Rytm Rytmiczna przemiana kolorowych plam, linii, pociągnięć stwarza iluzję ruchu, zwłaszcza jeśli następuje stopniowy wzrost lub spadek rytmu. Rytmiczna przemiana kolorowych plam, linii i pociągnięć stwarza iluzję ruchu, zwłaszcza jeśli rytm stopniowo wzrasta lub maleje.
Asymetria, przemieszczenie centrum kompozycji Jeśli na zdjęciu lewa i prawa część nie są zrównoważone, asymetryczne, wówczas powstaje również wrażenie ruchu. Jeśli na zdjęciu lewa i prawa część nie są zrównoważone, asymetryczne, wówczas powstaje również wrażenie ruchu.
Niewątpliwie ważna rola Rolę odgrywa także anatomicznie poprawne przedstawienie ruchu ludzi i zwierząt, a także obraz roślin uginanych przez wiatr, kłęby kurzu itp. Oczywiście ważną rolę odgrywa także anatomicznie poprawne odwzorowanie ruchu ludzi i zwierząt, a także wizerunek roślin uginanych przez wiatr, kłęby kurzu itp.
Statyka Statyka Jeśli artysta przedstawia obiekty w spoczynku, to stosuje kompozycje symetryczne, zrównoważone, gdzie główny obiekt znajduje się na środku płótna. Jeśli artysta przedstawia obiekty w spoczynku, stosuje symetryczne, zrównoważone kompozycje, w których główny obiekt znajduje się w centrum płótna.
Kompozycja dynamiczna – kompozycja wywołująca wrażenie ruchu i wewnętrznej dynamiki.
Kompozycja statyczna (statyka w kompozycji) - stwarza wrażenie bezruchu.
Obraz po lewej stronie wydaje się statyczny. Zdjęcie po prawej stronie stwarza iluzję ruchu. Dlaczego? Ponieważ z naszego doświadczenia doskonale wiemy, co stanie się z okrągłym przedmiotem, jeśli przechylimy powierzchnię, na której się on znajduje. I postrzegamy ten obiekt jako poruszający się nawet na zdjęciu.
W ten sposób linie ukośne można wykorzystać do przekazania ruchu w kompozycji.
Ruch możemy przekazać także zostawiając wolną przestrzeń przed poruszającym się obiektem, aby nasza wyobraźnia mogła kontynuować ten ruch.
Ruch można przekazać poprzez sekwencyjne wyświetlanie niektórych momentów tego ruchu
Ponadto do przenoszenia ruchu używają smarowanych, rozmyte tło oraz kierunek linii kompozycji w kierunku ruchu obiektu.
Statyka w kompozycji osiąga się poprzez brak linii ukośnych, wolną przestrzeń przed obiektem i obecność linii pionowych.
Ruch można spowolnić lub przyspieszyć:
Ruch na lewym zdjęciu wydaje się być szybszy niż ruch na prawym. Tak działa nasz mózg. Czytamy i piszemy od lewej do prawej. Łatwiej dostrzegamy ruch od lewej do prawej.
Możesz spowolnić ruch, umieszczając w kompozycji pionowe linie.
Rytm w kompozycji
Rytm jest jednym z Kluczowe punkty w sztuce. Może sprawić, że kompozycja będzie spokojna lub nerwowa, agresywna lub uspokajająca. Rytm wynika z powtórzeń. Żyjemy w świecie różnych rytmów. To zmiana pór roku, dnia i nocy, ruch gwiazd, dźwięk kropel deszczu na dachu, bicie serca... W przyrodzie rytm jest zwykle jednolity. W sztuce możesz podkreślać rytmiczne wzory, tworzyć akcenty, zmieniać rozmiary, nadając w ten sposób kompozycji szczególny nastrój.
Rytm w sztuce można stworzyć poprzez powtarzanie kolorów, obiektów, plam światła i cienia.
