Fransuz tilidan tarjima qilingan janrning nomi "o'lik tabiat" degan ma'noni anglatadi. Nima uchun Gollandiyaliklarning og'zida kompozitsiyalar bor jonsiz narsalar, tuvalda rang-barang aks ettirilgan, hayotni anglatadimi? Ha, bu tasvirlar shunchalik yorqin, ishonchli va ifodali ediki, hatto eng tajribasiz biluvchilar ham tafsilotlarning realligi va aniqligiga qoyil qolishdi. Lekin bu nafaqat.
Gollandiyalik natyurmort - bu har bir ob'ekt, bu dunyoning har bir zarrasi insonning murakkab dunyosiga to'qilgan va unda ishtirok etishi qanchalik jonli va yaqin ekanligi haqida gapirishga urinishdir. Gollandiyalik ustalar mohir kompozitsiyalar yaratdilar va ob'ektlarning shakli, rang tuslari, hajmi va tuzilishini shunchalik aniq tasvirlay oldilarki, ular inson harakatlarining dinamikasini saqlaganga o'xshaydi. Mana, shoirning qo‘lidan bir tomchi siyoh bilan hali sovib ulgurmagan qalam, mana yoqut sharbati tomayotgan kesilgan anor, mana esa tishlab, g‘ijimlangan ro‘molchaga tashlangan non... Va shu bilan birga, bu tabiatning ulug'vorligi va xilma-xilligiga sehrlangan holda qoyil qolish va zavqlanish uchun taklifdir.
Mavzular va go'zal tasvirlar
Gollandiyalik natyurmort mavzularning ko'pligi bilan cheksizdir. Ba'zi rassomlar gullar va mevalarga ishtiyoq bilan bo'lishdi, boshqalari go'sht va baliq bo'laklarini qo'pol o'xshatishga ixtisoslashgan, boshqalari tuvalda mehr bilan oshxona idishlarini yaratgan, boshqalari esa fan va san'at mavzusiga bag'ishlangan.
17-asr boshlaridan Gollandiyalik natyurmort oʻzining ramziy maʼnoga sodiqligi bilan ajralib turadi. Elementlar qat'iy aniq joy va ma'nosi. Tasvirning markazidagi olma birinchi odamning qulashi haqida hikoya qiladi, uni qoplagan uzum dastasi esa Masihning poklovchi qurbonligi haqida hikoya qiladi. Bir paytlar dengiz mollyuskasi uchun uy bo'lib xizmat qilgan bo'sh qobiq hayotning zaifligi, osilgan va qurigan gullar - o'lim haqida gapiradi, pilladan uchib chiqayotgan kapalak esa tirilish va yangilanishdan xabar beradi. Baltasar Ast shunday yozadi.
Yangi avlod rassomlari bir oz boshqacha Gollandiyalik natyurmortni taklif qilishdi. Rasm oddiy narsalarda yashiringan tutib bo'lmaydigan joziba bilan "nafas oladi". Yarim to'ldirilgan stakan, stol ustiga sochilgan mahsulotlar, mevalar, kesilgan pirog - tafsilotlarning haqiqiyligi rang, yorug'lik, soyalar, yorqin ranglar va aks ettirishlar bilan mukammal tarzda etkaziladi, ular mato, kumush, shisha va matoning tuzilishi bilan ishonchli bog'lanadi. ovqat. Bular Piter Kleys Xedaning rasmlari.
18-asrning boshlariga kelib, Gollandiyalik natyurmort ta'sirchan estetikaga intildi. Bu yerda zargarlik bilan qoplangan nafis chinni kosalar, chig‘anoqli chig‘anoqlardan yasalgan qadahlar, idish-tovoqda nafis tartibga solingan mevalar hukm suradi. Villem Kalf yoki Abraham van Beyerenning rasmlariga so'nmasdan qarash mumkin emas. Golland tili g'ayrioddiy kengayib bormoqda, u usta qo'li bilan tutilgan, maxsus, shahvoniy tilda gapiradi va muloqot qiladi. rasm chizish garmoniya va ritm. Natyurmortda mavjud bo‘lgan poya, g‘uncha, ochiq gulzorlarning chiziqlari, to‘quv va soyalari murakkab simfoniya hosil qilgandek, tomoshabinni nafaqat hayratga tushishga, balki dunyoning tushunarsiz go‘zalligini hayajon bilan his etishga majbur qiladi.
Piter Klass "Jambon bilan nonushta" 1647 g
Mutaxassislarning ta'kidlashicha, har bir natyurmortning o'ziga xos yashirin ma'nosi bor, bu zamondoshlar uchun tushunarli edi. Rassom nima demoqchi va kimga aytmoqchi bo'lganini faqat taxmin qilishimiz mumkin.
G 17-asr Gollandiyalik natyurmort rasmi Gollandiyalik ustalarning janrdagi tor ixtisoslashuvi bilan tavsiflanadi. "Gullar va mevalar" mavzusi odatda turli xil hasharotlarni o'z ichiga oladi. "Ov kuboklari" bu, birinchi navbatda, ov kuboklari - o'ldirilgan qushlar va o'yinlar. "Nonushta" va "Pishiriqlar", shuningdek, tirik va uxlab yotgan baliqlar, turli qushlar tasvirlari - eng ko'p narsalardan faqat ba'zilari. mashhur mavzular natyurmortlar.
Birgalikda bu individual syujetlar gollandlarning syujetlarga bo'lgan katta qiziqishini tavsiflaydi Kundalik hayot, va ularning sevimli mashg'ulotlari va uzoq mamlakatlarning ekzotizmiga bo'lgan ishtiyoq (kompozitsiyalar g'alati qobiq va mevalarni o'z ichiga oladi). Ko'pincha "tirik" va "o'lik" tabiat motivlari bo'lgan asarlarda 17-asrning o'qimishli tomoshabinlari uchun oson tushunarli ramziy subtekst mavjud.
Shunday qilib, alohida ob'ektlarning kombinatsiyasi erdagi mavjudotning zaifligiga ishora bo'lib xizmat qilishi mumkin edi: so'nayotgan atirgullar, tutatqilar, shamlar, soatlar; yoki axloq bilan qoralangan odatlar bilan bog'liq: parchalar, chekish quvurlari; yoki ishora qildi sevgi munosabatlari; yozuv, musiqa asboblari, mangal. Bu kompozitsiyalarning mazmuni ramziy mazmunidan ancha keng ekanligiga shubha yo‘q.
Gollandiyalik natyurmortlar, birinchi navbatda, ularni o'ziga jalb qiladi badiiy ifoda, to'liqlik, ob'ektiv dunyoning ma'naviy hayotini ochib berish qobiliyati.
Har xil turdagi ob'ektlarning ko'pligi bilan katta o'lchamli rasmlarni afzal ko'radigan Fleminglardan farqli o'laroq, Gollandiyalik rassomlar o'zlarini bir nechta tafakkur ob'ektlari bilan cheklab, kompozitsion va ranglarning maksimal birligiga intilishadi. Natyurmort ("Stilleven" - golland tilida "sokin hayot" degan ma'noni anglatadi) - noyob va juda mashhur bo'lim. Gollandiyalik rasm.
