San'at va dizayn

7404

24.09.15 01:41

Mahalliy ziyoratgoh — Mona Lizani ko‘rish uchun Luvrga maxsus tashrif buyurgan sayyohlar: “Juda kichkina, uni haddan tashqari oshirib yuborishgan!” deb xirillashdi... Luvr – bu Luvr, ammo shuni unutmasligimiz kerakki, ko‘plab mashhur rassomlar Fransiyada tug‘ilgan. o'zi. Keling, ushbu mamlakatning o'tmishiga qisqa ekskursiya qilaylik va eng yaxshi frantsuz rassomlarini eslaylik.

Eng yaxshi frantsuz rassomlari

Buyuk klassik

16-asrning oxirida tug'ilgan Nikolay Pussin Oliy Uyg'onish davri ustalari, jumladan La Gioconda da Vinchi va Rafael mualliflarining texnikasini ishtiyoq bilan o'zlashtirdi. Uning rasmlarida ko'pincha Injil qahramonlari va mifologik mavzular (hatto Bibliyadan ilhomlangan fasllarga bag'ishlangan landshaftlar tsikli) mavjud. Norman Pussen klassitsizmning kelib chiqishida turdi; uning frantsuz san'atiga qo'shgan hissasini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Uning "Misrga parvozda dam olish" kartinasi Ermitajimizda saqlanadi.

Jasur davr qo'shiqchisi

Pussenning o'limidan deyarli yigirma yil o'tgach tug'ilgan Antuan Vatto frantsuz rassomlarining "Olimpida" mustahkam hukmronlik qildi. Uning davrida Yevropada u bilan mahorat bobida tenglasha oladigan birorta rassom yo‘q edi. U bor-yo'g'i 36 yil yashadi, lekin ko'plab durdona asarlarni qoldirishga muvaffaq bo'ldi. Vattoning kundalik sahnalari, manzaralari va portretlari maftunkor va nafis bo'lib, u rokoko uslubining peshvosi deb ataladi. Badiiy akademiyaga kirish uchun yigit "Kitera oroliga ziyorat" rasmining ikkita versiyasini chizdi (biri Berlinda, ikkinchisi Parijdagi Luvrda saqlanadi). Ermitaj frantsuz rassomining bir nechta asarlarini, shu jumladan "Frantsuz komediya aktyorlari" kartinasiga ega bo'ldi.

Iqtidorli peyzaj rassomi

Birinchi darajali dengiz va landshaft rassomi Klod Jozef Vernet Italiyada uzoq vaqt ishlagan. Neapol qirg'oqlari va qudratli Tiber uning ijodida o'z izini qoldirdi. Luvr kolleksiyasida “Ko‘prik va Sant-Anjelo qasrining ko‘rinishi” va “Neapolning Vezuviy bilan manzarasi”, Ermitajda esa “Dengiz qirg‘og‘idagi qoyalar”, “Kastellamaredagi tong” va ustaning boshqa bir qancha durdona asarlari bor.

Romantik hamkasblar

San'atdagi romantik oqimning vakili Evgeniy Delakrua 18-19-asrlar oxirida tug'ilgan va yaxshi ta'lim olgan. U eski ustalarning durdona asarlaridan nusxa ko'chirishni yaxshi ko'rardi - va ularga o'z san'atini oshirdi. Eugene Aleksandr Dyuma bilan do'st edi va Gerikoning asarlarini hayratda qoldirdi. Delakruaning eng mashhur rasmlaridan ba'zilari (u ko'pincha tarixiy mavzularni tanlagan) "Brikadalardagi erkinlik" va "Sardanapalusning o'limi".

Yana bir romantik Teodor Geriko Delakruadan atigi bir necha yosh katta edi, lekin uning hamkasbi uchun katta vakolat edi. Voy, taqdir unga juda qisqa umr berdi - 32 yoshida rassom otdan yiqilib o'ldi. Teodor Flemingning ishtiyoqli muxlisi bo'lgan Rubensdan nusxa olgan keng ko'lamli jang sahnalarini afzal ko'rdi. Agar siz ushbu frantsuz rassomining ismini eshitmagan bo'lsangiz ham, Gerikoning "Meduza sali" asari reproduktsiyalarini ko'rgan bo'lsangiz kerak (bu asar Luvrning faxridir).

Abadiy sayohatchi

Evgeniy Anri Pol Gogin oramizda ko'proq tanilgan. Post-impressionist 20-asrning boshlanishini ko'rdi, lekin juda erta vafot etdi: 1903 yilda 54 yoshida Frantsiya Polineziyasida vafot etdi. Aytishlaricha, daho kasalliklar tufayli yo'q qilingan (ularning eng yomoni davolab bo'lmaydigan moxov edi). Yoshligida u ko'p sayohat qilgan: Pol harbiy kemada oddiy dengizchi bo'lib xizmat qilgan va savdo floti kemalarida o't o'chiruvchi bo'lgan. Bu taassurotlar, albatta, rassomning asarlarida o'z aksini topgan. U umrini deyarli vositachilikka bag'ishladi, lekin vaqtida to'xtab, o'zini ijodga bag'ishladi. Gogin tomonidan yaratilgan jonli tasvirlar, masalan, "Meva tutgan ayol" bilan tanish bo'lmagan odamlar ham tanish.

Uchuvchi siluetlar

Sizlardan har biringiz "Degas Balerinas" iborasini eshitgansiz. Bu frantsuz rassomi haqiqatan ham balet maktablari va mashg'ulotlardan ilhom olgan. Uning engil pastel zarbalari boshning engil egilishlarini, piruetlarni, kamonlarni, sakrashlarni tasvirlashga muvaffaq bo'ldi - biz buni "Raqs darsi" yoki "Moviy raqqoslar" impressionistik rasmlarida ko'ramiz. Uning kundalik sahnalari ham keng tarqalgan: "Absinthe", "Dazmolchilar".

