Yan van Eyk va uning akasi Hubert van Eyk Gollandiya Uyg'onish davrining asoschilari bo'lishdi. Hubert haqida deyarli hech narsa ma'lum emas. Yan uning shogirdi boʻlgan, 1422-1425 yillarda Gaagadagi Ioann Bavariya saroyida saroy rassomi boʻlib xizmat qilgan. Keyin u Burgundiya gertsogi Filipp Gud saroyida ishlagan, diplomatik missiyasi bilan Portugaliya va Ispaniyaga sayohat qilgan. .
1430 yildan Bryuggega joylashib, ijodiy faoliyat bilan yaqindan shugʻullanadi. Van Eykning ishi Turin-Milan soatlar kitobining miniatyuralari ustida ishlashdan boshlangan degan munozarali fikr bor Chegodaev A.D. Umumiy san'at tarixi, 3-jild, 1962. P. 586..
Gollandiyada Uyg'onish davrining boshlanishini belgilagan asar - Avliyo Bavo soboridagi Gent qurbongohi - 1432 yilda tugallangan. Uning yuqori qavatida Annunciation sahnasi, pastki qismida - Ioannning figuralari tasvirlangan. Baptist va Xushxabarchi Yahyo. Ularning ikkala tomonida donor Joss Veyd, Gentlik burger va uning rafiqasi portretlari. Qurbongohning tashqi tomonining ranglari juda cheklangan, ayniqsa Avliyo Ioann tasvirlarida, uning ichki qismi esa engil va yorqin ranglar bilan to'ldirilgan. Bu erda eng yuqori qatorda taxtda Ota Xudo tasvirlangan, uning chap va o'ng tomonida Bokira Maryam va Yahyo cho'mdiruvchi ibodatda ta'zim qilgan holda tasvirlangan; keyin ikkala tomonda musiqa chalayotgan farishtalar bor, Odam Ato bilan Momo Havo qatorni yakunlaydi. O'rtadagi pastki qavatda Masihning insoniyat uchun qurbonligini anglatuvchi qurbonlik qo'zisiga sajda qilish sahnasi joylashgan bo'lib, uning chap tomonida Eski Ahd solih, o'ng tomonida havoriylar joylashgan. Keyin papalar va episkoplar, rohiblar va laitlar qatorni yakunlaydi.
Ish kunlari yopiq bo'lgan qurbongoh qat'iy va vazmin ko'rinadi. Bayramlarda qurbongoh eshiklari ochildi va cherkov a'zolari moyli bo'yash texnikasidan foydalangan holda quvnoq ranglarga to'la sahnalarni ko'rishlari mumkin edi. Markaziy kompozitsiya er yuzidagi jannat tasvirini ifodalovchi to‘qayzorlar bilan o‘ralgan yashil o‘tloqda bo‘lib o‘tadi.
Yan van Eykning boshqa qurbongoh kompozitsiyalari ancha vazmin va kameraga o'xshaydi, lekin ular Uyg'onish davrining hayotga bo'lgan muhabbati va o'rta asr diniy zo'ravonligining uyg'un kombinatsiyasini o'z ichiga oladi.
Van Eykning eng mashhur rasmlari kansler Rolinning Madonnasi (taxminan 1435) va Kanon van der Paelening Madonnasi (1436). Bu kartinalarning ikkalasida ham o‘ziga xos mistik realizm bor. Birinchi asarda fonda daryo va cheksiz dalalari bo'lgan katta shaharning keng tarqalgan manzarasini ko'ramiz va kompozitsiyaning markazida Xudoning onasi oldida ibodat qilib ta'zim qilayotgan Nikolas Rolin tasvirlangan. Ikkinchisining maydoni, aksincha, kichik, tor cherkov doirasida to'plangan. Bu erda Madonnaning o'ng tomonida Georg van der Paele joylashgan. Ikkala kompozitsiyada ham donorlar tasvirlari portretlarning mustaqil janrga aylanganidan dalolat beradi. Ushbu janrning asoschilaridan biri Yan van Eyk bo'lib, keyinchalik Shimoliy Uyg'onish davri portretining birinchi yirik ustalaridan biriga aylangan deb ishoniladi.
Van Eykning mashhur portretlaridan biri "Timoti" bo'lib, u "Odam portreti" nomi bilan ham tanilgan (1432). Unda ifodasiz, lekin ayni paytda ajralmas sirli qiyofada odam tasvirlangan. Ushbu misol rassomning boshqa portret asarlari uchun ham xosdir, masalan, "Qizil sallali odam" (1433) va uning rafiqasi Margaret van Eykning portreti (1439).
Nikoh paytidagi er-xotinni tasvirlaydigan "Arnolfini juftligining portreti" (1434) rassomning ishida muhim ahamiyatga ega bo'ldi. Savdogar Jovanni Arnolfini va uning rafiqasi Jovanna maishiy, kundalik sharoitda - uyda tasvirlangan. Ammo rasm lahzaning eksklyuzivligini ko'rsatadigan belgilar va daqiqali tafsilotlar bilan to'ldirilgan.
Masalan, polda ikki juft poyabzal tasvirlangan - bu kichik tafsilot bizni Eski Ahdga ishora qiladi: “Va Xudo dedi: bu erga kelmang; Oyog'ingdan oyoq kiyimingni yech, chunki sen turgan joy muqaddas zamindir” (Chiqish 3:5) Musoning beshinchi kitobi. Tavrot; Eski Ahd, Injil.. Rassomning ta'kidlashicha, hozirda ularning xonasining zamini er-xotinlar uchun muqaddas zamin, chunki u erda nikoh marosimi nishonlanadi. Pozitsiyalar, yuz ifodalari va qo'shilgan qo'llarning konsentratsiyasi ham voqeaning tantanaliligini ko'rsatadi.
Yan van Eykning ishi Niderlandiya va boshqa Evropa mamlakatlarida tasviriy san'atning rivojlanishiga ko'plab yangi tendentsiyalarni kiritdi. U hanuzgacha o'rta asr dindorligiga bo'ysunadi, lekin u allaqachon insonning dunyoda muhimligini ta'kidlab, kundalik inson hayotining moddiy, kundalik tomoniga qiziqish uyg'otadi.