17-asrdan Gollandiyalik natyurmort
Piter Klass "Quvur va mangal" 1636 yil
Baltasar van der Ast "Mevali natyurmort"
Balthasar van der Ast "Meva va qobiqli plastinka" 1630 g
Melkior de Xondekoter "Parkdagi qushlar"
Bartolomey van der Xels " Yangi bozor Amsterdamda" 1666 yil
Villem Xedpni "Qisqichbaqa bilan nonushta" deb ta'kidlaydi 1648
Ferdinand Bol "O'lik o'yin"
Ibrohim Minion "Mevalar"
Melkior de Xondekoter "Ov kuboklari"
Yoxannes Lemans "Natyurmortni ovlash"
Martin Bullema de Stomme. "Nautilus kubogi bilan natyurmort"
Villem Xeda. "Jambon bilan natyurmort". 1656
Jan Brueghel oqsoqol. "Yog'och guldondagi gullar." 1606/07
Ambrosius Bosshart oqsoqol. "Nishada guldasta." 1618 gr
Baltasar van der Ast. "Gullar savati". 1622
Hans Bollongier. "Gullar natyurmorti." 1639
Nikolas Gillies. "Stol qo'ying" 1611
Floris van Deyk. "Pishloqli natyurmort". KELISHDIKMI. 1615
Jeykob van Hulsdonk. "Savatda artishok, turp, qushqo'nmas, olxo'ri va shaftoli bilan natyurmort". 1608-1647
Klara Peters. "Xizmat ko'rsatilgan stol" 1611
Villem Kleys Xeda. "Kumush ko'za va pirog bilan natyurmort." 1645
Piter Kleys. "Tuz shashka bilan natyurmort". KELISHDIKMI. 1644
Gerrit Villems Xeda. "Loy ko'za bilan natyurmort"
Floris Gerrits van Schoten. "Mevalar, sabzavotlar va Emmaus kechki ovqati bilan natyurmort". 1630
Kornelis Delff. "Oshxona natyurmorti." 1610-1620 yillar
Bilan birga peyzaj rasmi XVII asrda Gollandiyada o'zining intim xarakteri bilan ajralib turadigan natyurmort rasmi keng tarqaldi. Gollandiyalik rassomlar o'zlarining natyurmortlari uchun turli xil ob'ektlarni tanlaganlar, ularni qanday qilib mukammal tartibga solishni bilishgan, har bir ob'ektning xususiyatlarini va uning xususiyatlarini ochib berishgan. ichki hayot, inson hayoti bilan chambarchas bog'liq.
17-asr golland rassomlari Piter Kleys (taxminan 1597 - 1661) va Villem Xeda (1594-1680/1682) jambonlar, qizg'ish bulochkalar, böğürtlenli piroglar, yarim sharob bilan to'ldirilgan mo'rt stakanlar tasvirlangan "nonushta" ning ko'plab versiyalarini chizdilar. jadval, har bir elementning rangi, hajmi, tuzilishini ajoyib mahorat bilan etkazish. Odamning yaqinda bo'lishi tartibsizlikda, unga xizmat qilgan narsalarni tartibga solishning tasodifiyligida seziladi. Ammo bu buzuqlik faqat ko'rinadi, chunki har bir natyurmortning tarkibi qat'iy o'ylangan va topilgan. O'tkir kulrang-oltin rangdagi, zaytun rang palitrasi ob'ektlarni birlashtiradi va yangi kesilgan limonning yangiligini yoki ko'k lentaning yumshoq ipaklarini ta'kidlaydigan sof ranglarga o'ziga xos ohang beradi.
Vaqt o'tishi bilan natyurmort ustalari, rassomlar Kleys va Xedaning "nonushtalari" gollandiyalik rassomlar Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) va Villem Kalfning (1622-1693) "shirinliklari" ga o'z o'rnini bo'shatadi. Beyerenning natyurmortlari qattiq kompozitsiyaga ega, hissiy jihatdan boy va rang-barangdir. Uillem Kalf butun umri davomida erkin va demokratik "oshxona"larni - kostryulkalar, sabzavot va aristokratik natyurmortlarni nafis qimmatbaho buyumlarni tanlashda chizgan. saqlanib qolgan zodagonlik, kumush idishlar, stakanlar, ranglarning ichki yonishi bilan to'yingan qobiqlar kabi.
O'zining keyingi rivojlanishida natyurmort o'zining demokratikligini, ma'naviyati va she'riyatini, jozibasini yo'qotib, barcha golland san'ati kabi yo'ldan boradi. Natyurmort yuqori martabali mijozlarning uyi uchun bezakka aylanadi. Barcha dekorativligi va mohirona ijro etilishi uchun kechki natyurmortlar Gollandiya rasmining pasayishini kutmoqda.
17-asrning oxirgi uchdan birida Gollandiya burjuaziyasining ijtimoiy degeneratsiyasi va taniqli aristokratizatsiyasi bilan yaqinlashish tendentsiyasi paydo bo'ldi. estetik qarashlar Frantsuz zodagonlari idealizatsiyaga olib keladi badiiy tasvirlar, ularning maydalanishi. San'at demokratik an'analar bilan aloqalarini yo'qotib, realistik asoslarini yo'qotib, uzoq muddatli tanazzul davriga kirmoqda. Angliya bilan urushlarda qattiq holdan toygan Gollandiya buyuk savdo kuchi va yirik badiiy markaz sifatidagi mavqeini yo'qotmoqda.
Frans Halsning ishi va birinchisining Gollandiyalik portreti XVII yarim asr.
Frans Hals(Golland Frans Hals, IPA: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Antverpen - 1666, Haarlem) - golland san'atining oltin davri deb ataladigan ajoyib portret rassomi.
- 1 Biografiyasi
- 2 Qiziq faktlar
- 3 Galereya
- 4 Eslatma
- 5 Adabiyot
- 6 havola
Biografiya
« Oila portreti Isaak Massa va uning rafiqasi"
Hals taxminan 1582-1583 yillarda flamand to'quvchisi Fransua Frans Hals van Mechelen va uning ikkinchi xotini Adriantje oilasida tug'ilgan. 1585 yilda, Antverpen qulagandan so'ng, Xals oilasi Gaarlemga ko'chib o'tdi, u erda rassom butun hayotini o'tkazdi.
1600-1603 yillarda yosh rassom Karel van Mander bilan tahsil oldi, garchi bu mannerizm vakilining ta'siri Halsning keyingi asarlarida kuzatilmagan. 1610 yilda Hals Sankt-Peterburg gildiyasining a'zosi bo'ldi. Luqo va shahar munitsipalitetida restavrator sifatida ishlay boshlaydi.
Hals o'zining birinchi portretini 1611 yilda yaratdi, ammo "Sankt-Peterburg miltiq kompaniyasi ofitserlarining ziyofati" rasmini yaratgandan keyin shon-sharaf Halsga keldi. Jorj" (1616).
1617 yilda u Lizbet Reynersga uylandi.