Impressionizmning otasi

Evropa rasmining yana bir klassikasi Eduard Manet (impressionizmning "otalaridan" biri) Degas singari shahar aholisining hayotini tasvirlashni yaxshi ko'rardi: ularning bog'da sayrlari yoki tabiatda sayr qilishlari. Uning portretlari soddaligi va badiiyligi bilan ajralib turadi va umrining oxirida birdaniga natyurmortga qiziqib qoladi. “Olimpiya”, “Temiryo‘l”, “O‘t ustidagi nonushta” jahon miqyosidagi durdona asarlar sanaladi.

Sentimental va marvarid

Per Auguste Renoirning sevimli janri portret edi. Sotsialit primplari, yosh begunoh qizlar, oshiq juftliklar ustaning ishonchli cho'tka zarbalari ostida jonlanadi. Impressionist sifatida boshlagan Per asta-sekin undan hafsalasi pir bo'ldi va klassiklarga qo'shildi. Uning san'ati sentimental va marvariddir. "Pianodagi qizlar" yoki "Bahor guldastasi" ga qarang, tuvallar ichkaridan porlayotgandek.

Yo dehqonmi, yo mutafakkir...

Pol Sezan, toshdan o'yilgan portretlardagi siluetlari va biroz "qoralangan" landshaftlari bilan post-impressionizmning ko'zga ko'ringan vakili hisoblanadi. U ishda ham, hayotda ham his-tuyg'ularga ziqna, lakonik va unchalik hissiyotga beriluvchan emas edi - unda dehqondan, olimdan nimadir bor edi. Qizig'i shundaki, aynan uning "Karta o'yinchilari" durdona asari dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri hisoblanadi (2012 yilda u Qatar amiri kolleksiyasi uchun 250 million dollarga sotib olingan).

Aristokratning yomon taqdiri

Bizning eng yaxshi frantsuz rassomlari ro'yxatida oxirgi o'rinda kambag'al Anri Mari Raymond de Tuluza Lotrek bor. Nega bechora? Ha, u qadimgi graf oilasiga mansub edi, lekin 13 va 14 yoshda yigit avval bir oyog'ining son suyagini, keyin ikkinchisini sindirishga muvaffaq bo'ldi, shuning uchun ular o'sishni to'xtatdilar. Anri nogiron yarim mitti bo'lib qoldi. Harbiy martaba qilishning iloji yo'qligi butun oilani hayratda qoldirdi va Anrining o'zi rasm chizishga majbur bo'ldi. U ustalardan o'qidi (u Degas va Sezanning ishini juda yaxshi ko'rardi) va Parijga kelganida, kabare va pablarda muntazam bo'lib, ichkilikboz bo'lib, sifilis bilan kasallangan va yoshida vafot etgan. 37. Uning grafik ishlari va rasmlari vafotidan keyin tan olindi. Tuluza Lotrek xizmatiga murojaat qilishga majbur bo'lgan Mulen Ruj rassomlari va fohishalarining portretlari endi eng yaxshi asarlar hisoblanadi.

17—18-asrlar boshidagi frantsuz sanʼat maktabini Yevropaning yetakchi maktabi deb atash mumkin, aynan oʻsha davrda Frantsiyada rokoko, romantizm, klassitsizm, realizm, impressionizm va postimpressionizm kabi sanʼat uslublari paydo boʻlgan.

Rokoko (frantsuzcha rokoko, rokaildan — qobiq shaklidagi dekorativ naqsh) — 18-asr 1-yarmi Yevropa sanʼatidagi uslub. Rokoko gedonizm, pastoral va shahvoniy-erotik mavzularga moyillik bilan ajralib turadi. Rokoko dekorining xarakteri juda nafis, murakkab shakllarga ega bo'ldi.

Fransua Baucher, Antuan Vatto va Jan Onore Fragonard rokoko uslubida ishlagan.

Klassizm - 17-19-asr boshlari Evropa san'atidagi uslub, uning o'ziga xos xususiyati ideal estetik va axloqiy me'yor sifatida antik san'at shakllariga murojaat qilish edi.

Klassizm uslubida Jan-Batist Greuze, Nikola Pussen, Jan Baptist Sharden, Jan Dominik Ingres, Jak-Lui Devid ishlagan.

Romantizm - 18-19-asrlardagi Evropa san'ati uslubi, uning o'ziga xos xususiyatlari shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli va ko'pincha isyonkor ehtiroslar va xarakterlarni tasvirlash edi.

Fransisko de Goya, Ejen Delakrua, Teodor Geriko va Uilyam Bleyk romantizm uslubida ishlagan.

Eduard Manet. Ustaxonada nonushta. 1868 yil

Realizm - vazifasi voqelikni iloji boricha to'g'ri va xolis tasvirlashdan iborat san'at uslubi. Stilistik jihatdan, realizm ko'p yuz va ko'plab variantlarga ega. Rassomlikdagi realizmning turli tomonlari - Karavadjio va Velaskesning barokko illyuzionizmi, Manet va Degasning impressionizmi va Van Gogning Nynen asarlari.

Rassomlikda realizmning paydo bo'lishi ko'pincha 1855 yilda Parijda o'zining "Realizm paviloni" shaxsiy ko'rgazmasini ochgan frantsuz rassomi Gustav Kurbetning ishi bilan bog'liq, garchi undan oldin ham Barbizon maktabining rassomlari Teodor Russo, Jan- Fransua Mille va Jyul Breton realistik tarzda ishladilar. 1870-yillarda. realizm ikkita asosiy yo'nalishga - naturalizm va impressionizmga bo'lingan.

