ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 Yakovkina Natalya Ivanovna
§ 2. ความคลาสสิกและ "วิชาการ" ในการวาดภาพรัสเซีย
การเคลื่อนไหวของศิลปะคลาสสิกเกิดขึ้นในวิจิตรศิลป์รัสเซีย เช่นเดียวกับในวรรณคดีและการละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แต่ต่างจากพวกเขาตรงที่มันดำรงอยู่เป็นระยะเวลานานกว่า ครอบคลุมทั้งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และอยู่ร่วมกันอย่างสมบูรณ์กับ แนวโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหว
ในการวาดภาพและประติมากรรม เช่นเดียวกับในวรรณคดี ผู้ที่นับถือลัทธิคลาสสิกนิยมประกาศว่าศิลปะโบราณเป็นแบบอย่าง โดยที่พวกเขาใช้วาดธีม สถานการณ์ที่วางแผนไว้ และวีรบุรุษ แนวโน้มหลักของลัทธิคลาสสิกยังรวมอยู่ในงานศิลปะ: การยืนยันความคิดเกี่ยวกับความเป็นรัฐของกษัตริย์, ความรักชาติ, การอุทิศตนเพื่ออธิปไตย, ลำดับความสำคัญของหน้าที่สาธารณะ, การเอาชนะผลประโยชน์และความรู้สึกส่วนตัวในนามของหน้าที่ต่อประเทศและ อธิปไตย ในตัวอย่างโบราณ ศิลปินได้เห็นตัวอย่างความงามและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ จิตรกรรมและประติมากรรมมุ่งมั่นในการเล่าเรื่องที่กระชับ ความใสของพลาสติก และความสวยงามของรูปแบบ ในเวลาเดียวกัน หลักเกณฑ์ในการนำเสนอทางศิลปะบางฉบับถือเป็นข้อบังคับสำหรับพวกเขา เช่นเดียวกับงานศิลปะแขนงอื่นๆ ดังนั้นการเลือกโครงเรื่องจากตำนานโบราณหรือพระคัมภีร์ศิลปินจึงสร้างองค์ประกอบในลักษณะที่การกระทำหลักจำเป็นต้องอยู่เบื้องหน้า มันถูกร่างไว้เป็นกลุ่มร่าง เปลือยเปล่าหรือสวมชุดคลุมโบราณหลวมๆ ความรู้สึกและการกระทำของบุคคลที่ปรากฎนั้นแสดงออกมาในการเคลื่อนไหวของร่างกายและมีเงื่อนไขเช่นกัน ตัวอย่างเช่นเพื่อแสดงความอับอายหรือความโศกเศร้าขอแนะนำให้ก้มหัวของฮีโร่ลงหากเห็นอกเห็นใจ - ไปด้านข้างเพื่อสั่งการ - เพื่อยกมันขึ้น
ตัวละครแต่ละตัวในภาพแสดงถึงคุณสมบัติของมนุษย์บางอย่าง - ความภักดีความอ่อนโยนความตรงไปตรงมาหรือการหลอกลวงความกล้าหาญความโหดร้าย ฯลฯ อย่างไรก็ตามไม่ว่าบุคคลนั้นจะเป็นตัวแทนคุณสมบัติใดก็ตามรูปร่างและการเคลื่อนไหวของเขาจะต้องสอดคล้องกับสมัยโบราณ ศีลแห่งความงาม
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอันเนื่องมาจากสงครามรักชาติในปี 1812 ลัทธิคลาสสิกจึงแพร่หลายมากที่สุดในงานประติมากรรมและภาพวาดของรัสเซีย พื้นฐานทางอุดมการณ์ | ลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นศูนย์รวมของความรู้สึกและภาพที่ประเสริฐในงานศิลปะ - สอดคล้องกับความรู้สึกของสาธารณชนในยุคนั้น แนวคิดของการรับใช้มาตุภูมิอย่างไม่เห็นแก่ตัวนั้นรวบรวมโดยศิลปินในวิชาและตัวอย่างที่ดึงมาจากประวัติศาสตร์โบราณและระดับชาติ ดังนั้นตามพล็อตของตำนานโรมันศิลปินบรูนีจึงสร้างภาพวาด "ความตายของคามิลล่าน้องสาวของฮอเรซ" ซึ่งมีการประกาศแนวคิดเรื่องอาชญากรรมแห่งความรักและความสงสารต่อศัตรูของปิตุภูมิ ศิลปินดึงตัวอย่างความรักชาติอันสูงส่งมากมายจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ ในปี 1804 ประติมากร Martos เริ่มทำงานสร้างอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง หลังจากสิ้นสุดสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2361 รัฐบาลจึงตัดสินใจติดตั้งในมอสโกที่จัตุรัสแดง เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ข่าวนี้ปลุกเร้าชีวิตชีวาและอาจกล่าวได้ว่าได้รับความสนใจทั่วประเทศ ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการขนส่งอนุสาวรีย์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกตามคลองของระบบ Mariinsky ผู้คนจำนวนมากรวมตัวกันตามริมฝั่งและมองไปที่อนุสาวรีย์ มีผู้คนมารวมตัวกันที่พิธีเปิดอนุสาวรีย์ในกรุงมอสโก “ร้านค้าโดยรอบ หลังคาของ Gostiny Dvor และหอคอยของเครมลินเต็มไปด้วยผู้คนที่ต้องการเพลิดเพลินไปกับปรากฏการณ์ครั้งใหม่ที่ไม่ธรรมดานี้”