Sztuka wizualna opiera się na pojęciu „kompozycji”. Zapewnia sens i integralność dzieła. Rozwiązując problem artystyczny, twórca dobiera środki wyrazu, zastanawia się nad formą ucieleśnienia idei i buduje kompozycję. Aby przedstawić ideę, artysta potrzebuje różnorodnych środków, a jednym z nich jest dynamika i statyka kompozycji. Porozmawiajmy o specyfice kompozycji statycznej i dynamicznej.
Pojęcie kompozycji
B jest cechą wiodącą formę artystyczną. Zapewnia jedność i wzajemne połączenie wszystkich elementów i części dzieła. W pojęciu „kompozycja” badacze umieszczają takie znaczenia, jak umiejętne połączenie wyraziste środki, ucieleśnienie planu autorskiego w materiale oraz rozwinięcie tematu w przestrzeni i czasie. Za jego pomocą autor przedstawia to, co główne i wtórne, tworzy ośrodki semantyczne i obrazowe. Jest obecny w każdej formie sztuki, jednak dynamika i statyka w kompozycji są najbardziej zauważalne i znaczące w kompozycji. Kompozycja jest rodzajem narzędzia, które porządkuje wszelkie środki wyrazu i pozwala artyście osiągnąć najwyższą wyrazistość formy. Kompozycja łączy w sobie formę i treść, łączy je idea estetyczna i zamierzenie artystyczne autor.
Zasady kompozycji
Mimo że główną zasadą spajającą kompozycję jest niepowtarzalny pomysł artysty, istnieją wspólne zasady konstruowania formy kompozycyjnej. Podstawowe zasady czy prawa kompozycji wykształciły się w praktyce artystycznej, nie zostały wymyślone sztucznie, ale narodziły się na przestrzeni wieków proces twórczy wielu artystów. Integralność jest pierwszą i najważniejszą zasadą kompozycji. Według niego dzieło musi mieć starannie wyskalowaną formę, w której nie można nic odjąć ani dodać bez naruszenia planu.
Prymat idei nad formą to kolejne prawo kompozycji. Wszelkie środki są zawsze podporządkowane idei artysty, najpierw rodzi się pomysł, a dopiero potem pojawia się materialne ucieleśnienie w kolorze, fakturze, dźwięku itp. Każdą kompozycję buduje się w oparciu o kontrasty i to jest kolejne prawo. Kontrast kolorów, rozmiarów, faktur pozwala zwrócić uwagę widza na określone elementy formy, podkreślić centrum kompozycyjne i nadać pomysłowi szczególną wyrazistość. Kolejnym niezmiennym prawem tworzenia kompozycji jest nowość. Każde dzieło sztuki jest unikalnym, autorskim spojrzeniem na zjawisko lub sytuację. Kłamie w znalezieniu nowej perspektywy i nowych sposobów ucieleśnienia idei, być może wiecznej i znanej główna wartość kreacje.
Narzędzia do kompozycji
Każdy opracował własny zakres ekspresji środki kompozycyjne. W sztukach wizualnych są to linie, kreski, kolor, światłocień, proporcje i złoty podział, formularz. Istnieją jednak bardziej ogólne środki charakterystyczne dla wielu form sztuki. Należą do nich rytm, symetria i asymetria, podkreślające centrum kompozycyjne. Dynamika i statyka w kompozycji są środki uniwersalne wyrazy idei estetycznych. Są one ściśle związane z istnieniem kompozycji w przestrzeni i czasie. Wyjątkowa relacja pomiędzy różnymi mediami pozwala artystom tworzyć indywidualne i oryginalne dzieła. To właśnie w aranżacji tego wyrazistego arsenału ujawnia się oryginalny styl twórcy.
Rodzaje kompozycji
Pomimo całej indywidualności dzieła sztuki, istnieje dość ograniczona lista form kompozycyjnych. Istnieje kilka klasyfikacji, które wg z różnych powodów rozróżniać rodzaje kompozycji. Ze względu na cechy reprezentacji obiektów wyróżnia się typy czołowe, wolumetryczne i głębokoprzestrzenne. Różnią się rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni. Zatem płaszczyzna czołowa reprezentuje tylko jedną płaszczyznę obiektu, wolumetryczna - kilka, głębokoprzestrzenna - kilka plany długoterminowe i umieszczanie obiektów w trzech wymiarach.