Realistik rasm butun dunyoda keng tarqaldi. Sayohatchilar 19-asrda Rossiyada kuchli ijtimoiy yoʻnalishga ega boʻlgan realizm uslubida ishlaganlar.

Impressionizm (frantsuzcha taassurot - taassurot) - 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'at uslubi, uning o'ziga xos xususiyati haqiqiy dunyoni uning harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan tabiiy ravishda qo'lga kiritish, o'z o'tkinchiligini etkazish istagi edi. taassurotlar. Impressionizm falsafiy muammolarni ko'tarmadi, balki lahzaning ravonligiga, kayfiyat va yorug'likka e'tibor qaratdi. Impressionistlarning mavzulari do'stona muhitda tabiatda kichik bayramlar, ziyofatlar, yoqimli pikniklar seriyasi sifatida hayotning o'ziga aylanadi. Impressionistlar studiyadagi ishlarini tugatmasdan, birinchilardan bo'lib plener rasmini chizdilar.

Impressionizm uslubida Edgar Degas, Eduard Manet, Klod Mone, Kamil Pissarro, Auguste Renuar, Jorj Seurat, Alfred Sisli va boshqalar ishlagan.

Post-impressionizm 19-asr oxirida paydo boʻlgan sanʼat uslubi. Post-impressionistlar dekorativ stilizatsiyaga murojaat qilib, dunyoning moddiyligini erkin va umuman etkazishga harakat qilishdi.

Post-impressionizm ekspressionizm, simvolizm va modernizm kabi badiiy oqimlarni keltirib chiqardi.

Vinsent Van Gog, Pol Gogin, Pol Sezan va Tuluza-Lotrek postimpressionizm uslubida ishlagan.

Keling, 19-asrdagi Frantsiyaning alohida ustalari ijodi misolida impressionizm va postimpressionizmni batafsil ko'rib chiqaylik.

Edgar Degas. Avtoportret. 1854-1855 yillar

Edgar Degas (hayoti 1834-1917) - frantsuz rassomi, grafik rassomi va haykaltaroshi.

Tarkibida qat'iy bo'lgan tarixiy rasmlar va portretlardan boshlab, 1870-yillarda Degas impressionizm vakillariga yaqinlashdi va zamonaviy shahar hayotini - ko'chalarni, kafelarni, teatr tomoshalarini tasvirlashga o'tdi.

Degasning rasmlarida dinamik, ko'pincha assimetrik kompozitsiya, aniq egiluvchan chizma, kutilmagan burchaklar, figura va makon o'rtasidagi faol o'zaro ta'sir sinchkovlik bilan o'ylangan va tasdiqlangan.

E. Degas. Hammom. 1885 yil

Ko'pgina asarlarida Edgar Degas odamlarning o'ziga xos xulq-atvori va tashqi ko'rinishini ko'rsatadi, ular hayotning o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqadi, kasbiy imo-ishora, duruş, inson harakati mexanizmini, uning plastik go'zalligini ochib beradi. Degas san'ati go'zallik va prozaiklikning uyg'unligi bilan ajralib turadi; rassom hushyor va nozik kuzatuvchi sifatida bir vaqtning o'zida nafis shoumanlik ortida yashiringan zerikarli kundalik ishlarni tasvirga oladi.

Sevimli pastel texnikasi Edgar Degasga chizmachi sifatida o'z iste'dodini to'liq namoyish etishga imkon berdi. Boy ohanglar va pastelning "yaltirab turgan" zarbalari rassomga o'ziga xos rang-barang muhitni, uning barcha asarlarini ajratib turadigan yorqin havoni yaratishga yordam berdi.

Yetuk yillarida Degas ko'pincha balet mavzusiga murojaat qildi. Balerinalarning mo'rt va vaznsiz figuralari tomoshabin oldida raqs darslarining qorong'ida yoki sahnada diqqat markazida yoki qisqa dam olish daqiqalarida paydo bo'ladi. Kompozitsiyaning aniq tasodifiyligi va muallifning xolis pozitsiyasi birovning hayotiga josuslik qilish taassurotini yaratadi; rassom bizga haddan tashqari sentimentallikka berilmasdan nafosat va go'zallik olamini ko'rsatadi.

Edgar Degasni nozik kolorist deb atash mumkin; uning pastellari hayratlanarli darajada uyg'un, ba'zan yumshoq va engil, ba'zan esa o'tkir rang kontrastlari asosida qurilgan. Degasning uslubi o'zining ajoyib erkinligi bilan ajralib turardi; u qalin, singan chiziqlar bilan pastellarni qo'llagan, ba'zida qog'ozning ohangini pastel orqali ko'rsatgan yoki moy yoki akvarelda chiziqlar qo'shgan. Degasning rasmlaridagi rang yorqin nurlanishdan, shakllanishni tug'diradigan kamalak chiziqlarining oqayotgan oqimidan kelib chiqadi.

Degasning soʻnggi asarlari rangning shiddatliligi va boyligi bilan ajralib turadi, ular sunʼiy yorugʻlik effektlari, kattalashgan, deyarli tekis shakllar va tor boʻshliqlar bilan toʻldirilib, ularga intensiv dramatik xarakter beradi. Unda

Degas o'zining eng yaxshi asarlaridan biri - "Moviy raqqosalar" ni yozgan. Rassom bu yerda rangtasvirning sirtini dekorativ tashkil etishga birinchi darajali ahamiyat berib, katta ranglar bilan ishlaydi. Rang uyg'unligi va kompozitsion dizaynning go'zalligi nuqtai nazaridan, "Moviy raqqosalar" kartinasi Degasning balet mavzusining eng yaxshi timsoli deb hisoblanishi mumkin, u bu rasmda tekstura va rang kombinatsiyalarining eng boyligiga erishgan.