Van Eyk Yan, golland rassomi. Niderlandiyadagi Ilk Uyg'onish davri san'ati asoschilaridan biri Yan van Eyk 1422-1424 yillarda Gaagadagi graf qal'asini bezashda ishlagan, 1425 yilda u Burgundiya gertsogi Filipp Goodning saroy rassomi bo'lgan. 1427 yilda Ispaniyaga, 1428-1429 yillarda Portugaliyaga tashrif buyurdi. Taxminan 1430 yilda Yan van Eyk Bryuggega joylashdi.
Van Eykning eng yirik asari - van Eykning katta akasi Xubert tomonidan (1420-yillarda Gentda ishlagan, taxminan 1426-yilda vafot etgan) tashqi eshiklardagi keyingi yozuvga koʻra boshlangan mashhur “Gent qurbongohi” asari va 1432-yil yanvarida yakunlangan. van Eyk o'z ijodida mustaqil janr sifatida paydo bo'lgan Yevropadagi birinchi portret ustalaridan biri. Van Eykning to'liq metrajli portretlari, odatda modelni uch chorak burilishda tasvirlaydi (Timoti, 1432, Qizil salladagi odam portreti, 1433, ikkalasi ham Milliy galereyada, London; rassomning rafiqasi Margaretaning portreti, 1439 yil, Munitsipal san'at galereyasi, Bryugge) - har xil qat'iy soddaligi va ifodali vositalarning takomillashtirilganligi. Shaxsning tashqi qiyofasini xolisona rost va puxta aks ettirish ularda uning xarakterining asosiy xususiyatlarini hushyor va chuqur ochib berishga bo'ysunadi. Yan van Eyk Evropa rasmidagi birinchi juft portretni yaratdi - savdogar Jovanni Arnolfini va uning rafiqasi murakkab ramziylik va shu bilan birga samimiy va lirik tuyg'u bilan uyg'unlashgan.
Rassom Xubert van Eykning qurbongoh ustidagi ishdagi ishtiroki muammosi ochiqligicha qolmoqda: ko'pchilik tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u faqat qurbongohning markaziy qismida ishni boshlashi mumkin edi, lekin umuman olganda, ish Yan van Eyk tomonidan bajarilgan. Bir qator qurbongoh sahnalarida arxaik, gotika xususiyatlari mavjudligiga qaramay, "Gent qurbongohi" Gollandiyada san'at rivojlanishida yangi davrni ochdi. Murakkab diniy simvolizm aniq, hayotiy ishonchli va aniq tasvirlarga tarjima qilingan. Odam Ato va Momo Havoning yalang'och siymolari qurbongohning tashqi eshiklarida g'oyat realizm va bejirim ekspressivlik bilan tasvirlangan. Yon eshiklardagi qo'shiq va musiqa farishtalarining figuralari ishonchli plastik sezuvchanligi bilan ajralib turadi. Qurbongoh markazidagi “Qo‘zining sajdasi” sahnasidagi landshaft fonlari nozik she’riyat va makon va yorug‘ havo muhitini uzatish mahorati bilan ajralib turadi.
Van Eyk ijodining cho'qqisi "Kansler Rolinning Madonnasi" (taxminan 1436 yil, Luvr, Parij) va "Kanon van der Paele Madonnasi" (1436, shahar san'at galereyasi, Bryugge) monumental qurbongoh kompozitsiyasidir. O'zidan oldingilar, birinchi navbatda, R.Kampinning yutuqlarini rivojlantirib, boyitib, u Xudo onasini ulug'lashning an'anaviy sahnasini xotirjam tafakkurga to'la ko'rinadigan, haqiqiy dunyoning ulug'vor va rang-barang tasviriga aylantiradi. Rassom insonni o'zining barcha noyob individualligi va uning atrofidagi dunyo bilan birdek qiziqtiradi. Uning kompozitsiyalarida portret tasvirlari, landshaft, interyer va natyurmort teng sharoitda namoyon bo‘lib, uyg‘un birlikni tashkil etadi. Haddan tashqari ehtiyotkorlik va shu bilan birga rasmning umumiyligi har bir ob'ektning o'ziga xos qiymati va go'zalligini ochib beradi, van Eyk ishida haqiqiy vazn va hajm, xarakterli sirt teksturasini oladi. Tafsilotlar va butun uzviy bog'liqlik: me'moriy elementlar, mebel jihozlari, gulli o'simliklar, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan hashamatli matolar, go'yo koinotning cheksiz go'zalligi zarralarini o'zida mujassam etgan: "Madonna"dagi yorug'lik va havoga to'la panoramali landshaft. Kansler Rolin” koinotning kollektiv tasviri sifatida qabul qilinadi.
Van Eyk san'ati borliqni Xudo in'omining mantiqiy timsoli sifatida chuqur anglash bilan sug'orilgan bo'lib, uning ifodasi kompozitsiyaning qat'iy, o'ylangan va ayni paytda hayotiy tabiiy qurilishi, nozik fazoviy mutanosiblik hissi bilan to'la edi. Van Eyk duch kelgan ijodiy muammolarni hal qilish yangi badiiy ifoda vositalarini ishlab chiqishni talab qildi. U birinchilardan boʻlib yogʻli rangtasvirning plastik imkoniyatlarini oʻzlashtirdi, yupqa, shaffof boʻyoq qatlamlarini bir-birining ustiga qoʻydi (flamand uslubidagi koʻp qatlamli shaffof rasm). Ushbu rasm chizish usuli van Eykga rangning ajoyib chuqurligi, boyligi va yorqinligiga, yorug'lik va soyaning nozikligiga va rang-barang o'tishlarga erishishga imkon berdi. Van Eyk rasmlaridagi havo va yorug'lik bilan singib ketgan jo'shqin, shiddatli, sof ranglar yagona uyg'un butunlikni tashkil qiladi.
Koinotning go'zalligi va jonli xilma-xilligini eng yorqin tarzda jonlantirgan rassom van Eykning ishi ko'p jihatdan golland rassomchiligining keyingi rivojlanish yo'lini, uning muammolari va qiziqishlari doirasini belgilab berdi. Van Eyk san'atining kuchli ta'sirini nafaqat gollandiyaliklar, balki Uyg'onish davrining italiyalik ustalari (Antonello da Messina) ham his qildilar.