"Xalsning dastlabki uslubi issiq ohanglarga moyillik va og'ir, zich zarbalar yordamida shakllarni aniq modellashtirish bilan ajralib turardi. 1620-yillarda Hals portretlar bilan birga diniy mavzularda janr sahnalari va kompozitsiyalarni chizdi ("Evangelist Luqo", "Evangelist Metyu", taxminan 1623-1625).
"Lo'li" Luvr, Parij
1620-1630 yillarda. Hals hayotiy energiya bilan to'lib-toshgan vakillar tasvirlangan bir qancha portretlarni chizdi oddiy odamlar("Lutli hazil", 1620-1625, "Quvnoq ichimlik hamrohi", "Malle Babbe", "Lo'li", "Mulatto", "Baliqchi bola"; hammasi - taxminan 1630).
Yagona portret to'liq balandlik"Villem Heythuissen portreti" (1625-1630).
"O'sha davrda Hals guruh portretini tubdan isloh qildi, an'anaviy kompozitsiya tizimlarini buzdi, asarlarga hayotiy vaziyatlarning elementlarini kiritdi, rasm va tomoshabin o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri aloqani ta'minladi ("Avliyo Adrian miltig'i ofitserlari ziyofati"). kompaniya”, taxminan 1623-27; “Avliyo Jorjning miltiq ofitserlari kompaniyasining ziyofati”, 1627, “Avliyo Adrian miltiq kompaniyasining guruh portreti”, 1633; “Avliyo Jorj miltiq kompaniyasining ofitserlari”, 1639 yil. ). Garlemni tark etishni istamagan holda, Hals Amsterdamga borishni anglatsa, buyruqni rad etdi. U Amsterdamda boshlagan yagona guruh portretini boshqa rassom bajarishi kerak edi.
1620-1640 yillarda, eng mashhur vaqtlarda, Hals juda ko'p yozgan ikki tomonlama portretlar turmush qurgan juftliklar: er chap portretda, xotin esa o'ng tomonda. Er-xotin birgalikda tasvirlangan yagona rasm bu "Isaak Massa va uning xotinining oilaviy portreti" (1622).
"Keksalar uyi vasiylari"
1644 yilda Hals Sankt-Peterburg gildiyasining prezidenti bo'ldi. Luqo. 1649 yilda u Dekart portretini chizdi.
“1640-yillar portretlarida psixologik xususiyatlar chuqurlashadi. ("Avliyo Yelizaveta kasalxonasi regentlari", 1641, yigit portreti, taxminan 1642-50, "Yasper Schade van Vestrum", taxminan 1645); Ushbu asarlarni bo'yashda kumush-kulrang ohang ustunlik qila boshlaydi. Keyinchalik ishlaydi Xalsalar juda erkin tarzda ijro etilgan va qora va oq ohanglarning kontrastlari asosida qurilgan zaxira ranglar sxemasida yaratilgan (“Qora kiyimdagi odam”, taxminan 1650-52, “V. Kruz”, taxminan 1660); ularning ba'zilari chuqur pessimizm tuyg'usini ko'rsatdilar ("Keksalar uyi regentlari", "Keksalar uyi regentlari", ikkalasi ham 1664).
“Keksaligida Hals buyruq olishni to‘xtatdi va qashshoqlikka tushib qoldi. Rassom 1666-yilning 26-avgustida Haarlem xayriyaxonasida vafot etdi”.
Rassom rasmlarining eng katta kolleksiyasi Garlemdagi Hals muzeyiga tegishli.
Gollandiya realistik portretining asoschisi Frans Hals (Xals) (taxminan 1580-1666) bo'lib, uning badiiy merosi o'zining tiniqligi va insonning ichki dunyosini qamrab oluvchi qudrati bilan milliy golland madaniyati doirasidan ancha uzoqda. Keng dunyoqarashga ega rassom, jasur novator, XVI asrda o'zidan oldin paydo bo'lgan sinfiy (olijanob) portret qonunlarini yo'q qildi. U o'zining ijtimoiy mavqeiga ko'ra ulug'vor tantanali pozada va tantanali libosda tasvirlangan shaxsga emas, balki butun tabiiy mohiyatiga, xarakteriga, his-tuyg'ulari, aql-zakovati, his-tuyg'ulari bilan qiziqdi. Halsning portretlarida jamiyatning barcha qatlamlari tasvirlangan: burgerlar, miltiqchilar, hunarmandlar, quyi tabaqa vakillari; uning alohida hamdardliklari ikkinchi tarafda bo'lib, ularning obrazlarida u kuchli, to'laqonli iste'dodning chuqurligini ko'rsatdi. Uning san'atining demokratikligi Gollandiya inqilobi davri an'analari bilan bog'liq. Hals o'z qahramonlarini bezaksiz, g'ayrioddiy axloqi va hayotga kuchli muhabbati bilan tasvirlagan. Hals kirish so'zi bilan portret doirasini kengaytirdi syujet elementlari, harakatda, muayyan hayotiy vaziyatda tasvirlanganlarni suratga olish, yuz ifodalarini, imo-ishoralarni, pozalarni ta'kidlab, bir zumda va aniq suratga olish. Rassom tasvirlanganlarning his-tuyg'ularining shiddati va hayotiyligini izladi, ularning qaytarilmas energiyasini uzatdi. Hals nafaqat individual va guruhli portretlarni isloh qildi, balki kundalik janr bilan chegaradosh portret yaratuvchisi ham edi.
Hals Antverpenda tug'ilgan, keyin Garlemga ko'chib o'tgan va u erda butun umri davomida yashagan. U xushchaqchaq, xushchaqchaq, xushmuomala va beparvo odam edi. Xalsaning ijodiy shaxsi 17-asrning 20-yillari boshlarida shakllangan. Avliyo Georgiy miltiq kompaniyasi (1627, Harlem, Frans Hals muzeyi) va Avliyo Adrian miltiq kompaniyasi (1633, o'sha yerda) ofitserlarining guruh portretlari unga keng shuhrat qozondi. Bayram davomida ispan bosqinchilariga qarshi ozodlik kurashida faol ishtirok etgan kuchli, baquvvat odamlar namoyish etiladi. Hazilli quvnoq kayfiyat turli xarakter va odobli ofitserlarni birlashtiradi. Bu erda bosh qahramon yo'q. Barcha ishtirokchilar bayramning teng huquqli ishtirokchilaridir. Hals o'zidan oldingilarning portretlariga xos bo'lgan belgilarning tashqi aloqasini engib o'tdi. Asimmetrik kompozitsiyaning birligiga jonli muloqot, to'lqinga o'xshash ritm bilan birlashtirilgan raqamlarni joylashtirishning erkin erkinligi orqali erishiladi.