P. O. Renoir. Avtoportret. 1875 yil

Per Auguste Renoir (hayoti 1841-1919) - fransuz rassomi, grafik rassomi va haykaltaroshi, impressionizmning asosiy vakillaridan biri. Renuar, birinchi navbatda, sentimentallikdan xoli bo'lmagan dunyoviy portret ustasi sifatida tanilgan. 1880-yillarning o'rtalarida. aslida impressionizmdan ajralib, Ingres ijodi davrida klassitsizmning chiziqliligiga qaytdi. Ajoyib kolorist Renoir ko'pincha rang ohanglarida o'xshash qadriyatlarning nozik kombinatsiyasi yordamida monoxromli rasm taassurotiga erishadi.

P.O. Renoir. Eshkak eshish basseyni. 1869 yil

Aksariyat impressionistlar singari, Renoir ham o'z rasmlari mavzusi sifatida hayotning o'tkinchi epizodlarini tanlaydi, bayramona shahar manzaralarini - to'plarni, raqslarni, sayrlarni afzal ko'radi ("Yangi ko'prik", "Splash Pool", "Moulin da la Galette" va boshqalar). Ushbu tuvallarda biz qora yoki to'q jigarrangni ko'rmaymiz. Rasmlarga ma'lum masofadan qaraganingizda bir-biriga birlashadigan aniq va yorqin ranglar diapazoni. Ushbu rasmlardagi inson siymolari atrofdagi manzara bilan bir xil impressionistik texnikada chizilgan va ular ko'pincha ular bilan birlashadi.

P. O. Renoir. Aktrisa Janna Samaryning portreti. 1877 yil

Renuar ijodida alohida o'rinni she'riy va maftunkor ayol obrazlari egallaydi: ichki jihatdan boshqacha, ammo tashqi tomondan bir-biriga o'xshash, ular davrning umumiy tamg'asi bilan ajralib turadi. Renoir aktrisa Jan Samarining uch xil portretini chizdi. Ulardan birida aktrisa pushti fonda nafis yashil-ko'k libosda tasvirlangan. Ushbu portretda Renoir o'z modelining eng yaxshi xususiyatlarini ta'kidlashga muvaffaq bo'ldi: go'zallik, jonli fikr, ochiq nigoh, yorqin tabassum. Rassomning ish uslubi juda erkin, joylarda beparvolik, lekin bu favqulodda tazelik, ma'naviy ravshanlik va osoyishtalik muhitini yaratadi.Yalang'och tasvirlarda Renuar chinnigullarning nodir nafosatiga erishadi (rangda rasm chizish). inson terisi), toymasin och yashil va kulrang-ko'k aks bilan iliq go'sht ohanglari kombinatsiyasi asosida qurilgan, tuvalga silliq va mot sirt beradi. "Quyosh nurida yalang'och" rasmida Renoir asosan qora ranglardan butunlay tashqari asosiy va ikkinchi darajali ranglardan foydalanadi. Kichkina rangli zarbalar yordamida olingan rangli dog'lar tomoshabin rasmdan uzoqlashganda xarakterli birlashma effektini beradi.

Shuni ta'kidlash kerakki, terini tasvirlash uchun yashil, sariq, oxra, pushti va qizil ranglardan foydalanish o'sha davrdagi odamlarni hayratda qoldirdi, soyalar rangga bo'yalgan, yorug'lik bilan to'ldirilgan bo'lishi kerakligini idrok etishga tayyor emas edi.

1880-yillarda Renuar ijodida "Ingres davri" deb ataladigan davr boshlandi. Bu davrning eng mashhur asari "Buyuk cho'milishchilar" dir. Kompozitsiyani yaratish uchun Renoir birinchi marta eskiz va eskizlardan foydalana boshladi, chizmaning chiziqlari aniq va aniq bo'ldi, ranglar avvalgi yorqinligi va to'yinganligini yo'qotdi, rasm umuman olganda yanada vazmin va sovuqroq ko'rinishni boshladi.

1890-yillarning boshlarida Renuar sanʼatida yangi oʻzgarishlar yuz berdi. Rassom tarzda rangning iridescencesi paydo bo'ladi, shuning uchun bu davr ba'zan "marvarid" deb ataladi, keyin bu davr o'z o'rnini "qizil" ga beradi, chunki qizil va pushti ranglarning soyalarini afzal ko'rganligi sababli shunday nomlangan.

Evgeniy Anri Pol Gogin (hayoti 1848-1903) - frantsuz rassomi, haykaltaroshi va grafikasi. Sezan va Van Gog bilan birga u postimpressionizmning eng yirik vakili edi. U rasm chizishni balog'at yoshida boshlagan, ijodining dastlabki davri impressionizm bilan bog'liq. Goginning eng yaxshi asarlari Okeaniyadagi Taiti va Xiva Oa orollarida yozilgan, u erda Gogin "yovuz tsivilizatsiya" ni tark etgan. Gogin uslubining o'ziga xos xususiyatlari katta tekis tuvallarda statik va qarama-qarshi rangli kompozitsiyalarni yaratishni o'z ichiga oladi, chuqur hissiy va ayni paytda dekorativ.

