Ilke Kutlay - turk rassomi. 1982 yilda Izmirda tug'ilgan. da o'qigan oliy maktab Izmirdagi tasviriy san'at. 2001-yilda tanlovda g‘olib bo‘lib, Mimar Sinan universitetining tasviriy san’at fakultetiga o‘qishga kirish uchun stipendiya oldi. Universitetni tamomlagach, mashhur bo'lgan Devrim Erbil ustaxonasida o'qishni davom ettirdi Turk rassomlari Yalchin Karayagiz va Aydin Ayan.
U 2 yil davomida Erbildagi ustaxonada rassomchilik asoslarini o'rgangan, 2007 yilda o'qishni tamomlagan, shundan so'ng xususiy studiyada ishlagan. U oʻz asarlarini viloyatlarda, in san'at galereyasi Casa Dell Arte, ikkita shaxsiy ko'rgazma o'tkazdi. Hozirda Qutluy shahrida istiqomat qiladi va o'z ustaxonasida ishlaydi.
Turk rassomi. I Kutlay kabi
Portretlar inson qiyofasining bayramidir. Mertim Gokalp
Mertim Go'kalp - zamonaviy turk rassomi, 1981 yilda Istanbulda tug'ilgan va u erda yashagan. eng o'z hayoti. Mimar Sinan nomidagi Tasviriy san’at akademiyasini (a’lo baholar bilan) tugatgandan so‘ng Avstraliyaga ko‘chib o‘tdi. Hozirda Sidneyda yashaydi va OnePlus 2 Studios-da ishlaydi.
"Men uchun rasm - bu mening his-tuyg'ularim, tushunchalarim, reaktsiyalarim va ichki kurashlarimning sintezi, bu nafas olish va nafas olish usulidir ... Mening rasmlarim ko'pincha odamlarning turli psixologik holatini aks ettiradi. Umuman olganda rasm va portret ayniqsa, bu mening ishtiyoqlarimdan biri, chunki bu inson psixologiyasi asoslarini o'rganishning ajoyib usuli. Mening portretlarim, inson qiyofasini nishonlash. Men rassom sifatida Tasviriy san'at akademiyasida tahsil olganman va har doim qadrlayman va yashashga harakat qilaman. o'tmishdagi rangtasvir ustalari tomonidan belgilangan ilmiy me'yorlargacha.
Men ko‘pchilikda bo‘lganman yirik muzeylar Amerika Qo‘shma Shtatlaridagi Metropolitan, Turkiyadagi Uffizi va Fransiyadagi Luvr kabi dunyo bo‘ylab va hech qayerda buyuk durdona asarlarini batafsil o‘rganish imkoniyatini qo‘ldan boy bermadi. Ko'p yillar davomida g'arbiy bir shahar bo'lgan Istanbulda yashaydi badiiy g'oyalar Sharq bilan tanishdim, Sharq va G‘arb tasviriy san’atiga birdek qiziqdim, ko‘p narsalarni o‘rgandim eng buyuk asarlar Sharq san'ati, Misr, Koreya yoki Singapur kabi mamlakatlarda. Bu asarlardan olingan ilhom, kuzatishlarim bilan birga, o‘ziga xos uslubimning tug‘ilishiga sabab bo‘ldi”.
Portretlar inson qiyofasining bayramidir. Mertim Gokalp
Turkiyaning zamonaviy rassomlari. Mustafo Orkun Muftuoglu
“Men rasmlarimda asosiy shakl sifatida foydalanaman inson qiyofasi. Meni eng muhimi, insonning tuzilishi, tanasining tafsilotlari qiziqtiradi. Men hayot haqiqatlarini ko‘rishga va ommaga ko‘rsatishga, insonni asos qilib olgan holda odamlarni atrofdagi dunyo bilan tanishtirishga harakat qilaman.
Mening rasmimda u ba'zan ta'rif, ba'zan standart, ba'zan esa oddiygina tashqi kuzatuvchi sifatida namoyon bo'ladi."
Mustafo Orkun Muftuo‘g‘li 1973 yilda Turkiyada tug‘ilgan. 1995-yilda Mimar Sinon universitetining tasviriy san’at fakulteti rangtasvir bo‘limida bakalavr darajasini oldi. Keyin u Mimar Sinon universitetining rassomlik fakultetida tahsil olib, 1997 yilda sotsiologiya magistri darajasini oldi. Rassom hozirda Turkiyaning Istanbul shahrida yashab ijod qiladi.
Turkiyaning zamonaviy rassomlari. Mustafo Orkun Muftuoglu
Fotorealistik rasmlar. Komer Dogru
Mustafo O'zbakir, iste'dodli Turk rassomi, Adana shahrida tug'ilgan. 2005 yilda Mersin universitetining Tasviriy san'at fakultetida Jebrail Otgan ustaxonasini tamomlagan. O‘sha yili 66-Davlat rassomlik va haykaltaroshlik tanlovida sovrinli o‘rinni egalladi. 2006 yilda Umraniye shahar hokimi rasm tanlovida birinchi o'rinni oldi. 2008 yilda u 69-rasm va haykaltaroshlik tanlovida sovrinni qo'lga kiritdi. Hozirda O‘zbakir o‘z ustaxonasida rasm chizishda davom etmoqda ona shahri Adana.
Tuna 1976 yilda tug'ilgan va hozirda Turkiyaning Kayseri shahrida yashaydi. U Kayseridagi Erjiyes universitetining Grafik dizayn fakultetida o‘qituvchi bo‘lib ishlaydi va illyustratsiya bo‘yicha olgan bilimlarini talabalarga o‘rgatadi. Shuningdek, u oxirgi 5 yil davomida mustaqil tibbiy illyustrator sifatida ishlaydi. Uning ajoyibligiga qarang chizmalar, tugallandi qalam.
Mahir Ates iqtidorli Turk rassomi syurrealistik uslubda ishlagan, lekin uning asarlarida yuqori darajada realizm muhrlangan. U bir vaqtlar kimyo fanini o‘rgangan va bir necha yil muhandis bo‘lib ishlagan, oxir-oqibat umrini rasm chizishga bag‘ishlashga qaror qilganiga ishonish qiyin.
Birinchi turk knyazligi sal-juqiylar sulolasi boshchiligidagi Rum sultonligi yerlariga moʻgʻullar bosqinidan soʻng tashkil topdi. Yangi tashkil topgan turk knyazligi vaqt oʻtishi bilan mustahkamlanib, koʻplab bosqinchilik urushlarini olib bordi, buning natijasida Kichik Osiyo, Gʻarbiy Osiyo, Shimoliy Afrika va Bolqon yarim orolidagi ulkan hududlarni oʻziga boʻysundirdi va shu tariqa qudratli davlatga aylandi. tarixda Usmonli imperiyasi sifatida.
Turk madaniyati va san'at ko'p turli madaniy an'analar asosida rivojlangan sharqiy mamlakatlar Arab mamlakatlari, Zaqafqaziya, Vizantiya va saljuqiylardan meros bo'lib qolgan an'analarni o'z ichiga oladi. Xettlar, arablar, yunonlar va rimliklarning an'analari va tajribasini o'zlashtirgan turklar o'zlarining ajoyib, o'ziga xos uslublarini rivojlantira oldilar. Turk aholisining asosiy qismini musulmonlar tashkil etadi, garchi islom davlat hududida nisbatan kech paydo bo'lgan bo'lsa-da, lekin bu mamlakat san'atining shakllanishiga o'zining muhim hissasini qo'sha oldi.
Turkiya arxitekturasi
Turkiyaning arxitekturasi xilma-xildir. Mamlakatda qurilish asosan toshdan qilingan. Ishchilar massiv tosh bloklaridan toza chiziqlar yaratdilar. Turkiyadagi meʼmoriy inshootlar orasida masjidlar, madrasalar, qalʼalar, saroylar, hammomlar, yopiq bozorlar va karvonsaroylarni uchratish mumkin. Barcha binolar ochiq naqshli naqshlar, rangli sopol qoplamalar va badiiy plitkalar bilan bezatilgan bo'lib, ular uchun o'simlik naqshlari ko'pincha ishlatilgan. geometrik raqamlar va kalligrafik yozuvlar. Turk binolarining tashqi tomoni tosh yuzasiga o'yilgan relyef naqshlari bilan bezatilgan. Shu bilan birga, hunarmandlar yorug'lik va soya o'yinini mahorat bilan ishlatib, naqshning hajmi va chuqurligini berdilar. Xonaga kirish va arklar o'ziga xos frizni tashkil etuvchi o'simlik kompozitsiyalaridan yasalgan palmetalar va rozetlar bilan o'ralgan.