Yan van Eyk haqidagi birinchi hujjatlashtirilgan ma'lumotlar 1420-yillarning boshlariga to'g'ri keladi, u Gollandiya hukmdori Bavariya Ioannning buyrug'i bilan Gaagada ishlagan. 1425 yildan u Burgundiya gertsogi Filipp Yaxshining saroy rassomi bo'ldi. Uning topshirig'i bilan u 1427-1429 yillarda Ispaniya va Portugaliyaga tashrif buyurdi, u erda u mahalliy malika, gertsogining mumkin bo'lgan kelinlari portretlarini chizishi kerak edi. Afsuski, bu portretlar bizgacha yetib kelmagan, ammo bunday vazifaning o‘ziyoq rassom o‘zini 1420-yillarda mohir portret rassomi sifatida ko‘rsatganidan dalolat beradi.
Yan van Eykning saqlanib qolgan portretlari keyingi o'n yillikka tegishli. Ular bizga uni Shimoliy Evropadagi eng muhim portret ustasi deb hisoblashimizga imkon beradi. Aslini olganda, u bu san'at turini chetdan mustaqil janrga aylantirdi. Bu ishlar juda kichik o'lchamli va yog'och taxtada yog'da bajarilgan. Gollandiyada ilgari ma'lum bo'lgan moyli bo'yash texnikasi van Eyk tomonidan g'ayrioddiy tarzda takomillashtirilgan. XVI asrning mashhur italyan rassomi va san'atshunosi Giorgio Vasari hatto gollandiyalik ustani moyli bo'yoqlarning ixtirochisi deb hisoblagan. Darhaqiqat, u rangning maxsus chuqurligi va yorqinligiga erishib, yangi kompozitsiyalardan foydalangan. Yupqa shaffof bo'yoq qatlamlari rang sxemasining hayratlanarli sofligi va yorqinligi ta'sirini yaratib, engil bo'yoq ustiga qo'yildi.
Ko'pgina hollarda, van Eyk tasvirlangan shaxsning ko'kragidan ko'kragiga tasvirini beradi, uni tinchgina uch chorak burilishda ko'rsatadi. Portretning foni odatda qorong'i, neytral, figura va ayniqsa yuz yumshoq tarqalgan yorug'lik bilan yoritilgan bo'lib, unda modelning tashqi ko'rinishining xarakterli xususiyatlari g'ayrioddiy hayotiy haqiqatni oladi. Bu, masalan, "Kardinal Albergati portreti" (1431-1432, Vena, San'at tarixi muzeyi) ushbu turkumning eng qadimgi asarlaridan biridir. Bu ham qiziq, chunki u rassomning hayotdan aniq bajarilgan, portretning rang sxemasini aniqlaydigan batafsil eslatmalari bilan tayyorlagan rasmini saqlab qolgan yagona rasmdir. Tasviriy portretni chizma bilan taqqoslash shuni ko'rsatadiki, rassom tabiatga to'g'ri ergashishga intilish bilan birga, modelning yanada chuqurroq xarakter xususiyatlarini ochishni xohlaydi.
Agar rasmda tomoshabin qahramonni keksa, xushmuomala odam sifatida qabul qilsa, rasmda u o'z fikrlariga botgan, o'zini tutashgan, o'zini tutgan odam sifatida namoyon bo'ladi. Tasvirning monumentalligi va ahamiyatini izlashda usta rang imkoniyatlaridan foydalanadi. Portretning rasm yuzasining deyarli yarmini kardinal libosining qizil joyi egallagan. Boshqa plastik aksanning yonida - katta boshning yorug'lik hajmi, o'tirgan figuraning o'ziga xos barqarorligi tuyg'usini yaratadi. Shunga o'xshash uslub - kiyimning yorqin joyi va yorug'lik bilan ta'kidlangan yuzning kombinatsiyasi, shuningdek, ustaning boshqa büstü uzunlikdagi portretlariga ham xosdir ("Rassomning rafiqasi Margareta van Eykning portreti", 1439, Bryugge, Groeninge muzeyi ).
Jan van Eykning portret asarida alohida o'rinni "Arnolfini juftligi portreti" (1434, London, Milliy galereya) egallaydi. Yosh er-xotin o'z xonasining ichki qismida to'liq uzunlikda tasvirlangan. Haqiqiy odamlar kundalik muhitda tomoshabin oldida paydo bo'ladi. Ishonchli, har doimgidek, Eyk bilan, tashqi ko'rinishning haqiqiyligi bu erda sodir bo'layotgan harakatning tantanali tuyg'usi bilan birlashtirilgan. Pozalarning ulug'vor xotirjamligi, erkak va ayolning qo'llarini teginishning namoyishkorona imo-ishorasi nikoh shartnomasini tuzish payti ifodalanganligini ko'rsatadi. Rassomning kuzatuvi hayratlanarli, uning tasvirlanganlarning samimiy hissiy kechinmalarini, go'yo ular rassomning oldida emas, balki qurbongoh oldida turgandek etkazish qobiliyati. Yosh kelin qo'rqoq va yumshoq ishonch bilan qo'lini kuyovning qo'liga qo'yadi. Xuddi shunday uning tashqi ko'rinishi, xotirjam va ishonchli turishi, qasamyodga ko'tarilgan ikkinchi qo'lning ishorasi tuzilgan ittifoqning mustahkamligi va ishonchliligiga ishonchni uyg'otadi. Portret san'atidagi yangi so'z - bu uy sharoitida mavzularni ko'rsatish, bu rasmni janrli rasmga o'xshash qiladi. To'g'ri, ko'plab narsalar, sof kundalik xususiyatlar bilan bir qatorda, "gapiruvchi" ramziy ma'noga ega (masalan, bir juft yog'och poyabzal ajralmaslikni, devor yaqinidagi supurgi - kelinning pokligini, itning oyoqlari ostidagi itni anglatadi. tasvirlangan - sodiqlik allegoriyasi va boshqalar). Xonaning bo'sh joyi yopiq emas: tor deraza oynasi orqasida, kuchli burchakdan berilgan, shaharning bir qismi ko'rinadi va orqa devorning markazidagi dumaloq qavariq oyna xonaning chuqurligini aks ettiradi. odamlar eshikdan kirishadi. Fazoviy o'yinning shunga o'xshash usuli tez orada ko'plab izdoshlar tomonidan van Eykdan qabul qilinadi.
