โรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านประเภทของมัน
ชาวรัสเซียรู้จักโรงละครหุ่นสามประเภท ได้แก่ โรงละครหุ่นกระบอก (ซึ่งควบคุมหุ่นด้วยด้าย) โรงละคร Petrushka พร้อมหุ่นถุงมือ (หุ่นถูกสวมบนนิ้วของผู้เชิดหุ่น) และฉากการประสูติ (ซึ่งตุ๊กตาได้รับการแก้ไขแล้ว ยึดกับแท่งแล้วเคลื่อนไปตามช่องในกล่อง) ละครหุ่นยังไม่แพร่หลาย โรงละคร Parsley ได้รับความนิยม ฉากการประสูติมีการกระจายส่วนใหญ่ในไซบีเรียและรัสเซียตอนใต้
Petrushka Theatre เป็นละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านของรัสเซีย ตัวละครหลักของมันคือ Petrushka ซึ่งตามชื่อโรงละคร ฮีโร่คนนี้ถูกเรียกว่า Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov ทางตอนใต้ - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (ประเพณีของภาคเหนือของยูเครน) โรงละคร Parsley เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละครหุ่นกระบอกของอิตาลี Pulcinella ซึ่งชาวอิตาลีมักแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ
ภาพร่างช่วงแรกของโรงละคร Petrushka มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ 17 ภาพประกอบนี้วางโดยนักเดินทางชาวเยอรมัน Adam Olearius ในคำอธิบายการเดินทางไป Muscovy เกี่ยวกับภาพวาด D. A. Rovinsky เขียนว่า:“ ... ผู้ชายคนหนึ่งผูกกระโปรงของผู้หญิงด้วยห่วงที่ชายเสื้อเข้ากับเข็มขัดแล้วยกมันขึ้น - กระโปรงนี้คลุมเขาไว้เหนือศีรษะเขาสามารถขยับมือในนั้นได้อย่างอิสระ จัดแสดงตุ๊กตาไว้ด้านบนและนำเสนอละครตลกทั้งเรื่อง<...>ในภาพ บนเวทีกระโปรงพกพา ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะแยกแยะหนังตลกคลาสสิกที่รอดพ้นจากสมัยของเราเกี่ยวกับการที่ชาวยิปซีขายม้าให้ Petrushka” Rovinsky อ้างถึงคำพูดของ Olearius ที่ว่านักแสดงตลกหุ่นเชิดมักจะอยู่กับหมีเสมอ ผู้นำ เขายังแก้ไข "ตำแหน่ง" ของแพะและตัวตลกด้วย การละเล่นตาม Olearius นั้นเป็นเนื้อหาที่เรียบง่ายที่สุดเสมอ 1
ต่อมากระโปรงสตรียกสูงที่มีห่วงที่ชายเสื้อถูกแทนที่ด้วยฉากกั้น - อย่างน้อยก็ในคำอธิบายของโรงละคร Petrushka ในศตวรรษที่ 19 กระโปรงไม่ได้กล่าวถึงอีกต่อไป
ในศตวรรษที่ 19 โรงละคร Petrushka เป็นโรงละครหุ่นกระบอกที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในรัสเซีย ประกอบด้วยฉากกั้นแบบพับได้ กล่องที่มีตุ๊กตาหลายตัว (ตัวละ 1 ตัว)
จำนวนตัวอักษร - ปกติตั้งแต่ 7 ถึง 20 ตัว) ตั้งแต่ออร์แกนถังและอุปกรณ์ขนาดเล็ก (ไม้หรือกระบอง เขย่าแล้วมีเสียง หมุดกลิ้ง ฯลฯ) โรงละครพาร์สลีย์ไม่รู้ทิวทัศน์
นักเชิดหุ่นพร้อมด้วยนักดนตรีซึ่งโดยปกติจะเป็นเครื่องบดออร์แกนเดินจากลานหนึ่งไปอีกลานหนึ่งและแสดงการแสดง Petrushka แบบดั้งเดิม เขาสามารถพบเห็นได้เสมอในช่วงเทศกาลพื้นบ้านและงานแสดงสินค้า
เกี่ยวกับโครงสร้างของโรงละคร Petrushka D. A. Rovinsky เขียนว่า: “ ตุ๊กตาตัวนี้ไม่มีลำตัว แต่มีเพียงกระโปรงธรรมดา ๆ ซึ่งเย็บหัวกระดาษแข็งเปล่าไว้ด้านบนและด้านข้างก็มีแขนก็ว่างเปล่าเช่นกัน นักเชิดหุ่นเกาะมัน เข้าไปในหัวของตุ๊กตา นิ้วชี้และในมือ - นิ้วแรกและนิ้วที่สาม; ปกติเขาจะวางตุ๊กตาไว้ที่มือแต่ละข้างและทำตุ๊กตาสองตัวพร้อมกัน”
ลักษณะเฉพาะของรูปร่างหน้าตาของผักชีฝรั่งคือจมูกตะขอขนาดใหญ่ ปากหัวเราะ คางที่ยื่นออกมา มีโหนกหรือสองโหนก (ที่ด้านหลังและบนหน้าอก) เสื้อผ้าประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตสีแดง หมวกแก๊ปมีพู่ และรองเท้าบู๊ทอันชาญฉลาด หรือจากชุดตัวตลกสองสีตัวตลกปกและหมวกพร้อมระฆัง นักเชิดหุ่นพูดกับ Petrushka ด้วยความช่วยเหลือของการรับสารภาพ - อุปกรณ์ที่ทำให้เสียงแหลมคมแหลมและแสนยานุภาพ (pischik ทำจากกระดูกโค้งสองแผ่นหรือแผ่นเงินซึ่งด้านในมีแถบผ้าลินินแคบ ๆ ติดอยู่) สำหรับส่วนที่เหลือ ตัวอักษรนักเชิดหุ่นตลกพูดด้วยน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ โดยขยับเสียงเอี๊ยดไปด้านหลังแก้มของเขา
การแสดงของโรงละคร Petrushka ประกอบด้วยชุดการละเล่นที่มีแนวเสียดสี M. Gorky พูดถึง Petrushka ในฐานะ ฮีโร่อยู่ยงคงกระพัน หุ่นเชิดตลกผู้เอาชนะทุกคนและทุกสิ่ง ทั้งตำรวจ นักบวช แม้กระทั่งมารและความตาย แต่ตัวเขาเองยังคงเป็นอมตะ
ภาพลักษณ์ของผักชีฝรั่งเป็นตัวตนของเสรีภาพในเทศกาล การปลดปล่อย และความรู้สึกสนุกสนานของชีวิต การกระทำและคำพูดของ Petrushka ไม่เห็นด้วยกับมาตรฐานพฤติกรรมและศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ การแสดงด้นสดของผักชีฝรั่งเป็นเรื่องเฉพาะ: มีการโจมตีพ่อค้าในท้องถิ่น เจ้าของที่ดิน และเจ้าหน้าที่อย่างรุนแรง การแสดงมาพร้อมกับดนตรีแทรกซึ่งบางครั้งก็เป็นการล้อเลียน: ตัวอย่างเช่นรูปภาพ
งานศพภายใต้ "Kamarinskaya" (ดูใน Reader "Petrushka หรือที่รู้จักในชื่อ Vanka Ratatouille")
โรงละครประชาชนมีหลายแง่มุมและหลายด้าน แต่ในบรรดาประเภทต่างๆ สิ่งที่โดดเด่นและแปลกใหม่ที่สุดคือโรงละครหุ่นกระบอก Petrushka ในฐานะการแสดงพื้นบ้าน โรงละคร Petrushka มีอยู่ในรัสเซียตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 18 มันจบแล้ว ดูคลาสสิกเขาไม่ได้ซื้อมันทันที ให้เราระลึกถึงประวัติความเป็นมาของพัฒนาการของละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านของรัสเซีย A. Belitsky เห็นโรงละครหุ่นกระบอกรูปแบบแรกที่ไร้เดียงสาในพิธีกรรม "เล่นกับตุ๊กตา แต่งตัว" วัฒนธรรมมอสโก" รูปแบบนามธรรมของมัมมี่ในโรงละครหุ่นยังถูกบันทึกไว้โดย A.V. กรันตอฟสกี้.
