>

ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุยทำงาน ความหมายของ Cui Caesar Antonovich ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ ข้อความวรรณกรรมที่เขียนโดย Daniil Ratgauz

ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย(ฝรั่งเศส: César Cui เมื่อเกิด ซีซาเรียส-เวเนียมิน กุย- 6 มกราคม Vilna - 13 มีนาคม Petrograd) - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียสมาชิกของ "Mighty Handful" และ Belyaevsky Circle ศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการวิศวกรทั่วไป (2449)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นค่อนข้างกว้างขวาง: โอเปร่า 14 เรื่องรวมถึง "The Son of a Mandarin" (), "William Ratcliffe" (อิงจาก Heinrich Heine), "Angelo" (อิงจากละครของ Victor Hugo), "Saracen" ( จากเรื่องราวของ Alexandre Dumas -พ่อ), "The Captain's Daughter" (อ้างอิงจาก A.S. Pushkin), โอเปร่าสำหรับเด็ก 4 เรื่อง; ใช้ได้กับวงออเคสตรา, แชมเบอร์ วงดนตรีบรรเลง, เปียโน , ไวโอลิน , เชลโล ; คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรีร้องโรแมนติก (มากกว่า 250) โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความสง่างามและความละเอียดอ่อนของการท่องเสียง ความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (คำพูดของ A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A. N. Maykov) เป็นต้น

YouTube สารานุกรม

    1 / 5

    , เปียโน, Ts. Cui, "เพลงวอลทซ์"

    út ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ "Puss in Boots"

    úc Caesar Antonovich Cui โหมโรง 64 หมายเลข 16

    √ ซี.เอ. ชุย ทำนองตะวันออก.

    ✪ Cesar Cui - โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน

    คำบรรยาย

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2378 ในเมืองวิลนา (วิลนีอุสสมัยใหม่) พ่อของเขา Anton Leonardovich Cui ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสรับราชการในกองทัพนโปเลียน ได้รับบาดเจ็บในปี พ.ศ. 2355 ใกล้เมืองสโมเลนสค์ในช่วงสงครามรักชาติปี พ.ศ. 2355 และถูกน้ำแข็งกัด เขาไม่ได้กลับมาพร้อมกับกองทหารที่พ่ายแพ้ของนโปเลียนไปยังฝรั่งเศส แต่ยังคงอยู่ในรัสเซียตลอดไป ในเมืองวิลนา Anton Cui ซึ่งแต่งงานกับ Julia Gutsevich ลูกสาวของ Laurynas Gucevicius สถาปนิกชาวลิทัวเนียผู้โด่งดังสอน ภาษาฝรั่งเศสที่โรงเรียนมัธยมในท้องถิ่น Anton Cui สื่อสารกับพ่อของเขาเป็นภาษาฝรั่งเศส กับสมาชิกครอบครัวคนอื่นๆ ในภาษาลิทัวเนียหรือโปแลนด์ และกับน้องชายของเขา ซึ่งเป็นนักเรียนมัธยมปลาย เขาสื่อสารเป็นภาษารัสเซียตั้งแต่อายุ 5 ขวบ อเล็กซานเดอร์ พี่ชายของซีซาร์ (พ.ศ. 2367-2452) ต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Cui ได้เล่นเปียโนตามทำนองเพลงการเดินทัพของทหารที่เขาเคยได้ยินมา เมื่ออายุสิบขวบ น้องสาวของเขาเริ่มสอนเขาเล่นเปียโน ครูของเขาคือเฮอร์แมนและนักไวโอลินดิโอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Vilna Cui ภายใต้อิทธิพลของ mazurkas ของโชแปงซึ่งยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบตลอดไปได้แต่งเพลง mazurka เพื่อการตายของครูคนหนึ่ง Moniuszko ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ใน Vilna เสนอให้ชายหนุ่มผู้มีความสามารถเรียนบทเรียนความสามัคคีฟรีซึ่งใช้เวลาเพียงเจ็ดเดือนเท่านั้น

Cui เป็นวิศวกรชาวรัสเซียคนแรกที่เสนอการใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะในป้อมปราการทางบก เขาได้รับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่และมีเกียรติในฐานะศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการและเป็นผู้เขียนผลงานที่โดดเด่นในหัวข้อนี้ เขาได้รับเชิญให้บรรยายเรื่องป้อมปราการแก่รัชทายาท จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคต รวมถึงดุ๊กผู้ยิ่งใหญ่หลายคน ในปี พ.ศ. 2447 C. A. Cui ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นวิศวกรทั่วไป

ความรักที่เก่าแก่ที่สุดของ Cui เขียนเมื่อราวปี พ.ศ. 2393 ("เพลงโปแลนด์ 6 เพลง" ตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2444) แต่กิจกรรมการแต่งเพลงของเขาเริ่มพัฒนาอย่างจริงจังหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเท่านั้น (ดูบันทึกความทรงจำของสหายของ Cui นักเขียนบทละคร V. A. Krylov , “ ประวัติศาสตร์ กระดานข่าว”, 1894, II) เพลงโรแมนติก "Secret" และ "Sleep, My Friend" เขียนตามตำราของ Krylov และเพลงคู่ "So the Soul Is Tearing" เขียนตามเนื้อเพลงของ Koltsov สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาความสามารถของ Cui คือมิตรภาพของเขากับ Balakirev (1857) ซึ่งปรากฏตัวในช่วงแรก ความคิดสร้างสรรค์ของ Cuiที่ปรึกษา นักวิจารณ์ ครู และผู้ร่วมงานบางส่วนของเขา (ส่วนใหญ่ในแง่ของการเรียบเรียงซึ่งยังคงเป็นด้านที่เปราะบางที่สุดของเนื้อสัมผัสของ Cui ตลอดไป) และคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับแวดวงของเขา: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) และ Borodin (1864) ) เช่นเดียวกับ Dargomyzhsky (1857) ซึ่งเป็นผู้จัดหา อิทธิพลใหญ่เพื่อพัฒนาลีลาการร้องของชุย

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2401 Cui แต่งงานกับ Malvina Rafailovna Bamberg ลูกศิษย์ของ Dargomyzhsky เชอร์โซออเคสตราใน F major อุทิศให้กับเธอด้วย ธีมหลัก, B, A, B, E, G (ตัวอักษรของนามสกุลของเธอ) และเล่นโน้ต C, C (Cesar Cui) อย่างต่อเนื่อง - แนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจาก Schumann ซึ่งโดยทั่วไปมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Cui การแสดงของ Scherzo นี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society (14 ธันวาคม พ.ศ. 2402) เป็นการเปิดตัวต่อสาธารณะของ Cui ในฐานะนักแต่งเพลง ในเวลาเดียวกัน มีเปียโน scherzos สองตัวใน C major และ gis minor และประสบการณ์ครั้งแรกในรูปแบบโอเปร่า: โอเปร่าสององก์” นักโทษแห่งคอเคซัส"(พ.ศ. 2400-2401) ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นละครสามองก์และแสดงในปี พ.ศ. 2426 บนเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในเวลาเดียวกัน ได้มีการเขียนและจัดแสดงละครตลกเรื่องเดียวประเภทเบาเรื่อง Son of the Mandarin (พ.ศ. 2402) ผลงานในบ้านที่ Cui's โดยการมีส่วนร่วมของผู้เขียนเอง ภรรยาของเขาและ Mussorgsky และต่อสาธารณะที่ Artists 'Club ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2421)

ซีซาร์ ชุยเข้าร่วมในแวดวง Belyaevsky ในปี พ.ศ. 2439-2447 Cui เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Russian Musical Society

ในคาร์คอฟ ถนนแห่งหนึ่งตั้งชื่อตาม Cesar Cui

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Petrograd

  • 1867-1868 - อาคารอพาร์ทเม้น Sinebryukhova - เขื่อน Gagarinskaya อายุ 16 ปี อพาร์ทเมนท์ สิบเอ็ด
  • พ.ศ. 2434 - 26/03/2461 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ Stepanov - เขื่อนของแม่น้ำ Fontanka, 38

ดนตรี

ความคิดริเริ่มการปฏิรูปในด้านดนตรีละครส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Dargomyzhsky ซึ่งตรงข้ามกับแบบแผนและความซ้ำซากจำเจ โอเปร่าอิตาลีแสดงออกมาในโอเปร่า "William Ratcliffe" (อิงจากเรื่องราวของ Heine) ซึ่งเริ่ม (ในปี 1861) ก่อน "The Stone Guest" ด้วยซ้ำ ความสามัคคีของดนตรีและข้อความ การพัฒนาส่วนเสียงอย่างระมัดระวัง การใช้คานทิเลนาในนั้นไม่มากนัก (ซึ่งปรากฏตามที่ข้อความต้องการ) แต่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ การตีความของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะตัวแทนของ ชีวิตของมวลชน, ซิมโฟนีของวงดนตรีออเคสตรา - คุณสมบัติทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับคุณธรรมของดนตรี, สวยงาม, สง่างามและเป็นต้นฉบับ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสามัคคี) ทำให้ "Ratcliffe" เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียแม้ว่า เพลงของ "Ratcliffe" ไม่มีรอยประทับระดับชาติ ด้านที่อ่อนแอที่สุดคะแนนของ "แรตคลิฟฟ์" ถูกเรียบเรียงแล้ว ความสำคัญของ "Ratcliffe" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนซึ่งอาจเป็นเพราะการแสดงที่เลอะเทอะซึ่งผู้เขียนเองก็ประท้วง (ในจดหมายถึงบรรณาธิการของ St. Petersburg Vedomosti) ขอให้ประชาชนไม่เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของเขา (เกี่ยวกับ "Ratcliffe" ดูบทความของ Rimsky-Korsakov ใน St. Petersburg Vedomosti เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 และใน ฉบับมรณกรรมบทความของเขา) “ Ratcliff” ปรากฏตัวอีกครั้งในละครเพียง 30 ปีต่อมา (บนเวทีส่วนตัวในมอสโก) ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ "แองเจโล" (พ.ศ. 2414-2418 อิงจากเรื่องราวของ V. Hugo) ซึ่งหลักการโอเปร่าเดียวกันนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์ โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2419) ซึ่งไม่มีอยู่ในละครอีกต่อไป และกลับมาแสดงต่อเพียงการแสดงไม่กี่ครั้งบนเวทีเดียวกันในปี พ.ศ. 2453 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปี กิจกรรมนักแต่งเพลงผู้เขียน. ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น"แองเจโล" มีในมอสโก ( แกรนด์เธียเตอร์, 1901) มลาดา (องก์ที่ 1; ดูโบโรดิน) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2415) ถัดจาก "Angelo" ในแง่ของความสมบูรณ์ทางศิลปะและความสำคัญของดนตรีเราสามารถวางโอเปร่า "Flibustier" (แปลภาษารัสเซีย - "By the Sea") ที่เขียน (พ.ศ. 2431-2432) เป็นข้อความของ Jean Richpin และแสดง ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก มีเพียงในปารีสเท่านั้น บนเวที Opera Comique (พ.ศ. 2437) ในด้านดนตรี ข้อความภาษาฝรั่งเศสของเธอถูกตีความด้วยการแสดงออกตามความจริงเช่นเดียวกับภาษารัสเซียที่ตีความในอุปรากรรัสเซียของ Cui ในงานละครเพลงอื่น ๆ : "Saracen" (ในเนื้อเรื่องของ "Charles VII with his vassals" โดย A. Dumas, op. 1896-1898; โรงละครโอเปร่า Mariinskii, 2442); “ งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด” (บทเพลงปี 1900 แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก); “ Mlle Fifi” (บทประพันธ์ปี 1900 สร้างจากเรื่องราวของ Maupassant แสดงในมอสโกวและ Petrograd); - มาเตโอ ฟัลโกเน่"(op. 1901 หลังจาก Merima และ Zhukovsky แสดงในมอสโก) และ " ลูกสาวกัปตัน"(op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; ในมอสโก, 1913) Cui โดยไม่เปลี่ยนแปลงหลักการโอเปร่าก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็วทำให้ (บางส่วนขึ้นอยู่กับข้อความ) มีความพึงพอใจที่ชัดเจนสำหรับ cantilena

ควรรวมโอเปร่าสำหรับเด็กไว้ในส่วนแยกต่างหาก: “ The Snow Hero” (); "หนูน้อยหมวกแดง " (); "พุซอินบู๊ทส์ " (); "อีวานคนโง่ " () ในเพลงเหล่านั้น เช่นเดียวกับเพลงของลูกๆ Cui แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่าย ความอ่อนโยน ความสง่างาม และไหวพริบอย่างมาก

หลังจากโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คุณค่าทางศิลปะมีความรักของ Cui (ประมาณ 400) โดยเขาละทิ้งรูปแบบบทกวีและการกล่าวซ้ำของข้อความซึ่งมักจะพบการแสดงออกที่เป็นความจริงทั้งในส่วนเสียงร้องโดดเด่นในด้านความสวยงามของทำนองและการประกาศที่เชี่ยวชาญและในการคลอมีความโดดเด่น ด้วยเสียงอันไพเราะและความไพเราะของเปียโน การเลือกข้อความสำหรับเรื่องโรแมนติกนั้นมีรสนิยมที่ดี ส่วนใหญ่มันเป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ - พื้นที่ที่ใกล้เคียงกับพรสวรรค์ของ Cui ที่สุด เขาบรรลุถึงพลังแห่งความหลงใหลไม่มากเท่ากับความอบอุ่นและความจริงใจของความรู้สึกไม่มากเท่ากับขอบเขตที่กว้างพอ ๆ กับความสง่างามและการตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง บางครั้งในไม่กี่แถบสำหรับข้อความสั้น ๆ Cui ให้ทั้งหมด ภาพทางจิตวิทยา- ในบรรดาความโรแมนติคของ Cui นั้นมีทั้งการเล่าเรื่อง การบรรยาย และอารมณ์ขัน ใน ช่วงต่อมาความคิดสร้างสรรค์ของ Cui มุ่งมั่นที่จะเผยแพร่ความรักในรูปแบบของคอลเลกชันที่สร้างจากบทกวีของกวีคนเดียวกัน (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy)

