Rus tilida tasviriy san'at natyurmort deyarli har doim bo'lgan kichik janr. Va faqat tajribali san'atshunoslar mahalliy natyurmort rassomini nomlashlari mumkin. Lekin, u yoki bu tarzda, natyurmort o'xshaydi mustaqil janr 19-asrda rivojlana boshladi. Birinchi "qaldirg'ochlar" F.P.ning kichik akvarellari va gouashlari edi. Tolstoy va I.T.ning asarlari. Xrutskiy. Bu bog 'gullarining guldastalari va meva savatlari bilan klassik Evropa natyurmortlari edi. Butun badiiy jozibasi bilan birga, bu asarlar rus rassomchiligining rivojlanishi uchun juda cheklangan ahamiyatga ega edi.

Natyurmortga qiziqish mustaqil rasm janri sifatida namoyon bo'ladi 19-asrning 80-yillari. Bu erda muhim o'rin rasmlarga tegishli I.I. Levitan (1860-1900). Ular, qoida tariqasida, dizayndagi oddiy va kattaligi katta emas va tanish bog 'yoki yovvoyi gul guldastalarini ifodalaydi. natyurmortda" O'rmon binafshalari va unut meni" (1889) Rassom tungi binafshalarning mo'rtligi va ko'k unut-me-notlarning havodorligini, ularning oddiy qishloq ko'zasi bilan uyg'unligini sezgir tarzda xiyonat qildi. " asosida yopish Dandelions" va "Oq lilac". Birinchisi issiq ranglarda yaratilgan bo'lib, ular sutli loy va sariq gul boshlari bilan juda organik ko'rinadi. Levitanning bu natyurmortlari juda an'anaviy: guldastalar neytral fonda tasvirlangan va atrofdagi makondan ajratilgan. Ushbu rasmlarning ma'nosi juda oddiy - tanlangan tabiatning go'zalligini iloji boricha aniqroq etkazish. Biroq, ayni paytda ijodkorlikda V.A.Serova va K.A. Korovina Frantsuz impressionistlarining rasmlarida paydo bo'lgan yangi tendentsiyalar paydo bo'la boshladi. Impressionistlar natyurmort bilan bog'lashga harakat qilishdi muhit, ham mavzu, ham manzarali. Buning uchun "o'lik tabiat" ochiq havoga chiqariladi, landshaftga ulanadi yoki xonaning ichki qismiga ulanadi. Natyurmort yordamida ular insonning dunyoqarashi, uning kayfiyati va turmush tarzining aksini yaratishga harakat qilishadi.

Bu tendentsiyalarning barchasi Korovinning "Choy stolida" (1888) rasmida sezilarli. Tuvalda dachadagi do'stona jamiyat tasvirlangan V.D. Polenova. Rasm terasta bo'yalgan qishloq uyi. Rassom yoz kunidagi tuyg'uni, do'stona suhbat jozibasini etkazishga harakat qilmoqda. Yashil ko‘katlar va yosh chehralardan taralayotgan tetiklikni ma’lum darajada natyurmort – oq tovoqdagi qizil quyilgan rezavorlar, baland bo‘yli shaffof stakanlardagi sut, yangi dasturxonning oppoqligi aks etgan. Rasmning hissiy birligi, birinchi navbatda, tuvalning tasviriy dizayni bilan erishiladi. Tasvirlangan hamma narsa atrofdagi yorug'lik-havo muhitini hisobga olgan holda yozilgan. Yoniq mashhur rasm Serov " Shaftoli bilan qiz" (1887) oldingi o'rinda shaftoli tasvirlangan natyurmort bir qarashda o'ynamaydi muhim rol tuval tarkibida. Rassomning barcha e'tibori V. Mamontovaga qaratilgan bo'lib, mevalar faqat yaratilgan tasvirni to'ldiradi. Ammo shaftoli Serovga muhim badiiy muammoni hal qilishga yordam beradi. Rassomning rejasiga ko'ra, mevalar rasmning rang-barang tuzilishi uchun rangli kalit bo'lib xizmat qiladi. Serov shaftoli uchun o'zini tanlaydi sariq va uni dasturxonning oqligi, chinor barglarining yashilligi va derazadan bog'ga yog'ayotgan yorug'likning sarg'ishligi bilan qarama-qarshi qo'yadi. Rassom mevalarning notekis tomonlarida limon-sariq, yashil va oltin-sariq ohanglarni ajratib turadi. Shaftolilarni shakllantirgandek ko'rinadigan yoz kunining yorqin nuri rasmning butun hissiy va manzarali tuzilishini belgilaydi.

