อย่างไรก็ตาม ผลงานแต่ละชิ้นในรายการนี้มีความยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน และแต่ละชิ้นก็มีความโดดเด่นทั้งในด้านประวัติศาสตร์ดนตรี สังคม หรือสำหรับผู้แต่งโดยเฉพาะ เมื่อคุณได้ฟังทั้งหมดแล้ว คุณจะเพิ่งได้สัมผัสถึงผิวเผินของดนตรีคลาสสิกเท่านั้น
การเรียบเรียงทั้งหมดนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการได้รับความรู้ด้านดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
บางตอนยาวมากและมีหลายตอน ดังนั้นควรฟังอย่างน้อยหนึ่งส่วนจากทั้งหมด
ดนตรีคลาสสิก 50 อันดับแรก
1.เบโธเฟน ซิมโฟนี 5 การเคลื่อนไหว I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. ไชคอฟสกี พ.ศ. 2355 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (บทกวีสู่ความสุข) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata และ Fugue ใน D minor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. ออร์ฟ คาร์มีนา บูรานา - โชคลาภ - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. สเตราส์, บลูดานูบวอลทซ์ - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. แวร์ดี บังสุกุล - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. โมสาร์ท บังสุกุล - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus ในนรก - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ 7. - ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. สเตราส์ Zarathustra พูดดังนี้ - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. ราเวล โบเลโร - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - ในห้องโถงของ Mountain King - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. วากเนอร์ วงแหวนแห่งไนเบลุง - ขี่วาลคิรี - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo and Juliet - Montagues และ Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms การเต้นรำของชาวฮังการีหมายเลข 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. เกิร์ชวิน แรปโซดีในชุดสีน้ำเงิน - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. เบโธเฟน ซิมโฟนี 5 ขบวนการ III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. โมสาร์ท บังสุกุล - ลาคริโมซา - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. สเตราส์ ซีเนียร์, ราเดซกี้ มาร์ช - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade - Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. ครีมเปรี้ยวบ้านเกิดของฉัน - แม่น้ำมอลดาเวีย - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9 ขบวนการ IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. โชแปง การปฏิวัติ Etude - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. มาห์เลอร์ ซิมโฟนี 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. โมสาร์ท บังสุกุล - บังสุกุล Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. วิวาลดี ฤดูกาล - ฤดูหนาว - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. โรซาส เหนือคลื่น - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky คืนบนภูเขาหัวโล้น - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. โมสาร์ทซิมโฟนี 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. ผืนผ้าใบดาวเคราะห์ - ดาวอังคารลางสังหรณ์แห่งสงคราม - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. เบโธเฟน ซิมโฟนี 9 ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. โชแปง Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. ไชคอฟสกี มีนาคมสลาฟ - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. แวร์ดี, ไอดา - ชัยชนะเดือนมีนาคม - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich เพลงวอลทซ์ที่สอง - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - ความตายของ Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. โมสาร์ทซิมโฟนี 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (นักร้องประสานเสียงทาสชาวยิว) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian กระบี่เต้นรำ - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak การเต้นรำสลาฟ 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik ทางออกของกลาดิเอเตอร์ - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. เบโธเฟน โซนาต้าแสงจันทร์ - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. รอสซินี วิลเลียม เทล ทาบทาม - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg เปียโนคอนแชร์โต้ - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. ไชคอฟสกี เปียโนคอนแชร์โต้ - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - เช้า อารมณ์ - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. ไชคอฟสกี เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้ - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin และอื่นๆ
ความเห็นหลังฟังเพลง
ยอห์น แบ๊บติสต์
ดนตรีรัสเซียยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแน่นอน
พรูเดนซ์ ไซด์คาเฟ่
ทวีปนี้ผลิตเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายในช่วงเวลานี้ แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เปลี่ยนเงินเป็นทอง
เมาริซิโอ
บางทีนี่อาจเป็นเพราะการมาเยือนของฉันในประเทศที่สวยงามและยิ่งใหญ่แห่งนี้ - รัสเซีย
ปาฏิหาริย์แห่งผลงานดนตรี...ยิ่งใหญ่!!!
มีมี่ แมคลี
มันเหมือนละครเพลงที่ไม่มีคำพูด...ผมได้ยินเรื่องราวทั้งหมด...ว้าว สุดยอดจริงๆ!!!
อิเล็กโทร มาโก้
ดนตรีรัสเซียอันไพเราะ ล่องลอยไปมาระหว่างหงส์ว่ายน้ำ อาวุธยุทธภัณฑ์ คาสทาเนตสเปน หรือความสมดุลของชาวอาหรับ มีเพียงไม่กี่ประเทศที่มีนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถรอบด้านเช่นนี้ ด้วยความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนในเวลาเดียวกัน
ราอูล โปเอต้า
ขอบคุณ นี่ใกล้เคียงกับความสุขในการเล่นแร่แปรธาตุ เวทมนตร์ที่มีอยู่จริงอย่างแท้จริง
การคัดเลือกดนตรี “100 อันดับแรกในดนตรีคลาสสิก”
รายการผลงานหลักของดนตรีคลาสสิกนี้รวบรวมโดยพอร์ทัล Kultura.RF ร่วมกับ Moscow State Philharmonic และบริการ Yandex
รวมถึงผลงานของ Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดังคนอื่นๆ เพลงที่เลือกสรรจากโอเปร่า เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต ซิมโฟนี และโรแมนติก เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย รายชื่อเสริมด้วยการบันทึกที่เป็นเอกลักษณ์ของนักร้อง Ivan Kozlovsky และ Sergei Lemeshev รวมถึงนักแสดงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh และ Svyatoslav Richter เวลาเล่นรวมของรายการที่เลือกเกิน 10 ชั่วโมง
ดนตรีคลาสสิก 200 อันดับแรก
รายชื่อผลงานดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุด 200 ชิ้น เคยเขียน
บทประพันธ์ดนตรี 100 รายการที่คุณต้องเริ่มฟังคลาสสิก
รายการผลงาน 100 ชิ้นที่จะทำให้คุณหลงรักผลงานคลาสสิก เรียบเรียงโดยนักวิจารณ์เพลง Ilya Ovchinnikov
เพลง 75 เพลงที่คุณต้องเริ่มฟังคลาสสิก
ผลงานดนตรีคลาสสิกชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งคุณต้องเริ่มทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรีคลาสสิก
ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงบางเพลง
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5
บางทีซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งหมดอาจเป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่แต่งโดยเบโธเฟน
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท. "การแต่งงานของฟิกาโร"
บางทีจุดสุดยอดของผลงานของโมสาร์ทในโอเปร่าที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais เรื่อง "Crazy Day or The Marriage of Figaro" ซึ่งเป็นค็อกเทลอันงดงามที่ประกอบด้วยดนตรีและสถานการณ์การ์ตูนที่ยอดเยี่ยม
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. "แสงจันทร์โซนาต้า"
ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. ได้รับการตีพิมพ์ บีโธเฟน ผู้ถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้ “Moonlight Sonata” เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนถึงเด็ก แต่ในตอนแรก งานนี้มีชื่อว่า "Almost a Fantasy" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi นักศึกษาสาวผู้เป็นที่รักของเขา และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relstab หลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท. "ตุรกีมีนาคม"
งานนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2326 ในตอนแรกเรียกว่า "Turkish Rondo" และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ยังถูกกำหนดให้กับงานนี้ด้วยเนื่องจากสอดคล้องกับวงออเคสตร้า Janissary ของตุรกี ซึ่งเสียงเครื่องกระทบมีลักษณะเฉพาะมาก ซึ่งสามารถเห็นได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท.
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. “อาฟ มาเรีย”
นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้สำหรับบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือเป็นส่วนหนึ่งและไม่ได้ตั้งใจที่จะเขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้สำหรับคริสตจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของผลงาน นักดนตรีนิรนามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้เขียนข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ที่เก่งกาจ
เฟรเดริก โชแปง. "แฟนตาซีกะทันหัน"
เอฟ. โชแปง อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา และเขาคือ Julian Fontana ที่ไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง F. Chopin เชื่อว่างานของเขาคล้ายคลึงกับผลงานของ I. Moscheles นักเรียนของ Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังอย่างกะทันหันซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasia-Impromptus" อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเคยถือว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง
โยฮันน์ สเตราส์ (จูเนียร์) “บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินอันสวยงาม” (The Blue Danube)
เพลงวอลทซ์อันสง่างามนี้ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรีย (โดยที่โมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา") ถ่ายทอดความงดงามของเมืองเวียนนาอันยิ่งใหญ่ได้อย่างงดงาม
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ "การบินของผึ้ง"
ผู้แต่งผลงานชิ้นนี้เป็นแฟนพันธุ์แท้ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง “The Tale of Tsar Saltan” จากเรื่องราวของ A.S. พุชกิน ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือการแสดงสลับฉาก "Flight of the Bumblebee" N.A. เลียนแบบเสียงการบินของแมลงตัวนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ มีชีวิตชีวา และยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
นิคโคโล ปากานินี. "คาปริซ หมายเลข 24"
ในตอนแรก ผู้เขียนเรียบเรียงความสามารถทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลินของเขา ในที่สุดพวกเขาก็นำสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อนมาสู่ดนตรีไวโอลิน และตัวอักษรตัวที่ 24 ซึ่งเป็นตัวอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N. Paganini มีทารันเทลลาอย่างรวดเร็วพร้อมน้ำเสียงพื้นบ้าน และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่เคยสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับไวโอลินซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน
เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ "นักร้องบทประพันธ์ 34 หมายเลข 14"
งานนี้สรุปผลงานชิ้นที่ 34 ของผู้แต่งซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนขึ้นด้วยเสียงพร้อมเปียโนประกอบ การออกเสียงตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานนี้ดำเนินการกับไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโน
โคล้ด เดบุสซี. "แสงจันทร์"
งานนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ชื่อเรื่องสื่อถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของทำนองได้อย่างชัดเจนซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอย่าง C. Debussy ได้รับการรับฟังในภาพยนตร์ 120 เรื่องจากรุ่นต่างๆ
โจอาชิโน รอสซินี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"
โอเปร่าการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ รอสซินีใช้การทาบทามอันโด่งดังจากโอเปร่านี้กับโอเปร่าอีกสองเรื่องของเขา
ริชาร์ด วากเนอร์. "ซิกฟรีด ไอดิล"
ผลงานไพเราะที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับภรรยาของเขา และตั้งชื่อตามลูกชายแรกเกิดของเขา ซึ่งตั้งชื่อตามวีรบุรุษแห่งโอเปร่าซิกฟรีด ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่า "ซิกฟรีด" จากละคร "Ring of the Nibelung"
เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. "แฟนตาสติกซิมโฟนี" (ซิมโฟนี แฟนตาสติก)
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในดนตรีออเคสตรา
"Fantastic Symphony" เป็นผลงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ
โรเบิร์ต ชูมันน์. "ความรักของกวี" (Dichterliebe)
หนึ่งในวงจรเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียงร้อง
ชุดบทกวี 16 บทของ Heinrich Heine แต่งเพลงโดย Schumann ฟื้นคืนความหวังและความภาคภูมิใจในความสามารถที่ยอดเยี่ยมและโชคชะตาของมนุษย์ - ที่จะรัก!
มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 10
หลังจากสตาลินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2496 โชสตาโควิชหลังจากการจำกัดความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลานาน ในที่สุดก็สามารถสร้างสรรค์งานสร้างยุคสมัยได้อย่างอิสระ
ผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้แต่งสรุปยุคของลัทธิสตาลินและเชื่อกันว่าได้สร้างภาพเหมือนทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์ของสตาลิน
ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 6
ผลงานชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกีถือเป็นผลงานชิ้นเอกของความเจ็บปวดทางอารมณ์
ดูเหมือนว่าฉากชีวิตจิตวิญญาณ ความสิ้นหวัง และความสิ้นหวังที่ลึกซึ้งเช่นนี้ไม่เคยถูกแสดงออกมาในดนตรีด้วยพรสวรรค์และความงดงามที่หาที่เปรียบมิได้เช่นนี้
โยฮันเนส บราห์มส์. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา
ในประวัติศาสตร์ของดนตรี มีคอนแชร์โตไม่มากนักที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับไวโอลินและเชลโล และคอนแชร์โตที่สว่างที่สุดในบรรดาคอนแชร์โตเหล่านั้นคือ Double Concerto ของ Brahms ซึ่งรวมเอาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขาเข้าด้วยกัน คอนเสิร์ตนี้เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ และถึงแม้จะมีความยับยั้งชั่งใจจากภายนอก แต่ก็ยังมีอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา
อันโตนิโอ วิวัลดี. "ฤดูกาล"
หนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกยอดนิยมที่เกือบทุกคนรู้จัก โฟร์ซีซั่นส์ - คอนแชร์โตไวโอลิน 4 อัน แต่ละอันดีกว่าอันอื่น
จอร์จ บิเซ็ต. “คาร์เมน”
Overture, habanera, Toreador โคลง, seguidilla, "Gypsy Dance" - เพลงฮิตในงานนี้ตามมาด้วยความถี่ที่ไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดสามารถอวดได้ ใครจะอิจฉาคนที่ยังไม่เคยได้ยินเท่านั้น
ริชาร์ด สเตราส์ "ดอนฮวน"
บทกวีไพเราะนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง จากปากกาของสเตราส์มีตัวละครที่มีความสดใสอย่างน่าอัศจรรย์ - ภาพเหมือนของดอนฮวน แตรทั้งสี่ประสานธีมพร้อมๆ กันโดยมีฉากหลังเป็นไวโอลินที่สั่นเทาอย่างตื่นเต้น และฟังดูเป็นความท้าทายที่กล้าหาญและน่าหลงใหล
จูเซปเป้ แวร์ดี. “ลาทราเวียตา”
“Don Giovanni”, “Carmen” และ “La Traviata” เป็นหนึ่งในสามโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก เสน่ห์ของ La Traviata นั้นไม่อาจต้านทานได้ แม้ว่าคุณจะไม่สนใจโอเปร่าของอิตาลีก็ตาม แต่ดนตรีก็ไพเราะมาก เรื่องราวความรักอันโด่งดังที่เกิดและดับไปต่อหน้าต่อตาเรา
กุสตาฟ โฮลสต์ สวีท "เดอะแพลเน็ตส์"
ผลงานดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน
ชุดนี้อธิบายถึงดาวเคราะห์เจ็ดดวง ผู้แต่งพลาดโลก และยังไม่ได้ค้นพบดาวพลูโต และตอนนี้ก็ไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป
ผลงานชิ้นเอกคลาสสิก 50 ชิ้นบน Yandex.Music
บางคนคิดว่าดนตรีคลาสสิกน่าเบื่อเกินไปและจะหลับไปทันทีที่เปิดเล่น ในขณะที่คนอื่นๆ กลับรู้สึกเพลิดเพลินอย่างแท้จริงจากการฟังผลงานคลาสสิก และสำหรับคนเช่นนี้ ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตของวงซิมโฟนีออร์เคสตราชื่อดัง เพื่อเพลิดเพลินไปกับความรู้สึกดนตรีสดที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นบทความของเราในวันนี้จึงเน้นไปที่คนประเภทที่สองมากกว่า อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคุณจะถือว่าตัวเองเป็นคนแรก อย่าผิดหวังทันที ลองมองเพลงนี้ในรูปแบบใหม่ บางทีมันอาจจะเหมาะกับอารมณ์ปัจจุบันของคุณพอดี
รายชื่อผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด
1. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน “Moonlight Sonata”, 1801
ผู้ชมได้ยินงานนี้ครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1801 แน่นอนว่าคุณเคยได้ยินทำนองหรือชื่อของมันอย่างน้อยหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่างานนี้เดิมเรียกว่า "เกือบเป็นแฟนตาซี" และอุทิศให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์ของเบโธเฟน และชื่อที่รู้จักทำนองเพลงในปัจจุบันนั้นถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์เพลงคนหนึ่งหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตเอง
2. Wolfgang Amadeus Mozart “เดือนมีนาคมของตุรกี”, 1783
นี่คือหนึ่งในการเคลื่อนไหวของ Sonata No. 11 อย่างไรก็ตามชื่อ "Turkish March" ก็ไม่ใช่เวอร์ชันดั้งเดิมเช่นกัน ในตอนแรกงานนี้เรียกว่า "Turkish Rondo" อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่นักดนตรีชาวตุรกี พวกเขาจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "Turkish March" ในภายหลัง นอกจากนี้ ชื่อนี้ยังถูกกำหนดให้กับชื่อนี้ด้วยเนื่องจากมีเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนเพียงพอ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับออเคสตร้า Janissary ของตุรกี
3. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต “อาเว มาเรีย”
ตามที่ผู้แต่งเองยอมรับ เขาไม่ได้ตั้งใจจะเขียนบทประพันธ์ทางศาสนาเช่นนั้น เดิมงานนี้เขียนขึ้นสำหรับบทกวี "The Maiden of the Lake" โดย W. Scott แต่ต่อมา หลายปีหลังจากเขียนงานนี้ นักดนตรีนิรนามคนหนึ่งได้นำเพลงของชูเบิร์ตมาสวดมนต์ที่ Ave Maria
4. เฟรเดริก โชแปง “แฟนตาซีกะทันหัน”
ทำนองนี้เขียนขึ้นในยุคโรแมนติก โชแปงอุทิศมันให้เพื่อนของเขาและถูกห้ามไม่ให้เผยแพร่ทุกที่ อย่างไรก็ตาม เพื่อนของเขาไม่เชื่อฟังคำสั่งของโชแปง และห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เขาจึงตัดสินใจตีพิมพ์ผลงานของเขา เหตุผลของคำสั่งที่เข้มงวดเช่นนี้เกี่ยวกับการตีพิมพ์ทำนองเพลงก็คือผู้แต่งเองคิดว่างานของเขาคล้ายกับผลงานของนักเรียนของเบโธเฟนมากเกินไป อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครนอกจากผู้แต่งที่ถือว่าทำนองเพลงยอดนิยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ
5. Nikolai Rimsky-Korsakov "การบินของผึ้งบัมเบิลบี"
ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดนี้ค่อนข้างเรียบง่าย นักแต่งเพลงเป็นแฟนเทพนิยายรัสเซียอย่างตรงไปตรงมา คุณลักษณะของเขานี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าที่สร้างจากเทพนิยายของ A.S. "The Tale of Tsar Saltan" ของพุชกิน ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลงานที่เชี่ยวชาญที่สุด "The Flight of the Bumblebee"
6. นิคโคโล ปากานินี “คาปริซ หมายเลข 24”
นี่คือบทเพลงสุดท้ายที่แต่งโดยนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ ในขั้นต้น อักษรแต่ละตัวถูกแต่งขึ้นเพื่อฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลินเท่านั้น ในอนาคตนักวิจารณ์เพลงหลายคนถือว่า Caprice No. 24 เป็นผลงานการเล่นไวโอลินที่ยากที่สุดซึ่งยังไม่มีความเท่าเทียมกัน
7. คล็อด เดอบุสซี “แสงจันทร์”
งานนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน มันถูกนำไปใช้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในภาพยนตร์ 120 เรื่อง ทำนองอันไพเราะนี้เขียนโดยผู้แต่งภายใต้ความประทับใจของบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine
นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้ แต่ละคนสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่เขียนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ล้วนมีความโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมสมัยในฐานะนักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงที่มีความสามารถสูงสุด และพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนบุคคล นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้
นักแต่งเพลงแต่ละคนจะมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่อ้างอิงได้ในชีวิตของเขา โดยจดจำว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญคนไหน และเมื่อคลิกลิงก์ไปยังนามสกุล คุณจะพบประวัติเต็มของเขา และแน่นอน คุณสามารถฟังผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์แต่ละคนได้
บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก พระองค์ทรงสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของพระองค์ ทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และงานร้องประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือเป็นผลงานเครื่องดนตรี: เปียโน, ไวโอลินและเชลโลโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโน, ไวโอลิน, ควอร์เตต, การทาบทาม, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก
ความจริงที่น่าสนใจ.
เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรกโดยผู้แต่งหลงใหลในบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งดูเหมือนหลายคนจะเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงในช่วงต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนสถาปนาตัวเองเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็ขีดฆ่าการอุทิศตนในหน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "วีรบุรุษ"
"Moonlight Sonata" โดย แอล. บีโธเฟนฟัง:
2. (1685-1750)
นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด
ความจริงที่น่าสนใจ.
ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกประเมินต่ำเกินไปจนผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่ถึงสิบชิ้น
Toccata และ Fugue ใน D minor โดย J. S. Bachฟัง:
3. (1756-1791)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี และผู้ควบคุมวง เป็นตัวแทนของ Vienna Classical School นักไวโอลินอัจฉริยะ นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน ผู้ควบคุมวง เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่เก่งในแนวเพลงใดๆ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก
ความจริงที่น่าสนใจ.
ขณะที่ยังเป็นเด็ก โมซาร์ทได้จดจำและบันทึกเสียงเพลง Miserere (บทสวดบทสดุดีที่ 50 ของดาวิด) โดย Gregorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว
"Little Night Serenade" โดย W.A. Mozart, ฟัง:
4. (1813-1883)
นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญา เขามีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเฉพาะลัทธิสมัยใหม่ โอเปร่าของวากเนอร์น่าทึ่งในขนาดที่ยิ่งใหญ่และคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์
ความจริงที่น่าสนใจ.
วากเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี ค.ศ. 1848-1849 ในเยอรมนี และถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากการจับกุมโดยฟรานซ์ ลิซท์
"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Walkyrie"ฟัง
5. (1840-1893)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนโอเปร่าแห่งอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกถึงเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ต่างจากวากเนอร์) แต่ในทางกลับกันได้พัฒนาประเพณีเหล่านั้น (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม
ความจริงที่น่าสนใจ.
แวร์ดีเป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีชุดแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากการประกาศเอกราชของอิตาลีจากออสเตรีย
ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D. Verdiฟัง:
7. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)
นักแต่งเพลง วาทยากร นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky มีความสอดคล้องกันตลอดอาชีพของเขา แม้ว่าสไตล์ผลงานของเขาจะแตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่แกนกลางและรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งปรากฏชัดในผลงานทั้งหมดของเขา เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 การใช้จังหวะและความกลมกลืนของเขาเป็นแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น
ความจริงที่น่าสนใจ.