ถึง เพลงแกนนำมีคณะนักร้องประสานเสียงอีกประมาณ 70 คนและแคนทาตา 2 คน: 1) "เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ" (พ.ศ. 2456) และ 2) "กลอนของคุณ" (คำพูดของ I. Grinevskaya) ในความทรงจำของ Lermontov ใน เพลงบรรเลง- สำหรับวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - Cui ไม่ใช่เรื่องปกตินัก แต่ในพื้นที่นี้เขาเขียนว่า: ห้องสวีท 4 ห้อง (หนึ่งในนั้น - 4 ห้อง - อุทิศให้กับ Mme Mercy d'Argenteau เพื่อนที่ดีของ Cui สำหรับ การเผยแพร่ผลงานที่เธอทำมากในฝรั่งเศสและเบลเยียม), 2 scherzos, ทารันเทลลา (มีการถอดเสียงเปียโนที่ยอดเยี่ยมโดย F. Liszt), "Marche sonnelle" และเพลงวอลทซ์ (บทที่ 65) แล้วมา3. วงเครื่องสายมีหลายชิ้นสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ของ Cui ทั้งหมด 92 บท (จนถึงปี 1915); จำนวนนี้ไม่รวมโอเปร่าและผลงานอื่น ๆ (มากกว่า 10 ชิ้น) อย่างไรก็ตามซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของฉากที่ 1 ใน "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky (เขียนตามพินัยกรรมของฝ่ายหลัง)

พรสวรรค์ของ Cui มีเนื้อหาที่ไพเราะมากกว่าละคร แม้ว่าเขามักจะประสบกับโศกนาฏกรรมที่สำคัญในโอเปร่าของเขาก็ตาม เขาเก่งเป็นพิเศษ ตัวละครหญิง- พลังและความยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่แปลกสำหรับดนตรีของเขา เขาเกลียดทุกสิ่งที่หยาบคาย ไม่มีรส หรือซ้ำซาก เขาบรรเลงเพลงของเขาอย่างระมัดระวัง และมีแนวโน้มว่าจะเล่นแบบย่อส่วนมากกว่าแบบที่กว้างๆ ไปจนถึงรูปแบบที่แปรผันมากกว่าแบบโซนาต้า เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้จักเหนื่อยนัก เป็นนักประสานเสียงที่สร้างสรรค์จนถึงจุดที่มีความซับซ้อน เขามีจังหวะที่หลากหลายน้อยกว่า ไม่ค่อยหันไปใช้การผสมผสานที่ขัดแย้งกัน และไม่คล่องในดนตรีออเคสตราสมัยใหม่ ดนตรีของเขาซึ่งมีคุณลักษณะของความสง่างามแบบฝรั่งเศสและสไตล์ที่ชัดเจน ความจริงใจของชาวสลาฟ การหลีกหนีจากความคิด และความลึกของความรู้สึก ปราศจากข้อยกเว้นบางประการของตัวละครรัสเซียโดยเฉพาะ

นักวิจารณ์ดนตรี

กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2407 ("เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเวโดมอสตี") และดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2443 ("ข่าว") ความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ การพัฒนาทางดนตรีรัสเซีย. การต่อสู้ตัวละครที่ก้าวหน้า (โดยเฉพาะในเพิ่มเติม ช่วงต้น) การโฆษณาชวนเชื่ออันร้อนแรงของ Glinka และ "รัสเซียใหม่" โรงเรียนดนตรี"ความฉลาดทางวรรณกรรมและความเฉลียวฉลาดที่สร้างขึ้นสำหรับเขาในฐานะนักวิจารณ์ซึ่งมีอิทธิพลมหาศาล เขาส่งเสริมดนตรีรัสเซียในต่างประเทศโดยร่วมมือกับสื่อมวลชนฝรั่งเศสและตีพิมพ์บทความของเขาจาก "Revue et gazette Musicale" (พ.ศ. 2421-2423) เป็นหนังสือแยกต่างหาก "La musique en Russie" (P., 1880) งานอดิเรกสุดขีดของ Cui ได้แก่ การดูหมิ่นผลงานคลาสสิก (Mozart, Mendelssohn) และทัศนคติเชิงลบต่อ Richard Wagner เขาตีพิมพ์แยกกัน: “The Ring of the Nibelungs” (1889); หลักสูตร “ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปียโน” โดย A. Rubinstein (1889); “ Russian Romance” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439)

เอสก็แสดงเป็น นักวิจารณ์ดนตรีปกป้องหลักการของความสมจริงและสัญชาติในดนตรีส่งเสริมการทำงานของ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky และตัวแทนรุ่นเยาว์ของ "New Russian School" รวมถึงการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรม เพลงต่างประเทศ- ในฐานะนักวิจารณ์ เขามักจะตีพิมพ์บทความทำลายล้างเกี่ยวกับผลงานของไชคอฟสกี Opera Cui Mariinsky Theatre เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สะท้อนถึงหลักสุนทรียะของ “ พวงอันยิ่งใหญ่- ในเวลาเดียวกัน Cui ในฐานะนักวิจารณ์ก็โดดเด่นด้วยการประชุมที่โรแมนติกและภาพที่หยิ่งทะนงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาในอนาคต กิจกรรมวิจารณ์ดนตรีอย่างเป็นระบบของ Cui ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 1900

ทำงานเกี่ยวกับการเสริมกำลัง

Cui - ผู้เขียนทุน งานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการเสริมกำลังได้สร้างหลักสูตรการเสริมกำลังซึ่งเขาสอนที่ Nikolaev Engineering, Mikhailovsky Artillery Academies และ Academy of the General Staff เขาเป็นคนแรกในบรรดาวิศวกรทหารชาวรัสเซียที่เสนอให้ใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะในป้อมปราการทางบก

ผลงานของ Cui เกี่ยวกับวิศวกรรมการทหาร: “หนังสือเรียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับการเสริมกำลังภาคสนาม” (7 ฉบับ); - บันทึกการเดินทางเจ้าหน้าที่วิศวกรรมที่โรงละครแห่งสงครามในตุรกียุโรป" ("วารสารวิศวกรรมศาสตร์"); “ การโจมตีและการป้องกันป้อมปราการสมัยใหม่” (“ Military Collection”, 1881); "เบลเยียม แอนต์เวิร์ป และบริอัลมอนต์" (2425); "ประสบการณ์ คำจำกัดความที่สมเหตุสมผลขนาดของกองทหารป้อมปราการ" ("วารสารวิศวกรรมศาสตร์"); “บทบาทของการเสริมกำลังระยะยาวในการป้องกันรัฐ” (“หลักสูตร Nik. สถาบันวิศวกรรมศาสตร์- "รวบรัด เรียงความทางประวัติศาสตร์ป้อมปราการระยะยาว" (1889); “ หนังสือเรียนเรื่องการสร้างป้อมปราการสำหรับโรงเรียนนายร้อยทหารราบ” (2435); “คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการหมักแบบเสริมกำลังสมัยใหม่” (1892) - ดู V. Stasov” ร่างชีวประวัติ"("ศิลปิน", 2437, หมายเลข 34); S. Kruglikov “William Ratcliffe” (อ้างแล้ว); N. Findeizen “ดัชนีบรรณานุกรม ผลงานดนตรีและ บทความที่สำคัญชุย" (2437); "กับ. ชุย. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; บทความเดียวที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ Cui); P. Weymarn “ Caesar Cui ในฐานะนักโรแมนติก” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439); คอปยาเยฟ” งานเปียโนชุย" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2438)

รางวัล

  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสเลาส์ ศิลปะที่ 3 (พ.ศ. 2406)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญแอนน์ ศิลปะที่ 3 (1870)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสเลาส์ ชั้นที่ 2 (พ.ศ. 2416)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญแอนน์ ชั้นที่ 2 (พ.ศ. 2421)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์เซนต์วลาดิเมียร์ ศิลปะที่ 4 (1881)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์วลาดิเมียร์ ชั้น 3 (1883)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสเลาส์ ชั้นที่ 1 (พ.ศ. 2429)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญแอนน์ ชั้นที่ 1 (พ.ศ. 2434)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์วลาดิเมียร์ ชั้น 2 (1901)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์อินทรีขาว (VP 6.12.1911)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ (VP 6.12.1916)

ต่างชาติ:

  • ไม้กางเขนแห่งเกียรติยศของผู้บัญชาการ (พ.ศ. 2439)

โอเปร่า

(ยกเว้น.ฝ่ายค้าน โอเปร่าทั้งหมดของ Cui แต่งเป็นภาษารัสเซียเป็นครั้งแรก)

  • นักโทษแห่งคอเคซัส(ตามพุชกิน)
  • มลาดา(องก์ที่ 1; ส่วนที่เหลือแต่งโดย ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, มุสซอร์กสกี, โบโรดิน และมิงกุส)
  • วิลเลียม แรตคลิฟฟ์(ในสามองก์บทโดย V. Krylov ตามเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย Heinrich Heine แปลโดย A. N. Pleshcheev; เปิดตัวเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ที่โรงละคร Mariinsky)
  • แองเจโล(โดย
    • บทความที่แนะนำ- เลนินกราด: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ 1952 (ในหน้า 624-660 ของหนังสือเล่มนี้ มี “ดัชนีบรรณานุกรมของบทความโดย C. A. Cui, 1864-1918”)
    • บทความคัดสรรเกี่ยวกับนักแสดง- มอสโก: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2500
    • บทความวิจารณ์ดนตรี- ต.1. ด้วยภาพเหมือนของผู้แต่งและคำนำโดย A. N. Rimsky-Korsakov Petrograd: ดนตรีร่วมสมัย 2461

    เอกสาร

    • ประวัติศาสตร์วรรณคดี เพลงเปียโน- หลักสูตรโดย A.G. Rubinstein พ.ศ. 2431-2432. ฉบับที่ 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: I. Jurgenson, 1911. (บทความถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1889 (1) ใน สัปดาห์ภายใต้ชื่อ การประชุมของ A.G. Rubinstein หลักสูตรประวัติศาสตร์วรรณคดีดนตรีเปียโน- วี L'Art, revue bimensuelle illustreeภายใต้ชื่อ Cours de litterature Musicale des oeuvres pour le เปียโน au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
    • แหวนแห่ง Nibelungs tetralogy โดย Richard Wagner: บทความวิจารณ์ดนตรี ฉบับที่ 2 มอสโก: P. Jurgenson, 1909. (ฉบับพิมพ์เอกสารครั้งที่ 1 พ.ศ. 2432 บทความตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2419 ใน SPb เวโดมอสตีภายใต้ชื่อ เทศกาลดนตรีไบรอยท์.)
    • ลามิวสิกในรัสเซีย - ปารีส: G. Fischbacher, 1880; รายงาน ไลพ์ซิก: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (บทความตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1880 ใน Revue et Gazette Musicale เดอปารีส.)
    • ความรักของรัสเซีย: โครงร่างของการพัฒนา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: N.F. Findeisen, 1896. (บทความถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1895 ใน ศิลปินและใน สัปดาห์.)

    แตกต่าง

    • "ภาพร่างประวัติศาสตร์ของดนตรีในรัสเซีย" ["ภาพร่างประวัติศาสตร์ของดนตรีในรัสเซีย" (บน ภาษาอังกฤษ)], ห้องสมุดดนตรีแห่งศตวรรษ- เอ็ด โดย อิกเนซ ยาน ปาเดเรฟสกี ฉบับที่ 7. นิวยอร์ก: The Century Co., 1901, หน้า. 197-219.

    โดยการเสริมกำลัง

    • "การโจมตีและการป้องกันป้อมปราการสมัยใหม่ (การพัฒนาประเด็นนี้ในปรัสเซีย)" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท ฝ่าย โชคชะตา พ.ศ. 2424 (จาก ของสะสมทางทหารสำหรับ พ.ศ. 2424 เลขที่ 7)
    • "เบลเยียม แอนต์เวิร์ป และบริอัลมงต์" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท ฝ่าย โชคชะตา พ.ศ. 2425 (จาก วารสารวิศวกรรม, พ.ศ. 2424 เลขที่ สิบเอ็ด)
    • ป้อมปราการระยะยาว: โครงร่างทางประวัติศาสตร์ หลักสูตรศิลปะมิคาอิลอฟสกายา ศึกษา- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 187-?.
    • หมายเหตุเกี่ยวกับป้อมปราการของนักเรียนนายร้อยชั้นต้นของโรงเรียนวิศวกรรม Nikolaev- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 186-?
    • ภาพร่างประวัติศาสตร์โดยย่อของป้อมปราการระยะยาว- 3., เพิ่ม. เอ็ด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท สถาบันอิมพีเรียลวิทยาศาสตร์ พ.ศ. 2440 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2420)
    • หนังสือเรียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับการเสริมกำลังภาคสนาม- มุมมองที่ 9 เอ็ด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ใน Berezovsky, 1903 (ฉบับที่ 1: หมายเหตุของการเสริมกำลังสนาม ดี ชั้นเรียนจูเนียร์นิโคเลฟสค์. อังกฤษ และมิคาอิลอฟสค์ อาร์ทิล โรงเรียน, 2416; ฉบับที่ 2: ป้อมปราการสนาม หลักสูตร Nikolaevsk.-eng., Mikhailovsk.-art. และ Nikolaevsk-kavaleriysk โรงเรียน, 1877.)
    • ประสบการณ์ในการกำหนดขนาดของป้อมปราการอย่างมีเหตุผล- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิมพ์ผิด เอ. อี. แลนเดา, 1899.
    • “บันทึกการเดินทางของเจ้าหน้าที่วิศวกรที่โรงละครปฏิบัติการทางทหารในตุรกียุโรป” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ประเภท ฝ่าย โชคชะตา พ.ศ. 2421 (จาก วารสารวิศวกรรม, พ.ศ. 2421 เลขที่ 8, 9.)
    • "การเติบโตของป้อมปราการและการเปลี่ยนแปลงรูปร่างขึ้นอยู่กับจำนวนกองทัพที่เพิ่มขึ้น" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1901. ( ชุมชนผู้นับถือความรู้ทางการทหาร,เลขที่. 37, 24 ม.ค. 2444)
    • หนังสือเรียนเสริมกำลังสำหรับโรงเรียนนายร้อยทหารราบ- เอ็ด ประการที่ 2 มุมมอง และเพิ่มเติม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การทหาร แบบฉบับ พ.ศ. 2442 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2435)