"Sariq Masih" kartinasida Gogin odatiy frantsuz qishloq landshafti fonida xochga mixlanishni tasvirlagan, azob chekayotgan Iso uchta Bretonlik dehqon ayol bilan o'ralgan. Havodagi tinchlik, ayollarning sokin itoatkor pozalari, kuzgi qizil barglardagi daraxtlar bilan quyoshli sariq rangga to'yingan landshaft, uzoqda o'z biznesi bilan band bo'lgan dehqon xochda sodir bo'layotgan narsalarga qarama-qarshilik qila olmaydi. Atrof-muhit Isodan keskin farq qiladi, uning yuzida befarqlik, atrofidagi hamma narsaga befarqlik bilan chegaralangan azob-uqubatlar bosqichi namoyon bo'ladi. Masih tomonidan qabul qilingan cheksiz azoblar va odamlar tomonidan bu qurbonlikning "e'tiborsiz" tabiati o'rtasidagi qarama-qarshilik Goginning ushbu asarining asosiy mavzusidir.

P.Gogen. Siz hasad qilyapsizmi? 1892 yil

Rasm "Oh, siz hasad qilyapsizmi?" rassom ijodining Polineziya davriga tegishli. Rasm rassom tomonidan kuzatilgan hayot sahnasiga asoslangan:

qirg'oqda, ikki opa-singil - ular hozirgina suzishdi va endi ularning tanalari qum ustida tasodifiy shahvoniy pozalarda cho'zilgan - sevgi haqida gapirganda, bir xotira kelishmovchilikni keltirib chiqaradi: "Qanday qilib? Rashk qilyapsanmi!".

Tropik tabiatning yam-yashil go'zalligini, sivilizatsiya tomonidan buzilmagan tabiiy odamlarni tasvirlashda Gogen yerdagi jannat, tabiat bilan uyg'unlikda inson hayoti haqidagi utopik orzuni tasvirladi. Gogenning Polineziya rasmlari dekorativ rangi, kompozitsiyaning tekisligi va monumentalligi, stilize qilingan dizaynning umumiyligi bilan panellarga o'xshaydi.

P.Gogen. Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz? 1897-1898 yillar

Rasm "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?" Gogin buni o'z mulohazalarining yuksak cho'qqisi deb hisobladi. Rassomning rejasiga ko'ra, rasm o'ngdan chapga o'qilishi kerak: uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi. Rasmning o'ng tomonida bolali ayollar guruhi hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh etuklikning kundalik mavjudligini anglatadi; o'ta chap guruhda Gogin insonning qariligini, o'limga yaqinlashishni tasvirlagan; fondagi ko'k but boshqa dunyoni anglatadi. Bu rasm Gogenning innovatsion post-impressionistik uslubining cho'qqisi; uning uslubi ranglardan aniq foydalanish, dekorativ rang va kompozitsiya, tasvirning tekisligi va monumentalligini hissiy ekspressivlik bilan uyg'unlashtirgan.

Gogenning ishi bu davrda paydo bo'lgan Art Nouveau uslubining ko'plab xususiyatlarini kutgan va "Nabi" guruhi ustalari va 20-asr boshidagi boshqa rassomlarning rivojlanishiga ta'sir qilgan.

V. Van Gog. Avtoportret. 1889 yil

Vinsent van Gog (hayot 1853-1890) - frantsuz va golland post-impressionist rassomi, Pol Gogin singari, 1880-yillarda allaqachon voyaga etganida rasm chizishni boshlagan. Shu vaqtga qadar Van Gog sotuvchi, keyin maktab-internatda o‘qituvchi bo‘lib muvaffaqiyatli ishlagan, keyinroq protestant missionerlik maktabida tahsil olgan va Belgiyadagi kambag‘al tog‘-kon kvartalida olti oy missioner bo‘lib ishlagan. 1880-yillarning boshlarida Van Gog Bryussel (1880-1881) va Antverpen (1885-1886)dagi Badiiy akademiyaga qatnab, san'atga yuzlandi. O'z ishining dastlabki davrida Van Gog konchilar, dehqonlar va hunarmandlar hayotidan sahnalarni mavzu sifatida tanlab, qorong'u, rassom palitrasida eskizlar va rasmlar yozdi. Van Gogning ushbu davrdagi asarlari ("Kartoshka yeyuvchilar", "Ninendagi eski cherkov minorasi", "Poyafzal") insonning azob-uqubatlari va ruhiy tushkunlik tuyg'ularini, ruhiy zo'riqishning zo'ravonlik muhitini og'riqli keskin his qilishni belgilaydi. Rassom akasi Teoga yozgan maktublarida ushbu davrdagi kartinalardan biri “Kartoshka yeydiganlar” haqida shunday yozgan: “Unda men bu odamlar kartoshkasini chiroq nurida yeyayotganini ta’kidlashga harakat qildim. ular idishga cho'zilgan qo'llari bilan yerni qazishardi; Shunday qilib, rasm mashaqqatli mehnat va qahramonlarning halol rizqini topganligi haqida gapiradi." 1886-1888 yillarda. Van Gog Parijda yashadi, butun Yevropa boʻylab mashhur oʻqituvchi P.Kormonning nufuzli xususiy sanʼat ustaxonasida boʻldi, impressionistik rangtasvir, yapon gravyurasi, Pol Gogenning sintetik asarlarini oʻrgandi. Bu davrda Van Gogning palitrasi engil bo'ldi, bo'yoqning tuproqli soyasi yo'qoldi, sof ko'k, oltin sariq, qizil ohanglar paydo bo'ldi, uning o'ziga xos dinamik, oqimli cho'tkasi zarbasi ("Agostina Segatori Tambourine kafesida", "Sea ustidagi ko'prik, "Père Tanguy", "Lepic ko'chasidagi Teoning kvartirasidan Parijning ko'rinishi").