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีของปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่ผู้แต่งกำลังจะออกจากอิตาลี ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะล้ำสมัย และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นวัสดุลับที่เข้ารหัสบางประเภท
ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ Firebird ของ I.F. Stravinskyฟัง:
8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียแห่งดนตรีเบา วาทยกร และนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาสร้างขึ้นในแนวเพลงเต้นรำและบทละคร มรดกทางดนตรีของเขาประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ โพลก้า ควอดริล และดนตรีเต้นรำประเภทอื่นๆ มากกว่า 500 เพลง รวมถึงโอเปเรตต้าและบัลเล่ต์หลายเพลง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19
ความจริงที่น่าสนใจ.
พ่อของ Johann Strauss ก็คือ Johann และเป็นนักดนตรีชื่อดังด้วย ดังนั้น "Waltz King" จึงถูกเรียกว่าเป็นลูกชายคนเล็ก พี่ชายของเขา Joseph และ Eduard ก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน
Waltz โดย J. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:
9. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873-1943)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในดนตรีออเคสตรา แชมเบอร์ และเปียโน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมันซึ่งเขาสร้างขึ้นมากกว่า 600 เรื่อง
ความจริงที่น่าสนใจ.
เพื่อนของชูเบิร์ตและนักดนตรีจะมารวมตัวกันและแสดงดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" แฟนคลับกลุ่มแรก!
"Ave Maria" โดย F.P.Schubert, ฟัง:
สานต่อธีมของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้ เนื้อหาใหม่
นี่ไม่ใช่รายการผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 ประการ ไม่สามารถรวบรวมรายการดังกล่าวได้ อย่างไรก็ตาม ผลงานแต่ละชิ้นในรายการนี้มีความยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน และแต่ละชิ้นก็มีความโดดเด่นทั้งในด้านประวัติศาสตร์ดนตรี สังคม หรือสำหรับผู้แต่งโดยเฉพาะ
1.ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซิมโฟนี หมายเลข 5
บางทีซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งหมดอาจเป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่แต่งโดยเบโธเฟน
2. Wolfgang Amadeus Mozart “การแต่งงานของ Figaro”
บางทีอาจเป็นจุดสูงสุดของผลงานโอเปร่าของโมสาร์ท ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais เรื่อง "Crazy Day or The Marriage of Figaro" ซึ่งเป็นค็อกเทลอันงดงามที่ประกอบด้วยดนตรีอันไพเราะและสถานการณ์ในการ์ตูน
3. Johann Strauss (จูเนียร์) “บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม” (แม่น้ำดานูบสีน้ำเงิน)
เพลงวอลทซ์อันสง่างามนี้ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรีย (โดยที่โมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา") ถ่ายทอดความงดงามของเมืองใหญ่แห่งเวียนนาได้อย่างงดงาม
4. โจอาชิโน รอสซินี “ช่างตัดผมแห่งเซบียา”
โอเปร่าการ์ตูนที่น่าสนใจอีกเรื่องหนึ่งจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ รอสซินีใช้การทาบทามอันโด่งดังจากโอเปร่านี้กับโอเปร่าอีกสองเรื่องของเขา
5. ริชาร์ด วากเนอร์ “ซิกฟรีด ไอดิลล์”
ผลงานซิมโฟนีที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับภรรยาของเขา และตั้งชื่อตามลูกชายแรกเกิดของเธอ ซึ่งตั้งชื่อตามวีรบุรุษแห่งโอเปร่าเรื่อง "ซิกฟรีด" ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่า "ซิกฟรีด" จากละคร "The Ring of the Nibelung"
6. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ “Fantastic Symphony” (ซิมโฟนี แฟนตาซี)
Symphony Fantastique นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้มีส่วนสนับสนุนดนตรีออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hector Berlioz เป็นผลงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์
7. Robert Schumann “ความรักของกวี” (Dichterliebe)
หนึ่งในวงจรเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียงร้อง ชุดบทกวี 16 บทของ Heinrich Heine แต่งเพลงโดย Schumann ฟื้นคืนความหวังและความภาคภูมิใจในความสามารถที่ยอดเยี่ยมและโชคชะตาของมนุษย์ - ที่จะรัก!
8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony หมายเลข 10
หลังจากสตาลินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2496 โชสตาโควิชหลังจากการจำกัดความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลานาน ในที่สุดก็สามารถสร้างสรรค์งานสร้างยุคสมัยได้อย่างอิสระ ผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้แต่งสรุปยุคของลัทธิสตาลินและเชื่อกันว่าได้สร้างภาพเหมือนทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์ของสตาลิน
9. Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony หมายเลข 6
ผลงานชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกีถือเป็นผลงานชิ้นเอกของความเจ็บปวดทางอารมณ์ ดูเหมือนว่าฉากชีวิตจิตวิญญาณ ความสิ้นหวัง และความสิ้นหวังที่ลึกซึ้งเช่นนี้ไม่เคยถูกแสดงออกมาในดนตรีด้วยพรสวรรค์และความงดงามที่หาที่เปรียบมิได้เช่นนี้
10. Gustav Holst Suite “ดาวเคราะห์”
ผลงานดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน ชุดนี้อธิบายถึงดาวเคราะห์เจ็ดดวง ผู้แต่งพลาดโลก และยังไม่ได้ค้นพบดาวพลูโต และตอนนี้ก็ไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป
คอนแชร์โตสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา
แต่ละส่วนของรายการนี้จะมีเพลย์ลิสต์ที่มีผลงานทั้งหมดที่กล่าวถึงอยู่ในนั้น
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก
วงจรขนาดใหญ่และกะทัดรัดพร้อมกันหกบทที่มีความยาวตั้งแต่สิบถึงยี่สิบนาที คอนเสิร์ตที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง 6 คอนเสิร์ตรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสุขอันบริสุทธิ์ในชีวิตของ Bach ซึ่งแต่ละคอนเสิร์ตกลายเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรก: ตัวอย่างเช่น Fifth Brandenburg - คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับนักดนตรีและวงออเคสตรา
อัลบาน เบิร์ก
“ในความทรงจำของนางฟ้า”
หากโอเปร่า Wozzeck เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ในสาขาละครเพลง ไวโอลินคอนแชร์โต้ก็เป็นผลงานชิ้นเอกในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ มันจะไม่ทำให้คุณเฉยเมยแม้ว่าจะไม่มีท่วงทำนองที่น่าจดจำก็ตาม แต่ตอนจบของคอนเสิร์ตมีพื้นฐานมาจากคำพูดของบาคที่ถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับโครงสร้างของผลงาน
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ลืมทุกสิ่งที่คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับความหนักหน่วงของซิมโฟนีของ Beethoven คอนเสิร์ตนี้ดูเหมือนจะพูดกับคุณเป็นการส่วนตัวและไม่มีค่าใช้จ่ายแม้แต่สตางค์ หากคุณรู้สึกเบื่อในช่วงกลาง คุณจะได้รับรางวัลในตอนจบ: มันจะทำให้คุณมีท่วงทำนองที่ไพเราะและเศร้าจนคุณแทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ หนึ่งในไวโอลินคอนแชร์โตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
โยฮันเนส บราห์มส์
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา
ถ้าคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและเชลโลที่สร้างขึ้นมีไม่มากเท่ากับไวโอลินหรือเปียโน คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเชลโลก็มีจำนวนน้อยลง และยิ่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเชลโลแต่ละตัวมีค่ามากกว่า ที่โดดเด่นที่สุดคือ Double Concerto ของ Brahms ซึ่งรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขาไว้ เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุด และถึงแม้จะมีความยับยั้งชั่งใจภายนอก แต่ก็มีอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา
อันโตนิโอ วิวัลดี
"ฤดูกาล"
หนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพลงฮิตที่ใครๆ ก็รู้จัก โฟร์ซีซั่นส์ - คอนแชร์โตไวโอลิน 4 อัน แต่ละอันดีกว่าอันอื่น
จอร์จ เกิร์ชวิน
แรปโซดีในบลูส์
ความพยายามครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการข้ามดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่มากกว่าหนึ่งทิศทางแต่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัว
อันโตนิน ดโวรัค
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
หนึ่งในผลงานขนาดใหญ่ชิ้นแรกๆ ที่มีเชลโลรับบทนำ โดยที่ความกลมกลืนและความซับซ้อนของการเรียบเรียงดนตรีผสมผสานกับการเข้าถึงท่วงทำนองที่เข้าถึงหูได้อย่างเหลือเชื่อโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน E minor
ทุกคนรู้จักการเดินขบวนจัดงานแต่งงานจาก A Midsummer Night's Dream แม้ว่าจะไม่ใช่องค์ประกอบหลักของ Mendelssohn ก็ตาม เขาเป็นเจ้าของซิมโฟนีอิตาลีและสก็อตแลนด์ที่ยอดเยี่ยม ทรีโอ วงควอเต็ต และออราโตริโอที่สวยงาม รวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าของเบโธเฟน แต่สามารถเข้าใจได้มากกว่ามาก
เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ
คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 3