Istnieje także tradycja rozróżniania kompozycji zamkniętych i otwartych, w których autor rozmieszcza obiekty albo względem środka, albo względem zewnętrznego konturu. Badacze dzielą formy kompozycyjne na symetryczne i asymetryczne, bazując na dominującym rozmieszczeniu obiektów w przestrzeni o określonym rytmie. Ponadto dynamika i statyka w kompozycji są także podstawą do rozróżnienia typów formy dzieła. Różnią się obecnością lub brakiem ruchu w pracy.
Skład statyczny
Stabilność i statyka mają u ludzi szczególne skojarzenia. Cały otaczający nas świat dąży do ruchu, dlatego coś stałego, niezmiennego, nieruchomego jest postrzegane jako pewna wartość. Przyglądając się prawom kompozycji, badacze odkryli, że statyka jest obecna w prawie wszystkich rodzajach sztuki. Od czasów starożytnych artyści widzieli specjalna sztuka a trudnym zadaniem jest uchwycenie piękna jakiegoś przedmiotu lub przedmiotu. Kompozycje statyczne odbierane są jako emocje spokoju, harmonii, równowagi. Znalezienie takiej równowagi to dla artysty nie lada wyzwanie. Aby rozwiązać ten problem, artysta wykorzystuje różnorodne środki.
Statyczne środki kompozycji
Zarówno statyka, jak i dynamika kompozycji, proste figury w których są głównym środkiem wyrazu, posługują się odmiennym zestawem form. Statykę doskonale oddają kształty geometryczne, takie jak prostokąty i kwadraty. Dla kompozycje statyczne charakteryzuje się brakiem jaskrawych kontrastów, kolory i faktury są stosowane blisko siebie. Obiekty w kompozycjach nie różnią się zbytnio wielkością. Takie kompozycje zbudowane są na niuansach, grze odcieni.
Dynamiczna kompozycja
Dynamikę i statykę w kompozycji, której definicję przedstawiamy, rozwiązuje się za pomocą tradycyjnych środków wyrazu: linii, kolorów, wymiarów. Dynamika w sztuce to chęć odzwierciedlenia przemijania życia. Podobnie jak statyka, oddanie ruchu jest poważnym wyzwaniem artystycznym. Ponieważ ma różnorodne cechy, problem ten, w przeciwieństwie do statyki, ma znacznie więcej rozwiązań. Dynamika wywołuje różnorodną gamę emocji, wiąże się z ruchem myśli i empatią.
Narzędzia do tworzenia dynamicznego
Aby oddać wrażenie ruchu, stosuje się szeroką gamę środków wyrazu. Są to pionowość i rozmieszczenie obiektów w przestrzeni, kontrast. Ale głównym środkiem jest rytm, czyli naprzemienność obiektów w określonych odstępach czasu. Ruch i statyka są zawsze ze sobą powiązane. W każdym dziele można odnaleźć elementy każdej z tych zasad. Ale w przypadku dynamiki rytm jest podstawową zasadą.
Przykłady statyki i dynamiki w kompozycji
Każda forma sztuki może dostarczyć próbki kompozycji statycznych i dynamicznych. Ale w sztukach wizualnych są one znacznie łatwiejsze do wykrycia, ponieważ te zasady są dla nich podstawowe forma wizualna. Statyka i dynamika w kompozycji, których przykłady chcemy przedstawić, były stosowane przez artystów od zawsze. Przykładami kompozycji statycznych są martwe natury, które pierwotnie powstały właśnie jako uchwycony moment zatrzymania ruchu. Wiele z nich jest również statycznych klasyczne portrety, na przykład Tropinin, Borovikovsky. Ucieleśnieniem statyki jest obraz K. Malewicza „Czarny kwadrat”. Wiele dzieł gatunkowych, krajobrazowych i batalistycznych to kompozycje dynamiczne. Na przykład „Trojka” V. Perova, „Boyaryna Morozova” V. Surikova, „Dance” A. Matisse’a.