    จดหมาย

    • ตัวอักษรที่เลือก- เลนินกราด: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ 1955 (ในหน้า 624-660 ของหนังสือเล่มนี้ มี “ดัชนีบรรณานุกรมของบทความโดย C. A. Cui, 1864-1918”)
    • ไอรี มูเซลัก [ ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย] ดนตรีโซเวียต- พ.ศ. 2522 ฉบับที่ 10

    เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2457 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2457

  • V. V. Stasov  ซีซาร์ อันโตโนวิช คุย ร่างชีวประวัติ พ.ศ. 2437
  • เบอร์นันดท์, จี.บี. พจนานุกรมโอเปร่าที่จัดฉากครั้งแรกหรือตีพิมพ์ใน รัสเซียก่อนการปฏิวัติและในสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2279-2502- มอสโก: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2505
  • เมอร์ซี-อาร์เจนโต (La Comtesse de) César Cui: บทวิจารณ์ที่เหมือนจริง- ปารีส: ฟิชบาเชอร์, 1888.
  • เอ็ดเวิร์ด วร็อคกี้, เซซารี่ กุย. Życie i działalnoć. พ.ศ. 2378-2461.วอร์ซอ 2468. Nakład Rytmu
  • นาซารอฟ, A.F. ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย- มอสโก: มูซิกา, 1989.
  • นีฟ, ซิกริด. Handbuch der russischen และ sowjetischen Oper- 1. ออฟล์. คาสเซิล: Bärenreiter, 1989, c1985.
  • นีฟ, ซิกริด. ดี รุสซิสเชน ฟุนฟ์ : บาลาคิรูว์, โบโรดิน, กุย, มุสซอร์กสกี้, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ- เบอร์ลิน: อี. คุห์น, 1992.
  • เนฟฟ์, ไลล์ เควิน. เรื่องราว รูปแบบ และโครงสร้างในโอเปร่าของ César Cui- ปริญญาเอก วิทยานิพนธ์, Indiana University, United States - Indiana. สืบค้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2010 จากวิทยานิพนธ์และวิทยานิพนธ์: A&I. (สิ่งพิมพ์เลขที่ AAT 3054368) (บทคัดย่อ)
  • นอร์ริส, เจฟฟรีย์ และเนฟฟ์, ไลล์ “ชุย ซีซาร์” โกรฟเพลงออนไลน์- เอ็ด แอล. เมซี่. (เข้าถึงเมื่อ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548)

Cesar Cui เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นแรกของเขาเมื่อยังเป็นวัยรุ่น

นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาฉายแสงในแวดวงวัฒนธรรมแล้วเขายังมีส่วนสำคัญในกิจการทหารอีกด้วย เขาทิ้งร่องรอยไว้ในทั้งสองพื้นที่

วัยเด็ก

เด็กเกิดในปี พ.ศ. 2378 เมื่อวันที่ 6 มกราคมในดินแดนวิลนีอุสสมัยใหม่ พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส เขายังคงอยู่ในรัสเซียหลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2355 กองทหารนโปเลียนที่เหลืออยู่ซึ่งเขาถูกระบุในรายการไม่ได้กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา

ในเมืองวิลนา เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตและในไม่ช้าพวกเขาก็มีลูกชายคนหนึ่ง Cesar Cui สื่อสารกับพ่อของเขาเป็นภาษาฝรั่งเศส และกับสมาชิกครอบครัวคนอื่นๆ ในภาษาลิทัวเนีย ความสามารถทางดนตรีของเด็กแสดงออกมาเมื่ออายุ 5 ขวบ เขาสามารถเล่นทำนองบนเปียโนได้อย่างถูกต้องหลังจากฟังก่อน พี่สาวของเขาสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีนี้

เมื่อยังเป็นวัยรุ่น ครูของเขาคือนักไวโอลิน Dio i Herman ต่อมาที่โรงเรียน Cui ได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขา - mazurka ที่อุทิศให้กับครูคนหนึ่ง มันถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีของโชแปง นักแต่งเพลงคนโปรดของเด็กชาย

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Moniuszko นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดังอาศัยอยู่ใน Vilna ซึ่งตกลงที่จะสอน Cui แบบส่วนตัวเป็นเวลาหลายเดือน

ชีวประวัติ

เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มเข้าเรียนในโรงเรียนวิศวกรรมหลัก เมื่อครบ 4 ปี ได้เลื่อนยศเป็นนายทหารสัญญาบัตร Cui จะศึกษาต่อที่ Nikolaev Engineering Academy ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2400 ที่นี่เขายังคงทำงานเป็นช่างทำแผนที่ ต่อมาเขาเริ่มสอนเรื่องป้อมปราการ

พ.ศ.2418 ได้รับยศพันเอก เมื่อสงครามกับตุรกีเริ่มปะทุขึ้น เขาจึงถูกส่งไปยังศูนย์กลางปฏิบัติการทางทหาร ที่นี่เขาช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งและโครงสร้าง เขาเป็นหนึ่งในวิศวกรคนแรกๆ ที่ใช้ป้อมปืนหุ้มเกราะ ต้องขอบคุณความรู้อันมีค่าและความสามารถในการนำไปใช้กับป้อมปราการ เขาได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ

ไม่กี่ปีต่อมา เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในสถาบันการศึกษา 3 แห่ง เนื่องจากบริการอันยอดเยี่ยมของเขาในแนวหน้า และในปี พ.ศ. 2434 เขาได้รับยศเป็นพลตรี นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 (26) มีนาคม พ.ศ. 2461 ในเมืองเปโตรกราด

การสร้าง

เมื่อชายหนุ่มย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2393 เขาเริ่มถูกเอาชนะด้วยความหลงใหลในโอเปร่า เธอกลายเป็นขาประจำในโรงภาพยนตร์ ดังนั้น Cui จึงเริ่มทำงานของเขา - โอเปร่า "Castle Neuhausen" อย่างไรก็ตามเขาล้มเหลวในการทำมันให้เสร็จสิ้น ไม่กี่เดือนต่อมาผู้แต่งก็เริ่มสร้าง "นักโทษแห่งคอเคซัส" - ตามบทกวีของพุชกิน

ในปี พ.ศ. 2404 สังคมเริ่มตระหนักถึงการสร้างแวดวงดนตรีที่เรียกว่า "The Mighty Handful" Cesar Cui กลายเป็นหนึ่งในห้าสมาชิก นักแต่งเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของ "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" (อีกชื่อหนึ่งของแวดวง) มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง มักหันไปสนใจนิทานพื้นบ้าน การร้องเพลงพิธีกรรม และผลงานต่างๆ ของนักดนตรีทั้งในและต่างประเทศ

ดังนั้น ผู้แต่งจึงรื้อและวิเคราะห์งานศิลปะของผู้อื่น ขณะเดียวกันก็สร้างงานศิลปะของตนเองไปพร้อมๆ กัน มันเป็นผลงานของเขาเรื่อง "Prisoner of the Caucasus" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของรัสเซียที่จัดแสดงในเบลเยียม ผู้แต่งยังเขียน "Filibuster" ที่นี่ด้วย ไม่กี่ปีต่อมา โอเปร่านี้ได้ดึงดูดสังคมชาวปารีสตั้งแต่บนเวที Opéra-Comique

ผู้ร่วมสมัยพูดคุยด้วยความชื่นชมผลงานดนตรีของ Cui พวกเขากล่าวว่าดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความสามารถ ความหลงใหล และความคิดริเริ่ม นอกจากโอเปร่าแล้ว ผู้แต่งยังแต่งผลงานประเภทอื่นๆ ด้วย เขาได้ผลิตผลงานแชมเบอร์ โรแมนติก วงนักร้องประสานเสียง และแม้แต่โอเปร่าสำหรับเด็กมากมาย

ข้อดีประการหนึ่งของนักแต่งเพลงคือเขาเขียนหนังสือเล่มแรกในรัสเซียเกี่ยวกับศิลปะดนตรี มันถูกเรียกว่า "ดนตรีในรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศแถบยุโรปซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ผลงานที่มีชื่อเสียง

  • "วิลเลียมแรตคลิฟฟ์";
  • "แขกหิน";
  • "มาเทโอ ฟัลโคเน";
  • "หนูน้อยหมวกแดง";
  • "อีวานคนโง่";
  • "พุซอินบู๊ทส์"

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1858 Cui แต่งงานกับ Malvina Bamberg อันเป็นที่รักของเขา ครูของเธอคือนักแต่งเพลง Dargomyzhsky เป็นของเธอที่เขาอุทิศบทประพันธ์ครั้งแรกของเขา ธีมหลักในงานคืออักษรตัวแรกของนามสกุลของเธอ ที่นี่เราสามารถติดตามการทำซ้ำของโน้ต C และ C ซึ่งเป็นชื่อย่อของเขา - Cesar Cui

  • ทรงบรรยายเรื่องศิลปะการสงครามแก่จักรพรรดิ์
  • Cesar Cui ในฐานะหนึ่งในสมาชิกของ "Mighty Handful" มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทางดนตรีของรัสเซีย
  • นอกจากนี้ เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านการทหาร โดยค้นพบความสำเร็จมากมายในด้านป้อมปราการ ซึ่งเขาได้รับคำสั่งที่แตกต่างกันมากกว่าสิบคำสั่ง

เมื่อวันที่ 18 มกราคม (วันที่ 6 ตามแบบเก่า) พ.ศ. 2378 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ของกองทัพนโปเลียนซึ่งยังคงอยู่ในรัสเซียตลอดไปและเป็นขุนนางหญิงของวิลนาลูกชายคนเล็ก Cesarius-Benjaminus เกิดในอนาคต - ของเขา ฯพณฯ Caesar Antonovich Cui นายพลแห่งกองทหารวิศวกรรม นักรบแห่งสามคำสั่งของ St. Stanislav สามคำสั่งของ St. Anne สามคำสั่งของ St. Vladimir สามคำสั่งของ White Eagle และ St. Alexander Nevsky

และยังเป็นศาสตราจารย์ที่เป็นหัวหน้าแผนกของสถาบันการทหารสามแห่งซึ่งเป็นผู้เขียนงานพื้นฐานเกี่ยวกับการเสริมกำลังซึ่งตามคำร้องขอของอดีตนักศึกษา M.D. Skobelev ได้รับหน้าที่เป็นผู้นำในการสร้างป้อมปราการทางทหารในระหว่างการรณรงค์รัสเซีย - ตุรกี พ.ศ. 2420-2421 ข้างต้นเพียงพอที่จะเขียนชีวประวัติที่ดีจากซีรีส์ "เพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียง" แต่ชายคนนี้ก็มีชีวิตคู่ขนานที่สองเช่นกัน และในชีวิตนี้เขาเป็น-

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นสมาชิกของวง Balakirev ที่มีชื่อเสียงซึ่งดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาอยู่ในอันดับที่สองรองจาก Balakirev เอง สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซียและสมาคมดนตรีต่างประเทศหลายแห่ง สมาชิกที่สอดคล้องกันของ French Academy ได้รับรางวัล Cross of the Legion of Honor (หลังจากการผลิตโอเปร่า "Le Flibustier" ในปารีส)

Caesar Cui ไม่ได้เป็นเจ้าหน้าที่รบในกองทัพรัสเซีย แต่ในการต่อสู้ในสาขาศิลปะดนตรีรัสเซียเขาแสดงให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าตัวเองเป็นนักสู้ที่ไม่ย่อท้ออัศวินหากไม่ได้รับการตำหนิเสมอไปก็ปราศจากความกลัวอย่างแน่นอน

ในรอบปฐมทัศน์ของผลงานของเขาและยิ่งกว่านั้นในคอนเสิร์ตซึ่งเขาได้อุทิศบทความในหนังสือพิมพ์ซึ่งมักจะเป็นบทความที่คมชัดมาก Cui ปรากฏตัวในชุดเครื่องแบบทหารซึ่งเพิ่มความเข้มข้นของความไม่ลงรอยกันทางปัญญาที่มีอยู่แล้วระหว่างสมาชิกของวงกลมเท่านั้น มือข้างหนึ่งและเรือนกระจก, ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิและสมาคมดนตรีรัสเซียในอีกด้านหนึ่ง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งในเวลานั้นมีภาพล้อเลียนล้อเลียนภาพวาดของ Jean-Leon Gerome ปรากฏขึ้นโดยวาดภาพ Cui ในฐานะจักรพรรดิโรมันพร้อมจารึก:

“อาฟ ซีซาร์! ผู้ที่กำลังจะตายทักทายคุณ!”