1888 yilda Van Gog Arlesga ko'chib o'tdi, u erda uning ijodiy uslubining o'ziga xosligi nihoyat aniqlandi. Olovli badiiy temperament, uyg'unlik, go'zallik va baxtga og'riqli turtki va shu bilan birga insonga dushman kuchlardan qo'rqish janubning quyoshli ranglari bilan porlayotgan landshaftlarda ("Sariq uy", "Hosil. La Croe Valley") yoki dahshatli tushni eslatuvchi tasvirlarda ("Tundagi kafe terasi"); rang va cho'tka urish dinamikasi

V. Van Gog. Tungi kafe terasi. 1888 yil

nafaqat tabiat va unda yashovchi odamlar ("Arlesdagi qizil uzumzorlar"), balki jonsiz narsalar ham ("Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi") ruhiy hayot va harakatni to'ldiradi.

Van Gogning so'nggi yillardagi qizg'in ishi ruhiy kasalliklar bilan kechdi, bu esa uni Arldagi ruhiy kasalxonaga, so'ngra Sen-Remiga (1889-1890) va Auvers-syur-Uazga (1890) olib keldi va u erda o'z joniga qasd qildi. . Rassom hayotining so'nggi ikki yilidagi ishi hayajonli obsesyon, ranglar uyg'unligining nihoyatda kuchaygan ifodasi, kayfiyatning keskin o'zgarishi - g'azablangan umidsizlik va ma'yus ko'rishdan ("Sarv va yulduzlar bilan yo'l") dahshatli ma'rifat tuyg'usigacha. va tinchlik ("Yomg'irdan keyin Auversdagi manzara").

V. Van Gog. Irislar. 1889 yil

Sent-Remi klinikasida davolanish davrida Van Gog "Irises" rasm tsiklini chizdi. Uning gulli rasmida yuqori keskinlik yo'q va yapon ukiyo-e nashrlarining ta'siri ko'rsatilgan. Bu o'xshashlik ob'ektlarning konturlarini, g'ayrioddiy burchaklarni ajratib ko'rsatishda, batafsil maydonlar va haqiqatga mos kelmaydigan tekis rang bilan to'ldirilgan maydonlarning mavjudligida namoyon bo'ladi.

V. Van Gog. Qarg'alar bilan bug'doy maydoni. 1890

"Qarg'alar bilan bug'doy dalasi" Van Gogning rasmidir, rassom tomonidan 1890 yil iyul oyida chizilgan va uning eng mashhur asarlaridan biridir. Taxminlarga ko'ra, rasm 1890 yil 10 iyulda Auvers-sur-Oiseda o'limidan 19 kun oldin tugagan. Van Gog ushbu rasmni bo'yash jarayonida o'z joniga qasd qilgan degan versiya mavjud (bo'yash uchun materiallar bilan ochiq havoga chiqib, u qushlar suruvini qo'rqitish uchun sotib olingan to'pponcha bilan yurak sohasiga o'zini otib o'ldirgan, keyin mustaqil ravishda yetib kelgan. kasalxonaga yotqizilgan, u erda qon yo'qotishdan vafot etgan).

Frantsuz rassomi Loran Botella 1974 yilda Nantda tug'ilgan. Uning rasm chizish bo'yicha o'qishi 1989 yilda Ossondagi Maithe Rovino ustaxonasida boshlangan, keyin bir yil Tuluzadagi Beaux Arts maktabida. Trening yog'li bo'yoq va pastel bo'yoqlariga qaratildi. Biroq, ko'mir va qalam rasmlari doimo uning o'qishdan oldin va keyin ishiga asos bo'lgan.

Manzaralar. Alen Lutz

Alen Lutz - zamonaviy frantsuz peyzaj rassomi, 1953 yil may oyida Frantsiyaning Mulhouse shahrida tug'ilgan. Uning shubhasiz badiiy iste'dodini payqagan ota-onasi unga o'n uch yoshida birinchi moyli bo'yoqlarni berishgan. U bir muncha vaqt Parijdagi Bull dizayn maktabida tahsil oldi, lekin oxir-oqibat u sanoat dizayneri bo'lish uchun o'qidi va o'qishni tugatgach, katta texnik sifatida ish topdi.

Avtoportret. Loran Dauptain

Loran Dauptain, iste'dodli frantsuz rassomi, Parijdagi san'at maktabida o'qigan, 1981 yilda tugatgan, so'ngra Parijdagi dekorativ san'at maktabida o'qishni davom ettirgan, 1983 yilda bakalavr, 1984 yilda rassomchilik magistri darajasini olgan. . Bir necha yil avtoportretlar bilan ishlaganimdan so'ng, men o'zimni boshqa janrlarda sinab ko'rishga qaror qildim, lekin baribir vaqti-vaqti bilan portretlarga qaytdim.

Oddiy uslub. Mishel Delakrua

Mishel Delakrua 1933 yilda Sena daryosining chap qirg‘og‘ida, Parijning 14-okrugida tug‘ilgan. U rasm chizishni yoshligidan boshlagan; eslashicha, u hali yetti yoshga to'lmagan; uning rasm chizishga bo'lgan muhabbati Parijni nemislar bosib olgan paytda boshlangan. Parij hatto ishg'ol paytida ham Parij bo'lib qoldi va u Delakrua rasmlarida bugungi kungacha ko'rinadi. Uning deyarli barcha rasmlarida piyodalar, noyob mashinalar va ko'cha chiroqlari bor, ulardagi shahar, xuddi o'sha kunlardagidek, shovqin va shovqindan ajratilgandek sokin va osoyishta ko'rinadi.

O'zingizni topish yo'li. Paskalya Taurua

Pascale Taurua 1960 yilda Yangi Kaledoniyaning Noumea shahrida tug'ilgan. U Taitidagi Papeete shahridagi san'at akademiyasini tamomlagan. U o'zining birinchi rasmini 1996 yilda chizgan va shundan beri o'zining tasviriy uslubini namoyish qilib, to'liq vaqt davomida rasm chizishni boshlagan. U o'z asarlarini Tinch okeani mintaqasining deyarli barcha mamlakatlarida namoyish etdi, bu erda uning rasmlari talab katta va ko'plab shaxsiy san'at kollektsiyalarida.