ดนตรีของ Rachmaninoff และ Mahler ไม่มีอะไรเหมือนกันมากนัก แต่เป็น Mahler ที่จัดการแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรก แม้ว่าคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้ครั้งที่ 3 ในตอนแรกจะอยู่ภายใต้ร่มเงาของคอนเสิร์ตวินาทีที่มีชื่อเสียง แต่ก็ยังติดอันดับหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของประเภทนี้ และเป็นหนึ่งในการทดสอบที่จริงจังที่สุดสำหรับผู้เข้าร่วมการแข่งขันเปียโน และแก่นหลักของมันคือหนึ่งในท่วงทำนองที่ดีที่สุดในวรรณกรรมดนตรีทั้งหมด
ฌอง ซิเบลิอุส
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความเป็นอันดับหนึ่งของประเพณีดนตรีออสโตร - เยอรมันเป็นปัญหา: โรงเรียนแห่งชาติใหม่ ๆ ประกาศตัวเองทีละแห่ง - ฮังการี, เช็ก, โปแลนด์ ผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่งคือชาวฟินแลนด์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ก้าวหน้าที่สุดในโลกในปัจจุบันคือ Sibelius ซึ่งมีคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครแต่ยังโดนใจ
Opera: จาก Monteverdi ไปจนถึง Bizet และผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20
จอร์จ บิเซ็ต
“คาร์เมน”
ไม่น่าเชื่อว่าการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Carmen ไม่ประสบความสำเร็จ: เพลงฮิตที่นี่ติดตามกันอย่างหนาแน่นจนไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดที่สามารถอวดได้ Overture, habanera, Toreador โคลง, seguidilla, "Gypsy Dance" - และอื่นๆ อีกมากมาย ใครจะอิจฉาคนที่ยังไม่เคยได้ยินเท่านั้น
ริชาร์ด วากเนอร์
"ทันเฮาเซอร์"
คุณอาจตัวสั่นเมื่อตอนเป็นเด็กเมื่อได้ยินเสียง "Ride of the Valkyries" และได้ยินสิ่งที่ไม่พึงประสงค์มากมายเกี่ยวกับ Wagner พยายามสร้างความคิดเห็นของคุณเองเกี่ยวกับดนตรีของเขา หากโอเปร่าของวากเนอร์ยาวเกินไปสำหรับคุณ ชิ้นส่วนออเคสตราก็เพียงพอเป็นจุดเริ่มต้น การทาบทามที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อจากโอเปร่า "Tannhäuser" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอันทรงคุณค่าในตัวมันเอง ซึ่งคุณจะต้องเพลิดเพลินอย่างแน่นอน ไม่ว่าคุณจะเห็นอกเห็นใจต่อมุมมองทางสังคมและการเมืองของผู้เขียนก็ตาม
จูเซปเป้ แวร์ดี
“ลาทราเวียตา”
“Don Giovanni”, “Carmen” และ “La Traviata” เป็นหนึ่งในสามโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก เสน่ห์ของ La Traviata นั้นไม่อาจต้านทานได้แม้ว่าคุณจะไม่สนใจโอเปร่าของอิตาลีก็ตาม แต่ดนตรีก็ไพเราะมาก - สดใสและในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของหายนะ เรื่องราวความรักอันโด่งดังที่เกิดและดับไปต่อหน้าต่อตาเรา
เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี
“ออร์ฟัส”
มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดโอเปร่าทั้งสามเรื่องของมอนเตเวร์ดีไว้ในรายชื่อโอเปร่าที่ดีที่สุด อัจฉริยะชาวอิตาลีผู้นี้ผู้ก่อตั้งโอเปร่าเป็นแนวเพลงนั้นมีความแปลกใหม่มาก เริ่มต้นด้วย "Orpheus" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ toccata ที่เปิดขึ้นนั้นส่งเสียงมาจากทุกที่และอาจคุ้นเคยกับคุณ: คุณจะไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
“ดอนฮวน”
โอเปร่าแห่งโอเปร่า โอเปร่าหลักตลอดกาลและทุกชนชาติ ไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดที่สามารถรักษาสมดุลระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องสูงและต่ำ ความปรารถนาที่จะมีชีวิต และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังที่ Svyatoslav Richter กล่าวว่า "Così fan tutte" เป็นเวทย์มนตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่า "Don Juan" ที่นั่น มันเป็นความผิดของรูปปั้นทั้งหมดที่ทำให้มีชีวิตขึ้นมา... แต่นี่เป็นความผิดของผู้หญิงที่เธอเกิดตั้งแต่แรก”
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
“นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” (“Così fan tutte”)
ดอน อัลฟองโซ ผู้เหยียดหยามวัยกลางคนพยายามพิสูจน์ให้ชายหนุ่มสองคนเห็นว่าความซื่อสัตย์ของเจ้าสาวนั้นเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน พวกเขาควรจะไปทำสงคราม กลับมาในหน้ากากของชาวต่างชาติที่มีความรัก และแต่ละคนก็ติดพันเจ้าสาวของอีกฝ่าย สาวๆ ยอมจำนนต่อชะตากรรมใหม่และแต่งงานกันอย่างไม่มีความสุข แต่แล้วคู่ครองที่แท้จริงก็กลับมา งานแต่งงานสองงานตัดสินใจเดินหน้าต่อไป แม้จะไม่มีใครดูมีความสุขก็ตาม โอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้หญิงมีความลึกลับและคาดเดาไม่ได้มากกว่าผู้ชาย
ลีโอส จานาเชค
"การผจญภัยของจิ้งจอกเจ้าเล่ห์"
ตามที่นักเขียน Milan Kundera กล่าว Janáček ประสบความสำเร็จด้วยการเปิดโลกแห่งร้อยแก้วสู่โอเปร่า อันที่จริงท่วงทำนองของJanáčekมีพื้นฐานมาจากคำพูดของมนุษย์โดยมีความสมบูรณ์ของความแตกต่างทางจิตวิทยา “ The Adventures of the Trickster Fox” เป็นโอเปร่าที่ไพเราะที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันของสองโลก - โลกมนุษย์และโลกของสัตว์ - และเรียกร้องให้มีการสร้างสายสัมพันธ์
อัลบาน เบิร์ก
“วอซเซค”
เพลงที่ไม่เหมือนสิ่งที่คุณเคยได้ยินมาก่อน ในการลองครั้งที่สองหรือสาม คุณจะพบว่าภาษาของโอเปร่านี้เกี่ยวกับทหารบ้านั้นไม่ได้แปลกนัก ผู้แต่งไม่ได้แต่งทำนอง แต่ใช้ดนตรีจากน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติของคำพูดของมนุษย์ ความแตกต่างกับ Janacek ตามความเห็นของ Kundera นั้นชัดเจน: “ การแสดงออกของชาวเยอรมันนั้นโดดเด่นด้วยทัศนคติพิเศษต่อสภาวะทางจิตที่มากเกินไป ความเพ้อ ความบ้าคลั่ง การแสดงออกทางอารมณ์ของJanáčekเป็นแฟนพันธุ์แท้ของอารมณ์ ต่อต้านความอ่อนโยนและความหยาบคาย ความโกรธเกรี้ยวและความสงบอย่างใกล้ชิด”
เคิร์ต ไวลล์
"ทรีเพนนีโอเปร่า"
การเรียบเรียงซึ่งอย่างเป็นทางการเป็นของคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ถูกขายหมดในเพลงฮิตครอบคลุมหลายสิบครั้งโดยเริ่มจาก "Macky Knife" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์อันไพเราะแห่งศตวรรษ แม้ว่า Weill จะเป็นผู้ริเริ่มหลักในสาขาดนตรีเชิงวิชาการ แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในรุ่นของเขาที่ได้รับความสนใจจากนักแสดงป๊อปและร็อคเช่นนี้
อิกอร์ สตราวินสกี
“ราชาเอดิปุส”
"Petrushka" และ "The Rite of Spring" ที่แตกต่างกันยังคงดูเหมือนจะไม่ใช่ผลงานของนักเขียนสองคนที่แตกต่างกัน ในขณะที่โอเปร่าออราโตริโอ "Oedipus Rex" คุณจะจำผู้สร้าง "Petrushka" ไม่ได้อย่างแน่นอน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stravinsky ถูกเรียกว่ากิ้งก่าและเป็นชาย 1,001 สไตล์ พวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาลาตินใน "Oedipus" และดนตรี - บางทีอาจจะไพเราะที่สุดของ Stravinsky - ย้อนกลับไปในยุคบาโรกตอนปลาย: ไม่มีลัทธิโบราณคดีรัสเซียไม่มีแพนเค้ก
มิทรี โชสตาโควิช
"เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"
แก่นหลักของหนึ่งในโอเปร่าที่สำคัญของศตวรรษที่ 20 คือเรื่องเพศและความรุนแรง นั่นคือเหตุผลว่าทำไม ไม่นานหลังจากที่มีชัยชนะรอบปฐมทัศน์ในปี 1934 สตาลินเองก็สั่งห้ามอย่างเป็นทางการในปี 1936 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นรำของแขกในองก์ที่สามและการร้องเพลงของนักโทษในองก์ที่สี่ เมื่อคุณได้ยินแล้ว คุณจะลืมมันไม่ได้อีกต่อไป
ริชาร์ด สเตราส์
“อีเล็คตร้า”
โอเปร่าเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์อากามัมนอน ซึ่งถูกภรรยาและคนรักของเธอสังหาร ธิดาของกษัตริย์เกลียดแม่ของเธอและใช้ชีวิตโดยหวังว่าจะได้รับผลกรรม นางเอกรู้สึกเหมือนเป็นเครื่องมือในพระหัตถ์ของพระเจ้า และความหลงใหลนี้ทำให้เธอกลายเป็นสัตว์ประหลาด ในช่วงเวลาแรกของเรื่องราวที่มืดมนเช่นนี้ วงออเคสตราก็ปล่อยเพลงให้ผู้ฟังฟังอย่างสิ้นหวังจนขนลุก โอเปร่าซึ่งกินเวลาเกือบสองชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพักเป็นเหมือนซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ที่คุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้
โซโล เปียโนและไวโอลิน
ชาร์ลส อีฟส์
"โซนาต้า"คองคอร์ด"
มากกว่าโซนาต้า การศึกษาทั้งหมดในหัวข้อ: ดนตรีสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่นอกเหนือจากเสียงได้หรือไม่? ผลงานเปียโนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ยังคงสร้างไม่เสร็จเพียงเพราะผู้เขียนตัดสินใจเองว่า: “ทุกครั้งที่ฉันเล่นโซนาต้าดูเหมือนว่าโซนาต้าจะยังสร้างไม่เสร็จ บางทีฉันอาจจะไม่ปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขที่ทำมันไม่เสร็จเลย” โซนาต้าเต็มไปด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟน ไม่ว่าจะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยท่ามกลางความสับสนวุ่นวายหรือเปลี่ยนการเล่าเรื่อง 180 องศา
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
“ Clavier อารมณ์ดี” (HTK)
อาจเป็นงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี สองรอบของ 24 บทนำและความทรงจำในคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมดเป็นเหมือนอาสนวิหารโกธิกขนาดมหึมาสองแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งสวยงามกว่าที่อื่น โหมโรงครั้งแรกใน C major สามารถเล่นได้เกือบทุกคนบนเปียโน อย่างไรก็ตาม วงจรจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น และทุกอย่างก็น่าสนใจยิ่งขึ้น
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
Sonatas และ Partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว
การฟังไวโอลินคนเดียวนานๆ มันไม่น่าเบื่อใช่ไหม? ไม่เลย เธอสามารถทำได้มากกว่าที่เราจินตนาการได้ อย่างน้อยที่สุด Bach มุ่งมั่นที่จะเปิดรับความเป็นไปได้อย่างเต็มที่ ไข่มุกแห่งวัฏจักรคือชาคอนน์อันโด่งดัง เจาะทะลุยิ่งกว่าที่ไม่มีดนตรีใดในโลก
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14
ในบรรดาเปียโนโซนาตาทั้ง 32 เพลงของ Beethoven เพลง "Moonlight" อาจไม่ดีที่สุด แต่เป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดอย่างแน่นอน หลายคนอ้างคำพูดนี้ตั้งแต่ Shostakovich ไปจนถึง The Beatles มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นในโลกที่ขยายขอบเขตจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่สมหวัง
โคล้ด เดบุสซี
โหมโรง
สารานุกรมฉบับย่อเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างแนวโรแมนติกและอิมเพรสชันนิสม์ ประเพณีอันยาวนานของดนตรีเปียโน และความขัดแย้งของศตวรรษที่ 20 ชื่อของแต่ละโหมโรงไม่ได้ถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้น แต่อยู่ท้ายโน้ตราวกับว่าถามปริศนาของผู้ฟังตรวจสอบว่าเขาเข้าใจอารมณ์ของงานได้อย่างถูกต้องหรือไม่ไม่ว่าจะเป็น "ใบเรือ", "ก้าวในหิมะ" , “หมอก” หรือ “ดอกไม้ไฟ”
โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน
"ยี่สิบมุมมองของพระกุมารเยซู"
หนึ่งในผลงานหลักของ Messiaen แม้ในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขาก็มักจะเล่นเป็นชิ้น ๆ มากกว่าทั้งหมด: วงจรนี้ต้องใช้ความทุ่มเทมากเกินไป ผลงานเปียโนที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้เพียงโหมโรงและความทรงจำทั้ง 24 ของโชสตาโควิชเท่านั้นเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20: การประชดและการไตร่ตรองอยู่ที่ไหนความเข้มงวดและการคำนวณอยู่ที่ไหน? นี่คือการสวดภาวนาที่ยิ่งใหญ่ สองชั่วโมงสี่ชั่วโมงเป็นเพลงหลักส่วนใหญ่ที่มีการร้องซ้ำหลายครั้ง
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
เปียโนโซนาต้าหมายเลข 11
Rondo ของตุรกีที่รู้จักกันดีนั้นแท้จริงแล้วไม่ใช่ผลงานอิสระ แต่เป็นตอนจบของโซนาต้าของ Mozart ซึ่งส่วนอื่น ๆ ก็น่ายินดีไม่น้อย ในความเป็นจริงแล้ว โซนาตาเปียโนตัวอื่นๆ ของ Mozart ไม่ต้องพูดถึง "จินตนาการ" ของเขาด้วย
Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว
“ภาพถ่ายในนิทรรศการ”
วัฏจักรนี้เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการเรียบเรียงโดย Maurice Ravel ซึ่งได้รับการมองว่าเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ฟังเวอร์ชันดั้งเดิมของ "Pictures" ซึ่งเดิมเขียนสำหรับเปียโน คุณจะตกใจกับความแปลกตาและไม่ใช่เพลงฮิตเลย
นิคโคโล ปากานินี
24 ตัวอักษรสำหรับไวโอลินเดี่ยว
คำศัพท์ใหม่ในการค้นพบความเป็นไปได้ของนักไวโอลินและนักไวโอลิน ซึ่งยังคงเป็นบททดสอบความสามารถมาจนถึงศตวรรษที่ 3 อักษรตัวที่ยี่สิบสี่สุดท้ายเป็นที่รู้จักกันดีกว่าตัวอื่น ๆ - ธีมสั้น ๆ แต่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นรูปแบบที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเขียนไว้
เอริค ซาตี
ยิมนาสติกและงานอื่นๆ สำหรับเปียโน
แม้ว่า Satie จะเป็นนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาปรากฏในศตวรรษก่อน: ในปี พ.ศ. 2431 มีการเขียนเรื่องยิมโนพีดี้ที่คาดหวังแนวเพลงของการฟังง่าย ๆ Satie ยังมีแนวคิดเรื่องดนตรีเป็นพื้นหลังที่ไม่สร้างความรำคาญ - ปัจจุบันไม่มีที่ไหนที่จะหลบหนีจากมันได้ แต่เมื่อร้อยปีก่อนมันเป็นของใหม่
เฟรเดริก โชแปง
24 โหมโรงสำหรับเปียโน
สารานุกรมเกี่ยวกับแนวโรแมนติกทางดนตรีและในเวลาเดียวกันก็มีลานตาหลากหลายประเภท: ความสง่างาม, มาซูร์กา, มีนาคม, เพลงที่ไม่มีคำพูดและอีกมากมาย วิธีหลักในการแสดงออกซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ฟังคือการเปรียบเทียบระหว่างหลักและรองในแต่ละคู่โหมโรงที่อยู่ติดกัน
โรเบิร์ต ชูมันน์
“เครย์สเลเรียนา”
วัฏจักรของละครแฟนตาซีซึ่งตั้งชื่อตามภาพของ Johannes Kreisler หัวหน้าวงดนตรีผู้บ้าคลั่งที่ Hoffmann ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งทำให้คนรอบข้างหวาดกลัวด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดโดย Schumann นักแต่งเพลงที่โรแมนติกที่สุดเท่าที่เคยมีมา
ผลงานชิ้นเอกของเสียงเพลง
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คันทาทาส
นอกเหนือจาก "ความหลงใหล" อันงดงามและพิธีมิสซาใน B minor แล้ว Bach ยังเขียนบทเพลงมากกว่าสองร้อยบท ยิ่งกว่ารายการทั้งหมดนี้ พวกเขาสมควรได้รับคำว่า "เพลงที่ดีที่สุดในโลก" คุณจะเล่นเพลย์ลิสต์ได้เป็นเวลาหลายเดือนหากคุณตัดสินใจที่จะฟังทั้งหมดทีละรายการ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกสิ่งที่ดีที่สุดออกจากสิ่งที่ดีที่สุด เราจะสังเกตสามข้อ: “สวรรค์ชื่นชมยินดี โลกชื่นชมยินดี” (BWV 31) พร้อมด้วยเสียงแตรเดี่ยวอันงดงามในตอนจบ “ใครจะเชื่อและรับบัพติศมา” (BWV 37) ด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยม “ศรัทธาให้ปีกแก่จิตวิญญาณ” และเพลงที่โด่งดังที่สุดน่าจะเป็น “ฉันพอแล้ว” (BWV 82)
ลูเซียโน เบริโอ
เพลงพื้นบ้าน
องค์ประกอบที่เป็นสากลอย่างแท้จริง Berio ซึ่งเป็นศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้ประมวลผลเพลงต้นฉบับหลายเพลงจากยุโรปและเอเชีย โดยเพิ่มเพลงของเขาเองสองสามเพลง ผู้ฟังที่อยู่ห่างไกลจากคนแนวหน้าจะดีใจที่ศิลปินแนวหน้าก็มีผลงานที่ดูเรียบง่ายและเข้าใจง่ายเช่นกัน
เบนจามิน บริทเทน
บังสุกุลสงคราม
การเรียบเรียงที่ผิดปกติ: วงออเคสตราสองวงที่มีวาทยกรสองคน นักร้องประสานเสียงสองคน นักร้องเดี่ยวสามคน และออร์แกนหนึ่งตัว เทเนอร์ บาริโทน และแชมเบอร์ออร์เคสตรามีหน้าที่รับผิดชอบในส่วน "การทหาร" ของบังสุกุล ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องโซปราโนจะบรรเลงเพลงประกอบดั้งเดิมของเพลงบังสุกุล ตั้งแต่ "Requiem æternam" และ "Dies irae" ไปจนถึง "Agnus Dei" และ "Libera me" ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง ไม่เหมือนกับพิธีศพในยุคก่อนๆ และพิธีศพที่แหวกแนวของศตวรรษที่ 20
อันโตนิโอ วิวัลดี
อาเรียสจากโอเปร่า
อย่างน้อยคุณควรฟังเพื่อที่จะรู้ว่า: “The Seasons” ไม่ใช่เพียงงานเดียวและอาจไม่ใช่งานที่ดีที่สุดของวิวาลดีด้วยซ้ำ อย่างน้อยที่สุด คอลเลกชันเพลงของเขาที่แสดงโดย Magdalena Kozena จะทำให้คุณลืมเพลงฮิตตลอดกาลไปได้สักพัก
วาเลรี กาฟริลิน
“สมุดบันทึกของรัสเซีย สมุดบันทึกเยอรมัน"
"สมุดบันทึกรัสเซีย" สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ของ Gavrilin นักคติชนวิทยาและงานระดับชาติที่ลึกซึ้งนี้เป็นอะนาล็อกของวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตและชูมันน์ แต่เราจะเปรียบเทียบ "สมุดบันทึกเยอรมัน" ที่เขียนด้วยบทกวีของ Heine ซึ่งเป็นเนื้อหา Schumannian มากที่สุดกับอะไรได้บ้าง จะอธิบายการปรากฏตัวของวงจรอันมหัศจรรย์เช่น "สมุดบันทึกเยอรมันเครื่องแรก" ของนักศึกษาปีที่สองได้อย่างไรซึ่งศาสตราจารย์ภายใต้การคุกคามของเครื่องหมายที่ไม่ดีเรียกร้อง "เสียงพูด"? อาจเป็นเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้น
จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล
“เมสสิยาห์”
ในช่วงก่อนวันหยุดทางศาสนา จะมีการแสดง “พระเมสสิยาห์” ทั่วโลก เรื่องจริงเกี่ยวกับสมาชิกวงออเคสตราคนหนึ่งเชื่อมโยงกับเรื่องนี้ สำหรับคำถามที่ว่า “เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?” เขาตอบว่า:“ ฉันฝันร้าย! ฝันว่าได้เล่นเพลง “เมสสิยาห์” อีกครั้ง! ยิ่งกว่านั้นเมื่อฉันตื่นขึ้นมามันก็กลายเป็นเรื่องจริง!” การแสดงที่ดีที่สุดของ “เมสสิยาห์” ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความเป็นจริงนี้ มันเป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง หลังจากสร้างพระเมสสิยาห์เสร็จในสามสัปดาห์ ฮันเดลกล่าวว่า “ฉันคิดว่าท้องฟ้าเปิดแล้วและฉันเห็นพระผู้สร้าง”
กุสตาฟ มาห์เลอร์
เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว
หนึ่งในผลงานเพลงที่แย่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี: ไม่ว่าเราจะเชื่อในโชคชะตาหรือไม่อย่างไรก็ตามไม่นานหลังจากการสร้างวงจรเสียงนี้มาห์เลอร์ก็สูญเสียลูกสาวที่รักของเขาไป ห้าเพลงที่สวยงามและเศร้าอย่างเหลือเชื่อ
กุสตาฟ มาห์เลอร์
"บทเพลงแห่งแผ่นดิน"
ซิมโฟนีชุดแรกที่พวกเขาร้องเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ และวงออเคสตราขนาดใหญ่ให้เสียงเหมือนห้อง เพื่อให้สามารถได้ยินเครื่องดนตรีทั้งหมดได้ ผู้เขียนพิจารณาส่วนสุดท้าย - "อำลา" - ฆ่าตัวตาย แต่ฉันอยากกลับมาดูซ้ำแล้วซ้ำอีก
โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน
พิธีสวดเล็ก ๆ น้อย ๆ สามรายการของการปรากฏของพระเจ้า
นิกายโรมันคาทอลิก การศึกษาภาษาของนก และความสนใจต่อวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ชาวยุโรป - สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะที่ประกอบขึ้นเป็นงานของเมสเซียเอน ซึ่งเป็นทิศทางที่แยกจากกันในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แม้ว่าภาษาของเมสเซียเอนจะไม่เหมือนใคร แต่ดนตรีของเขาก็ไพเราะเป็นพิเศษ ลองฟังพิธีกรรมอย่างน้อยหนึ่งครั้งแล้วคุณจะพบว่าตัวเองกำลังฮัมเพลงเหล่านั้น
อัลเฟรด ชนิตต์เก
"เรื่องราวของหมอโยฮันน์ เฟาสท์"
บทเพลงของ Schnittke ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับเพลง "Faust" ของเกอเธ่ โดยมีพื้นฐานมาจาก "People's Book of Faust" ในศตวรรษที่ 16 การค้นพบที่ยอดเยี่ยม - หัวหน้าปีศาจซึ่งปรากฏตัวในสองรูปแบบ: ปีศาจที่ยั่วยวน (ผู้ตอบโต้) ปีศาจที่เยาะเย้ยและลงโทษ (คอนทราลโต) แม้ว่าการมีส่วนร่วมตามแผนของ Alla Pugacheva ในรอบปฐมทัศน์ที่มอสโกจะถูกยกเลิก แต่ตำรวจขี่ม้าก็ยังปฏิบัติหน้าที่อยู่นอกห้องโถง ความอัปยศอดสูของฮีโร่มาถึงจุดสูงสุดด้วยจังหวะแทงโก้ที่สนุกสนานกับแซ็กโซโฟน บุกรุกดนตรีอันรุนแรงโดยไม่คาดคิด
มิทรี โชสตาโควิช
ซิมโฟนีหมายเลข 14