statyka dynamika sztuka kompozycyjna
Ta para środków harmonizujących służy do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Trwałość tę ocenia się wyłącznie emocjonalnie, na podstawie wrażenia, jakie forma lub kompozycja jako całość wywiera na widzu. Wrażenie to może wynikać zarówno ze stanu fizycznego formy? stabilny lub dynamiczny, związany z ruchem obiektu jako całości lub jego części oraz czysto kompozycyjny (formalny) sposób uporządkowania elementów.
Każdy okres w historii Dzieła wizualne charakteryzuje się przewagą statyki lub dynamiki jako głównej postawy estetycznej. Instalacja ogólna epoka historyczna odzwierciedla się w sztuce jako tendencja artystów do preferowania form statycznych lub dynamicznych. Wynika to z panującego typu świadomości i światopoglądu.
Przewaga statyki w sztuce Starożytny Egipt(statyczne pozy kanoniczne, statyczne formy w architekturze) wynika z koncentracji kultury egipskiej na życie pozagrobowe, inny świat, którego główną cechą jest bezruch, niezmienność, spokój.
Dla kultura starożytnej Grecji Charakteryzuje się równowagą statyki i dynamiki, co wynika z skupienia się starożytnych Greków na kalokagathii – równowadze piękna i dobra, wewnętrznego i zewnętrznego, harmonii.
Dynamika pionowa gotycka architektura z powodu instalacji średniowiecznej świadomości na wzniesieniu, duchowej przemianie, impulsie religijnym.
O dynamice baroku decyduje ogólna orientacja renesansu na aktywność, siłę osoby twórczej, aktywność i męskość.
Dynamika romantyzmu wyraża powszechny impuls epoki w stronę dramatycznej ucieczki od rzeczywistości w egzotyczne krainy i pragnienie heroicznej przygody.
Nowoczesność jest dynamiczna, gdyż wyraża naturę czasu – pragnienie odnowy we wszystkich sferach życia.
Natura życia w XX wieku stała się bardziej złożona i wieloaspektowa niż w innych epokach, dlatego też w XX wieku statyka i dynamika organicznie się ze sobą łączą. Być może główną cechą rytmu życia w ponowoczesności jest dynamika.
Żyjemy w ciągle zmieniającym się świecie. W dziełach sztuki artyści starają się oddać upływ czasu. Ruch w obrazie jest wyrazem czasu. NA obraz, freski, w grafikach i ilustracjach ruch zwykle postrzegamy w powiązaniu z sytuacją fabularną. Głębia zjawisk i charakterów ludzkich najwyraźniej objawia się w konkretnym działaniu, w ruchu. Nawet w takich gatunkach jak portret, pejzaż czy martwa natura prawdziwi artyści starają się nie tylko uchwycić, ale także wypełnić obraz dynamiką, wyrazić jego istotę w działaniu, w określonym przedziale czasu, a nawet wyobrazić sobie przyszłość.
Dynamika to wizualne wrażenie ruchu, szybkości, szybkości formy. Dzieła sztuki zawierające ruch charakteryzują się dynamiką. Dynamikę fabuły można powiązać nie tylko z ruchem niektórych obiektów, ale także z ich stan wewnętrzny. Dynamika sprawia, że forma jest chwytliwa, aktywna, zauważalna, wyróżniająca ją na tle innych.
Dynamika służy do wyrażania następujących znaczeń:
zmienność,
nietrwałość,
pościg,
ruch,
rozwój,
bezczelność,
gotowość,
kulminacyjny moment
emocjonalność,
święto,
"alternatywny".
Zewnętrznie niestabilna, podatna na ruch, asymetrię, otwartość, tego typu kompozycja doskonale odzwierciedla nasze czasy z ich kultem szybkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnienia nowości, szybkości mody i myślenia klipowego. Dynamika często wyklucza majestat, solidność i klasyczną kompletność; ale wielkim błędem byłoby uważać zwykłe zaniedbanie w pracy za dynamikę, są to pojęcia zupełnie nierówne. Kompozycje dynamiczne są bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i wirtuozowskiego wykonania.
Statyka to wizualne wrażenie bezruchu. To stan spokoju, równowagi formy, stabilności całej struktury, samej w sobie. podstawa geometryczna. Stałe, nieruchome, często symetrycznie wyważone, kompozycje tego typu są spokojne, ciche, sprawiają wrażenie samoafirmacji i niosą w sobie nie opis ilustracyjny, nie wydarzenie, ale głębię i filozofię.
Statyka służy do wyrażania następujących znaczeń:
spokój,
nieostrożność,
monotonia,
bezczasowość,
twardość,
zaufanie,
monumentalność,
dokładność,
majestat,
powaga,
znaczenie chwili
zatrzymywać się,
"klasyczny".
Jeśli porównamy powyższe kompozycje ze sobą i spróbujemy znaleźć związek między nimi, to możemy tak powiedzieć kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, natomiast dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Ale nie zawsze tak jest, sztywna relacja klasyfikacyjna między parami nie jest widoczna.
Wiadomo, że ruch na obrazie tak naprawdę nie jest obecny, lecz jest odbierany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oczu wywołanym pewnymi wrażeniami wzrokowymi. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy artystycznej zawsze wyrażają ruch: ich relacje kolorystyczne i tonowe, interakcja linii i kształtów, kontrasty, napięcie powodują silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie poczucie ruchu, życia. Techniki kompozytorskie mają zdolność kierowania i wzmacniania wrażenia ruchu na obrazie. Jakie inne konkretne techniki środki wizualne Możesz przekazać i wzmocnić dynamikę fabuły, a jak przekazać statykę?
Artyści znają wiele sekretów, jak stworzyć iluzję ruchu obiektów na obrazie i podkreślić jego charakter. Przyjrzyjmy się niektórym z tych narzędzi.
Temat 4:
Statyka i dynamika.
Na początek kilka słów o statyce. Statyka to bezruch. Czasami konieczne jest przekazanie w kompozycji dokładnie statyczności, stabilności, pewnego spokoju itp. Zwykle w takich kompozycjach stosuje się tylko piony i poziomy. Ale nie ma zbyt wielu takich kompozycji, w których jakikolwiek ruch byłby całkowicie nieobecny. Dlatego w tym miejscu zatrzymamy się i przejdziemy do tematu „Ruch”.
Ruch lub dynamika.
Bardzo ciekawe i bardzo obszerny temat. Co rozumiemy przez słowo „ruch”?
Po pierwsze, najprostszą i najbardziej zrozumiałą rzeczą jest obraz czegoś lub osoby poruszającej się, na przykład: osoby, zwierzęcia, ptaka, samochodu itp. Lub obraz elementów przyrody: drzew uginających się na wietrze, fal na wodzie , itp. .P. .
Po drugie, przez „ruch” w kompozycji rozumiemy ruch oczu widza. Patrząc na obraz (kompozycję), oczy poruszają się wzdłuż określonych linii (kierunków). Nawet jeśli na obrazie (kompozycji) nie ma obrazu pojedynczego poruszającego się elementu, to „ruch” wciąż może być w nim obecny.
Jeśli artysta dobrze przemyślał swoją kompozycję, zdaje się kierować odbiorcą, kierując jego wzrok z jednego elementu na drugi. A oczy patrząc na obraz poruszają się zgodnie z intencją autora kompozycji. Artysta przyciąga widza, zaprasza go do obejrzenia swojej pracy. Jego zadaniem jest zatrzymać (zaskoczyć), przyciągnąć uwagę, przyciągnąć swoją kompozycją (obrazem itp.). Wzrok porusza się po figurach, liniach i plamach, po rytmicznie ułożonych pionach, przekątnych i horyzontach.