Rassomning g'ayratli cho'tkasi shakllarning hajmlarini yorqin va kuch bilan haykalga soladi. Oqimlar quyosh nuri yuzlar ustida sirpanish, dantel va ipakda porlash, ko'zoynakda porlash. Qora kostyumlar va oq yoqalar hukmronlik qiladigan rang-barang palitrada jarangdor oltin-sariq, binafsha, ko'k va pushti ofitser baldriklari jonlanadi. O'z-o'zini hurmat qilish bilan to'la va ayni paytda erkin va bo'shashgan, imo-ishorali Gollandiyalik burgerlar Halsning portretlarida paydo bo'lib, bir zumda qo'lga kiritilgan holatni etkazishadi. Keng qirrali shlyapa kiygan ofitser, qo'llari akimbo, provokatsion jilmayib qo'yadi (1624, London, Uolles kolleksiyasi). Pozlarning tabiiyligi va jonliligi, xarakteristikaning o‘tkirligi, rangtasvirda oq va qora kontrastini qo‘llashdagi yuksak mahorat kishini o‘ziga tortadi.
Halsning portretlari mavzu va tasvirlar jihatidan rang-barang. Ammo tasvirlanganlarni umumiy xususiyatlar birlashtiradi: tabiatning yaxlitligi, hayotga muhabbat. Hals - kulgining rassomi, quvnoq, yuqumli tabassum. Rassom shodlik bilan oddiy xalq vakillari, tavernalarga tashrif buyuruvchilar, ko'cha kirpilari yuzlarini jonlantiradi. Uning qahramonlari o'zlariga chekinmaydilar, ular nigohlari va imo-ishoralarini tomoshabinga qaratadilar.
"Lo'li" obrazi (taxminan 1630 yil, Parij, Luvr) erkinlikni sevuvchi nafas bilan to'ldirilgan. Xels boshining mayin sochlardagi mag'rur holatiga, uning jozibali tabassumiga, ko'zlarining yorqin chaqnashiga, mustaqillik ifodasiga qoyil qoladi. Siluetning tebranish konturi, sirg'aluvchi yorug'lik nurlari, lo'lilar tasvirlangan bulutlar tasvirni hayotning hayajoniga to'ldiradi. Malle Babbe portreti (1630-yillarning boshi, Berlin - Dahlem, San'at galereyasi), tavernaning egasi, tasodifan "Garlem Jodugar" laqabini olishmagan, kichik janrli sahnaga aylanadi. Olovli, makkorona nigohli xunuk kampir, o‘z meyxanasining doimiy xodimlaridan biriga javob bergandek, keskin o‘girilib, keng tirjaydi. Uning yelkasida ma'yus siluetda mash'um boyo'g'li ko'tariladi. Rassomning o'tkirligi, dunyoqarashi, ma'yus kuchi va yaratgan obrazining hayotiyligi diqqatni tortadi. Kompozitsiyaning assimetriyasi, dinamikasi va burchakli cho'tkaning boyligi sahnaning tashvishini kuchaytiradi.
17-asrning oʻrtalariga kelib Gollandiya jamiyatida sodir boʻlgan siljishlar yaqqol koʻzga tashlandi; Omma bilan aloqani yo‘qotgan burjuaziya mavqei unda mustahkamlanib borgani sari u tobora konservativ xarakter kasb etadi. Burjua mijozlarining realist rassomlarga munosabati o'zgardi. Khals ham mashhurligini yo'qotdi, demokratik san'at aristokratik modaga shoshilib, tanazzulga uchragan burjuaziyaga begona bo'lib qoldi.
Ustaning hayotni tasdiqlovchi optimizmi chuqur o'y, kinoya, achchiq va shubha bilan almashtirildi. Uning realizmi psixologik jihatdan chuqurroq va tanqidiy, mahorati yanada nozik va mukammal bo'ldi. Xalsaning rangi ham o'zgarib, ko'proq vazminlikka ega bo'ldi; Ustun kumush-kulrang, sovuq tonal diapazonda qora va oq ranglar orasida pushti yoki qizil rangdagi mayda, aniq topilgan dog'lar alohida ohangdorlikka ega bo'ladi. Achchiqlik va umidsizlik hissi "Qora kiyimdagi odam portreti" (taxminan 1660 yil, Sankt-Peterburg, Ermitaj)da seziladi, unda yuzning eng nozik rang-barang soyalari boyitiladi va cheklangan, deyarli jonlanadi. monoxrom qora va oq ohanglar.
Halsning eng yuqori yutug'i - bu qariyalar uyining regentlari va regentlari (ishonchlari)ning so'nggi guruh portretlari, 1664 yilda, yakka o'qishni tugatgan rassomning o'limidan ikki yil oldin ijro etilgan. hayot yo'li boshpanada. Bekorchilikka to'la, sovuq va vayron bo'lgan, kuchga chanqoq va takabbur, "Keksalar uyi regentlarining portreti" guruhidagi stolda o'tirgan eski vakillar (Garlem, Frans Hals muzeyi. Keksa rassomning qo'lida xatosiz) erkin, tezkor zarbalarni aniq qo'llaydi.Kompozisiya sokin va qat'iy bo'ldi.Makonning torligi, figuralarning joylashishi, bir tekis tarqalgan yorug'lik, tasvirlanganlarning barchasini bir xilda yoritadi, ularning har birining xususiyatlariga e'tiborni qaratishga yordam beradi. sxemasi qora, oq va kulrang tonlarning ustunligi bilan lakonikdir. Kechiktirilgan portretlar Hals jahon portretining eng ajoyib ijodi yonida turibdi: o'z psixologiyasida ular Gollandiyalik rassomlarning eng buyuklari - Rembrandtning portretlariga yaqin bo'lib, u Hals singari Gollandiya jamiyatining burjua elitasi bilan to'qnashuvda o'zining butun umri davomida shuhrat qozongan. .
Frans Hals taxminan 1581 yilda Antverpenda to'quvchi oilasida tug'ilgan. Yoshligida u Garlemga keldi va u erda vafotigacha deyarli doimiy yashadi (1616 yilda u Antverpenga, 1630-yillarning o'rtalarida esa Amsterdamga tashrif buyurdi). Xulse hayoti haqida juda kam narsa ma'lum. 1610 yilda u Avliyo Luqo gildiyasiga, 1616 yilda esa ritoriklar (havaskor aktyorlar) palatasiga kirdi. Tez orada Hals Haarlemdagi eng mashhur portret rassomlaridan biriga aylandi.
XV-XVI asrlarda. Gollandiya rasmida faqat hukmron doiralar vakillarining portretlarini chizish an'anasi mavjud edi, mashhur odamlar va rassomlar. Halsning sanʼati chuqur demokratik: uning portretlarida zodagon, badavlat fuqaro, hunarmand va hattoki, eng tubdan odamni ham koʻrishimiz mumkin. Rassom tasvirlanganlarni ideallashtirishga harakat qilmaydi, uning uchun asosiysi ularning tabiiyligi va o'ziga xosligi. Uning zodagonlari o'zini jamiyatning quyi qatlamlari vakillari kabi erkin tutadi, ular Xals rasmlarida o'zini hurmat qilishdan mahrum bo'lmagan quvnoq odamlar sifatida tasvirlangan.
Ajoyib joy Guruh portreti rassomning ishida o'rin egallaydi. Bu janrning eng yaxshi asarlari Sankt-Jorj miltiq kompaniyasi (1627) va Sankt-Adrian miltiq kompaniyasi (1633) ofitserlarining portretlari edi. Rasmlardagi har bir qahramonning o'ziga xos xususiyati bor yorqin shaxsiyat, va shu bilan birga bu asarlar butunligi bilan ajralib turadi.