Bu ishlarda Serov va Korovin kashf etadi yangi bosqich rus natyurmortining rivojlanishida. Ushbu rasmlarning analitik tabiati o'sha paytda mavjud bo'lgan salon natyurmorti tushunchasidan tubdan farq qiladi. Bunday ishlarning asosiy afzalligi tasvirning mavzu bilan maksimal darajada o'xshashligi deb hisoblangan. Etudning qulayligi yoki tasviriy sirtni ehtiyotkorlik bilan bezash ham yuqori baholangan. Bu tamoyillarning barchasi eng aniq ifodalangan katta rasm K. E. Makovskiy "Rassom ustaxonasida" (1881). Asar o'zining "natyurmort" tafsilotlarini to'plashi bilan hayratga soladi: ekzotik mevalar, boy matolar, antiqa noyob narsalar. Katta it va kichkina bola Ular tirik mavjudotlar emas, balki bu hashamatli buyumlar ko'rgazmasining oddiy eksponatlari kabi ko'rinadi. Natyurmortning yangi kontseptsiyasi janr chegaralarini har tomonlama kengaytirish va uni portret, landshaft, interyer va tasvir bilan birlashtirishni taklif qildi. uy rasmi. Natyurmort bo'lishni to'xtatadi oddiy tasvir « o'lik tabiat”va obrazni ochish vositasiga aylanadi.

Yangi tendentsiyalar sezilarli mashhur rasm V.D. Polenova "Kasal" (1886). Qahramonning ichki qismi va qiyofasi chuqur soyaga botgan - ular shunchaki fon bo'lib, nima sodir bo'layotganining ma'nosi yashil chiroqli chiroq bilan yorqin yoritilgan ixcham ob'ektlar guruhi yordamida ochib beriladi. . Bu natyurmort juda mazmunli. Yarim yonib ketgan abajurni zulmatdan g'ijimlangan yostiq va choyshablar, shisha grafin, bir stakan suv, dori-darmonlar va shifokor ko'rsatmalari tortib oladi. Chap tomonda qizil va ko'k muqovali yirtilgan kitoblar, ehtimol bu uyda davolanish vositalari yoki bemorni ko'ngil ochish uchun ishlatilgan albomlardir. Bunday kompozitsiya bu bemorning butun hayoti ushbu stol va uning ustida turgan narsalar atrofida joylashganligining ramzidir. Ishda natyurmortga kayfiyatni yaratishda faol rol beriladi. Rasmda ta'kidlangan natyurmort ham juda xarakterlidir. K. Makovskiy "Alekseich". Rasmda inson qiyofasi fonda, natyurmort orqasida tasvirlangan. Mehribon chol qiyofasi uning yolg‘iz choy ziyofatini kutayotgan samimiy quvonchida namoyon bo‘ladi. Bir qobiq non, qaynab turgan samovar, murabbo shisha idish, sochiq bilan ehtiyotkorlik bilan qoplangan shakar va choy qutisi - bularning barchasi oddiy odamni chin dildan xursand qiladigan tinchlik va iliqlik tuyg'usini yaratadi.

Natyurmort nima?

Natyurmort - bu tasvirlaydigan rasm janri jonsiz tabiat. Bu janr 17-asrda paydo bo'lgan.

Natyurmort, birinchi navbatda, hayratlanarli va qiziqarli, chunki u odamlarni kundalik hayotda go'zallik va uyg'unlikni ko'rishga majbur qiladi, bizni doimo o'rab turgan, lekin diqqatimizni jalb qilmaydigan zerikarli narsalar.

Janr birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oddiy emas: bu rasmlarning aksariyatida rassomlar allegoriyadan foydalanadilar - ular odamlarga ma'lum bir ob'ektlar to'plami, ularning joylashishi, tanlangan ranglari, umumiy kompozitsiyasi orqali muhim narsalarni aytib berishga, ularni tashvishga solayotgan narsalarni etkazishga harakat qilishadi. , his-tuyg'ulari va fikrlari haqida gapirib bering.

"O'lik tabiat" ma'yus tarjimasiga qaramay, tuvallar ko‘pincha yorqin ranglarga to‘la bo‘lib, tomoshabinni o‘zining o‘ziga xosligi va injiqligi bilan quvontiradi, yashash va atrofimizdagi dunyoga qoyil qolish, undagi go‘zallikni ko‘rish ishtiyoqini uyg‘otadi.

Natyurmortning ko'plab turlari va kichik turlari mavjud, masalan, syujet-tematik, ijodiy, o'quv-ijodiy, o'quv. Ular, shuningdek, ishlatiladigan ranglar, yoritish, rang berish, bajarilish vaqti, joylashuvi va boshqalarga ko'ra bo'linadi.

Mustaqil janr sifatida natyurmortning asoschilari golland va flamand rassomlaridir. Dastlab, rasmlar diniy foydalanishda paydo bo'ldi. Shuningdek, janrning tug'ilish davrida, chuqurlik bilan qorong'u tabiatning rasmlari falsafiy ma'no va quyuq ohanglar, kompozitsiyaning markazida, ularda bosh suyagi, shamlar va boshqa ba'zi atributlar mavjud. Keyinchalik, asta-sekin rivojlanib, janr tobora ko'proq yangi yo'nalishlarni o'zlashtirdi va jamiyatning barcha doiralarida qayta-qayta keng tarqaldi. Gullar, kitoblar, sabzavot va mevalar, dengiz mahsulotlari, idish-tovoqlar va boshqa uy-ro'zg'or buyumlari - barchasi san'atda o'z aksini topgan. Eng biri mashhur rassomlar Natyurmort rassomlari Ambrosius Buschaert, Migel Parra, Yan Brueghel, Jozef Launer, Severin Rosen, Edvard Ladell, Yan Davids de Hem, Villem van Aalst, Kornelis Briese edi.

Rossiyada bu janr paydo bo'ldi XVIII boshi asrlar o'tgan, ammo hech kim buni jiddiy o'rganmagan, bu "pastki" janr hisoblangan. 20-asr boshlarida natyurmort rasmi oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi; rassomlar o'z durdonalarini yaratdilar, o'z oldilariga yangi maqsadlar qo'ydilar va mahoratda mislsiz cho'qqilarga erishdilar, foydalandilar g'ayrioddiy texnikalar, tanlangan yangi rasmlar. Rus natyurmorti, G'arbdan farqli o'laroq, asta-sekin emas, balki tezlashtirilgan sur'atda rivojlandi. Bu janrda ijod qilib, K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I. F. kabi rus rassomlari mashhur bo'ldi. Xrutskiy, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovskiy, S.E. Zaxarov, S.I. Osipov va boshqalar.

IN zamonaviy rasm natyurmort yangi yuksalishda va hozirda tasviriy san'atning boshqa janrlari orasida o'zining munosib o'rnini mustahkam egallab turibdi. Endi bu rasmning eng mashhur sohalaridan biri. ega katta soni ijodda o'zini o'zi anglash imkoniyatlari, rassomlar turli xil natyurmortlarni chizadilar. Va tomoshabinlar, o'z navbatida, rasmlar sotib oladilar, ular bilan o'zlarining interyerlarini bezatadilar, uylarini jonlantiradilar va unga farovonlik va quvonch keltiradilar. Muzeylar doimiy ravishda natyurmortlar bilan to'ldirilmoqda, turli shahar va mamlakatlarda tobora ko'proq yangi ko'rgazmalar ochilmoqda, ular san'atga qiziqqan tomoshabinlarni jalb qilmoqda. Bir necha asrlar o'tib, uzoq, to'laqonli rivojlanish yo'lini bosib o'tgan natyurmort hanuzgacha dolzarb bo'lib, jahon rassomligida o'z ahamiyatini yo'qotmagan.