เป็นที่ทราบกันดีว่าโรงละคร Parsley ได้รับการอธิบายครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ นักการทูต และนักเดินทางชาวเยอรมัน Adam Olearius ผู้มาเยือนรัสเซียสองครั้งในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 17 ในบันทึกการเดินทางของเขาที่ตีพิมพ์ในภายหลัง Olearius บรรยายถึงการแสดงของนักดนตรีตัวตลกที่ร้องเพลง เต้นรำ และแสดงฉากการแสดงหุ่นกระบอกต่างๆ นอกจากการแสดงหุ่นกระบอกแล้ว Olearius ยังบรรยายถึง “ความสนุกสนานของหมี” อีกด้วย ผู้นำของหมี“ มีนักแสดงตลกติดตัวไปด้วยซึ่งสามารถนำเสนอกลอุบายหรือการเล่นตลก (เล่นตลก) ได้ทันทีตามที่ชาวดัตช์เรียกด้วยความช่วยเหลือจากตุ๊กตา ในการทำเช่นนี้ พวกเขาผูกผ้าปูที่นอนไว้รอบร่างกาย ยกด้านที่ว่างขึ้นแล้วถือไว้เหนือศีรษะ ซึ่งทำให้เกิดเป็นเวที... ซึ่งพวกเขาเดินไปตามถนนและแสดงการแสดงต่างๆ พร้อมตุ๊กตา” คำให้การของ Olearius ได้รับการยืนยันจากภาพประกอบที่อาจแสดงถึงฉากที่มีการขายม้า อธิบายโดยนักเดินทาง การแสดงหุ่นกระบอกอาจเป็นต้นแบบของละครหุ่นกระบอกเกี่ยวกับ Petrushka แห่งศตวรรษที่ 19 แม้ว่าฮีโร่ของการแสดงนี้อาจมีชื่อแตกต่างออกไปและโครงเรื่องอาจแตกต่างกันก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 การแสดงหุ่นกระบอกมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องเบื้องต้น จุดเริ่มสำหรับการแสดงด้นสดมากมายโดยนักเชิดหุ่น สันนิษฐานว่าในเวลานี้ก็มีการแสดงละครหุ่นพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมอยู่แล้ว คนทั่วไปและปลุกเร้าความเกลียดชังของเจ้าหน้าที่ เมื่อพิจารณาจากความจริงที่ว่าการแสดงเหล่านี้แสดงในรายการเกมตัวตลกพวกมันมีอายุสั้นและประกอบด้วยฉากสั้น ๆ หนึ่งฉากหรือหลายฉาก ความขบขันของผักชีฝรั่งมักถูกมองว่าเป็นเกมหุ่นกระบอกที่ยืมมาจากวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกหรือตะวันออก นอกจากนี้ระยะเวลาการยืมยังนำมาประกอบกับ ปลายของเจ้าพระยา– ต้นศตวรรษที่ 17 (ตามที่ V.N. Peretz เชื่อ) จากนั้นต้นศตวรรษที่ 19 (ตามสมมติฐานของ A.F. Nekrylova) “ ไม่มีการเก็บรักษาข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับการแสดงของ Petrushka ในศตวรรษที่ 18” V.D. Kuzmina เขียน“ แต่ก็เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนว่าการแสดงดังกล่าวเป็นและมีความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติระหว่างหนังตลกของ Petrushka ซึ่ง Olearius เห็นดำเนินการโดยตัวตลกของ ศตวรรษที่ 17 และละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 19-20”
นักแสดงตลกและพระเอกได้ผ่านเส้นทางที่น่าสนใจและซับซ้อน ซึมซับคุณลักษณะจากต่างประเทศและรัสเซีย ปรับปรุงและเรียนรู้นิทานพื้นบ้านที่น่าทึ่งด้วยวิธีพิเศษ ประเภทเสียดสีศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ความสำเร็จ โรงละครประชาธิปไตย XVII – XVIII ศตวรรษ และละครพื้นบ้าน V.N. Vsevolodsky-Gerngross ในงาน "รัสเซีย ละครพื้นบ้าน” ตั้งข้อสังเกตว่ารัสเซียโบราณ ฮีโร่หุ่นเชิดมีลักษณะคล้ายมือข้างหนึ่งเฉยๆ หนุ่มน้อยจาก "The Tale of Misfortune" และในทางกลับกัน Frol Skobeev ผู้กล้าได้กล้าเสียและแตกต่างจาก Petrushka ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการแสดงของศตวรรษที่ 19 แกนหลักของพล็อตเรื่องตลกหุ่นเชิดก็ก่อตัวขึ้นเช่นกัน: ชายหนุ่มตัดสินใจแต่งงานเริ่มต้นครอบครัวดังนั้นสิ่งแรกที่เขาทำคือซื้อม้าจากชาวยิปซี หลังจากตกจากหลังม้าแล้ว เขาก็หันไปหาหมอจอมหลอกลวง ซึ่งทนไม่ได้กับการหลอกลวง ฆ่าเขาด้วยกระบองแล้วฝังเขาไว้ เรื่องนี้แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างชัดเจนด้วย เกมพื้นบ้านซึ่งมีพื้นฐานมาจากการล้อเลียน: การจับคู่, งานแต่งงาน, การเจรจาต่อรอง, การรักษา, งานศพ ถึง ศตวรรษที่ 19หนังตลกของ Petrushka ได้ผ่านการก่อตัวแล้ว การใช้หลักการเล่นด้นสด นักเชิดหุ่นเริ่มนำเสนอแผนการที่ง่ายที่สุดซึ่งมีพื้นฐานมาจากแผนการโปรโตบางอย่างที่ถูกสร้างขึ้นดังที่เราได้กล่าวไปแล้วซึ่งอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธินอกรีตพิธีกรรมและเกมนอกรีตพื้นบ้าน:“ เดินด้วย เมีย” “การจับคู่” “ควาย” การปฏิบัติ” “งานศพล้อเลียน” ฯลฯ ดังนั้น ตัวละครของโรงละคร Petrushka จึงมีความคล้ายคลึงกับตัวละครของมัมมี่นอกรีตหลายประการ เช่น ชายชรา หญิงชรา ยิปซี นักบวช นักร้อง และคนตาย พล็อตถูกกำหนดด้วยซึ่งเริ่มประกอบด้วยฉากต่างๆ ตามแรงจูงใจของการพบปะของ Petrushka ด้วย ตัวละครที่แตกต่างกัน. ลำดับของฉากหลักได้รับการแก้ไขในภายหลังตามประเพณี โดยปกติแล้วละครตลกจะเริ่มต้นด้วยการทักทาย การสนทนาในหัวข้อเฉพาะ การพูดคุยกับนักดนตรี ตามด้วยฉากกับเจ้าสาว การซื้อม้า และการพบปะกับแพทย์ จากนั้น ตามลำดับและปริมาณที่แตกต่างกัน การเผชิญหน้าของ Petrushka กับตัวละครต่าง ๆ ก็มาถึง: เยอรมัน, เจ้าหน้าที่, ทหาร, ตำรวจ, สุภาพบุรุษ, คนผิวดำ, เพื่อนและคนอื่น ๆ รูปร่างตัวละคร “ได้รับคุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้จดจำฮีโร่ของเขาได้อย่างง่ายดาย สถานะทางสังคมอาชีพ สัญชาติ” .
แต่มาพูดถึง ฮีโร่กลางหุ่นเชิดตลก ในทุกเวอร์ชันเกี่ยวกับต้นกำเนิดเราจะเน้นไปที่เวอร์ชันที่มีชื่อเสียงที่สุด บางทีฮีโร่ของเราอาจได้รับชื่อ "Petrushka" ตามตัวตลกชาวรัสเซียผู้โด่งดังของ Queen Anna Ioannovna, Pietro Mirro (หรือที่รู้จักในชื่อ Pedrillo หรือที่รู้จักกันในชื่อ Petrukha-Farnos หรือเรียกง่ายๆว่า Petrukha) มีสมมติฐานอื่นเกี่ยวกับที่มาของตัวละครหลักของหนังตลก Petrushka สามารถใช้ชื่อของเขาจากชื่อของหนึ่งในบรรพบุรุษของเขา - Vidushak ตัวตลกชาวฮินดูโบราณซึ่งมีรูปลักษณ์และพฤติกรรมคล้ายกับ Petrushka อย่างมาก รุ่นอื่นก็ได้ ดังนั้นในการเดินทางของนักแสดง-นักเชิดหุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 มีการกล่าวถึงชื่อของ Petrushka Ivanov และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษเดียวกัน Pyotr Yakubovskoy นักเชิดหุ่นได้แสดงที่มอสโกดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าฮีโร่หุ่นเชิดอาจยืมชื่อของเขาจากหนึ่งในนักเชิดหุ่นซึ่งมีการแสดงมากที่สุด เป็นที่นิยม. มีสมมติฐานอื่นที่มีสิทธิที่จะมีอยู่เช่นกัน เป็นที่รักของประชาชน ตัวละครการ์ตูนมักได้รับฉายาจากชื่ออาหารและเครื่องปรุงรสต่างๆ ดังนั้นชาวยุโรป Gunstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack จึงมีชื่อเล่นตลก ๆ - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Pickled Herring, ของว่าง Vanka Ratatouille ("ratatouille" เป็นชื่อของอาหารประเภทผักฝรั่งเศส) อาจปรากฏในลักษณะเดียวกันซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างตัวละครหุ่นเชิดชาวรัสเซียกับญาติชาวยุโรปของเขา นอกจากนี้ ชื่อ "ราตาตูย" ยังเป็นที่รู้จักในภาษาถิ่นของรัสเซียตอนเหนือว่า "ซุปเปล่าที่ไม่ดี"