Hals, shuningdek, badavlat burgerlar va ularning oilalarini bo'shashgan holda tasvirlaydigan buyurtma portretlarini chizgan ("Isaak Massa portreti", 1626; "Xethuisen portreti", 1637). Halsning tasvirlari jonli va harakatchan; portretlardagi odamlar ko'rinmas suhbatdosh bilan gaplashayotganga o'xshaydi yoki tomoshabinga murojaat qilmoqda.
Xals portretlaridagi ommabop muhit vakillari yorqin ifodaliligi va stixiyaliligi bilan ajralib turadi. Ko‘cha o‘g‘illari, baliqchilar, musiqachilar, taverna mehmonlari obrazlarida muallifning hamdardligi va hurmatini his qilish mumkin. Uning "lo'li"si ajoyib. Jilmayib turgan yosh ayol hayratlanarli darajada tirik ko'rinadi, uning ayyor nigohlari suhbatdoshiga qaratilgan, tomoshabinlarga ko'rinmas. Hals o'z modelini ideallashtirmaydi, lekin quvnoq, xira lo'lining qiyofasi o'zining jozibasi bilan zavqlantiradi.
Ko'pincha Xulse portretlari janr sahnasining elementlarini o'z ichiga oladi. Bular qo'shiq kuylayotgan yoki o'ynayotgan bolalar tasvirlari musiqiy asboblar("Qo'shiqchi yigitlar", 1624–1625). Mashhur "Malle Babbe" (1630-yillarning boshlari) xuddi shu ruhda ijro etilgan bo'lib, u Haarlemdagi taniqli taverna egasining vakili bo'lib, tashrif buyuruvchilar uni orqasida Haarlem jodugar deb atashgan. Rassom deyarli grotesk tarzda yelkasida ulkan pivo krujkasi va boyo'g'li bilan ayolni tasvirlagan.
1640-yillarda. Mamlakatda burilish belgilari kuzatilmoqda. Inqilob g'alabasidan keyin bor-yo'g'i bir necha o'n yillar o'tdi va burjuaziya allaqachon demokratik an'analarga asoslangan progressiv sinf bo'lishdan to'xtadi. Hals rasmining haqiqati endi o'zlarini portretlarda o'zlaridan ko'ra yaxshiroq ko'rishni xohlaydigan boy mijozlarni jalb qilmaydi. Ammo Xulse realizmdan voz kechmadi va uning mashhurligi keskin tushib ketdi. Ushbu davr rasmida qayg'u va umidsizlik yozuvlari paydo bo'ladi ("Keng shlyapali odamning portreti"). Uning palitrasi qattiqroq va tinchroq bo'ladi.
84 yoshida Xulse o'zining ikkita durdona asarini yaratdi: regentlar (ishonchli shaxslar) va qariyalar uyi regentlarining guruh portretlari (1664). Bular oxirgi ishlar Gollandiyalik ustaning asarlari o'z obrazlarining emotsionalligi va yorqin individualligi bilan ajralib turadi. Regentlarning tasvirlari - keksa erkaklar va ayollar - qayg'u va o'limni aks ettiradi. Bu tuyg'u qora, kulrang va oq rangdagi rang sxemasi bilan ham ta'kidlangan.
Hals 1666 yilda chuqur qashshoqlikda vafot etdi. Uning rostgo'y, hayotni tasdiqlovchi san'ati ko'plab gollandiyalik rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi.
Rembrandt tomonidan chizilgan rasm.
| Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669), gollandiyalik rassom, chizmachi va etcher. Rembrandtning hayotni, insonning ichki dunyosini uning ma’naviy kechinmalarining barcha boyligi bilan chuqur falsafiy anglashga intilish bilan sug‘orilgan ijodi XVII asr Gollandiya san’ati taraqqiyotining cho‘qqisini, dunyo cho‘qqilaridan birini ko‘rsatadi. badiiy madaniyat. Rembrandtning badiiy merosi beqiyos rang-barangligi bilan ajralib turadi: u portretlar, natyurmortlar, landshaftlar, janrli sahnalar, tarixiy, bibliyaviy, mifologik mavzularda rasmlar chizgan, Rembrandt mukammal usta chizish va o'ymakorlik. Leyden universitetida (1620) qisqa muddatli oʻqishdan soʻng Rembrandt oʻzini sanʼatga bagʻishlashga qaror qildi va Leydenda J. van Swanenburch (taxminan 1620-1623 yillar) va Amsterdamda P. Lastman (1623) bilan rassomchilikni oʻrgandi; 1625-1631 yillarda Leydenda ishlagan. Rembrandtning Leyden davridagi rasmlari ijodiy mustaqillikka intilish bilan ajralib turadi, garchi ularda Lastman va Gollandiyalik karavaggizm ustalarining ta'siri hanuzgacha seziladi ("Ma'badga olib kelish", taxminan 1628-1629, Kunsthalle, Gamburg). "Havoriy Pavlus" (taxminan 1629-1630, Milliy muzey, Nyurnberg) va "Ma'baddagi Simeon" (1631, Mavritshuis, Gaaga) rasmlarida u birinchi marta chiaroscurodan ma'naviyat va hissiy ekspressivlikni oshirish vositasi sifatida foydalangan. tasvirlar. Xuddi shu yillarda Rembrandt portret ustida ko'p ishladi, inson yuzining mimikasini o'rgandi. 1632 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda tez orada badavlat patrisyen Saskia van Uylenburgga uylandi. 1630-yillar - davr oilaviy baxt va Rembrandtning ulkan badiiy muvaffaqiyati. "Doktor Tulpning anatomiya darsi" kartinasi (1632, Mauritshuis, Gaaga), unda rassom muammoni innovatsion ravishda hal qildi. guruh portreti, kompozitsiyaga hayotiy yengillik berib, tasvirlanganlarni bir harakatda birlashtirib, Rembrandtga keng shuhrat keltirdi. Ko'p buyurtmalar uchun chizilgan portretlarida Rembrandt van Rijn yuz xususiyatlarini, kiyim-kechak va zargarlik buyumlarini diqqat bilan etkazgan ("Burgrave portreti" rasmi, 1636, Drezden galereyasi). | ||||
| 1640-yillarda Rembrandt ijodi va uning zamonaviy jamiyatining cheklangan estetik talablari o'rtasida ziddiyat yuzaga keldi. Bu 1642 yilda "Tungi soat" (Rijksmuseum, Amsterdam) kartinasi ustaning asosiy g'oyasini qabul qilmagan mijozlarning noroziligiga sabab bo'lganida o'zini aniq ko'rsatdi - an'anaviy guruh portreti o'rniga u qahramonona ko'tarinkilik kompozitsiyasini yaratdi. otishmalar gildiyasining signal signalida ishlashi, ya'ni. mohiyatan Gollandiya xalqining ozodlik kurashi xotiralarini uyg'otadigan tarixiy rasm. Rembrandt uchun buyurtmalar oqimi kamayib bormoqda, uning hayotiy sharoitlari Saskiyaning o'limi bilan qoplanadi. Rembrandt ishi o'zining tashqi samaradorligini va ilgari xos bo'lgan asosiy notalarini yo'qotmoqda. U iliqlik va yaqinlik bilan to'ldirilgan sokin bibliyaviy va janrli sahnalarni yozadi, ular insoniy kechinmalarning nozik soyalarini, ruhiy, oilaviy yaqinlik tuyg'ularini ochib beradi ("Dovud va Jonatan", 1642, "Muqaddas oila", 1645, Ermitajda, Sankt-Peterburgda. ). |
| Yorug'lik va soyaning eng nozik o'yini, o'ziga xos, dramatik, hissiy jihatdan qizg'in muhitni yaratib, rasmda ham, Rembrandt grafikasida ham tobora muhim ahamiyat kasb etmoqda ("Masih kasallarni davolaydi" yoki "Yuz gulli varaq" monumental grafik varag'i, taxminan 1642 yil. -1646; to'liq havo va yorug'lik dinamikasi landshafti "Uch daraxt", etching, 1643). 1650-yillar Rembrandt uchun qiyin davrlarga to'la edi hayot sinovlari, rassomning ijodiy kamolot davrini oching. Rembrandt tobora ko‘proq portret janriga murojaat qilib, o‘ziga eng yaqin kishilarni tasvirlaydi (Rembrandtning ikkinchi rafiqasi Hendrikje Stoffelsning ko‘plab portretlari; “Kampir portreti”, 1654, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg; “O‘g‘il Titus o‘qishi”, 1657, Kuns. Muzey, Vena). |
| 1650-yillarning oʻrtalarida Rembrandt yetuk rassomchilik mahoratiga ega boʻldi. Rassomning dastlabki asarlarida mustaqil va hatto qisman qarama-qarshi bo'lgan yorug'lik va rang elementlari endi o'zaro bog'liq bo'lgan yagona butunlikka birlashadi. Qizil-jigarrang, endi yonayotgan, so'nib borayotgan, titrayotgan yorqin bo'yoq massasi Rembrandt asarlarining hissiy ekspressivligini oshiradi, go'yo ularni iliq insoniy tuyg'u bilan isitadi. 1656 yilda Rembrandt nochor qarzdor deb e'lon qilindi va uning barcha mol-mulki kim oshdi savdosida sotildi. U Amsterdamning yahudiylar kvartaliga ko'chib o'tdi va u erda umrining qolgan qismini juda tor sharoitda o'tkazdi. 1660-yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan Injil kompozitsiyalari ma’nosi haqidagi fikrlarini umumlashtirdi inson hayoti. Qorong'ulik va yorug'likning to'qnashuvini ifodalovchi epizodlarda inson ruhi(“Assur, Xomon va Ester”, 1660, Pushkin muzeyi, Moskva; “Xomning qulashi” yoki “Dovud va Uriyo”, 1665, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg), boy issiq ranglar, egiluvchan pasta cho'tkasi, qizg'in o'yin soya va yorug'lik, rang-barang yuzaning murakkab to'qimasi yaxshilikning yovuzlik ustidan g'alaba qozonishini tasdiqlovchi murakkab to'qnashuvlar va hissiy tajribalarni ochib berishga xizmat qiladi. |
| Og'ir drama va qahramonlik bilan sug'orilgan tarixiy rasm"Yuliy Sivilisning fitnasi" ("Batoviyaliklarning fitnasi", 1661, parcha saqlangan, Milliy muzey, Stokgolm). Umrining so'nggi yilida Rembrandt o'zining asosiy asari - "Qaytish" monumental rasmini yaratdi. adashgan o'g'il” (taxminan 1668-1669 yillar, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg), barcha badiiy, axloqiy va axloqiy masalalarni o'zida mujassam etgan. kech ijodkorlik rassom. Ajablanarli mahorat bilan u unda murakkab va chuqur butun majmuani qayta yaratadi insoniy tuyg'ular, bo'ysunuvchilar badiiy ommaviy axborot vositalari insoniy tushunish, rahm-shafqat va kechirimlilik go'zalligini ochib beradi. Tuyg'ularning keskinligidan ehtiroslarni bartaraf etishga o'tishning kulminatsion lahzasi haykaltaroshlik ifodali pozalarda, zaxira imo-ishoralarda, rangning hissiy tuzilishida tasvirning markazida yorqin miltillovchi va fonning soyali maydonida xiralashgan holda gavdalanadi. Buyuk golland rassomi, chizmachi va etcher Rembrandt van Rijn 1669 yil 4 oktyabrda Amsterdamda vafot etdi. Rembrandt san'atining ta'siri juda katta edi. Bu nafaqat uning bevosita shogirdlari, ular orasidan Karel Fabrisius o'qituvchini tushunishga yaqinroq bo'lgan, balki har bir muhim gollandiyalik rassomning san'atiga ta'sir qildi. Rembrandt san'ati butun dunyo rivojiga katta ta'sir ko'rsatdi realistik san'at keyinchalik. |
Rembrandt Harmens van Rijn(Golland Rembrandt Harmenszoon van Rijn[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - Gollandiyalik rassom, chizmachi va o'ymakor, Buyuk usta chiaroscuro, golland rasmining oltin davrining eng yirik vakili. U o'z asarlarida tasviriy san'at ilgari hech qachon bilmagan insoniyat kechinmalarining butun spektrini shunday hissiy boylik bilan mujassamlashga muvaffaq bo'ldi. Rembrandtning janrlari nihoyatda xilma-xilligi tomoshabinga abadiylikni ochib beradi ruhiy dunyo insonning his-tuyg'ulari va tajribalari.
- 1 Biografiyasi
- 1.1 O'quv yili
- 1.2 Lastman va Karavaggistlarning ta'siri
- 1.3 Leydendagi seminar
- 1.4 Chiqish o'z uslubi
- 1.5 Amsterdamdagi muvaffaqiyat
- 1.6 Italiyaliklar bilan muloqot
- 1.7 "Tungi kuzatuv"
- 1.8 O'tish davri
- 1.9 Kech Rembrandt
- 1.10 Oxirgi ishlar
- 2 Atribut muammolari
- 3 Rembrandt shogirdlari
- 4 O'limdan keyingi shon-sharaf
- 5 Kinolarda
- 6 Eslatma
- 7 havola
Biografiya
Shogirdlik yillari
Rembrandt Xarmenszun ("Harmenning o'g'li") van Rayn 1606 yil 15 iyulda (ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, 1607 yilda) Leydendagi badavlat tegirmon egasi Xarmen Gerritszoon van Rijnning katta oilasida tug'ilgan. Gollandiya inqilobidan keyin ham onaning oilasi katolik diniga sodiq qoldi.