Natyurmort shuhrat qozongan janrdir G'arb san'ati Kimga XVI oxiri asrga to‘g‘ri keldi va shu vaqtdan beri saqlanib qoldi muhim janr. Natyurmort rasmlari oddiy ob'ektlar tasviriga ko'ra tasniflanadi, ular tabiiy bo'lishi mumkin, masalan, gullar, mevalar va boshqalar yoki sun'iy bo'lishi mumkin, masalan, ko'zoynaklar, Musiqa asboblari va hokazo. Quyida Shardin, Pol Sezan, Van Gog va Jorjio Morandi kabi mashhur rassomlarning 10 ta eng mashhur natyurmortlari roʻyxati keltirilgan.

№ 10 natyurmortlar seriyasi, Rassom Tom Vesselman

Pop-art harakati XX asrning 50-yillarida paydo bo'lgan va undan foydalanadi taniqli tasvirlar ommaviy madaniyatdan. Eng ko'plari orasida mashhur asarlar pop-art - bu Tom Vesselmanning natyurmortlar seriyasidir. Uning natyurmortlarida elementlar tasvirlangan zamonaviy dunyo, meva va sabzavotlar emas oldingi avlod ushbu janrdagi rassomlar. Ushbu asar (natyurmort №30) Tom ko'chada ko'rgan rasm, haykaltaroshlik va savdo belgilari kollajining kombinatsiyasidir.

9-sonli Vanitas skripka va shisha shar bilan

Rassom: Peter Claes

Natyurmort rasmning mustaqil janri sifatida 17-asrda Flamand va Gollandiyalik rassomlar. Shu vaqtgacha uning faqat utilitar, dekorativ funktsiyasi tan olingan va tasvirga chuqurroq, falsafiy ma'no berish imkoniyati istisno qilingan.

Uchun ilk natyurmortlar asosan allegoriya bilan ifodalanadi kompozitsion element ko'pincha odamning bosh suyagiga aylangan - o'tkinchi va o'limli hayotning ramzi bo'lib, muqarrar ravishda o'limga yo'l ochadi. Rasmda tasvirlangan stakan borliqning mo'rtligi haqidagi fikrlarning timsolidir va chekish trubkasi bir lahzalik va tushunarsizlikni eslatdi. dunyoviy lazzatlar. Ammo bu davrda ham rassomlarning go'zal "o'lik tabiat" ga e'tibori zaiflashmadi: gullar, mevalar, uy-ro'zg'or buyumlari.

18-asrning boshlarida Rossiyada natyurmort mustaqil, ammo "pastki" janr sifatida paydo bo'ldi. Va agar dastlab bu ta'lim mahsuloti deb hisoblangan bo'lsa, bir asr o'tgach, u katta semantik tarkibga ega bo'la boshladi. Unga chinakam va jonli qiziqish 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida, rus rassomlarining natyurmortlari janrning yangi qarashlari va tushunchalarining timsoliga aylanganda paydo bo'ladi. Yaratilgan tuvallar rassomlarning syujet va kompozitsiya, shakl va rang sohasida ilgari foydalanilmagan imkoniyatlarini izlashini aks ettiradi.

Rus natyurmorti janri bilan bog'liq bo'lgan asosiy nomlardan biri I.I. "O'lik tabiat" mavzusiga bir necha bor murojaat qilgan Levitan. Ammo agar uning asarlari hali ham an'anaviy bo'lsa, unda taniqli rassomlarning natyurmorti K.A. Korovin va V.A. Serovlar yangi qarashlar ta'sirida yozilgan va shaxsning dunyoqarashini etkazish vositasiga aylangan.

Bu bayonot K.A.ning rasmida tasvirlangan. Korovin "Choy stolida", unda janr chegaralari deyarli o'chiriladi. Idishlar va taomning boshqa buyumlari tasviri manzara, portret va interyer bilan mohirlik bilan birlashtirilgan. V.A.ning “Shaftotli qiz” mevali natyurmorti ham diqqatga sazovor. Serova. Undagi meva, aslida aksessuar bo'lib qolsa ham, rasmning butun go'zal va hissiy syujetini belgilovchi element hisoblanadi.

Boshqalar taniqli vakillari janrida boshqa vaqt I.E.Grabar, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovskiy, I.I. Mashkov, A.T. Zverev, R.R. Falk.

Va ichida zamonaviy san'at natyurmort o'z ahamiyatini yo'qotmaydi, ustalarga ijodiy ilhom uchun joy qoldiradi.

Janrga individual va nihoyatda shaxsiy qarash G.A.ning rasmlarida mujassamlangan. Leman: uyg'un go'zal, havodor, deyarli vaznsiz.

Rassom ijodida peyzajlar bilan bir qatorda natyurmort ham shulardan birini egallaydi muhim joylar. Bu rassomning tabiatni yaqindan va doimiy kuzatishi, motivlar va ma'nolarni sinchkovlik bilan tanlashi va atrofdagi dunyoning tushunib bo'lmaydigan go'zalligini tuvalda gavdalantirishga tinimsiz tayyorligi natijasida tug'iladi. Har bir rassomning surati tazelik, xushbo'ylik, havo va quyosh nuri, shuning uchun qalbda engil va quvonchli tuyg'u joylashadi.

Gullar bilan natyurmortlar

G.A. uchun. Lemanning gullar bilan bezatilgan natyurmortlari uning ijodida mutlaqo o'ziga xos va ayni paytda shaxsiy yo'nalishdir. Rasmlar faqat Tarusadagi usta uyida chizilgan Kaluga viloyati, u ko'p yillar davomida dam olish va ishlash uchun kelgan.

Har bir natyurmort o'zining kichikligiga ega oila tarixi. Tuvallarda tasvirlangan barcha gullar o'stiriladi g'amxo'r qo'llar bilan rassomning rafiqasi Tatyana Georgievna Leman, Georgiy Aleksandrovich yarim asrdan ko'proq vaqt davomida baxtli yashagan.

Ustaning e'tibori insonni butun hayoti davomida o'rab turgan va u uchun muhim va shaxsiy narsani anglatuvchi ranglarga qaratilgan.

G.A. uchun. Lemana nafaqat tabiiy ranglar va soyalar bayrami, balki aziz xotiralar va his-tuyg'ular xazinasidir. Yorqin, boy va pastel, nozik ranglar, yam-yashil bahor-yoz va kuz guldastalari har bir insonning hayotini to'ldiradigan baxtli va mehribon daqiqalarni tiriltiradi.

Georgiy Leman " Kuz guldastasi"2005 yil.
tuvaldagi moyli natyurmort

Natyurmort G.A. Leman "Kuz guldastasi" 2005 yilda rassomning Tarusadagi yozgi uyiga sayohatlaridan birida yozilgan. Tomoshabinga rasmning ikkita tekisligi taqdim etiladi: qizil va sariq gul boshlari ajralib turadigan issiq to'q sariq-jigarrang fon va suvli mevalar bilan sovuq oq va ko'k stol yuzasi va guldasta uchun shisha idish.

Hech narsa tomoshabin e'tiborini qulaylik haqida o'ylashdan chalg'itmaydi kuz motivi. Guldasta biroz beparvo bo'lib, olmalardan biri yashil novda bilan birga teriladi, bu ularni bir lahza oldin xonaga olib kirgandek taassurot qoldiradi. Bu ozgina beparvolikda tabiiylik va o'ziga xos uy jozibasi bor, siz juda qoyil qolmoqchisiz.

I. Mashkov "Natyurmort" (1930)

"Natyurmort" so'zi bilan frantsuz"o'lik tabiat" deb tarjima qilingan (fr. tabiat o'lik).

Natyurmort haqida

Endi yashamaydigan, nafas olmaydigan, uzilgan, uzilgan, lekin o'zining mavjudligi bilan odamni xursand qilishda davom etayotgan hamma narsa - bularning barchasi natyurmort mavzusidir.

Natyurmort rasmning mustaqil janri sifatida 17-asrda mavjud boʻla boshladi. Gollandiyaliklarning asarlarida va Flaman rassomlari. Ilgari u faqat bezak edi va utilitar funktsiyani bajardi.

Ilk natyurmortlar ko'pincha yashirin allegoriyani (allegoriya) o'z ichiga olgan bo'lib, u kundalik narsalar orqali ifodalangan. ramziy ma'no. Ba'zan natyurmortlarda bosh suyagi tasvirlangan, u hayotning o'tkinchiligini va o'limning muqarrarligini eslatishi kerak edi.

Allegorik natyurmort deb nomlangan Vanitalar (lat. vanitas, lit.: "bo'sh, behuda"). Uning kompozitsiya markazi an'anaviy ravishda inson bosh suyagi.

Bartolomey miya oqsoqol (16-asrning 1-yarmi). Vanitalar

"Behuda behudalik, - dedi Voiz, - behuda narsa, hamma narsa behuda!"

Villem Kleys Xeda. Vanitalar

Bosh suyagi zaiflikni anglatadi inson hayoti. Chekish trubkasi - o'tkinchi va tushunib bo'lmaydigan dunyoviy zavqlarning ramzi. Shisha hayotning mo'rtligini ramziy qiladi. Kalitlar - bu uning ta'minotini boshqaradigan uy bekasining kuchi. Pichoq bizga insonning zaifligi va o'limini eslatadi. Odatda axloqiy (ko'pincha pessimistik) so'z bilan qog'oz varag'i. Masalan:

Hodie mihi cras tibi - bugun men uchun, ertaga sen uchun;

Memento mori - o'lim haqida esla;

Aeterne pungit cito volat et occidit - qahramonlik shon-shuhratlari xuddi tushdagidek tarqab ketadi;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - hamma narsani o'lim vayron qiladi, o'lim - yakuniy chegara hamma narsadan;

Hech narsa yo'q - hamma narsa hech narsa emas.

Ammo ko'pincha natyurmortlarda rassomning buyumlarga hayratini his qilish mumkin: oshxona anjomlari, gullar, mevalar, uy-ro'zg'or buyumlari - bunday rasmlar mijozlar tomonidan uylarining ichki qismini bezash uchun sotib olingan.

17-asrning oʻrtalaridan boshlab. natyurmort ichida Gollandiyalik rasm mustaqil janr sifatida keng tarqaldi. Va birinchilardan biri gulli natyurmort, ayniqsa Ambrosius Bosschaert Elder va Baltasar van der Ast asarlarida ajralib turdi, keyin esa 2-yarmida Yan Davids de Xemning hashamatli natyurmortlarida rivojlanishini davom ettirdi. 17-asr. Zamonamiz rassomlari orasida gulli natyurmort ham mashhur.

Natyurmortning mavzusi keng: bular allaqachon aytib o'tilgan gulli natyurmortlar, nonushta tasvirlari, stol stollari, kitoblar va inson faoliyatining boshqa ob'ektlari tasvirlangan ilmiy natyurmortlar, musiqa asboblari va boshqalar.

Keling, eng mashhur natyurmortlarni ko'rib chiqaylik.

Villem Kleys Xeda (1594-1682) "Jambon va kumush buyumlar bilan natyurmort" (1649)

Villem Kleys Xeda "Jambon va kumush buyumlar bilan natyurmort" (1649)

Ushbu rasmda rassomning oddiy narsalarni etkazishdagi virtuoz mahorati, kundalik narsalar kundalik hayot Kheda ularni shunday tasvirlaydiki, uning o'zi ham ularga qoyil qolgani yaqqol ko'rinib turadi: har bir ob'ektning sezuvchanlik hissi paydo bo'ladi.

Boy, og'ir dasturxon bilan qoplangan kichkina stolda biz limonni ko'ramiz va uning kehribar yumshoqligiga qoyil qolamiz, yangi jambonning xushbo'y hidini his qilamiz va yorqin kumushning jiringlashini eshitamiz. Nonushta tugadi, shuning uchun stol ustidagi narsalar tabiiy tartibsizlikda.

Kumush buyum yer boyligi, jambon - shahvoniy quvonch, limon - tashqi go'zallik, uning ichida achchiqlik yashiringan. Rasm nafaqat tanaga, balki ruhga ham g'amxo'rlik qilish kerakligi haqida fikr yuritish bilan yakunlanadi.

Natyurmort yaxlit jigarrang-kulrang ohangda yaratilgan bo'lib, butun dunyoga xosdir Gollandiyalik rasm o'sha vaqt. Tuval nafaqat go'zal, balki yashirin narsalar haqida ham gapiradi " tinch hayot» rassomning diqqatli ko'zi bilan ko'rilgan narsalar.

Natyurmort ichkarida Davlat muzeyi tasviriy san'at ular. A. S. Pushkin Moskvada.

Pol Sezan (1830-1906) Shaftoli va nok (1895)

Pol Sezan "Shaftoli va nok" (1895)

Pol Sezan eng buyuk frantsuz rassomi edi XIX asr oxiri V. Impressionizm ta'sirini boshdan kechirgan Sezanna o'z uslubi bilan ularga qarshi chiqdi. U ularning san'atda faqat vizual taassurotlariga ergashish istagiga qarshi chiqdi - u tabiatdagi naqshlarga asoslangan haqiqatni ob'ektiv uzatish tarafdori edi. U uning o'zgaruvchan emas, balki doimiy fazilatlarini ko'rishni xohladi. Sezan shunday dedi: "Men tabiatga abadiylikni qaytarishni xohlayman." Rassom uni boshqargan ijodiy izlanish shakl va rang, shakl va makon sintezi orqali. Bu izlanish, ayniqsa, uning natyurmortlarida yaqqol namoyon bo‘ladi.

Bu natyurmortdagi predmetlarning har biri turli nuqtai nazardan tasvirlangan. Biz stolni yuqoridan, dasturxon va mevalarni yon tomondan, stolni pastdan va ko'zani bir vaqtning o'zida turli nuqtai nazardan ko'ramiz. Cezanne shaftoli va nokning shakli va hajmini imkon qadar to'liq ko'rsatishga intiladi. Uning texnikasi optik qonunga asoslanadi: issiq ranglar (qizil, pushti, sariq, oltin) bizga tashqariga chiqadigan va sovuq ranglar (ko'k, och ko'k, yashil) tuvalga chuqurroq kirgandek tuyuladi.

Sezanning natyurmortidagi ob'ektlarning shakli tasodifiy yorug'likka bog'liq emas, balki har bir ob'ektga xos bo'lgan doimiy bo'lib qoladi. Shuning uchun Sezanning natyurmortlari monumental ko'rinadi.

Rasm Davlat tasviriy san'at muzeyida. A. S. Pushkin Moskvada.

Anri Matisse (1869-1954) "Moviy dasturxon" (1909)

Anri Matiss "Moviy dasturxon" (1909)

Mashhur Fransuz rassomi Anri Matiss xorijiy san'at XX asr yetakchi o‘rinlardan birini egallaydi. Ammo bu joy alohida.

20-asrning boshida. Birinchisining boshlig'i Matiss bo'ldi yangi guruh V Yevropa rasm, deb nomlangan Fovizm(frantsuzcha "yovvoyi" dan). Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyati rassom tomonidan o'zboshimchalik bilan tanlangan har qanday rangdan foydalanish erkinligi va dekorativ rang-baranglikka intilish edi. Bu rasmiy san'atning belgilangan me'yorlariga qarshi kurashdek tuyuldi.

Ammo bir muncha vaqt o'tgach, bu guruh tarqaldi va Metiss endi hech qanday yo'nalishga tegishli emas, balki o'z yo'lini tanladi. Matiss o'zining tiniq, quvnoq san'ati bilan tinchlik berishga intildi azoblangan qalblar 20-asrning hissiy muhitidagi odamlar.

"Moviy dasturxon" natyurmortida Matiss o'zining eng sevimli narsasidan foydalanadi kompozitsion qurilma: yuqoridan tushadigan mato. Oldinda turgan masala tuvalning bo'sh joyini yopayotganga o'xshaydi va uni sayoz qiladi. Tomoshabin dasturxonning firuza fonida ko‘k rangdagi bezaklarning injiq o‘yini va natyurmort buyumlarining chiziqlariga qoyil qoladi. Rassom vazadagi oltin kofe, yashil grafin va qizil olma shakllarini umumlashtirdi, ular hajmini yo'qotdi, kichik narsalar esa mato ritmiga bo'ysundi, ular rasmning rang-barang urg'usini to'ldiradi.

Rus rasmida natyurmort

Natyurmort rasmning mustaqil janri sifatida 18-asrning boshlarida Rossiyada paydo bo'lgan, ammo dastlab u "pastki" janr sifatida qabul qilingan. Ko'pincha u o'quv mahsuloti sifatida ishlatilgan va faqat cheklangan ma'noda gullar va mevalarni bo'yash sifatida qabul qilingan.

Ammo yigirmanchi asrning boshlarida. Rus rassomchiligida natyurmort gullab-yashnadi va birinchi marta teng janrga aylandi. Rassomlar rang, shakl va natyurmort kompozitsiyasi sohasida yangi imkoniyatlarni qidirdilar. Rus natyurmort rassomlari orasida I.F. Xrutskiy, I.E. Grabar, P.P. Konchalovskiy, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko va boshqalar.

Eng mashhur natyurmort P. Konchalovskiy - uning "Lilac".

P. Konchalovskiy "Lilak" (1939)

P. Konchalovskiy "Lilak" (1939)

P. Konchalovskiy rassomlikda Sezanning izdoshi bo'lib, u rus tiliga xos rang bayramini ifodalashga intilgan. xalq ijodiyoti, Pol Sezanning konstruktiv rangi yordamida. Rassom ko'pincha kubizm va fovizmga yaqin uslubda ijro etilgan natyurmortlari tufayli shuhrat qozondi.

Uning “Lilac” natyurmorti ana shu bayramona rangga boy bo‘lib, ko‘zni quvontiradi. Tuvaldan lilakning bahor xushbo'y hidi taralayotganga o'xshaydi.

Lilaklarning klasterlari umumiy ma'noda tasvirlangan, ammo ichki xotira bizga dastadagi har bir gulning konturlarini aytib beradi va shuning uchun Konchalovskiyning rasmi haqiqiy ko'rinadi.

Konchalovskiyning zamondoshi I. Mashkov dunyoning moddiyligini va rang-barang palitrasini tasvirlashda kam saxiylik qilmadi.

I. Mashkov "Qizil laganda fonida rezavorlar" (1910)

Bu natyurmort ham ranglarning g'alayoniga, hayot bergan har bir lahzadan bahramand bo'lish qobiliyatiga ega, chunki har bir lahza go'zaldir.

Natyurmortning barcha buyumlari bizga tanish, lekin rassom tabiatning saxovatliligiga, tevarak-atrofdagi olamning boyligiga qoyil qolgani va bizni bu quvonchni u bilan baham ko‘rishga chorlayotgani seziladi.

V. Nesterenko “Vatan otasi” (1997)

V. Nesterenko “Vatan otasi” (1997)

Bu natyurmort zamonaviy rassom V. Nesterenko. Rassomning mavzusi uning sarlavhasida, mazmuni esa natyurmort ob'ektlari - Pyotr I imperatorlik kuchining timsollari tasvirida ochib berilgan. Orqa fonda imperatorning portreti joylashgan jang sahnasi, ularning hayotida ko'p bo'lgan. Pyotr I Vatanning Otasi deb atalgan barcha ishlarni takrorlashning ma'nosi yo'q. Birinchi rus imperatorining faoliyati haqida turli xil fikrlarni eshitishingiz mumkin, ammo ichida Ushbu holatda san’atkor o‘z fikrini bildiradi va bu fikr juda ishonarli ifodalanadi.

Natyurmort Kremlda, Rossiya Federatsiyasi Prezidentining qabulxonasida.