ความสามารถในการสร้างสรรค์ของ Cui นั้นน่าทึ่งมาก: เขาเขียนผลงานดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้น (ซึ่งเป็นโอเปร่าสิบสี่ชิ้น) ไม่ต้องพูดถึงบทวิจารณ์และบทความเกี่ยวกับดนตรีประมาณแปดร้อยรายการซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 ถึง พ.ศ. 2443

ฉันขอเตือนคุณ: ชายคนเดียวกันนี้ปฏิบัติหน้าที่ราชการอย่างมีมโนธรรมมากที่สุดไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งตามมาอย่างชัดเจนจากอาชีพที่ยอดเยี่ยมของเขาในฐานะวิศวกรทหาร ฉันไม่ได้พูดถึง "สิ่งเล็กน้อย" เช่นหลักสูตรการบรรยายเรื่องป้อมปราการที่เขาอ่านให้แกรนด์ดุ๊กฟังและเรื่องที่คล้ายกัน

เหลือเชื่อ! เขาจะตามทันเรื่องทั้งหมดนี้ได้อย่างไร? หนึ่งในสองสิ่ง: ในศตวรรษที่ 19 มีเวลาเป็นสองเท่าในหนึ่งวัน หรือ... มีบางอย่างผิดปกติกับแนวคิดของเราที่ว่าความก้าวหน้าทางเทคนิคและเศรษฐกิจและสังคมทำให้มีเวลามากขึ้นที่บุคคลหนึ่งสามารถนำไปใช้อย่างมีเหตุผลมากขึ้นเพื่อ ประโยชน์ของสังคมและความสามารถของเขา ลองนึกภาพเอกสารจำนวนมหาศาลที่หัวหน้าแผนกของมหาวิทยาลัยทั้งสามแผนกต้องกรอกเป็นประจำในวันนี้ ฉันเกรงว่าเขาจะไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์...

ซีซาร์ ชุยในวัยหนุ่มของเขา ภาพจากหนังสือโดย C. A. Cui “บทความคัดสรร”

แต่ขอฉันกลับไปสู่แง่มุมของ Cui ที่ฉันสนใจในฐานะนักดนตรี อัจฉริยะและสาธารณชนต้องการผู้กล้าหาญตลอดเวลาซึ่งสามารถประกาศต่อสาธารณะโดยไม่ต้องกลัวชื่อเสียงของตนว่า: "สุภาพบุรุษทั้งหลาย สวมหมวกก่อนเถิด..." บุคลิกดังกล่าวเป็นตัวกำหนดความคิดเห็นของสาธารณชนและมีอิทธิพลต่อผู้กำกับคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละคร Cui เป็นเพียงหนึ่งในคนเหล่านี้

บางทีสำหรับคนที่มองจากระยะไกลถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมดนตรีของเราดูเหมือนว่านักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งกาจจะรวมอยู่ในเพลงคลาสสิกเกือบจะจากเปล

อย่างไรก็ตามเมื่อคุณดูภาพบุคคลที่แสดงถึงผู้เฒ่าที่มีเครายาวและน่านับถือซึ่งหลั่งไหลออกมาอย่างมั่นคงและสงบอย่างสง่างาม (เราจะถือว่าภาพป่าของ Mussorgsky เป็นข้อยกเว้นที่ยืนยันกฎ) แนวคิดของ "ผ้าอ้อมบางชนิด ” ดูเหมือนไร้สาระและดูหมิ่น

ในขณะเดียวกันในปี พ.ศ. 2399 Cesar Antonovich Cui ซึ่งเป็นนักเรียนของ Nikolaev Engineering Academy ในเวลานั้นได้พบกับนักศึกษาล่าสุดที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan Mily Alekseevich Balakirev คนแรกอายุยี่สิบเอ็ดปีและคนที่สองคือ สิบเก้า

การพบกันของเสาหลักในอนาคตของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในตอนเย็นแชมเบอร์มิวสิคที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่าง Balakirev และ Cui (หรืออะไรทำนองนี้):

“Balakirev: – คุณชอบเพลง Waltz-Fantasy ของ Mr. Glinka เวอร์ชันออเคสตราอย่างไร?

ชุย: - ขอโทษ? เอ่อ... จริงๆ แล้ว นักแต่งเพลงคนโปรดของฉันคือ Moniuszko โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของเขา “Pebble”!

Balakirev: – ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อน บางทีคุณอาจมีแป้นพิมพ์?

Cui: - สิ่งที่ไม่มีก็ไม่มี แต่ฉันก็มีเกียรติที่ได้รู้จักกับนายโมเนียสโกด้วยตัวเอง ในเมืองวิลนา ฉันได้เรียนบทเรียนเรื่องความสามัคคีจากเขาเป็นเวลาหกเดือน

Balakirev: – โอ้ คุณเป็นนักแต่งเพลงเหรอ?

Cui: – ฉันจะบอกยังไงล่ะ… ฉันเรียนเป็นวิศวกรทหาร แต่ฉันชอบดนตรีมาก คุณกำลังแต่งเพลงโดยบังเอิญหรือเปล่า?

บาลาคิเรฟ: - โอ้ใช่แล้ว! ก่อนออกเดินทางไปใช้ชีวิตในต่างประเทศ มิคาอิล อิวาโนวิชแนะนำฉันอย่างยิ่งให้พัฒนาทุกสิ่งที่เป็นของเราในระดับประเทศด้วยความคิดสร้างสรรค์

คิว: พูดอะไรน่ะ! ฉันชอบที่จะได้ยินสิ่งที่คุณเกิดขึ้น ฉันก็เหมือนกัน... แต่งเพลงมาซูร์กะ

Balakirev: - มาหาฉันฉันมีอพาร์ทเมนต์อยู่ไม่ไกลจากที่นี่ ฉันจะแสดงจินตนาการเปียโนของฉันให้คุณดูในธีมจาก "A Life for the Tsar" และคุณจะเล่นมาซูร์ก้าของคุณเพื่อฉัน โอเคไหม?”

ในตอนท้ายของปี 1865 กลุ่มนักแต่งเพลงสมัครเล่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รวมตัวกันอย่างเต็มที่และทำงานอย่างแข็งขันภายใต้การอุปถัมภ์ทางอุดมการณ์ไม่ใช่แค่ใครก็ตาม แต่ V.V. Stasov เองซึ่งเป็นบุคคลที่ทรงพลังพอ ๆ กับที่เขาเป็นที่ถกเถียงกัน ชื่อเล่นไร้สาระ “The Mighty Handful” ติดอยู่กับผู้เข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์นี้เพราะมือที่งุ่มง่ามของเขา ที่จริงแล้วเมื่อรับรองนักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียในลักษณะนี้ในการทบทวนคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่สภาสลาฟปี 1867 Stasov ไม่ได้หมายถึงอะไรที่ตลกขบขันและน่ารังเกียจน้อยกว่ามาก

เขาไม่ได้เป็นคนมีอารมณ์ขันเลย นักสู้ผู้ไม่แยแสคนนี้ต่อต้าน "สาวงามชาวอิตาลี" ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรับใช้ในป้อมปราการเป็นเวลาสองเดือนเพื่อเชื่อมโยงกับชาว Petrashevites ผู้ซึ่งยกระดับเอกลักษณ์ประจำชาติที่เข้าใจได้อย่างหวุดหวิดและ "ความจริงทางดนตรี" ของเขาให้กลายเป็นลัทธิ

อย่างไรก็ตามนักข่าวคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่รวมตัวกันอยู่รอบ ๆ เรือนกระจกหยิบเอาอุปมาอุปมัยที่ไร้ไหวพริบ (ตามที่ริมสกี - คอร์ซาคอฟกล่าวไว้) ขึ้นมาอย่างสนุกสนานและชาวบาลาคิเรวิต์ก็เริ่มถูกล้อเลียนในสื่อว่าเป็น "กลุ่มอันยิ่งใหญ่" หรือแม้แต่ “แก๊งค์” คนที่ไม่ใช่มืออาชีพ ป่วยด้วย “คุชคิสม์” ผู้แต่งเองชอบเรียกตัวเองว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" อย่างเรียบง่ายและสุภาพ

เกิดสงครามที่แท้จริงระหว่างพวกเขากับผู้เข้าร่วมกระบวนการดนตรีเพื่อสาธารณะและสิทธิ์ในการพูดในนามของนักดนตรีชาวรัสเซียรุ่นใหม่ ในการต่อสู้ครั้งนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีนักวิจารณ์ "ของเราเอง" ซึ่งเป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อของทิศทางใหม่ที่ "สมจริง" และมุ่งเน้นระดับชาติในดนตรีรัสเซียที่ประกาศโดย Stasov และ Balakirev Cui เข้ามาทำหน้าที่นี้

ในช่วงกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์เขาเขียนบทความจำนวนนับไม่ถ้วนที่อุทิศให้กับผู้เข้าร่วมในแวดวง Balakirev และนักแต่งเพลงทั่วไปซึ่งเขาถือว่างานมีความก้าวหน้า

และเขาก็บรรลุเป้าหมายอย่างแท้จริง - การยอมรับซึ่งรวมถึงการรับรู้อย่างเป็นทางการถึงความสำคัญของบุคคลเหล่านี้ การแสดงดนตรีของพวกเขา และการแสดงละครโอเปร่า

สำหรับผู้ที่เขารักและรู้สึกว่าเป็นอัจฉริยะ Cui ก็พร้อมที่จะต่อสู้ "จนกระสุนนัดสุดท้าย" แม้จะส่งผลเสียต่อผลประโยชน์ของเขาเองก็ตาม ดังนั้นเขาจึงทำให้ความสัมพันธ์รุนแรงขึ้นอย่างจริงจังกับฝ่ายบริหารของ Russian Imperial Theatres ซึ่งปฏิเสธ Khovanshchina และผลที่ตามมาคือการแสดงโอเปร่าของเขาเองรอบปฐมทัศน์ที่มอสโกไม่ได้เกิดขึ้น

เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะของชายคนนี้ ฉันจะยกข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ Cui ลงวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2413 ถึงบรรณาธิการของ St. Petersburg Gazette ที่นี่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดงโอเปร่า "The Stone Guest" บน เวที Mariinsky ซึ่งตามความปรารถนาของ Dargomyzhsky หลังจากที่ Cui และ Rimsky-Korsakov ของเขาเสียชีวิตแล้ว โรงละครแสดงความสนใจอยู่บ้าง แต่มีปัญหาเกิดขึ้นเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ซึ่ง P. A. Kashkarov ผู้พิทักษ์ทายาทของนักแต่งเพลงพยายามให้ได้

“ Dargomyzhsky ผู้ล่วงลับพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่า 3,000 รูเบิล สำหรับ “แขกหิน” เขาคงจะพอใจแล้ว Kashkarov ยังระบุตัวเลขเดียวกัน แต่ตาม (...) ข้อบังคับของปี 1827 ชาวรัสเซียไม่สามารถรับเงินเกิน 1,143 รูเบิลสำหรับโอเปร่าของเขาได้ - ประมาณ 1 ล้าน 700,000 รูเบิล ด้วยเงินวันนี้ - A.T.- ชาวต่างชาติสามารถรับจำนวนเท่าใดก็ได้ ดูเหมือนว่าแวร์ดีจะได้รับ 15,000 รูเบิลสำหรับ "พลังแห่งโชคชะตา" ของเขา ไม่ว่าในกรณีใดไม่น้อยกว่า 10,000 รูเบิล

มีการคิดค้นชุดค่าผสมต่างๆ: 1) ผ่อนชำระ 3,000 รูเบิล จากสามปี; 2) ฉันเสนอให้จ่าย 1,143 รูเบิล และมอบผลประโยชน์อย่างหนึ่งให้กับทายาทของ Dargomyzhsky แต่ทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม ฉันได้รับแจ้งว่ากระทรวงราชวงศ์ "ไม่ยอมรับสิทธิในการกระทำที่ขัดต่อกฎระเบียบที่ได้รับอนุมัติสูงสุด" นอกจากนี้ ข้าพเจ้าขอเสริมด้วยว่า เท่าเท่าที่ทราบ กระทรวงงดเว้นจากความพยายามใดๆ ที่จะยื่นคำร้องขอยกเว้นเพื่อสนับสนุน "แขกศิลา"

นั่นคือเหตุผลที่ "แขกหิน" ยังคงอยู่กับฉันและจะอยู่ที่นั่นบางทีเป็นเวลานานอย่างไม่มีกำหนดจนกว่าจะสามารถให้เงินรัสเซียได้มากกว่า 1,143 รูเบิล หรือรู้จัก Dargomyzhsky ในฐานะชาวต่างชาติ

ผู้แต่ง คิว.

จดหมายฉบับนี้สร้างความประทับใจอย่างมากต่อชุมชนดนตรีและละครรัสเซียที่มีการบริจาคจากเอกชนหลั่งไหลเข้ามา และจำนวนเงินที่ต้องการก็ได้รับการรวบรวมอย่างรวดเร็ว เห็นด้วย: การกระทำที่ควรค่าแก่การเคารพอย่างสุดซึ้ง

บทวิจารณ์นักแต่งเพลงที่มีแนวโน้มเป็นพิษของ Cui ซึ่งผลงานขัดแย้งกับหลักการทางอุดมการณ์ของเขาดูน่าดึงดูดน้อยกว่ามาก: "มิสเตอร์ไชคอฟสกีนักประพันธ์สายอนุรักษ์นิยมอ่อนแอโดยสิ้นเชิง" และอะไรที่คล้ายกัน Cui มีหน้าที่รับผิดชอบในการทบทวนซิมโฟนีแรกของรัคมานินอฟอย่างล้อเลียน ซึ่งกระตุ้นให้เกิดอาการทางประสาทอย่างรุนแรงในตัวนักแต่งเพลงหนุ่ม Cui แบ่งปันความคิดเห็นของ Balakirev เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งมองว่าเรือนกระจกเป็นฐานที่มั่นของ "กิจวัตรของยุโรป" และเป็นสายพานลำเลียงสำหรับการผลิตคนธรรมดาสามัญที่ได้รับการฝึกอบรมมาอย่างดี

รองจากพรรคอนุรักษ์นิยม เป้าหมายโปรดอันดับต่อไปของ Cesar Antonovich คือโอเปร่าของอิตาลี

“เนื้อหาของโอเปร่าอิตาลีต้องเสียค่าใช้จ่ายในการกำกับ ( ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล - A.T.) เงินจำนวนมหาศาล การทำลายอุปรากรของอิตาลีจะเป็นประโยชน์ต่อการพัฒนารสนิยมของสาธารณชน เนื่องจากดนตรีของอิตาลียังคงซบเซา เราเคยได้ยินโน้ตใหม่อย่างน้อยหนึ่งรายการในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาหรือไม่? มีอะไรใหม่ในโอเปร่าใหม่ของ Verdi? อนาคตของดนตรีอิตาลีน่าสังเวชที่สุด”

เป็นที่น่าสนใจที่มุมมองของโอเปร่าอิตาลีนี้ถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีวิทยาของสหภาพโซเวียตในเวลาต่อมา และตามจริงแล้ว ก็ยังคงพบว่ามีผู้นับถืออยู่

Cui ก็ไม่ได้ไว้ชีวิตชาวเยอรมันเช่นกัน:

“ดนตรีของวากเนอร์ต้องทนทุกข์ทรมานจากความซับซ้อนและความวิปริต ในตัวเธอสามารถรู้สึกถึงความปรารถนาอันอ่อนแอ รู้สึกตื่นเต้นด้วยจินตนาการที่หงุดหงิด รู้สึกผ่อนคลาย ถูกปกคลุมไปด้วยความอ่อนเยาว์และความฉลาดภายนอก วากเนอร์พร้อมประสานเสียงอันไพเราะและเจ็บปวดและวงออเคสตราที่สว่างไสวจนเกินไปพยายามซ่อนความยากจนของความคิดทางดนตรีเหมือนชายชราซ่อนรอยย่นของเขาไว้ภายใต้ชั้นสีขาวและสีแดงหนา ความดีเล็กๆ น้อยๆ สามารถคาดหวังได้ในอนาคตจากดนตรีเยอรมัน…”

ฉันไม่ชอบคลาสสิกเช่นกัน:

“ดอน จิโอวานนีเป็นโอเปร่าที่ล้าสมัยและน่าเบื่อ ซึ่งยังมีน้อยเกินไปที่จะรอด...”


Cui รู้สึกงุนงงอย่างจริงใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะสิ้นเปลืองพลังงานของศิลปินชาวรัสเซีย "บนความตายที่ทำด้วยไม้โดยมีข้อยกเว้นเล็กน้อยเสียงของโมสาร์ทเมื่ออยู่ในมือเป็นของใหม่สดใหม่ผลงานของเขาเองน่าสนใจสำหรับสาธารณชนผลงานของ ซึ่งคนอื่นๆ อาจกลายเป็นรากฐานสำคัญของโอเปร่ารัสเซีย เช่น "Life for the Tsar", "Ruslan", "Rusalka"

ชาวฝรั่งเศสก็ได้รับจากเขาเช่นกัน:

“ ฉันไม่รู้ว่าเร็ว ๆ นี้พวกเขาจะเริ่มปรุงไข่คนโดยไม่มีไข่หรือไม่ แต่ผู้แต่งสามารถเขียนโอเปร่าโดยแทบไม่มีดนตรีเลย เมื่อวันก่อนเราเห็นสิ่งนี้ใน Othello ของ Verdi ตอนนี้เราเห็นมันใน Werther ของ Massenet”

อย่างไรก็ตาม อคติในการวิพากษ์วิจารณ์เป็นสัญญาณอย่างหนึ่งในยุคนั้น: วัฒนธรรมรัสเซียเติบโตอย่างก้าวกระโดด เดือดดาลและเดือดพล่านด้วยความกระตือรือร้นที่เกินจริงหรือการทะเลาะวิวาทที่เข้ากันไม่ได้

ผลพลอยได้ แต่ผลลัพธ์ที่คาดเดาได้ของกิจกรรมของนักข่าว Cuy คือทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของการวิจารณ์ดนตรี "ทางเลือก" ที่มีต่อนักแต่งเพลง Cuy และส่วนหนึ่งอธิบายความล้มเหลวของโอเปร่าของเขาโดยเฉพาะ "William Ratcliffe" บนเวที Mariinsky

ตอนนี้เป็นเวลาที่จะพูดถึงว่า Cui เป็นอย่างไรในฐานะนักแต่งเพลง และนี่คือความประหลาดใจมากมายรอเราอยู่ ประการแรกคือหลักการระดับชาติของรัสเซียที่สามารถระบุตัวตนได้ง่ายซึ่ง Cui สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นในบทความวิพากษ์วิจารณ์ของเขานั้นมีอยู่ในดนตรีของเขาน้อยกว่าที่คาดไว้มาก มีสัญญาณของความสมัครเล่นในตัวเธอน้อยมาก ในงานของเขาเอง Cui เป็นนักดนตรีชาวยุโรปและมีทักษะมากในด้านนั้น

นอกจากนี้ปรากฎว่ากระบวนการก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับดนตรีของ Cui มากกว่าที่เราคิด เขาปรากฏตัวในเวทีแห่งชีวิตดนตรีในเมืองใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อมีการนำเสนอเพลงรัสเซีย "ใหญ่" อย่างดีที่สุดด้วยสามชื่อ - Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky และโอเปร่าสี่เรื่อง: "Askold's Grave", "A Life for the Tsar", “ Ruslan และ Lyudmila” และ "Rusalka" มุสซอร์กสกี, โบโรดิน, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ และไชคอฟสกี นักแต่งเพลงแค่ยังไม่มี!

โอเปร่าเรื่องแรกของ Cui เรื่อง "Prisoner of the Caucasus" เขียนขึ้นตามกระแสที่เราคุ้นเคยจาก "Rusalka" ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Dargomyzhsky ในภารกิจเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้ย้ายออกจากมาตรฐานอิตาลี "Glinka" ไปสู่โอเปร่าโรแมนติกของเยอรมันและ Cui ก็ถูกดึงดูดไปที่โอเปร่าฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ (และ "การเอียง" นี้จะกลายเป็นเวกเตอร์ที่โดดเด่นในบางครั้ง ดนตรีโอเปร่าของคีตกวีชาวรัสเซียหลายคน)

และ "William Ratcliffe" แต่งควบคู่ไปกับ "The Stone Guest" และแตกต่างจากโอเปร่าของ Cui ที่สร้างเสร็จและจัดแสดงในปี 1869 ด้วยซ้ำ Dargomyzhsky ผู้มาเยี่ยมชมอาคารอพาร์ตเมนต์ของ Balakirev บ่อยครั้งมีความสนใจในงานของคนหนุ่มสาวไม่น้อยไปกว่าที่พวกเขาสนใจในดนตรีของเขา แล้วใครมีอิทธิพลต่อใคร? ฉันจะไม่รีบตอบ...

เมื่อได้ศึกษาเรื่อง "Ratcliffe" ครั้งหนึ่ง ฉันได้ข้อสรุปว่างานนี้มีความสร้างสรรค์ไม่น้อยไปกว่า "The Stone Guest" แต่เช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นกับนักประดิษฐ์ผู้แต่ง Cui ก็เข้าไปในเงามืดซึ่งมีโครงร่างอันทรงพลังของยักษ์ใหญ่ทางดนตรีที่สามารถจัดการได้ บนพื้นดินเดียวกันเพื่อค้นหาความสมดุลระหว่างความใหม่และแบบดั้งเดิมที่ทำให้ผลงานของพวกเขามีอายุยืนยาว

น่าเสียดายที่ฉันไม่พบบันทึกโอเปร่านี้ของ Cui มีเพียงเสียงคลาเวียร์เท่านั้น คุณยังสามารถเล่นเปียโนได้

ต่อมากลายเป็น Mussorgsky:

นี่คือ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ:

นี่คือโบโรดิน:

และนี่คือไชคอฟสกี้ เด็กชายนักเฆี่ยนตีร่วมกันของพวกเขา:

นั่นคือความขัดแย้งในโชคลาภของนักแต่งเพลง เธอวางผู้ที่มีส่วนสำคัญในการพัฒนาภาษาดนตรีไว้ในแถวที่สองและสาม โดยมอบหมายงานของพวกเขาให้มีบทบาทเป็นภูมิหลังทางดนตรีแห่งยุคนั้น แต่เป็นไปได้ไหมหากไม่มีภูมิหลังนี้ในการทำให้ผู้อื่นตระหนักรู้ - ผู้ที่ประวัติศาสตร์ให้สถานที่ในแถวหน้า?

ควรสังเกตว่า Cui มีปฏิกิริยาค่อนข้างอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลง "อุณหภูมิ" ในศิลปะดนตรี การฟังเพลงเปียโนของเขาก็เพียงพอแล้ว และคุณจะรู้สึกได้ว่าภาษาในบทละครของเขา ซึ่งในตอนแรกค่อนข้าง "ขาด ๆ หาย ๆ" ค่อยๆ พัฒนาไปอย่างราบรื่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไปสู่รูปแบบที่น่าสมเพชอย่างประหม่าที่เราทุกวันนี้มักจะเชื่อมโยงกัน เฉพาะนามสกุล “Scriabin”

Cui, Prelude gis minor. Op.64 ขับร้องโดย Geoffrey Beagle:

อย่างไรก็ตามน่าเสียดายที่ 25 บทโหมโรงจากปี 1903 เหล่านี้มีชีวิตชีวาและแสดงออกทางดนตรีมากไม่ค่อยดึงดูดความสนใจของนักเปียโน และเราสามารถตกแต่งละครของพวกเขาได้

ระยะหลังนี้ ฉันเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าไม่มีเส้นทางการพัฒนา "หลัก" ในงานศิลปะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับกระแสต่าง ๆ ที่สามารถติดตามได้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงไม่กี่ครั้งก็เท่านั้น ดังนั้น ด้วยความคุ้นเคยอย่างรวดเร็วกับดนตรีของ Cui ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จึงอาจดูเหมือนว่าความเรียบง่ายเมื่อเทียบกับฉากหลังของความหลงใหลโดยทั่วไปกับความซับซ้อนของฮาร์โมนิกที่บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของยุคสมัยของดนตรีสมัยใหม่ เป็นการแสดงให้เห็นเจตนารมณ์ของนักประพันธ์เพลงผู้สูงวัย ของศตวรรษที่ 19 นายพลไม่เต็มใจที่จะเดินขบวนในตำแหน่งนักประดิษฐ์ของคนรุ่นใหม่ แต่หลายทศวรรษผ่านไป มีบางอย่างเปลี่ยนไปในกระบวนการทางดนตรี และปรากฎว่า:

- เพลงของ Mary จาก "A Feast in the Time of Plague" ของ Cui มีเนื้อหาที่ทำให้ภาษาดนตรีของ Sviridov จะเติบโตและพัฒนา

Cui เพลงของ Mary จาก A Feast in Time of Plague วงดุริยางค์ภาพยนตร์แห่งรัฐรัสเซีย ผู้ควบคุมวง Valery Polyansky ศิลปินเดี่ยว – Lyudmila Kuznetsova:

ความหมายของ CUI CAESAR ANTONOVICH ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ

กุย เซซาร์ อันโตโนวิช

Cui, Caesar Antonovich - วิศวกรทั่วไปและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2378 ในเมืองวิลนา บุตรชายของชาวฝรั่งเศสที่ยังคงอยู่ในรัสเซียหลังจากการรณรงค์ในปี พ.ศ. 2355 และยูเลีย กัตเซวิช หญิงชาวลิทวิเนียน เมื่อตอนเป็นเด็กอายุ 5 ขวบ Cui กำลังเล่นเปียโนซึ่งเป็นทำนองของการเดินทัพของทหารที่เขาเคยได้ยิน เมื่ออายุสิบขวบ น้องสาวของเขาเริ่มสอนเขาเล่นเปียโน ครูของเขาคือเฮอร์แมนและนักไวโอลินดิโอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Vilna Cui ภายใต้อิทธิพลของ mazurkas ของโชแปงซึ่งยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบตลอดไปได้แต่งเพลง mazurka เพื่อการตายของครูคนหนึ่ง Moniuszko ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ใน Vilna เสนอที่จะสอนบทเรียนความสามัคคีให้กับชายหนุ่มผู้มีความสามารถซึ่งใช้เวลาเพียงหกเดือนเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2394 Cui เข้าเรียนในโรงเรียนวิศวกรรมศาสตร์ สี่ปีต่อมาเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ และอีกสองปีต่อมาเขาก็สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมศาสตร์ ทิ้งเธอไว้ในฐานะครูสอนภูมิประเทศ จากนั้นเป็นอาจารย์ด้านป้อมปราการในปี พ.ศ. 2421 หลังจากทำงานที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับป้อมปราการของรัสเซียและตุรกี (พ.ศ. 2420) เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ โดยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์โดยดำรงตำแหน่งพิเศษของเขาพร้อม ๆ กันในสถาบันการทหารสามแห่ง: เจ้าหน้าที่ทั่วไป ,วิศวกรรมศาสตร์และปืนใหญ่. ความรักที่เก่าแก่ที่สุดของ Cui เขียนขึ้นราวปี พ.ศ. 2393 ("เพลงโปแลนด์ 6 เพลง" ซึ่งตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2444) แต่กิจกรรมการแต่งเพลงของเขาเริ่มพัฒนาอย่างจริงจังหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเท่านั้น (ดูบันทึกความทรงจำของสหายของ Cui นักเขียนบทละคร V.A. Krylova "ประวัติศาสตร์" แถลงการณ์", พ.ศ. 2437, II) เพลงโรแมนติก "Secret" และ "Sleep, My Friend" เขียนในตำราของ Krylov และเพลงคู่ "So the Soul Is Tearing" เขียนเป็นเนื้อเพลงของ Koltsov สิ่งที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ Cui คือมิตรภาพของเขากับ Balakirev (1857) ซึ่งในช่วงแรกของงานของ Cui คือที่ปรึกษา นักวิจารณ์ ครู และผู้ร่วมงานบางส่วน (ส่วนใหญ่ในแง่ของการเรียบเรียง ซึ่งยังคงเป็นฝ่ายที่อ่อนแอที่สุดตลอดไป เนื้อสัมผัสของ Cui) และใกล้ชิดกับแวดวงของเขา: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) และ Borodin (1864) รวมถึง Dargomyzhsky (1857) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบเสียงร้องของ Cui . ในปี 1858 Cui แต่งงานกับ M.R. แบมเบิร์ก. เชอร์โซออเคสตราใน F-dur อุทิศให้กับเธอโดยมีธีมหลัก B, A, B, E, G (ตัวอักษรของนามสกุลของเธอ) และติดตามโน้ต C, C (Cesar Cui) อย่างต่อเนื่อง - แนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจาก ชูมันน์ซึ่งโดยทั่วไปมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Cui การแสดงของ Scherzo นี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society (14 ธันวาคม พ.ศ. 2402) เป็นการเปิดตัวต่อสาธารณะของ Cui ในฐานะนักแต่งเพลง ในเวลาเดียวกันมีเปียโน scherzos สองตัวใน C-dur และ gis-moll และประสบการณ์ครั้งแรกในรูปแบบโอเปร่า: สององก์ของโอเปร่า "นักโทษแห่งคอเคซัส" (พ.ศ. 2400 - 2401) ต่อมาถูกดัดแปลงเป็นสามองก์ และจัดแสดงในปี พ.ศ. 2426 บนเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียวในประเภทเบา "The Son of the Mandarin" (1859) ถูกเขียนขึ้น จัดแสดงที่บ้านที่ Cui's โดยมีส่วนร่วมของผู้แต่งเอง ภรรยาของเขา และ Mussorgsky และต่อสาธารณะ - ที่ Artists 'Club ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2421) ความคิดริเริ่มในการปฏิรูปในด้านดนตรีละครส่วนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของ Dargomyzhsky ซึ่งตรงข้ามกับแบบแผนและความซ้ำซากจำเจของโอเปร่าอิตาลีแสดงในโอเปร่า "William Ratcliffe" (ตามเรื่องราวของ Heine) เริ่มต้น (ในปี 1861) เร็วกว่า “The Stone Guest” ด้วยซ้ำ ความสามัคคีของดนตรีและข้อความ การพัฒนาส่วนเสียงอย่างระมัดระวัง การใช้คานทิเลนาในนั้นไม่มากนัก (ซึ่งปรากฏตามที่ข้อความต้องการ) แต่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ การตีความของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะตัวแทนของ ชีวิตของมวลชน, ซิมโฟนีของวงดนตรีออเคสตรา - คุณสมบัติทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับคุณธรรมของดนตรี, สวยงาม, หรูหราและเป็นต้นฉบับ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความกลมกลืน) ทำให้ "Ratcliffe" เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียแม้ว่า เพลง "Ratcliffe" ไม่มีรอยประทับระดับชาติ จุดอ่อนที่สุดของคะแนน Ratcliffe คือการเรียบเรียง ความสำคัญของ "Ratcliffe" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนซึ่งอาจเป็นเพราะการแสดงที่เลอะเทอะซึ่งผู้เขียนเองก็ประท้วง (ในจดหมายถึงบรรณาธิการของ St. Petersburg Vedomosti) ขอให้ประชาชนไม่เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของเขา (เกี่ยวกับ "Ratcliffe" ดูบทความของ Rimsky-Korsakov ในราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 และในบทความของเขาฉบับมรณกรรม) "Ratcliff" ปรากฏตัวอีกครั้งในละครเพียง 30 ปีต่อมา (บนเวทีส่วนตัวในมอสโก) ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ "แองเจโล" (พ.ศ. 2414 - 2418 ตามพล็อตของวี. ฮูโก) ซึ่งหลักการโอเปร่าเดียวกันนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์ โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky (พ.ศ. 2419) ซึ่งไม่มีอยู่ในละครอีกต่อไป และกลับมาแสดงต่อเพียงไม่กี่ครั้งบนเวทีเดียวกันในปี พ.ศ. 2453 เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมนักแต่งเพลงของผู้เขียน "แองเจโล" ประสบความสำเร็จมากขึ้นในมอสโก (โรงละครบอลชอย, 2444) มลาดา (องก์ที่ 1; ดูโบโรดิน) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2415) ถัดจาก "Angelo" ในแง่ของความสมบูรณ์ทางศิลปะและความสำคัญของดนตรีเราสามารถวางโอเปร่า "Flibustier" (แปลภาษารัสเซีย - "By the Sea") เขียน (พ.ศ. 2431 - 2432) เป็นข้อความของ Jean Richpin และแสดง ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก มีเพียงในปารีสเท่านั้น บนเวที Opera Comique (พ.ศ. 2437) ในด้านดนตรี ข้อความภาษาฝรั่งเศสของเธอถูกตีความด้วยการแสดงออกตามความจริงเช่นเดียวกับภาษารัสเซียที่ตีความในอุปรากรรัสเซียของ Cui ในงานละครเพลงอื่น ๆ : "Saracen" (ในเนื้อเรื่องของ "Charles VII with his vassals" โดย A. ดูมาส์, ปฏิบัติการ พ.ศ. 2439 - 2441; โรงละคร Mariinsky, 2442); “ งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด” (บทเพลงปี 1900 แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก); "Mlle Fifi" (op. 1900 อิงจากพล็อตของ Maupassant; แสดงในมอสโกวและ Petrograd); "Mateo Falcone" (op. 1901 หลังจาก Merima และ Zhukovsky แสดงในมอสโก) และ "The Captain's Daughter" (op. 1907 - 1909, Mariinsky Theatre, 1911; ใน Moscow, 1913) Cui โดยไม่เปลี่ยนแปลงหลักการโอเปร่าก่อนหน้านี้อย่างรวดเร็ว , ให้ (บางส่วนขึ้นอยู่กับข้อความ) การตั้งค่าที่ชัดเจนสำหรับ cantilena ควรรวมโอเปร่าสำหรับเด็กไว้ในส่วนแยกต่างหาก: "The Snow Hero" (1904); "หนูน้อยหมวกแดง" (2454); "พุซอินบู๊ทส์" (2455); "Ivanushka the Fool" (2456) ในเพลงเหล่านั้น เช่นเดียวกับเพลงของลูกๆ Cui แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่าย ความอ่อนโยน ความสง่างาม และไหวพริบอย่างมาก - หลังการแสดงโอเปร่า ความรักของ Cui (ประมาณ 400 เรื่อง) มีความสำคัญทางศิลปะมากที่สุด โดยเขาละทิ้งรูปแบบบทกวีและการกล่าวซ้ำข้อความ ซึ่งมักพบการแสดงออกที่เป็นจริงทั้งในส่วนของเสียงร้อง น่าทึ่งในความงดงามของทำนองและ ในการประกาศอย่างเชี่ยวชาญและในการเล่นดนตรีประกอบซึ่งมีความโดดเด่นในด้านความสามัคคีและความดังของเปียโนที่สวยงาม การเลือกข้อความสำหรับเรื่องโรแมนติกนั้นมีรสนิยมที่ดี ส่วนใหญ่จะเป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ ซึ่งเป็นส่วนที่ใกล้เคียงกับพรสวรรค์ของ Cui มากที่สุด เขาบรรลุถึงพลังแห่งความหลงใหลไม่มากเท่ากับความอบอุ่นและความจริงใจของความรู้สึกไม่มากเท่ากับขอบเขตที่กว้างพอ ๆ กับความสง่างามและการตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง บางครั้ง Cui ให้ภาพทางจิตวิทยาทั้งหมดด้วยข้อความสั้นๆ สองสามแท่ง ในบรรดาความโรแมนติคของ Cui นั้นมีทั้งการเล่าเรื่อง การบรรยาย และอารมณ์ขัน งานของชุยในยุคต่อมามีทั้งการเล่าเรื่อง การบรรยาย และอารมณ์ขัน ในช่วงหลังของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Cui มุ่งมั่นที่จะเผยแพร่ความรักในรูปแบบของคอลเลกชันที่สร้างจากบทกวีของกวีคนเดียวกัน (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy) ดนตรีแกนนำประกอบด้วยนักร้องประสานเสียงอีกประมาณ 70 วงและแคนทาตา 2 คัน: 1) "เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ" (พ.ศ. 2456) และ 2) "กลอนของคุณ" (คำพูดของ I. Grinevskaya) ในความทรงจำของ Lermontov ในดนตรีบรรเลง - สำหรับวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - Cui นั้นไม่ธรรมดานัก แต่ในพื้นที่นี้เขาเขียนว่า: ห้องสวีท 4 ห้อง (หนึ่งในนั้น - 4 ห้อง - อุทิศให้กับ Mme Mercy d'Argenteau เพื่อนที่ดีของ Cui สำหรับ เธอเผยแพร่ผลงานของเธอมากมายในฝรั่งเศสและเบลเยียม), 2 scherzos, ทารันเทลลา (มีการถอดเสียงเปียโนที่ยอดเยี่ยมโดย F. Liszt), "Marche sonnelle" และเพลงวอลทซ์ (บทที่ 65) จากนั้นก็มี 3 สาย วงควอเตต หลายชิ้นสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล มีการตีพิมพ์บทประพันธ์ของ Cui ทั้งหมด 92 บท (จนถึงปี 1915) จำนวนนี้ไม่รวมโอเปร่าและผลงานอื่น ๆ (มากกว่า 10 ชิ้น) อย่างไรก็ตามจุดสิ้นสุดของฉากที่ 1 ใน "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky (เขียนตาม พินัยกรรมที่กำลังจะตาย) พรสวรรค์ของ Cui นั้นไพเราะมากกว่าละครแม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในโอเปร่าของเขาก็ตาม เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในตัวละครหญิง พลังและความยิ่งใหญ่นั้นต่างจากดนตรีของเขา ซ้ำซาก ไปจนถึงขนาดเล็กกว่าโครงสร้างแบบกว้าง ๆ เป็นรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปมากกว่าโซนาต้า เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่มีวันหมดเป็นนักประสานเสียงที่สร้างสรรค์จนถึงจุดที่มีความซับซ้อนน้อยกว่า ไม่ค่อยหันไปใช้การผสมผสานที่ขัดแย้งกัน หมายถึงดนตรีออเคสตราซึ่งมีคุณลักษณะของดนตรีของเขา ความสง่างามแบบฝรั่งเศสและสไตล์ที่ชัดเจน ความจริงใจของชาวสลาฟ การหลีกหนีจากความคิดและความรู้สึกที่ลึกซึ้งนั้นไร้ซึ่งข้อยกเว้นบางประการของตัวละครรัสเซียโดยเฉพาะ - กิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของ Cui ซึ่งเริ่มในปี พ.ศ. 2407 (“ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vedomosti”) และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1900 (“ ข่าว”) มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทางดนตรีของรัสเซีย ตัวละครที่ต่อสู้และก้าวหน้าของเขา (โดยเฉพาะในช่วงก่อนหน้านี้) การโฆษณาชวนเชื่ออันร้อนแรงของ Glinka และ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" ความฉลาดทางวรรณกรรมและไหวพริบที่สร้างขึ้นสำหรับเขาในฐานะนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลมหาศาล เขาส่งเสริมดนตรีรัสเซียในต่างประเทศโดยร่วมมือกับสื่อฝรั่งเศสและตีพิมพ์บทความของเขาจาก "Revue et gazette Musicale" (พ.ศ. 2421 - 2423) เป็นหนังสือแยกต่างหาก "La musique en Russie" (P. , 1880) งานอดิเรกสุดขีดของ Cui ได้แก่ การดูหมิ่นคลาสสิก (Mozart, Mendelssohn) และทัศนคติเชิงลบต่อ R. Wagner เขาตีพิมพ์แยกกัน: “The Ring of the Nibelungs” (1889); หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเปียโน" โดย A. Rubinstein (1889); "โรแมนติกรัสเซีย" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439) ในปี พ.ศ. 2439 - พ.ศ. 2447 Cui เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Russian Musical Society - ผลงานของ Cui เกี่ยวกับวิศวกรรมการทหาร: “หนังสือเรียนเรื่องสั้นเกี่ยวกับการเสริมกำลังภาคสนาม” (7 ฉบับ) "บันทึกการเดินทางของเจ้าหน้าที่วิศวกรรมที่โรงละครแห่งสงครามตุรกีในยุโรป" ("วารสารวิศวกรรมศาสตร์"); "การโจมตีและการป้องกันป้อมปราการสมัยใหม่" ("Military Collection", 2424); "เบลเยียม แอนต์เวิร์ป และบริอัลมอนต์" (2425); "ประสบการณ์ในการกำหนดขนาดของกองทหารรักษาการณ์อย่างมีเหตุผล" ("วารสารวิศวกรรมศาสตร์"); "บทบาทของป้อมปราการระยะยาวในการป้องกันรัฐ" ("หลักสูตรของ Nik. Academy of Engineering"); "ร่างประวัติศาสตร์โดยย่อของป้อมปราการระยะยาว" (2432); "ตำราป้อมปราการสำหรับโรงเรียนนายร้อยทหารราบ" (2435); “คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการหมักแบบเสริมกำลังสมัยใหม่” (1892) - ดู V. Stasov“ ร่างชีวประวัติ” (“ ศิลปิน”, 1894, ¦ 34); S. Kruglikov “William Ratcliffe” (อ้างแล้ว); N. Findeisen “ดัชนีบรรณานุกรมของผลงานดนตรีและบทความวิจารณ์ของ Cui” (1894); “C. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau” (II, 1888; บทความที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ Cui เท่านั้น); P. Weymarn "Caesar Cui ในฐานะนักโรแมนติก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2439); Kontyaev "ผลงานเปียโนของ Cui" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2438) กริกอรี ทิโมเฟเยฟ.

สารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ. 2012

ดูการตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และสิ่งที่ KUI CAESAR ANTONOVICH เป็นภาษารัสเซียในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:

  • คูอิ, เซซาร์ อันโตโนวิช ในพจนานุกรมของถ่านหิน:
    (พ.ศ. 2378-2461) นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียสมาชิกของ "Five" ที่มีชื่อเสียง - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov) หนึ่งในผู้ก่อตั้งชาติ ...
  • กุย เซซาร์ อันโตโนวิช
    (พ.ศ. 2378-2461) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" นักวิจารณ์เพลง นักวิทยาศาสตร์ในสาขาป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป ผู้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของ M. I. Glinka, A. S. ...
  • กุย เซซาร์ อันโตโนวิช ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
  • กุย เซซาร์ อันโตโนวิช
    (พ.ศ. 2378 - 2461) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" นักวิจารณ์เพลง นักวิทยาศาสตร์ในสาขาป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป ส่งเสริมการทำงานของ M.I. กลินกา, A.S. -
  • ซีซาร์ ใน สารานุกรมภาพประกอบอาวุธ:
    - ปืนพกอัตโนมัติสเปน ขนาดลำกล้อง 6.35 มม. เลียนแบบบราวนิ่ง 1906...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมฉบับย่อของตำนานและโบราณวัตถุ:
    , ไคอุส จูเลียส (เอส. จูเลียส ซีซาร์). เกิดเมื่อ 100 ปีก่อนคริสตกาล วันที่ 12 กรกฎาคม เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาแต่งงานกับคอร์เนเลีย...
  • ซีซาร์ ในสารบบตัวละครและวัตถุลัทธิของเทพนิยายกรีก
  • ซีซาร์
    ซีซาร์รู้จากผู้แปรพักตร์และนักโทษเกี่ยวกับความตั้งใจของศัตรู และเตรียมพร้อมล่วงหน้าสำหรับการสู้รบในสองแนวหน้า ห่างกันสักพัก...
  • ซีซาร์ ในสารบบตัวละครและวัตถุลัทธิของเทพนิยายกรีก:
    ในเวลานี้ พวกเฮลเวตีก็เปลี่ยนรูปแบบและโจมตีชาวโรมัน (ซีซาร์: “สงครามฝรั่งเศส”; 1; 7-13, 23) อย่างไรก็ตาม...
  • ซีซาร์ ในสารบบตัวละครและวัตถุลัทธิของเทพนิยายกรีก:
    จักรพรรดิโรมันใน ค.ศ. 49-44 พ.ศ ผู้ก่อตั้ง ยูลีฟ-คลาฟดีฟ ประเภท. ตกลง. 100 ปีก่อนคริสตกาล เสียชีวิต 15 มีนาคม 44...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมนายพล:
    (lat. Caesar) Gaius Julius (100-44 ปีก่อนคริสตกาล), โรม ผู้บัญชาการ การมีส่วนร่วมในสงครามกับ Mithridates (74) ทำให้ C. ได้รับความนิยมและ ...
  • ซีซาร์ ในหนังสืออ้างอิงพจนานุกรมของ Who's Who ในโลกโบราณ:
    กายอัส จูเลียส (ประมาณ 100-44 ปีก่อนคริสตกาล) ขุนนางโรมัน ผู้นำทางทหาร และรัฐบุรุษแห่งโรม หลังจากเอาชนะปอมเปย์คู่แข่งของเขาได้...
  • ซีซาร์ ใน วันเดือนปีเกิดและวันสิ้นพระชนม์ของบุคคลที่มีชื่อเสียง:
    (ไกอัส จูเลียส ซีซาร์) (100-44 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้บัญชาการชาวโรมัน รัฐบุรุษ ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมเรื่องเพศ:
    กายอัส จูเลียส (100-44 ปีก่อนคริสตกาล), โรม นักการเมือง ผู้บัญชาการ เผด็จการ และพระมหากษัตริย์โดยพฤตินัย นอกจากคุณงามความดีของรัฐอย่างไม่ต้องสงสัยแล้ว เขายังลงไปในประวัติศาสตร์อีกด้วย...
  • ซีซาร์ ในวรรณคดีโบราณ:
    (ซีซาร์), ไกอัส จูเลียส (100 - 44 ปีก่อนคริสตกาล) - นักการเมือง ผู้บัญชาการ และนักเขียนชาวโรมัน เขาเรียนที่ประเทศกรีซ ซึ่ง...
  • ซีซาร์ ในสารานุกรมวรรณกรรม:
    (Latin Caesar, English Caesar) 1. วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ 451 ของ M. Annaeus Lucan “On the Civil War, or Pharsalia” ในช่วงชีวิตของเขา จักรพรรดินีโรสั่งห้าม...
  • อันโตโนวิช ในสารานุกรมวรรณกรรม:
    Maxim Alekseevich เป็นนักวิจารณ์ชั้นนำของ Sovremennik เขาได้รับชื่อเสียงจากการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับบันทึกประจำวัน ดอสโตเยฟสกี: “เวลา” และ “ยุคสมัย” พร้อมด้วย...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
    (ซีซาร์) Gaius Julius (100 หรือ 44 ปีก่อนคริสตกาล) เผด็จการโรมันใน 49, 48-46, 45, จาก 44 - ตลอดชีวิต ผู้บัญชาการ. -
  • คยู ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
    (Tesar Antonovich) - วิศวกรทหาร พลตรี ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ป้อมปราการใน Acad Nikolaev Engineering, Mikhailovsk Artillery และเจ้าหน้าที่ทั่วไป, นักแต่งเพลงและ ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมสารานุกรม:
    ฉัน, อาบน้ำ. ตำแหน่งจักรพรรดิ์แห่งโรมันและไบแซนไทน์ รวมถึงบุคคลที่ดำรงตำแหน่งนี้||เปรียบเทียบ ซีซาร์ ซีซาร์...
  • ซีซาร์
    ซีซาร์ในดร. ชื่อกรุงโรม...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
    ซีซาร์, กายอัส จูเลียส ซีซาร์ (102 หรือ 100-44 ปีก่อนคริสตกาล), โรม เผด็จการ ที่ 49, 48-46, 45, จาก 44...
  • คยู ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
    ซีซาร์ แอนท์. (พ.ศ. 2378-2461) เติบโตขึ้นมา นักแต่งเพลง, สมาชิก เพลง "The Mighty Handful" นักวิจารณ์; นักวิทยาศาสตร์ในสาขาป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป ปฏิบัติการ “ลูกชายของแมนดาริน” (1859), “วิลเลียม...
  • อันโตโนวิช ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
    อันโตโนวิช แม็กซ์ อัล. (พ.ศ. 2378-2461) เติบโตขึ้นมา สว่าง นักวิจารณ์นักประชาสัมพันธ์ ในปี พ.ศ. 2403-66 พนักงาน และ. "ร่วมสมัย". เขาพูดเพื่อพรรคเดโมแครต วรรณกรรม ส่งเสริมลัทธิวัตถุนิยมและลัทธิดาร์วิน -
  • อันโตโนวิช ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
    อันโตโนวิช Vl. Bonifatievich (1830 หรือ 1834-1908) นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา สมาชิกส่วนตัว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อ. (1901) ต. ว่าด้วยเรื่องโบราณคดีของประเทศยูเครน (ได้ดำเนินการสำรวจทางโบราณคดีของกรุงเคียฟ...
  • อันโตโนวิช ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
    อันโตโนวิช อะฟิโนเจน แยก. (พ.ศ. 2391-2460) เติบโตขึ้นมา นักเศรษฐศาสตร์-นักสถิติ ในปีพ.ศ. 2436-38 สหายนาที. การเงินแล้วก็สมาชิก สภากระทรวงสาธารณรัฐประชาชน การตรัสรู้ อ้างว่าเป็นพื้นฐาน...
  • คยู ในสารานุกรม Brockhaus และ Efron:
    (ซีซาร์อันโตโนวิช)? วิศวกรทหาร, พลตรี, ศาสตราจารย์เกียรติคุณด้านป้อมปราการที่ Nikolaev Engineering, Mikhailovsky Artillery และสถาบันเสนาธิการทั่วไป, นักแต่งเพลงและ ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมของถ่านหิน:
    (ชื่อ). ชื่อนี้ (ชื่อสกุลซึ่งเป็นนามสกุลของซีซาร์) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อที่โด่งดังที่สุดในบรรดาชื่อโรมันทั้งหมดเป็นของสาขาหนึ่งของตระกูลจูเลียส ความสำเร็จ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมสารานุกรมอธิบายยอดนิยมของภาษารัสเซีย:
    -i, m. ในกรุงโรมโบราณในสมัยจักรวรรดิ: ตำแหน่งของจักรพรรดิและทายาทของเขา กล่องของ Caesars อยู่ที่จุดกึ่งกลางของกล่องยาว...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมคำศัพท์ธุรกิจรัสเซีย:
    ซิน:เห็น...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมคำต่างประเทศฉบับใหม่:
    (ซีซาร์ภาษาละตินที่เหมาะสม) ตำแหน่งจักรพรรดิโรมันและไบแซนไทน์ (ดู ซีซาร์ ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมสำนวนต่างประเทศ:
    [ตำแหน่งจักรพรรดิโรมันและไบแซนไทน์ (ดู ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย:
    ซิน:เห็น...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย:
    ซิน:เห็น...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซียโดย Efremova:
    ม. 1) ตำแหน่งจักรพรรดิโรมันและไบแซนไทน์ 2) บุคคลที่มีสภาพเช่นนี้...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมภาษารัสเซียของ Lopatin:
    Ts'esar, -ya (ชื่อสกุลของจักรพรรดิโรมันองค์แรก: ราชวงศ์ของ Ts'esars; ภรรยาของ Ts'esar เหนือความสงสัย) และ Ts'esar -ya (ชื่อของโรมันและไบเซนไทน์ ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซียฉบับสมบูรณ์:
    Caesar, -i (ชื่อสกุลของจักรพรรดิโรมันองค์แรก: ราชวงศ์ Caesar; ภรรยาของ Caesar ไม่ต้องสงสัยเลย) และ Caesar, -i (ชื่อของโรมันและไบเซนไทน์ ...
  • ซีซาร์ ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
    Caesar, -ya (ชื่อสกุลของจักรพรรดิโรมันองค์แรก: ราชวงศ์ของ Caesars; ภรรยาของ Caesar ไม่ต้องสงสัยเลย) และ Caesar, -ya (ชื่อของโรมันและไบเซนไทน์ ...
  • ซีซาร์
    ในกรุงโรมโบราณมีบรรดาศักดิ์เป็นจักรพรรดิ - (ซีซาร์) ไกอัส จูเลียส (100 หรือ 44 ปีก่อนคริสตกาล) เผด็จการโรมันใน 49, 48-46, ...
  • คยู ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
    Tsezar Antonovich (1835-1918) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" นักวิจารณ์เพลง นักวิทยาศาสตร์ในสาขาป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป ผู้ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ M.I.

นายพล วิศวกร นักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียในด้านป้อมปราการ และในขณะเดียวกัน Caesar Cui นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังก็เป็นนักดนตรีแนวโรแมนติกที่มีวัฒนธรรมที่น่าทึ่งของความรู้สึกและบทกวี และเป็นนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อน นอกจากนี้เขายังเป็นผู้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเพื่อน ๆ จาก "Mighty Handful" ที่แข็งขันที่สุด กิจกรรมทุกด้านมอบให้กับ Cesar Cui ทุกที่ที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก - ทั้งในสาขาวิทยาศาสตร์ดนตรีและการทหาร

มรดก

ผลงานของ Cesar Cui มีความหลากหลายและกว้างขวางมาก โอเปร่าสิบสี่เรื่องมาจากปลายปากกาของเขา รวมถึงสี่เรื่องสำหรับเด็ก บทเพลงโรแมนติกหลายร้อยเรื่อง งานร้องประสานเสียงและออเคสตรา วงดนตรี และผลงานเปียโนอีกมากมาย การวิจารณ์ดนตรีมีความอุดมสมบูรณ์อย่างมาก - Cesar Cui เป็นผู้เขียนบทความมากกว่าเจ็ดร้อยบทความ

ในโรงเรียนดนตรีไม่มีเครื่องดนตรีใดที่ไม่ได้จัดเตรียมผลงานของเขาไว้ และเป็นเรื่องยากที่ในช่วงเจ็ดหรือแปดปีแรกของการศึกษา นักเรียนจะไม่มีวันได้สัมผัสกับดนตรีของเขาเลย และผู้ที่โชคดีพอที่จะร่วมประสานเสียงอันมหัศจรรย์ของเขาได้ผ่านท่วงทำนองอันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเขา จะไม่มีวันลืม Cesar Antonovich Cui

วัยเด็ก

ชีวประวัติของ Caesar Cui นั้นเหมือนกับชีวประวัติของเด็กชายคนใดก็ได้ในแวดวงของเขา เขาเกิดในลิทัวเนียในวิลนา พ่อของฉันมาจากฝรั่งเศส มากับนโปเลียน และอาศัยอยู่ที่รัสเซีย สอนอยู่ที่โรงยิม นักแต่งเพลงในอนาคตเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่มีวัฒนธรรมการสื่อสารสูง มีคนฉลาดอยู่รอบตัวเขา บทสนทนาที่น่าสนใจ และแน่นอน ดนตรี ครอบครัวนี้เป็นมิตร และ Caesar Antonovich Cui ในวัยเยาว์ก็ได้รับบทเรียนเปียโนครั้งแรกจากพี่สาวของเขา พรสวรรค์ของเด็กชายถูกสังเกตเห็น จากนั้นบทเรียนก็ดำเนินต่อไปกับครูเอกชน

เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเริ่มแต่งเพลง: mazurkas, nocturnes, โรแมนติก, เพลง และแม้แต่การทาบทาม ผลงานเหล่านี้ยังคงไร้เดียงสาในแบบเด็กๆ ทำให้ครูสอนเปียโนคนหนึ่งสนใจ ครูของเขาในเวลานั้นคือ Stanislav Moniuszko ผู้โด่งดังซึ่งมีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมอีกครั้ง ยิ่งไปกว่านั้น ในขณะนั้น Cesar Cui ไม่เพียงแต่ได้รับอาจารย์เท่านั้น แต่ยังได้รับเพื่อนร่วมงานและสหายอาวุโสอีกด้วย ประวัติโดยย่อยังครอบคลุมช่วงเวลานี้โดยละเอียดซึ่งมีความสำคัญมาก