Turkiyada masjidlar qurilgan har xil turlari. Saljuqiy monumental me'morchiligi merosi bo'lganlar katta gumbazli va baland kirish portali bo'lgan katta hajmli yagona makonni ifodalaydi. Ko'pincha bu binolar gumbazning o'ziga xos talqini bo'lgan uchburchak yelkanga ega bo'lib, ular yuqoriga qaragan yupqa minoralar bilan bezatilgan bo'lib, massiv tuzilishga biroz yengillik beradi. Usmonli me'morchiligi davri an'analardan foydalanish bilan ajralib turadi Vizantiya san'ati. Katta ibodatxonani qoplagan gumbaz katta ustunlar ustiga o'rnatilgan. Hovlilar oq yoki pushti marmardan yasalgan stalaktit boshlari bo'lgan nafis ustunlarni qo'llab-quvvatlovchi ko'p sonli kamarli galereyalar bilan o'ralgan edi. Galereyalar tepasida kichik gumbazlar bilan qoplangan.
Musulmon masjidlari Vizantiya anʼanalariga koʻra qurilgan masjidlardan farq qiladi. Ular tik gumbazli profilga, oqimli siluetga va oqlangan chiziqlarga ega. Binolar odatda bir necha qavatlarda qurilgan bo'lib, ular tepada torayib, silliq ravishda katta konkalar ustida joylashgan gumbazga aylangan. Masjidning ichki qismi har bir qavatda ko'p derazalar tufayli yaxshi yoritilgan. Uning devorlari rangli oynalar va marmar naqshli panellar bilan bezatilgan.
Masjidlarning eshiklari bir nechta simmetrik tartibga solingan chiziqlardan iborat chiroyli o'yilgan naqsh bilan qoplangan bo'lib, ular bilan lentalar hosil qiladi. geometrik bezak, gul naqshli va besh qirrali yulduzlar. Turkiyadagi saroylar bog'lar orasida joylashgan ko'plab pavilyonlardan iborat park rejasiga ega. Gumbazli ayvonlarda joylashgan favvoralar marmar o‘ymakorligi bilan bezatilgan. Bino ichidagi barcha devorlar o'simlik poyalari va lolalar va chinnigullar yorqin gullari naqshli uzluksiz gilam bilan qoplangan.
Turkiya haykali
Turkiyadagi haykaltaroshlik namunalari Saljuqiylar hukmronligi davridan beri saqlanib qolgan. Ular monumental binolarni bezatadi. Asosan, bu dizaynning haykaltaroshlik xususiyatini ta'kidlash uchun tekis devor bilan solishtirganda tekislikda kuchli ajralib turadigan figuralarning yuqori relyefli tasvirlari. Haykaltaroshlik haykallari, shuningdek, nishlarning burchaklari va pedimentlariga o'rnatilgan.
Turkiya rasmi
Eron va Ozarbayjon san’at maktablari ta’sirida yaratilgan miniatyuralar bilan bezatilgan sanoqli qo‘lyozmalardan qadimiy turk naqqoshlik san’ati haqida baho berish mumkin. Keyinchalik turk miniatyurasining o'ziga xos uslubi nihoyat shakllanganda, u sultonni ulug'lash uchun saroyda ishlatilgan. Turk rassomlari o‘z asarlarida foydalangan ranglar diapazoni biroz qo‘pol bo‘lib, keskin kontrastlar asosida qurilgan. Ularning figuralari burchakli va qattiq bo'lib chiqdi, rasmlarda romantika yoki lirizm yo'q edi. Lekin, umuman olganda, ularning asarlari o'z obrazlarining uyg'unligi va rang-barangligi bilan ajralib turardi. Zamonaviy turk rasmi Yevropa san’at maktabi ta’sirida rivojlanadi.
Turkiya san'ati va hunarmandchiligi
Amaliy san'at Turkiya turli xil keramika mahsulotlari, ham maishiy, ham yuz qoplamasi bilan ifodalanadi. Ular turli xil stilize qilingan o'simlik naqshlari, shuningdek, ba'zan odam va hayvon figuralari yordamida bo'yalgan. Ko'pincha ularda yelkanli qayiq tasvirini, lolalar, sümbüller, chinnigullar, irislar va uzumlardan iborat guldastalarni topish mumkin. Bo'yash qizil-jigarrang, yashil va ko'k bo'yoq yordamida amalga oshiriladi. Bundan tashqari, turklar o'simlik va naqshli rang-barang naqshlar bilan qoplangan chiroyli ipak va brokar matolarni yasashadi. geometrik naqsh. Kumush yoki oltin naqshli turk qizil matolari an'anaviy hisoblanadi. Turklar gilamdo‘zlikni rivojlantirib, ular uchun xalq hunariga aylangan. Turk gilamlari va ibodat gilamlari cheklangan rang va ifodali kompozitsiyaga ega. Shuningdek, Turkiyada ular sopol idishlar, yog'och o'ymakorlik buyumlari, metall buyumlar - idish-tovoq va qurol ishlab chiqaradilar.
Turkiya adabiyoti
Qadimgi turk adabiyoti saljuqiylar davrida, diniy va ilmiy ishlar ga yozgan arabcha, saroy shoirlari esa fors tilida she’rlar yozganlar. Oʻsha davrdan boshlab xalq ogʻzaki ijodi namunalari – miflar, rivoyatlar, ertaklar, matallar, hikmatlar, qoʻshiqlar, matallar, topishmoqlar, latifalar va tarixiy ertaklar bizgacha yetib kelgan. Hamma turkcha adabiy asarlar keyin she'r bilan yozilgan, masalan, bular edi ritsarlik romanlari va hukmdorni madh etuvchi asarlar. Usmonlilar saltanati tanazzulga uchragach, shoirlar o‘sha davrda saroyda hukm surgan qabih hayot va ichkilikbozlik, poraxo‘rlik va o‘marish haqida hikoya qiluvchi satirik asarlar yarata boshladilar. O‘sha davrda nasr faqat tibbiyot, din va tarixga oid kitoblar yozish uchun ishlatilgan. Turkiyada nasr yozgan mualliflar ancha keyin paydo bo‘lgan. Ular ilgarigidek bo'lmagan turli janrdagi asarlar yarata boshladilar Turk adabiyoti, masalan, qisqa hikoya, sarguzasht va ijtimoiy roman, shuningdek, vatanparvarlik spektakli. Yozuvchilar o'z asarlarida turk tilini sezilarli darajada soddalashtirgan adabiy til va uni xalqqa yaqinlashtirdi.
) Parijda figura, chizmachilik va anatomiya haqidagi klassik tushunchaga asoslangan portret kursini o‘tagan. Ammo u rassom edi, uning rasmlari uning manzara va natyurmortni afzal ko'rgan rassom ekanligini ko'rsatadi.
Sheker Ahmet Posho, natyurmort "Behi va anor", 1902 yil
Rassom tafsilotlarni o'rganish va ob'ektlarning realizmini namoyish etish o'rniga, shakl va yorug'lik haqidagi tushunchalarini izohlashni afzal ko'rdi, qarama-qarshi ranglar bilan tajriba o'tkazdi, shaklni etkazish uchun yorug'lik va soyaning keskin o'tishlaridan foydalangan, rang-barang. turli xil cho'tkalar. Tuvalga assimetrik tarzda joylashtirilgan ob'ektlar ajoyib, romantik va sehrli porlashni oldi.
Sheker Ahmet Posho "O'rmondagi o'rmonchi"
Avtoportret frantsuz rassomlik maktabi qonunlari bo'yicha chizilgan bo'lsa-da, ish hanuzgacha Usmonli imperiyasi rassomlarining an'analariga muvofiq bajarilgan deb hisoblanadi.
Usmon Hamdi Bey (1842-1910) Ko'zlari qiya qiz, 1882 yil
Usmon Hamdi Bey, "Ko'zlari qiya qiz"
Namiq Ismoil “Mediha Xonim”, 1920 yil
Ibrohim Challi “Fotma Jimjoz portreti”, 1933 yil
Avni Lifij "Ajoyib rafiqasi Sirel Lifijning portreti"
Sheref Akdik "Kamol Akdikning otasining portreti"
Otasidan xattotlik mahoratini olgan mashhur xattot Komil Akdik ( Komil Akdik), bu holda Sheref ( Seref Akdik) nafaqat chiziqlarni chiroyli chizishni o'rgandi, balki usta bo'ldi. Ammo kasbi va iste’dodi uni san’atga yetakladi va o‘sha paytda xattotlik obro‘liroq hisoblanganiga qaramay, rassomlik kasbini tanladi. U portret, natyurmort, landshaft va turli figuralardan iborat katta hajmdagi kompozitsiyalar yaratdi. Rasmlarining mavzusi Anadolu xalqining hayoti edi; portretlarda u san'atning akademik realistik tushunchasiga amal qilgan. Biroq, uning manzaralarida turli burchaklar Anadolu va Istanbul, akvarel bo'yoq texnikasidan foydalangan holda, impressionistik uslubni ko'rsatdi.
Feyhaman Duran (1886-1970) rafiqasi Guzin Duranning portreti, 1921 yil
Feyheman Duran "Gyuzin Duranning portreti", 1921 yil
Feyhaman Duranning portretlari ( Feyhaman Duran) o'ziga xosligi bilan o'ziga jalb qiladi - ular ajoyib interyerga ega bo'lib, ular modelning figurasini birinchi o'ringa olib chiqadi va rasmda yuzni ifodali qiladi.