Yirtqich vazirlar. Entoni Squizzato

Zamonaviy frantsuz rassomi va rassomi Entoni Squizzato bizni dam olishga va o'zi yaratgan dunyo qahramonlari bilan rasmiy uchrashuvga sayohatga taklif qiladi, bu erda tomoshabin o'z asarlarining qahramonlari - birining rang-barang qahramonlari bilan shaxsan uchrashishi mumkin bo'ladi. Vazirlar Mahkamasi tarixidagi eng yirik (ishtirokchilar soni va soni bo'yicha) ).

Har bir mamlakatda nomlari mashhur, ko‘rgazmalari ko‘plab muxlislar va qiziquvchilarni o‘ziga tortadigan, asarlari shaxsiy kolleksiyalarga sotiladigan o‘ziga xos zamonaviy san’at qahramonlari bor.

Ushbu maqolada biz sizni Frantsiyadagi eng mashhur zamonaviy rassomlar bilan tanishtiramiz.

Malika Favr

Malika Favrni tasviriy san'at olamiga rassom onasi kiritgan - ularning uyida televizor yoki video o'yinlar yo'q edi, bu o'yin-kulgilar rasm chizish bilan almashtirildi. Universitetni tugatgandan so'ng, Favr Londonga ko'chib o'tdi va u erda hali ham yashaydi va ishlaydi. Aynan Londonda, Airside studiyasida to'rt yillik ishlagandan so'ng, u o'ziga qo'ng'iroq qildi va professional rassom bo'ldi.

Tomas Mainardis

Tomas o'zini o'zi o'rgatgan frantsuz rassomi. Rassomning uslubi estrada ekspressionizmi deb ataydigan uning rasmlari zamonaviy pop-madaniyatdan tortib olingan, hissiyot va fantaziyalarga boy sub'ektiv taassurotlar va lahzalardir. Rassom hozirda Parij va Lill o'rtasidagi kichik shaharchada yashaydi va ishlaydi.

Nushka

Rassom Nushka Parijda yashaydi va ijod qiladi va 10 yildan ortiq rasm chizish bilan shug'ullanadi. U Detroytda unga rasm asoslarini o‘rgatgan amerikalik rassom Zavakkidan va ranglar mexanikasi bilan tanishtirgan Meggi Sinerdan Nushka rasmini o‘rgangan. U rassom Xashpa bilan ham tahsil olgan. Bunday boy baza tufayli rassomning rasmi texnik mahorat va uslubni zamonaviy mavzular bilan uyg'unlashtiradi.

Loran Botella

Loran Ossondagi Maithe Rovino ustaxonasida va Tuluzadagi Beaux Arts maktabida rasm chizishni o'rgangan. Uning rasmlari impressionistik texnikada yaratilgan - va Loran uchun texnika juda muhim: kompozitsiya va ranglar sxemasi rasmning syujet komponentini ta'kidlashga qaratilgan. 1991 yildan beri Loran Botella muntazam ravishda ko'rgazmalar va tanlovlarda ishtirok etib, u bir necha bor sovrin va mukofotlarga sazovor bo'lgan.

Loran Dauptain

Loran Dauptin rassomlik magistri darajasiga ega. Uning asarlarining mavzusi g'ayrioddiy: rassom asosan turli xil texnikalar bilan tajriba o'tkazib, o'z portretlarini chizadi. Vaqti-vaqti bilan Loran o'zini boshqa janrlarda sinab ko'radi, lekin har doim avtoportretga qaytadi. 1981 yildan beri Dopten doimiy ravishda ko'rgazmalar o'tkazdi, turli tanlovlarda ko'p marta qatnashdi va o'z ishi uchun ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi, ulardan eng muhimi Salon Peintres de l'Armee Gran-prisi, 2003 yil, Teylor mukofoti, 2001 yil va oltin medal Frantsiyaning salon rassomi, 1997 yil.

Mishel Delakrua

Mishel Delakrua 1933 yilda tug'ilgan. Uning rasm chizishga bo'lgan muhabbati nemislar Parijni bosib olgan paytda boshlangan. Bu Parij, o'sha paytda ham Parij bo'lib qolgan, bu uning rasmlari qahramoni - rassomning bolaligining sokin, osoyishta shahri. Delakrua uzoq vaqt davomida uslublar bilan tajriba o'tkazdi, toki u nihoyat uning imzosi bo'lgan yo'nalishga - "sodda" rasm uslubiga qaror qildi. Delakrua bir necha bor turli mukofotlarga sazovor bo'lgan, jumladan Gran-pri havaskorlar d'Art, Parij 1973, Gran Prix de la Cote d'Azur, Kann 1976, Premer Prix de Sept Collines, Rim 1976 va boshqalar. Uning asarlarini bir nechta davlat va shaxsiy kolleksiyalarda, jumladan Parijdagi Milliy zamonaviy san'at muzeyi va Xalqaro naif san'ati muzeyida topish mumkin.

Silvestr Evrard

Fransuz rassomi Silvestr Evrard Lillda yashaydi va ishlaydi. Asosan, uning rasmlari qahramonlari odamlardir. Rassomning rasmlari uslubi va kayfiyatini, o'z so'zlari bilan aytganda, Andre Malrauxning ifodasi bilan qisqacha tavsiflash mumkin: "San'at - bu hayotda o'limga tegishli bo'lgan narsaning mavjudligi".

