อัตชีวประวัติของบาค โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค: ชีวประวัติ รูปลักษณ์แห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ในทูรินเจียในครอบครัวของนักดนตรีในเมืองที่ยากจน เมื่ออายุได้สิบขวบ I.S. บาคย้ายไปที่โอห์ดรัฟ เพื่ออาศัยอยู่กับโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักออร์แกนที่สอนน้องชายคนเล็กของเขาที่เข้ายิมให้เล่นออร์แกนและคลาเวียร์

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael เสียงที่ยอดเยี่ยมและความเชี่ยวชาญในการเล่นไวโอลิน ออร์แกน และฮาร์ปซิคอร์ดช่วยให้เขาเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของ "นักร้องที่ได้รับเลือก" ซึ่งเขาได้รับเงินเดือนเพียงเล็กน้อย ห้องสมุดอันกว้างขวางของโรงเรียน Luneburg มีผลงานเขียนด้วยลายมือมากมายของนักดนตรีชาวเยอรมันและชาวอิตาลีโบราณ และ Bach ก็หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาของพวกเขา ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ในช่วงชีวิตนี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพนับถืออย่างมาก

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst แต่เขาไม่ได้ทำงานที่นั่นนาน ไม่พอใจกับงานและตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของเขา เขาเต็มใจตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักออร์แกนของคริสตจักรใหม่ในเมืองอาร์นสตัดท์ และย้ายไปที่นั่นในปี 1704
(

ในปี 1707 หลังจากอยู่ในเมือง Arnstadt รัฐ I.S. บาคย้ายไปที่มึห์ลเฮาเซนและรับตำแหน่งเดียวกับนักดนตรีในโบสถ์ สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกหกคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งนักออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้ามากในไวมาร์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งอยู่ประมาณสิบปี ที่นี่เป็นครั้งแรกในชีวประวัติของเขา I.S. บาคมีโอกาสที่จะเปิดเผยความสามารถอันหลากหลายของเขาในการแสดงดนตรีที่หลากหลาย สัมผัสประสบการณ์ในทุกทิศทาง ทั้งในฐานะนักออร์แกน นักดนตรีในโบสถ์ออร์เคสตรา ซึ่งเขาต้องเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตั้งแต่ปี 1714 เป็นต้นไป ในฐานะ ผู้ช่วยหัวหน้าวง

หลังจากนั้นไม่นาน I.S. บาคเริ่มมองหางานที่เหมาะสมกว่านี้อีกครั้ง นายเฒ่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับในข้อหาขอให้ลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" เลียวโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวง เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของบาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา

ในปี ค.ศ. 1722 I.S. บาคทำงานในหนังสือเล่มแรกของบทโหมโรงและความทรงจำของ Well-Tempered Clavier ก่อนหน้านั้นในปี 1720 ผลงานอีกชิ้นที่โดดเด่นไม่น้อยสำหรับเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันก็ปรากฏขึ้น - *Chromatic Fantasia และ Fugue* ใน D minor ซึ่งถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและความน่าสมเพชอันน่าทึ่งขององค์ประกอบออร์แกนมาสู่อาณาจักรแห่งคลาเวียร์ ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ปรากฏเช่นกัน: โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว, บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงหกรายการสำหรับวงดนตรีบรรเลง ผลงานทั้งหมดนี้ถือเป็นผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลง แต่ก็ยังห่างไกลจากสิ่งที่บาคเขียนในสมัยเคอเธนเหนื่อยล้า

ในปี 1723 การแสดง "St. John Passion" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายนบาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัสและในเวลาเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ ของครูโรงเรียนที่โบสถ์ แทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี บาคไม่สามารถเอาชนะความตระหนี่และความเฉื่อยของหัวหน้าทีมไลพ์ซิกได้ แต่เจ้าหน้าที่ราชการทั้งหมดก็จับอาวุธต่อต้านต้นเสียงที่ "ดื้อรั้น" “คันทอร์ไม่เพียงไม่ทำอะไรเลย แต่ยังไม่ต้องการให้คำอธิบายในครั้งนี้” พวกเขาตัดสินใจว่า "ผู้ต้นเสียงไม่มีสิทธิ์" และเพื่อเป็นการลงโทษ ควรลดเงินเดือนของเขา และควรย้ายเขาไปเรียนในระดับที่ต่ำกว่า ความรุนแรงของสถานการณ์ของบาคค่อนข้างสดใสขึ้นจากความสำเร็จทางศิลปะของเขา ชื่อเสียงที่โด่งดังมายาวนานของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านออร์แกนและคลาเวียร์ทำให้เขาได้รับชัยชนะครั้งใหม่ดึงดูดผู้ชื่นชมและเพื่อน ๆ ซึ่งในจำนวนนี้เป็นคนที่โดดเด่นเช่นนักแต่งเพลง Gasse และภรรยาชื่อดังของเขา Faustina Bordoni นักร้องชาวอิตาลี

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้เป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach บาคอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการทำงานโดยปราศจากการแทรกแซงและการควบคุมอย่างต่อเนื่อง เขาทำหน้าที่เป็นวาทยากรและนักแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะที่จัดขึ้นในที่สาธารณะต่างๆ กิจกรรมทางดนตรีรูปแบบใหม่ยังนำมาซึ่งงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ จำเป็นต้องสร้างสรรค์ผลงานให้สอดคล้องกับรสนิยมและความต้องการของผู้ชมในเมือง บาคเขียนเพลงเพื่อการแสดงมากมาย วงออเคสตรา, เสียงร้อง มีนิยาย เรื่องตลก และความเฉลียวฉลาดอยู่ในนั้นมากมาย

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Bach ความสนใจในกิจกรรมทางสังคมและดนตรีลดลงอย่างเห็นได้ชัด ในปี 1740 เขาลาออกจากตำแหน่งผู้นำของ Collegium Musicum; ไม่ได้มีส่วนร่วมในองค์กรดนตรีคอนเสิร์ตแห่งใหม่ซึ่งก่อตั้งในปีถัดมาคือ พ.ศ. 1741

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น

7

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 03.12.2017

เรียนผู้อ่าน วันนี้ในคอลัมน์ของเรา จะมีการพบปะกับนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด J. S. Bach ใช้เวลาสื่อสารกับเขาแล้วเขาจะตอบกลับทันที บทความนี้จัดทำโดย Liliya Szadkowska ครูสอนดนตรีซึ่งยังคงเปิดโลกแห่งดนตรีอันมหัศจรรย์ให้กับผู้อ่านต่อไป ฉันยกพื้นให้ลิเลีย

สวัสดีผู้อ่านบล็อกของ Irina Zaitseva ที่รัก วันแรกของฤดูหนาวทำให้เราพอใจกับน้ำค้างแข็งและหิมะตกเล็กน้อย หิมะแรกจะสวยที่สุด เช่นเดียวกับปุยสีขาว หิมะที่นุ่มนวลและสะอาดเปลี่ยนทุกสิ่งรอบตัว ทิวทัศน์ที่สวยงามน่าชม อะไรจะทำให้จิตวิญญาณและหัวใจของเราพอใจในค่ำคืนฤดูหนาวอันยาวนานนี้? แน่นอนดนตรี!