1626 yildagi "Musiqa allegoriyasi" - Lastmanning yosh Rembrandtga ta'sirining namunasi
Leydenda Rembrandt universitetdagi Lotin maktabida o'qigan, ammo rasm chizishga katta qiziqish bildirgan. 13 yoshida uni o'qishga yuborishadi tasviriy san'at Leydenlik tarixiy rassom Jeykob van Swanenburchga, e'tiqodi bo'yicha katolik. Rembrandtning ushbu davrdagi asarlari tadqiqotchilar tomonidan aniqlanmagan va Swanenburchning uning ijodiy uslubining rivojlanishiga ta'siri masalasi ochiq qolmoqda: bugungi kunda bu Leyden rassomi haqida juda kam narsa ma'lum.
1623 yilda Rembrandt Amsterdamda Pieter Lastman bilan birga o'qidi, u Italiyada stajirovkani tamomlagan va tarixiy, mifologik va ixtisoslashgan. Injil hikoyalari. 1627 yilda Leydenga qaytib kelgan Rembrandt do'sti Yan Livens bilan birgalikda o'z ustaxonasini ochdi va talabalarni jalb qila boshladi. Bir necha yil ichida u katta shuhrat qozondi.
Noyob madaniy hodisa XVII asr Gollandiyalik gulli natyurmort deb ataladi, bu Evropada rasmning keyingi rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Rassomlar mehr va ehtiyotkorlik bilan tabiat go'zalligini va narsalar dunyosini kashf etdilar, ularning boyligi va xilma-xilligini ko'rsatdilar. Mustaqil harakat sifatida gulli natyurmort rasmining asoschisiga aylangan Ambrosius Bosshaert oqsoqolning atirgullar, unutilmas guldastalar va lolalar guldastalari ko'zni o'ziga tortadi.
ABROSIUS BOSCHART Oqsoqol 1573-1621
Boschaert o'z faoliyatini Antverpenda boshlagan 1588. 1593—1613 yillarda Middelburgda, keyin Utrextda (1616 yildan) va Bredada ishlagan.
Bosshartning tuvallarida ko'pincha guldastalar yonida kapalaklar yoki qobiqlar tasvirlangan. Ko'pgina hollarda, gullar so'lib qolishi bilan tegadi, bu Bosshartning rasmlariga mavjudlikning zaifligining allegorik motivini kiritadi ( vanitas)
Vazoda lolalar, atirgullar, oq va pushti chinnigullar, unut-me-nots va boshqa gullar.
Bir qarashda guldastalar tabiatdan bo'yalgandek ko'rinadi, ammo diqqat bilan qaralsa, ular gullaydigan o'simliklardan iborat ekanligi ayon bo'ladi. boshqa vaqt.Tabiiylik va haqiqiy o'xshashlik taassurotlari individual ranglarning tasvirlari individual tabiiy "tadqiqotlarga" asoslanganligi sababli paydo bo'ladi.
Metda saqlanadigan Yan Van Huysum eskizining kattalashtirilgan qismi.
Yan Baptiste fon Fornenbruch. Sered. 17-asr
Bu gul natyurmort rassomlari uchun odatiy ish usuli edi. Rassomlar akvarel va guashda ehtiyotkorlik bilan chizilgan, hayotdan gullar, turli burchaklar va turli yorug'lik ostida chizilgan va bu chizmalar ularga qayta-qayta xizmat qilgan - ular rasmlarda ularni takrorlagan.
Jeykob Morrel. "Ikki lola"
Ishchi material sifatida boshqa rassomlarning rasmlari, bosma kolleksiyalardagi gravyuralar va botanika atlaslari ham ishlatilgan.
Mijozlar, zodagonlar va burgerlar natyurmortlarda tasvirlangan gullarning "go'yo ular tirikdek" ekanligini qadrlashdi. Ammo bu tasvirlar tabiiy emas edi. Ular romantik va she'riy. Ulardagi tabiat rasm bilan o'zgartiriladi.
Vazoda gullar bilan natyurmort 1619
Akvarel va guashda pergamentga bo'yalgan gullarning "portretlari" floristik albomlar uchun yaratilgan, unda bog'bonlar g'alati o'simliklarni abadiylashtirishga intilishgan. Ayniqsa, lolalar tasvirlari juda ko'p. Deyarli har bir gollandiyalik natyurmortda lolalar mavjud.
Ambrosius Bosshart "Vazadagi gullar". 1619 yil.Rijksmuseum, Amsterdam.
17-asrda Gollandiyada haqiqiy lola gullab-yashnashi bor edi, ba'zida noyob lola lampochkasi uchun uy garovga qo'yilgan.
Lolalar Evropaga 1554 yilda kelgan. Ular Augsburgga Germaniyaning turk sudidagi elchisi Busbek tomonidan yuborilgan. Mamlakat bo‘ylab sayohatlari chog‘ida bu nozik gullarni ko‘rib, maftun bo‘ldi.
Tez orada lolalar Frantsiya va Angliya, Germaniya va Gollandiyaga tarqaldi. O'sha kunlarda lola piyozlarining egalari chinakam boy odamlar edi - qirollik qonidagi odamlar yoki ularga yaqin bo'lganlar. Versalda yangi navlarning rivojlanishi sharafiga maxsus bayramlar o'tkazildi.
Gullar bilan natyurmort.
Nafaqat golland zodagonlari, balki oddiy burgerlar ham chiroyli natyurmortlarga egalik qilishlari mumkin edi.
Gollandiyalik gulli natyurmortlar soni juda ko'p, ammo bu ularni kamaytirmaydi badiiy qiymati. Kim oshdi savdolaridan so'ng, Gollandiyaning iqtisodiy ahvoli unchalik yaxshi bo'lmaganida, Evropa zodagonlari va qirollarining saroylarida burgerlarning uylaridan olingan go'zal kollektsiyalar tugadi.
Gullar guldastasi 1920
Ushbu guldastaning markazida biz krokusni ko'ramiz, lekin u juda katta.Bizga tanish bo'lgan bu gul haqida ozgina ma'lumot.
Crocus - dorivor o'simlik, afrodizyak va bo'yoq. Uning stamenslari sharqona shirinliklarga qo'shiladigan ajoyib ziravor - za'faronni tayyorlash uchun ishlatiladi. Krokusning tug'ilgan joyi - Gretsiya va Kichik Osiyo. Xuddi sümbül va zambaklar singari, krokus qadimgi yunonlarning afsonalarining qahramoniga aylandi va saroy rasmlari mavzularida tasvirlangan.
Qadimgi afsonaga ko'ra, Gera va Zevsning to'yi va birinchi to'y kechasi uchun yer sümbül va krokuslar bilan qoplangan.
Yana bir afsonada o'zining go'zalligi bilan nimfaning e'tiborini tortgan, ammo uning go'zalligiga befarq qolgan Krokus ismli yigitning hikoyasi tasvirlangan. Keyin ma'buda Afrodita yigitni gulga va nimfani bog'lovchiga aylantirdi va shu bilan ajralmas ittifoq yaratdi.
Shisha vazadagi gullar.
Rassomlarning guldastalarining tarkibini diversifikatsiya qilish istagi ularni sayohat qilishga majbur qildi turli shaharlar, va Amsterdam, Utrext, Bryussel, Haarlem, Leydendagi gullarni sevuvchilar bog'larida hayotiy rasmlarni yarating. Rassomlar, shuningdek, istalgan gulni olish uchun fasllarning o'zgarishini kutishlari kerak edi.