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18 Petrushka ได้รับการขนานนามอย่างนับถือไม่น้อยไปกว่า Pyotr Ivanovich (Petrovich) Samovarov และในศตวรรษที่ 19 เขายังเป็นที่รู้จักในนาม Pyotr Ivanovich (Petrovich) Uksusov และในที่สุด ฮีโร่ของเราก็อาจได้ชื่อมาจากน้องชายชาวอิตาลีของเขาที่ชื่อว่า Pulcinella ซึ่งชื่อในภาษาอิตาลีแปลว่า "กระทง"
แล้วพาสลีย์คือใคร? ประเภททางสังคมลักษณะประจำชาติหรือมนุษย์ดึกดำบรรพ์? ในละครพื้นบ้าน ลักษณะของตัวละครถูกมองว่าเป็นกลุ่มของลักษณะบางอย่างที่ไม่เปลี่ยนแปลง โรงละครแห่งนี้ไม่ได้สนใจเฉพาะบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เกี่ยวข้องกับมนุษย์ในลักษณะทั่วไปที่สุด เรียกว่า "มนุษย์ทั่วไป" “ Petrushka โดดเดี่ยวแยกจากกัน: เขาไม่มีต้นแบบในชีวิตจริงเนื่องจากเขาอยู่ในตระกูลตัวตลกชาวบ้านชาวยุโรปด้วย คุณสมบัติทั่วไปในลักษณะที่ปรากฏ - จมูกใหญ่, โคกหรือสองโหนก (ด้านหน้าและด้านหลัง), คางที่ยื่นออกมา, หมวกโง่ ๆ บนหัว” คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของผักชีฝรั่งคือเสียง "ดนตรี" พิเศษที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - เสียงมองลอด เสียงที่ไร้มนุษยธรรมและนิ้วทั้งสี่นี้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของบรรพบุรุษของ Parsley กับโลก "นอกโลก" และถึงแม้ว่าในหนังตลก Petrushka จะพยายามเล่นบทบาททางสังคมต่างๆ: เขาแต่งงาน ซื้อม้า ป่วย เข้าร่วมกองทัพ ฯลฯ แต่เขาไม่ใช่คนประเภททางสังคมเลย การเห็นตัวละครประจำชาติในตัวละครที่อยู่ในตระกูลตัวตลกชาวบ้านซึ่งไม่เพียง แต่มีรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของตัวละครด้วยนั้นเป็นงานที่ไร้ประโยชน์แม้ว่า Petrushka ก็เหมือนกับพวกเขาทั้งหมดได้กลายเป็นฮีโร่หุ่นเชิดพื้นบ้านคนโปรดในรัสเซีย
ดังที่เราเห็น Petrushka ไม่เพียงแต่ถูกจัดว่าเป็นตัวละครที่เปิดเผยลักษณะประจำชาติเท่านั้น แต่ยังสัมพันธ์กับประเภททางสังคมด้วย และสุดท้ายคือกับ Homo Primitivus ให้เราจำไว้ว่า Petrushka เช่นเดียวกับ Pulcinella, Polichinelle, Punch พี่น้องของเขาเกิดในโรงละครแห่งการประชุมหน้ากากในงานศิลปะที่มีการคิดเชิงเปรียบเทียบที่ไร้เดียงสาครอบงำในอาณาจักรแห่งเรื่องตลกพิลึกพิลั่นการบรรเลงพื้นบ้านที่หยาบคาย เอฟเฟกต์การ์ตูนตอนที่ตัวละครมีส่วนร่วมนั้นทำได้โดยใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของชาวบ้าน วัฒนธรรมการหัวเราะ: การทะเลาะวิวาท การทุบตี การลามกอนาจาร การหูหนวกในจินตนาการของคู่ครอง การเคลื่อนไหวและท่าทางตลกๆ การเยาะเย้ย งานศพตลกๆ ฯลฯ ตามคำกล่าวของ M.M. Bakhtin เสียงหัวเราะ "ทำให้มึนงง" "เปิดโปง" ทำให้โลกกลับสู่ความสับสนวุ่นวายดั้งเดิมและชำระล้างจิตวิญญาณโดยดูดซับทุกสิ่งที่เป็นลบ
นักวิจัยสมัยใหม่ A. Gref อ้างว่า Parsley เองไม่ใช่คนประเภทสังคม ตัวละครเหน็บแนมและไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นลักษณะประจำชาติ แต่เป็น "ดึกดำบรรพ์" นั่นคือ มนุษย์ปฐมภูมิ โฮโม พรีมิทิวัส มนุษย์ดั้งเดิม จากมุมมองนี้เท่านั้นที่เราสามารถเข้าใจพฤติกรรมต่อต้านสังคมของฮีโร่ของเราซึ่งก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับการต่อสู้หลายครั้ง เป็นที่รู้กันว่าความหมายของการต่อสู้ในโรงละครหลักตีความว่าเป็นการต่อสู้แบบพิธีกรรมด้วย " กองกำลังชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ค่านี้จะลดลงเมื่อต้องต่อสู้กับตัวละครที่หลากหลาย: ตำรวจ, ตำรวจ, ทหาร, แพทย์ ตัวละครเหล่านี้ทั้งหมดไม่ได้เป็นภัยคุกคามต่อฮีโร่ของเราและมีเพียงตัวแทนของโลกนรก (สุนัขหรือความตายเท่านั้น) เท่านั้นที่คร่าชีวิตเขา จุดจบของหนังตลกคือการสิ้นสุดของ Petrushka ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการแสดงด้วย แต่ Petrushka นั้นเป็นอมตะ! ความตายถูกเยาะเย้ย ด้วยการฟื้นคืนชีพของ Petrushka หนังตลกก็เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ดังที่เราเห็น Petrushka ถือเป็นตัวละครหลักของโรงละครหุ่นกระบอกรัสเซีย ภาพลักษณ์ของเขา "กว้างกว่าแนวคิดเรื่อง" เชิงลบและบวก ": ผู้คนคิดค้นมันขึ้นเพื่อความบันเทิงของตนเองและเพื่อความกลัวต่ออำนาจที่เป็นอยู่ เขาเป็นคนเชิงลบ โหดร้าย เสียดสี และในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความอ่อนโยนที่ฉุนเฉียวบางอย่าง” นี่เป็นสิ่งที่ศิลปิน นักแต่งเพลง นักเขียน และกวีชื่อดังหลายคนจดจำเขาได้ ซึ่งในบันทึกความทรงจำของพวกเขาบรรยายถึงความประทับใจในวัยเด็กและเยาวชนที่มีต่อโรงละครพาร์สลีย์และคนงานผักชีฝรั่ง นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกความทรงจำของ F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois N. Nekrasov (บทกวี "Who Lives Well in Rus") และ I. Stravinsky ในบัลเล่ต์ "Petrushka" ถ่ายทอดความประทับใจในการพบปะกับ Petrushka ในผลงานของพวกเขา ใน ปลาย XIXและต้นศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับ Petrushka ไม่ได้รับความนิยมในหมู่งานศิลปะสาธารณะประเภทอื่น ๆ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความนิยมของฮีโร่ตลกตัวนี้ลดลง ปาฏิหาริย์ครั้งใหม่ปรากฏในรัสเซีย - ภาพยนตร์และ Petrushka ที่ร่าเริงและซุกซนไม่สามารถตอบสนองความต้องการของสาธารณชนได้อีกต่อไป ด้วยการมาถึงของความเป็นจริงของชีวิตใหม่ ภาพลักษณ์ของผักชีฝรั่งคลาสสิกก็หายไป บนพื้นหลัง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในประเทศและทั่วโลกในขณะที่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงในช่วงวันหยุด Parsley ก็เปลี่ยนไปตัวละครและโครงเรื่องใหม่ปรากฏขึ้น หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 เขากลายเป็นชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะ รัฐบาลใหม่ตระหนักถึงศักยภาพในการโฆษณาชวนเชื่อของโรงละครประชาชนอย่างรวดเร็ว และหยิบยกสโลแกน: “คืนโรงละครให้ประชาชน!” ความสำคัญเป็นพิเศษติดอยู่กับโรงละครหุ่นกระบอก A. Lunacharsky เขียนไว้ใน “บันทึกข้อตกลง” ของเขาถึงคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาในปี 1918 ว่า “เป็นไปได้ง่ายในทางเทคนิค และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดด้วยองค์ประกอบทั้งหมดกับ ศิลปท้องถิ่นมันจะทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับการสร้างละครพื้นบ้านที่แท้จริง และพัฒนาเทคนิคการแสดงละครที่จะนำไปสู่การรวมเวทีเข้ากับผู้ชมที่ได้รับความนิยมอย่างแยกไม่ออก” ผู้ที่ชื่นชอบโรงละครหุ่นกระบอกใหม่กลุ่มแรกคือศิลปินซึ่งมาจากพวกเขา มือเบาปรากฏก่อน โรงละครของรัฐหุ่นเชิดในเลนินกราดและมอสโก นอกจากเล่นกับ Petrushka แล้ว ยังมีการแสดงนิทานของ I. Krylov อีกด้วย การแสดงละครหุ่นโดย N. Simonovich-Efimova กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางใน เมืองหลวงทางตอนเหนือ. เธอเล่าในภายหลังว่า “มีงานเลี้ยงต้อนรับเนื่องในโอกาสวันตั้งชื่อลูกสาวของฉันในครอบครัวที่ฉันรู้จัก ซึ่งเป็นที่ที่กวีและศิลปินมารวมตัวกัน เจ้าของบ้านขอให้ฉันดูละครหุ่นให้เธอดู เมื่อถึงเวลานั้น “ผักชีฝรั่งป่วย” (ที่ฉันคิดค้นเพื่อเด็กในหมู่บ้าน) ก็พัฒนาขึ้น