Patrisiya Perrier-Radix

Patrisiyaning ishi osonlik, qulaylik va mukammallik bilan ajralib turadi. Rassom o‘z uslubini izlashdan to‘xtamaydi, turli materiallarni o‘rganish orqali bilimini doimiy ravishda boyitib boradi, lekin tuvalda akril va moyli bo‘yoq bilan ishlashga intiladi. Uning rasmlari hayratlanarli darajada emotsionaldir - yuzsiz qahramonlarni chizadi, Patrisiya hissiyotlar va kayfiyatlarning eng kichik soyalarini o'tkinchi imo-ishoralar va pozalar aniqligi bilan mohirona tasvirlaydi.

Genri Lami

Zamonaviy frantsuz tasviriy rassomi Anri Lami yog 'bo'yoqlari bo'yicha o'qigan, ammo o'zini akrilning zudlik bilan va o'z-o'zidan paydo bo'lishiga jalb qilib, o'z ishini o'tkir, ifodali ranglar bilan yaxshilagan. Anri o'z rasmlarini pichoqdan tomchilab turgan bo'yoq bilan yaratadi, uning tomchilari bir-biriga bog'lanadi, birlashadi va deyarli bir zumda quriydi. Yaqindan qaraganda, bu akril rasmlar mavhum ko'rinishi mumkin va faqat bir necha qadam orqaga qaytgan tomoshabinga haqiqiy ranglarini ko'rsatishi mumkin.

Yoxanna Perdu

Hamkasblari va san'at ixlosmandlari orasida La D'Jo nomi bilan mashhur bo'lgan Joanna tasviriy san'at bo'yicha diplom oldi va unga o'zini rangtasvirdan tortib fotografiyagacha butun xilma-xilligi bilan bag'ishladi.U o'z g'oyalarini ko'ngilochar dunyodan: musiqa, raqs, teatr, sirk.. va uning rasmlari markazida har doim bu sehrli dunyodan jonli mavjudotlar joylashgan.Bugungi kunda uning rasmlarini dunyoning turli burchaklaridagi galereyalarda topish mumkin.Perduning ataylab sodda asarlari tanqidchilar e'tiborini qozongan va ularga ko'p sharhlar, odatda, maqtovga sazovor bo'lganlar.

Fransuz rassomlari jahon madaniyatidagi eng buyuk nomlardir. Bundan tashqari, eng yaxshi auktsionlarda san'at asarlari narxi bo'yicha barcha rekordlarni fransuz ustalari yangiladilar. Afsuski, ularning mualliflari faqat vafotidan keyin shon-sharafga ega bo'lishdi, ammo go'zallikning ko'plab ijodkorlari taqdirining o'zgarishlari shunday.

Frantsiya rassomlari: frantsuz impressionizmi fenomeni

Shunday qilib, eng qimmat sotilgan va shuning uchun dunyodagi eng mashhur va tan olinganlar 20-asrning frantsuz rassomlari edi. Hatto tasviriy san'atda mutlaqo tajribasiz odamlar ham ularning ismlarini bilishadi. Birinchidan, bu impressionist rassomlar. Frantsiya ular uchun hayotligida yomon munosabatda bo'lgan, ammo o'limdan keyin ular haqiqiy milliy g'ururga aylandilar.

Dunyo miqyosida tan olingan, keng doiralarda shuhrat va shuhrat qozongan Frantsiyaning eng buyuk rassomlari Per Renoir, Eduard Manet, ‎Edgar Degas, Pol Sezan, Klod Monet Va Pol Gogen. Ularning barchasi XX asr rassomligidagi eng mashhur va eng ko'p sotilgan oqim - impressionizmning vakillari. Aytish kerakki, bu harakat Frantsiyada paydo bo'lgan va u o'zining jahon san'ati tarixidagi o'rni va ahamiyatini to'liq ochib beradi. Asl texnika va ajoyib hissiy ekspressivlikning ajoyib kombinatsiyasi impressionizmda butun dunyodagi go'zallikni biluvchilarni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirishda davom etmoqda.

Frantsiya rassomlari: frantsuz rasmining shakllanishi

Ammo frantsuz rassomlari nafaqat impressionizm haqida. Evropaning boshqa joylarida bo'lgani kabi, bu erda ham Uyg'onish davrida rassomchilik rivojlangan. Albatta, Fransiya Leonardo da Vinchi yoki Rafael kabi gigantlar bilan maqtana olmaydi, lekin baribir umumiy ishga o‘z hissasini qo‘shdi. Ammo italyan ta'siri o'ziga xos milliy maktabni shakllantirish uchun juda kuchli edi.

O'zini tashqi ta'sirlardan butunlay ozod qilgan birinchi buyuk frantsuz rassomi haqli ravishda milliy tasviriy an'ananing asoschisi hisoblangan Jak Lui Deviddir. Rassomning eng mashhur rasmi imperator Napoleonning "Sent-Bernard dovonidagi Napoleon" (1801) nomli mashhur otliq portreti edi.

19-asr Frantsiyasining realistik yo'nalishda ishlagan rassomlari, shubhasiz, impressionistlarga qaraganda kamroq mashhur, ammo ular hali ham jahon rassomligining rivojlanishiga katta hissa qo'shgan. Ammo 20-asr frantsuz san'atining g'alabasiga aylandi va Parij muzalarning markaziga aylandi. Frantsiya poytaxti Montmartrning mashhur tumani, keyinchalik insoniyat merosining oltin fondiga kirgan o'nlab kambag'al rassomlarga boshpana bergan, shu jumladan nomlari. Renoir, Van Gog, Tuluza-Lotrek, shuningdek Pikasso Va Modigliani, tasviriy san'at markaziga aylandi va hanuzgacha ko'plab sayyohlarni o'ziga jalb qiladi. Mashhur zamonaviy frantsuz rassomlari ham an'anaviy ravishda Montmartrda yashaydilar.