Gullar. 1619
Xitoy vazasida gullar.
Savatdagi gullar.
To'shakda gullar bilan natyurmort.
To'shakda gullar.
Meva va gul natyurmortlarida o'simlik va faunaning bir-biriga bog'liq bo'lmagan vakillarining tasodifiy kombinatsiyasi bilvosita yerdagi barcha narsalarning tez buziladigan gunohkorligi va aksincha, haqiqiy nasroniylik fazilatining buzilmasligi haqidagi g'oyalarni o'zida mujassam etgan.
Natyurmortning deyarli har bir "belgisi" murakkab til ramzlar ma'lum bir g'oyani anglatardi: erdagi hamma narsaning o'limini (masalan, kaltakesak yoki salyangoz), inson hayotining ahmoqona gunohkorligi va zaifligi, xususan, lola ramzi bo'lishi mumkin.
Shisha vazadagi gullar.1606
Fleminglar va gollandlarning g'oyalariga ko'ra, bu nozik gul Bu nafaqat tez so'nadigan go'zallikning ko'rinadigan timsolidir, balki uni etishtirish ko'pchilik tomonidan eng behuda va xudbin kasblardan biri sifatida qabul qilingan);
Bir paytlar moda kolleksiyasi bo'lgan ekzotik chet el chig'anoqlari pulni oqilona sarflashga ishora qilgan; shaftoli bilan maymun an'anaviy ravishda Asl gunohning ramzi hisoblangan.
Yashil shisha butilkadagi gullar bilan natyurmort.
Boshqa tomondan, xuddi shu shaftoli yoki atirgul ustidagi chivin odatda o'lim, yovuzlik va gunohning ramziyligi bilan bog'langan; uzum va singan yong'oqlar - kuzga ishora qiladi va shu bilan birga xochdagi Masihning kechiruvchi qurbonligi, pishgan gilosning qizil mevalari - ilohiy sevgining ramzi, uchib yuruvchi kapalak esa solihlarning najot topgan ruhini ifodalaydi.
Savat.
Ambrosius Boschaertning badiiy yo'nalishini uning uchta o'g'li - Ambrosius Boschaert Kichkina, Avraam Boschaert va Yoxannes Boschaert, shuningdek uning kuyovi Baltasar van der Ast rivojlantirishda davom etdilar.Ularning asarlari, odatda, juda ko'p, har doimgidek. san'at auktsionlarida talabga ega.
Manbalar.
Eng mashhur "Gollandiyalik natyurmortlar" gulli natyurmortlar bo'lib qoldi. Ular tomoshabinni axloqiy va diniy mavzular haqida o'ylashga ilhomlantirdi. Chiroyli va xilma-xil gullardan (lolalar, irislar, atirgullar, delfiniylar, binafshalar - "pansies", chinnigullar, ko'knorilar, anemonlar, sümbüller, za'faron, qo'ng'iroqlar, vodiy zambaklar, unut-me-nots, papatyalar, aquilegia, tacetas) tashkil topgan. , guldasta go'zallik ilohiy ijodiga go'zal madhiya edi va u orqali - bu go'zallikni abadiy qo'lga kiritishga imkon bergan Rabbiyning donoligi va saxiyligi.
Bir qarashda, guldastalar tabiatdan bo'yalgandek tuyuladi, ammo yaqinroq tekshirilganda ular turli vaqtlarda gullaydigan o'simliklardan iborat ekanligi ayon bo'ladi. Tabiiylik va illyuzionistik hayotga o'xshashlik taassurotlari individual ranglarning tasvirlari tabiatdan olingan individual tadqiqotlarga asoslanganligi sababli paydo bo'ladi. Bu gul natyurmort rassomlari uchun odatiy ish usuli edi. Rassomlar akvarel va guashda ehtiyotkorlik bilan chizilgan, hayotdan gullar, turli burchaklar va turli yorug'lik ostida chizilgan va bu chizmalar ularga qayta-qayta xizmat qilgan - ular rasmlarda ularni takrorlagan. Ishchi material sifatida boshqa rassomlarning rasmlari, bosma kolleksiyalardagi gravyuralar va botanika atlaslari ham ishlatilgan.
Yan Baptiste fon Fornenbruch. Sered. 17-asr
Baltasar van der Ast. "Lola".1690. Parij.
Jerar van Spaendo. "Guldasta".
Jeykob Morrel. "Ikki lola"
Lolalar.
http://picasaweb.google.com/manon.and.gabrielle/m NpGmI#
Mijozlar, zodagonlar va burgerlar natyurmortlarda tasvirlangan gullarning "go'yo ular tirikdek" ekanligini qadrlashdi. Ammo bu tasvirlar tabiiy emas edi. Ular romantik va she'riy. Ulardagi tabiat rasm bilan o'zgartiriladi.
Akvarel va guashda pergamentga bo'yalgan gullarning "portretlari" floristik albomlar uchun yaratilgan, unda bog'bonlar g'alati o'simliklarni abadiylashtirishga intilishgan. Ayniqsa, lolalar tasvirlari juda ko'p. Deyarli har bir gollandiyalik natyurmortda lolalar mavjud. 17-asrda Gollandiyada haqiqiy lola gullab-yashnashi bor edi, ba'zida noyob lola lampochkasi uchun uy garovga qo'yilgan.
Lolalar Evropaga 1554 yilda kelgan. Ular Augsburgga Germaniyaning turk sudidagi elchisi Busbek tomonidan yuborilgan. Mamlakat bo‘ylab sayohatlari chog‘ida bu nozik gullarni ko‘rib, maftun bo‘ldi. Tez orada lolalar Frantsiya va Angliya, Germaniya va Gollandiyaga tarqaldi. O'sha kunlarda lola piyozlarining egalari chinakam boy odamlar edi - qirollik qonidagi odamlar yoki ularga yaqin bo'lganlar. Versalda yangi navlarning rivojlanishi sharafiga maxsus bayramlar o'tkazildi.
Nafaqat golland zodagonlari, balki oddiy burgerlar ham chiroyli natyurmortlarga egalik qilishlari mumkin edi. Gollandiyalik gulli natyurmortlar soni juda katta, ammo bu ularning badiiy qiymatini kamaytirmaydi. Kim oshdi savdolaridan so'ng, Gollandiyaning iqtisodiy ahvoli unchalik yaxshi bo'lmaganida, Evropa zodagonlari va qirollarining saroylarida burgerlarning uylaridan olingan go'zal kollektsiyalar tugadi.
Rassomlarning o'z guldastalari tarkibini diversifikatsiya qilish istagi ularni turli shaharlarga sayohat qilishga va Amsterdam, Utrext, Bryussel, Haarlem va Leydendagi gullarni sevuvchilar bog'larida to'liq hajmdagi rasmlarni yaratishga majbur qildi. Rassomlar, shuningdek, istalgan gulni olish uchun fasllarning o'zgarishini kutishlari kerak edi.