Techniki i metody przekazywania „ruchu”.
Zwykle linia ukośna pomaga przekazać ruch. Najczęściej linia ta wydaje się być skierowana od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu. Albo w linii prostej, albo wzdłuż linii w kształcie litery „es”.
O to chodzi.
Dlaczego w ten sposób? Niektórzy zaprzeczają efektowi przenoszenia ruchu w tym kierunku. Ruch może być również przekazywany w przeciwnym kierunku (w zależności od projektu i wielu innych elementów tworzących kompozycję) i jest to prawdą. Myślę, że ten kierunek jest używany częściej, po prostu dlatego, że znacznie łatwiej jest narysować przekątną w tym kierunku. To prawda, być może dotyczy to tylko osób praworęcznych (?). Spróbuj narysować przekątną w przeciwnym kierunku. Lubię to.
Jeśli narysowanie jednej linii nie jest trudne, to znacznie trudniej jest narysować je wielokrotnie w tym kierunku niż w przeciwnym (od prawej do lewej i od góry do dołu).
Kilka przykładów organizacji ruchu w kompozycji.
Ryż. 1. 
Jeśli obraz poruszającej się figury zostanie umieszczony bardzo blisko krawędzi arkusza – jak na ryc. 1, wówczas postać będzie zdawała się z niego wychodzić. A oko widza, poruszając się w tym kierunku, również będzie próbowało za nią podążać. I tu kończy się badanie kompozycji. Widz przejdzie do kolejnej pracy.
Ryż. 2. 
Jeśli więc chcemy opóźnić widza, lepiej obrócić figurę w przeciwnym kierunku. Skieruj jak w głąb arkusza (skład).
Ryż. 3. 
Lub wzrok może zostać przywrócony przez inny element (figurę, punkt) - równie jasny w znaczeniu lub po prostu wizualnie jasny kolor, ton itp. W każdym razie lepiej nie umieszczać postaci na samym brzegu, ty należy pozostawić wystarczającą liczbę miejsc na końcu arkusza. O to chodzi. Spojrzenie ma teraz możliwość powrotu i patrzenia na obraz przez chwilę, zamiast opuszczać postać
Ruch w krajobrazie.
Często w krajobrazach pojawia się obraz drogi perspektywa centralna, ukośnie lub w kształcie litery es. Element ten natychmiast nadaje krajobrazowi dynamikę i głębię przestrzeni.
Ruch martwej natury.
Tutaj możemy mówić o obiektach położonych po przekątnej. Pomagają poprowadzić wzrok widza od jednego elementu do drugiego.
Ruch w kompozycji fabularnej.
Tutaj jest większa różnorodność metod przekazywania ruchu. Tutaj zarówno postacie, jak i ich otoczenie podlegają prawom dynamiki i statyki.
Ćwiczenia.
Opierając się na znanych nam pojęciach: „integralność”, „kontrast” (niuans) i „rytm”, wymyśl kompozycję, w której byłby jakiś „ruch”.
1). Kompozycja abstrakcyjna z figury geometryczne. Ruch można zorganizować w dowolnym kierunku (po okręgu, w kierunku środka lub od środka, po przekątnej itp.)
2). Krajobraz z drogą wykorzystującą linię perspektywiczną, ukośną lub w kształcie litery es.
3). Martwa natura z 3-4 przedmiotów.
4). Ułóż dwie lub trzy połączone ze sobą figury. NA darmowy motyw(sport, praca, rekreacja, praca, dzieci, rodzina itp.).
O czym więc moim zdaniem warto pamiętać w tym temacie? To jest użycie przekątnych. Kompozycja staje się bardziej dynamiczna, pojawia się w niej ruch, gdy pojawiają się ukośne kierunki. Rytm kierunków ukośnych nadaje kompozycji aktywność.
*Zdjęcia użyte w tekście mają charakter ilustracyjny i nie są przykładami do naśladowania :)