โมเนียสโก

Moniuszko เริ่มให้บทเรียนฟรีแก่นักดนตรีรุ่นเยาว์ในเรื่องความแตกต่าง การเรียบเรียง และทฤษฎีดนตรี พวกเขาศึกษาน้อยกว่าหนึ่งปี แต่คราวนี้นำประโยชน์มากมายมาสู่ผลงานในอนาคตของ Caesar Cui นักเขียนชีวประวัติทุกคนอาศัยอยู่อย่างถี่ถ้วนในช่วงเวลานี้ Moniuszko เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม มีบุคลิกที่สดใสและใจกว้าง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิกเฉยต่อการสื่อสารที่ใกล้ชิดระหว่างผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมสองคน

ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงความเสียใจและความผิดหวังเหล่านี้ได้เมื่อฉันต้องละทิ้งวิถีชีวิตที่คุ้นเคย โรงยิมอันเป็นที่รัก และที่สำคัญที่สุดคือมิตรภาพที่สร้างสรรค์ของฉันกับ Stanislav Moniuszko เพราะฉันต้องย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนหนังสือซึ่งไม่มีอะไรจะทำ ทำกับดนตรี ชีวประวัติของ Caesar Antonovich Cui ดูเหมือนจะเริ่มต้นในหน้าใหม่แล้ว เขาเข้าเรียนวิชาทหารที่ Main Engineering School ซึ่งเขาต้องลืมเรื่องการเรียนดนตรีไปชั่วคราว

ในสองด้าน

แต่นักเรียนไม่ได้ขาดความประทับใจทางดนตรี พวกเขาเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าทุกสัปดาห์และคอนเสิร์ตทุกประเภทซึ่งให้อาหารมากมายสำหรับการก่อตัวของนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ ในปีพ. ศ. 2399 เริ่มรู้จักกับตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนดนตรีรัสเซีย คนแรกคือ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky และ Alexander Nikolaevich Serov ในเวลาต่อมาเล็กน้อย

ในขณะนี้ การเข้าศึกษาในสถาบันวิศวกรรมการทหาร Nikolaev ได้รับการบันทึกไว้ในชีวประวัติสั้น ๆ ของ Cesar Cui แล้วและดูเหมือนว่าจะไม่มีที่สำหรับทำงานของเขาที่นั่น ภาระจะสูงมาก แต่มีเวลา ผู้แต่งทุ่มเทพลังงานให้กับดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ แต่เขาก็สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษามากกว่าที่ประสบความสำเร็จด้วยเหตุนี้เขาจึงยังคงเป็นครูสอนภูมิประเทศสำหรับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมของเขา

วิธีที่ยาก

กิจกรรมที่ Caesar Antonovich Cui ดำเนินการในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสามารถเรียกได้ว่าอิ่มตัวมาก ประการแรก นี่เป็นงานด้านการสอน และประการที่สอง งานทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งต้องใช้ความพยายามและแรงงานมหาศาล อย่างหลังนั้นไม่ได้จบลงจนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุดของชีวิต ทหารที่หายากในเวลานั้นสามารถก้าวไปไกลตั้งแต่ก้าวแรกไปจนถึงผู้พันในรอบยี่สิบปี

เขาชอบทำงานกับเด็ก ๆ จึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในโรงเรียนระดับล่างเพื่อให้ความรู้แก่วิศวกรทหารในอนาคต และเขาไม่เพียงทำให้ประหลาดใจ แต่ยังทำให้ผู้บังคับบัญชาของเขาโกรธเคืองบ่อยครั้งด้วยความจริงที่ว่าเขาสามารถรวมทั้งหมดนี้เข้ากับการแต่งเพลงและการเขียนบทความเชิงวิจารณ์ทางดนตรี ยิ่งกว่านั้นเขาประสบความสำเร็จในทั้งหมดนี้ด้วยความสำเร็จเกือบเท่ากัน และเขาจัดการตีพิมพ์ในวารสารวิศวกรรมศาสตร์ได้อย่างชาญฉลาดมากจนหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านป้อมปราการที่โดดเด่นที่สุดในประเทศ เป็นศาสตราจารย์ของสถาบันและเป็นพลตรี

ปืนใหญ่

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Caesar Antonovich Cui เขียนตำราเกี่ยวกับป้อมปราการหลายเล่มซึ่งเจ้าหน้าที่เกือบทั้งหมดของกองทัพรัสเซียได้เรียนรู้ และในเวลาเดียวกันความรักของเขาจากบทประพันธ์ที่สามได้แสดงในห้องรับแขกของสังคมชั้นสูงทั้งหมด โอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงในการแสดงที่บ้าน ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "ลูกชายของภาษาจีนกลาง") ซึ่งผู้เขียนร่วมแสดงด้วยตัวเองหรือ สี่มือกับบาลาคิเรฟ

และในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษก่อนหน้าสุดท้าย โอเปร่าของเขา "William Ratcliffe" ที่สร้างจากบทกวีของ Heinrich Heine ซึ่งมหัศจรรย์ คลุมเครือ และหลงใหล ได้จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky การแปลของ Alexey Nikolaevich Pleshcheev นั้นยอดเยี่ยมมาก สำหรับ Cui งานนี้เปรียบเสมือนการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในความเชี่ยวชาญหลักของเขาในห้องปฏิบัติการ และโอเปร่านี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Modest Petrovich Mussorgsky แต่ Cui ไม่สามารถชื่นชมผลงานของ Mussorgsky ได้เสมอไปและเขาประเมิน Tchaikovsky ต่ำไป ยังเป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

โรแมนติก

ผู้แต่งใช้สายโรแมนติกแห่งจิตวิญญาณของเขาไม่เพียงแต่เมื่อเลือกโครงเรื่องเท่านั้นเขายังเพิ่มคุณสมบัติการเรียบเรียงและการค้นพบฮาร์โมนิกอีกด้วย ประการแรก ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความงดงามที่ไม่ธรรมดา ซึ่ง Cui มักถูกเรียกว่า "Mendelssohn รัสเซียของเรา" แม้กระทั่งทุกวันนี้ การบรรยายของโอเปร่ามีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านสีสันและอารมณ์อันไพเราะ จากที่นี่เป็นที่มาของพัฒนาการของการบรรยายอันไพเราะซึ่งเป็นลักษณะของการพัฒนาดนตรีรัสเซียต่อไป

ตามที่นักวิจารณ์โอเปร่าเรื่องแรกของ Cesar Cui ขาดความกว้างโดยรวมของธีมเฉพาะเรื่องรายละเอียดทั้งหมดเสร็จสิ้นอย่างประณีตมากดังนั้นจึงมีลานตาบางอย่างปรากฏขึ้นซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวเนื่องจากเนื้อหาทั้งหมดในแต่ละ ชั้นของมันมีความสวยงามผิดปกติและพึ่งตนเองได้

โอเปร่าและความรัก

ในปี 1976 โรงละคร Mariinsky ได้รวบรวมผู้ชื่นชอบโอเปร่าอีกครั้ง: Cesar Cui นำเสนอผลงานใหม่ของเขา - โอเปร่า "Angelo" ที่สร้างจากละครของ Victor Hugo ที่นี่ผู้แต่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่พร้อมความสามารถที่แข็งแกร่งและทักษะทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ดนตรีกลายเป็นแรงบันดาลใจและหลงใหล ตัวละครโดดเด่น สดใส แข็งแกร่ง และน่าจดจำในทันที Cui สร้างละครของเขาอย่างเชี่ยวชาญ โดยเพิ่มความตึงเครียดของฉากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง และใช้วิธีการทางศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ บทบรรยายที่เต็มไปด้วยการแสดงออกยังคงดึงดูดใจผู้ฟัง

ถึงกระนั้น Cesar Cui ก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แต่ในขนาดย่อส่วนเขามีความเท่าเทียมน้อยมาก เขาไม่เหมือนใครที่สามารถรวบรวมความรู้สึกที่ลึกซึ้งและประเสริฐที่สุดไว้ในความรักและเพลงเล็ก ๆ ที่นี่เองที่เขาประสบความสำเร็จในความสามัคคีและความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เหล่านี้เป็นวงจรเสียงที่หลากหลายและความรักของแต่ละบุคคล สิ่งที่ดีเป็นพิเศษคือวงจรของบทกวีสิบแปดบทของ Alexei Konstantinovich Tolstoy บทกวียี่สิบเอ็ดบทของ Nekrasov บทกวียี่สิบห้าบทของ Pushkin บทกวีสี่บทของ Mickiewicz บทกวียี่สิบบทของ Richpin ภาพดนตรีสิบสามเรื่อง "Aeolian Harps" ความรักที่โด่งดังที่สุดคือ "The Burnt Letter" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน

มิตรภาพตลอดชีวิต

ผลงานของ Cesar Cui ในแนวเพลงบรรเลงก็กลายเป็นผลงานที่สำคัญเช่นกัน ชุดเปียโนที่ยอดเยี่ยม "In Argenteau" อุทิศให้กับคุณหญิงชาวเบลเยียมผู้ชื่นชมผลงานนักแปลและผู้กำกับโอเปร่าของเขา ครั้งหนึ่งเธอเคยเขียนถึงผู้แต่งเองเพื่อขอเอกสารเกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย Cui ตอบรับอย่างเต็มใจ และมิตรภาพอันแสนวิเศษที่ยาวนานของพวกเขาก็เริ่มต้นขึ้น

ผู้หญิงคนนี้น่าทึ่งมาก เป็นสมาชิกในครอบครัวที่มีชนชั้นสูงที่สุดครอบครัวหนึ่งในโลก มีความสามารถรอบด้าน ฉลาด และใจกว้าง อย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้ เพื่อนของเธอรวมถึง Liszt และ Saint-Saëns, Gounod และนักเขียน กวี ศิลปินหลายคน ซึ่งเป็นบุคคลที่ดีที่สุดในยุคนั้น เธอเรียนร่วมกับนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุโรป Sigismund Thalberg และด้วยเหตุนี้จึงเล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นเวลาเก้าปีที่ Cui และคุณหญิงติดต่อกันและมีจดหมายมากกว่าสามพันฉบับที่รอดชีวิตจากสมัยนั้น ในช่วงเวลานี้ Mercy-Arzhanto ยังได้เรียนรู้ภาษารัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบอีกด้วย เธอแปลโอเปร่าทั้งหมดเป็นภาษาฝรั่งเศสไม่เพียง แต่ Cui เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" โอเปร่าสองเรื่องโดย Rimsky-Korsakov และความรักมากมายโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

วิจารณ์เพลง

ผู้แต่งไม่เคยละทิ้งกิจกรรมนี้ มีหลายหัวข้อ ซึ่งทั้งหมดมีความหลากหลาย บทความของ Cui หลายฉบับตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ เขาตอบสนองต่อคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดและการแสดงโอเปร่าใหม่ทั้งหมดที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือพงศาวดารทั้งหมดที่มีการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงทั้งชาวต่างประเทศและชาวรัสเซียและทักษะของนักแสดง ในสื่อต่างประเทศ เพลงรัสเซียเริ่มได้รับการส่งเสริมด้วยมืออันเบาของ Cui หนังสือของเขา "Music in Russia" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสซึ่งแปลโดยเพื่อนของเขาคุณหญิงชาวเบลเยียมและโลกก็สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Mikhail Ivanovich Glinka

รสนิยมทางดนตรีของนักวิจารณ์ที่โดดเด่นค่อยๆได้รับการฝึกฝนและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาหยุดเป็นกระบอกเสียงสำหรับแนวคิดเกี่ยวกับวงกลมของ Balakirev เริ่มมองให้กว้างขึ้นได้ยินมากขึ้นดังนั้นการตัดสินของเขาจึงเบาลงเมื่อพวกเขาไม่ได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลอีกต่อไป ของเพื่อนฝูงและความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวใดๆ ชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้เข้มข้นมากจนสามารถแบ่งออกเป็นหลายคนได้ และมันค่อนข้างยากสำหรับพวกเขาแต่ละคนที่จะทนต่อความเครียดดังกล่าว นอกจากนี้กิจกรรมของเขาไม่เคยแบ่งออกเป็นช่วงเวลา เขามักจะทำทุกอย่างในเวลาเดียวกัน การแสดงที่โดดเด่น ความสามารถที่โดดเด่น บุคลิกที่หลากหลาย

สุดท้าย

กล่าวโดยสรุป ชีวิตของนักแต่งเพลง Cui นั้นน่าสนใจและที่สำคัญที่สุดคือยาวนานมาก เขาแต่งงานกันอย่างมีความสุขโดยอาศัยอยู่กับ Malvina Bamberg นักเรียนของ Dargomyzhsky มานานกว่าสี่สิบปี บทประพันธ์ชิ้นแรกนั้นอุทิศให้กับเธอ - เชอร์โซสี่มือสำหรับเปียโน เธอทิ้งสามีของเธอในปี พ.ศ. 2442 และซีซาร์ประสบกับวัยชราที่น่านับถือมาก - กิจกรรมของเขาไม่ได้หยุดลงจนกระทั่งปี พ.ศ. 2461

เช่นเดียวกับที่ Cui มีชื่อเสียงและเป็นที่รักในแวดวงวิทยาศาสตร์มากกว่าและไม่ใช่ในวงการดนตรีเลย เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาป้อมปราการ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง แน่นอนว่าผลงานเหล่านี้ของเขาได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปแล้วและดนตรีก็ไม่ได้อยู่ใกล้ทุกคน ดังนั้น Cesar Cui จึงถูกจดจำจากกิจกรรมของเขาในแวดวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดเป็นหลัก