Yan van Eykning unga eng katta shon-shuhrat keltirgan eng muhim asari "Gent qurbongohi" deb nomlanuvchi monumental ko'p qismli poliptixdir (uning joylashuvi bilan atalgan - Gentdagi Avliyo Bavo sobori).
Ushbu noyob ijodning hikoyasiga o'tishdan oldin, tasviriy qurbongohning shaklining tarixi haqida bir necha so'z aytish kerak. U Shimoliy Evropada faqat 14-asr oxiridan boshlab rivojlana boshlaydi. Gotika ibodatxonasining uchli gumbazlari ichki makonni bo'yash uchun unchalik qulay emas edi. Qurbongoh to'siqlari odatda haykal bilan bezatilgan - yumaloq yoki bo'rtma. Asta-sekin, bir nechta bo'yalgan yog'och eshiklardan qurbongohning bir turi shakllandi, ular haykaltarosh bo'lib qolgan markaziy qismni yaxshiroq saqlab qolish uchun yopilishi mumkin edi. Qurbongoh tarkibini rivojlantirishning keyingi jarayoni 15-asrning boshlarida sof go'zal qurbongohning yaratilishiga olib keldi. Ko'pincha, tashqi eshiklarni bo'yash, xuddi haykalga taqlid qilgandek, grisaille (monoxrom) da qilingan. Asosiy tarkib endi katlamaning ichki qismlariga to'plangan. Bu erda rassom o'zining barcha kompozitsion va koloristik iste'dodini ochib bera oldi.
Gent poliptixining ramkasidagi yozuvga ko'ra, uning ustida ish 1420-yillarning o'rtalarida Janning katta akasi Hubert van Eyk tomonidan boshlangan. Biroq, 1426 yilda Xubert vafot etgani ishonchli ma'lum. Shunday qilib, ulug'vor qurbongohni yaratish bo'yicha barcha asosiy ishlar uni 1432 yilda tugatgan ukasi zimmasiga tushdi. Ushbu ijod Shimoliy Evropa san'atida yangi so'z edi. Bu qismlarda o‘lchami, kompozitsiyasining murakkabligi, tasvirlanganlarning ko‘lami, tasviriy mahoratning maftunkor mukammalligi haqida gapirmasa ham bo‘ladi. Qurbongohni qurishning murakkabligi g'ayrioddiy. Samoviy va yerdagi hayotning turli manzaralari aks ettirilgan ko'plab individual pannolardan iborat bo'lib, u bir vaqtning o'zida o'sha davr odamlariga qanday tuyulsa, olamning yaxlit tasvirini beradi. Soborning cherkov a'zolari qurbongohni ikki holatda ko'rishlari mumkin edi: ish kunlarida uning asosiy ichki qismi eshiklar bilan yopilgan; bayramlarda ular ochib berildi, tomoshabinni borliqning eng chuqur sirlari bilan tanishtirdi, shuningdek, rasmning eng qimmatli qismini ko'z oldiga ochib berdi.
Poliptixning ichki va tashqi qismlari gorizontal ravishda ikkita qatlamga bo'linadi, ularning har biri o'z navbatida bir nechta mustaqil tasvirlardan iborat. Tashqi eshiklarni bo'yash deyarli monoxromdir. Pastki qavatda individual raqamlar mavjud: o'rtada ikkita Yahyo - suvga cho'mdiruvchi va Xushxabarchining tasvirlari bor, ular grisailleda haykallar shaklida ishlangan. Qirralar bo'ylab tiz cho'kkan figuralar - qurbongoh mijozi va uning xotini portretlari. Faqat ularning turli xil soyalardagi qizil kiyimlari rang bilan ta'kidlangan. Yuqori qavatni deyarli butunlay noan'anaviy tarzda yaratilgan Annunciation sahnasi egallaydi. Tashqi eshiklarda Maryam va Archangelning suratlari joylashtirilgan, o'rtada esa oddiy xonaning bo'sh yorug'lik maydoni hukmronlik qiladi va ochiq derazada Gollandiyaning odatiy shahri ko'chalarini ko'rish mumkin. musaffo kechki osmon. Shunday qilib, bu erda tomoshabinga er yuzida ro'y berayotgan hayot taqdim etildi.
Mehrob ochilganda tomoshabin o‘zini butunlay boshqa olamga – real hayotda ko‘rish mumkin bo‘lmagan, faqat ijodkor ijodkorning tasavvuri bilan tasavvur qilish mumkin bo‘lgan samoviy dunyoga kirdi. Ammo bu tasavvur voqelikning jonli taassurotlariga asoslangan bo'lib, bu ustaga erdagi va samoviy borliqning bitmas-tuganmas boyligini tuyg'usi bilan o'ziga tortadigan tomosha yaratishga yordam berdi. Tomoshabin alohida kompozitsiyalarni tomosha qilmasdan ham, yorqin ranglar va yorqin ranglar va yorug'lik uyg'unligining rahm-shafqatiga duch keldi.
Poliptixning asosiy, eng katta tarkibi pastki qavatning o'rtasida joylashgan. Bu erda insoniyatning gunohlarini yuvish uchun xochda o'limni qabul qilgan Masihning ramzi - qurbonlik Qo'ziga sajda qilish sahnasi ko'rsatilgan. Qurbongoh atrofida azizlar va havoriylar, solih erkaklar va bokira qizlar, yon eshiklarda Masihning askarlari va zohidlar, solih sudyalar va ziyoratchilar bor. Bularning barchasi quyoshli landshaftda, gullar bilan qoplangan go'zal yashil o'tloqda, shimoliy o'simliklar palma va apelsin daraxtlari bilan birlashtirilgan bog'lar bilan chegaralangan joyda sodir bo'ladi. Masofalar moviy tumanga botib ketgan, musaffo osmonda shahar minoralari va cherkovlarining siluetlari ko'rinadi. Bu Samoviy Quddus va butun landshaft jannat haqidagi g'oyalarning timsolidir. Ammo bu g‘oyalar shu qadar chuqur bilimga, haqiqiy zaminiy voqelikka muhabbatga asoslangan bo‘lib, tabiat va odamlarga shunday hayotiylik va xarakter bilan, har bir yuzga, har bir gulga san’atda ko‘rilmagan mehr-muhabbat bilan yetkazilgan. Yan van Eykdan oldin Shimoliy Evropa.
Agar pastki qavat o'zining barcha asosiy tasavvufiy g'oyalari bilan butun xilma-xilligi va o'zgaruvchanligi bilan yerdagi mavjudot go'zalligini mohiyatan ulug'lasa, yuqoridagi asosiy tasvirlar samoviylarning abadiy va o'zgarmas mukammalligini ifodalaydi. Markazda Ota Xudoning tantanali ulug'vor surati, yon tomonlarda ayol go'zalligi va qadr-qimmatining timsoli sifatida Xudoning onasi va Masihning peshvosi Yahyo suvga cho'mdiruvchisi joylashgan. Ular farishtalar o'ynab, kuylash orqali ulug'lanadi. Qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan rang-barang liboslarning jozibali rang dog'lari, tilla va brokarning porlashi, baxmal naqshlari insoniyat ajdodlari - Odam Ato va Momo Havoning yalang'och siymolari bilan chekkalarida birdaniga yopilgan ko'zni qamashtiruvchi tasvirni yaratadi. Rassom tomonidan misli ko'rilmagan haqiqiy o'xshashlik bilan tasvirlangan tanalarining go'zalligiga qaramay, tabiiy yalang'ochlik va yam-yashil, shohona kiyimlarning kontrasti odamlarning gunohga qarshi zaiflik hissini kuchaytiradi. Shu bilan birga, ustoz ajdodlarni hamma narsaning yaratuvchisi bilan bir darajaga qo'yib, butun insoniyatni ulug'laydi.
Keyingi yillarda Yan van Eyk bir necha bor diniy rasmlar yaratishga murojaat qildi, garchi Gent qurbongohi kabi ulug'vor va monumental bo'lmasa ham. Bu asarlardan eng mashhurlari “Kansler Rolinning Madonnasi” (taxminan 1435 yil, Parij, Luvr) va “Kanon van der Paele Madonnasi” (1436, Bryugge, Groeninge muzeyi). Sarlavhalardan ko'rinib turibdiki, rasmlarda mijozlar Xudoning Onasiga murojaat qilishlari tasvirlangan. Bu erda rassom yana portret rassomi sifatida o'zining ajoyib mahoratini namoyish etadi. Har bir insonning tashqi ko'rinishi chuqur individualdir. Burgundiya kansleri Nikolas Rolinning yuzida hokimiyat va o'ziga ishonch aniq ko'rinadi. Kamtar oiladan chiqqan u o‘zining aql-zakovati, bilimi, siyosiy va moliyaviy ishlardagi epchilligi tufayli yuksak mansabga erishdi. Van der Paele kanonida boshqa xususiyatlar ta'kidlangan. Bu ham kuchli ruhli odam, lekin u keksa va kasal, yuzi ajinlar bilan yirtilgan, chakkasida sklerotik tomirlar bor, lekin uning ko'zlarida o'jarlik va irodaning qat'iyligini o'qish mumkin.
Ushbu ikkita rasmda fazoviy vazifalar turlicha hal qilingan, bu ham mijozlarning pozitsiyasi va holatidagi farq bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Kuch va g'ayratga to'lgan kansler xonada tasvirlangan, uning orqa devori arkada tomonidan kesib o'tilgan, uning orqasida uzoqdagi manzara ko'rinadi: rasm maydonining tubiga cho'zilgan chuqur daryo, uning qirg'og'idagi shahar va odamlar figuralari. Garchi, "Gent qurbongohi" da bo'lgani kabi, individual tafsilotlar ramziy ma'noga ega bo'lsa-da, umuman olganda, rassomning va u bilan birga tomoshabinning ulug'vorligi, go'zalligi va rang-barangligidan zavqlanish hukmronlik qiladi. Kanon van der Paele yopiq, tor joyda taxtda o'tirgan Madonna oldida paydo bo'ladi. U u bilan konsentrlangan ichki muloqotni olib boradi va atrofidagi haqiqatning qiziqishlari va vasvasalaridan butunlay ajralib turadi.
Yan van Eyk san'ati borliqning tabiiy go'zalligini, insonning ma'naviy qadr-qimmati va qadr-qimmatini jozibali ishonch bilan ifodalagan. Bu uning vatanida ham, boshqa Evropa mamlakatlarida ham rassomchilikning keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Liliya Aleshina
Fotoapparat hali ixtiro qilinmagan davrda yaratilgan o‘tgan asrlardagi rassomchilik ustalarining asarlari xalqimiz hayoti, urf-odatlari, tashqi ko‘rinishi, didi, didi va hayotining boshqa tafsilotlari haqida ishonchli ma’lumot manbalaridan biridir. ajdodlar. Ular ko'pincha tadqiqotchilarni chalg'itadi va o'nlab yillar davomida to'xtamagan tortishuvlarga sabab bo'ladi. Ushbu rasmlardan biri flamand rassomi Yan van Eyk tomonidan chizilgan rasmdir.
"Arnolfini juftligi portreti" London Milliy galereyasida namoyish etilgan bo'lib, uni 1842 yilda atigi 730 funtga sotib olgan.
Yan van Eyk haqida bir necha so'z
Rassom 1385-1390 yillarda Shimoliy Niderlandiyaning Maaseik shahrida tug'ilgan. Yoshligida u akasi Xubert bilan birga ishlagan. U, shuningdek, muvaffaqiyatli rassom edi va mashhur Gent qurbongohi mualliflaridan biri hisoblanadi. 1425 yilda Usta Yan Burgundiya gertsogi Filipp III ning saroy rassomi bo'ldi. 1431 yilda u Bryugge shahridan uy sotib oldi va u erda o'limigacha yashadi.
U yanglishib, moyli rasmning asoschisi hisoblanadi. Darhaqiqat, u bu texnikani shunchaki takomillashtirdi, lekin shubhasiz, uni Gollandiyada asosiy oqimga aylantirish uchun ko'p ish qildi, u erdan Germaniya va Italiyaga tarqaldi.
Jovanni Arnolfini
Rassom Yan van Eykning mashhur rasmida tasvirlangan odam Italiyaning Lukka shahridan kelgan badavlat savdogardir. Hatto yoshligida ham Jovanni Arnolfini Bryuggega borib, u erda aristokratlar uchun qimmatbaho kiyimlar ishlab chiqaradigan bir nechta to'qimachilik fabrikalariga asos solgan. Bundan tashqari, u zargarlik buyumlarini sotib olish / sotish bo'yicha operatsiyalarda, shu jumladan Evropa monarxlari bilan ham shug'ullangan. Taxminlarga ko'ra, Arnolfini umrining oxirlarida bankrot bo'lgan. Biroq, u Bryugge shahrining savdogarlari va boy hunarmandlari orasida obro'ga ega bo'lishni davom ettirdi va hatto tez-tez iqtisodiy nizolarni hal qilish uchun hakam sifatida taklif qilindi.
Yan van Eykning "Arnolfini juftligi portreti" rasmining tavsifi
Tuvalda shahar uyining yotoqxonasida bir-biridan biroz masofada turgan erkak va ayol tasvirlangan. Yigit (Jiovanni Arnolfini rasm paytida 34 yoshda edi) deyarli old tomondan tasvirlangan. O‘ng qo‘li yelka darajasiga ko‘tarilib, xuddi qasamyod qilmoqchidek. Uning ayoli chap tomonga qarab turibdi. Ular joylashgan xona xuddi yuqoridan ko'rinadi. Shunday qilib, tasvir gorizontal va vertikal o'qlarning bir-biriga yaqinlashish nuqtasiga ega emas.
Yan van Eykning "Arnolfini juftligining portreti" rasmining semantik markazi qahramonlarning qo'shilgan qo'llaridir. Ularning aloqasi juda tantanali ko'rinadi. Rassom qo'llarni deyarli tuvalning o'rtasida tasvirlab, ularga alohida ma'no berdi.
Raqamlarning tavsifi
Yan van Eyk ("Arnolfini juftligi portreti") rasmidagi ikkala qahramon ham bayramona liboslarda kiyingan. Ayolning hojatxonasida chiroyli tarzda to'g'rilangan uzun poezdni ko'rish mumkin, ya'ni u badavlat burgerlarga tegishli. Uning dumaloq qorni bor. Mutaxassislarning fikriga ko'ra, bu uning gotika deb ataladigan egri shaklidagi pozitsiyasi kabi, ehtimol homiladorlik belgisi emas, balki modaga bo'lgan hurmati, shuning uchun ayolning asosiy afzalligi - unumdorlikni ta'kidlaydi.
Erkakning egnida keng tojli silindrsimon shlyapa, sharob-qizil baxmaldan qilingan ilgak, mo'yna bilan qoplangan va qimmatbaho qora materialdan tayyorlangan ichki kiyim. Boy libosga qaramay, bu odam aristokrat emasligi aniq. Buni uning yog'ochdan yasalgan tuflilari, piyodalar kiyib yurishlari, zodagonlar tabaqasining vakillari esa ot minishlari yoki zambillarda harakat qilishlari dalolat beradi.
Ichki
Van Eykning "Arnolfini juftligining portreti" kartinasi tasvirlangan xonaning barcha detallarini sinchkovlik bilan tasvirlash bilan ajralib turadi. Yerda tomoshabin qimmatbaho sharqona gilamchani, shiftdagi qandilni, devordagi dumaloq oynani, derazaning sirlangan ustki qismini va apelsinli skameykani ko'radi. Bularning barchasi egasining boy odam ekanligidan dalolat beradi. Sozlamadagi dominant xususiyat - kanopli to'shak.
Chiroyli ayolning siri
Agar Van Eyk ("Arnolfini juftligining portreti") tasvirlangan odam bilan hamma narsa aniq bo'lsa, unda xonimning kimligi so'roq ostida.
Ba'zi san'atshunoslar rasmni savdogarning nikohining hujjatli dalili deb hisoblashadi. Keyin xonim uning xotini bo'lishi kerak. Ma'lumki, 1426 yilda Arnolfini 13 yoshli Konstansa Trentaga uylangan. Biroq, 1433 yilda u vafot etdi, ya'ni rasm chizish paytida u tirik emas edi. Keyin u rasmda vafotidan keyin tasvirlangan yoki bu Arnolfinining ikkinchi xotini bo'lib, u haqida hech qanday hujjatli dalillar saqlanib qolmagan.
Portretdagi xonim Margarita van Eyk, erkak esa rassomning o'zi degan fikr ham bor. Ushbu farazning bilvosita dalili tuvalda xonimning yuzi yonida joylashgan Avliyo Margaret haykalchasi tasvirining mavjudligi hisoblanadi. Shu bilan birga, yana bir versiya mavjud. Uning so'zlariga ko'ra, Margarita tug'ruqdagi ayollarning homiysi bo'lgan va uning yonidagi surati oilaga tezda qo'shilish istagini anglatadi.
O'ziga xos xususiyatlar
Arnolfini juftligining portreti bir nechta o'ziga xos xususiyatlarga ega. Xususan, u Yevropa rassomchiligi tarixidagi eng qadimgi dunyoviy nikoh portretlaridan biri hisoblanadi. Ushbu tuvalni yaratishdan oldin rassomlar Yan van Eykning rasmlari paydo bo'lgandan keyin boshlaganlaridek, mayda detallar va kundalik tafsilotlarni ehtiyotkorlik bilan tasvirlashga intilmaganlar.
Texnika
"Arnolfini juftligi portreti" ni yaratishda Yan van Eyk moyli bo'yoqlardan foydalangan. Yuqorida aytib o'tilganidek, o'sha paytda bu uslub rasmda yangi so'z edi. Bu shaffof bo'yoq qatlamlarini birin-ketin qo'llash va yumshatilgan konturlarni olish, zarbalar birligiga erishish imkonini berdi. Suyuq bo'lganligi sababli, moy ilgari ishlatilgan temperaga qaraganda ancha uzoqroq quridi, bu esa eng yuqori realizmga va hatto uch o'lchovli makon illyuziyasiga erishishga imkon berdi.
Belgilar
O'rta asrlarda rassomlar o'zlarining zamondoshlariga tasvirlangan shaxslarning fazilatlari yoki yomonliklari haqida ma'lumot beradigan turli xil narsalar va belgilarni o'z tuvallarida tasvirlashgan.
Van Eyk o'zining mashhur surati ustida ishlayotganda ramzlar tilidan ham foydalangan. "Arnolfini juftligining portreti" hanuzgacha jahon rassomligining talqini eng qiyin asarlaridan biri hisoblanadi, chunki mutaxassislar bugungi kunga qadar ba'zi ichki tafsilotlarning maxfiy ma'nosi haqida bir fikrga kela olmaydilar:
- Qandil. "Arnolfini juftligi portreti" rasmidagi chiroq metalldan yasalgan. Unda faqat bitta sham yonadi. U odamning tepasida joylashgan. Ikkinchi sham o'chganida, ba'zi tarixchilar rasmda o'lgan ayol tasvirlanganiga ishora qiladilar.
- It. Bryussel Griffon kuchukchasi er-xotinning oyoqlarida turibdi. U xonimga yaqinroq va uning eriga sodiqligini ifodalaydi.
- Oyna. Qahramonlar mo'ynali kiyimlar bilan qoplangan issiq kiyimda bo'lsa-da, fonda ko'plab pishgan mevalarga ega olcha daraxti ko'rinadi. Ehtimol, bu nikohda tug'ilish istagini anglatishi kerak.
- Apelsinlar. Bu unumdorlikning yana bir ramzi. Ular oilaning yuqori mulkiy mavqeini ta'kidlash uchun ham ishlatilishi mumkin.
Oyna
"Arnolfini juftligining portreti" rasmida tasvirlangan asosiy ramziy element - bu oyna. Bu bosh qahramonlarning, shuningdek, boshqa ikki kishining aksini ko'rsatadi. Ba'zi tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, rassom o'zini oynada tasvirlagan.
Bu o'sha kunlarda nikoh shartnomasini imzolash orqali ruhoniy ishtirokisiz sodir bo'lishi mumkin bo'lgan nikoh guvohlari ekanligiga ishoniladi. Aytgancha, tarixchilar tengsiz nikohga ishorani ayol va erkakning chap qo'llarini bir-biriga uzatganlarida ko'rishadi. O'rta asrlarda Evropada bunday uyushmalar, agar eri vafot etgan bo'lsa, beva ayol va uning bolalari merosga da'vo qila olmaydi, lekin uning mulkining faqat kichik bir doimiy ulushini oladi. Ba'zi mamlakatlarda hatto "chap qo'l nikohi" degan huquqiy tushuncha ham mavjud edi.
Oynaning ramkasi ham qiziq emas. Unda Masihning ehtiroslari sahnalari tasvirlangan medalyonlar mavjud. Qizig'i shundaki, O'rta asrlarda bu hikoyalar Najotkorning cherkov bilan nikohi sifatida talqin qilingan.
19-asrgacha tuvalning tarixi
"Arnolfini juftligining portreti" kartinasi murakkab tarixga ega. Bu mijozga topshirilganmi yoki yo'qmi noma'lum. Omon qolgan hujjatlarga ko'ra, 16-asr boshlarida portret Gollandiyada doimiy yashagan ispan saroyi Don Diego de Gevaraning mulki bo'lgan. U buni ispaniyalik Niderlandiyaning Stadtholder, avstriyalik Margaretga taqdim etdi. U ikkita yog'och eshik bilan jihozlashni buyurdi.
1530 yilda "Arnolfini juftligining portreti" kartinasi keyingi stadtholder Vengriya Meri tomonidan meros bo'lib o'tdi va uni 1556 yilda Ispaniyaga olib ketdi. Rasmning keyingi egasi Filipp II edi. 1700 yilgacha rasm Ispaniya monarxlarining qarorgohi Alkazarda bo'lgan. Yaxshiyamki, 1734 yilda u erda yong'in sodir bo'lganida, ramzlari hali ham bahs mavzusi bo'lgan Arnolfini portreti allaqachon Qirollik saroyida edi. Keyin uning izlari yo'qoldi.
Napoleon urushlaridan keyingi portret taqdiri
Tuval 1815 yilda topilgan. Uning yangi egasi britaniyalik polkovnik Jeyms Xey barchaga rasmni Bryusselda sotib olganini aytdi. Biroq, ko'plab tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "Arnolfini juftligi portreti" frantsuzlar Parijga kubok sifatida yuborgan san'at asarlari bilan karvonda bo'lgan. Iosif Bonapart qo'shinlari mag'lubiyatga uchraganidan keyin inglizlar tomonidan bosib olingan. Inglizlar rasmlar va haykallarni Madridga qaytarish o'rniga ularni Londonga ketayotgan kemaga yukladilar. Ko'rinishidan, o'sha paytda 16-chi Dragunlarga qo'mondonlik qilgan va akasi Napoleon armiyasi bilan jangda qatnashgan Jeyms Xey musodara qilingan bir nechta rasmlarni, shu jumladan van Eykning mashhur asarini o'zlashtirgan.
"Arnolfini juftligining portreti" rasmining hikoyasi shu bilan tugamadi. 1816 yilda polkovnik Xey uni Londonga olib keldi va bo'lajak qirol Jorj To'rtinchiga "sinov uchun" topshirdi. Ma'lumki, tuval 1818 yilning bahorigacha shahzoda regentning xonalarida osilgan, ammo keyin u egasiga qaytarilgan. 1828 yilda polkovnik rasmni saqlash uchun do'stiga berdi va keyingi 13 yil davomida uning taqdiri haqida hech narsa ma'lum emas edi.
1842 yilda rasm London milliy galereyasi uchun juda kam pulga sotib olindi va 1856 yilgacha u erda "Flamand odami va uning xotini" nomi ostida namoyish etildi. Keyinchalik belgidagi yozuv o'zgartirildi. Bugungi kunda rasm barcha kataloglarga "Arnolfini juftligining portreti" nomi bilan kiritilgan va tomoshabinlar doimo uning oldida to'planishadi.
Ba'zi hujjatlarda aytilishicha, "Arnolfini juftligi portreti" kelinning tahoratini o'tkazayotgan yalang'och qiz tasviri tushirilgan yog'och ustki qopqog'i bo'lgan. U kardinal Ottavianining rasmlari kollektsiyasida saqlangan, ammo hozir yo'qolgan. Buni italiyalik tarixchi Fazio o'zining "De viris illustribus" asarida tasvirlab bergan.