แม้ว่าซิมโฟนีสุดท้ายของ Shostakovich จะอุทิศให้กับ Britten แต่ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Mahler มากกว่า โดยพื้นฐานแล้วเป็นความต่อเนื่องของ Song of the Earth ซิมโฟนี Cantata ที่มีนักร้องสองคนอุทิศให้กับความตายโดยสิ้นเชิง แม้แต่ในซิมโฟนีที่เศร้าหมองของโชสตาโควิช แต่เพลงนี้เต็มไปด้วยความหดหู่และความรู้สึกเหงา ทั้งสองเสียงรวมกันเพียงเพื่อร้องเพลงในตอนจบ: “ความตายคืออธิปไตย เธอเฝ้าระวังและอยู่ในชั่วโมงแห่งความสุข”
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
"การพักผ่อนช่วงฤดูหนาว"
สุดยอดแห่งดนตรีร้องระดับโลก: 24 เพลงที่รวมอารมณ์ขมขื่นและภาพธรรมชาติอันเศร้าหมอง เพลงสุดท้าย "The Organ Crusher" เป็นหนึ่งในเพลงที่สิ้นหวังที่สุดของชูเบิร์ต (และเขามีประมาณ 600 เพลง!) ทำนองเศร้าโศกดังขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นเสียงที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของเครื่องบดออร์แกน
ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม
เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ
ซิมโฟนีมหัศจรรย์
หนึ่งในตัวอย่างแรกๆ - บางทีอาจเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด - ตัวอย่างของเพลงโปรแกรม: นั่นคือเพลงที่นำหน้าด้วยสถานการณ์เฉพาะ เรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวังของ Berlioz ที่มีต่อนักแสดงหญิงชาวไอริช Harriet Smithson เป็นพื้นฐานของผลงานชิ้นเอกซึ่งรวมถึง "Reverie" และ "Ball" และ "Scene in the Fields" และ "Procession to Execution" และแม้แต่ "Dream on คืนวันสะบาโต"
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ซิมโฟนีหมายเลข 7
ในบรรดาซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดสามเพลงของ Beethoven เป็นการดีกว่าที่จะไม่เริ่มต้นด้วยบทที่ห้าด้วย "ธีมแห่งโชคชะตา" หรือเริ่มต้นด้วยบทที่เก้าด้วยตอนจบ "Embrace, Millions" ในเรื่องที่เจ็ดมีความน่าสมเพชและมีอารมณ์ขันน้อยลงมากและส่วนที่สองที่ยอดเยี่ยมนั้นคุ้นเคยแม้กระทั่งผู้ฟังที่อยู่ห่างไกลจากความคลาสสิกจากการเรียบเรียงของกลุ่ม Deep Purple
โยฮันเนส บราห์มส์
ซิมโฟนีหมายเลข 3
ซิมโฟนีชุดแรกของบราห์มส์มีชื่อว่า Tenth Symphony ของเบโธเฟน ซึ่งหมายถึงความต่อเนื่องของประเพณี แต่ถ้าซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนไม่เท่ากัน ซิมโฟนีทั้งสี่ของบราห์มส์แต่ละอันก็เป็นผลงานชิ้นเอก จุดเริ่มต้นอันโอ่อ่าของเพลง Third เป็นเพียงการปกปิดที่สดใสสำหรับถ้อยคำโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้ง ซึ่งมาถึงจุดไคลแม็กซ์ด้วยเพลงอัลเลเกรตโตที่ยากจะลืมเลือน
แอนตัน บรัคเนอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 7
มาห์เลอร์ถือเป็นผู้สืบทอดของบรัคเนอร์ เมื่อเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่เหมือนรถไฟเหาะของเขา การแสดงซิมโฟนีของ Bruckner อาจดูน่าเบื่อเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม แต่ละคำจะตามด้วย scherzo ที่น่าตื่นเต้น และ Seventh Symphony จะไม่ทำให้คุณเบื่อจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก รอบคอบ และดึงความสนใจออกมา ตอนจบนั้นดีไม่น้อย scherzo และ adagio ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Wagner
โจเซฟ ไฮเดิน
ซิมโฟนีหมายเลข 45 “อำลา”
ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนให้ง่ายกว่า Haydn แต่ความเรียบง่ายที่หลอกลวงนี้เป็นความลับหลักของความเชี่ยวชาญของเขา จากซิมโฟนีหนึ่งร้อยสี่เพลงของเขามีเพียงสิบเอ็ดเพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์รองและสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "อำลา" ในตอนท้ายนักดนตรีออกจากเวทีทีละคน เป็นของ Haydn ที่กลุ่ม Nautilus Pompilius ยืมเทคนิคนี้เพื่อแสดงเพลง "Goodbye, America"
โจเซฟ ไฮเดิน
ซิมโฟนีหมายเลข 90
เมื่อเปรียบเทียบกับการอำลาที่เร่งรีบ ซิมโฟนีในช่วงหลังของ Haydn มีความสมดุลและเป็นเชิงบวกมากกว่ามาก เต็มไปด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ ความงามที่ไร้ศิลปะ และความกลมกลืน และแน่นอนว่ามีอารมณ์ขัน: ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีสวมมงกุฎด้วยการจบแบบ "เท็จ" ซึ่งแม้แต่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนก็ยังรับเอาของจริงและเริ่มปรบมือในขณะที่วงออเคสตรายังคงเล่นอยู่
อันโตนิน ดโวรัค
ซิมโฟนีหมายเลข 9 “จากโลกใหม่”
ในขณะที่รวบรวมเนื้อหาสำหรับซิมโฟนี Dvorak ได้ศึกษาดนตรีประจำชาติของอเมริกา แต่ก็ทำโดยไม่อ้างอิงคำพูด โดยพยายามรวบรวมจิตวิญญาณของดนตรีเป็นหลัก ซิมโฟนีในหลาย ๆ ด้านกลับไปหาทั้งบราห์มส์และเบโธเฟน แต่ไม่มีความโอ่อ่าที่มีอยู่ในบทประพันธ์ของพวกเขา
กุสตาฟ มาห์เลอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 5
ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของมาห์เลอร์ทั้งสองดูคล้ายกันเพียงในตอนแรกเท่านั้น ความสับสนของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ The Fifth นำไปสู่ตำราเรียน adagietto ที่เต็มไปด้วยความอิดโรยซึ่งใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพยนตร์และโรงละคร และการประโคมลางร้ายของการแนะนำก็พบกับการสิ้นสุดในแง่ดีแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์
กุสตาฟ มาห์เลอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 6
ใครจะคิดว่าซิมโฟนีครั้งต่อไปของมาห์เลอร์จะเป็นตัวแทนของดนตรีที่มืดมนและสิ้นหวังที่สุดในโลก! ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะไว้ทุกข์ให้กับมนุษยชาติทั้งหมด: อารมณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นตั้งแต่โน้ตแรกสุดและแย่ลงเท่านั้นในตอนจบซึ่งไม่มีแสงแห่งความหวัง ไม่ใช่สำหรับคนใจเสาะ
กุสตาฟ มาห์เลอร์
ซิมโฟนีหมายเลข 7
ไตรภาคจบลงด้วยซิมโฟนีลึกลับ โดยทั่วไปถือว่าไม่สะดวกในการแสดงและรับรู้ถึงแม้ว่ามันจะเป็นการเฉลิมฉลองดนตรีอย่างแท้จริง: หากในซิมโฟนีที่เหลือของมาห์เลอร์คุณยังคงมองหาความขัดแย้งโดยจำใจก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบมันที่นี่ เราสามารถเดาได้ว่าทำไมระหว่างการเคลื่อนไหวด้านนอกของ Seventh ถึงมีซิมโฟนีภายในอีกอันของออคเทิร์นสองตัวและเชอร์โซกลาง
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ซิมโฟนีหมายเลข 25
ในบรรดาซิมโฟนีสี่สิบคี่ของโมสาร์ท มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่เขียนด้วยคีย์รอง และในคีย์เดียวกัน G minor ได้รวมผลงานหลักของเขาหลายชิ้นเข้าด้วยกัน ยี่สิบห้าและสี่สิบแยกจากกันสิบห้าปีในกรณีของโมสาร์ท - เกือบครึ่งชีวิตของเขา ทั้งคู่ต่างก็เศร้าพอๆ กัน แต่ในขณะที่ Fortieth คลี่คลายอย่างครุ่นคิดและสบายๆ แต่ Twenty-Fifth ก็มาหาคุณด้วยความเร็วทั้งหมดของยุค Sturm und Drang
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ซิมโฟนีหมายเลข 40
อีกหนึ่งเพลงฮิตที่จุดเริ่มต้นทำให้เกิดการระคายเคืองโดยไม่สมัครใจ พยายามปรับหูของคุณราวกับว่าคุณกำลังได้ยินเสียง Fortieth เป็นครั้งแรก (ดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณได้ยิน): สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้สัมผัสประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม แม้จะรู้สึกอึดอัดโดยสิ้นเชิงในครึ่งแรก และรู้ว่าจะตามมาด้วยวินาทีที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย ที่สามและสี่
เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ
ซิมโฟนีคลาสสิค
Prokofiev อธิบายชื่อของซิมโฟนีด้วยวิธีนี้:“ ด้วยความเสียหายเพื่อหยอกล้อห่านและหวังว่าจะ ... ฉันจะเอาชนะมันได้หากเมื่อเวลาผ่านไปซิมโฟนีกลายเป็นคลาสสิกเช่นนี้” หลังจากการประพันธ์เพลงที่กล้าหาญที่สร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน Prokofiev ได้แต่งซิมโฟนีในจิตวิญญาณของ Haydn; มันกลายเป็นคลาสสิกเกือบจะในทันที แม้ว่าซิมโฟนีอื่นๆ ของเขาจะไม่มีอะไรเหมือนกันก็ตาม
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้
ซิมโฟนีหมายเลข 5
Fifth Symphony ของไชคอฟสกีไม่ได้รับความนิยมเท่ากับบัลเล่ต์ของเขา แม้ว่าศักยภาพด้านความไพเราะของมันจะไม่น้อยกว่าก็ตาม นาทีสองหรือสามนาทีใดๆ ก็สามารถเปลี่ยนเป็นการตีได้ เช่น พอล แม็กคาร์ตนีย์ หากคุณต้องการเข้าใจว่าซิมโฟนีคืออะไร ลองฟังเพลง Fifth ของ Tchaikovsky หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดของแนวเพลง
มิทรี โชสตาโควิช
ซิมโฟนีหมายเลข 5
ในปี 1936 Shostakovich ถูกหมิ่นประมาทในระดับรัฐ เพื่อเป็นการตอบสนองด้วยการเรียกร้องความช่วยเหลือจาก Bach, Beethoven, Mahler และ Mussorgsky ผู้แต่งจึงสร้างผลงานที่กลายเป็นผลงานคลาสสิกในช่วงเวลาที่เปิดตัว ตามตำนาน Boris Pasternak กล่าวถึงซิมโฟนีและผู้แต่งว่า: "เขาพูดทุกสิ่งที่เขาต้องการ - และเขาไม่มีอะไรเลย"
มิทรี โชสตาโควิช
ซิมโฟนีหมายเลข 7
หนึ่งในสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีหลักของสงครามโลกครั้งที่สอง เสียงกลองเบาๆ เริ่มต้น "ธีมการบุกรุก" อันโด่งดัง ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นลัทธิฟาสซิสต์หรือสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคประวัติศาสตร์ที่มีพื้นฐานจากความรุนแรงด้วย
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต** ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ
ซิมโฟนีที่แปดเรียกว่า Unfinished Symphony - แทนที่จะเป็นสี่การเคลื่อนไหวมีเพียงสองเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขาร่ำรวยและเข้มแข็งมากจนถูกมองว่าเป็นองค์รวม เมื่อหยุดงานแล้วผู้แต่งก็ไม่ได้แตะต้องมันอีกเลย
เบลา บาร์ต็อก.
คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา
Bartok เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทละครนับไม่ถ้วนสำหรับโรงเรียนดนตรี ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด Bartok นั้นมีหลักฐานจากคอนเสิร์ตของเขาซึ่งการล้อเลียนมาพร้อมกับความรุนแรงและเทคนิคที่ซับซ้อนนั้นมาพร้อมกับท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริง ในความเป็นจริง มันเป็นซิมโฟนีอำลาของBartók เช่นเดียวกับ "Symphonic Dances" ของ Rachmaninoff
เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ
"การเต้นรำแบบซิมโฟนี"
บทประพันธ์สุดท้ายของ Rachmaninov เป็นผลงานชิ้นเอกของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน จุดเริ่มต้นดูเหมือนจะเตือนถึงแผ่นดินไหว - เป็นทั้งลางสังหรณ์ของความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและการตระหนักถึงการสิ้นสุดของยุคโรแมนติกในดนตรี Rachmaninov เรียกว่า "Dances" องค์ประกอบที่ดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบของเขา
สมบัติแชมเบอร์มิวสิค
โยฮันเนส บราห์มส์
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนหมายเลข 3
วงดนตรีแชมเบอร์เป็นประเภทดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่สุดประเภทหนึ่ง โซนาต้าไวโอลิน เปียโนทรีโอ หรือวงเครื่องสายมักจะแสดงออกได้มากกว่าบัลเล่ต์หรือซิมโฟนี คำพ้องความหมายสำหรับดนตรีแชมเบอร์คือชื่อของบราห์มส์ ซึ่งการเรียบเรียงเพลงในห้องทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอก รวมถึงโซนาต้านี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าจดจำซึ่งเกิดจากวลีราวกับถูกขัดจังหวะกลางประโยค
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
วงเครื่องสายหมายเลข 11 “เซริโอโซ”
วงสี่คนช่วงปลายของ Beethoven เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของดนตรีแชมเบอร์ ก่อนหน้านี้ผู้แต่งไม่ได้เขียนเพลงเหล่านี้มาเกือบสิบห้าปีแล้วโดยหยุดชั่วคราวหลังจากวงสี่ที่ยอดเยี่ยมใน F minor พร้อมคำบรรยาย "Serioso" - "Serious" แม้จะมีความสั้น แต่ก็เต็มไปด้วยความคิดและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่น่าเชื่อโดยเฉพาะส่วนที่รวดเร็วซึ่งมีน้ำเสียงที่เร่งรีบอย่างต่อเนื่องระหว่างคำถามและการยืนยัน
โยฮันเนส บราห์มส์.
วงสี่สำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล หมายเลข 1
อัญมณีอีกชิ้นหนึ่งที่แต่ละบทเต็มไปด้วยความประหลาดใจ โดยเฉพาะสองตอนสุดท้าย การเดินขบวนอันร่าเริงในช่วงกลางท่อนโคลงสั้น ๆ ไม่น่าประหลาดใจใช่ไหม การแสดง "Rondo ในสไตล์ฮังการี" สุดท้ายไม่ทิ้ง "การเต้นรำแบบฮังการี" ไว้ข้างหลังใช่หรือไม่ วงสี่วงนี้ถูกสร้างขึ้นโดยบราห์มส์ก่อนซิมโฟนีครั้งแรกของเขา แต่เครื่องดนตรีทั้งสี่นั้นได้รับท่วงทำนองและเสียงประสานมากมายจนเพียงพอสำหรับวงออเคสตราทั้งหมด
อันโตนิน ดโวรัค
กลุ่มเปียโน ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล หมายเลข 2
กลุ่มที่สองของ Dvorak ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2430 หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากวงสี่ของบราห์มส์ องค์ประกอบที่โรแมนติกตอนปลายอีกประการหนึ่งที่ตัดกันมากขึ้นและมีกลิ่นอายของลวดลายยุโรปตะวันออกที่หนาแน่นยิ่งขึ้น - มีทั้งสถานที่สำหรับการเต้นรำดูมายูเครนและโบฮีเมียน มีตัวละครหลักสามตัวที่นี่: เชลโลและวิโอลาซึ่งโซโลเปิดการเคลื่อนไหวที่หนึ่งและสองเช่นเดียวกับเปียโนซึ่งเชื่อมโยงผ้าของ quintet ด้วยด้ายที่มองไม่เห็น
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโนหมายเลข 21
เพลงเศร้าที่สุดในโลก.
ซีซาร์ แฟรงค์
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
หนึ่งในโซนาต้าไวโอลินที่ดีที่สุดที่เคยเขียนมาคือการแต่งเพลงที่โรแมนติกโดยสมบูรณ์ โดยมุ่งมั่นอย่างสุดความสามารถที่จะก้าวข้ามขอบเขตของแนวโรแมนติก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะจำวลีแรกที่สวยงามน่าอัศจรรย์ได้ในครั้งแรกและไม่เพียงเท่านั้น
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้
“น้อมรำลึกถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่”
สำหรับหลายๆ คน ไชคอฟสกีคือ "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก ทั้งสามคน "In Memory of the Great Artist" ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผลงานเหล่านี้ - เป็นข้อความที่น่าเศร้าและลึกซึ้งโดยไม่มีความหนักใจหรือเอิกเกริก คุณไม่เคยได้ยิน Tchaikovsky แบบนี้มาก่อน
มิทรี โชสตาโควิช
วงเครื่องสายหมายเลข 8
ชื่อ "In Memory of the Victims of Fascism and War" เป็นเพียงการปกปิดชื่อจริงที่ Shostakovich มีอยู่ในใจ: "In Memory of the Author of this Quartet" ห่างไกลจากการเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลง แต่กลับกลายมาเป็นอนุสรณ์สถานของเขาเอง: คำจารึกแห่งความโศกเศร้าที่ซ้อนทับคำพูดจากผลงานที่ดีที่สุดของโชสตาโควิช
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
เปียโนทรีโอหมายเลข 2
งานในห้องแสดงของชูเบิร์ตนั้นแสดงออกและเต็มไปด้วยอารมณ์ไม่น้อยไปกว่างานร้องของเขา ตัวอย่างนี้คือ ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล: ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองจะถูกจดจำในครั้งแรกและตลอดชีวิตของคุณ ลองดูสิ
คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20
ชาร์ลส อีฟส์
“คำถามที่ไร้คำตอบ”
ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ คือกุญแจสำคัญของดนตรีทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20 เครื่องสายเล่นอย่างหนึ่ง ขลุ่ยอีกอย่างหนึ่ง ทรัมเป็ตอีกอย่างหนึ่ง ไม่มีทำนองเพลงที่น่าจดจำแต่ฟังดูไพเราะและน่าหลงใหล
อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก
เซเรเนด
อีกตัวอย่างหนึ่ง ควบคู่ไปกับ "Wozzeck" ของ "สิบสองโทมีใบหน้ามนุษย์" แม้ว่าแทบจะไม่มีใครสามารถร้องเพลงเซเรเนดสักสองสามท่อนได้ แต่ก็เต็มไปด้วยแรงผลักดันและอารมณ์ขัน ในบรรดาเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ กีตาร์และแมนโดลิน ทำให้เสียงที่เยือกเย็นของวงดนตรีมีความเป็นกันเองและแม้กระทั่งสัญชาติ
อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก
"ลูนาร์ เปียโรต์"
หากเพลงเซเรเนดเป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับ Pierrot Lunaaire ก็เป็นเพียงการค้นหาของเขาเท่านั้น Schoenberg ยังไม่ได้ค้นพบ dodecaphony แต่ได้ละทิ้งโทนเสียงหลักและรองไปแล้ว สำหรับวงดนตรีเล็ก ๆ ส่วนเสียงจะฟังในลักษณะการร้องเพลง - ครึ่งทางระหว่างการร้องเพลงและคำพูดของมนุษย์ที่ตื่นเต้น หนึ่งในผลงานที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
ปิแอร์ บูเลซ
"ค้อนที่ไม่มีนาย"
นักดนตรีผู้สร้างผลงานบันทึกหลักของ Schoenberg ตอบสนองต่อการเสียชีวิตของเขาด้วยบทความที่มีชื่อยั่วยุ "Schoenberg is Dead" และสามปีต่อมา "The Hammer without a Master" ก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อพากย์เสียงและวงดนตรีซึ่งเป็น "Pierrot Lunaaire" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Stravinsky ซึ่งให้คำจำกัดความของ "Pierrot Lunaaire" ว่าเป็นเสมือนแผงโซลาร์เซลล์ของดนตรีแนวใหม่ ในเวลาต่อมาได้เรียก "The Hammer without a Master" ว่าเป็นเพลงสมัยใหม่ที่ดีที่สุดโดยไม่ลังเล โดยให้เสียง "ราวกับว่าก้อนน้ำแข็งกำลังกระทบกันในขณะที่ชนกันในแก้ว"
โคล้ด เดบุสซี
"ช่วงบ่ายของฟอน"
วันเปิดตัวการเรียบเรียง - 22 ธันวาคม พ.ศ. 2437 - กลายเป็นวันเกิดของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี “Faun” เริ่มต้นด้วยโซโลฟลุตที่น่าจดจำซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ในวงการดนตรีโลก
โซลตัน โคดาลี
"การเต้นรำจากกาลันตา"
การแสดงอันน่าตื่นตาตื่นใจที่สร้างจากท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริง โดยมีจังหวะช้าๆ ถูกแทนที่ด้วยจังหวะที่รวดเร็วจนคุณแทบหยุดหายใจ การเปลี่ยนแปลงจังหวะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Verbunkos ซึ่งเป็นการเต้นรำของชาวฮังการีที่แสดง ณ จุดรับสมัครและอำลากองทัพ สิบห้านาทีแห่งความสุขอันบริสุทธิ์
ดาริอุส มิลโฮด
“การสร้างโลก”
คีตกวีชาวฝรั่งเศสแห่ง Six Six นำเสนอสิ่งที่เกิร์ชวินประสบความสำเร็จในเวอร์ชั่นยุโรป: ผสมผสานประเพณีคลาสสิกเข้ากับดนตรีแจ๊สและเสียงเมืองใหญ่ เปลี่ยนไปสู่รูปแบบที่เรียบง่ายและท่วงทำนองที่ติดหู Milhaud ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับบัลเล่ต์ Bull on the Roof และ The Creation of the World “อะไรนะ นี่ก็คลาสสิกเหมือนกัน!” - คุณถาม. ใช่อย่างแน่นอน
อาเธอร์ โฮเนกเกอร์
"แปซิฟิก 231"
อีกหนึ่งสัญลักษณ์ทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีโดยเฉพาะ หลังจากจบงานออเคสตราที่มีพลังผู้เขียนก็ตั้งชื่อรถจักรไอน้ำที่ทรงพลังที่สุดในโลกให้เป็นเรื่องตลก ประชาชนให้ความสำคัญกับเรื่องตลกอย่างจริงจัง โดยได้ยินเสียงรถจักรไอน้ำที่เร่ง ฮัมเพลง แล้วเบรกในแปซิฟิกา เพลงที่ยอดเยี่ยมที่ให้ขอบเขตจินตนาการมากมาย
คริสตอฟ เพนเดเรคกี
"ร้องไห้เพื่อเหยื่อฮิโรชิมา"
ละครเรื่องนี้เหมือนกับ Pacific 231 ที่สร้างชื่อเสียงจากชื่อเรื่องเป็นหลัก เขียนด้วยภาษาที่ทันสมัยที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คะแนนไม่ประสบผลสำเร็จภายใต้ชื่อเดิม "8.37" แต่ภายใต้ชื่อใหม่กลับได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าจะไม่ได้เปลี่ยนโน้ตแม้แต่ตัวเดียวก็ตาม แง่บวกพอๆ กับ "แปซิฟิก" คือ "การร้องไห้" ก็เป็นภาวะซึมเศร้าพอๆ กัน แม้ว่าคุณจะควรจะทำความรู้จักกับมันก็ตาม
เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ
"โรมิโอและจูเลียต"
โศกนาฏกรรมทางดนตรีที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ซึ่งมีเพลงฮิตหลายเพลง - ประการแรกคือธีมที่รู้จักกันดี "Dance of the Knights" (ยอดนิยมภายใต้ชื่อ "Montagues และ Capulets") เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่โรงละครบอลชอยซึ่งรับหน้าที่บัลเล่ต์ในตอนแรกปฏิเสธโดยพิจารณาจากดนตรีที่ไม่สวยงามและคิดไม่ถึงสำหรับโรงละคร
มอริซ ราเวล
"โบเลโร"
กลองม้วนและฟลุตเล่นเป็นเพลงที่เรียบง่ายหลอกลวง ซึ่งเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออเคสตราค่อยๆ หยิบขึ้นมา ดูเหมือนเป็นแผนการง่ายๆ แต่ผู้ฟังยังคงอ้าปากค้างอยู่แม้ว่าเขาจะรู้จัก "โบเลโร" ด้วยใจก็ตาม
มอริซ ราเวล
เพลงวอลทซ์
เพลงวอลทซ์แบบเวียนนาจะค่อยๆ โผล่ออกมาจากเสียงฮัมที่คลุมเครือ นักเต้นหมุนเร็วขึ้นและเร็วขึ้น และในที่สุด กล่องดนตรีที่โกรธแค้นก็ระเบิดออกมา ภาพที่น่าขนลุกและสมบูรณ์แบบของการสิ้นสุดของยุคที่สวยงามซึ่งถูกแทนที่ด้วยศตวรรษของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
อาร์โว พาร์ต
“เฟรต”
Pärt เป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่มีผลงานมากที่สุด ผลงานของเขาได้รับการรับฟังหลายร้อยครั้งต่อปีทั่วโลก ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Pärtได้ย้ายจากแนวหน้ามาสู่ดนตรีช้าและเงียบสงบซึ่งกลายเป็นที่ต้องการอย่างไม่น่าเชื่อ: คนรักของPärtหลายคนอยู่ห่างไกลจากความคลาสสิกและมองว่าผลงานของเขาเป็นยากล่อมประสาททางดนตรี องค์ประกอบอ้างอิงคือ "Fratres" ซึ่งฟังดูแตกต่างกันในแต่ละฉบับ แต่ไม่สูญเสียน้ำเสียงของเครื่องหมายคำถามที่น่าเศร้า
สตีฟ ไรช์
"รถไฟที่แตกต่างกัน"
อีกหนึ่งผลงานคลาสสิกที่ครั้งหนึ่งเคยถือเป็นศิลปินแนวหน้า “รถไฟสายอื่น” เป็นอนุสรณ์สถานของเหยื่อของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์: Reich เปรียบเทียบรถไฟในวัยเด็กของเขา ซึ่งเขาเดินทางข้ามอเมริกามากกว่าหนึ่งครั้ง กับคนอื่นๆ ที่ส่งเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปของเขาไปยังค่ายกักกัน งานนี้เขียนขึ้นสำหรับวงเครื่องสายและเพลงประกอบที่มีเสียงล้อ เสียงนกหวีดของหัวรถจักร และเรื่องราวของผู้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ เศษคำพูดของมนุษย์ที่บันทึกไว้ในบันทึกย่อกลายเป็นพื้นฐานของชิ้นส่วนเครื่องมือ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการพบกันครั้งแรกกับ Reich
อิกอร์ สตราวินสกี
"พาสลีย์"
หนึ่งในการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของจิตวิญญาณรัสเซียในดนตรี: Maslenitsa, ออร์แกนถัง, หีบเพลง, ยิปซี, หมีฝึกหัด, "ตามถนน Piterskaya", "โอ้คุณ, หลังคาของฉัน, หลังคา", งานรื่นเริง, ความสนุกสนาน, แพนเค้ก
อิกอร์ สตราวินสกี
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "Petrushka" โดยสิ้นเชิง: ลัทธินอกรีต, ความกลัวตาย, การเต้นรำรอบมืดช้า, การเสียสละโดยหวังว่าจะได้สงบองค์ประกอบ, ความสามัคคีที่น่าทึ่งอย่างสมบูรณ์ - หนึ่งในคะแนนที่ปฏิวัติวงการและอื้อฉาวที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
อัลเฟรด ชนิตต์เก
คอนแชร์โตกรอสโซ ลำดับที่ 1
จุดเด่นของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตคนสำคัญหลังจากโชสตาโควิช: องค์ประกอบของสไตล์ที่ไม่ซ้ำใครรวมกันที่นี่เป็นหนึ่งเดียว “ภายในคอนแชร์โต กรอสโซ ฉันแนะนำการขับร้องประสานเสียงของเด็กที่มีชีวิตชีวา เพลงขับกล่อมที่ชวนให้คิดถึง - ทั้งสามเพลงที่รับประกันว่าเป็นเพลง Corelli แท้ๆ (ผลิตในสหภาพโซเวียต) และเพลงแทงโก้สุดโปรดของคุณยายของฉัน ซึ่งเล่นโดยคุณย่าทวดของเธอในฮาร์ปซิคอร์ด”
อัลเฟรด ชนิตต์เก
"เรื่องเล่าฉบับแก้ไข"
การแนะนำดนตรีของ Schnittke สำหรับผู้ที่พบว่ามันยากเกินไป การผสมผสานระหว่างฮาร์ปซิคอร์ดกับเครื่องดนตรีป็อปทำให้เกิดพื้นที่ที่หลากหลาย โดยมีสถานที่สำหรับ "ธีมแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟน และการล้อเลียนของ Haydn ผู้ซึ่งนำน้ำเสียงไปสู่ระดับความหวาน และเงาของการเต้นรำแทงโก้ของ Mozart และ Tchaikovsky และแคนแคน
ผลงานชิ้นเอกเพียง
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ห้องชุดสำหรับวงออเคสตราหมายเลข 2 และ 3
เมื่อเปรียบเทียบกับ HTC แล้ว ทั้งสองห้องมีเสียงเหมือนดนตรีเบา ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแต่ละห้องมีเพลงฮิตสุด ๆ อย่างน้อยหนึ่งเพลง: "Joke" และ "Aria" ตามลำดับ ซึ่งเผยแพร่มานานแล้วในรูปแบบเสียงเรียกเข้าและสกรีนเซฟเวอร์ทีวีและวิทยุ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้กับชิ้นส่วนอื่นๆ ของห้องสวีทเหล่านี้ซึ่งเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สดใส
โยฮันเนส บราห์มส์
"การเต้นรำแบบฮังการี"
หากวงดุริยางค์ซิมโฟนีเล่นอังกอร์ ในกรณีหนึ่งในสามคน ผู้ควบคุมวงดนตรีจะเลือก "การเต้นรำฮังการี" ครั้งแรก; เป็นทางเลือกสุดท้าย - ที่ห้า ภาพจำลองขนาดจิ๋วสองโหลสำหรับเปียโนสองตัว ซึ่งต่อมาถูกเรียบเรียงสำหรับวงออเคสตรา ถูกสร้างขึ้นจากท่วงทำนองของฮังการีแท้ๆ ผลลัพธ์ - 21 อังกอร์ที่เป็นแบบอย่าง
เอ็ดวาร์ด กริก
“เพียร์กิ้นท์”
ละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ Ibsen โด่งดังไปทั่วโลก และเพลงของ Grieg ที่เขียนขึ้นเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ก็ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นไปอีก: "เพลงของ Solveig" และ "In the Cave of the Mountain King" ที่คุณคงรู้จักอย่างไม่ต้องสงสัย อย่าปฏิเสธตัวเองถึงความสุขในการฟัง "Peer Gynt" อย่างครบถ้วน
อเล็กซานเดอร์ สเครอาบิน
"โพรมีธีอุส"
ในงานไพเราะครั้งสุดท้ายและอาจสำคัญที่สุดของเขา Scriabin พยายามที่จะแสดงความคิดเกี่ยวกับชัยชนะของจิตวิญญาณเพื่อให้ได้ความเปล่งประกายสูงสุด ดังนั้น "โพรมีธีอุส" (หรือที่รู้จักในชื่อ "บทกวีแห่งไฟ") จึงถูกเขียนขึ้นไม่เพียงแต่สำหรับวงออเคสตรา เปียโน ออร์แกน และคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังสำหรับคีย์บอร์ดสีอ่อนด้วย ซึ่งทำให้คอนเสิร์ตฮอลล์เต็มไปด้วยแสงสีใดสีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เพลงของ "Prometheus" ก็เต็มไปด้วยแสงแดดอย่างแท้จริง
เบดริช สเมทาน่า
"มาตุภูมิของฉัน"
วงจรของบทกวีไพเราะคือภาพทางดนตรีของสาธารณรัฐเช็ก ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติ และตำนาน “วัลตาวา” ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โดยคุณจะได้ยินเสียงน้ำไหล การล่าสัตว์ในป่าริมฝั่งแม่น้ำ และการเต้นรำของนางเงือกยามค่ำคืน ธีมหลักมาจากเพลงภาษาอิตาลีในศตวรรษที่ 17 "La Mantovana" ต่อมาทำนองเดียวกันก็ได้กลายเป็นพื้นฐานของเพลงสรรเสริญพระบารมีของอิสราเอล
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
“เชเฮราซาด”
ขั้นแรก ผู้เขียนตั้งชื่อส่วนต่างๆ ของห้องชุดว่า "The Sea and Sinbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Prince and the Princess", "The Baghdad Holiday" ทะเล. เรือชนก้อนหินพร้อมกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์ สรุป” แต่ต่อมาก็ตัดสินใจถอดออก อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี และเมื่อฟังเพลง เราก็เชื่อมโยงไวโอลินกับเสียงของ Scheherazade โดยไม่ได้ตั้งใจ เสียงอุทานของลมที่มีพายุในทะเล ขลุ่ยเดี่ยวกับเรือของ Sinbad the Sailor หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของโปรแกรมเพลง
ริชาร์ด สเตราส์
“ดอนกิโฆเต้”
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของสเตราส์คือบทกวี "Thus Spake Zarathustra" ซึ่งบทนำทำหน้าที่เป็นบทนำของรายการ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?". อย่างไรก็ตาม “ดอน กิโฆเต้” ซึ่งเชลโลร้องเพลงแทนอัศวินผู้โด่งดัง มีความสมบูรณ์กว่ามากในการพลิกผันที่ไม่คาดคิด และเช่นเดียวกับดนตรีอื่นๆ ในโลกที่มีลักษณะคล้ายกับภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น