ในตอนท้ายของสงครามความรักชาติศิลปินหนุ่ม A. Ivanov (บิดาของผู้เขียนที่มีชื่อเสียงของภาพวาด "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" A. A. Ivanov) คนที่มีมุมมองที่ก้าวหน้าซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกรักชาติสร้างภาพวาด “ ความสำเร็จของหนุ่มชาวเคียฟในปี 968” (1810) และ “ ศิลปะการต่อสู้ของ Mstislav Dared with Rededey” (1812) ในช่วงสงคราม เหตุการณ์ทางทหารหลายตอนสามารถดึงดูดความสนใจของศิลปินและโน้มน้าวพวกเขาว่าตัวอย่างความกล้าหาญทางทหารและความรักชาติที่กล้าหาญไม่เพียงแต่ดึงมาจากสมัยโบราณเท่านั้น ในปีพ. ศ. 2356 ประติมากรรม "Russian Scaevola" ของ Demut-Malinovsky ปรากฏขึ้นเพื่อเชิดชูความสำเร็จของชาวนาชาวรัสเซียซึ่งถูกชาวฝรั่งเศสจับตัวไปซึ่งตีตรามือของเขาได้ตัดมันออกเพื่อกำจัดเครื่องหมายที่น่าอับอาย งานนี้ได้รับการต้อนรับด้วยความตื่นเต้นจากสาธารณชน ในเวลาเดียวกัน ธรรมเนียมปฏิบัติของศิลปะคลาสสิกไม่ได้รบกวนการรับรู้ ผู้ชมไม่รู้สึกเขินอายกับความจริงที่ว่า "Russian Scaevola" เช่นเดียวกับต้นแบบโบราณของเขานั้นถูกแสดงด้วยเนื้อตัวที่เปลือยเปล่าซึ่งไม่เพียง แต่ไม่สอดคล้องกับประเพณีในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพภูมิอากาศของรัสเซียด้วย อย่างไรก็ตามคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในเคียฟในภาพวาดของ Ivanov แต่งกายด้วยเสื้อคลุมสีอ่อนตามหลักการคลาสสิกที่ห้าม แสดงถึงท่าทางและการเคลื่อนไหวร่างกายที่ "น่าเกลียด" อย่างสง่างามอย่างยิ่งและโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ เลยก็วิ่งหนีจากการไล่ตามของศัตรู อนุสัญญานี้ถูกรับรู้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นสัญลักษณ์ที่คุ้นเคยถึงคุณธรรมของพลเมืองระดับสูง ดังนั้นผลงานของ Martos, Demut-Malinovsky และศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้นจึงถือเป็นการออกดอกของความคลาสสิกในงานศิลปะรัสเซีย
อย่างไรก็ตามตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เมื่อปฏิกิริยาของรัฐบาลก่อตั้งขึ้นมาเป็นเวลานานในรัสเซียหลังจากการปราบปรามการจลาจลของ Decembrist แนวคิดทางแพ่งอันสูงส่งของลัทธิคลาสสิกได้รับการคิดใหม่อย่างเป็นทางการที่แตกต่างออกไปในจิตวิญญาณของคณะสาม Uvarov ที่มีชื่อเสียง - ออร์โธดอกซ์ เผด็จการ และสัญชาติ ตัวอย่างที่โดดเด่นของขั้นตอนใหม่ของวิจิตรศิลป์คลาสสิกคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Bruni ศาสตราจารย์ผู้น่านับถือ และจากนั้นเป็นอธิการบดีของ Academy of Arts - "The Copper Serpent" ผู้เขียนดึงโครงเรื่องที่น่าทึ่งของงานจากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล ชาวอิสราเอลซึ่งโมเสสนำออกมาจากการเป็นเชลยบ่นต่อพระเจ้าและถูกลงโทษด้วยฝนงู มีเพียงผู้ที่โค้งคำนับต่อหน้าร่างของงูทองแดงเท่านั้นที่จะรอดจากความตายได้ รูปภาพแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ชาวอิสราเอลได้เรียนรู้เกี่ยวกับคำสั่งของพระเจ้ารีบไปที่รูปปั้นผู้ที่มีสุขภาพแข็งแรงช่วยให้ผู้ป่วยและผู้สูงอายุคลานไปหามันได้ มารดาก็เหยียดลูกไปข้างหน้า และมีเพียงคนเดียวเท่านั้น - ผู้ที่สงสัยและประท้วง - พ่ายแพ้และถูกลงโทษจากสวรรค์
สิ่งนี้เผยให้เห็นแก่นแท้ของอุดมการณ์ของงาน - การประท้วงใด ๆ ที่ถูกประณามจากเบื้องบน; มีเพียงการเชื่อฟังและความอ่อนน้อมถ่อมตนเท่านั้นที่เป็นที่พอพระทัยแก่บรรดากษัตริย์แห่งแผ่นดินโลกและสวรรค์
ลัทธิคลาสสิกซึ่งสูญเสียความน่าสมเพชของพลเมืองไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปกำลังเสื่อมโทรมลง ด้วยการเติบโตของขบวนการทางสังคมและประชาธิปไตยในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 การดึงดูดแบบจำลองโบราณอย่างต่อเนื่อง การไม่คำนึงถึงความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องในฐานะทรงกลมที่ไม่คู่ควรกับงานศิลปะ ดูเหมือนจะผิดสมัยมากขึ้น แบบแผนของผลงานคลาสสิกซึ่งก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นวิธีการปรับปรุงเนื้อหาทางอุดมการณ์ บัดนี้เมื่อสูญเสียความเป็นพลเมืองสูงของงาน ทำให้ผู้ชมต้องตะลึง การขาดเนื้อหาที่ลึกซึ้งไม่สามารถชดเชยได้ด้วยความสวยงามของรูปแบบ ความไร้ที่ติของการวาดภาพ และความชัดเจนขององค์ประกอบภาพ ผลงานที่สวยงาม แต่เย็นชาของปรมาจารย์ของขบวนการนี้กำลังสูญเสียความนิยม
ลัทธิคลาสสิกซึ่งในวิจิตรศิลป์ของรัสเซียได้ใช้ความเป็นไปได้ทางศิลปะและอุดมการณ์จนหมดสิ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 แสดงออกในสิ่งที่เรียกว่าวิชาการ (เน้นเพิ่ม - เอ็น.ยา.) ทิศทางที่ Academy นำมาใช้เป็นโรงเรียนสอนศิลปะเพียงแห่งเดียว
วิชาการที่รักษารูปแบบคลาสสิกนิยมนำพวกเขาไปสู่ระดับของกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูปในขณะเดียวกันก็เพิกเฉยต่อความสูงของเนื้อหาพลเมือง หลักการเหล่านี้เป็นพื้นฐานของระบบการศึกษาอาชีวศึกษา ในเวลาเดียวกัน วิชาการกลายเป็นกระแส "รัฐบาล" ที่ถูกต้องตามกฎหมายในวิจิตรศิลป์ อาจารย์ชั้นนำของ Academy กลายเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะอย่างเป็นทางการอย่างดุเดือด พวกเขาสร้างผลงานที่ส่งเสริมคุณธรรมอย่างเป็นทางการและความรู้สึกภักดี เช่น ภาพวาดของ Shebuev เรื่อง "The Feat of the Merchant Igolkin" มันจำลองตอนของตำนานที่เล่าว่าพ่อค้าชาวรัสเซีย Igolkin ซึ่งถูกจับโดยชาวสวีเดนในช่วงสงครามเหนือขณะถูกกักขัง ได้ยินทหารยามชาวสวีเดนเยาะเย้ย Peter I รีบวิ่งเข้ามาหาพวกเขาและต้องแลกชีวิตเพื่อรักษา ศักดิ์ศรีแห่งกษัตริย์ของพระองค์ แน่นอนว่างานดังกล่าวได้รับการอนุมัติจากแวดวงการปกครอง ผู้สร้างของพวกเขาได้รับคำสั่งซื้อใหม่ที่ได้รับค่าตอบแทนดี รางวัล และได้รับการเลื่อนตำแหน่งในทุกวิถีทาง บรูนีกลายเป็นอธิการบดีของ Academy of Arts ซึ่งเป็นที่ปรึกษาหลักในการซื้องานศิลปะสำหรับอาศรมและที่ประทับของราชวงศ์ F. Tolstoy เป็นรองประธานของ Academy ซึ่งเป็นผู้นำโดยพฤตินัย อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ประสบความสำเร็จในชีวิตประจำวัน ปรมาจารย์เหล่านี้กำลังประสบกับวิกฤติทางความคิดสร้างสรรค์ที่รุนแรง การย่อยสลายเป็นผลงานชิ้นต่อมาของ Bruni, Martos, F. Tolstoy และเป็นที่น่าสังเกตว่าเพื่อแทนที่ผู้ทรงคุณวุฒิที่จากไปนั้น วิชาการไม่ได้ให้กำเนิดศิลปินคนสำคัญเพียงคนเดียว Epigonism และการเลียนแบบในแง่ศิลปะ อุดมการณ์อย่างเป็นทางการเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ - สิ่งเหล่านี้คือรากฐานที่ควรจะช่วยหล่อเลี้ยงศิลปะแห่งวิชาการ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ “ต้นไม้” ต้นนี้ออกหน่อที่น่าสงสารเช่นนี้ ในเวลาเดียวกันยิ่งทิศทางนี้อ่อนแออย่างสร้างสรรค์มากขึ้นเท่าใด การต่อต้านของ "นักวิชาการ" ต่อทุกสิ่งใหม่ในงานศิลปะก็รุนแรงมากขึ้นเท่านั้น
ผู้เขียน เวอร์มาน คาร์ล1. คุณสมบัติของจิตรกรรมอิตาลีตอนกลาง นับตั้งแต่ฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โด ดา วินชี ปลุกพลังแห่งการวาดภาพที่หลับใหล ทั่วทั้งอิตาลีได้เคลื่อนไปสู่เป้าหมายอย่างมีสติในการทำให้ภาพวาดมีชีวิตจริงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น
จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์มาน คาร์ล1. การก่อตัวของภาพวาดอิตาลีตอนบน เช่นเดียวกับรูปแบบพลาสติกที่ครอบงำในพื้นที่ภูเขา สีที่โปร่งและแสงจึงครอบงำในที่ราบ ภาพวาดบนที่ราบอิตาลีตอนบนยังเบ่งบานไปด้วยสีสันอันน่ารื่นรมย์ เลโอนาร์โด นักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่
จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์มาน คาร์ล2. การทาสีเคลือบฟัน เมื่อสัมผัสใกล้ชิดกับการเปลี่ยนแปลงของการทาสีแก้วจึงมีการพัฒนาเพิ่มเติมของการทาสีเคลือบฟันลิโมจส์ซึ่งเราอธิบายไว้ก่อนหน้านี้เกิดขึ้น ในรูปแบบใหม่อย่างแม่นยำในรูปแบบของภาพวาด Grisal (สีเทาบนพื้นสีเทา) ที่มีเนื้อสีม่วงแดง
จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์มาน คาร์ล2. การก่อตัวของจิตรกรรมโปรตุเกส ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโปรตุเกสได้รับการอธิบายมาตั้งแต่สมัยของ Raczynski โดย Robinson, Vasconcellos และ Justi ภายใต้การนำของเอ็มมานูเอลมหาราชและจอห์นที่ 3 ภาพวาดโปรตุเกสเก่ายังคงเคลื่อนตัวไปตามช่องแคบดัตช์ เฟรย์ คาร์ลอส, ผู้แต่ง
จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์มาน คาร์ล1. พื้นฐานของการวาดภาพภาษาอังกฤษ ภาพสะท้อนของศิลปะยุคกลางที่ยิ่งใหญ่ของอังกฤษเป็นเพียงภาพวาดภาษาอังกฤษบางส่วนบนกระจกของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 พวกเขาถูกตรวจสอบโดยวิสต์เลค เราจะต้องจำกัดตัวเองอยู่เพียงความคิดเห็นเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับพวกเขา และในเรื่องนี้
จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์มาน คาร์ล1. ความคลาสสิกในประติมากรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ประติมากรรมฝรั่งเศสได้รับการพัฒนาภายใต้กรอบของความคลาสสิกและได้ก้าวกระโดดครั้งสำคัญในด้านความแข็งแกร่งทางศิลปะและความเป็นธรรมชาติ พลังของการส่งผ่านพลาสติก ซึ่งเป็นคุณภาพของฝรั่งเศสแบบเก่าไม่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชาวฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 18 ด้าย
จากหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ [เล่ม 2 ศิลปะโซเวียตรัสเซีย] ผู้เขียน จากหนังสือ Paradoxes และนิสัยใจคอของปรัชญาชาวยิวและการต่อต้านชาวยิวในรัสเซีย ผู้เขียน ดูดาคอฟ ซาเวลี ยูริเยวิชชาวยิวในการวาดภาพและดนตรี ธีมของชาวยิวในผลงานของ V.V. Vereshchagin และ N.N. Karazin ไม่ใช่หน้าที่ของเราที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - ชีวประวัติของศิลปินค่อนข้างเป็นที่รู้จักกันดี เราสนใจคำถามแคบ ๆ:
จากหนังสือ Passionary Russia ผู้เขียน มิโรนอฟ จอร์จี เอฟิโมวิชยุคทองของการวาดภาพรัสเซีย ศตวรรษที่ 15 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นจุดเปลี่ยนในการวาดภาพไอคอนรัสเซียช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมากมายและการก่อตัวของการเริ่มต้นใหม่ในการวาดภาพ ผู้เชี่ยวชาญรายใหญ่ดังกล่าวแสดงความสนใจค่อนข้างเป็นธรรมชาติในช่วงเวลานี้
ผู้เขียน ยาโคฟคินา นาตาลียา อิวานอฟนา§ 3. ความรู้สึกอ่อนไหวในการวาดภาพรัสเซีย ผลงานของ A. G. Venetsianov ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความรู้สึกอ่อนไหวได้พัฒนาในงานศิลปะรัสเซียและในวรรณคดี อย่างไรก็ตาม ในการวาดภาพและประติมากรรม กระบวนการนี้สะท้อนให้เห็นแตกต่างออกไปเล็กน้อย ในด้านทัศนศิลป์
จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน ยาโคฟคินา นาตาลียา อิวานอฟนา§ 5. ต้นกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพรัสเซีย ผลงานของ P. A. Fedotov ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ทิศทางทางศิลปะใหม่ - ความสมจริง - ปรากฏและพัฒนาในวิจิตรศิลป์รัสเซียตลอดจนในวรรณคดี การทำให้ประชาชนเป็นประชาธิปไตย
จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ผู้เขียน ยาโคฟคินา นาตาลียา อิวานอฟนา§ 3. STAGE CLASSICISM ลัทธิคลาสสิกเป็นทิศทางหลักของโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในละคร ช่วงเวลานี้นำเสนอด้วยโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก เนื่องจากเป็นแคนนอนชนิดหนึ่งซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งเป็นตัวแทน
จากหนังสือ About Art [เล่ม 1 ศิลปะตะวันตก] ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิชร้านจิตรกรรมและประติมากรรม เป็นครั้งแรก - "มอสโกยามเย็น", พ.ศ. 2470, 10 และ 11 สิงหาคม, ฉบับที่ 180, 181 ฉันมาถึงปารีสเมื่อมีการเปิดร้านเสริมสวยขนาดใหญ่สามแห่ง ฉันได้เขียนเกี่ยวกับหนึ่งในนั้นแล้ว - Salon of Decorative Arts; อีกสองแห่งอุทิศให้กับการวาดภาพและประติมากรรมโดยทั่วไป
จากหนังสือ Catherine II ประเทศเยอรมนีและชาวเยอรมัน โดย ผ้าพันคอเคลาส์บทที่ 5 การตรัสรู้ คลาสสิค ความอ่อนไหว: วรรณกรรมเยอรมันและศิลปะ "เยอรมัน" ในกระบวนการวรรณกรรมในยุคของเธอ แคทเธอรีนเข้าร่วมในหลายความสามารถพร้อมกัน ประการแรก เธอเขียนจดหมายถึงวอลแตร์ที่กล่าวถึงในตอนท้ายของบทที่แล้ว
จากหนังสือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดย บลูช ฟรองซัวส์สไตล์บาโรกและคลาสสิก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ก่อนที่กษัตริย์จะทรงละทิ้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อย่างสง่างามและไม่เห็นแก่ตัว มีข้อถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับจุดประสงค์ของพระราชวังแห่งนี้ Colbert ไม่ต้องสงสัยเลย: การสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เสร็จสมบูรณ์จะเสริมสร้างชื่อเสียงของกษัตริย์หนุ่มซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นก็มีอยู่แล้ว
จากหนังสืออนุสาวรีย์แห่งเคียฟโบราณ ผู้เขียน กฤษศักดิ์ เอเลน่าชั้นเรียนในทิศทางของ “จิตรกรรมเชิงวิชาการ” เป็นชุดบทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาเทคนิคการวาดภาพและการวาดภาพแบบคลาสสิก โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นบทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้ใหญ่ “ตั้งแต่เริ่มต้น” โปรแกรมหลักสูตรศึกษารายละเอียดประเด็นสำคัญในการวาดภาพและระบายสี - chiaroscuro มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศหลักการพื้นฐานของการวาดภาพบุคคลพื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์พลาสติกพื้นฐานของการสร้างภาพ (เป็นงานอิสระ) นอกจากนี้ในชั้นเรียนในทิศทางของ “ จิตรกรรมวิชาการ»คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานด้วยดินสอ ถ่าน ร่าเริง บทเรียนการวาดภาพสีน้ำ บทเรียนการวาดภาพสีน้ำ เรียนรู้การวาดภาพด้วยสีอะครีลิคและสีน้ำมัน
ภาพวาดโดยนักศึกษาในสตูดิโอ
ระบบบทเรียนสร้างขึ้นบนหลักการของระบบการศึกษาทั่วไปในมหาวิทยาลัยศิลปะคลาสสิก ปรับให้เข้ากับความเป็นจริงสมัยใหม่และเวลาการฝึกอบรมสั้น - 6-8 เดือน (หลักสูตรขั้นต่ำในโรงเรียนศิลปะคือ 4 ปี ในมหาวิทยาลัย - 5 ปี ).
 |
 |
 |
ภาพวาดโดยนักศึกษาในสตูดิโอ
หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการอุทิศตนให้กับวิจิตรศิลป์อย่างจริงจังหรือเพื่อเตรียมตัวสอบในมหาวิทยาลัยศิลปะ (KISI, KNUTD, NAOMA, LNAM, Boychuk KDIDPMD) มหาวิทยาลัยเหล่านี้มีหลักสูตรสำหรับผู้สมัครที่รับประกันการรับเข้าเรียน สันนิษฐานว่าครูสอนสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องในมหาวิทยาลัยเหล่านี้และสามารถเตรียมผู้สมัครได้ดีที่สุดตามข้อกำหนดของมหาวิทยาลัยของตน อย่างไรก็ตาม ข้อเสียของหลักสูตรเหล่านี้คือ มีผู้สมัครจำนวนมากและมีระดับการฝึกอบรมที่แตกต่างกัน ซึ่งทำให้กิจกรรมการสอนมีความซับซ้อนอย่างมาก นอกจากนี้ หลักสูตรที่สถาบันศิลปะไม่มีระบบการสอนเฉพาะเจาะจงที่มุ่งสอนบุคคล "ตั้งแต่เริ่มต้น"
โอกาสที่แท้จริงเท่านั้นที่จะเรียนรู้ในหลักสูตรดังกล่าวคือผ่านตัวอย่างของเพื่อนของคุณ แต่ในความเป็นจริง มันเป็นไปไม่ได้หากพลาดประเด็นสำคัญในความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับความรู้ทางศิลปะ โดยปกติแล้ว ในหลักสูตรดังกล่าว ครูจะไม่รบกวนตัวเองด้วยการอธิบายความจริงของโรงเรียนซ้ำๆ โดยสมมติว่าผู้สมัครมีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาด้านศิลปะอยู่แล้ว และหลักสูตรนั้นจำเป็นต้อง "ฟื้นฟู" ทักษะเท่านั้น
ในหลักสูตรการวาดภาพในเคียฟจาก Artstatus งานจะดำเนินการในกลุ่มเล็ก ๆ 3-4 คน สิ่งนี้ทำให้มีแนวทางแบบรายบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคน ครูของเราไม่เหมือนกับครูในหลักสูตรศิลปะส่วนใหญ่ กำลังฝึกหัดศิลปินและสามารถช่วยแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นได้ โดยอธิบายตามที่พวกเขาพูดว่า "บนนิ้ว"
โปรแกรมที่คล้ายกันสำหรับ " จิตรกรรมวิชาการ"สตูดิโอส่วนตัวหลายแห่งมีเทคนิคการเรียนรู้และเทคนิคการวาดภาพ แต่ก่อนเริ่มเรียนเราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของครู - ตามกฎแล้วภาพวาดเหล่านั้น "สร้างสรรค์" และ "ทันสมัย" เกินไปหรือครั้งสุดท้ายที่ครูวาดอยู่ที่สถาบันศิลปะ (สามารถดูได้ จากวิชาภาพวาด - ผลงานเป็นงานด้านการศึกษา) อย่าลืมทำความคุ้นเคยกับอนุปริญญาและประสบการณ์การสอนของอาจารย์ด้วย
งานนักเรียน
หากคุณเลือก Artstatus เราจะช่วยคุณศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพอย่างละเอียดและช่วยให้คุณตระหนักถึงความสามารถของคุณ มาเรียนรู้และทำงานร่วมกัน!
การวาดภาพเชิงวิชาการมีสองมุมมอง ยังคงมีการอภิปรายอย่างดุเดือดระหว่างผู้เชี่ยวชาญ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการวาดภาพและการวาดภาพ (กราฟิก) ก็คือ การวาดภาพใช้สีที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น linocut สามารถมีงานพิมพ์หลายสีที่มีสีต่างกัน แต่ยังคงเป็นกราฟิกอยู่ การวาดภาพขาวดำ (grisaille) ก็ไม่ถือเป็นการวาดภาพในแง่วิชาการแม้ว่าจะเป็นขั้นตอนเตรียมการสำหรับการวาดภาพจริงก็ตาม
การวาดภาพจริงควรมีโทนสีที่ซับซ้อนครบถ้วน
หุ่นนิ่งการศึกษามาตรฐานสำหรับชั้นเรียนวาดภาพ ข้อกำหนดสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ: การสร้างแบบจำลองรูปทรงในโทนสีและสี การสร้างความสมดุลของสีที่แม่นยำ องค์ประกอบที่สวยงาม (ตำแหน่งบนผืนผ้าใบ) การแสดงสีและความแตกต่างของโทนสี: ปฏิกิริยาตอบสนอง ฮาล์ฟโทน เงา พื้นผิว แกมม่าโดยรวมที่ทึบและกลมกลืน รูปภาพจะต้องสมบูรณ์ ครบถ้วน กลมกลืน และสอดคล้องกับฉาก (หุ่นนิ่งหรือพี่เลี้ยงเด็ก) ในโรงเรียนวาดภาพคลาสสิกของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่จะเพ้อฝันและไปไกลกว่าสิ่งที่ธรรมชาติเป็นตัวแทน
การโต้เถียงเกิดขึ้นจากความจริงที่ว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่จะสามารถละทิ้งคุณภาพของ grisaille ที่ทาสีได้ (คล้ายกับที่ภาพถ่ายขาวดำเคยถูกแต้มสี) และเติมเต็มภาพด้วยการเล่นและพลังของสี ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสต์ค้นพบใน เวลาของพวกเขา ศิลปินบางคนไม่มีพรสวรรค์ในเรื่องนี้โดยธรรมชาติ ไม่ใช่จิตรกรทุกคนที่มีการตีความเช่นนี้ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการเป็นศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จ
ภาพเหมือนโดย Valentin Serov ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมแห่งรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ วิชาการ- ทิศทางในการวาดภาพที่ปรากฏในศตวรรษที่ 17 นักวิชาการก่อตั้งขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาศิลปะคลาสสิกลัทธิคลาสสิก วิชาการเป็นการวาดภาพตามประเพณีของศิลปะและศิลปะโบราณ แต่มีขั้นสูงกว่าจัดระบบมีเทคนิคการดำเนินการที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีกฎพิเศษสำหรับการสร้างองค์ประกอบ วิชาการมีลักษณะเฉพาะด้วยธรรมชาติในอุดมคติ เอิกเกริก และทักษะทางเทคนิคสูง ในความเข้าใจของสาธารณชน ลัทธิวิชาการคือการวาดภาพเหมือนจริงคุณภาพสูงและการดำเนินการที่ไร้ที่ติ พร้อมด้วยคุณลักษณะบางประการของลัทธิคลาสสิกซึ่งกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกพึงพอใจทางสุนทรีย์ในระดับสูง ภาพวาดของนักวิชาการมักจะได้รับการออกแบบอย่างแม่นยำและพิถีพิถัน นักวิชาการมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะร้านเสริมสวยซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการอธิบายอย่างละเอียด, การปฏิบัติตามหลักวิชาการและลัทธิคลาสสิกอย่างไร้ที่ติ, การดำเนินการที่ชาญฉลาด แต่โดดเด่นด้วยการออกแบบผิวเผิน
ด้วยเทคนิคพิเศษ ความลับในการจัดองค์ประกอบ การผสมสี องค์ประกอบสัญลักษณ์ และอื่นๆ ผลงานของนักวิชาการสามารถถ่ายทอดฉากต่างๆ ได้อย่างชัดเจนและครบถ้วนที่สุด ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิวิชาการเริ่มรวมองค์ประกอบของแนวโรแมนติกและความสมจริงเข้าไว้ด้วยกัน ศิลปินนักวิชาการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: Karl Bryullov, Alexander Ivanov, ศิลปินหลายคนของ Association of Traveling Art Exhibitions, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau, Paul Delaroche, Jean Jerome, Konstantin Makovsky, Henryk Semiradsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย วิชาการยังคงพัฒนาอยู่จนทุกวันนี้แต่ไม่แพร่หลายอีกต่อไป หากนักวิชาการก่อนหน้านี้อ้างว่าเป็นหนึ่งในแนวโน้มชั้นนำและโดดเด่นในด้านวิจิตรศิลป์ด้วยเหตุผลที่ทำให้ผู้ชมจำนวนมากเข้าใจได้มากที่สุดแล้ว นักวิชาการสมัยใหม่ก็จะไม่เข้ารับบทบาทที่ศิลปะวิชาการของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีตอีกต่อไป . ต่อไปนี้ถือเป็นศิลปินวิชาการสมัยใหม่: Ilya Glazunov, Alexander Shilov, Nikolai Anokhin, Sergei Smirnov, Ilya Kaverznev, Nikolai Tretyakov และคนอื่น ๆ
นักขี่ม้า - คาร์ล บรูลอฟ
คลีโอพัตรา - อเล็กซานเดอร์ คาบาเนล
งูทองแดง - ฟีโอดอร์ บรูนี
ยกนิ้วให้ - ฌอง เจอโรม
ครึ่งวงกลม - พอล เดลาโรช
การกำเนิดของดาวศุกร์ - วิลเลียม บูเกโร
พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรปซึ่งหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ถูกครอบครองโดยอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงศูนย์กลางของผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพรัสเซีย - พิพิธภัณฑ์รัสเซียเก็บภาพวาดจำนวนมากไว้ในคอลเลกชันของพวกเขา สไตล์วิชาการ” โดยปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในยุคนั้น ทิศทางทางวิชาการในงานศิลปะเป็นพื้นฐานหากปราศจากภาพวาดและประติมากรรมแล้ว แทบจะไม่สามารถพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิผลขนาดนี้ คุณสมบัติหลักของวิชาการในการวาดภาพคืออะไร? มันเป็นหน้าที่ของเราที่จะเข้าใจสิ่งนี้
วิชาการคืออะไร?
ในจิตรกรรมและประติมากรรม นักวิชาการหรือขบวนการทางวิชาการถือเป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นใหม่ โดยมีองค์ประกอบหลักคือทางปัญญา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภายในกรอบของทิศทางสไตล์นี้จะต้องปฏิบัติตามหลักการด้านสุนทรียภาพที่กำหนดโดยศีล
ขบวนการทางวิชาการในฝรั่งเศสนำเสนอโดยผลงานของตัวแทนนักวิชาการเช่น Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau และคนอื่น ๆ มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 ไม่มีอยู่ในสถานะนิติบัญญัติมานาน แต่ในศตวรรษที่ 17 ถูกแทนที่ด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างมาก
อย่างไรก็ตาม ลัทธิวิชาการค่อนข้างสร้างรากฐานที่มั่นคงในประเทศต่างๆ ในยุโรป และในรัสเซีย และถึงแม้จะมีรูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้นใหม่ แต่ก็กลายเป็นพื้นฐานคลาสสิกที่มั่นคงสำหรับวิจิตรศิลป์ในการฝึกอบรมปรมาจารย์รุ่นเยาว์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรม
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของนักวิชาการในยุโรปและรัสเซีย
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ในชีวิตของสังคมยุโรป ซึ่งหลักการสำคัญของศิลปะ ได้แก่ มนุษยนิยม มานุษยวิทยา ตลอดจนความสามารถในการเผยแพร่ความคิดและแนวความคิดขั้นสูงผ่านประเภทต่างๆ อย่างกว้างขวาง ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะเอง ได้แก่ ในจิตรกรรมยุโรป
- ทัศนคติที่เปลี่ยนไปต่อศิลปิน ไม่ใช่ช่างฝีมือ แต่เป็นผู้สร้าง
- เปิดสถาบันศิลปะแห่งฝรั่งเศส
- การเปิดสถาบันศิลปะโดยผู้อุปถัมภ์ประเทศในยุโรปเพื่อปรับปรุงสถานะทางสังคมของศิลปินและฝึกอบรมพวกเขาเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- การส่งเสริมและสนับสนุนความสามารถพิเศษของเยาวชนโดยผู้อุปถัมภ์
ลักษณะเฉพาะของรูปแบบวิชาการทางศิลปะ
ศิลปะเชิงวิชาการเกี่ยวข้องกับการวางแผนอย่างรอบคอบ การคิด และการหารายละเอียดของงานในอนาคต วิชาที่เป็นตำนาน พระคัมภีร์ และประวัติศาสตร์มักถูกมองว่าเป็นเนื้อหาพื้นฐาน ก่อนที่จะวาดภาพบนผืนผ้าใบศิลปินได้วาดภาพร่างเตรียมการจำนวนมากก่อน ตัวละครทุกตัวได้รับการทำให้เป็นอุดมคติ แต่ในขณะเดียวกัน การตั้งค่า วัตถุ เสื้อผ้า ฯลฯ ที่แม่นยำทางประวัติศาสตร์ ซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยนั้นก็จำเป็นต้องได้รับการเก็บรักษาไว้
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการใช้สี: กลุ่มทั้งหมดต้องสอดคล้องกับสิ่งที่มีอยู่จริงในชีวิต ต้องใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษในการใช้สีสดใสซึ่งไม่แนะนำให้ใช้ (เป็นข้อยกเว้นเท่านั้น) เทคนิคและคุณสมบัติของภาพวาดยังต้องปฏิบัติตามกฎการใช้แสงและเงาอย่างเข้มงวดโดยแสดงมุมมองและมุม กฎเหล่านี้ถูกกำหนดย้อนกลับไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้พื้นผิวของผืนผ้าใบไม่ควรประกอบด้วยลายเส้นและความหยาบ
Academy of the Three Noble Arts - แหล่งกำเนิดจิตรกรรมเชิงวิชาการ
สถาบันการศึกษาแห่งนี้กลายเป็นสถาบันแห่งแรกในรัสเซียที่ทำหน้าที่เดียวกันกับ French Academy ในเวลานั้น ผู้ก่อตั้ง Academy of the Three Most Noble Arts ดังที่เรียกกันในตอนนั้นคือ Count Ivan Ivanovich Shuvalov ชายผู้ใกล้ชิดกับบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna และผู้ที่ตกอยู่ในความอับอายภายใต้ Catherine II
ศิลปะชั้นสูงทั้งสามหมายถึงจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ข้อเท็จจริงนี้สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ของอาคารที่สร้างขึ้นสำหรับสถาบันการศึกษาบนเขื่อนมหาวิทยาลัยของ Neva ตามการออกแบบของ J. B. Vallin-Delamot และ A. Kokorinov: ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและงานฝีมือเทพี Athena นั่งอยู่บนโดม และที่เท้าของเธอมีพัตติสามอันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะอันสูงส่งที่สุด แน่นอนว่าสิ่งแรกคือการวาดภาพ
อาจารย์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุดสอนและทำงานร่วมกับนักเรียนในสถาบันการศึกษา นอกเหนือจากความรู้ทางทฤษฎีขั้นพื้นฐานแล้ว นักศึกษาในสถาบันการศึกษายังมีโอกาสชมผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงและเรียนรู้จากพวกเขาในทางปฏิบัติ
ในระหว่างกระบวนการฝึกอบรม ศิลปินรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะเขียนและวาดภาพจากชีวิต ศึกษากายวิภาคศาสตร์พลาสติก กราฟิกสถาปัตยกรรม ฯลฯ เมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรม ผู้สำเร็จการศึกษาทุกคนได้ทำงานแข่งขันในหัวข้อที่กำหนด ซึ่งมักจะเป็นโครงเรื่องในตำนานในลักษณะเชิงวิชาการ จากผลการแข่งขัน ได้มีการตัดสินผลงานที่มีความสามารถมากที่สุด ผู้เขียนได้รับเหรียญรางวัลหลากหลายประเภท ซึ่งรางวัลสูงสุดให้สิทธิ์ศึกษาต่อในยุโรปโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
นักวิชาการชาวรัสเซีย
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนในทิศทางทางวิชาการของการวาดภาพยุโรปตะวันตก: เชิงวิชาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบรรดาศิลปินในช่วงแรก ได้แก่ F. Bruni, A. Ivanova และ K. P. Bryullov ในบรรดาปรมาจารย์แห่งช่วงที่สองคือศิลปินนักเดินทาง โดยเฉพาะ Konstantin Makovsky
คุณสมบัติหลักของนักวิชาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการพิจารณา:
- ความประณีตของธีม (ตำนาน, ภาพเหมือนในพิธี, ภูมิทัศน์ร้านเสริมสวย);
- บทบาทอุปมาสูง
- ความเก่งกาจและความเก่งกาจ;
- ทักษะทางเทคนิคสูง
- ขนาดและเอิกเกริก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในการวาดภาพเชิงวิชาการ รายการลักษณะเหล่านี้ขยายออกไปเนื่องจาก:
- การรวมองค์ประกอบของแนวโรแมนติกและความสมจริง
- โดยใช้รูปแบบทางประวัติศาสตร์และประเพณีท้องถิ่น
Karl Pavlovich Bryullov - ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมเชิงวิชาการ
ผู้ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในรายชื่อศิลปินเชิงวิชาการคือ Karl Bryullov ปรมาจารย์ผู้สร้างผืนผ้าใบที่เชิดชูชื่อของผู้เขียนมานานหลายศตวรรษ - "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
ชะตากรรมของชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Pavlovich Bryullo เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการเลี้ยงดูและชีวิตครอบครัวของเขา ความจริงที่ว่าพ่อของคาร์ลและพี่น้องของเขาเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับ Academy of Arts ได้กำหนดเส้นทางสร้างสรรค์ในอนาคตของชายหนุ่มผู้มีความสามารถ เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทอง เขากลายเป็นสมาชิกของสมาคมส่งเสริมศิลปินและด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถศึกษาต่อในยุโรป - ในอิตาลีได้ เขาอาศัยและทำงานที่นั่นเป็นเวลาสิบสองปีเต็ม หลังจากปฏิบัติตามคำสั่งส่วนตัวของ Demidov ในการวาดภาพขนาดใหญ่เกี่ยวกับการทำลายเมืองปอมเปอี เขาก็สามารถยุติความสัมพันธ์ของเขากับสังคมและกลายเป็นศิลปินอิสระได้
Karl Bryullov มีอายุเพียง 51 ปี ด้วยการยืนกรานของนิโคลัสที่ 1 เขาได้กลับไปรัสเซีย แต่งงานอย่างไม่มีความสุข และหย่าร้างกันไม่กี่เดือนหลังจากการแต่งงานของเขา ในตอนแรกได้รับการยอมรับจากสังคมทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเป็นอัจฉริยะและเป็นวีรบุรุษของชาติหลังจากการแต่งงานที่น่าอับอายเขาก็ถูกสังคมทั้งหมดปฏิเสธเช่นกันป่วยหนักและถูกบังคับให้ลาออก เขาเสียชีวิตในโรมโดยยังคงเหลือความเป็นอัจฉริยะของภาพวาดชิ้นเดียว และนี่คือแม้ว่าเขาจะสร้างผืนผ้าใบเพียงพอซึ่งยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการในศตวรรษที่ 19 ก็ตาม