รูปลักษณ์แห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์

วันนี้เราจะไปเยี่ยมโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ด้วยตัวเอง แต่ละเจเนอเรชันจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในดนตรีของบาคซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยของมัน บางทีคุณอาจค้นพบนักแต่งเพลงคนนี้และดนตรีของเขาอีกครั้งเช่นกัน เราจะฟังผลงานที่ดีที่สุดของ J.S. Bach

เพลงที่จะดังในช่วงเริ่มต้นการประชุมของเราสร้างบรรยากาศที่เหนือระดับ ความคาดหวังถึงปาฏิหาริย์ และความคาดหวังในวันหยุด แต่งานนี้ J.S. Bach เล่นแค่บทประกอบเท่านั้น ผู้แต่งสามารถคาดการณ์ได้หรือไม่ว่า Charles Gounod นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 จะแต่งทำนองเพลงตามบทโหมโรงของเขา

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของ Bach C. Gounod ได้เขียนรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและเปียโน หลังจากเพิ่มคำอธิษฐานภาษาละติน "Ave Maria" ลงในทำนองแล้วงานนี้ก็กลายเป็นผลงานศิลปะทางดนตรีชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง

ซี. กูโนด – เจ.เอส. บาค “อาเว มาเรีย”

ฉันขอแนะนำให้ฟังบทโหมโรงต้นฉบับของ Bach โปรดทราบว่าวงทำนองทั้งหมดจะกระจายไปในคอร์ดที่เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บาคสามารถสร้างภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของการประกาศโดยสัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณของเราฟื้นฟูความดีชั่วนิรันดร์และสวยงาม

J.S. Bach “โหมโรงและความทรงจำใน C Major”

จุดประสงค์ของดนตรีคือสัมผัสหัวใจ!
เจ.เอส. บาค

เจ. เอส. บาค นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี อาศัยและทำงานในยุคบาโรก มรดกทางดนตรีของบาคได้เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลกแล้ว และผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขานั้นอยู่เหนือกาลเวลา ดนตรีของบาคคือประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่แสดงออกผ่านเสียง พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม - นักแต่งเพลง, ปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนี, นักออร์แกน, นักฮาร์ปซิคอร์ด, นักไวโอลิน, ครู งานของ Bach เป็นของดนตรีทางปัญญานั่นคือศิลปะที่สวยงามชั่วนิรันดร์!

ครอบครัวดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

J. S. Bach เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของ Thuringian ในประเทศเยอรมนี เขาเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัวนักดนตรี Johann Ambrosius Bach พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน Young Bach มีเสียงที่ไพเราะและร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ดนตรีเติมเต็มทั้งชีวิตของเขา และพ่อของเขาก็มีความหวังสูงกับลูกชายคนเล็กของเขา

อย่างไรก็ตาม หากเคยมีครอบครัวหนึ่งที่สืบทอดความเคารพต่อดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น นั่นก็คือครอบครัวบาค นักแต่งเพลงเองก็รวบรวมสายเลือดของครอบครัวของเขาและนักวิจัยนับญาติของโยฮันน์เซบาสเตียนห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี

ชีวประวัติทางดนตรีของ I.S. บาค

ชีวิตวัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่อเขาสูญเสียแม่ไป และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็ไป
หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สิบขวบ โยฮันน์ก็ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ พี่ชายสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นเปียโน ออร์แกน และดนตรีเบื้องต้น

เมื่ออายุ 15 ปี โยฮันน์ศึกษาต่อด้านดนตรีที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของลือเนอบวร์ก ที่นี่เขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงและได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม ในช่วงเวลาเดียวกัน J. S. Bach เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ชีวประวัติทางดนตรีของนักแต่งเพลงและออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่จึงเริ่มต้นขึ้น

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมนักร้องอย่างเก่งเขาได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุนจึงไม่สามารถเรียนต่อได้ เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลที่ศาลไวมาร์ แต่ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาต้องหางานใหม่ ดังนั้นเขาจึงได้รับตำแหน่งออร์แกนที่โบสถ์ใหม่ในอาร์นสตัดท์

อัจฉริยะด้านอวัยวะ

J. S. Bach เขียนผลงานดนตรีมากมาย แต่ชื่อเสียงของเขาแพร่หลายในฐานะนักแสดงที่เก่งกาจเป็นหลัก เขาเป็นแฟนตัวยงของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดและเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด แต่มันเป็นอวัยวะที่ทำให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ Johann Sebastian Bach เชี่ยวชาญมันอย่างสมบูรณ์แบบ ทักษะของเขาไม่มีใครเทียบได้ แม้แต่คู่แข่งของเขาก็ยอมรับความจริงข้อนี้

เมื่อดำดิ่งลงสู่มหาสมุทรแห่งเสียงอันกว้างใหญ่นี้ เราจะถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากความเร่งรีบและวุ่นวายในแต่ละวัน และยังคงอยู่คนเดียวกับพระเจ้า เสียงที่สดใสของออร์แกนนี้ทำให้เรารู้สึกถึงความเงียบ ความสงบ และความเงียบสงบ เพลงนี้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Solaris ของ A. Tarkovsky

J.S. Bach “ออร์แกน Chorale Prelude ใน F minor”

มีความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์ในดนตรี
อกหักเหมือนศรัทธาในผู้ทรงอำนาจ
และความเงียบนี้ก็ถูกรวบรวมไว้
ในค่ำคืนคำอธิษฐานของนักดนตรีผู้บาป
ค่ำคืนอันเงียบสงบทำให้จิตใจเย็นชา
แสงดาวพร่างพรายเล็กน้อย
ท่ามกลางหมู่ดาวในราตรี ใบหน้าอันบริสุทธิ์ก็แผดเผา
คำอธิษฐานคงอยู่และได้ยินในการอธิษฐาน...
โอ้พระเจ้า ฉันขอโทษ...

ตั้งแต่อายุยังน้อย J. S. Bach เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีหลายคน แต่เขาศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีอย่างถี่ถ้วนและประมวลผลดนตรีของพวกเขา ดังนั้นผู้เขียนผลงานต่อไปนี้คือ Alessandro Marcello นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก แม้ว่าเขาจะเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่น แต่ผลงานของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Adagio" ซึ่งจัดโดย J. S. Bach เสียงในรูปแบบใหม่ทำให้เราหลงใหลด้วยพลังและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง

อ. มาร์เชลโล, เจ. เอส. บาค “อาดาจิโอ”

“Great Bach คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล...”

บ่อยครั้งที่เพลงของผู้แต่งถูกเปรียบเทียบกับอวกาศ ทำไมคุณถึงคิด? ท้ายที่สุดแล้ว Bach มีชีวิตอยู่นานก่อนยุคอวกาศ หลังจากดูวิดีโอและได้ยินเสียงอวัยวะแล้ว คุณจะสามารถตอบคำถามนี้ได้ ฉันคิดว่า J. S. Bach ได้รับอนุญาตให้ได้ยินเสียงดนตรีจากทรงกลมท้องฟ้า เป็นเพราะความประสานอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้แต่งและพลังที่เจาะทะลุของอวัยวะที่ตกลงมาสู่เรา ปลุกเร้าจิตวิญญาณของเรา และสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นตัวเอกและจักรวาลอย่างแท้จริงหรือไม่?

นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าถ้าเราได้ยินเสียงของจักรวาลก็จะคล้ายกับดนตรีของบาค

เจ.เอส. บาค “Toccata in D minor”

Great Bach คุณคือดนตรีแห่งจักรวาล
ระงับการหายใจของอวัยวะนั้น
และในศตวรรษที่ 21 สมัยใหม่
คุณจะอยู่ในใจของผู้คน
เสียงอันทรงพลังไหลเหมือนกระแสน้ำ
ในคอร์ดชัยชนะครั้งสุดท้าย
และมนุษย์ก็คืออนุภาคของจักรวาล -
สัมผัสถึงความยินดีแห่งความเป็นอมตะ

ข้อความของบาคถึงอารยธรรมนอกโลก

ในปี 1977 มีการปล่อยจานทองคำที่ผิดปกติพร้อมข้อความในนามของผู้อยู่อาศัยในโลกของเราถึงอารยธรรมนอกโลก แผ่นดิสก์สีทองนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยเสียงของโลกเท่านั้น แต่ยังมีดนตรี รวมถึงเพลงของ J. S. Bach ดิสก์นี้ซึ่งวางอยู่บนยานอวกาศโวเอเจอร์นั้นอยู่ห่างจากโลกประมาณ 2 หมื่นล้านกิโลเมตร ซึ่งก็คือนอกระบบสุริยะ

ครอบครัวตัวอย่าง

ฉันอยากจะทราบว่าโยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง และชีวิตครอบครัวก็มีคุณค่าสำหรับเขาพอๆ กับดนตรี บ้านนี้เต็มไปด้วยดนตรีและมักจัดคอนเสิร์ตที่นี่ซึ่งมีลูก ๆ ของ Bach เข้าร่วมด้วย เขาสอนลูกที่มีพรสวรรค์ของเขาเอง ลูกสี่คนของ Bach กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังในเวลาต่อมา: Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emanuel จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา, Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian ตั้งแต่วินาทีที่สอง

บาคต้องทนทุกข์ทรมานกับการทดลองอันแสนสาหัสเมื่อเขาสูญเสียภรรยาและลูกคนแรกไป ภายใต้ความประทับใจที่ยากลำบากต่อการเสียชีวิตของภรรยาของเขา "Siciliana" ถูกเขียนขึ้น - ดนตรีเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง

เจ.เอส. บาค "ซิซิเลียนา"

ไม่นานเขาก็ตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้ผู้ที่เขาเลือกคือแอนนา มักดาเลนาที่อายุน้อยมาก เธอจัดการบ้านได้ดีและเป็นแม่เลี้ยงที่คอยดูแลลูกๆ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเธอสนใจความสำเร็จของสามีอย่างจริงใจ ช่วยเขียนโน้ตใหม่ และสนใจดนตรีอย่างมาก

ครอบครัวบาคเริ่มเติบโตอีกครั้ง แอนนาให้ลูก 13 คนกับสามีของเธอ ครอบครัวใหม่มักจะรวมตัวกันในตอนเย็นเพื่อจัดคอนเสิร์ต บ้านก็เต็มไปด้วยความสุขอีกครั้ง

“A Musical Joke” โดย J.S. Bach รวบรวมทุกสิ่งที่ผู้แต่งต้องการมอบให้แก่เด็กๆ เช่นเดียวกับรอยยิ้มที่สดใสของพ่อที่เฝ้าดูความสนุกสนานอย่างไร้กังวลของลูกๆ มันทำให้เราหลงใหลด้วยเสียงขลุ่ยที่เบาและอ่อนโยนและเสียงเครื่องสายสีเงินที่ดังขึ้นในรูปแบบต่างๆ

J.S. Bach “Musical Joke” (ชุดที่ 2 สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา)

โอ้! รสชาติกาแฟจะหวานขนาดไหน!

เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับกาแฟและดนตรีเริ่มต้นขึ้นเมื่อเจ้าของร้านกาแฟแห่งหนึ่งสั่งให้เขียนเพลงเกี่ยวกับกาแฟในแนว Cantata ผู้แต่งคือ Johann Sebastian เนื้อเพลงเขียนโดย H. F. Henricki

ในสมัยที่ห่างไกลนั้น กาแฟเป็นเครื่องดื่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และหลายคนปฏิบัติต่อกาแฟด้วยความไม่ไว้วางใจ เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่เครื่องดื่มนี้ J. S. Bach เขียนบทเพลงด้วยท่าทางตลกขบขัน

“Coffee Cantata” เป็นเพลงที่น่าฟังเป็นพิเศษเมื่อคุณเพลิดเพลินกับรสชาติอันมหัศจรรย์ของกาแฟ ฉันแน่ใจว่าทุกครั้งที่คุณรินเครื่องดื่มหอมกรุ่นให้ตัวเองคุณจะจำเพลงของ Bach ได้!

เจ.เอส. บาค “คอฟฟี่ คันทาทา”

มีการเขียนบทเพลงและดนตรีประเภทอื่น ๆ ตามสั่งค่อนข้างมากเนื่องจากช่วยเพิ่มรายได้ แต่ในขณะเดียวกันผู้แต่งก็ปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับดนตรีอย่างแน่วแน่ เป็นที่รู้กันว่า J. S. Bach เป็นคนเคร่งศาสนาและเชื่อมั่นว่าดนตรีคือการแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ เขากล่าวว่า: “ดนตรีทั้งหมดของฉันเป็นของพระเจ้า และความสามารถทั้งหมดของฉันมีไว้สำหรับพระองค์”

ฉันโทรหาคุณจากก้นบึ้งของปัญหา

เขาสะท้อนถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดและเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ผ่านทางดนตรี และการไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในโบสถ์มาเกือบตลอดชีวิต เขาเขียนบทเพลงหลายบทตามตำราทางจิตวิญญาณ ผู้แต่งรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี และพระเยซูทรงเป็นตัวละครหลักและอุดมคติทางดนตรี เขายังตกแต่งคะแนนของเขาด้วยจารึก: "ถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว!", "พระเยซูช่วยด้วย!"

J.S. Bach “พระเยซูทรงยังคงเป็นความชื่นชมยินดีของฉัน”

บาคยังมีผลงานที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง แต่อย่ากลัวกับคำนี้ ค้นพบความเข้มแข็งและฟังผลงานที่ยิ่งใหญ่ ประเสริฐ และสง่างามที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่คือฉากการอำลาพระคริสต์เป็นครั้งสุดท้าย "ฝันดี. ห่างไกลจากความโศกเศร้าทางโลก…” ประตูสู่นิรันดร์เปิดอยู่

เกินบรรยายและน่าตื่นเต้น มันปลุกความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในจิตวิญญาณ
มนุษย์. ฉันมีโอกาสไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตในเมืองไลพ์ซิกที่อุทิศให้กับผลงานของบาคและฉันต้องบอกว่าแม้แต่ผู้ชายที่ตระหนี่ตระหนี่อารมณ์ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้ระหว่างเสียงคณะนักร้องประสานเสียงสุดท้าย

JS Bach “ความหลงใหลของนักบุญแมทธิว” ท่อนสุดท้าย "เรานั่งน้ำตา"

แต่ฉันกลับขึ้นสู่สวรรค์อีกครั้ง
ขับเคลื่อนด้วยแรงสั่นสะเทือนแห่งความรักของพ่อ
พระเจ้าอยู่ที่ไหน แสงสว่างของบ้านอยู่ที่ไหน
เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์ส่องสว่างให้เรา
สู่ต้นกำเนิดแห่งการดำรงอยู่ สู่เท้าอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี 1723 บาคย้ายครอบครัวของเขาไปที่ไลพ์ซิก ลูกชายของเขาได้รับการศึกษาที่ดีและเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีได้ที่นี่ นักแต่งเพลงเองก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์หลักของเมือง เขาทำงานหนักมากรายการผลงานสร้างสรรค์ของเขาขยายออกไปอย่างมาก

แต่ในปีสุดท้ายของชีวิต สุขภาพของบาคแย่ลงอย่างมากเนื่องจากอาการปวดตาในวัยเด็กของเขา ผลจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคจึงตาบอด แต่เขายังคงแต่งเพลงโดยสั่งงานให้ลูกเขยของเขาฟัง หลังจากนั้นไม่นาน เขาตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดครั้งที่สอง ซึ่งจะทำให้อาการของเขาแย่ลงเท่านั้น 28 กรกฎาคม 1759 J.S. Bach เสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในเมืองไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ แต่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองวัดก็ถูกทำลาย ในปี 1949 อัฐิของนักประพันธ์เพลงถูกย้ายและฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ชื่อของเขาก็ถูกลืม และมีเพียงโอกาสเดียวที่ค้นพบเปียโนเก่าของ St. Matthew Passion เท่านั้นที่ทำให้ชื่อที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรฟื้นคืนชีพขึ้นมา การเดินขบวนแห่งชัยชนะของดนตรีของ Bach ทั่วโลกเริ่มต้นด้วย St. Matthew Passion ซึ่งแสดงในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ดำเนินการ
การแสดง oratorio โดยนักแต่งเพลงหนุ่ม Felix Mendelssohn

ยิ่งไปกว่านั้นชีวประวัติของ Bach ยังได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ยอดนิยมฉบับหนึ่ง นอกจากนี้ยังกระตุ้นความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงในหมู่ประชาชนทั่วไปอีกด้วย ผู้คนค้นพบเพลงของบาค มีการตีพิมพ์ผลงานของผู้แต่งทั้งหมดรวบรวมแคตตาล็อกและจัดคอนเสิร์ต และเพื่อเป็นการยกย่องและชื่นชมอัจฉริยะ นักดนตรี ผู้คัดลอกโน้ตเพลง และสมาชิกของ Bach Society จึงทำงานฟรี อนุสาวรีย์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นด้วยเงินของ Felix Mendelssohn

ตลอดชีวิตของเขา บาคเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในทุกประเภท ยกเว้นโอเปร่า ผลงานของบาคคือจุดสุดยอดของจักรวาล และพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่ามนุษย์สามารถสร้างวัตถุมหัศจรรย์แห่งศิลปะและความงามได้

คุณรู้หรือเปล่าว่า:

• วันหนึ่งไม่มีเงินสำหรับการเดินทางบาคหนุ่มจึงเดินไปอีกเมืองหนึ่ง เขาเดินทาง 350 กม. เพื่อฟังการเล่นออร์แกนของ Dietrich Buxtehude;
• ในเมืองเดรสเดนจะต้องมีการแสดงโดย “ดาราระดับโลก” ในยุคนั้น แอล. มาร์ชองด์ เขาและบาคพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้น Marchand ก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถทนต่อการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่เก่งที่สุด
• บางครั้งบาคก็ปลอมตัวเป็นครูที่ยากจนและขออนุญาตเล่นออร์แกนของโบสถ์ในโบสถ์ของเมืองเล็กๆ บางแห่ง การเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับนักบวชอยู่เสมอจนพวกเขาไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่เป็นครูธรรมดา ๆ
• เป็นที่รู้กันว่า J.S. Bach เป็นครูที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่เคยคิดค่าเรียนส่วนตัวเลย
• บาคมีหูที่เป็นเอกลักษณ์ เขาสามารถแสดงท่อนที่เขาเคยได้ยินมาครั้งหนึ่งโดยไม่มีข้อผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว
• เทศกาลดนตรี Bach จัดขึ้นทั่วโลก และในเมืองไลพ์ซิก หนึ่งในการแข่งขันออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งตั้งชื่อตาม J. S. Bach จะจัดขึ้นทุกๆ 4 ปี
• “ฉันชอบช่วงเย็นที่ยาวนานของฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวเมื่อเด็กๆ เข้านอน ฉันกับเซบาสเตียนนั่งลงเพื่อทำกิจกรรมตามปกติ นั่นคือการคัดลอกเพลง เทียนสองเล่มยืนอยู่ระหว่างเรา เราทำงานเคียงข้างกันอย่างเงียบๆ และสนุกสนาน โดยรักษาความเงียบอย่างลึกซึ้ง แรงบันดาลใจมักตกอยู่กับเขา เขาหยิบแผ่นเพลงเปล่าจากกองเพลงที่ฉันวางไว้ข้างๆ เขาเสมอ และร่างภาพสิ่งที่เกิดในจิตวิญญาณของเขา - แหล่งกำเนิดดนตรีที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้” (จากบันทึกความทรงจำของอันนา มักดาเลนา)

นักดนตรีและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงทิ้งเราไว้เพียงการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งเราทั้งโลกของดนตรีของเขา - โลกแห่งบาค นี่คือความสูงที่อัจฉริยะของมนุษย์สามารถดำรงอยู่ได้ นี่คือความสูงที่มนุษย์เท่ากับพระเจ้า

ซาดโควสกา ลิเลีย

ฉันขอขอบคุณ Liliya สำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับ J. S. Bach และอัจฉริยะทางดนตรีของเขา เราทุกคนเคยได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเขาเพราะเขาเป็นคนพิเศษ แต่ทุกครั้งที่คุณประหลาดใจกับข้อเท็จจริงจากชีวิตของเขา - ทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว เธอเต็มไปด้วยดนตรี ความรัก ความศรัทธา จนไม่อาจกระตุ้นความเคารพและความชื่นชมได้เช่นเดียวกับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา

บทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี

ดูสิ่งนี้ด้วย

ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดัง Bach ไม่ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ที่งานที่เกี่ยวข้องกับคลาเวียร์: ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการและตีพิมพ์และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน งานด้านออร์แกนของ Bach ยังคงเล่นอยู่ในโบสถ์และการประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงก็ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง ไม่ค่อยมีใครได้ยินผลงาน cantata-oratorio ของ Bach (แม้ว่าบันทึกย่อจะได้รับการเก็บรักษาอย่างระมัดระวังในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emmanuel Bach แต่ในปี 1800 Berlin Singakademie จัดขึ้นโดย Carl Friedrich Zelter จุดประสงค์หลักคือการโฆษณาชวนเชื่อมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปี สาวกของ Zelter เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน เรื่อง St. Matthew Passion ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายเข้าร่วม การแสดงประสบความสำเร็จจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของบาค “ St. Matthew Passion” ก็แสดงในเมืองอื่น ๆ เช่นแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, เคอนิกสเบิร์ก งานของบาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 21 ด้วย บาคได้สร้างรากฐานของดนตรีทั้งหมดในยุคใหม่และร่วมสมัยโดยไม่ต้องพูดเกินจริง - ประวัติศาสตร์ของดนตรีแบ่งออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาคอย่างสมเหตุสมผล

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

เมืองที่ J. S. Bach อาศัยอยู่

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษและญาติๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ

ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอดังกล่าว โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกหกคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนการราคาแพงของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King" BWV 71 (นี่เป็นบทเพลงเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเข้ารับตำแหน่ง กงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่

ไวมาร์ (1708-1717)

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดความจากลูกชายของนายจ้างของเขา Hereditary Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 มกุฏราชกุมารกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Crown Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งผลงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในไวมาร์ บาคเขียนเรื่องความทรงจำของเขาส่วนใหญ่ (คอลเลกชันเรื่องความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นชุดการร้องประสานเสียงออร์แกนที่นำแสดงโดยอาจเป็นไปได้สำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ บาคก็เป็นนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand เดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Volumier นักดนตรีจากเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน Bach และ Marchand เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

ไลพ์ซิก (1723-1750)

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะสูญหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี มากมาย (เช่น “ว้าว อุ๊ย! Ruft uns die Stimme"หรือ “นุ่น คอมม์ เดอร์ ไฮเดน ไฮแลนด์”) มีพื้นฐานมาจากบทสวดของคริสตจักรแบบดั้งเดิม - การร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

ในระหว่างการแสดง Bach เห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในแกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่แกลเลอรีด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและทิมปานี และด้านซ้ายมีเครื่องสาย สภาเมืองกำหนดให้บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนและสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดงผลงานออเคสตราด้วยตัวเอง นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนเต็มเวลาหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของบาค

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนบทต่างๆ ไครี่และ กลอเรียพิธีมิสซาอันโด่งดังในเพลง B minor หลังจากนั้นก็ทำท่อนที่เหลือให้เสร็จสิ้น ท่วงทำนองที่ยืมมาจากบทเพลงที่ดีที่สุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าบาคก็ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งที่สูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังมีมูลค่ามากกว่า 1,000 คน ซึ่งประกอบด้วยฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ 1 ตัว รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกับกวี Christian Friedrich Henrici ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Picander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา นักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ เป็นแขกประจำ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel เป็นที่น่าสนใจที่ George Frideric Handel อายุเท่ากับ Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจากไลพ์ซิก 50 กม. ไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในและในปี 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งดำเนินการทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน

นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (ชาวเยอรมัน) โบสถ์โยฮันนิส) หนึ่งในสองคริสตจักรที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม หลุมศพก็สูญหายไปในไม่ช้า และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 มีเพียงศพของบาคเท่านั้นที่ถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเป็นปีของ J. S. Bach ได้มีการสร้างหลุมศพทองสัมฤทธิ์เหนือสถานที่ฝังศพของเขา

ต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัส

- ไทเดริคัส (ประมาณ ค.ศ. 1295) | - โยฮันน์ สเตฟาน เด ออร์บา (1436–1443) | โธมัส รันสเตเธอ (1443–1444) | ปีเตอร์ ซีเฮาเซิน (ประมาณ ค.ศ. 1460) | Martin Klotsch (ประมาณ ค.ศ. 1470) | โยฮันน์ ฟาบริ เดอ ฟอร์ชไฮม์ (ประมาณ ค.ศ. 1472) | ลุดวิก เกิทเซอ (ตั้งแต่ปี 1480) | เกรเกอร์ เวสนิก (1482–1488) | ไฮน์ริช โฮฟเลอร์ (1488–1490) | นิโคเลาส์ เซเลอร์ (ประมาณ ค.ศ. 1494) | โยฮันน์ คอนราดี (ประมาณปี 1508) | โยฮันน์ ชารนาเกล (ประมาณปี 1513) | เกออร์ก เรา (1518–1520) | โยฮันน์ กัลลิคูลุส (1520–1525) | วาเลเรียน ฮุฟเฟเลอร์ (1526–1530) | โยฮันน์ แฮร์มันน์ (1531–1536) | โวล์ฟกัง จุงเงอร์ (1536–1539) | โยฮันน์ บรัคเนอร์ (1539–1540) | อูลริช แลงเงอ (1540–1549) | โวล์ฟกัง ฟิกูลัส (1549–1551) | เมลคิออร์ เฮเกอร์ (1553–1564) | วาเลนไทน์ ออตโต (1564–1594) | เซตุส คาลวิซิอุส (1594–1615) | โยฮันน์ แฮร์มันน์ ไชน์ (1615–1630) | ไมเคิล โทเบียส (1631–1657) | เซบาสเตียน คนุพเฟอร์ (1657–1676) | โยฮันน์ เชลเล (1677–1701) | โยฮันน์ คูห์เนา (1701–1722) | โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1723–1750) | โยฮันน์ ก็อทล็อบ แฮร์เรอร์ (1750–1755) | โยฮันน์ ฟรีดริช โดลส์ (1756–1789) | โยฮันน์ อดัม ฮิลเลอร์ (1789–1801) | ออกัสต์ เอเบอร์ฮาร์ด มึลเลอร์ (1801–1810) | โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด ชนิชท์ (1810–1823) | คริสเตียน ธีโอดอร์ ไวน์ลิก (1823–1842) | มอริตซ์ เฮาพท์มันน์ (1842–1868) | เอิร์นส์ ฟรีดริช ริกเตอร์ (1868–1879) | วิลเฮล์ม รัสต์ (1880–1892) | กุสตาฟ ชเรค (1893–1918) | คาร์ล สเตราเบอ (1918–1939) | กุนเธอร์ รามิน (1939–1956) | เคิร์ต โธมัส (1957–1960) | เออร์ฮาร์ด เมาเออร์สเบอร์เกอร์ (1961–1972) | ฮันส์-โจอาคิม โรช (1972–1991) | จอร์จ คริสตอฟ บิลเลอร์ (1992 ถึงปัจจุบัน)

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบาคคือผลงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดยโยฮันน์ ฟอร์เคิล ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel มีพื้นฐานมาจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนต่อดนตรีของบาคเพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา Robert Franz ผู้สนับสนุนผลงานของ Bach ผู้มีเกียรติได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philip Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกเหนือจากชีวประวัติของ Bach คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้ว ยังให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบทำให้เกิดข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ซึ่งในบางแห่งขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียนบทเพลงบางส่วนในปี ค.ศ. 1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางชิ้นก่อนหน้านี้อ้างว่าเป็นของ Bach กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงในศตวรรษที่ 20“ The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach” เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meinel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบันผลงานอันโด่งดังแต่ละชิ้นได้รับมอบหมายให้เป็นหมายเลข BWV (ย่อมาจาก บาค แวร์เคอ แวร์เซชนิส- แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งแบบศักดิ์สิทธิ์และแบบฆราวาส ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

เมื่อถึงเวลาของบาค ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีมีประเพณีที่มีมายาวนานซึ่งพัฒนาขึ้นมาโดยต้องขอบคุณบรรพบุรุษของบาค - Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตัวเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และนักแต่งเพลงออร์แกนชั้นนำ เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "ฟรี" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรง, แฟนตาซี, ทอกกาตา, พาสคาเกลียและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำ ในงานของเขาเกี่ยวกับออร์แกน Bach ได้ผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากทั้งดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันทางตอนเหนือ (Georg Böhm ซึ่ง Bach พบในLüneburg และ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงชาวใต้: Bach คัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อตัวเขาเองเพื่อที่จะ เข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของวิวาลดีหลายอันสำหรับออร์แกนด้วยซ้ำ ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนประสบผลสำเร็จมากที่สุด (-) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนบทโหมโรงและบทฟูก ทอคคาตาและฟิวก์หลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังเขียนไม่เสร็จอีกด้วย ซึ่งเป็นชุดบทร้องประสานเสียงสั้น 46 ชุด ซึ่งแสดงให้เห็นเทคนิคและวิธีการต่างๆ เพื่อแต่งผลงานร้องเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์แล้ว บาคก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับอวัยวะน้อยลง อย่างไรก็ตามหลังจากไวมาร์มีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย (เพลงโซนาตา 6 บท, คอลเลกชัน "กลาเวียร์-อูบุง"และนักร้องประสานเสียงไลพ์ซิก 18 คน) ตลอดชีวิตของเขา บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการสร้างเครื่องดนตรี การทดสอบ และการปรับแต่งอวัยวะใหม่อีกด้วย

การทำงานของคีย์บอร์ดอื่นๆ

บาคยังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นก็สามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้เช่นกัน ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก ผลงานคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของ Bach ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "กลาเวียร์-อูบุง"(“แบบฝึกหัดการใช้คีย์บอร์ด”)

• “The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท โดยหนึ่งบทสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งทำให้เล่นเพลงได้ง่ายพอๆ กันในทุกคีย์ - โดยหลักแล้วเป็นระดับอารมณ์ที่เท่าเทียมกันสมัยใหม่
• สิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสามเสียง 15 ชิ้นเป็นงานเล็กๆ จัดเรียงตามจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้นในคีย์ มีวัตถุประสงค์ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
• ห้องสวีทสามคอลเลกชั่น: English Suites, French Suites และ Partitas for Clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (อัลเลมันด์, courante, sarabande, gigue และการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมระหว่างสองช่วงสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานจะขยายออก: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่สวยงามแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียงระหว่าง sarabande และ gigue เท่านั้น
• Goldberg Variations (โดยประมาณ) - ทำนอง 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง
• การแสดงที่หลากหลาย เช่น Overture ในสไตล์ฝรั่งเศส, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 หรือ Italian Concerto, BWV 971

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงสำหรับทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับขลุ่ยโซโล, BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของผู้แต่ง . นอกจากนี้บาคยังแต่งผลงานโซลูลูอีกหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวัฏจักร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกเรียกเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 และคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตราอื่นๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bach ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 ที่เรียกว่าคอนแชร์โต "triple" ใน A minor (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และเพลงต่อเนื่อง (ดิจิตอล) เบส) BWV 1044 และคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เจ็ดต่อหนึ่งคลาเวียร์ (BWV 1052-1058), สามสำหรับสอง (BWV 1060-1062), สองสำหรับสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่งสำหรับผู้เยาว์ BWV 1,065 - สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสี่ตัว ปัจจุบันคอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตราเหล่านี้มักแสดงบนเปียโน ดังนั้นจึงเรียกได้ว่าเป็นคอนแชร์โตเปียโนของ Bach แต่อย่าลืมว่าในสมัยของ Bach ไม่มีเปียโน นอกเหนือจากคอนเสิร์ตแล้ว Bach ยังแต่งชุดออเคสตรา 4 ชุด (BWV 1,066-1,069) ซึ่งบางส่วนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในยุคของเราและมีการเตรียมการที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ที่เรียกว่า "เรื่องตลกของ Bach" - ส่วนสุดท้าย badinerie ของห้องชุดที่สองและส่วนที่สองของห้องชุดที่สามคือเพลง

งานแกนนำ

• คันทาทาส. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์บาคเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทาในโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งมีการเลือกหัวข้อตามปฏิทินของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ก็ตาม แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนตาตัสครบปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละแห่ง นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว Bach เขียนบทเพลงมากกว่า 300 เรื่องเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณซึ่งมีเพียง 200 เรื่องเท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) บทเพลงของบาคมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยบทร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทร้องสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงสรุปมักคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทเพลงทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat และเลเบน" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาบทเพลงฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ บทเพลงแต่งงาน 2 เพลง และบทเพลง Coffee Cantata และเพลง Peasant Cantata ที่มีอารมณ์ขัน

• กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา. Passion ตาม John () และ Passion ตาม Matthew (c.) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส . The Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของบาค เป็นที่ทราบกันดีว่าบาคเขียนสิ่งที่สนใจ 4 หรือ 5 รายการ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

• Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio () - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (-) และ Magnificat เป็นบทแคนทาตาที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, ) และเวอร์ชันหลังและมีชื่อเสียงมากกว่า (D major, )

• มวลชน. พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของบาคคือมิสซาใน B minor (เสร็จในปี 1749) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่สมบูรณ์ของ Ordinary พิธีมิสซานี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงงานในยุคแรกๆ ที่มีการแก้ไขด้วย ไม่เคยมีการประกอบพิธีมิสซาเลยตลอดช่วงชีวิตของบาค เป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักการของลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) รวมถึงเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมิสซาใน B minor แล้ว มิสซาแบบสองการเคลื่อนไหวสั้นๆ 4 ท่าของ Bach (Kyrie และ Gloria) รวมถึงการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล เช่น Sanctus และ Kyrie ก็มาถึงเราแล้ว

ผลงานการร้องที่เหลืออยู่ของบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 รายการ

การดำเนินการ

ปัจจุบัน นักแสดงดนตรีของ Bach แบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการในยุคของ Bach และผู้ที่แสดง Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของบาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของบราห์มส์และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่นพิธีมิสซาใน B minor และความสนใจก็ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ผลงานในห้องแสดงบางชิ้นของ Bach ไม่ได้ระบุถึงเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นที่รู้จักในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานออร์แกน Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงคู่มือเลย ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทสายคีย์บอร์ด บาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า เขาได้พบกับ Silberman และหารือกับเขาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิดมักถูกเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น บูโซนีเรียบเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "ไลต์" และ "สมัยใหม่" จำนวนมากมีส่วนทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier ก็ทำงานดนตรีของ Bach เช่นกัน การเรียบเรียง New Age ของ Goldberg Variations ดำเนินการโดย Joel Spiegelman ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เรื่อง When Bach Wake Up

ชะตากรรมของดนตรีของบาค

ตราประทับส่วนตัวของบาค

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและหลังจากการเสียชีวิตของบาค ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของบาคส์รุ่นน้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งเป็นที่รู้จักทางดนตรีดีกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน รู้จักและชื่นชอบผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Filda มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะผู้เชี่ยวชาญและนักแสดงดนตรีของ Bach ตัวอย่างเช่น ขณะเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โทมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!" - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและมีความสุข Beethoven ชื่นชมดนตรีของ Bach เป็นอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและบทเพลงจาก Well-Tempered Clavier และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล" (คำ บาคในภาษาเยอรมันแปลว่า "กระแส" ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของบาค เช่น ธีมของ Toccata และ Fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำในดนตรีของศตวรรษที่ 20

Johann Sebastian Bach ติดอันดับหนึ่งในสิบนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (New York Times)

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

อนุสาวรีย์ของ J. S. Bach ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก

• อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn และตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Rietschel และ Julius Hübner
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ในจัตุรัส เฟราเอนแพลนที่ Eisenach ออกแบบโดยอดอล์ฟ ฟอน ดอนน์ดอร์ฟฟ์ ส่งเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกตั้งอยู่บนจัตุรัสมาร์เก็ตสแควร์ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอร์จ เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้ย้ายไปที่ เฟราเอนแพลนมีฐานที่สั้นลง
• อนุสาวรีย์ของ Heinrich Pohlmann บนจัตุรัส Bach ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner จากทางใต้ของโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2451
• รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
• รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์จอร์จใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
• อนุสาวรีย์บรูโน ไอเออร์มันน์ในเมืองไวมาร์ สร้างขึ้นครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
• บรรเทาทุกข์โดย Robert Propf ในเคอเธน, 1952
• อนุสาวรีย์ของ Bernd Goebel ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1985
• เสาไม้ของ Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
• อนุสาวรีย์ในอันสบาค ออกแบบโดยเจอร์เกน เกิร์ตซ์ สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

เศษดนตรี

• คีย์บอร์ดคอนแชร์โต้ใน D minor(ข้อมูล)
• Cantata 140 คณะนักร้องประสานเสียง(ข้อมูล)
• ความทรงจำใน G minor(ข้อมูล)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ I.S. บาเช่

• อันตัน อิวาโนวิชกำลังโกรธ- ภาพยนตร์ที่บาคปรากฏต่อตัวละครหลักในความฝัน (2484 ผบ. A. Ivanovsky สารคดี)
• บาค: การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ(1995, ผบ. เอส. กิลลาร์ด, สารคดี)
• โยฮันน์ บาค และ แอนนา มักดาเลนา (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003 ผบ. Jean-Louis Guillermou สารคดี)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(ซีรีส์ "นักประพันธ์เพลงชื่อดัง" สารคดี)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(ซีรีส์ "นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน" สารคดี)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค: ชีวิตและการทำงานแบ่งเป็น 2 ตอน (ช่องทีวีวัฒนธรรม, ยู นากิบิน, สารคดี)
• การแข่งขันดำเนินต่อไป(1971 กำกับโดย N. Khrobko, teleplay)
• ฉันชื่อบัค(2003, ผบ. Dominique de Rivaz, สารคดี)
• ความเงียบต่อหน้าบาค(2550 ผบ. Pere Portabella สารคดี)
• การเดินทางอันไร้ประโยชน์ของ Johann Sebastian Bach เพื่อชื่อเสียง(1980, ผบ. V. Vikas, สารคดี)
• การประชุมที่เป็นไปได้(1992 กำกับโดย V. Dolgachev, S. Satyrenko, ละครโทรทัศน์จากละครเรื่อง "Dinner for Four Hands", O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• อาหารเย็นสำหรับสี่มือ(1999 ผบ. M. Kozakov สารคดี)
• พงศาวดารของ Anna Magdalena Bach(1968, ผบ. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, สารคดี, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: หกท่าทาง(1997, ผบ. แพทริเซีย โรเซมา, สารคดี)
• ฟรีเดมันน์ บาค(1941, ผบ. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, สารคดี)
• นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ละครโทรทัศน์ BBC)– ชีวิตและผลงานของ I.S. Bach สารคดี (อังกฤษ) จำนวน 8 ตอน: ส่วนที่ 1 , ส่วนที่ 2 , ส่วนที่ 3 , ตอนที่ 4 , ตอนที่ 5 , ตอนที่ 6 , ตอนที่ 7 , ตอนที่ 8
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(1985, ผบ. Lothar Bellag, สารคดี) (เยอรมัน)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - Der liebe Gott der Musik(ซีรีส์ "Die Geschichte Mitteldeutschlands" ฤดูกาลที่ 6 ตอนที่ 3 ผบ. Lew Hohmann สารคดี) (ภาษาเยอรมัน)
• ต้นเสียงของเซนต์โทมัส(1984, ผบ. Colin Nears, สารคดี) (ภาษาอังกฤษ)
• ความสุขของบาค(2523 สารคดี) (อังกฤษ)

ดูสิ่งนี้ด้วย

• พิสดาร - ยุคที่ผลงานของบาคอยู่
• บาค (ประเภท) - ตระกูลบาคซึ่งเลี้ยงดูนักดนตรีและนักแต่งเพลงมากกว่า 50 คนตลอดสองศตวรรษ (ศตวรรษที่ XVII-XVIII)
• BWV – ระบบการนับเลขที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับงานของบาค
• Bach (ปล่องภูเขาไฟ) เป็นปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธ
• Passions (Bach) - ความหลงใหลของ Bach

หมายเหตุ

1. เอ. ชไวเซอร์.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ช. 1. ต้นกำเนิดงานศิลปะของบาค
2. เอส.เอ. โมโรซอฟบาค. (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือบน www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, เอกสารสำคัญและบรรณานุกรมของ J. S. Bach
4. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach (เก็บถาวรเว็บ)
5. พบต้นฉบับของ Bach ในประเทศเยอรมนียืนยันการศึกษาของเขากับ Boehm - RIA Novosti, 31/08/2549
6. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - พิธีสารสอบปากคำของ Bach (เก็บถาวรเว็บ)
7. ไอ.เอ็น. ฟอร์เคิล.เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J.S. Bach ช. ครั้งที่สอง
8. เอ็ม.เอส. ดรูสกิน.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ป.27.
9. เอ. ชไวเซอร์.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ช. 7.
10. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในไฟล์, Arnstadt, 29 มิถุนายน 1707 (เว็บเก็บถาวร)
11. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - การเข้าสู่ทะเบียนคริสตจักร, Dornheim (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
12. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - โครงการฟื้นฟูอวัยวะ (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
13. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach รายการไฟล์, Mühlhausen, 26 มิถุนายน 1708 (เว็บเก็บถาวร)
14. ยู.วี. เคลดิช.สารานุกรมดนตรี. เล่มที่ 1. - มอสโก: สารานุกรมโซเวียต, . - น. 761. - 1,070 น.
15. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach รายการไฟล์, ไวมาร์, 2 ธันวาคม 1717 (เก็บถาวรเว็บ)
16. เอ็ม.เอส. ดรูสกิน.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ป.51.
17. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร, Köthen (ที่เก็บถาวรบนเว็บ)
18. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังไลพ์ซิก (เก็บถาวรเว็บ)
19. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - จดหมายจาก J. S. Bach ถึง Erdman (เก็บถาวรเว็บ)
20. เอ. ชไวเซอร์.โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ช. 8.
21. เอกสารชีวิตและผลงานของ J. S. Bach ข้อความจาก L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum (ที่เก็บถาวรเว็บ)
22. ปีเตอร์ วิลเลียมส์.ดนตรีออร์แกนของ J. S. Bach, p. 382-386.
23. รัสเซล สตินสัน.การขับร้องประสานเสียงออร์แกน Greateen Eighteen Organ ของ J. S. Bach, หน้า 123. 34-38.

โศกนาฏกรรมของนักดนตรีตาบอด โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. 21 มีนาคม 1685 - 28 กรกฎาคม 1750
นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมัน

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอแนวเพลงที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า... อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งมีผลงานมากมายไม่เพียงแต่ในผลงานดนตรีเท่านั้น ตลอดชีวิตครอบครัวของเขา เขามีลูกยี่สิบคน
น่าเสียดายที่ลูกหลานของราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่จำนวนนี้ ครึ่งหนึ่งยังมีชีวิตอยู่...

ราชวงศ์

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักไวโอลิน Johann Ambrose Bach และอนาคตของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า บาคทุกคนที่อาศัยอยู่ในเทือกเขาทูรินเจียนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ล้วนเป็นนักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลิน ความสามารถทางดนตรีของพวกเขาได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุได้ห้าขวบ พ่อของเขาให้ไวโอลินแก่เขา เด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นมันอย่างรวดเร็ว และดนตรีก็เติมเต็มชีวิตในอนาคตของเขา
แต่วัยเด็กที่มีความสุขจบลงเร็วเมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตมีอายุครบ 9 ขวบ ตอนแรกแม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมืองใกล้เคียง โยฮันน์เซบาสเตียนเข้าโรงยิม - พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ แต่การแสดงเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับเด็กชาย - เขาสนใจในความคิดสร้างสรรค์ วันหนึ่งเขาสามารถดึงสมุดบันทึกเพลงอันล้ำค่าออกมาจากตู้เสื้อผ้าที่ถูกล็อคอยู่เสมอซึ่งพี่ชายของเขาได้เขียนผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในยุคนั้น ในเวลากลางคืนเขาแอบเขียนมันใหม่ เมื่องานหกเดือนใกล้จะสิ้นสุด พี่ชายจับได้ว่าทำสิ่งนี้และเอาทุกอย่างที่ทำไปแล้วไป... ชั่วโมงแห่งการนอนไม่หลับภายใต้แสงจันทร์เหล่านี้จะส่งผลเสียต่อการมองเห็นของ J. S. Bach ในอนาคต

ตามความประสงค์แห่งโชคชะตา

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่Lüneberg ซึ่งเขาเรียนต่อที่โรงเรียนคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1707 บาคเข้ารับราชการที่เมืองมึห์ลเฮาเซินในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วลาซิยา. ที่นี่เขาเริ่มเขียนบทเพลงบทแรกของเขา ในปี 1708 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าชื่อมาเรีย บาร์บาร่าด้วย เธอให้กำเนิดลูกเจ็ดคนแก่เขา สี่คนรอดชีวิตมาได้ นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าเหตุการณ์นี้เกิดจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาคนแรกของเขาในปี 1720 และการแต่งงานใหม่ของเขากับลูกสาวของนักดนตรีในราชสำนัก Anna Magdalene Wilken ฮาร์ดร็อคยังคงหลอกหลอนครอบครัวของนักดนตรีต่อไป การแต่งงานครั้งนี้มีบุตร 13 คน แต่มีเพียง 6 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต

จิตรกรรมโดยอี. โรเซนธาล เจ.เอส. บาค กับครอบครัว

บางทีนี่อาจเป็นการจ่ายเพื่อความสำเร็จในกิจกรรมทางวิชาชีพ ย้อนกลับไปในปี 1708 เมื่อบาคย้ายไปเมืองไวมาร์กับภรรยาคนแรก โชคก็ยิ้มให้เขา และเขาก็กลายเป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงในศาล ครั้งนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของบาคในฐานะนักแต่งเพลงและเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์อันเข้มข้นของเขา ในเมืองไวมาร์ บาคมีลูกชาย นักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล
.

บัลธาซาร์ เดนเนอร์. เจ.เอส. บาคกับลูกชายของเขา

หลุมศพพเนจร

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดงชุด “Passion ตามยอห์น” ครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในไม่ช้า บาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคริสตจักรแห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนของคริสตจักรไปพร้อมๆ กัน ในเมืองไลพ์ซิก บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง โดยดูแลบุคลากรของนักดนตรีและนักร้อง และดูแลการฝึกอบรมของพวกเขา

อนุสาวรีย์ของ J. S. Bach ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก .

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาคป่วยหนักเนื่องจากอาการปวดตาในวัยเด็ก ก่อนเสียชีวิตไม่นาน เขาตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดต้อกระจก แต่หลังจากนั้นเขาก็ตาบอดสนิท อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หยุดผู้แต่ง - เขายังคงแต่งเพลงโดยกำหนดผลงานให้กับ Altnikkol ลูกเขยของเขา หลังจากการผ่าตัดครั้งที่สองในวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เขามองเห็นได้อีกครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ในตอนเย็นเขาเป็นโรคหลอดเลือดสมอง สิบวันต่อมาบาคเสียชีวิต นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โธมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี

อย่างไรก็ตาม ต่อมามีการสร้างถนนผ่านอาณาเขตของสุสาน และหลุมศพของอัจฉริยะก็สูญหายไป แต่ในปี 1984 ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: ศพของ Bach ถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้าง จากนั้นพิธีฝังศพของพวกเขาก็เกิดขึ้น

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาเป็นครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งสมาชิกส่วนใหญ่เคยเป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาเป็นเวลาสามศตวรรษแล้ว Johann Sebastian ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้น (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) ภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในสนาม

ในปี 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนี้ก็ถูกนำตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก เซล และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคของเขาและดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี 1703 บาคทำงานที่ไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาล ต่อมาในปี 1703-1707 ในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ในอาร์นชตัดท์ จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์มึห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์บทร้องประสานเสียงหลายเพลง ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และ passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับคลาเวียร์และบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่า 20 เพลง

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับราชการร่วมกับดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธนในเคอเธน มีการเขียนโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์

“สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach” เริ่มต้นขึ้นที่Köthen ซึ่งรวมถึง “French Suites” ห้าในหกชุดพร้อมด้วยบทละครของนักเขียนหลายคน ในช่วงปีเดียวกันนี้ "Little Preludes and Fugettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้เขียนบทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 “St. John Passion” ของเขา (ผลงานการร้องและละครที่สร้างจากข้อความในข่าวประเสริฐ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลการเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขาโดยสร้างตัวอย่างอันงดงามในประเภทต่างๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: แคนทาทาส (รอดชีวิตมาได้ประมาณ 200 คน), Magnificat (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733 ), "แมทธิวแพชชั่น" (1729); แคนทาตาฆราวาสหลายสิบอัน (ในจำนวนนี้เป็นการ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง “Musical Offers” ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ The Art of Fugue (1749-1750) - 14 fugues และ Canon สี่เล่มในธีมเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาเป็นตัวแทนหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี การผสมผสานอย่างอิสระไม่เพียงแต่ในแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกอมตะที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดๆ ซึ่งเขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายว่า "ฉันยืนอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลลูกเขยของเขาออร์แกน

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมศพของเขาจึงสูญหายไปในไม่ช้า ในปี 1894 มีการพบศพและฝังใหม่ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อัฐิของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในพลับพลาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในกว่าครึ่งศตวรรษ

ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2385 หน้าอาคารเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส