq kuch Inson yuzidagi his-tuyg'ularni etkazish uning so'zlari bilan ifodalanishi mumkin: “Menimcha, rangi konfetdek shirin narsa. Ko'zdan shirinlik porlaydi!"
Nuri Iyem (1915-2005) Ayol portreti, 1975 yil
Nuri Yem “Ayol portreti”, 1975 yil
Faxrelnisa Zayd "Xonim Karon portreti"
Sabri Berkel "Avtoportret", 1931 yil
Turk rassomi Sabri Berkel ( Sabri Berkel) rangtasvirda modernistik oqimning izdoshi, u bir muncha vaqt kubizmga qiziqqan va o'ymakorlik ustasi.
Sabri Berkel kartinalarida predmetlar barkamollik yo‘lida hayot va tuyg‘ularni ko‘rsatmagan holda ham o‘z tabiatini butun realizm bilan to‘qnashtiradi, kerak bo‘lsa, alohida predmetga aylanadi. U avtoportretlarida voqelikdan abstrakt qilish qobiliyati namoyon bo'lgan rassomlardan biri va bu xususiyat muallifning ichki dunyosi holatini aks ettiradi. Ushbu avtoportretda biz oynada aqldan ozgan odamni ko'ramiz. U bir pozada qotib qolgan holda, nafasini ushlab, diqqatini bir nuqtaga qaratdi, go'yo chizilgan rasm uning ramkasini bosgan va bir zumda tasvir yaratgan fotosuratchining harakati edi. Ushbu avtoportret Vag Gogning avtoportretlarini eslatishi mumkin. Biroq, Berkelni boshqa rassomlar bilan bog'lash kerak emas. Ushbu rasmda hech qanday hissiy komponent yo'q, unda shaxsiy xabar yo'q, u tajribalarni, qayg'ularni yoki quvonchlarni bildirmaydi. Muallif g‘oyasiga ko‘ra, go‘zallik kuchidan hech bir inson tuyg‘usi ustun bo‘lmasligi kerak.
Sabri Berkel "Baliqchilar"
Hasan Vecihi Bereketoglu (1835-1971) rafiqasi Leyla Bereketoglu portreti
Hasan Vecihi Bereketoglu
Naji Kalmuko‘g‘li “Ayol portreti”
Shuningdek, u o'z rasmlariga Naci Kalmuko'g'li taxallusi bilan imzo chekishni boshlagan. Nikola taqdir taqozosi bilan Turkiyaga kelgan boshqa xorijiy rassomlar bilan do'stlashdi.
Najining ko‘rgazmasi salyut kabi o‘tdi. U Anqarada Otaturk bulvarida sobiq Kutlu qandolat fabrikasida bo'lganida " Kutlu Pastanesi“1942-yil 12-fevralda u 80 ta asarini namoyish etdi va butun shahar nafas oldi. Shu vaqtgacha Anqara bunday ulkan galereyani hech qachon ko'rmagan edi.
Naji uch marta uylangan. Uchala xotini ham yunon edi. Ikkinchi turmushidan bir o‘g‘li bor. Erolning san'atga umuman aloqasi yo'q. U Amerikaga yashash uchun ko'chib o'tdi.
Naji Kalmuko‘g‘lining o‘limi haqida turli mish-mishlar yuribdi. U 1951-yil 2-fevralda Istanbul markazida joylashgan Isteklal ko‘chasidagi binoning beshinchi qavatidan qulab qulagan.
Uning kulgili o'limining bir nechta versiyalari mavjud:
- Naji rus razvedkasi tomonidan o'ldirilgan.
- Uni noma’lum rus mafiya guruhi a’zolari balkondan uloqtirgan.
- U juda qo'rqqan odamni ko'rib, o'zini tashqariga tashladi.
- U o'z joniga qasd qildi.
- Uni turk razvedkasiga mansub bir kishi uloqtirib yubordi.
- U yashirincha uchrashib yurgan qo‘shnisini ko‘rish uchun balkonga chiqib, uning portretini chizish uchun yashirincha kirib kelganini ko‘rish uchun yiqilib tushgan. O‘shanda yomg‘ir yog‘ayotgan edi, u sirpanib yiqilib tushgan, deyishadi.
- Hech kim o'limning haqiqiy sababini aniqlay olmadi.
Eshref bir nechta portretlarni qoldirdi. U o'zini ko'proq manzara janrida topdi, asosan Anqaraga yuragini berdi. Unda shahar va uning atrofi, quyosh botishi, qor naqshlari, xiyobon va ko‘chalar, bog‘lar, Anqara yaqinidagi fermaning yorqin manzarasi tasvirlangan.
Jemal Tollu (1899-1968) - Qora libosdagi ayol, 1930 yil
Jemal Tollu "Qora kiyimdagi ayol portreti"
Jemal Tollu () o'z ijodiy yo'lining boshida ko'proq figurani ijro etish ustida ishladi (1932-33). Jemal Tollu o'z rasmlarini ijro etayotganda, portret modellarini tahlil qilib, figuraning deformatsiyasini tushunish asosida o'z uslubini yaratdi. Ko'rinib turibdiki, kulrang palitrani yaxshi egallagan usta aniq konturlarni va figuraga yorug'lik va soyani o'rnatadi.
1937 yilda Tasviriy san'at akademiyasida san'at professori Leopold Levi qoshida assistent bo'lib ishlagan rassom ko'proq landshaftlarga e'tibor qaratdi.
Fikret Otyam (1926 -2015) Ayol portreti, 2014 yil
Fikret Otyam portreti, 2014 yil
Fikret Otyam ( Fikret Otyam) o'z davrining eng ko'p qirrali odamlaridan biri. U jurnalist bo'lib ishlagan, suratga olishni yaxshi ko'rardi va bir nechta kitoblarni nashr etdi. Uning rasmlari, fotosuratlari va kitoblari janubi-sharqiy Anadolu xalqi haqida samimiy hikoyalardir.
Fikret Otyam
Fikret Otyamning xotiralaridan:
“Bolaligim Anadoluda o’tgan. Shuning uchun men qishloq aholisining kimligini juda yaxshi bilaman. Darvoqe, Akademiyaga o‘qishga kirganimdan so‘ng qishloq ayollarini chizishni boshladim. Hatto bir marta Halikarnas Baliqchi (taniqli turk yozuvchisi) rasmlarda ayollarni ko'rib: “Bu nima?!!! Do‘zax kabi!” Albatta, Bodrumdan Balychki. U Kichik Osiyoni bilmaydi. “Anadoludan kelgan ayollarimiz 8 metr matodan tikilgan gulchambar kiyishadi. Siz ularni tanimaysiz, - dedim men. Shundan so'ng biz do'stlashdik. Birinchi rasmda men ko'zlarga alohida e'tibor qaratdim. Sharq ayollarining ko'zlari go'zal, kichkina eshak bolalarining ko'zlari, go'zal antilopaning ko'zlari kabi. Men ularni juda yaxshi bilaman, shuning uchun do'stim, men ularni boshqacha qila olmayman."
Birinchi turk knyazligi sal-juqiylar sulolasi boshchiligidagi Rum sultonligi yerlariga moʻgʻullar bosqinidan soʻng tashkil topdi. Yangi tashkil topgan turk knyazligi vaqt oʻtishi bilan mustahkamlanib, koʻplab bosqinchilik urushlarini olib bordi, buning natijasida Kichik Osiyo, Gʻarbiy Osiyo, Shimoliy Afrika va Bolqon yarim orolidagi ulkan hududlarni oʻziga boʻysundirdi va shu tariqa qudratli davlatga aylandi. tarixda Usmonli imperiyasi sifatida.
Turk madaniyati va san'ati ko'plab sharq davlatlarining madaniy an'analari, jumladan arab mamlakatlari, Zaqafqaziya, Vizantiya va saljuqiylardan meros bo'lib qolgan an'analar asosida rivojlangan. Xettlar, arablar, yunonlar va rimliklarning an'analari va tajribasini o'zlashtirgan turklar o'zlarining ajoyib, o'ziga xos uslublarini rivojlantira oldilar. Turk aholisining asosiy qismini musulmonlar tashkil etadi, garchi islom davlat hududida nisbatan kech paydo bo'lgan bo'lsa-da, lekin bu mamlakat san'atining shakllanishiga o'zining muhim hissasini qo'sha oldi.
Turkiya arxitekturasi
Turkiyaning arxitekturasi xilma-xildir. Mamlakatda qurilish asosan toshdan qilingan. Ishchilar massiv tosh bloklaridan toza chiziqlar yaratdilar. Turkiyadagi meʼmoriy inshootlar orasida masjidlar, madrasalar, qalʼalar, saroylar, hammomlar, yopiq bozorlar va karvonsaroylarni uchratish mumkin. Barcha binolar ochiq naqshli naqshlar, rangli sopol qoplamalar va badiiy plitkalar bilan bezatilgan bo'lib, ular uchun o'simlik naqshlari ko'pincha ishlatilgan. geometrik raqamlar va kalligrafik yozuvlar. Turk binolarining tashqi tomoni tosh yuzasiga o'yilgan relyef naqshlari bilan bezatilgan. Shu bilan birga, hunarmandlar yorug'lik va soya o'yinini mahorat bilan ishlatib, naqshning hajmi va chuqurligini berdilar. Xonaga kirish va arklar o'ziga xos frizni tashkil etuvchi o'simlik kompozitsiyalaridan yasalgan palmetalar va rozetlar bilan o'ralgan.
Turkiyadagi masjidlar har xil ko'rinishda qurilgan. Saljuqiy monumental me'morchiligi merosi bo'lganlar katta gumbazli va baland kirish portali bo'lgan katta hajmli yagona makonni ifodalaydi. Ko'pincha bu binolar gumbazning o'ziga xos talqini bo'lgan uchburchak yelkanga ega bo'lib, ular yuqoriga qaragan yupqa minoralar bilan bezatilgan bo'lib, massiv tuzilishga biroz yengillik beradi. Usmonli me'morchiligi davri an'analardan foydalanish bilan ajralib turadi Vizantiya san'ati. Katta ibodatxonani qoplagan gumbaz katta ustunlar ustiga o'rnatilgan. Hovlilar oq yoki pushti marmardan yasalgan stalaktit boshlari bo'lgan nafis ustunlarni qo'llab-quvvatlovchi ko'p sonli kamarli galereyalar bilan o'ralgan edi. Galereyalar tepasida kichik gumbazlar bilan qoplangan.
Musulmon masjidlari Vizantiya anʼanalariga koʻra qurilgan masjidlardan farq qiladi. Ular tik gumbazli profilga, oqimli siluetga va oqlangan chiziqlarga ega. Binolar odatda bir necha qavatlarda qurilgan bo'lib, ular tepada torayib, silliq ravishda katta konkalar ustida joylashgan gumbazga aylangan. Masjidning ichki qismi har bir qavatda ko'p derazalar tufayli yaxshi yoritilgan. Uning devorlari rangli oynalar va marmar naqshli panellar bilan bezatilgan.
Masjidlarning eshiklari bir nechta simmetrik tartibga solingan chiziqlardan iborat chiroyli o'yilgan naqsh bilan qoplangan bo'lib, ular bilan lentalar hosil qiladi. geometrik bezak, gul naqshli va besh qirrali yulduzlar. Turkiyadagi saroylar bog'lar orasida joylashgan ko'plab pavilyonlardan iborat park rejasiga ega. Gumbazli ayvonlarda joylashgan favvoralar marmar o‘ymakorligi bilan bezatilgan. Bino ichidagi barcha devorlar o'simlik poyalari va lolalar va chinnigullar yorqin gullari naqshli uzluksiz gilam bilan qoplangan.
Turkiya haykali
Turkiyadagi haykaltaroshlik namunalari Saljuqiylar hukmronligi davridan beri saqlanib qolgan. Ular monumental binolarni bezatadi. Asosan, bu dizaynning haykaltaroshlik xususiyatini ta'kidlash uchun tekis devor bilan solishtirganda tekislikda kuchli ajralib turadigan figuralarning yuqori relyefli tasvirlari. Haykaltaroshlik haykallari, shuningdek, nishlarning burchaklari va pedimentlariga o'rnatilgan.
Turkiya rasmi
Eron va Ozarbayjon san’at maktablari ta’sirida yaratilgan miniatyuralar bilan bezatilgan sanoqli qo‘lyozmalardan qadimiy turk naqqoshlik san’ati haqida baho berish mumkin. Keyinchalik turk miniatyurasining o'ziga xos uslubi nihoyat shakllanganda, u sultonni ulug'lash uchun saroyda ishlatilgan. Ishlatilgan ranglar diapazoni Turk rassomlari uning ishida, biroz qo'pol va keskin kontrastlar asosida qurilgan. Ularning figuralari burchakli va qattiq bo'lib chiqdi, rasmlarda romantika yoki lirizm yo'q edi. Lekin, umuman olganda, ularning asarlari o'z obrazlarining uyg'unligi va rang-barangligi bilan ajralib turardi. Zamonaviy turk rangtasviri Yevropa san’at maktabi ta’sirida rivojlanmoqda.
Turkiya san'ati va hunarmandchiligi
Amaliy san'at Turkiya turli xil keramika mahsulotlari, ham maishiy, ham yuz qoplamasi bilan ifodalanadi. Ular turli xil stilize qilingan o'simlik naqshlari, shuningdek, ba'zan odam va hayvon figuralari yordamida bo'yalgan. Ko'pincha ularda yelkanli qayiq tasvirini, lolalar, sümbüller, chinnigullar, irislar va gullardan iborat guldastalarni topish mumkin edi. uzumzor. Bo'yash qizil-jigarrang, yashil va ko'k bo'yoq yordamida amalga oshiriladi. Bundan tashqari, turklar o'simlik va naqshli rang-barang naqshlar bilan qoplangan chiroyli ipak va brokar matolarni yasashadi. geometrik naqsh. Kumush yoki oltin naqshli turk qizil matolari an'anaviy hisoblanadi. Turklar gilamdo‘zlikni rivojlantirib, ular uchun xalq hunariga aylangan. Turk gilamlari va ibodat gilamlari cheklangan rang va ifodali kompozitsiyaga ega. Shuningdek, Turkiyada ular sopol idishlar, yog'och o'ymakorlik buyumlari, metall buyumlar - idish-tovoq va qurol ishlab chiqaradilar.
Turkiya adabiyoti
Qadimgi turk adabiyoti saljuqiylar davrida, diniy va ilmiy ishlar arab tilida, saroy shoirlari esa fors tilida she’rlar yozganlar. Oʻsha davrdan boshlab xalq ogʻzaki ijodi namunalari – miflar, rivoyatlar, ertaklar, matallar, hikmatlar, qoʻshiqlar, matallar, topishmoqlar, latifalar va tarixiy ertaklar bizgacha yetib kelgan. Hamma turkcha adabiy asarlar keyin she'r bilan yozilgan, masalan, bular edi ritsarlik romanlari va hukmdorni madh etuvchi asarlar. Usmonlilar saltanati tanazzulga uchragach, shoirlar ijod qila boshladilar satirik asarlar, o‘sha davrda sudda hukm surgan qashshoq hayot va ichkilikbozlik, poraxo‘rlik va o‘zlashtirish haqida so‘zlab beradi. O‘sha davrda nasr faqat tibbiyot, din va tarixga oid kitoblar yozish uchun ishlatilgan. Turkiyada nasr yozgan mualliflar ancha keyin paydo bo‘lgan. Ilgari turk adabiyotiga xos boʻlmagan turli janrdagi hikoyalar, sarguzasht va hikoyalar yarata boshladilar ijtimoiy roman, shuningdek, vatanparvarlik spektakli. Yozuvchilar o'z asarlarida turk tilini sezilarli darajada soddalashtirgan adabiy til va uni xalqqa yaqinlashtirdi.
B.Veymarn
Saljuqiy turklari( Saljuqiylar Oʻrta Osiyo oʻgʻuz koʻchmanchilarining tarmoqlaridan biri boʻlib, unga boshchilik qilgan Saljuqiylar sulolasi nomi bilan atalgan. 11-asrda Saljuqiylar Eron, Zaqafqaziya, Iroq va Kichik Osiyoni bosib oldilar. Ulkan feodal saljuqiylar davlati 1038-1157 yillarda mavjud bo'lgan)), 11-asrda zabt etgan. Kichik Osiyoning salmoqli qismi oʻz hududida mustaqil davlat tuzdi. Saljuqiylar sulolasi boshchiligidagi Rum (aks holda Konya) sultonligi Kichik Osiyo togʻliklarini egallagan feodal davlat boʻlib, oʻzining eng katta qudratiga ega boʻlgan davrda (13-asrda) Oʻrta er dengizi qirgʻoqlarining bir qismiga va Qora dengizlar.
Yirik shaharlar Nayzaning, Sivas va boshqalarning poytaxti boʻlgan.Saljuniylar Rum sultonligining siyosiy hokimiyat va iqtisodiy gullab-yashnagan davri (12—13-asr oxiri) meʼmorchilik va sanʼatning sezilarli gullab-yashnashi bilan birga boʻlgan. Shaharlarning qizg'in qurilishi boshlandi. Arxitektura bilan bir qatorda turdosh tarmoqlar ham rivojlangan dekorativ san'at va badiiy hunarmandchilik: tosh oʻymakorligi, yogʻoch oʻymakorligi, yuzli kulolchilik, gilamdoʻzlik, san'at mahsulotlari metalldan yasalgan va boshqalar Rum sultonligida san'atning gullab-yashnashi xalqaro iqtisodiy va madaniy aloqalarning rivojlanishi sharoitida yuz berdi. 12-13-asrlar saljuqiylar sanʼati. mahalliy qadimgi Kichik Osiyo an'analari zaminida o'sgan va rivojlanish tajribasining katta qismini o'zlashtirgan badiiy madaniyat Kichik Osiyoga qo'shni davlatlar, xususan, Zaqafqaziya, Eron va Iroq. Bizgacha yetib kelgan ilk yodgorliklarda turli xil badiiy elementlar ko‘pincha bir-biri bilan chambarchas bog‘langan bo‘lsa-da, ko‘p o‘tmay saljuqiylar me’morchiligi va Kichik Osiyo san’ati o‘ziga xos shakllarni yaratdi. badiiy xususiyatlar va katta o'ziga xoslik va yuqori mahorat bilan ajralib turadigan muayyan stilistik uslublar.
Kichik Osiyo me'morchiligida asosan toshbo'ronli toshlardan foydalanilgan. Saljuqiy quruvchilari tashqi devorlarning massiv bloklari va gumbaz qoplamalarining aniq uyg'unligiga erishdilar, ularning shakllari stereometrik jihatdan aniq. Arxitekturada boy bezak oʻymakorligi bilan bezatilgan portallar, baland, ingichka minoralar katta rol oʻynagan. Arklar va dekorativ bo'shliqlar profillari, murakkab chizish G‘aznalarni to‘ldiruvchi stalaktitlar o‘zining nafisligi bilan, ba’zan bir nechta nozik chiziqlar bilan ajralib turadi. Arxitektura dekorasi yorug'lik va soyaning kontrastlari asosida, devorning silliq, bezaksiz tekisligi va rel'ef bezaklari bilan to'yingan detallarning yonma-yon joylashganligi asosida qurilgan. Geometrik to‘quv, stilize qilingan o‘simlik naqshlari va yozuvlardan iborat bo‘lgan saljuqiylar me’morchiligi naqshi bezak ritmi bilan sug‘orilgan va o‘ziga xos plastika bilan ta’minlangan dekorativ relyef xarakteriga ega. Kichik Osiyo saljuqiylar san'ati tasviriy haykaltaroshlikni ham biladi. Ayniqsa, kuchli harakatda tasvirlangan qanotli daholar siymolari tasvirlangan relyef mashhurdir. Bu haykal Koniya shahar minoralaridan birining devorida joylashgan edi.
13-asrda o'zining ajoyib gullab-yashnashiga erishgan Koniya shahri kuchli qal'a devorlari bilan o'ralgan va ko'pincha bir-biridan o'ralgan hunarmandlar turar-joylariga bo'lingan. Shahar markazida saroy, masjid va madrasadan iborat boʻlgan Sulton Aloaddin Kay-Kubod I (1219-1236) qalʼasi va binolari xarobalari bor. 1209/10 yillarda qurilgan masjid katta ustunli zali bo'lgan binodir. Biroq, diniy binolarning nafaqat bu turdagi me'moriy va fazoviy dizayni Saljuqiy monumental me'morchiligiga xos bo'ldi. Kichik Osiyoda markazida toʻrtburchak hovli boʻlgan ivon kompozitsiyasining oʻziga xos varianti keng qoʻllanilgan. Bu Koniyadagi ko'plab madrasalarning me'morchiligi bo'lib, ular odatda masjid binolarini ham o'z ichiga oladi.
Ushbu binolarning tashqi ko'rinishi binoning asosiy qismining yopiq hajmining boy bezak o'ymakorligi bilan bezatilgan baland, monumental shakldagi kirish portali bilan uyg'unligi bilan belgilanadi. Binolarning ichki makonining xarakteriga ko'ra madrasalar ikki asosiy turga bo'linadi. Birinchisida, kompozitsiyaning markazi ochiq to'rtburchaklar yoki kvadrat hovli. Asosiy oʻqlar boʻylab ikki yoki toʻrtta ivan – hovliga qaragan qirrali archali ochiq gumbazli xonalar joylashgan. Konyadagi Sirchali madrasasi (1242), Erzurumdagi Bosh minor va boshqalar. Saljuqiylar ivan tipidagi ko'plab binolarning o'ziga xos xususiyati hovlining perimetri bo'ylab aylana shaklidagi galereyadir; galereya ustunlari odatda kamarlarni qo'llab-quvvatlaydi. Erzurumdagi Bosh minor hovlisidagi ikki qavatli arkada bu naqshning juda nafis ishlanishiga misol bo'la oladi. Ushbu yodgorlik me'morchiligining o'ziga xos xususiyati ham katta va juda chuqur ivan bo'lib, kirish eshigi qarshisida joylashgan bo'lib, uning orqasida dumaloq maqbara joylashgan.
Ikkinchi turdagi binolarda ochiq hovli gumbaz bilan qoplangan markaziy zalga aylantirilgan. Bunday binolarga Koniyadagi Qoratoy va Ince Minor madrasalari kiradi (har ikki bino ham 13-asr oʻrtalarida qurilgan). Butun kompozitsiyaning asosiga aylangan bo'linmagan ichki makon yaratish tendentsiyasi bu davr masjidlari me'morchiligida ham kuzatiladi.
Ba'zi Saljuqiy binolarining o'ziga xos xususiyati uchburchak yelkan - Vizantiya gumbaz tuzilishini amalga oshirishning bir turi.
Ko'pgina binolarning ichki qismida yelkanlar darajasi maxsus me'moriy bo'linma sifatida ajratilmaydi. Shunga ko'ra, gumbazning tashqi yarim shari to'g'ridan-to'g'ri binoning asosiy qismining kubiga tayanadi. Arxitektura massalari tarkibida baland ikki yoki uch qavatli minora shaklidagi minora muhim rol o'ynaydi. Yupqa, tepaga qaragan, qirrali konussimon minora binoning massiv, og'ir va biroz cho'zilgan massasidan farq qiladi.
Saljuqiylar binolarining meʼmoriy koʻrinishida devor bezaklari muhim oʻrin tutadi. Rangli koshinlar hovli eyvonlarini bezashda (masalan, Sirchali madrasasida) foydalanilgan. Ularning ranglarida quyuq ko'k va yashil ohanglar ustunlik qiladi. Binolarning tashqi qismini bezash uchun ular asosan toshdan foydalanganlar, uning yuzasiga relef o'yib, yorug'lik va soyaning boy o'yinini yaratganlar. Stillashtirilgan gul va geometrik shakllar ustunlik qiladigan bezakning keng lentalari ta'kidlaydi. vertikal chiziqlar portallar va yuqori va past relyefning almashinishi naqsh hajmi va chuqurligini beradi. Divrigi (1229) va Koniyadagi Ince Minor (kasal. 32)dagi ulug‘ jome masjidi portallarining bezaklari bezaklarining boyligi bilan ajralib turadi. Ince Minar portali relyeflarida epigrafik ornament katta o'rin tutadi. Kirish eshigining past kamarini o'rab turgan yozuv lentalari uning tepasida bir-biriga bog'lanib, tugunga aylanadi va yuqoriga ko'tariladi; Portalning chetlari bo'ylab yana ikkita vertikal yozuv chizig'i ko'tariladi. Ularning tekis talqinidan farqli o'laroq, arkning tagidagi ustunlar to'dalari va portalning o'rta qismini o'rab turgan arqon yuqori haykaltaroshlik relefi sifatida ishlangan. Yirik haykaltaroshlik naqshlari, shuningdek, tokchaning burchaklari va uning timpanumlarini ta'kidlaydi. Naqsh chiziqlarga va alohida panellarga guruhlangan bo'lsa-da, u odatda bitta "gilam" kompozitsiyasini hosil qiladi, uning ichida bezak bir devor tekisligidan ikkinchisiga erkin harakat qiladi.
Divrigidagi masjid portalining bezaklari juda o'ziga xos. Rozeta va palmettalarda joylashgan stilize qilingan gul naqshlari kirish eshigi atrofidagi devor sirtini to'ldiradi va kamar ustida friz hosil qiladi. Arkning profili murakkab, g'alati shaklga ega va geometrik naqsh va yozuvlar bilan to'ldirilgan. Saljuqiy me'morlar me'moriy sirtni naqshlar bilan to'yingan holda, devorning bir qismini har doim silliq qilib qo'yishgan. Ushbu uslub dekorning haykaltaroshligini yanada ta'kidladi. Ko'pincha portal kamarining timpanumlari naqshlar bilan to'ldirilmagan yoki ikkita nosimmetrik joylashgan rozetlar bilan bezatilgan.
Kichik Osiyodagi saljuqiylar portallari, shuningdek, yon devorlardagi boʻshliqlar va ark gumbazining stalaktit plombalari bilan ajralib turadi. Bunga misol tariqasida Qo‘niyadagi Sohib ota masjidi portalini keltirish mumkin (33-bet). Kichik saljuqiylar davridagi ko‘plab maqbaralar shakli jihatidan juda nafisdir. Rejada kvadrat yoki ko'p qirrali, ular odatda tosh chodir bilan qoplangan. Ular turi boʻyicha Ozarbayjon va Shimoliy Erondagi baʼzi yodgorlik binolariga oʻxshash, biroq ular dekorning haykaltaroshligi bilan ajralib turadi.
Dunyoviy meʼmorlik yodgorliklaridan karvonsaroylar saqlanib qolgan; Ular orasida 1229-yilda qurilgan Koniyadagi Sultonxonning ulkan binosi alohida ajralib turadi.Diniy binolar singari karvonsaroylarning ham koʻpincha tosh oʻymakorligi bilan bezatilgan kirish eshiklari boʻlgan.
Me'morchilikning gullab-yashnashi dekorativ san'atning ko'plab tarmoqlarining rivojlanishi bilan birga bo'ldi. Yog'och o'ymakorligi yuksak mahoratga erishdi. XII asr o'rtalariga mansub go'zal o'yilgan minbar bizgacha yetib kelgan. Alaaddin masjididan va oʻyilgan yog'och eshiklar 13-asr Konyadan. Minbarning bezagi aniq, sodda va qat'iy geometrikdir bezakli naqshlar. Rölyefning balandligi bezak figuralarining chetlari va qirralaridagi yorug'lik va soyaning qarama-qarshi o'yinlari bilan ta'kidlangan. 13-asrning o'yilgan eshik naqshlari boshqacha, tekisroq xarakterga ega. Bir nechta chiziqlardan iborat bo'lgan lentaning to'quvi nosimmetrik tarzda joylashgan geometrik naqshlar va kichik gul naqshlari bilan to'ldirilgan besh qirrali yulduzlar. Konya eshiklarining bezaklari konstruksiyaning ravshanligi va har bir motiv talqinining boyligi bilan ajralib turadi.
Kichik Osiyo saljuqiylar san'ati o'sha davrdagi Vizantiya, arman va qisman Eron miniatyuralari ta'sirida rivojlangan rangtasvir bilan ham tanish edi.
Mo'g'ullarning halokatli istilosidan so'ng Rum sultonligi mustaqillikka ega bo'lmagan bir qancha mayda feodal mulklarga bo'linib ketdi. Biroq, allaqachon 14-asrning boshlarida. Kichik turk knyazligi vujudga keldi, u muvaffaqiyatli urushlar natijasida 15-asrda oʻz hududini tezda kengaytirdi. Vizantiyaga qattiq zarba berdi va 16-asrda u Kichik Osiyodan tashqari Gʻarbiy Osiyo, Shimoliy Afrika va Bolqon yarim oroli mamlakatlariga egalik qilgan ulkan qudratli davlatga aylandi. Bu davlat knyazlik hukmdori nomidan keyin Usmonli deb atala boshlandi va uning tarkibiga kirgan Kichik Osiyo turklari Usmonlilarga aylandi. Usmonli imperiyasi rivojlangan feodal munosabatlar tizimiga ega harbiy-feodal despotizm edi. Usmonlilar davlatida madaniyat qadimiy mahalliy urf-odatlar asosida oʻsib, yirik va murakkab madaniyatni oʻzlashtirib, qayta ishlagan. badiiy meros Saljuqiylar Kichik Osiyo, shuningdek Vizantiya.
Usmonli meʼmorchiligi oʻz taraqqiyotida ikki asosiy bosqichni bosib oʻtgan. Birinchisi, 14-asr va 15-asrning birinchi yarmini qamrab olgan, poytaxt Brusa (Bursa) va Kichik Osiyoning bir qator boshqa shaharlarida qurilish bilan bog'liq. Bu davrda turk meʼmorlari saljuqiylar davridagi qurilish texnikasini saqlab, oddiy geometrik toʻgʻri qurilish shakllariga intilishgan. Birinchi bosqich tendentsiyalarini aks ettirgan eng muhim yodgorliklar diniy binolardir: Brusdagi Ulu-Jomi (14-asr) va Yeshil-Jomi (Yashil masjid, 1423), Iznikdagi Nilufer xatun Imaret va Yeshil-Jomi (ikkalasi 14-asr). va boshqa binolar. Ulu-Jomi taqdim etadi Katta zal, tonozlarni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar qatoriga bo'lingan. Brusdagi Yeshil Jomiy binoning asosiy o'qi bo'ylab joylashgan ikkita katta gumbazli zaldan iborat. Birinchisi, markazida tahorat olish uchun marmar havza joylashgan bo'lib, o'ng va chap tomondan kichik gumbazli bo'shliqlar bilan tutashgan. Ichki makon bo'yalgan plitkalar bilan qoplangan (yashil rang ustunlik bilan) va devorlardan gumbaz doirasiga o'ta o'ziga xos o'tishga ega bo'lib, qirrali friz shaklida qilingan. Kirish portali ham relyefli koshinlar bilan bezatilgan. Bosh namozxonning yon tomonlariga kichik gumbazli xonalarni joylashtirishning kompozitsion texnikasi Brusadagi boshqa diniy binolar, shuningdek, erta Istanbul masjidlari uchun ham xosdir.
15-asrning ikkinchi yarmida. Istanbul nomini olgan Konstantinopolning zabt etilishidan ko'p o'tmay, turk me'morchiligida 15-asr oxirlarida va ayniqsa 16-asrda me'morchilikning gullashi bilan ajralib turadigan keyingi rivojlanish bosqichi boshlandi. Muhim rol Bu davrda Vizantiya san'atining buyuk an'analari muhim rol o'ynadi.
Biroq 15-16-asr turk meʼmorlari, garchi ular Vizantiya cherkovlarining meʼmoriy va qurilish texnikasidan kelib chiqqan boʻlsalar-da, oʻz binolariga oʻzgacha hajm va fazoviy tus berib, ularning obraziga yangi badiiy mazmun kiritdilar.
Bu davrdagi turk diniy binolarida katta gumbazli bino mavzusi turli variantlarda ishlab chiqilgan. 1500-1506 yillarda qurilgan Istanbuldagi Sulton Boyazid II masjidining maketida meʼmor Xeyreddin avvalgi davrdagi turk meʼmorchiligi anʼanalariga amal qiladi. Ammo namozxona ustidagi gumbaz to'g'ridan-to'g'ri devorlarga emas, balki to'rtta katta ustunga va unga tutashadigan ikkita katta cho'zinchoqqa joylashgan. Bu masjidning asosiy xonasiga o'zgacha ulug'vorlik baxsh etadi. Bundan tashqari, Brus Yeshil-Jomidan farqli o'laroq, tahorat havzasi binoning devorlaridan tashqariga, hovliga ko'chiriladi. Masjidga kirish eshigi boʻlib xizmat qilgan va ustunlar ustidagi arklari boʻlgan galereya bilan oʻralgan bunday hovlilar Istanbul davridagi Usmonli diniy meʼmorchiligida majburiy boʻlib qoldi. Boyazid masjidida allaqachon hovlini me’moriy bezashga katta ahamiyat berilgan. Aylanma galereya kichik gumbazlar bilan qoplangan. Oq va pushti marmardan yasalgan nafis ustunlar stalaktit boshlariga ega bo'lib, qirrali kamarlarga ega.
Turk me’morchiligi rivojidagi navbatdagi muhim qadam, u yuksak mukammallikka erishganida, buyuk turk me’mori Xo‘ja Sinan (1489-1578 yoki 1588) nomi bilan bog‘liq. Yuzlab imoratlar, jumladan, ko‘plab masjidlar, madrasalar, maqbaralar, saroylar, ko‘priklar va boshqa binolarning bunyod etilishida uning hissasi bor. Sinanning o'zi uchta asarini alohida ta'kidlagan: Istanbuldagi Shehzoda (1543-1548) va Sulaymoniya (1549-1557) va Edirnadagi (Adrianopol) Selimiya masjidi (1566-1574). Sinan o‘z asarlaridan birida Shehzoda masjidi o‘z shogirdining, Suleymapie shogirdning, EdiRnedagi Selimiye esa ustaning ishi ekanini aytadi.
Sinan ijodida ichki makon muammosi katta ahamiyatga ega edi. Uning qarorida u to'g'ridan-to'g'ri merosxo'r bo'ldi Vizantiya an'analari, lekin bu muammoga o'zlariga qaraganda boshqacha yondashdilar ajoyib ijodkorlar Konstantinopolning Sofiyasi. Arxitektor Sinan Vizantiya gumbazli strukturasidan foydalangan, shu bilan birga ichki makonning o'rta asosiy gumbaz qismiga va ustunlar bilan ajratilgan bo'ysunuvchi yon qismlarga aniq bo'linishidan voz kechgan. Musulmon binolarining gumbazlari to'rt tomondan katta konkalarga tayanadi, ulardan pastda PI archining kichikroq qabrlari joylashgan. Turk me'mori o'zining eng yaxshi me'moriy asarlarida musulmon dinining maqsadlariga javob beradigan va qudratli Usmonli imperiyasining buyukligi g'oyasini o'zida mujassam etgan ulkan, bo'linmagan, birlashtirilgan gumbaz ostidagi makonlarni yaratdi. Shu bilan birga, Usmonli me'morining ishida o'z davri san'ati uchun xos bo'lgan badiiy muammolarni dekorativ hal qilish istagi ham ochib berilgan. Sinan binolaridagi bezak printsipi matoga organik tarzda kirdi badiiy tasvir. Bu me'moriy shaklning ko'plab gumbazlar, bo'shliqlar va derazalar bilan go'zal parchalanishida, shuningdek, interyerning bezakli devor rasmlari, mo'l-ko'l naqshli marmar panellar va rangli vitrajlar bilan to'yinganligida o'z aksini topdi. Shexzoda masjidida gumbazni qoʻllab-quvvatlovchi masjid qirrali ustunlar haligacha juda aniq chizilgan va gumbazlarning tuzilishi oʻzgaruvchan yorugʻlik va toʻq xanjar shaklidagi gʻisht toshlari bilan yaqqol koʻzga tashlanadi (kasallik 35 a). Sulaymoniyada me'mor hajmli-makonli va bezakli elementlarning katta birligiga erishdi (36-bet). Bu erda yelkanlar va gumbazni ko'taruvchi ustunlar shakli muhim rol o'ynaydi. Sinay ularga murakkab profil berdi, bu ularning chiziqlari devorlarning sirtining boy va kasrli bo'linishi bilan birlashgandek tuyuldi.
Me'mor Edirnada Selimiyani yaratishda yana bir juda mukammal kompozitsion va fazoviy yechim topdi. Gumbaz sakkizta ustunga tayanadi; ular hosil qilgan ulkan rotunda devorlarning kvadratiga "yozilgan" va butun makon bir butunga birlashgan. Devorlarning sirtining boy plastikligi va gumbazni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar interyerga go'zallik bag'ishlaydi. Bir necha qavatlarda joylashgan ko'p sonli derazalar orqali butun ulkan makonning yorqin yoritilishi bayram tantanasi va ulug'vorligi taassurotini oshiradi.
Sinan binolari bir-biridan farq qiladi Vizantiya Sofiya va tashqi ko'rinishida; ularning nisbati ortdi, gumbazlar tik profilga ega. Sulaymoniya gumbazi Sofiya gumbazidan 6 metr balandroq. Sinanning binolari ham bir-biridan farq qiladi. Shexzoda masjidining me'morchiligi biroz og'ir. Sulaymoniya masjidida (kasal. 35 6) barcha nisbatlar uyg'un, siluet silliqlik va chiziqlarning nafisligi bilan ajralib turadi. Binoning butun massasi muntazam uchburchakka to'g'ri keladi. Ustun bilan oʻralgan hovli burchaklarida joylashgan minoralarning tarkibi shunga qarab qaror qilingan: birinchi juft minoralar masjid binosiga tutash qolgan ikkitasidan pastroqda joylashgan. Sulaymoniya Oltin Shox tepasida joylashgan tepalikda qurilgan; me'moriy shakllarning aniq ritmi bilan bino uzoqdan yaxshi idrok etiladi.
Edirnedagi Selimiye me'morchiligi ham ajoyib yaxlitligi bilan e'tiborga olinadi (34-rasm). Binoning tarkibi yuqoriga qarab torayib, gumbazning yarim shariga silliq aylanadigan qatlamlardan qurilgan. Vertikal va gorizontal chiziqlar ritmi masjidning butun me'morchiligiga singib ketgan. Devorlarning tekisliklari gorizontal ravishda kamar bilan bo'linadi, ularning har birida qator oynalar mavjud. Bosqichlarda ko'tarilgan o'ziga xos protrusionlar, kamar va o'rtasida joylashgan
kichik chodirli sakkizta minora bilan yakunlangan, ular binolarning massasini vertikal ravishda bo'linadi. Bu minoralar tuyg'u yaratadigan to'rtta nozik va nozik minoralarni aks ettiradi muhit, binoning ko'lamining ahamiyatini ta'kidlang. Stanbulgacha boʻlgan turk meʼmorchiligida yupqa, ingichka minoraning anʼanaviy shakli ishlab chiqilgan boʻlib, uning qirrali yoki nayli tanasi balkonlarga ikki yoki uch qavatga boʻlingan va oʻtkir shpal bilan yakunlangan.
Turk monumental diniy binolarining ulug'vor taassurotlari ko'p jihatdan minoralarning osmonga yo'naltirilgan ignadek vertikallari va bino silueti bilan ritmik ravishda takrorlangan tinch va silliq egilgan chiziqni tashkil etuvchi qarama-qarshilik bilan belgilanadi. binoning devorlaridagi kamar.
Sinan ijodi feodallar davri turk me’morchiligi taraqqiyotida cho‘qqi bo‘ldi. Biroq, 17-asrda. arxitekturasi oʻtgan asr anʼanalari asosida yashagan mahobatli binolarni qurishni bilar edi. 17-asr monumental meʼmorchiligi asarlaridan. Ayniqsa, meʼmor Mehmed ogʻa (1540—1620) tomonidan qurilgan Ahmediye masjidi (1609 — 1614) diqqatga sazovordir. Bino monumental proporsiyalarga ega, chiroyli siluetga ega va oltita nozik minoralar bilan o'ralgan (37-rasm). Yorug‘likka to‘lgan masjidning bepoyon ichki qismi poldan arkgacha bo‘lgan devorlarni uzluksiz gilamdek qoplagan ko‘k, yashil va oq koshinlar (masjidni ba’zan Yashil masjid deb ham atashadi) tufayli yorqin va rang-barang bo‘ladi.
Turk saroy arxitekturasi parkning joylashuvi va bog'da pavilyon tipidagi binolarning qurilishi bilan ajralib turadi. Istanbuldagi Topkapu saroyida 15-asrga oid Çinili Köshk (fayans paviloni) saqlanib qolgan. va Bag'dod Keshki - 17-asr. Chinili Keshka ayvonining ustuni orqasida - qat'iy va aniq shaklda - ichki bezakning boyligi yashiringan bo'lib, unda asosiy o'rinni turli xil o'simlik naqshlari va kalligrafik dekorativ yozuvlar bilan rangli sopol qoplamalar egallaydi. Xonalarning devorlari xuddi gilamdek, oq fonda chinnigullar va lolalarning qizil gullari bilan bir-biriga bog'langan yashil yoki ko'k poyalardan iborat gul naqshlari bilan qoplangan. Yana bir keng tarqalgan bezak texnikasi stilize qilingan daraxtlar, asosan sarvlar yoki vazalar tasvirlangan plitkali panellar bo'lib, ulardan hayoliy egri gulli novdalar va kurtaklar o'sadi. Istanbul va Turkiyaning boshqa shaharlarida koʻp sonda qurilgan gumbazli ayvonlar koʻrinishidagi Sibilas (favvoralar) goʻzal bezakli panjaralar va marmar oʻymakorliklari bilan bezatilgan.
Usmonli meʼmorchiligi gullagan davridan boshlab koʻp sonli diniy va saroy binolaridan tashqari istehkomlar, savdo binolari (yopiq bozorlar, karvonsaroylar) va turar-joy binolari saqlanib qolgan. 18-19-asrlarda. Turkiyaning monumental arxitekturasi tanazzulga yuz tutdi.
Turk rangtasviri asosan ozarbayjon va eron tillarining kuchli taʼsiri ostida rivojlangan miniatyuralardan maʼlum san'at maktablari Safaviylar davri. 15-asr va 16-asr boshlariga kelib. Bir nechta tasvirlangan qo'lyozmalar mavjud bo'lib, ular orasida Boyazid II (1481 -1512) uchun tayyorlangan qo'lyozmaning ikkita miniatyurasi turk san'atining qiziqarli namunasidir. Odatda kompozitsiyalar bir-biridan oltin chiziqlar bilan ajratilgan frizlar shaklida qurilgan, shuningdek, ko'p rangli, lekin odatda quyuq ranglar: fonda qalin ko'k va yashil, raqamlarda kulrang-jigarrang.
Istanbul saroy doiralarining tasviriy san’atga qiziqishi 1480-yilda Sulton saroyiga qilingan taklifdan dalolat beradi. Italiyalik rassom G'ayriyahudiy Bellini. Sinan Bey Yevropa realistik sanʼati taʼsirida chizilgan choʻtkalari Mahmud II portretiga bogʻlangan birinchi turk rassomi hisoblanadi.
Turk miniatyuralarining gullagan davri XVI asrga to‘g‘ri keladi. Bu davrning eng yirik rassomlari Tabrizlik Haydar va Valijon edi. 16-asrning ikkinchi yarmida turk miniatyuralarining uslubi nihoyat rivojlandi. Bu saroy a'zosi edi Tasviriy san'at, Usmonli Turkiyaning feodal-despotik tuzumi sharoitida Sultonni ulug'lagan va ulug'lagan. Hozirgi Safaviy miniatyurasiga nisbatan Usmonli miniatyurasi oʻzining majoziy mazmuniga koʻra koʻproq prozaik boʻlib, unda 16-asr Tabrizlik ustalar ijodiga xos lirika va romantika yoʻq. Turk miniatyurasi o'zining hikoyasi va hikoyasining ravshanligi bilan o'ziga jalb qiladi. Turk rassomlari ham o'zlarining maxsus dekorativ va rang-barang miniatyura tizimini ishlab chiqdilar. Ularning asarlaridagi kompozitsiya aniq chiziqli va rangli ritmga qurilgan; raqamlar odatda frizga o'xshash qatorlarda joylashgan; fazoviylik rejalarni bo'lish orqali ta'kidlanadi va ba'zida rassom ma'lum usullarga murojaat qiladi. istiqbolli qurilish. Chiziqni tushunish noyobdir: tasvirlangan raqamlarning konturlari burchakli va qattiqdir. Tabriz miniatyuralarining grafik nafisligi va ohangdorligi turk rassomlariga begona. Rang sxemasi ham og'ir va qo'pol bo'lib, ko'pincha qarama-qarshi ranglarning keskin qo'shilishi asosida qurilgan. Biroq, umuman olganda, turk miniatyuralari yorqin "ochiq" ranglarning o'ziga xos uyg'unligi va kompozitsiyaning ritmik tuzilishining o'ziga xos xususiyatlari bilan yaxlit, rang-barang, ko'tarinki va bayramona badiiy tasvirni yaratadi.
16-asrning ikkinchi yarmi turk rasmining uslubi. Chester Bitti kolleksiyasida (London) saqlanayotgan “Sulton Sulaymon tarixi” qoʻlyozmasining miniatyuralarida oʻzining yorqin va toʻliq ifodasini topdi. Qo‘lyozmada Sultonning yurishlari, tantanali ziyofatlari, muqaddas joylarga tashrifi, Sulaymon tomonidan bosib olingan qo‘rg‘on va qal’alar, uning buyrug‘i bilan barpo etilgan mahobatli masjidlar tasvirlangan yigirmadan ortiq yirik miniatyuralar mavjud. Illyustratsiyalar muallifi o'rta asrlar sharq miniatyura rasmining qoidalarini mukammal egallagan. U har bir manzarani qush nazaridan kuzatayotgandek, kompozitsiyalarni yuqoriga qaratdi. Odamlarning figuralari statik, harakatlari burchakli, yuzlari ifodasiz. Biroq, nafaqat an'analar arsenalidan qabul qilingan ushbu uslublar qo'lyozma miniatyuralarining o'ziga xosligini aniqladi. Ular yorqin rang-barang ritmni o'ziga jalb qiladi, maxsus harakatlar obrazli mazmunni ochib beradi.
"Sulaymon o'z qo'shini orasida" miniatyurasida sulton qo'shini yurish paytida tasvirlangan. Kompozitsiyaning markazida qora otda Sulaymon o'z mulozimlari bilan; atrofida varaqning butun tekisligini to'ldirib, uning qo'shinining bo'linmalari: boshlari salla, dubulg'a yoki maxsus baland bosh kiyimlar bilan bezatilgan piyoda va ot jangchilari. Ba'zi piyoda bo'linmalari miltiqlar, boshqalari kamon va o'qlar bilan qurollangan; otliqlarning uzun cho'qqilari bor; fonda musiqachilar bor, ularning orqasida bannerlar ko'rinadi. Ba'zan och yashil rangga, ba'zan och nilufarga bo'yalgan, orqasidan jangchilarning otryadlari ko'rinadigan tepaliklarning to'lqinli chiziqlari, shuningdek, figuralarning frizga o'xshash qatorlarda joylashishi kompozitsiyaga sokinlik ritmini kiritadi. , tantanali, aniq yo'naltirilgan harakat.
Miniatyuraning rangi rang-barang tomoshani taqdim etadi. Jangchilar kiyimlarida turk rassomlari tomonidan yoqqan to'q qizil-qizil rang ko'k, to'q sariq, binafsha va kamroq yashil ranglar bilan almashtiriladi. Sallalar va baland bosh kiyimlar oq dog'larning nozik, ritmik qatorlarini hosil qiladi. Bundan tashqari, miniatyura dubulg'alarida, askarlarning qurol-yarog'larida, otlarning egarlari va jabduqlarida, shuningdek, Sulton va uning ba'zi zodagonlarining oq liboslarida porlab turgan tillalar bilan yaltirab turadi.
Hikoyaning boshlanishi Drava daryosining kesib o'tishini tasvirlaydigan boshqa miniatyurada juda aniq ko'rinadi (kasal. 39). Oldinda otliqlar otryadi ko'prikdan o'tayotgani ko'rsatilgan; uning yo'lini bo'shatib, ikki haydovchi og'ir og'irliklar yuklangan kurashayotgan xachirlarni tortib olishdi. Ko'prik orqasida daryo bo'ylab tez suzib o'tayotgan otliq ko'rinadi. Daryoning ikkala qirg'og'ida Sulton va uning mulozimlari unga hamroh bo'lgan jangchilar otryadlari bor edi. Xarakterli jihati shundaki, bu miniatyurada, boshqa qator asarlarida bo'lgani kabi, rassom ko'prik va daryoni tasvirlab, istiqbolni qisqartirish texnikasidan foydalanadi, shuningdek, suv oqimini uzatadi.
10-asr rassomlari Odatda turkiy uslubdagi miniatyuralar bilan bir qatorda Tabrizdagilarga o‘xshash, lekin syujet va rang jihatidan o‘ziga xos asarlar ijro etgan. Masalan, Bacaning "Divan" (Nyu-York, Metropolitan san'at muzeyi) va "Antologiya" qo'lyozmasi (London, Chester Bitti to'plami) rasmlari.
17-asrda Turk miniatyurachilari ko‘p ijod qilishmagan muhim asarlar; Rassomlikning bir oz jonlanishi 18-asrning boshlarida kuzatildi va Evropa san'atining kuchayishi bilan bog'liq edi.
Turkiya amaliy sanʼati, ayniqsa, 16—17-asrlarda kulolchilik, gazlamalar, gilamlar, metall buyumlar — idish-tovoqlar, qurol-yarogʻlar bilan mashhur boʻlgan. Turk badiiy kulolchilik buyumlari - yuz va uy xo'jaligi - XV asrda Kichik Osiyoning bir qator shaharlarida rivojlangan. Turk kulolchiligining bezaklari dekorativ, ancha erkin bo'yash usulida ishlangan yirik o'simlik naqshlari bilan ajralib turadi. 16-17-asrlar turk kulolchiligidagi rangtasvir turiga asoslangan. Ikkita guruh mavjud. Markazi Iznik shahri bo'lgan bir guruh idishlarning rangida marjon-qizil rang ustunlik qiladi, yashil va ko'k ranglar bilan birgalikda qizg'in rang-barang diapazonni yaratadi. Bir oz ko'tarilgan naqsh sir yuzasida aks ettirish o'yinini kuchaytiradi. Iznik kulolchiligining bezaklarida, ba'zan yam guldastalar shaklida berilgan o'simlik naqshlari bilan bir qatorda, hayvonlar va odamlarning figuralari mavjud. Ushbu keramika dekorasidagi o'ziga xos motiv - bu o'ziga xos qiya yelkanli yelkanli qayiqning stilize qilingan, ammo juda dinamik ifodali tasviridir.
Damashqdan kelgan bo'yalgan kulolchilik buyumlarining ikkinchi guruhi ko'k ranglar diapazoni, lolalar, chinnigullar, irislar va uzumlarning biroz stilize qilingan tasvirlari bilan ajralib turadi, ular idishlarning pastki qismida (kasal. 38) nafis guldastalarda joylashtirilgan. sharsimon korpusli ko'zalar yuzasi.
Turk ipak va brokar matolari juda rang-barang. Ularning bezaklarining o'ziga xos xususiyati lolalar, chinnigullar va sümbüllarning katta hajmdagi tasvirlari. Umumlashtirilgan va bezakli tarzda talqin qilingan gulli naqshlar rang-barang bo'lgan dekorativ kompozitsiyalarni yaratadi. Matolarning sevimli rangi quyuq qizil fon bo'lib, unda oltin va kumush naqshlar porlaydi.
Turkiyada gilamdoʻzlik yuqori darajada rivojlangan. Turk gilamlarining eng qadimiy namunalari 13-asrga toʻgʻri keladi, ammo bizgacha yetib kelgan gilamlarning aksariyati XVI-XVII asrlarga mansub. Gilamlar mavzu edi xalq hunarmandchiligi; Ular sud ustaxonalarida ham ishlab chiqarilgan. Turk gilamlarining bezaklari yuqori darajada stilize qilingan o'simlik naqshlaridan iborat; Geometrik shakllar ham keng tarqalgan. Gilamlarning ranglanishi cheklangan, kompozitsiya aniq va ifodali. Ba'zi turk gilamlari naqsh bilan to'ldirilgan, bir nechta hoshiyalar bilan hoshiyalangan markaziy maydon bilan ajralib turadi; Namoz gilamlari keng tarqalgan - namozliklar deb ataladi, bu erda kompozitsiyaning markazida mehrab tasviri joylashgan. Turk gilamlari tayyorlanish joyiga koʻra bir qancha turlarga boʻlinadi, ulardan eng muhimi Gerdes va Ushak gilamlaridir.
Ayniqsa, katta quloqlar mashhur bo'lib, ularning rangi karmin qizil va to'q ko'k dog'larining qalin kombinatsiyasiga asoslangan. Umumiy qizil fonda, aksariyat turk gilamlaridan farqli o'laroq, faqat yupqa hoshiya bilan o'ralgan, turli shakldagi ko'k medalyonlar ritmik ravishda almashinib, oq va rangli o'simlik naqshlarining nozik naqshlari bilan to'ldirilgan. To'rli gulli naqsh gilamning qizil maydonini ham qoplaydi. Ba'zi Ozarbayjon va Eron gilamlaridan farqli o'laroq, ushaklarda markazlashtirilgan medalyon naqshli kompozitsiya mavjud emas, ularning bezaklarida "bog'" va "vaza" kompozitsiyalariga xos chiziqli nafosat mavjud emas. Biroq, rang-barang bezak ritmining o'ziga xosligi va ayniqsa, rang berishning kuchliligi va ohangdorligi tufayli, boshqa ko'plab turk gilamlari singari, ushaklar ham ajoyib bezak san'ati asarlaridir.
Oʻrta asr turk sanʼati Yaqin Sharq badiiy madaniyati tarixida alohida oʻrin tutgan. Qoʻshni arab xalqlari sanʼatidan tubdan farq qilib, mahalliy, koʻp asrlik Osiyo xalqlari bilan chambarchas bogʻliq. badiiy an'ana. Nisbatan kech shakllangan bo'lsa-da, u bir qator muhim narsalarni yorqin o'ziga xos tarzda hal qildi badiiy muammolar o'rta asrlar, ayniqsa me'morchilik va bezak san'ati sohasida. Saljuqiylar davrida turk sanʼati va madaniyati oʻrtasida faol ijodiy oʻzaro aloqa mavjud edi. qo'shni xalqlar. 16-17-asrlarda, Usmonli imperiyasining siyosiy hokimiyati davrida arab mamlakatlarida, Bolqon yarim orolida va Qrimda Istanbul namunalarida saroylar va masjidlar qurilgan. Turk fayansi, gazlamalari, gilamlari va boshqa amaliy san'at buyumlari keng tarqaldi.
Ko'pgina evropaliklar Sharqni ishtiyoq bilan bo'yashdi. Ammo ularning Sharqi haram va hammomlarda yalang'och ayollardir. Italiyalik Fausto Zonaro mavzuga mutlaqo boshqacha qarashga ega. Bular bozor, parda, shahar ko'chalari va odamlarning yuzlari. Dzonaro Turkiyada yashagan va oxirgi sultoni uchun rasm chizgan.
Rassom bo'lishni xohlagan bola
Fausto masonlar oilasida tug'ilgan. Uning ota-bobolari avloddan-avlodga qurilishda ishlagan va Zonaro Sr o'g'li uchun xuddi shu martaba bilan shug'ullanmoqchi edi. Ammo bola hamma narsadan ko'ra ko'proq chizishni xohlardi. Va... janjal yo'q. Uni sevgan otasi rozi bo'ldi. Fausto har kuni maktabga qo'shni shaharda - 12 kilometr uzoqlikda joylashgan maktabga borishni boshladi. O'qishni oilaga arzonroq qilish uchun u oyoq kiyimlarini eskirib ketmasligi uchun bo'yniga osib yurdi. Shunday qilib, otam faqat bo'yoq va qog'ozga pul sarflashi kerak edi.
Bola iqtidorli bo'lib chiqdi. Rassomlik uning chaqiruvi ekanligi ayon bo'ldi. Kollejdan so'ng u Veronadagi Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdi. Unga xayriyachi, olijanob ayol Stefaniya Omboni yordam berdi, u ko'plab yosh iste'dodlarni qo'llab-quvvatladi. Fausto o'qigan kursni oltin deb atash mumkin - ko'plab talabalar keyinchalik mashhur rassomlarga aylanishdi.
Rassom Zonaro: yuzlab kishilardan biri
Ular ishlashlari uchun ta'lim oladilar. Gazetalarda buyuk yoki ko'zga ko'ringan rassom uchun bo'sh joy yo'q edi va Zonaro ochildi o'z maktabi rasm chizish, Veronadan Venetsiyaga ketish. Uning o'zi ham o'zinikini topishga harakat qilib, ko'p yozgan o'z uslubi tutashuvda silliq chiziqlar Italiya realizmi va frantsuz impressionizmi.
Men ko'rgan hamma narsani chizdim. Ko'chalar, ustaxonalar va do'konlardan janr sahnalari; bolalar, qizlar, o'g'il bolalar, erkaklar, ayollar, qariyalar; uylar, devorlar, kanallar, yo'laklar. Bunday rasmlar sayyohlarga issiq kek kabi sotilgan va barcha venetsiyalik rassomlar ularni deyarli yig'ish usuli yordamida bo'yashgan. Zonaro o'zining ko'pgina hamkasblaridan yuqori sinf edi, uyda va xorijda ko'p namoyishlar o'tkazdi, tanqidchilardan ma'qullashdi, ammo sayyohlar hali ham uning rasmlarini o'sha o'g'il bolalar, gul qizlari bilan sotuvga qo'yilgan boshqa o'nlab rasmlardan ajrata olmadilar. do'kondorlar va bekorchi yosh xonimlar.
Maktabida u Elisabetta Pante ismli qiz bilan tanishdi. Yoshlar sevib qolishdi, turmush qurishdi va Parijga ketishdi - Fausto o'sha erda impressionistlarning ishi bilan tanishdi. Eliza rassom bo'lib chiqmadi, lekin u yaxshi fotograf bo'ldi.
Zonaro Dyuk Paolo Kamerinini juda qo'llab-quvvatladi, ham uning rasmlarini sotib oldi, ham katta buyurtmalar berdi, masalan, yashash xonasini bezash uchun bir nechta pastel landshaftlar. Umuman olganda, Zonaroning ifodali landshaftlarni chizish qobiliyati uning avlodlari foydasiga xizmat qildi. U Neapolning eng qadimiy va noqulay hududlaridan biri bo'lgan Pendinoni buzib tashlashdan bir necha yil oldin tasvirlaydigan bir nechta rasm chizishga muvaffaq bo'ldi. Umuman olganda, hamma narsa Zonaro Italiyadagi ko'plab qo'shiqchilardan biri sifatida tarixda qolishi uchun ketdi. Ammo Rossiyaning Turkiyadagi elchisi timsolidagi voqea hammasini o‘zgartirdi.
Istanbul ko'chalari va Sulton saroyi
1892 yilda Fausto va uning oilasi Italiyaning ahvoli yomonlashayotganini his qilib, Istanbulga ko'chib o'tdi. Xotinim va bolalarimga yangi joy yoqdi va rassomning o'zi ham xursand bo'ldi. Har doimgidek, u darhol yangi shahar ko'chalariga oshiq bo'ldi. Tuvaldan keyin tuval bu ko'chalarning hayotini tashkil etuvchi odamlarning figuralari bilan to'ldirilgan. Turkiyada evropalik rassomlar ko'p emas edi, shuning uchun Rossiya elchisi Nelidov rasmga buyurtma berish kerak bo'lganda, u Zonaroga murojaat qildi.
Rasm Sulton Abdulhamidga sovg'a bo'lishi kerak edi. Unda Zonaro buyurtmachining iltimosiga ko‘ra, shaharliklarning hayratli nigohlari ostida ko‘prikdan o‘tayotgan turk otliqlarini tasvirlagan. Sultonga tuval juda yoqdi va 1896 yilda Zonaro saroy rassomi lavozimiga taklif qilindi.
Keyinchalik, to'ntarishdan so'ng, Fausto Turkiyaning so'nggi sultonining rassomi sifatida esga olinadi. Ammo keyin hech narsa Sultonning qayg'uli taqdirini bashorat qilmaganday tuyuldi va Zonaro Abdul Hamid va uning oilasini suratga olib, baxtli, gullab-yashnagan yuzlarni suratga oldi. Va, albatta, bir vaqtning o'zida u ko'chalarni, ko'chalarni, ko'chalarni chizdi - soqolli erkaklar va ro'molli ayollar bilan to'la. Hech kim Turkiyaning o'zining portretini asrning boshida qoldirish uchun bu italiyalikchalik ko'p ish qilmagan. Turklar hali ham unga sajda qilishlari ajablanarli emas.