Rasmlarda erta davr Feyhaman Duran ko'proq tafsilotlarga e'tibor beradi: kiyim tafsilotlari, soch shakli, aksessuarlar, yuz ifodasi. Keyingilarida esa portretning mohiyatini oldinga olib chiqqani, buning uchun qo‘shimcha detallar bilan batafsil tasvirlash usullaridan foydalangani ko‘rinadi.
Guzin Xanim va Feyhaman Duranning oʻqish davridagi doʻstligi 1922 yilda nikoh bilan yakunlandi. Xotin tasviri bilan yaratilgan rasmlar buyuk sevgi, portretchi sifatida rassomning ramzi edi. Feyhaman Duran o'z portretlarida shaxs qiyofasini ifodalash va davlatni etkazishni maqsad qilgan ichki dunyo modellar. U shunday dedi: “Portretda shakl bor, lekin ma'no bor. Ulardan biri etarli emas. Bu portretning kuchi."
Agar zamonaviy turk rasmi haqida gapiradigan bo'lsak, Feyhaman Duran ushbu yo'nalishning eng kuchli ustalaridan biridir. Cho'tkadan foydalanish san'ati, yaxshilik va yomonlikka o'tkir sezgirlik, rang tuyg'usi, inson yuzidagi his-tuyg'ularni to'liq etkazish qobiliyatini uning so'zlari bilan tasvirlash mumkin: “Menimcha, rangi konfetdek shirin narsa. Ko'zdan shirinlik porlaydi!"
Nuri Iyem (1915-2005) Ayol portreti, 1975 yil
Nuri Yem “Ayol portreti”, 1975 yil
Faxrelnisa Zayd "Xonim Karon portreti"
Sabri Berkel "Avtoportret", 1931 yil
Turk rassomi Sabri Berkel ( Sabri Berkel) rangtasvirda modernistik oqimning izdoshi, u bir muncha vaqt kubizmga qiziqqan va o'ymakorlik ustasi.
Sabri Berkel kartinalarida predmetlar barkamollik yo‘lida hayot va tuyg‘ularni ko‘rsatmagan holda ham o‘z tabiatini butun realizm bilan to‘qnashtiradi, kerak bo‘lsa, alohida predmetga aylanadi. U avtoportretlarida voqelikdan abstrakt qilish qobiliyati namoyon bo'lgan rassomlardan biri va bu xususiyat muallifning ichki dunyosi holatini aks ettiradi. Ushbu avtoportretda biz oynada aqldan ozgan odamni ko'ramiz. U bir pozada qotib qolgan holda, nafasini ushlab, diqqatini bir nuqtaga qaratdi, go'yo chizilgan rasm uning ramkasini bosgan va bir zumda tasvir yaratgan fotosuratchining harakati edi. Ushbu avtoportret Vag Gogning avtoportretlarini eslatishi mumkin. Biroq, Berkelni boshqa rassomlar bilan bog'lash kerak emas. Ushbu rasmda hech qanday hissiy komponent yo'q, unda shaxsiy xabar yo'q, u tajribalarni, qayg'ularni yoki quvonchlarni bildirmaydi. Muallifning fikriga ko'ra, yo'q insoniy his-tuyg'ular go'zallik kuchidan ustun bo'lmasligi kerak.
Sabri Berkel "Baliqchilar"
Hasan Vecihi Bereketoglu (1835-1971) rafiqasi Leyla Bereketoglu portreti
Hasan Vecihi Bereketoglu
Naji Kalmuko‘g‘li “Ayol portreti”
Shuningdek, u o'z rasmlariga Naci Kalmuko'g'li taxallusi bilan imzo chekishni boshlagan. Nikola taqdir taqozosi bilan Turkiyaga kelgan boshqa xorijiy rassomlar bilan do'stlashdi.
Najining ko‘rgazmasi salyut kabi o‘tdi. U Anqarada Otaturk bulvarida sobiq Kutlu qandolat fabrikasida bo'lganida " Kutlu Pastanesi“1942-yil 12-fevralda u 80 ta asarini namoyish etdi va butun shahar nafas oldi. Shu vaqtgacha Anqara bunday ulkan galereyani hech qachon ko'rmagan edi.
Naji uch marta uylangan. Uchala xotini ham yunon edi. Ikkinchi turmushidan bir o‘g‘li bor. Erolning san'atga umuman aloqasi yo'q. U Amerikaga yashash uchun ko'chib o'tdi.
Naji Kalmuko‘g‘lining o‘limi haqida turli mish-mishlar yuribdi. U 1951-yil 2-fevralda Istanbul markazida joylashgan Isteklal ko‘chasidagi binoning beshinchi qavatidan qulab qulagan.
Uning kulgili o'limining bir nechta versiyalari mavjud:
- Naji rus razvedkasi tomonidan o'ldirilgan.
- Uni noma’lum rus mafiya guruhi a’zolari balkondan uloqtirgan.
- U juda qo'rqqan odamni ko'rib, o'zini tashqariga tashladi.
- U o'z joniga qasd qildi.
- Uni turk razvedkasiga mansub bir kishi uloqtirib yubordi.
- U yashirincha uchrashib yurgan qo‘shnisini ko‘rish uchun balkonga chiqib, uning portretini chizish uchun yashirincha kirib kelganini ko‘rish uchun yiqilib tushgan. O‘shanda yomg‘ir yog‘ayotgan edi, u sirpanib yiqilib tushgan, deyishadi.
- Hech kim o'limning haqiqiy sababini aniqlay olmadi.
Eshref bir nechta portretlarni qoldirdi. U o'zini ko'proq manzara janrida topdi, asosan Anqaraga yuragini berdi. Unda shahar va uning atrofi, quyosh botishi, qor naqshlari, xiyobon va ko‘chalar, bog‘lar, Anqara yaqinidagi fermaning yorqin manzarasi tasvirlangan.
Jemal Tollu (1899-1968) - Qora libosdagi ayol, 1930 yil
Jemal Tollu "Qora kiyimdagi ayol portreti"
Jemal Tollu () o'z ijodiy yo'lining boshida ko'proq figurani ijro etish ustida ishladi (1932-33). Jemal Tollu o'z rasmlarini ijro etayotganda, portret modellarini tahlil qilib, figuraning deformatsiyasini tushunish asosida o'z uslubini yaratdi. Ko'rinib turibdiki, kulrang palitrani yaxshi egallagan usta aniq konturlarni va figuraga yorug'lik va soyani o'rnatadi.
1937 yilda Tasviriy san'at akademiyasida san'at professori Leopold Levi qoshida assistent bo'lib ishlagan rassom ko'proq landshaftlarga e'tibor qaratdi.
Fikret Otyam (1926 -2015) Ayol portreti, 2014 yil
Fikret Otyam portreti, 2014 yil
Fikret Otyam ( Fikret Otyam) o'z davrining eng ko'p qirrali odamlaridan biri. U jurnalist bo'lib ishlagan, suratga olishni yaxshi ko'rardi va bir nechta kitoblarni nashr etdi. Uning rasmlari, fotosuratlari va kitoblari samimiy hikoyalar janubi-sharqiy Anadolu xalqi haqida.
Fikret Otyam
Fikret Otyamning xotiralaridan:
“Bolaligim Anadoluda o’tgan. Shuning uchun men qishloq aholisining kimligini juda yaxshi bilaman. Darvoqe, Akademiyaga o‘qishga kirganimdan so‘ng qishloq ayollarini chizishni boshladim. Hatto bir marta Halikarnas Balikchi mashhur turk yozuvchisi), rasmlardagi ayollarni ko'rib, u shunday dedi: "Bu nima?!!! Do‘zax kabi!” Albatta, Bodrumdan Balychki. U Kichik Osiyoni bilmaydi. “Anadoludan kelgan ayollarimiz 8 metr matodan tikilgan gulchambar kiyishadi. Siz ularni tanimaysiz, - dedim men. Shundan so'ng biz do'stlashdik. Birinchi rasmda men ko'zlarga alohida e'tibor qaratdim. Ko'zlar sharq ayollari kichkina eshak bolalarining ko'zlari kabi go'zal antilopaning ko'zlari kabi. Men ularni juda yaxshi bilaman, shuning uchun do'stim, men ularni boshqacha qila olmayman."
Ko'pgina evropaliklar Sharqni ishtiyoq bilan bo'yashdi. Ammo ularning Sharqi haram va hammomlarda yalang'och ayollardir. Italiyalik Fausto Zonaro mavzuga mutlaqo boshqacha qarashga ega. Bular bozor, parda, shahar ko'chalari va odamlarning yuzlari. Dzonaro Turkiyada yashagan va oxirgi sultoni uchun rasm chizgan.
Rassom bo'lishni xohlagan bola
Fausto masonlar oilasida tug'ilgan. Uning ota-bobolari avloddan-avlodga qurilishda ishlagan va Zonaro Sr o'g'li uchun xuddi shu martaba bilan shug'ullanmoqchi edi. Ammo bola hamma narsadan ko'ra ko'proq chizishni xohlardi. Va... janjal yo'q. Uni sevgan otasi rozi bo'ldi. Fausto har kuni maktabga qo'shni shaharda - 12 kilometr uzoqlikda joylashgan maktabga borishni boshladi. O'qishni oilaga arzonroq qilish uchun u oyoq kiyimlarini eskirib ketmasligi uchun bo'yniga osib yurdi. Shunday qilib, otam faqat bo'yoq va qog'ozga pul sarflashi kerak edi.
Bola iqtidorli bo'lib chiqdi. Rassomlik uning chaqiruvi ekanligi ayon bo'ldi. Kollejdan so'ng u Veronadagi Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdi. Unga xayriyachi, olijanob ayol Stefaniya Omboni yordam berdi, u ko'plab yosh iste'dodlarni qo'llab-quvvatladi. Fausto o'qigan kursni oltin deb atash mumkin - ko'plab talabalar keyinchalik mashhur rassomlarga aylanishdi.
Rassom Zonaro: yuzlab kishilardan biri
Ular ishlashlari uchun ta'lim oladilar. Katta yoki bo'sh ish o'rinlari atoqli rassom gazetalarda yo'q edi va Zonaro ochildi o'z maktabi rasm chizish, Veronadan Venetsiyaga ketish. Uning o'zi ham o'zinikini topishga harakat qilib, ko'p yozgan o'z uslubi tutashuvda silliq chiziqlar Italiya realizmi va frantsuz impressionizmi.
Men ko'rgan hamma narsani chizdim. Ko'chalar, ustaxonalar va do'konlardan janr sahnalari; bolalar, qizlar, o'g'il bolalar, erkaklar, ayollar, qariyalar; uylar, devorlar, kanallar, yo'laklar. Bunday rasmlar sayyohlarga issiq kek kabi sotilgan va barcha venetsiyalik rassomlar ularni deyarli yig'ish usuli yordamida bo'yashgan. Zonaro o'zining ko'pgina hamkasblaridan yuqori sinf edi, uyda va xorijda ko'p namoyishlar o'tkazdi, tanqidchilardan ma'qullashdi, ammo sayyohlar hali ham uning rasmlarini o'sha o'g'il bolalar, gul qizlari bilan sotuvga qo'yilgan boshqa o'nlab rasmlardan ajrata olmadilar. do'kondorlar va bekorchi yosh xonimlar.
Maktabida u Elisabetta Pante ismli qiz bilan tanishdi. Yoshlar sevib qolishdi, turmush qurishdi va Parijga ketishdi - Fausto o'sha erda impressionistlarning ishi bilan tanishdi. Eliza rassom bo'lib chiqmadi, lekin u yaxshi fotograf bo'ldi.
Zonaro Dyuk Paolo Kamerinini juda qo'llab-quvvatladi, ham uning rasmlarini sotib oldi, ham katta buyurtmalar berdi, masalan, yashash xonasini bezash uchun bir nechta pastel landshaftlar. Umuman olganda, Zonaroning ifodali landshaftlarni chizish qobiliyati uning avlodlari foydasiga xizmat qildi. U Neapolning eng qadimiy va noqulay hududlaridan biri bo'lgan Pendinoni buzib tashlashdan bir necha yil oldin tasvirlaydigan bir nechta rasm chizishga muvaffaq bo'ldi. Umuman olganda, hamma narsa Zonaro Italiyadagi ko'plab qo'shiqchilardan biri sifatida tarixda qolishi uchun ketdi. Ammo Rossiyaning Turkiyadagi elchisi timsolidagi voqea hammasini o‘zgartirdi.
Istanbul ko'chalari va Sulton saroyi
1892 yilda Fausto va uning oilasi Italiyaning ahvoli yomonlashayotganini his qilib, Istanbulga ko'chib o'tdi. Xotinim va bolalarimga yangi joy yoqdi va rassomning o'zi ham xursand bo'ldi. Har doimgidek, u darhol yangi shahar ko'chalariga oshiq bo'ldi. Tuvaldan keyin tuval bu ko'chalarning hayotini tashkil etuvchi odamlarning figuralari bilan to'ldirilgan. Turkiyada ko'p narsa yo'q edi Yevropa rassomlari, shuning uchun Rossiya elchisi Nelidov rasmga buyurtma berish kerak bo'lganda, u Zonaroga murojaat qildi.
Rasm Sulton Abdulhamidga sovg'a bo'lishi kerak edi. Unda Zonaro buyurtmachining iltimosiga ko‘ra, shaharliklarning hayratli nigohlari ostida ko‘prikdan o‘tayotgan turk otliqlarini tasvirlagan. Sultonga tuval juda yoqdi va 1896 yilda Zonaro saroy rassomi lavozimiga taklif qilindi.
Keyinchalik, to'ntarishdan so'ng, Fausto Turkiyaning so'nggi sultonining rassomi sifatida esga olinadi. Ammo keyin hech narsa Sultonni bashorat qilmagandek tuyuldi qayg'uli taqdir, Zonaro esa Abdul Hamid va uning oilasi bilan baxtli, gullab-yashnagan chehralarni suratga oldi. Va, albatta, bir vaqtning o'zida u ko'chalarni, ko'chalarni, ko'chalarni chizdi - soqolli erkaklar va ro'molli ayollar bilan to'la. Hech kim Turkiyaning o'zining portretini asrning boshida qoldirish uchun bu italiyalikchalik ko'p ish qilmagan. Turklar hali ham unga sajda qilishlari ajablanarli emas.
B.Veymarn
Saljuqiy turklari( Saljuqiylar Oʻrta Osiyo oʻgʻuz koʻchmanchilarining tarmoqlaridan biri boʻlib, unga boshchilik qilgan Saljuqiylar sulolasi nomi bilan atalgan. 11-asrda Saljuqiylar Eron, Zaqafqaziya, Iroq va Kichik Osiyo. Ulkan feodal saljuqiylar davlati 1038-1157 yillarda mavjud bo'lgan)), 11-asrda zabt etgan. Kichik Osiyoning salmoqli qismi oʻz hududida mustaqil davlat tuzdi. Saljuqiylar sulolasi boshchiligidagi Rum (aks holda Konya) sultonligi Kichik Osiyo togʻliklarini egallagan feodal davlat boʻlib, oʻzining eng katta qudratiga ega boʻlgan davrda (13-asrda) Oʻrta er dengizi qirgʻoqlarining bir qismiga va Qora dengizlar.
Yirik shaharlar Nayzaning, Sivas va boshqalarning poytaxti boʻlgan.Saljuniylar Rum sultonligining siyosiy hokimiyat va iqtisodiy gullab-yashnagan davri (12—13-asr oxiri) meʼmorchilik va sanʼatning sezilarli gullab-yashnashi bilan birga boʻlgan. Shaharlarning qizg'in qurilishi boshlandi. Arxitektura bilan bir qatorda bezak sanʼati va badiiy hunarmandchilikning turdosh tarmoqlari: tosh oʻymakorligi, yogʻoch oʻymakorligi, yuzli kulolchilik, gilamdoʻzlik, metalldan yasalgan badiiy buyumlar va boshqalar rivojlangan. Rum sultonligida sanʼatning gullab-yashnashi xalqaro miqyosda rivojlangan. iqtisodiy va madaniy aloqalar. 12-13-asrlar saljuqiylar sanʼati. mahalliy qadimgi Kichik Osiyo an'analari zaminida o'sgan va rivojlanish tajribasining katta qismini o'zlashtirgan badiiy madaniyat Kichik Osiyoga qo'shni davlatlar, xususan, Zaqafqaziya, Eron va Iroq. Bizgacha yetib kelgan ilk yodgorliklarda turli xil badiiy elementlar ko‘pincha bir-biri bilan chambarchas bog‘langan bo‘lsa-da, tez orada saljuqiylar me’morchiligi va Kichik Osiyo san’ati o‘ziga xos badiiy xususiyatlar va yuksak mahorat bilan ajralib turadigan o‘ziga xos uslubiy uslublarni ishlab chiqdi.
Kichik Osiyo meʼmorchiligida asosan toshboʻronchilikdan foydalanilgan. Saljuqiy quruvchilari tashqi devorlarning massiv bloklari va gumbaz qoplamalarining aniq uyg'unligiga erishdilar, ularning shakllari stereometrik jihatdan aniq. Arxitekturada boy bezak oʻymakorligi bilan bezatilgan portallar, baland, ingichka minoralar katta rol oʻynagan. Ark va dekorativ bo‘shliqlar profillari, stalaktitlarning to‘lib to‘ldiruvchi murakkab naqshlari o‘zining nafisligi, ba’zan birmuncha ishlangan chiziqlari bilan ajralib turadi. Arxitektura dekorasi yorug'lik va soyaning kontrastlari asosida, devorning silliq, bezaksiz tekisligi va rel'ef bezaklari bilan to'yingan detallarning yonma-yon joylashganligi asosida qurilgan. Geometrik to‘quv, stilize qilingan o‘simlik naqshlari va yozuvlardan iborat bo‘lgan saljuqiylar me’morchiligi naqshi bezak ritmi bilan sug‘orilgan va o‘ziga xos plastika bilan ta’minlangan dekorativ relyef xarakteriga ega. Kichik Osiyo saljuqiylar san'ati tasviriy haykaltaroshlikni ham biladi. Ayniqsa, kuchli harakatda tasvirlangan qanotli daholar siymolari tasvirlangan relyef mashhurdir. Bu haykal Koniya shahar minoralaridan birining devorida joylashgan edi.
13-asrda o'zining ajoyib gullab-yashnashiga erishgan Koniya shahri kuchli qal'a devorlari bilan o'ralgan va ko'pincha bir-biridan o'ralgan hunarmandlar turar-joylariga bo'lingan. Shahar markazida saroy, masjid va madrasadan iborat boʻlgan Sulton Aloaddin Kay-Kubod I (1219-1236) qalʼasi va binolari xarobalari bor. 1209/10 yillarda qurilgan masjid katta ustunli zali bo'lgan binodir. Biroq, diniy binolarning nafaqat bu turdagi me'moriy va fazoviy dizayni Saljuqiy monumental me'morchiligiga xos bo'ldi. Kichik Osiyoda markazida toʻrtburchak hovli boʻlgan ivon kompozitsiyasining oʻziga xos varianti keng qoʻllanilgan. Bu Koniyadagi ko'plab madrasalarning me'morchiligi bo'lib, ular odatda masjid binolarini ham o'z ichiga oladi.
Ushbu binolarning tashqi ko'rinishi binoning asosiy qismining yopiq hajmining boy bezak o'ymakorligi bilan bezatilgan baland, monumental shakldagi kirish portali bilan uyg'unligi bilan belgilanadi. Binolarning ichki makonining xarakteriga ko'ra madrasalar ikki asosiy turga bo'linadi. Birinchisida, kompozitsiyaning markazi ochiq to'rtburchaklar yoki kvadrat hovli. Asosiy oʻqlar boʻylab ikki yoki toʻrtta ivan – hovliga qaragan qirrali archali ochiq gumbazli xonalar joylashgan. Bular Koniyadagi Sirchali madrasasi (1242), Erzurumdagi Bosh minor va boshqalar. Xarakterli xususiyat Saljuqiy ivan tipidagi koʻplab binolarda hovlining perimetri boʻylab aylanma yoʻl galereyasi joylashgan; galereya ustunlari odatda kamarlarni qo'llab-quvvatlaydi. Erzurumdagi Bosh minor hovlisidagi ikki qavatli arkada bu naqshning juda nafis ishlanishiga misol bo'la oladi. Ushbu yodgorlik me'morchiligining o'ziga xos xususiyati ham katta va juda chuqur ivan bo'lib, kirish eshigi qarshisida joylashgan bo'lib, uning orqasida dumaloq maqbara joylashgan.
Ikkinchi turdagi binolarda ochiq hovliga aylantiriladi markaziy zal, gumbaz bilan qoplangan. Bunday binolarga Koniyadagi Qoratoy va Ince Minor madrasalari kiradi (har ikki bino ham 13-asr oʻrtalarida qurilgan). Butun kompozitsiyaning asosiga aylangan bo'linmagan ichki makon yaratish tendentsiyasi bu davr masjidlari me'morchiligida ham kuzatiladi.
Ba'zi Saljuqiy binolarining o'ziga xos xususiyati uchburchak yelkan - Vizantiya gumbaz tuzilishini amalga oshirishning bir turi.
Ko'pgina binolarning ichki qismida yelkanlar darajasi maxsus me'moriy bo'linma sifatida ajratilmaydi. Shunga ko'ra, gumbazning tashqi yarim shari to'g'ridan-to'g'ri binoning asosiy qismining kubiga tayanadi. Arxitektura massalari tarkibida baland ikki yoki uch qavatli minora shaklidagi minora muhim rol o'ynaydi. Yupqa, tepaga qaragan, qirrali konussimon minora binoning massiv, og'ir va biroz cho'zilgan massasidan farq qiladi.
Saljuqiylar binolarining meʼmoriy koʻrinishida devor bezaklari muhim oʻrin tutadi. Rangli koshinlar hovli eyvonlarini bezashda (masalan, Sirchali madrasasida) foydalanilgan. Ularning ranglarida quyuq ko'k va yashil ohanglar ustunlik qiladi. Binolarning tashqi qismini bezash uchun ular asosan toshdan foydalanganlar, uning yuzasiga relef o'yib, yorug'lik va soyaning boy o'yinini yaratganlar. Stillashtirilgan gul va geometrik shakllar ustunlik qiladigan bezakning keng lentalari ta'kidlaydi. vertikal chiziqlar portallar va yuqori va past relyefning almashinishi naqsh hajmi va chuqurligini beradi. Divrigi (1229) va Koniyadagi Ince Minor (kasal. 32)dagi ulug‘ jome masjidi portallarining bezaklari bezaklarining boyligi bilan ajralib turadi. Ince Minar portali relyeflarida epigrafik ornament katta o'rin tutadi. Kirish eshigining past kamarini o'rab turgan yozuv lentalari uning tepasida bir-biriga bog'lanib, tugunga aylanadi va yuqoriga ko'tariladi; Portalning chetlari bo'ylab yana ikkita vertikal yozuv chizig'i ko'tariladi. Ularning tekis talqinidan farqli o'laroq, arkning tagidagi ustunlar to'dalari va portalning o'rta qismini o'rab turgan arqon yuqori haykaltaroshlik relefi sifatida ishlangan. Yirik haykaltaroshlik naqshlari, shuningdek, tokchaning burchaklari va uning timpanumlarini ta'kidlaydi. Naqsh chiziqlarga va alohida panellarga guruhlangan bo'lsa-da, u odatda bitta "gilam" kompozitsiyasini hosil qiladi, uning ichida bezak bir devor tekisligidan ikkinchisiga erkin harakat qiladi.
Divrigidagi masjid portalining bezaklari juda o'ziga xos. Rozeta va palmettalarda joylashgan stilize qilingan gul naqshlari kirish eshigi atrofidagi devor sirtini to'ldiradi va kamar ustida friz hosil qiladi. Arkning profili murakkab, g'alati shaklga ega va geometrik naqsh va yozuvlar bilan to'ldirilgan. Saljuqiy me'morlar me'moriy sirtni naqshlar bilan to'yingan holda, devorning bir qismini har doim silliq qilib qo'yishgan. Ushbu uslub dekorning haykaltaroshligini yanada ta'kidladi. Ko'pincha portal kamarining timpanumlari naqshlar bilan to'ldirilmagan yoki ikkita nosimmetrik joylashgan rozetlar bilan bezatilgan.
Kichik Osiyodagi saljuqiylar portallari, shuningdek, yon devorlardagi boʻshliqlar va ark gumbazining stalaktit plombalari bilan ajralib turadi. Bunga misol tariqasida Qo‘niyadagi Sohib ota masjidi portalini keltirish mumkin (33-bet). Kichik saljuqiylar davridagi ko‘plab maqbaralar shakli jihatidan juda nafisdir. Rejada kvadrat yoki ko'p qirrali, ular odatda tosh chodir bilan qoplangan. Ular turi boʻyicha Ozarbayjon va Shimoliy Erondagi baʼzi yodgorlik binolariga oʻxshash, biroq ular dekorning haykaltaroshligi bilan ajralib turadi.
Dunyoviy meʼmorlik yodgorliklaridan karvonsaroylar saqlanib qolgan; Ular orasida 1229-yilda qurilgan Koniyadagi Sultonxonning ulkan binosi alohida ajralib turadi.Diniy binolar singari karvonsaroylarning ham koʻpincha tosh oʻymakorligi bilan bezatilgan kirish eshiklari boʻlgan.
Me'morchilikning gullab-yashnashi dekorativ san'atning ko'plab tarmoqlarining rivojlanishi bilan birga bo'ldi. Yog'och o'ymakorligi yuksak mahoratga erishdi. XII asr o'rtalariga mansub go'zal o'yilgan minbar bizgacha yetib kelgan. Alaaddin masjididan va oʻyilgan yog'och eshiklar 13-asr Konyadan. Minbar dekorasi o‘zining tiniqligi, soddaligi va qat’iy geometrik bezak naqshlari bilan ajralib turadi. Rölyefning balandligi bezak figuralarining chetlari va qirralaridagi yorug'lik va soyaning qarama-qarshi o'yinlari bilan ta'kidlangan. 13-asrning o'yilgan eshik naqshlari boshqacha, tekisroq xarakterga ega. Bir nechta chiziqlardan iborat bo'lgan lentaning to'quvi nosimmetrik tarzda joylashgan geometrik naqshlar va kichik gul naqshlari bilan to'ldirilgan besh qirrali yulduzlar. Konya eshiklarining bezaklari konstruksiyaning ravshanligi va har bir motiv talqinining boyligi bilan ajralib turadi.
Kichik Osiyo saljuqiylar san'ati o'sha davrdagi Vizantiya, arman va qisman Eron miniatyuralari ta'sirida rivojlangan rangtasvir bilan ham tanish edi.
Mo'g'ullarning halokatli istilosidan so'ng Rum sultonligi mustaqillikka ega bo'lmagan bir qancha mayda feodal mulklarga bo'linib ketdi. Biroq, allaqachon 14-asrning boshlarida. Kichik turk knyazligi vujudga keldi, u muvaffaqiyatli urushlar natijasida 15-asrda oʻz hududini tezda kengaytirdi. sabab bo'lgan mayda zarba Vizantiya va 16-asrda u Kichik Osiyodan tashqari G'arbiy Osiyo, Shimoliy Afrika va Bolqon yarim oroli mamlakatlariga egalik qiladigan ulkan qudratli davlatga aylandi. Bu davlat knyazlik hukmdori nomidan keyin Usmonli deb atala boshlandi va uning tarkibiga kirgan Kichik Osiyo turklari Usmonlilarga aylandi. Usmonli imperiyasi rivojlangan feodal munosabatlar tizimiga ega harbiy-feodal despotizm edi. Usmonlilar davlatida madaniyat qadim zamonlar zaminida rivojlangan mahalliy an'analar, katta va murakkabni singdirib, qayta ishlagan badiiy meros Saljuqiylar Kichik Osiyo, shuningdek Vizantiya.
Usmonli meʼmorchiligi oʻz taraqqiyotida ikki asosiy bosqichni bosib oʻtgan. Birinchisi, 14-asr va 15-asrning birinchi yarmini qamrab olgan, poytaxt Brusa (Bursa) va Kichik Osiyoning bir qator boshqa shaharlarida qurilish bilan bog'liq. Bu davrda turk meʼmorlari saljuqiylar davridagi qurilish texnikasini saqlab, oddiy geometrik tasvirlarga intilishgan. to'g'ri shakllar bino. Birinchi bosqich tendentsiyalarini aks ettirgan eng muhim yodgorliklar diniy binolardir: Brusdagi Ulu-Jomi (14-asr) va Yeshil-Jomi (Yashil masjid, 1423), Iznikdagi Nilufer xatun Imaret va Yeshil-Jomi (ikkalasi 14-asr). va boshqa binolar. Ulu-Jomi taqdim etadi Katta zal, tonozlarni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar qatoriga bo'lingan. Brusdagi Yeshil Jomiy binoning asosiy o'qi bo'ylab joylashgan ikkita katta gumbazli zaldan iborat. Birinchisi, markazida tahorat olish uchun marmar havza joylashgan bo'lib, o'ng va chap tomondan kichik gumbazli bo'shliqlar bilan tutashgan. Ichki makon bo'yalgan plitkalar bilan qoplangan (yashil rang ustunlik bilan) va devorlardan gumbaz doirasiga o'ta o'ziga xos o'tishga ega bo'lib, qirrali friz shaklida qilingan. Kirish portali ham relyefli koshinlar bilan bezatilgan. Bosh namozxonning yon tomonlariga kichik gumbazli xonalarni joylashtirishning kompozitsion texnikasi Brusadagi boshqa diniy binolar, shuningdek, erta Istanbul masjidlari uchun ham xosdir.
15-asrning ikkinchi yarmida. Istanbul nomini olgan Konstantinopolning zabt etilishidan ko'p o'tmay, turk me'morchiligida 15-asr oxirlarida va ayniqsa 16-asrda me'morchilikning gullashi bilan ajralib turadigan keyingi rivojlanish bosqichi boshlandi. Muhim rol Bu davrda Vizantiya san'atining buyuk an'analari muhim rol o'ynadi.
Biroq 15-16-asr turk meʼmorlari, garchi ular Vizantiya cherkovlarining meʼmoriy va qurilish texnikasidan kelib chiqqan boʻlsalar-da, oʻz binolariga oʻzgacha hajm va fazoviy tus berib, ularning obraziga yangi badiiy mazmun kiritdilar.
Bu davrdagi turkiy diniy binolarda turli xil variantlar Katta gumbazli binoning mavzusi ishlab chiqilgan. 1500-1506 yillarda qurilgan Istanbuldagi Sulton Boyazid II masjidining maketida meʼmor Xeyreddin avvalgi davrdagi turk meʼmorchiligi anʼanalariga amal qiladi. Ammo namozxona ustidagi gumbaz to'g'ridan-to'g'ri devorlarga emas, balki to'rtta katta ustunga va unga tutashadigan ikkita katta cho'zinchoqqa joylashgan. Bu masjidning asosiy xonasiga o'zgacha ulug'vorlik baxsh etadi. Bundan tashqari, Brus Yeshil-Jomidan farqli o'laroq, tahorat havzasi binoning devorlaridan tashqariga, hovliga ko'chiriladi. Masjidga kirish eshigi bo'lib xizmat qilgan va ustunlar ustidagi arkli galereya bilan o'ralgan bunday hovlilar Usmonlilar davrida majburiy bo'lib qoldi. ramziy arxitektura Istanbul davri. Boyazid masjidida allaqachon hovlini me’moriy bezashga katta ahamiyat berilgan. Aylanma galereya kichik gumbazlar bilan qoplangan. Oq va pushti marmardan yasalgan nafis ustunlar stalaktit boshlariga ega bo'lib, qirrali kamarlarga ega.
Keyingisi muhim qadam Turk me’morchiligi taraqqiyotida, yuksak kamolotga erishganida, buyuk turk me’mori Xo‘ja Sinan (1489-1578 yoki 1588) nomi bilan bog‘liq. Yuzlab imoratlar, jumladan, ko‘plab masjidlar, madrasalar, maqbaralar, saroylar, ko‘priklar va boshqa binolarning bunyod etilishida uning hissasi bor. Sinanning o'zi uchta asarini alohida ta'kidlagan: Istanbuldagi Shehzoda (1543-1548) va Sulaymoniya (1549-1557) va Edirnadagi (Adrianopol) Selimiya masjidi (1566-1574). Sinan o‘z asarlaridan birida Shehzoda masjidi o‘z shogirdining, Suleymapie shogirdning, EdiRnedagi Selimiye esa ustaning ishi ekanini aytadi.
Sinan ijodida ichki makon muammosi katta ahamiyatga ega edi. Uni hal qilishda u Vizantiya an'analarining to'g'ridan-to'g'ri merosxo'ri bo'ldi, ammo bu muammoga ularga qaraganda boshqacha yondashdi. ajoyib ijodkorlar Konstantinopolning Sofiyasi. Arxitektor Sinan Vizantiya gumbazli strukturasidan foydalangan, shu bilan birga ichki makonning o'rta asosiy gumbaz qismiga va ustunlar bilan ajratilgan bo'ysunuvchi yon qismlarga aniq bo'linishidan voz kechgan. Musulmon binolarining gumbazlari to'rt tomondan katta konkalarga tayanadi, ulardan pastda PI archining kichikroq qabrlari joylashgan. Turk me'mori o'zining eng yaxshi me'moriy asarlarida musulmon dinining maqsadlariga javob beradigan va qudratli Usmonli imperiyasining buyukligi g'oyasini o'zida mujassam etgan ulkan, bo'linmagan, birlashtirilgan gumbaz ostidagi makonlarni yaratdi. Shu bilan birga, Usmonli me'morining ishida o'z davri san'ati uchun xos bo'lgan badiiy muammolarni dekorativ hal qilish istagi ham ochib berilgan. Sinan binolaridagi bezak printsipi matoga organik tarzda kirdi badiiy tasvir. Bu ko'plab gumbazlar, bo'shliqlar va derazalar bilan me'moriy shaklning go'zal parchalanishida, shuningdek, interyerning bezak elementlari bilan to'yinganligida o'z aksini topdi. devor rasmlari, marmar panellar, rangli vitraylar naqshlari bilan mo'l-ko'l naqshlangan. Shexzoda masjidida gumbazni qoʻllab-quvvatlovchi masjid qirrali ustunlar haligacha juda aniq chizilgan va gumbazlarning tuzilishi oʻzgaruvchan yorugʻlik va toʻq xanjar shaklidagi gʻisht toshlari bilan yaqqol koʻzga tashlanadi (kasallik 35 a). Sulaymoniyada me'mor hajmli-makonli va bezakli elementlarning katta birligiga erishdi (36-bet). Bu erda yelkanlar va gumbazni ko'taruvchi ustunlar shakli muhim rol o'ynaydi. Sinay ularga murakkab profil berdi, bu ularning chiziqlari devorlarning sirtining boy va kasrli bo'linishi bilan birlashgandek tuyuldi.
Me'mor Edirnada Selimiyani yaratishda yana bir juda mukammal kompozitsion va fazoviy yechim topdi. Gumbaz sakkizta ustunga tayanadi; ular hosil qilgan ulkan rotunda devorlarning kvadratiga "yozilgan" va butun makon bir butunga birlashgan. Devorlarning sirtining boy plastikligi va gumbazni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar interyerga go'zallik bag'ishlaydi. Bir necha qavatlarda joylashgan ko'p sonli derazalar orqali butun ulkan makonning yorqin yoritilishi bayram tantanasi va ulug'vorligi taassurotini oshiradi.
Sinan binolari tashqi ko'rinishi bilan Vizantiya Sofiyasidan farq qiladi; ularning nisbati ortdi, gumbazlar tik profilga ega. Sulaymoniya gumbazi Sofiya gumbazidan 6 metr balandroq. Sinanning binolari ham bir-biridan farq qiladi. Shexzoda masjidining me'morchiligi biroz og'ir. Sulaymoniya masjidida (kasal. 35 6) barcha nisbatlar uyg'un, siluet silliqlik va chiziqlarning nafisligi bilan ajralib turadi. Binoning butun massasi muntazam uchburchakka to'g'ri keladi. Ustun bilan oʻralgan hovli burchaklarida joylashgan minoralarning tarkibi shunga qarab qaror qilingan: birinchi juft minoralar masjid binosiga tutash qolgan ikkitasidan pastroqda joylashgan. Sulaymoniya Oltin Shox tepasida joylashgan tepalikda qurilgan; me'moriy shakllarning aniq ritmi bilan bino uzoqdan yaxshi idrok etiladi.
Edirnedagi Selimiye me'morchiligi ham ajoyib yaxlitligi bilan e'tiborga olinadi (34-rasm). Binoning tarkibi yuqoriga qarab torayib, gumbazning yarim shariga silliq aylanadigan qatlamlardan qurilgan. Vertikal va gorizontal chiziqlar ritmi masjidning butun me'morchiligiga singib ketgan. Devorlarning tekisliklari gorizontal ravishda kamar bilan bo'linadi, ularning har birida qator oynalar mavjud. Bosqichlarda ko'tarilgan o'ziga xos protrusionlar, kamar va o'rtasida joylashgan
kichik chodirli sakkizta minora bilan yakunlangan, ular binolarning massasini vertikal ravishda bo'linadi. Bu minoralar tuyg'u yaratadigan to'rtta nozik va nozik minoralarni aks ettiradi muhit, binoning ko'lamining ahamiyatini ta'kidlang. Turk me'morchiligida, hatto Stanbulgacha bo'lgan davrda ham, hozir tashkil etilgan an'anaviy shakl qirrali yoki nayli tanasi balkonlar orqali ikki yoki uch qavatga bo'lingan va tepasida o'tkir shpil bilan qoplangan nozik, nozik minora.
Turk monumental diniy binolarining ulug'vor taassurotlari ko'p jihatdan minoralarning osmonga yo'naltirilgan ignadek vertikallari va bino silueti bilan ritmik ravishda takrorlangan tinch va silliq egilgan chiziqni tashkil etuvchi qarama-qarshilik bilan belgilanadi. binoning devorlaridagi kamar.
Sinan ijodi feodallar davri turk me’morchiligi taraqqiyotida cho‘qqi bo‘ldi. Biroq, 17-asrda. arxitekturasi oʻtgan asr anʼanalari asosida yashagan mahobatli binolarni qurishni bilar edi. 17-asr monumental meʼmorchiligi asarlaridan. Ayniqsa, meʼmor Mehmed ogʻa (1540—1620) tomonidan qurilgan Ahmediye masjidi (1609 — 1614) diqqatga sazovordir. Bino monumental proporsiyalarga ega, chiroyli siluetga ega va oltita nozik minoralar bilan o'ralgan (37-rasm). Yorug‘likka to‘lgan masjidning bepoyon ichki qismi poldan arkgacha bo‘lgan devorlarni uzluksiz gilamdek qoplagan ko‘k, yashil va oq koshinlar (masjidni ba’zan Yashil masjid deb ham atashadi) tufayli yorqin va rang-barang bo‘ladi.
Turk saroy arxitekturasi parkning joylashuvi va bog'da pavilyon tipidagi binolarning qurilishi bilan ajralib turadi. Istanbuldagi Topkapu saroyida 15-asrga oid Çinili Köshk (fayans paviloni) saqlanib qolgan. va Bag'dod Keshki - 17-asr. Chinili Keshka terasining ustuni orqasida - qat'iy va aniq shaklda - boylik yashiringan ichki bezatish, unda asosiy o'rinni turli xil o'simlik naqshlari va kalligrafik dekorativ yozuvlar bilan rangli sopol qoplamalar egallaydi. Xonalarning devorlari xuddi gilamdek, oq fonda chinnigullar va lolalarning qizil gullari bilan bir-biriga bog'langan yashil yoki ko'k poyalardan iborat gul naqshlari bilan qoplangan. Yana bir keng tarqalgan bezak texnikasi stilize qilingan daraxtlar, asosan sarvlar yoki vazalar tasvirlangan plitkali panellar bo'lib, ulardan hayoliy egri gulli novdalar va kurtaklar o'sadi. Istanbul va Turkiyaning boshqa shaharlarida koʻp sonda qurilgan gumbazli ayvonlar koʻrinishidagi Sibilas (favvoralar) goʻzal bezakli panjaralar va marmar oʻymakorliklari bilan bezatilgan.
Usmonli meʼmorchiligi gullagan davridan boshlab koʻp sonli diniy va saroy binolaridan tashqari istehkomlar, savdo binolari (yopiq bozorlar, karvonsaroylar) va turar-joy binolari saqlanib qolgan. 18-19-asrlarda. Turkiyaning monumental arxitekturasi tanazzulga yuz tutdi.
Turk rangtasviri, asosan, Safaviylar davridagi Ozarbayjon va Eron badiiy maktablarining kuchli taʼsiri ostida rivojlangan miniatyuradan maʼlum. 15-asr va 16-asr boshlariga kelib. Bir nechta tasvirlangan qo'lyozmalar mavjud bo'lib, ular orasida Boyazid II (1481 -1512) uchun tayyorlangan qo'lyozmaning ikkita miniatyurasi turk san'atining qiziqarli namunasidir. Xarakterli kompozitsiyalar bir-biridan oltin chiziqlar bilan ajratilgan frizlar shaklida qurilgan, shuningdek, ko'p rangli, lekin odatda quyuq ranglar: qalin ko'k va yashil rang fonda, raqamlarda kulrang-jigarrang.
Istanbul saroy doiralarining tasviriy san’atga qiziqishi 1480-yilda Sulton saroyiga qilingan taklifdan dalolat beradi. Italiyalik rassom G'ayriyahudiy Bellini. Sinan Bey Yevropa realistik sanʼati taʼsirida chizilgan choʻtkalari Mahmud II portretiga bogʻlangan birinchi turk rassomi hisoblanadi.
Turk miniatyuralarining gullagan davri XVI asrga to‘g‘ri keladi. Bu davrning eng yirik rassomlari Tabrizlik Haydar va Valijon edi. 16-asrning ikkinchi yarmida turk miniatyuralarining uslubi nihoyat rivojlandi. Bu saroy a'zosi edi Tasviriy san'at, Usmonli Turkiyaning feodal-despotik tuzumi sharoitida Sultonni ulug'lagan va ulug'lagan. Hozirgi Safaviy miniatyurasiga nisbatan Usmonli miniatyurasi oʻzining majoziy mazmuniga koʻra koʻproq prozaik boʻlib, unda 16-asr Tabrizlik ustalar ijodiga xos lirika va romantika yoʻq. Turk miniatyurasi o'zining hikoyasi va hikoyasining ravshanligi bilan o'ziga jalb qiladi. Turk rassomlari ham o'zlarining maxsus dekorativ va rang-barang miniatyura tizimini ishlab chiqdilar. Ularning asarlaridagi kompozitsiya aniq chiziqli va rangli ritmga qurilgan; raqamlar odatda frizga o'xshash qatorlarda joylashgan; fazoviylik rejalarni bo'lish orqali ta'kidlanadi va ba'zida rassom ma'lum usullarga murojaat qiladi. istiqbolli qurilish. Chiziqni tushunish noyobdir: tasvirlangan raqamlarning konturlari burchakli va qattiqdir. Tabriz miniatyuralarining grafik nafisligi va ohangdorligi turk rassomlariga begona. Rang sxemasi ham og'ir va qo'pol bo'lib, ko'pincha qarama-qarshi ranglarning keskin qo'shilishi asosida qurilgan. Biroq, umuman olganda, turk miniatyuralari yorqin "ochiq" ranglarning o'ziga xos uyg'unligi va kompozitsiyaning ritmik tuzilishining o'ziga xos xususiyatlari bilan yaxlit, rang-barang, ko'tarinki va bayramona badiiy tasvirni yaratadi.
16-asrning ikkinchi yarmi turk rasmining uslubi. Chester Bitti kolleksiyasida (London) saqlanayotgan “Sulton Sulaymon tarixi” qoʻlyozmasining miniatyuralarida oʻzining yorqin va toʻliq ifodasini topdi. Qo‘lyozmada Sultonning yurishlari, tantanali ziyofatlari, muqaddas joylarga tashrifi, Sulaymon tomonidan bosib olingan qo‘rg‘on va qal’alar, uning buyrug‘i bilan barpo etilgan mahobatli masjidlar tasvirlangan yigirmadan ortiq yirik miniatyuralar mavjud. Illyustratsiyalar muallifi o'rta asrlar sharq miniatyura rasmining qoidalarini mukammal egallagan. U har bir manzarani qush nazaridan kuzatayotgandek, kompozitsiyalarni yuqoriga qaratdi. Odamlarning figuralari statik, harakatlari burchakli, yuzlari ifodasiz. Biroq, nafaqat an'analar arsenalidan qabul qilingan ushbu uslublar qo'lyozma miniatyuralarining o'ziga xosligini aniqladi. Ular jo'shqin rang-barang ritm va majoziy tarkibni ochishning maxsus usullarini o'ziga jalb qiladi.
"Sulaymon o'z qo'shini orasida" miniatyurasida sulton qo'shini yurish paytida tasvirlangan. Kompozitsiyaning markazida qora otda Sulaymon o'z mulozimlari bilan; atrofida varaqning butun tekisligini to'ldirib, uning qo'shinining bo'linmalari: boshlari salla, dubulg'a yoki maxsus baland bosh kiyimlar bilan bezatilgan piyoda va ot jangchilari. Ba'zi piyoda bo'linmalari miltiqlar, boshqalari kamon va o'qlar bilan qurollangan; otliqlarning uzun cho'qqilari bor; fonda musiqachilar bor, ularning orqasida bannerlar ko'rinadi. Ba'zan och yashil rangga, ba'zan och nilufarga bo'yalgan, orqasidan jangchilarning otryadlari ko'rinadigan tepaliklarning to'lqinli chiziqlari, shuningdek, figuralarning frizga o'xshash qatorlarda joylashishi kompozitsiyaga sokinlik ritmini kiritadi. , tantanali, aniq yo'naltirilgan harakat.
Miniatyuraning rangi rang-barang tomoshani taqdim etadi. Jangchilar kiyimlarida turk rassomlari tomonidan yoqqan to'q qizil-qizil rang ko'k, to'q sariq, binafsha va kamroq yashil ranglar bilan almashtiriladi. Sallalar va baland bosh kiyimlar oq dog'larning nozik, ritmik qatorlarini hosil qiladi. Bundan tashqari, miniatyura dubulg'alarida, askarlarning qurol-yarog'larida, otlarning egarlari va jabduqlarida, shuningdek, Sulton va uning ba'zi zodagonlarining oq liboslarida porlab turgan tillalar bilan yaltirab turadi.
Hikoyaning boshlanishi Drava daryosining kesib o'tishini tasvirlaydigan boshqa miniatyurada juda aniq ko'rinadi (kasal. 39). Oldinda otliqlar otryadi ko'prikdan o'tayotgani ko'rsatilgan; uning yo'lini bo'shatib, ikki haydovchi og'ir og'irliklar yuklangan kurashayotgan xachirlarni tortib olishdi. Ko'prik orqasida daryo bo'ylab tez suzib o'tayotgan otliq ko'rinadi. Daryoning ikkala qirg'og'ida Sulton va uning mulozimlari unga hamroh bo'lgan jangchilar otryadlari bor edi. Xarakterli jihati shundaki, bu miniatyurada, boshqa qator asarlarida bo'lgani kabi, rassom ko'prik va daryoni tasvirlab, istiqbolni qisqartirish texnikasidan foydalanadi, shuningdek, suv oqimini uzatadi.
10-asr rassomlari Odatda turkiy uslubdagi miniatyuralar bilan bir qatorda Tabrizdagilarga o‘xshash, lekin syujet va rang jihatidan o‘ziga xos asarlar ijro etgan. Masalan, Bacaning "Divan" (Nyu-York, Metropolitan san'at muzeyi) va "Antologiya" qo'lyozmasi (London, Chester Bitti to'plami) rasmlari.
17-asrda Turk miniatyurachilari alohida ahamiyatli asarlar yaratmaganlar; Rassomlikning bir oz jonlanishi 18-asrning boshlarida kuzatildi va Evropa san'atining kuchayishi bilan bog'liq edi.
Turkiya amaliy sanʼati, ayniqsa, 16—17-asrlarda kulolchilik, gazlamalar, gilamlar, metall buyumlar — idish-tovoqlar, qurol-yarogʻlar bilan mashhur boʻlgan. Turk badiiy kulolchilik buyumlari - yuz va uy xo'jaligi - XV asrda Kichik Osiyoning bir qator shaharlarida rivojlangan. Turk kulolchiligining bezaklari dekorativ, ancha erkin bo'yash usulida ishlangan yirik o'simlik naqshlari bilan ajralib turadi. 16-17-asrlar turk kulolchiligidagi rangtasvir turiga asoslangan. Ikkita guruh mavjud. Markazi Iznik shahri bo'lgan bir guruh idishlarning rangida marjon-qizil rang ustunlik qiladi, yashil va ko'k ranglar bilan birgalikda qizg'in rang-barang diapazonni yaratadi. Bir oz ko'tarilgan naqsh sir yuzasida aks ettirish o'yinini kuchaytiradi. Iznik kulolchiligining bezaklarida, ba'zan yam guldastalar shaklida berilgan o'simlik naqshlari bilan bir qatorda, hayvonlar va odamlarning figuralari mavjud. Ushbu keramika dekorasidagi o'ziga xos motiv - bu o'ziga xos qiya yelkanli yelkanli qayiqning stilize qilingan, ammo juda dinamik ifodali tasviridir.
Damashqdan kelgan bo'yalgan kulolchilik buyumlarining ikkinchi guruhi ko'k ranglar diapazoni, lolalar, chinnigullar, irislar va uzumlarning biroz stilize qilingan tasvirlari bilan ajralib turadi, ular idishlarning pastki qismida (kasal. 38) nafis guldastalarda joylashtirilgan. sharsimon korpusli ko'zalar yuzasi.
Turk ipak va brokar matolari juda rang-barang. Ularning bezaklarining o'ziga xos xususiyati lolalar, chinnigullar va sümbüllarning katta hajmdagi tasvirlari. Umumlashtirilgan va bezakli tarzda talqin qilingan gulli naqshlar rang-barang bo'lgan dekorativ kompozitsiyalarni yaratadi. Matolarning sevimli rangi quyuq qizil fon bo'lib, unda oltin va kumush naqshlar porlaydi.
Turkiyada gilamdoʻzlik yuqori darajada rivojlangan. Turk gilamlarining eng qadimiy namunalari 13-asrga toʻgʻri keladi, ammo bizgacha yetib kelgan gilamlarning aksariyati XVI-XVII asrlarga mansub. Gilamlar mavzu edi xalq hunarmandchiligi; Ular sud ustaxonalarida ham ishlab chiqarilgan. Turk gilamlarining bezaklari yuqori darajada stilize qilingan o'simlik naqshlaridan iborat; Geometrik shakllar ham keng tarqalgan. Gilamlarning ranglanishi cheklangan, kompozitsiya aniq va ifodali. Ba'zi turk gilamlari naqsh bilan to'ldirilgan, bir nechta hoshiyalar bilan hoshiyalangan markaziy maydon bilan ajralib turadi; Namoz gilamlari keng tarqalgan - namozliklar deb ataladi, bu erda kompozitsiyaning markazida mehrab tasviri joylashgan. Turk gilamlari tayyorlanish joyiga koʻra bir qancha turlarga boʻlinadi, ulardan eng muhimi Gerdes va Ushak gilamlaridir.
Ayniqsa, katta quloqlar mashhur bo'lib, ularning rangi karmin qizil va to'q ko'k dog'larining qalin kombinatsiyasiga asoslangan. Umumiy qizil fonda, aksariyat turk gilamlaridan farqli o'laroq, faqat ingichka hoshiya bilan, ritmik ravishda navbatma-navbat. turli shakllar oq va rangli o'simlik naqshlarining nozik yozuvlari bilan to'ldirilgan ko'k medalyonlar. Net gul naqsh qizil gilam maydonini ham qamrab oladi. Ba'zi Ozarbayjon va Eron gilamlaridan farqli o'laroq, ushaklarda markazlashtirilgan medalyon naqshli kompozitsiya mavjud emas, ularning bezaklarida "bog'" va "vaza" kompozitsiyalariga xos chiziqli nafosat mavjud emas. Biroq, rang-barang bezak ritmining o'ziga xosligi va ayniqsa, rang berishning kuchliligi va ohangdorligi tufayli, boshqa ko'plab turk gilamlari singari, ushaklar ham ajoyib bezak san'ati asarlaridir.
Oʻrta asr turk sanʼati Yaqin Sharq badiiy madaniyati tarixida alohida oʻrin tutgan. Qo'shnilarining san'atidan tubdan farq qiladi Arab xalqlari, u mahalliy, ko'p asrlik Osiyo badiiy an'analari bilan chambarchas bog'liq. Nisbatan kech rivojlanib, shunga qaramay, o'rta asrlarning bir qator muhim badiiy muammolarini yorqin va o'ziga xos tarzda, ayniqsa me'morchilik va dekorativ-amaliy san'at sohasidagi hal qildi. Saljuqiylar davrida turk sanʼati va madaniyati oʻrtasida faol ijodiy oʻzaro aloqa mavjud edi. qo'shni xalqlar. 16-17-asrlarda, Usmonli imperiyasining siyosiy hokimiyati davrida arab mamlakatlarida, Bolqon yarim orolida va Qrimda Istanbul namunalarida saroylar va masjidlar qurilgan. Turk fayansi, gazlamalari, gilamlari va boshqa amaliy san'at buyumlari keng tarqaldi.