Yana bir qiziq fakt: van Eykning surati infraqizil nurlanish ostida oʻrganilganda, tuvaldagi ish oxirida simvolizmga taalluqli barcha tafsilotlar qoʻshilganligi maʼlum boʻldi. Boshqacha qilib aytganda, ular rassomning rejasining bir qismi emas edi, lekin keyinchalik, ehtimol, mijozlarning iltimosiga binoan paydo bo'ldi.
Endi siz Van Eykning "Arnolfini juftligi portreti" rasmining mazmunini bilasiz. Albatta, bu tarixiy sirlarni hal qilishni yaxshi ko'radiganlar uchun uzoq vaqt davomida diqqat markazida qoladi, shuning uchun bizni baland tuyg'ular kutishi mumkin.
Har bir inson, hatto san'atdan juda uzoq bo'lganlar ham, hayotida kamida bir marta bu ismni eshitgan: Yan van Eyk. Uning rasmlarini texnika va ranglar tanlashda, syujet va realizmda mukammal deb atash mumkin. Ular eng yaxshi kollektsiyalarni osongina bezashlari mumkin edi va rasmni tushunadigan odamlar rassomning rasmlari yashirin ma'noga ega va uni ochishni istagan sir bilan to'ldirilganligini ta'kidlaydilar.
Cho'tkaning dahosi haqida bir oz
Ilk davrda yashagan va ijod qilgan taniqli rassom, rasmlarini soatlab o'rganish mumkin bo'lgan Yan van Eyk XIV asr oxirida Gollandiyada (hozirgi Maaseik shahri Belgiyada joylashgan) tug'ilgan. Aynan o'sha paytda u rassomlikning yangi harakati - art nova uchun poydevor qo'ydi va unga san'at ixlosmandlari doiralarida tanilgan akasi Xubert asoslarni o'rgatdi. Janning yaxshi ta'lim olganini uning asarlarida qoldirgan yozuvlariga qarab baholash mumkin. Bular flamand, frantsuz, yunon, lotin va ibroniy tillarida so'zlar edi. Rassom, shuningdek, eng kichik tafsilotlarga katta e'tibor bergan, bu esa van Eykning kuzatish qobiliyati va o'tkir aqlini hukm qilish huquqini beradi.
Hayot davomida tan olish
Yigirma birinchi asrda rasmlari bilan odamlarni quvontirgan Yan van Eyk ham zamondoshlari orasida mashhur bo'lganligi aniq. 1422 yilda u Gaagadagi Ioann Bavariya saroyida ishladi va u erda graf xonalarini chizdi. To‘g‘ri, birorta ham asar saqlanib qolmagan. Keyin usta Flandriyaga ko'chib o'tdi va Burgundiya gertsogi xizmatiga kirdi, u uchun u o'n olti yil ishladi.
Filipp Yaxshi ko'pincha rassomga yashirin buyruqlar bergan, bu Dyukning rassomga bo'lgan katta ishonchidan dalolat beradi. Shuningdek, u rassomga sovg'alar va katta miqdordagi pul to'lovlarini taqdim etdi. Xuddi shu Filipp nomidan Jan Portugaliyadagi diplomatik missiyada ishtirok etdi, uning maqsadi beva gertsog va malika Izabella o'rtasida edi. Jan van Eyk suddagi ishi bilan bir qatorda cherkov va monastirlarning buyruqlarini ham bajargan.
Innovatsion rassom
Yan van Eyk yana nima bilan mashhur (biz maqolamizda nomlari bilan rasmlarni sanab o'tamiz)? Chunki u ko‘pchilik tomonidan yog‘li bo‘yoqlar ixtirochisi va eski dunyoda yog‘li bo‘yash texnikasini ommalashtiruvchi, deb hisoblaydi. Darhaqiqat, usta faqat bunday rang berish kompozitsiyalarini takomillashtirdi, ularni tez quritib, ularni bir necha qatlamlarda (shu jumladan shaffof) qo'llash qobiliyatini berdi. Shuning uchun uning rasmlari ichkaridan porlayotganday tuyuldi.
Eng mashhur asarlar
Yan van Eyk ko'plab rasmlarni chizgan. "Cherkovdagi Madonna" dastlabki asarlardan biri bo'lib, u lak bilan qoplangan qumli oq gipsli primerga muqobil qatlamlarni qo'llash texnikasi yordamida qilingan. Shuning uchun u ajoyib ichki porlash effektiga ega. Kichkina tuvalda Xudoning onasi chaqaloq Iso bilan cherkov binosida tasvirlangan. Oldinda boshiga qimmatbaho toj kiygan Madonnaning ayol silueti. Jan tojlarning burmalarini, ma'badning ichki qismini, yorug'lik va soya o'yinini juda batafsil chizdi. Hozirda bu asar Rimda saqlanmoqda.
Yan van Eyk g'alati tuyulishi mumkin bo'lgan rasmlarni chizgan. "Arnolfini juftligining portreti" (1434) kartinasi aynan shunday deb hisoblanadi. Bir qarashda, bu erkak va ayolning turmush qurish vaqtidagi oddiy rasm. Biroq, taniqli joyda rassomning imzosi, oynadagi Masihning hayotidan sahnalar, yangi turmush qurganlar ustida faqat bitta sham va boshqalar unchalik standart ko'rinmaydi. Rasmda juda ko'p turli xil belgilar mavjud: apelsinlar boylikni, it - sadoqatni, sham - hamma narsani ko'radigan ko'zni va Masihning nurini anglatadi. Bugungi kunda bu asar London milliy galereyasida saqlanmoqda.
Yan van Eyk yana qanday rasmlarni yaratgan? Ulardan ba'zilarining fotosuratlarini maqolada ko'rishingiz mumkin:
- 1432 yilda ukasi bilan birga chizilgan "Gent qurbongohi".
- "Timo'tiy" (1432).
- "Kansler Rolinning bizning xonimi" (1436).
- "Chinnigulli odam portreti" (1435).
- "Avliyo Barbara" (1437) va boshqalar.
Umuman olganda, rassom diniy mavzularda yuzga yaqin asar va son-sanoqsiz portretlarni yaratdi. Uning rasmlari o‘zining ichki jilosi, shuningdek, buyuk Yan van Eyk egallagan nozik mahorati bilan ko‘zni tortadi. Uni cho'tkaning haqiqiy daholaridan biri deb bilishlari bejiz emas.