ฉันเล่นมันและนิทานใหม่สองเรื่อง นี่คือจุดที่ความคิดที่ยอดเยี่ยมและหยิ่งยโสของฉันเกี่ยวกับโรงละคร Petrushka เริ่มได้รับการพิสูจน์เพราะเมื่อฉันพูดจบ Alexey Nikolaevich Tolstoy ซึ่งกลายเป็นผู้ชมก็เข้ามาหาฉันแล้วถามว่า: "ใครเป็นผู้เขียนข้อความของ Petrushka สำหรับ คุณ? คุณรู้ไหมว่ามันเขียนได้ดีมาก”... เขากล่าวต่อ:“ Stanislavsky ใฝ่ฝันที่จะมีโรงละครหุ่นกระบอกมานานแล้วและสั่งให้ฉันเล่น ฉันรู้ว่ามันยากแค่ไหนในการเขียนถึง Parsley ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชื่นชมคุณ คุณต้องแสดงโรงละครของคุณให้ Stanislavsky ดู ฉันจะจัดการให้”... และเขาก็จัดการให้ สองวันต่อมา ฉันเล่นละครเหล่านี้ให้สตานิสลาฟสกี้ที่บ้านของเขา และอีกสองสามวันต่อมา - ใน โรงละครศิลปะ: สำหรับศิลปินละครและสตูดิโอ" หนึ่งในการแสดงครั้งแรกคือการแสดงละครในเทพนิยาย "Gelding" ของ A. Tolstoy การสนับสนุนอย่างเป็นทางการนำไปสู่ความจริงที่ว่าปรมาจารย์ด้านศิลปะคนสำคัญเริ่มทำงานในโรงละครหุ่นกระบอก ในหมู่พวกเขามีนักแต่งเพลง Yu. Shaporin ศิลปิน V. Favorites และ Kukryniksy รุ่นเยาว์ ในตอนแรกทั้งหมดนี้ คนที่มีความสามารถอาศัยประสบการณ์การเล่นพื้นบ้านแบบเก่า Petrushka ฟื้นคืนชีพจากการถูกลืมเลือนในฐานะวีรบุรุษแห่งความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตไม่ได้ดูเหมือนเป็นยุคสมัยหรือ ใส่หมายเลข. ตุ๊กตา “Red Army Petrushka” ที่สร้างโดย Kukryniksys สร้างความฮือฮาในนิทรรศการ All-European ครั้งแรก หุ่นละครในกรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2473 และกลายเป็นสัญลักษณ์ของ All-Union Union of Puppeteers ในวันเฉลิมฉลอง (1 พฤษภาคม 7 พฤศจิกายน) ในจัตุรัส เมืองใหญ่ชานชาลาปรากฏขึ้นจากอุปสรรคที่ Petrushka ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของสาธารณชนในชุดเสื้อแดงโรยแนวการเมืองเค็มทำให้เกิดความยินดีโดยทั่วไปในหมู่ผู้ชุมนุม ถัดจากเขาคือ “ศัตรูชนชั้น” นักบวชในชุด Cassock กำปั้นหนาทึบ ชาย NEP ที่เรียบร้อยและเรียบร้อย ก่อนอื่นเลย โรงละคร Petrushka กลายเป็นโรงละครแห่งการเสียดสีปฏิวัติ โรงละครทางการเมือง นี่คือลักษณะของ "สหกรณ์ Petrushka", "Petrushka-rabfakovets", "Red Army Petrushka" การแสดงหุ่นกระบอกถูกกำหนดให้ตรงกับวันหยุดใหม่ ๆ ของ "ปฏิทินสีแดง": วันเยาวชนสากล วันกองทัพแดง วันแห่งการศึกษา ฯลฯ คู่ต่อสู้ล่าสุดก็ถูกนำขึ้นบนเวทีเช่นกัน - Kolchak, Denikin, Wrangel และ ผู้นำของชนชั้นกระฎุมพียุโรป - ลอยด์จอร์จ , พอยน์แคร์, เคอร์ซอน งานส่งเสริมการแนะนำ "วิถีชีวิตโซเวียต" กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับโรงละคร Petrushka ปัจจุบันนี้ถือเป็นโรงละครของสโมสรคนงานเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโรงงานหรือโรงงาน เขาควรจะล้อเลียนผู้หลบหนี พวกอันธพาล และข้าราชการจากฝ่ายบริหารวิสาหกิจ Petrushka มักจะเริ่มได้รับมอบหมายบทบาทของผู้ให้เหตุผลโดยแนะนำผู้ชมให้รู้จักแก่นแท้ของเรื่องในช่วงเริ่มต้นของการแสดงและสรุปข้อสรุปในตอนท้าย โรงละครแห่งใหม่ยังต้องการผู้เขียนของตัวเองด้วย โรงละคร Petrushka กลายเป็นโรงละครวรรณกรรม “ ผู้เขียนวาง Petrushka ไว้ในชีวิตโซเวียตยุคใหม่ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นเครื่องจักรเก่าที่ต้องชำระ แต่ยังเป็นฮีโร่บนเวทีธรรมดาด้วย และ Petrushka ไม่เพียงแต่ดูไม่เหมือนสมัยก่อนเท่านั้นไม่ได้ทำลายความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่องบนเวที แต่ยังยังคงเป็นมาตรฐานวรรณกรรมที่กำหนดการพัฒนางานศิลปะนี้” และนี่คือตัวอย่างชื่อของละครเรื่องหนึ่งที่เลียนแบบนิทานพื้นบ้าน: "การแสดงสมัครเล่นเกี่ยวกับธุรกิจผู้บริโภคเกี่ยวกับ Nyurka พ่อค้าและเสมียน Parsley ผู้เล่าเรื่องผู้ร่าเริง" ผู้เขียน - M.D. Volpin นักเขียนบทละคร กวี และนักเขียนบทชาวโซเวียตผู้โด่งดัง ผักชีฝรั่งเริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน "ภาพโลก" ของวัฒนธรรมคลาสสิก M. Gorky พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสุนทรพจน์ของเขาที่ First Congress นักเขียนชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2477 เขาสร้างชุดรูปภาพที่มีเอกลักษณ์เหล่านี้: "Hercules, Prometheus, Mikula Selyaninovich, Svyatogor - จากนั้น - Doctor Faust, Vasilisa the Wise ผู้สืบทอดที่น่าขันอย่าง Ivan the Fool และในที่สุด Petrushka เอาชนะแพทย์นักบวชตำรวจ มารและแม้กระทั่งความตาย” ผลงานใหม่ของตอลสตอยเรื่อง "The Golden Key หรือ Adventures of Buratino" นำเสนอ Buratino ฮีโร่หุ่นเชิดตัวใหม่ที่ร่าเริงมาสู่เวทีซึ่งคุณสมบัติหลักของ Petrushka นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน โฉมใหม่เข้ากับบริบทยุคปัจจุบันโดยสิ้นเชิง ในทุกลักษณะที่ปรากฏ มันช่างคล้ายคลึงกับสิ่งที่คุ้นเคยอย่างยิ่ง ผักชีฝรั่งยุติธรรม. ดังนั้น Petrushka จึงรวมตัวกับ Pinocchio และ เป็นเวลานานยังคงเป็นตัวละครในโรงละครเด็กโดยเฉพาะ Petrushka คนนี้เปลี่ยนไปหยุดก้าวร้าว "ฝึกฝนตัวเอง" และกลายเป็นเพียงชายร่างเล็กที่ร่าเริง เมื่อเวลาผ่านไป ผักชีฝรั่งเริ่มปรากฏให้เห็นในงานปาร์ตี้ของเด็ก ๆ และ ต้นไม้ปีใหม่. ผักชีฝรั่งอยู่ที่ทำงานและเป็น ฮีโร่ที่แท้จริง โรงละครโซเวียตตุ๊กตาจนกระทั่ง ศิลปะแบบดั้งเดิมยังคงเป็นคนเดียว แต่เมื่อโรงละครแห่งใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของจิตวิทยาทั่วไป Petrushka กลายเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงเขาไม่สามารถทนต่อภาระทางจิตใจได้และความพยายามใด ๆ ที่จะสร้างภาพลักษณ์ของเขาด้วยความช่วยเหลือของการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาก็จบลงด้วยความล้มเหลว” Petrushka ไม่ได้หยั่งรากลึกในโรงละครของ S. Obraztsov ตั้งแต่ช่วงปลายยุค 40 ผักชีฝรั่งก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิงและไม่มีใครจำได้มาเกือบ 50 ปี
แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง เพื่อเป็นการพิสูจน์ในปี 2000 ละครสำหรับเด็ก "Parsley at War" ปรากฏในประเภทของการแสดงผักชีฝรั่งตลกเกี่ยวกับการที่ Pyotr Petrovich Uksusov กลายเป็นทหารกองทัพแดงและเอาชนะศัตรูฟาสซิสต์ทั้งหมด การแสดงในองก์เดียวที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย สำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 6 ปี การแสดงมีพื้นฐานมาจากอารมณ์ขันและการเสียดสีพื้นบ้านที่ซุกซน
น่าเสียดาย, ประเพณีการดำรงชีวิตละครหุ่นชาวบ้านได้สูญหายไปในประเทศของเรา ปัจจุบันใคร ๆ ก็สามารถนับได้ว่าผู้ที่มีส่วนร่วมในการสร้างโรงละคร Petrushka ขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่มีอยู่ในศตวรรษก่อนครั้งสุดท้าย งานจำนวนมากในทิศทางนี้กำลังดำเนินการโดยโรงละคร "Wandering Den" ของ A. Gref ในมอสโก, โรงละคร "Papmashenniki" ของ V. Mizenin และโรงละคร "Balagan" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครของ Tatyana Chunakova ซึ่งยังคงรักษาประเพณีของโรงละครของ N. Simonovich-Efimova ก็เป็นที่รู้จักกันดีเช่นกัน นักเชิดหุ่นแสดงการแสดงกลางแจ้ง: ในมอสโกบน Arbat และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Nevsky Prospekt ในคลับและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และหากได้รับเชิญ ในอพาร์ตเมนต์ จะเป็นการฟื้นฟูประเพณีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย N. Simonovich-Efimova “The Wandering Den” กลายเป็นโรงละครที่เข้าได้ไม่เฉพาะสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย ทุกปี โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่ดึงดูดแฟนๆ จำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่ต้องการรื้อฟื้นการแสดงหุ่นกระบอกประเภทนี้ในท้องถิ่นด้วย โดยสร้างโรงละคร Parsley ของตนเองขึ้นในโรงเรียน สถาบันการศึกษาเพิ่มเติม และชมรมต่างๆ
ใน ศิลปท้องถิ่นเป็นที่รู้จักเช่นกัน โรงละครหุ่นกระบอก: โรงละครหุ่นกระบอก(ในนั้นตุ๊กตาถูกควบคุมโดยใช้ด้าย) โรงละคร Petrushkaด้วยหุ่นถุงมือ (หุ่นถูกสวมไว้ที่นิ้วของคนเชิดหุ่น) และ ฉากการประสูติ(ในนั้นตุ๊กตาได้รับการแก้ไขบนแท่งและเคลื่อนไปตามช่องในกล่อง)
โรงละคร Parsley เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนเป็นพิเศษ ในศตวรรษที่ 19 โรงละคร Petrushka เป็นโรงละครหุ่นกระบอกที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในรัสเซีย ประกอบด้วยฉากพับน้ำหนักเบา กล่องที่มีตุ๊กตาหลายตัว (โดยปกติจำนวนตัวอักษรจะอยู่ระหว่าง 7 ถึง 20 ตัว) ออร์แกนถังและอุปกรณ์ขนาดเล็ก (ไม้หรือกระบอง เขย่าแล้วมีเสียง หมุดกลิ้ง ฯลฯ) โรงละครพาร์สลีย์ไม่รู้ทิวทัศน์ นักเชิดหุ่นพร้อมด้วยนักดนตรีซึ่งโดยปกติจะเป็นเครื่องบดออร์แกนเดินจากลานหนึ่งไปอีกลานหนึ่งและแสดงการแสดง Petrushka แบบดั้งเดิม เขาสามารถพบเห็นได้เสมอในช่วงเทศกาลพื้นบ้านและงานแสดงสินค้า ตัวละครหลักคือ Petrushka ตามชื่อโรงละคร ฮีโร่คนนี้ถูกเรียกว่า Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov เป็นต้น มันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละครหุ่นกระบอกของอิตาลี Pulcinello ซึ่งชาวอิตาลีมักแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ
มีการนำเสนอฉากเสียดสีแยกกันที่โรงละคร Petrushka เช้า. กอร์กีตั้งข้อสังเกตว่า“ ฮีโร่หุ่นเชิดผู้อยู่ยงคงกระพันเอาชนะทุกคนและทุกสิ่ง: นักบวช, ตำรวจ, ปีศาจและความตาย ตัวเขาเองยังคงเป็นอมตะ” 1
นี่คือสิ่งที่ ดี.เอ. อธิบายไว้ การแสดงของ Rovinsky ที่โรงละคร Petrushka ซึ่งเขาได้เห็น:
“ หนังตลกเรื่องนี้เล่นในมอสโกใกล้กับโนวินสกี้ [... ] เนื้อหานั้นง่ายมาก: ครั้งแรกที่ Petrushka ปรากฏตัวโกหกเรื่องไร้สาระทุกประเภทมีเสียงแหลมและจมูกของเขา - การสนทนาดำเนินการผ่านเครื่องพิมพ์ดีดที่วางไว้ เพดานปากของเขาเหนือลิ้นเหมือนกับที่ทำกันในหมู่ชาวฝรั่งเศสและอิตาลี ชาวยิปซีปรากฏตัวขึ้นและเสนอม้าให้ Petrushka Petrushka ตรวจสอบและรับเตะจากม้าเป็นอันดับแรกที่จมูก จากนั้นในท้อง ตลกทั้งหมดเต็มไปด้วยเงินและเตะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดและไร้สาระที่สุดสำหรับผู้ชม มีการต่อรองราคา - ชาวยิปซีพูดโดยไม่มีเครื่องพิมพ์ดีดด้วยเสียงเบส หลังจากการทะเลาะวิวาทกันมานาน Petrushka ซื้อม้า ใบยิปซี Petrushka นั่งซื้อของเขา การซื้อกระทบเขาทั้งด้านหน้าและด้านหลังโยน Petrushka แล้ววิ่งหนีไปทิ้งเขาไว้บนเวทีตาย เสียงหอนคร่ำครวญตามมา ผักชีฝรั่งและความคร่ำครวญถึงการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ เพื่อนที่ดี หมอมาถึง:
มันเจ็บตรงไหน?
ที่นี่!
และที่นี่?
ปรากฎว่าทุกอย่างในผักชีฝรั่งเจ็บปวด แต่เมื่อหมอไปถึงจุดอ่อนโยน Petrushka ก็กระโดดขึ้นมากระแทกหูเขา หมอต่อสู้กลับ การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น มีไม้ปรากฏขึ้นจากที่ไหนสักแห่ง ซึ่งในที่สุดผักชีฝรั่งก็ทำให้หมอสงบลง
คุณเป็นหมอแบบไหน” พาร์สลีย์ตะโกนถามเขา “ถ้าถามว่าเจ็บตรงไหนบ้าง” คุณเรียนเพื่ออะไร? เจ็บตรงไหนก็รู้!
อีกไม่กี่นาที Kvartalny หรือในแง่ของหุ่นเชิดก็ปรากฏขึ้น เนื่องจากมีศพอยู่บนเวที Petrushka จึงถูกสอบปากคำอย่างเข้มงวด (เป็นเสียงแหลม):
ทำไมคุณถึงฆ่าหมอ?
คำตอบ (ในจมูก):
เพราะเขาไม่รู้จักวิทยาศาสตร์ของเขาดีนัก เขามองดูชุดที่เขาใส่ ไม่เห็นเลย และถึงกับถามเขาด้วยซ้ำ
คำต่อคำ ชัดเจนว่า Petrushka ไม่ชอบการสอบสวนของ Fatalny เขาคว้าไม้เก่า และการต่อสู้เกิดขึ้น ซึ่งจบลงด้วยการทำลายล้างและการขับไล่ความตาย เพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมโดยทั่วไป การประท้วงหุ่นเชิดต่อตำรวจนี้มักจะสร้างความรู้สึกที่แท้จริงให้กับสาธารณชน
ดูเหมือนว่าละครจะจบลงแล้ว แต่จะทำอย่างไรกับผักชีฝรั่ง? จากนั้นสุนัขพุดเดิ้ลไม้ตัวหนึ่งก็วิ่งขึ้นไปบนเวที วางเศษสำลีวิปไว้เหนือหางและขา และเริ่มเห่าอย่างสุดกำลัง (เสียงเห่าทำจากฮัสกี้ที่ก้น)
ที่รัก” Petrushka ลูบไล้เธอ “มาอยู่กับฉันเถอะ ฉันจะป้อนเนื้อแมวให้คุณ”
แต่ Shavochka จับ Petrushka ที่จมูกโดยไม่มีเหตุผลชัดเจน ผักชีฝรั่งไปด้านข้าง เธอจับมือเขา เขาเอาไปอีกมือหนึ่ง เธอคว้าจมูกของเขาอีกครั้ง ในที่สุด Petrushka ก็ขึ้นบินอย่างน่าอับอาย นั่นคือจุดสิ้นสุดของความตลกขบขัน หากมีผู้ชมจำนวนมากและผู้จับคู่ของ Petrushkin เช่น นักแสดงตลกหลักจะได้รับวอดก้าจากนั้นจึงเรียกการสลับฉากพิเศษ งานแต่งงานของผักชีฝรั่ง. ไม่มีโครงเรื่อง แต่มีการกระทำมากมาย Petrushka นำเจ้าสาวของเขา Varyusha; เขาตรวจดูเธอเหมือนม้า Petrushka ชอบ Varyushka มาก และเขาทนไม่ไหวที่จะรองานแต่งงาน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเริ่มขอร้องเธอ:“ เสียสละตัวเอง Varyushka!” จากนั้นฉากสุดท้ายก็เกิดขึ้นซึ่งไม่สามารถมีเซ็กส์ที่ยุติธรรมได้ นี่เป็นการแสดงที่แท้จริงและเป็น "จุดจบสุดท้าย" ของการแสดงแล้ว จากนั้น Petrushka ก็ไปที่เวทีด้านนอกของบูธเพื่อโกหกเรื่องไร้สาระทุกประเภทและเชิญผู้ชมมาชมการแสดงใหม่
ในช่วงเวลาระหว่างการแสดงละครมักจะนำเสนอการเต้นรำของ Arapok สองคนซึ่งบางครั้งก็เป็นการสลับฉากทั้งหมดเกี่ยวกับผู้หญิงที่ถูกงูกัด (อีฟ?); ในที่สุดก็มีการแสดง Pagliacci สองตัวกำลังเล่นกับลูกบอลและไม้เท้า อย่างหลังออกมาอย่างชาญฉลาดและตลกขบขันโดยนักเชิดหุ่นผู้มีประสบการณ์: ตุ๊กตาไม่มีร่าง แต่มีเพียงกระโปรงเรียบง่ายปลอมซึ่งเย็บหัวกระดาษแข็งเปล่าไว้ด้านบนและแขนก็ว่างเปล่าที่ด้านข้างด้วย นักเชิดหุ่นติดนิ้วชี้เข้าไปในหัวตุ๊กตา และนิ้วแรกและนิ้วที่สามอยู่ในมือ โดยปกติเขาจะวางตุ๊กตาไว้บนมือแต่ละข้างและทำตุ๊กตาสองตัวพร้อมกัน ในระหว่างการแสดงตลกหุ่นกระบอก มักจะมีออร์แกนถังมาแทนที่ปี่สก็อต ฮาร์ป และนกหวีดคลาสสิกแบบเก่า ในขณะเดียวกัน เครื่องบดออร์แกนก็ทำหน้าที่เป็น "ตัวกระตุ้น" กล่าวคือ เข้าไปสนทนากับ Petrushka ถามคำถาม และกระตุ้นให้เขาโกหกต่อไปโดยไม่หยุด"2
ประวัติความเป็นมาของตุ๊กตาตัวนี้ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 แม้ว่าเธอจะมีต้นแบบมากมายในโรงละครพื้นบ้านของอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี และตุรกีก็ตาม โรงละคร Parsley ได้รับความนิยมอย่างมาก อันดับแรกคือ คนธรรมดาและในกลุ่มประชากรที่ร่ำรวยกว่า
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
โรงละคร Petrushka People's Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย เป็นที่ทราบแน่ชัดแล้วว่ามีอยู่ตั้งแต่สมัยก่อน ต้น XVIIศตวรรษในรัสเซีย การยืนยันข้อเท็จจริงนี้สามารถพบได้ในอาสนวิหารฮาเจียโซเฟียในเคียฟ ซึ่งมีภาพปูนเปียกแสดงภาพคนเชิดหุ่นกำลังยกม่าน
สิ่งนี้เห็นได้จากบันทึกการเดินทางของนักวิทยาศาสตร์ นักการทูต และนักเดินทาง Adam Olearius (Elschläger) ซึ่งตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง เขาอยู่ในรัสเซียสองครั้ง: ในปี 1633-1634 - ในตำแหน่งเลขาธิการสถานทูตเยอรมันในปี 1635-1639 - ในฐานะนักวิจัยทางวิทยาศาสตร์
Olearius อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอกของ Petrushka โดยเสริมเรื่องราวของเขาด้วยภาพประกอบซึ่งต่อมาสร้างโดยช่างแกะสลักตามคำขอของผู้เขียน ลักษณะและประเภทของหุ่นเชิดแสดงให้เห็นว่า Adam Olearius แสดงให้เห็นแสดงให้เห็นว่าการแสดงเหล่านี้เป็นต้นแบบของโรงละคร Petrushka ในศตวรรษที่ 19
คำอธิบายของโรงละคร
โรงละครพาร์สลีย์เป็นฉากที่ประกอบด้วยโครงที่ยึดด้วยลวดเย็บพิเศษ หุ้มด้วยผ้า ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นผ้าลาย โครงสร้างนี้ติดอยู่รอบร่างของนักเชิดหุ่น หลังจากที่ยกขึ้นเหนือศีรษะแล้ว เวทีประเภทหนึ่งก็ถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดง
ในการแสดงของโรงละครหุ่นกระบอก Petrushka ในศตวรรษที่ 17 มีกัสลาร์หรือผู้เล่นเป่านกหวีดเข้าร่วมซึ่งดูแลบทสนทนากับหุ่นเชิดและกับผู้ชม นักดนตรีเชิญผู้ชมมาชมการแสดงและเก็บเงินเมื่อจบการแสดง
ใน Rus มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สามารถเป็นนักเชิดหุ่นของ Petrushka ได้ เมื่อเขา "ขับ" ตุ๊กตาและเปล่งเสียงมัน นักแสดงก็สอดนกหวีด (เสียงแหลม) เข้าไปในกล่องเสียงของเขา สิ่งนี้ทำให้เสียงของตัวละครดังและดัง ซึ่งจำเป็นในการแสดงที่ยุติธรรมซึ่งมีผู้คนจำนวนมากอยู่ ในเวลาเดียวกันเนื่องจากเสียงแหลมคำพูดจึงไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปในกรณีเช่นนี้นักดนตรีมาช่วยและอธิบายทุกอย่างให้ผู้ชมฟัง
ประวัติความเป็นมาของตุ๊กตา
ผักชีฝรั่งเป็นหุ่นเชิดที่นักเชิดหุ่นวางไว้บนมือและควบคุมด้วยมือ ตัวละครนี้สวมเสื้อเชิ้ตสีแดง กางเกงผ้าใบ และหมวกทรงแหลมพร้อมพู่ที่ปลาย ในพจนานุกรมของ V. I. Dahl Petrushka อยู่ในตำแหน่งที่เป็นตุ๊กตาตลก โจ๊กเกอร์ ตัวตลกชาวรัสเซีย ผู้มีไหวพริบในชุดคาฟตันและหมวกสีแดง
รูปร่างหน้าตาของเขาไม่ใช่ภาษาสลาฟเลยแม้ว่าเขาจะเป็นตัวละครหลักของโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย Petrushka ก็ตาม ตุ๊กตามีแขนและศีรษะที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมาก ซึ่งแกะสลักจากไม้โดยใช้ส่วนผสมพิเศษเพื่อทำให้สีเข้มขึ้น
ผักชีฝรั่งมีลักษณะใบหน้ามากเกินไป ดวงตารูปอัลมอนด์ขนาดใหญ่พร้อมลูกตา สีขาวและม่านตาสีดำ จมูกยาวใหญ่ มีโหนกและปากกว้าง ซึ่งบางคนชอบยิ้ม แต่จริงๆ แล้วมันเป็นรอยยิ้มที่ชั่วร้าย Petrushka มีรูปร่างหน้าตามาจากตุ๊กตาของ Pulcinella ตัวละครตลกชาวอิตาลี
ที่มาของชื่อ
ตุ๊กตาตัวนี้มีชื่อ Parsley ได้อย่างไรนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด มีเวอร์ชันที่ตัวละครตลกชื่อดังตั้งชื่อตามชื่อของเขา Pietro Mirro (Pedrillo หรือ Petrucha-Farnos) นี่คือตัวตลกในราชสำนักของซาร์ซารินาแอนนา ไอโออันนอฟนาแห่งรัสเซีย เวอร์ชันนี้รองรับข้อความและภาพพิมพ์ยอดนิยม ( แผ่นตลก,) เหมือนกับแปลงของโรงละครผักชีฝรั่ง
นอกจากนี้ยังมีสมมติฐานว่า Petrushka ได้รับชื่อของเขาจากนักแสดงเชิดหุ่นชื่อดังที่อาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ได้แก่ Pyotr Ivanov และ Pyotr Yakubovsky ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ตุ๊กตาตัวนี้ได้รับการตั้งชื่อตามหนึ่งในความบันเทิงเหล่านี้ ซึ่งการแสดงได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น
เชื่อกันว่า Petrushka ได้รับการตั้งชื่อเพราะความคล้ายคลึงกันของโปรไฟล์ของเขาและเสียงเรียกเข้าที่มีเสียงดังพร้อมกับไก่ เวอร์ชันนี้ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าในรัสเซียไก่เรียกว่า Petya, Petrusha
ตัวละครหุ่นเชิดมีชื่อของเขาใน "ยุค Petrine" เมื่อจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 ตามสำนวนหนึ่งลงนามในเอกสารของเขาไม่ใช่ด้วยปากกา แต่ด้วยไม้กอล์ฟและใน เวลาว่างดื่มและถูกหลอกภายใต้ชื่อ Petrushka Mikhailov ใน "มหาวิหารที่ขี้เมาที่สุด"
สคริปต์ประสิทธิภาพ
มีหลายสถานการณ์ในโรงละครพาร์สลีย์ เนื้อเรื่องหลักคือการซื้อม้าและขี่ม้า เรียนรู้ที่จะเป็นทหาร เตรียมงานแต่งงาน ฉากที่มีตำรวจหรือตำรวจ กับสุนัขหรือความตาย เกือบทุกฉากแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่าง Petrushka กับตัวละครอื่นซึ่งเขาชนะอย่างสม่ำเสมอ
โดยปกติแล้วการแสดงจะเริ่มต้นด้วย Petrushka ต้องการซื้อม้าและนักดนตรีเรียกร้องให้พนักงานขายชาวยิปซี ตัวละครหลักตรวจสอบม้าเป็นเวลานานแล้วเริ่มการเจรจาต่อรองกับพวกยิปซีอันยาวนานซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาตีหลังด้วยไม้เพื่อพยายามหลอกลวง
หลังจากนั้น Petrushka ก็ขึ้นหลังม้า แต่เธอก็โยนเขาออกไปแล้ววิ่งหนีไป เขายังคงนอนอยู่บนพื้นรอหมอที่ปรากฏตัวในภายหลัง นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งกับหมอ และทุกอย่างจบลงด้วยการทะเลาะกับชมรม ต่อมามีการปะทะกันกับตำรวจหรือตำรวจซึ่ง Petrushka ก็เอาชนะพวกเขาด้วยไม้เท้า และทุกอย่างจบลงด้วยการพบปะกับสุนัขหรือความตายหลังจากนั้นเขาก็เสียชีวิต
ความนิยมของเหล่าฮีโร่แห่ง Parsley Theatre
ตัวละครทั้งหมดที่เข้าร่วมการแสดงจะมีการเปลี่ยนแปลงเป็นระยะ ค่าคงที่เพียงอย่างเดียวคือ Petrushka ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า Pyotr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouille หรือ Pyotr Ivanovich Ukusov หนังตลกที่มีส่วนร่วมของเขาได้รับความนิยมและแพร่หลายในรัสเซีย ความรักของคนทั่วไปที่มีต่อตัวละครหลักในการแสดงได้รับการอธิบายในรูปแบบต่างๆ บางคนแย้งว่าเหตุผลก็คือหัวข้อของการเสียดสี ในขณะที่บางคนพูดถึงการเข้าถึง ความเรียบง่าย และความเข้าใจของสุนทรพจน์
ในนิตยสารรายเดือน "A Writer's Diary" ในปี พ.ศ. 2419 F. M. Dostoevsky เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับธีมของโรงละครหุ่น Petrushka ในนั้นเขาบรรยายถึงการแสดงที่เกิดขึ้นในบ้านศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อและลูก ๆ ยืนอยู่ในฝูงชนและชมการแสดงตลกยอดนิยมมาโดยตลอด และอันที่จริง การแสดงนี้สนุกที่สุดในช่วงวันหยุดทั้งหมด ผู้เขียนถามคำถาม: ทำไมคุณถึงรู้สึกตลกเพราะผักชีฝรั่งและมีความสุขมากเมื่อมองดูเขา? ทำไมทุกคนถึงมีความสุขทั้งคนแก่และเด็ก?
ญาติของผักชีฝรั่ง
นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่า Petrushka ได้เรียกญาติในโลกละครหุ่นของประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น นี่คือ Pulcinella - ตัวละครที่ถือเป็นบรรพบุรุษของ Parsley นับตั้งแต่เขาปรากฏตัวในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศสนี่คือ Polichinelle - ฮีโร่ของโรงละครพื้นบ้าน คนหลังค่อม คนพาลที่ร่าเริง และคนเยาะเย้ย ในอังกฤษ นี่คือพันช์ ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็นคนหลังค่อม จมูกแหลมคล้ายตะขอและสวมหมวกแก๊ป เขาเป็นคนโกง นักสู้ คนร่าเริง และคนเที่ยวมาก
ในตุรกี ต้นแบบของโรงละครพาร์สลีย์คือโรงละครเงา โดยมีตัวละครหลักคือตุ๊กตาชื่อคาราโกซ (ในภาษาตุรกี - ตาดำ) เขายังมีบุคลิกร่าเริงร่าเริง ความไม่พอใจของประชาชนต่อรัฐบาลที่มีอยู่มักแสดงออกมาในฉากการแสดง
ในเยอรมนี น้องชายของผักชีฝรั่งคือตุ๊กตา Kaschperle (Casper) ซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงการ์ตูนในงานแสดงสินค้าและงานเฉลิมฉลองด้วย โดยธรรมชาติแล้ว แคสเปอร์เป็นโจ๊กเกอร์ที่เรียบง่ายและร่าเริงที่พูดติดตลกเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะต่างๆ
โรงละคร Petrushka ในศตวรรษที่ 19
หลังจากนั้นไม่นานตัวละครนี้ก็หยุดอยู่ในฐานะนักแสดงข้างถนนเท่านั้น นักเชิดหุ่นและนักดนตรีได้รับเชิญไปที่บ้านของสุภาพบุรุษมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งฉากที่ Petrushka มีส่วนร่วมนั้นสูญเสียความเฉียบคมและความเฉพาะเจาะจงไป เขาหยุดฆ่าและทุบตีคู่หูบนเวทีของเขา และเพียงดุและขับไล่พวกเขาออกไป
ใน ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นในโรงละคร เครื่องดนตรี เช่น พิณและนกหวีดจะถูกแทนที่ด้วยไวโอลินและออร์แกนออร์แกน หลังเป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะ จริงๆ แล้วมันเป็นเครื่องดนตรีเชิงกลชิ้นแรกและคนทั่วไปก็ชอบมัน ไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะการเล่นพิเศษ จึงค่อยๆ เปลี่ยนฮาร์ป ไวโอลิน และเสียงกริ่ง
นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 19 โครงสร้างของหน้าจอก็เปลี่ยนไปตอนนี้ประกอบด้วยเสาสองอันที่ขึงผ้าหยาบซึ่งส่วนใหญ่มักย้อมด้วย สีฟ้า. เนื่องจากการออกแบบนี้ นักเชิดหุ่นจึงได้แสดงผลงานของเขา
จากความเฉลียวฉลาดสู่ฮีโร่ของปาร์ตี้เด็ก
คำพูดของ Petrushka เปลี่ยนจากคนทั่วไปไปสู่คฤหาสน์ที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นและ "คนผักชีฝรั่ง" ไม่ใช่นักแสดงข้างถนนอีกต่อไป แต่เป็นนักแสดงร้านเสริมสวย เวทีตกแต่งด้วยผ้าม่านอันเขียวชอุ่มสวยงาม และผู้ร่วมงานแต่งกายด้วยชุดผ้าซาตินประดับดิ้นแวววาว ซึ่งทำให้การแสดงเป็นพิธีการและเคร่งขรึม
ผักชีฝรั่งเปลี่ยนจากไหวพริบชั่วร้ายด้วยเรื่องตลกลามกอนาจารกลายเป็นคนใจดี ตัวละครร่าเริงงานปาร์ตี้สำหรับเด็กและรอบบ่าย นอกจากนี้หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ หุ่นถุงมือเสื่อมโทรมลงเป็นหุ่นเชิด เช่นเดียวกับญาติต่างชาติของเขา ปุลซิเนลลา โปลิชิเนล พันช์ และคาราโกซ บ่อยครั้งที่คุณจะเห็นการแสดงของหุ่นกระบอก Petrushka มากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ใช่หุ่นเชิดถุงมือ
ผักชีฝรั่งในศตวรรษที่ยี่สิบ
ใน เวลาโซเวียตปรากฏขึ้น ตัวละครใหม่- สหาย Petrushka ในขณะเดียวกันเขาก็ออกจากเวทีและกลายเป็นฮีโร่แห่งเรื่องราวและ บทละครวรรณกรรม. ปัจจุบันโรงละคร Petrushka เก่าซึ่งไม่ได้รับอนุญาตมากนัก ในศตวรรษที่ 20 ความเหลื่อมล้ำของโครงเรื่องหายไป เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบทละครและเรื่องราวมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความปั่นป่วนเพื่อสุขอนามัย การเรียนรู้การอ่านออกเขียนได้ และการรวบรวมวัสดุรีไซเคิล
สิ่งที่เหลืออยู่ของ Petrushka ดั้งเดิมคือแนวโน้มของเขาที่จะกล่าวหา เขาชี้ให้เห็น ระบุและประณามคนขี้เมาและคนเกียจคร้าน และอธิบายให้ผู้อ่านทราบถึงมาตรฐานเบื้องต้นของความเหมาะสมและพฤติกรรมที่ดีในสังคม
รูปร่างหน้าตาของตุ๊กตาก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ดังนั้นเสื้อเชิ้ตสีแดงที่ Petrushka เคยแต่งตัวก่อนหน้านี้จึงกลายเป็นเสื้อคลุมหรือเสื้อเบลาส์และแทนที่จะเป็นหมวกปลายแหลม กลับปรากฏหมวก Budenovka หรือหมวกแทน แม้แต่เขา จมูกยาวด้วยโคนมันจะสั้นลงและเริ่มจมูกดูแคลนและต่อมาก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาโดยสมบูรณ์
ผักชีฝรั่งในยุคปัจจุบัน
ขณะนี้ประวัติศาสตร์ของโรงละคร Parsley กำลังได้รับการศึกษาโดยนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร และทุกวันนี้ตัวละครตัวนี้ไม่ได้มีอายุยืนยาวเกินประโยชน์ของมัน ตัวอย่างเช่น Petrushka กลายเป็นฮีโร่ของบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งมักระบุด้วยสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดของชาวรัสเซีย ฤดูกาลบัลเล่ต์.
เขาปรากฏตัวขึ้นจริง รูปสำคัญสำหรับผลงานของนักแต่งเพลง I.F. Stravinsky ผู้เขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับบัลเล่ต์สำหรับผู้ก่อตั้งภาษารัสเซียคลาสสิก โรงเรียนบัลเล่ต์ M. M. Fokine ผู้สร้างผลงานนี้รวมถึงนักเต้น V. Nijinsky ผู้แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์นี้
Petrushka ยังคงอยู่ในภาพลักษณ์ของนักสู้ที่เข้ากันไม่ได้กับความอยุติธรรมและ ลักษณะเชิงลบบุคคล. เขาพยายามจะเปลี่ยนแปลงมันให้ดีขึ้นเพื่อล้อเลียนเรื่องทั้งหมดนี้
เช่นเดียวกับหมีที่เรียนรู้ ตุ๊กตาเคยเป็นส่วนหนึ่งของละครของตัวตลก นักเชิดหุ่นพื้นบ้านผู้นำเสนอ ภาพที่หลงทางชีวิตแสดงการแสดงที่ร่าเริงทุกที่ที่มีผู้คนมารวมตัวกัน ในศตวรรษที่ 19 ตัวละครหลักของโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านรัสเซียทั่วประเทศกลายเป็น Petrushka (Petr Ivanovich Uksusov หรือที่รู้จักในชื่อ Vanka Ratatouille) ฝูงชนหนาแน่นรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ ตัวละครนี้อย่างสม่ำเสมอ
สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือโรงละครท่องเที่ยวของ Petrushka: นักเชิดหุ่นพร้อมผู้ช่วยนักดนตรีและอุปกรณ์ที่จำเป็น (ฉากพับ ชุดตุ๊กตา เครื่องดนตรี) ย้ายจากงานหนึ่งไปสู่อีกงานหนึ่ง หารายได้และการเดินทาง ความบันเทิงอีกประเภทหนึ่งแสดงโดยเครื่องบดออร์แกนในเมืองซึ่งส่วนใหญ่เดินไปตามถนนในเมืองและบริเวณโดยรอบเท่านั้น นอกจากนี้การแสดงหุ่นกระบอกกับ Petrushka มักจะแสดงในคูหาซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลขในรายการแบบผสม
โดยปกติแล้วนักเชิดหุ่นจะเชี่ยวชาญทักษะของตนเป็นอย่างดีจนผู้ชมได้รับภาพลวงตาว่า Petrushka เป็นคนที่มีชีวิตจริงๆไม่ใช่ตุ๊กตา โดยทั่วไป Petrushka พยายามที่จะได้รับความรักที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง แต่สาเหตุของความนิยมของตัวละครตัวนี้นั้นแตกต่างกันมาก: จาก "ความไม่ซับซ้อน" ของฉากที่เขามีส่วนร่วมไปจนถึงองค์ประกอบเชิงเสียดสีและเฉพาะประเด็น
เนื้อหาของการแสดงกับ Petrushka แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานที่และเวลาที่ถือ แต่มีฉากและเทคนิคทั่วไปสำหรับการแสดงทั้งหมดเนื่องจากเรื่องตลกเกี่ยวกับ Petrushka มักจะส่งต่อจากนักแสดงไปยังนักแสดงด้วยวาจาเท่านั้น โรงละคร Petrushka ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 รวมถึงฉากบังคับ (ส่วนหลักของหนังตลก) และฉากรองจำนวนหนึ่งจำนวนเนื้อหาและลำดับที่กำหนดโดยนักเชิดหุ่นเองตามดุลยพินิจของเขาเองขึ้นอยู่กับของเขา ความสามารถ, ความสามารถพิเศษ, ประเพณีท้องถิ่นและอื่น ๆ ฉากหลักที่มี Petrushka ได้แก่: ทางออกของ Petrushka, ฉากกับเจ้าสาว, การซื้อม้า, การรักษาของ Petrushka, ฝึกให้เขารับราชการเป็นทหาร และตอนจบ การปรากฏตัวของ Petrushka มักจะเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดจากด้านหลังหน้าจอ เครื่องแต่งกายของ Petrushka ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตสีแดง กางเกงผ้าลูกฟูกที่สวมในรองเท้าบูท และหมวกแก๊ปสีแดง คุณสมบัติพิเศษรูปร่างหน้าตาของเขามีโหนกและจมูกยาว
Petrushka กระโดดออกมาต่อหน้าผู้ชมแนะนำตัวเอง (“ฉันชื่อ Petrushka, Petrushka เด็กน้อยร่าเริง! ฉันดื่มไวน์อย่างไม่ลดละ ฉันร่าเริงและร้องเพลงอยู่เสมอ…”) ก่อนที่จะเริ่มการแสดงตัวละครตัวนี้จะทำการสนทนาที่มีชีวิตชีวากับผู้ชมในหัวข้อใด ๆ บางครั้งเพื่อสร้างรูปลักษณ์ของการสนทนาแบบสบาย ๆ นักเชิดหุ่นจ้าง "ผลักดัน" พิเศษซึ่งจากฝูงชนดำเนินการสนทนาฟรีกับผักชีฝรั่ง . ต่อไปคือการผจญภัยของ Petrushkin ซึ่งเริ่มต้นด้วยความตั้งใจที่จะแต่งงาน เจ้าสาวตุ๊กตาของเขาปรากฏตัวขึ้นด้วยใบหน้าที่หลากหลาย ลักษณะนิสัยตัวอย่างเช่น ศีลธรรมและมารยาทในเมือง เด็กผู้หญิงในหมู่บ้านไม่รู้เรื่องแฟชั่นในเมือง และผู้ชายที่อวดนิสัยในเมืองใหญ่ของเขา
หลังจากเรื่องการแต่งงานก็มักจะมีฉากที่พระเอกของเราซื้อม้าซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ดีเท่าที่คนขายยิปซีบรรยายไว้ ม้าที่สงบนิ่งขว้าง Petrushka ออกไปแล้วฟาดเขาด้วยกีบเขาเริ่มครางเสียงดังและเรียกหมอจากนั้นหนึ่งในฮีโร่ตลกของ Petrushka ที่ไม่หยุดหย่อนก็ปรากฏตัวขึ้น - หมอที่สามารถพูดกับตัวเองได้:“ ผู้คนถูกพาไป ฉันลุกขึ้นยืนและพวกเขาก็ถูกขับไปบนถนนจากฉัน " ตามมาด้วยตอนที่ตลกและเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนในการค้นหาจุดที่เจ็บและการทะเลาะวิวาทของ Petrushka กับแพทย์ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาแสดงให้ "เภสัชกร" เห็นว่าม้าชนเขาอย่างไร
เกือบทุกการแสดงที่มีส่วนร่วมของ Petrushka รวมถึงฉากการฝึกใน "ข้อต่อของทหาร" ในระหว่างนั้นเขาได้ใช้คำสั่งเจาะและเทคนิคการใช้ปืนอย่างตลกขบขัน เอฟเฟกต์ตลกก็เกิดขึ้นได้เช่นกันเมื่อฮีโร่คาดว่าจะไม่ได้ยินคำสั่งที่มอบให้เขาอย่างดี (ตัวอย่างเช่นตามคำสั่งของสิบโท“ กดให้ตรง!” เขาถามอีกครั้ง: "มันคืออะไร Matryona Petrovna?") ในตอนท้ายของการแสดงตามประเพณี Petrushka ตกอยู่ใน "ยมโลก" นั่นคือตัวละครบางตัว (ปีศาจ, สุนัข, แกะผู้) ลากเขาลงไปด้านหลังจอ แต่สำหรับฮีโร่ของเราเท่านั้น เพื่อ “ฟื้นคืนชีพ” อีกครั้งในการแสดงครั้งต่อไป
ในเวลาเดียวกันระดับของความเฉียบแหลมทางสังคมของ Petrushka Comedy นั้นแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานที่และเวลาของการแสดง เพื่อจุดประสงค์นี้ นักเชิดหุ่นที่มีทักษะสามารถลับคมบางแง่มุมของการแสดงและทำให้ผู้อื่นราบรื่นได้ในระหว่างการแสดง ตัวอย่างเช่นหากการแสดงตลกจัดขึ้นใน บริษัท เดียวเรื่องตลกของ Petrushkin ก็กลายเป็นเรื่องอนาจารมากขึ้นและโครงเรื่องเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าสาวเป็นหลัก หากการแสดงต่อหน้าชาวนาหรือคนยากจนในเมืองฉากการสอบสวนและการแก้แค้นของตำรวจของ Petrushka ก็มีความเกี่ยวข้องมาก ด้วยวิธีนี้ Petrushka สามารถแสดงการประท้วงที่เป็นที่นิยมได้ แต่นักเชิดหุ่นไม่ได้มีโอกาสเช่นนี้เสมอไปและบางฉากก็รออยู่ที่ปีกต่อหน้าผู้ชมในวงแคบ
โรงละคร Petrushka ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มี นักดนตรีที่ดีซึ่งทำหน้าที่หลักสามประการ: มาพร้อมกับแอ็คชั่นกับเกมในบางเกม เครื่องดนตรี; เข้าร่วมการแสดงหุ่นกระบอกชั่วคราวโดยพูดคุยกับ Petrushka; ทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างประชาชนกับตุ๊กตา
การแสดงหุ่นเชิดที่มีส่วนร่วมของฮีโร่การ์ตูนมีรากฐานมาจากอิตาลีและฝรั่งเศส และการแสดงของนักเชิดหุ่นชาวต่างชาติมีอิทธิพลต่อโรงละคร Petrushka แต่ในรัสเซีย Petrushka กลายเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนโดยผสมผสานเอาคุณลักษณะคติชนวิทยาของรัสเซียเข้าด้วยกัน
การแสดงที่มีส่วนร่วมของ Petrushka มักถูกมองว่าเป็นวันหยุดและรวบรวมผู้คนจำนวนมากรอบตัวพวกเขา แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ความบันเทิงนี้ก็ค่อยๆจางหายไปและ Petrushka ก็หยุดเป็นตัวละครหลักของงาน เขาถูกแทนที่ โดยคนอื่น ความบันเทิงพื้นบ้าน. หลังจากปี 1917 เท่านั้น Petrushka ก็สามารถได้รับชื่อเสียงในช่วงสั้น ๆ
(บทความนี้จัดทำขึ้นจากเนื้อหาจาก: A. Nekrylova“ เทศกาลเมืองพื้นบ้านรัสเซีย ความบันเทิง และแว่นตา ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20”)
ในภาพประกอบ "Petrushka", พ.ศ. 2425 Leonid Ivanovich Solomatkin (2380-2426)
การให้คะแนนบทความ: