Symboliczne obrazy w dramatycznej burzy. Znaczenie tytułu i symbolika przenośna dramatu „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski. Komunikowanie tematu i celów lekcji

Cele:

określić znaczenie tytułu, oryginalność systemu obrazu; odpowiedzieć na pytania o to, jak ujawniają się postacie bohaterów i co jest wyjątkowego w konflikcie w sztuce.

Podczas zajęć.

Grupa 1. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”. Sprawozdania uczniów z samoobserwacji tekstu pod kierunkiem nauczyciela.

Zdefiniuj słowo „burza z piorunami”?

Jakie znaczenie ma sztuka?

(Burza dla Kateriny jest karą Bożą; Tichon nazywa zbesztanie swojej matki burzą; Kuligin widzi „łaskę” w burzy)

Kompozytywna rola burz? (spaja całość: w akcie 1 zbliża się burza, w akcie 4 zapowiada śmierć, wybucha w kulminacyjnej scenie spowiedzi Katarzyny)

Grupa 2. System postacie gra. Sprawozdania z niezależnych obserwacji tekstu.

– Nazwijmy bohaterów „Burzy z piorunami” ( czytając plakat ). Co oznaczają ich imiona i nazwiska?

– Nazwiska w sztukach Ostrowskiego „mówią” nie tylko o charakterze bohatera, ale wręcz dostarczają o nim informacji. Ostrożne podejście Ostrowskiego do imion bohaterów jest jednym z powodów ich realizmu. To tutaj się pojawia rzadka jakość jak intuicja czytelnika.

Studiując listę postaci, należy zwrócić uwagę na rozkład bohaterów według wieku (młodzi - starzy), powiązania rodzinne (wskazane są Dikaya i Kabanova, a większość pozostałych bohaterów według połączenie rodzinne z nimi), edukacja (ma ją tylko Kuligin, mechanik-samouk i Borys). Następnie podczas pracy z tekstem wiedza uczniów pogłębia się, a system bohaterów staje się inny. Nauczyciel wraz z klasą sporządza tabelę, którą zapisuje w zeszytach.

Zagadnienia do dyskusji

Jakie miejsce w tym systemie obrazów zajmuje Katerina?

Dlaczego Kudryash i Feklusha należeli do „panów życia”?

Jak rozumieć tę definicję - obrazy „lustrzane”?

Grupa 3 . Cechy ujawniania charakterów bohaterów.Sprawozdania uczniów z obserwacji tekstu.

Charakterystyka mowy (indywidualna mowa charakteryzująca bohatera):

Katerina - poetycka mowa, przypominający zaklęcie, lament lub piosenkę, przepełniony elementami ludowymi.

Kuligin – mowa wykształcona osoba ze słowami „naukowymi” i zwrotami poetyckimi.

Dziki - mowy jest mnóstwo w niegrzecznych słowach i przeklina.

Kabanikha to obłudna, „naciskająca” mowa.

Feklusha – z przemówienia wynika, że ​​była w wielu miejscach.

Rola pierwszej uwagi, która od razu zdradza charakter bohatera:

Kuligina . Cuda, zaprawdę trzeba powiedzieć: cuda!

Kręcony. I co?

Dziki. Kim do cholery jesteś, przyszedłeś pokonać statki! Pasożyt! Zgubić się!

Borys. Wakacje; co robić w domu!

Feklusza. Bla-alepie, kochanie, bla-alepie! Piękno jest cudowne.

Kabanova. Jeśli chcesz posłuchać swojej matki, to kiedy tam dotrzesz, zrób, co ci kazałem.

Tichon . Jak mogę, Mamo, być nieposłuszny Tobie!

Varwara. Oczywiście, żadnego szacunku dla ciebie!

Katerina. Dla mnie, mamo, wszystko jest takie samo, jak moja własna matka, jak ty i Tichon też cię kocha.

Stosując technikę kontrastu i porównania:

Monolog Feklushiego - Monolog Kuligina;

życie w mieście Kalinov - krajobraz Wołgi;

Katerina – Varwara;

Tichon – Borys.

Podsumowanie lekcji . Główny konflikt spektaklu ujawnia się już w tytule, w systemie postaci, które można podzielić na dwie grupy – „władców życia” i „ofiary”, w wyjątkowej pozycji Kateriny, która nie jest objęta żadnym z nazwanych grup, w mowie postaci odpowiadającej ich pozycji, a nawet w technice kontrastu, która determinuje konfrontację bohaterów.

Praca domowa:

1. Odpowiedź problematyczna kwestia: Czy możemy potępić Kabanikę za jej stosunek do synowej, jeśli ostatecznie teściowa okazała się słuszna w swoich obawach, ponieważ Katerina zdradziła męża?
2. Prześledź rozwój spektaklu, jak rozwija się konflikt, jaką rolę odgrywa w tym burza?

Obraz burzy w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny i wielowartościowy. Zawiera kilka znaczeń, które łączą się i uzupełniają, pozwalając na ukazanie kilku aspektów problemu. Najpierw należy oddzielić pojęcie obrazu-symbolu od pojęcia metafory. Obraz-symbol, podobnie jak metafora, jest wieloznaczny, jednak w odróżnieniu od tej ostatniej sugeruje, że czytelnik może mieć wiele różnych skojarzeń, które nie ograniczają się do autorskiej interpretacji tekstu. Oznacza to, że tekst dzieła nie wskazuje dokładnie, jak należy rozszyfrować i zrozumieć ten czy inny obraz-symbol. Interpretację przeniesienia metaforycznego wskazuje zwykle sam autor. To właśnie ta druga opcja została zrealizowana w rozważanym spektaklu Aleksandra Nikołajewicza.

Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego zawiera kilka autorskich interpretacji. Burzę rozumie się w dosłownie czyli jako zjawisko naturalne. Burza zaczyna się już w pierwszym akcie, a w czwartym, okresowo zatrzymując się, przybiera na sile. Miasto Kalinov dosłownie żyje w oczekiwaniu na burzę. Strach mieszkańców przed piorunami i deszczem jest porównywalny z pogańskim strachem przed żywiołami. Jedynym, który nie boi się burz, jest wynalazca-samouk Kuligin. Jako jedyny prowadzi w mieście sprawiedliwe życie, stara się zarabiać uczciwą pracą i myśli o dobru społeczeństwa. Dla niego w burzy nie ma nic tajemniczego ani mistycznego. Kuligin jest zszokowany reakcją na burzę: „w końcu to nie burza zabija, tylko łaska, która zabija!” Człowiek nie rozumie tego pierwotnego strachu, któremu wszyscy się poddają. Dikoy wierzy nawet, że Bóg zsyła burzę, aby grzesznicy o nim nie zapomnieli. Jest to podejście pogańskie, a nie chrześcijańskie. Katerina, główny bohater gra, burze są straszne z innych powodów. Sama Katya jest spokojna i cicha dziewczyna, więc każdy przypływ energii wywołuje u niej niepokój. Od pierwszych występów w sztuce czytelnik dowiaduje się, że Katerina strasznie boi się burzy i dlatego stara się jak najszybciej się przed nią ukryć. Nawet uwaga Varvary „Czemu się boisz: burza jest jeszcze daleko”, którą można uznać za proroczą, nie jest w stanie uspokoić dziewczyny. Katya wyjaśnia swój strach punkt filozoficzny wizja (całkiem w duchu Wolanda z „Mistrza i Małgorzaty”): „nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami. ” Staje się więc jasne, że obraz burzy w dramacie Ostrowskiego wiąże się z motywem śmierci. Moc żywiołów osiąga apogeum w czwartym akcie – kulminacji dzieła. Na początku, jak zwykle przed burzą, było spokojnie. Mieszkańcy spacerowali wzdłuż nasypu, rozmawiali i podziwiali krajobrazy. Gdy jednak pogoda zaczęła się pogarszać, wielu schroniło się w galerii, na której ścianach można było dostrzec pozostałości rysunku ognistej Gehenny, czyli piekła. Do obrazu burzy ponownie dodano negatywną symbolikę.

Jednocześnie obrazu burzy w spektaklu nie można odbierać jako jednoznacznie negatywnego. Oczywiście Katerina jest przerażona gwałtowną pogodą. Grzmoty są coraz głośniejsze, a strach przed ugrzęźnięciem w kłamstwach staje się coraz silniejszy. W burzy Katia zobaczyła symbol Sądu Najwyższego, kary Bożej dla tych, którzy nie prowadzą sprawiedliwego życia. Dlatego nadejście burzy można uznać za katalizator przyznania się do zdrady stanu. Na nasypie, na oczach wszystkich, pomimo próśb Tichona i Barbary, Katerina mówi, że przez cały czas nieobecności Tichona potajemnie spotykała się z Borysem. To staje się prawdziwą burzą z piorunami. Wyznanie Katyi wywróciło życie całej rodziny do góry nogami i skłoniło do zastanowienia się nad życiem. Burza staje się nie tylko przejawem zewnętrznym, ale także konfliktem wewnętrznym. W duszy Katyi rozpętała się burza. Ona szła przez długi czas, chmury stawały się coraz czarniejsze od wyrzutów każdej teściowej. Przerwa pomiędzy prawdziwe życie a pomysły dziewczyny były zbyt wspaniałe. Katya nie mogła tego uniknąć wewnętrzna burza: Została wychowana inaczej. Nauczono ją żyć uczciwie i sprawiedliwie. A w rodzinie Kabanowów chcą cię nauczyć kłamać i udawać. Uczucia do Borysa można też porównać do burzy. Rozwijają się szybko i spontanicznie. Ale niestety są one a priori skazane na szybki i smutny koniec.

Rola burzy w spektaklu „Burza” sprowadza się do poruszenia ludzi i wstrząsania przestrzenią. Dobrolubow nazwał Kalinow „ciemnym królestwem”, królestwem wad i stagnacji. Żyć tutaj ograniczone osoby, z których robi się głupców nie przez nieznajomość kultur innych krajów, ale przez niewiedzę własną kulturę, niemożność bycia człowiekiem. Kupiec Dikoy, jedna z najbardziej wpływowych osób w mieście, nie zna Derzhavina i Łomonosowa; Mieszkańcy są przyzwyczajeni do kłamstwa i kradzieży, udawania, że ​​nic się nie dzieje, a jednocześnie oszukiwania i terroryzowania swoich rodzin. W mieszkańcach nie zostało już nic ludzkiego. Kuligin, Tichon, Borys i Katia nazywają Kalinow inaczej, ale sens jest ten sam: jest to przestrzeń, z której nie można się wydostać. Nie ma świeże powietrze i wsysa jak bagno. Burza swoją siłą i energią musi przebić się przez skorupę, rozbić pułapkę i pozwolić, aby do miasta Kalinov przedostało się coś nowego. Niestety jedna burza to za mało. Podobnie jak śmierć Katyi nie wystarczy, aby ludzie usunęli „ ciemne królestwo„z twojej duszy. Jedynie niezdolny do zdecydowanego działania Tichon po raz pierwszy sprzeciwia się ustalonym zasadom. Obwinia matkę za śmierć żony i opłakując Katię żałuje, że nie może udać się z nią do innego świata, gdzie będzie mógł żyć zgodnie z prawami sumienia.

1. Obraz burzy. Czas w grze.
2. Marzenia Kateriny i symboliczne obrazy koniec świata.
3. Symbole bohaterów: Dziki i Kabanikha.

Już sama nazwa sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczna. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi i młodszymi, tymi, którzy mają władzę i tymi, którzy są zależni. „…Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…” – Tichon Kabanow cieszy się, że chociaż na chwilę może uciec z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy” , jeden bardziej groźny od drugiego.

Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! To burza dla wszystkich!” - Kuligin zawstydza swoich współobywateli, którzy drżą na dźwięk grzmotów. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza glebę i sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która postrzega burzę jako naturalne zjawisko w cyklu życia, a nie jako znak boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd kojarzony z burzami i powszechny wśród ludzi głosi tyran Dikoy i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami została nam zesłana za karę, abyśmy poczuli…”; „Nieważne, jak się ukryjesz! Jeśli jest to przeznaczone dla kogoś, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikhy i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „Otóż to, trzeba żyć w taki sposób, aby być zawsze gotowym na wszystko; „Z obawy, że tak się nie stanie” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że ​​prowadzi właściwy tryb życia, że ​​nie odczuwa żadnego niepokoju.

W przedstawieniu tylko Katerina doświadcza najżywszego drżenia przed burzą. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie swojej pełnej nienawiści egzystencji i spotkać się z miłością w połowie drogi. Z drugiej strony nie jest w stanie wyrzec się idei zaszczepionych w środowisku, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to strach przed śmiercią jako taką, ale strach przed przyszłą karą, przed duchową porażką: „Każdy powinien się bać. Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami.

W spektaklu odnajdujemy także inny stosunek do burzy, do strachu, który rzekomo z pewnością musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dikoy, Kabanikha i ci, którzy podzielają pogląd, że burza jest przejawem niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katerina bierze się z tego, że nie potrafi zerwać z ideami, które należą już do przeszłości, ani zachować przykazań „Domostroja” w nienaruszalnej czystości. Zatem znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, zwrotnym czasie, kiedy człowiek musi wybrać, co robić. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losie Varvary podkreśla to fakt, że odchodzi dom nie wiadomo gdzie, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje naukowych.

Co jakiś czas do spektaklu wkrada się obraz czasu. Czas nie płynie równomiernie: czasem kurczy się do kilku chwil, innym razem ciągnie się niewiarygodnie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Oczywiście, zdarzyło się, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, nie pamiętałem godziny i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo. Jakby to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak charakteryzuje Katerinę specjalny warunek duchową ucieczkę, której doświadczyła jako dziecko uczęszczające do kościoła.

„Ostatnie czasy... według wszystkich relacji ostatnie czasy. W Twoim mieście też jest raj i cisza, ale w innych miastach to tylko chaos, mamo: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu się kręcą, jeden tu, drugi tam. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się końca świata. Co ciekawe, subiektywne poczucie kompresji czasu odczuwane jest inaczej przez Katerinę i Feklushę. Jeśli czas szybko mija dla Kateriny usługi kościelne kojarzy się z uczuciem nieopisanego szczęścia, wówczas dla Feklushiego „skrócenie” czasu jest symbolem apokaliptycznym: „...Czas jest coraz krótszy. Kiedyś było to lato lub zima ciągnące się w nieskończoność, nie można się doczekać, aż się skończy, a teraz nawet nie widać, jak przelatuje. Dni i godziny wciąż wydają się pozostać takie same; a czas z powodu naszych grzechów staje się coraz krótszy”.

Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych snów Kateriny i fantastyczne obrazy w opowieści wędrowca. Nieziemskie ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko są symbole czysta dusza, nieświadomy jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale niekontrolowany ruch czasu znajduje także wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varyo, o rajskich drzewach i górach jak wcześniej; i to tak, jakby ktoś mnie tak serdecznie i serdecznie przytulał i gdzieś prowadził, a ja za nim podążam, idę...” W ten sposób doświadczenia Kateriny odbijają się w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wydobywa się z głębin nieświadomości.

Motywy „marności”, „ognistego węża” pojawiające się w opowieści Feklushiego nie są jedynie efektem fantastycznego postrzegania rzeczywistości prosta osoba, ignorant i przesądny. Wątki opowieści wędrowca są ściśle powiązane zarówno z motywami folklorystycznymi, jak i biblijnymi. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i wielowartościowym. Jak często ludziom się spieszy, nie zawsze właściwie oceniając rzeczywiste znaczenie swoich spraw i aspiracji: „Wydaje mu się, że za czymś goni; spieszy się biedaczek, nie poznaje ludzi, wyobraża sobie, że ktoś go woła; ale kiedy przychodzi na miejsce, jest pusto, nie ma nic, tylko sen.

Ale w spektaklu „Burza z piorunami” nie tylko zjawiska i koncepcje mają charakter symboliczny. Symboliczne znaczenie mają także postacie bohaterów spektaklu. Dotyczy to szczególnie kupca Dikiya i Marfy Ignatievny Kabanovej, zwanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim i nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać wymownym. Nie jest to przypadkowe, ponieważ to na obrazach tych ludzi ucieleśniała się burza, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.

Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o obrazy i symbole. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii „Biada dowcipu”. Istota polega na tym, że przedmioty są obdarzone pewnym znaczenie symboliczne. Obrazy symboliczne mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Specjalna uwaga należy zwrócić uwagę na obrazy-symbole zawarte w tytule pracy. Dlatego też należy położyć nacisk na znaczenie nazwy i symbolikę figuratywną dramatu „Burza”.

Aby odpowiedzieć na pytanie, jaką symbolikę kryje się w tytule spektaklu „Burza”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce rozgrywają się na przestrzeni około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub głównych bohaterów słychać frazy, że zbliża się burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmot zmuszają bohaterkę do przyznania się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrowski zdaje się przygotowywać czytelników najwyższy punkt intensywność konfliktu.

Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest rozumiana różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Dikoy uważa burzę za karę i powód do pamiętania o istnieniu Boga. Katerina widzi w burzy symbol skały i losu – po najgłośniejszym grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo dla niej jest to równoznaczne Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie zdecydować się na desperacki krok, po którym staje się szczera wobec siebie. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, a to oznacza, że ​​straci kontrolę i rozkazy swojej matki. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie będę miał kajdan na nogach…” Tichon porównuje zamieszki natury z nieustanną histerią i kaprysami Marfy Ignatiewnej.

Jeden z głównych symboli „Burzy z piorunami” Ostrowskiego można nazwać Wołgą. Wydaje się, że oddziela dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i ten doskonały świat, które każdy z bohaterów wymyślił sam. Wyraźne w tym względzie są słowa Barynyi. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że ​​rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.

Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o tym, żeby odlecieć i wyrwać się z tej uzależniającej przestrzeni. "Mówię: dlaczego ludzie nie lataj jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których dziewczyna jest pozbawiona.

Symbol dworu nie jest trudny do odnalezienia: pojawia się w całym dziele kilkukrotnie. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „ okrutna moralność miasta". Sąd jawi się jako aparat biurokratyczny, którego zadaniem nie jest dochodzenie prawdy i karanie naruszeń. Jedyne, co może zrobić, to marnować czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd zgodny z prawami ekonomii może sądzić sprawiedliwie, reszta zaś pogrążona jest w grzechu.
Katerina opowiada o Wszechmogącym i ludzkim osądzie, gdy opowiada Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej prawa chrześcijańskie są na pierwszym miejscu, a nie opinia publiczna: „Jeśli nie bałbym się grzechu za was, czy będę się bał sądu ludzkiego?”

Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawiono sceny z Listu Świętego. W szczególności zdjęcia ognistej Gehenny. Sama Katerina pamięta to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, czego Katya się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najstraszniejszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.

Symbolika dramatu „Burza z piorunami” jest szczegółowo opracowana i obejmuje kilka symbolicznych obrazów. Za pomocą tej techniki autor chciał oddać powagę i głębokość konfliktu, który istniał zarówno w społeczeństwie, jak i wewnątrz każdej osoby. Informacje te przydadzą się uczniom 10. klasy podczas pisania eseju na temat „Znaczenie tytułu i symbolika spektaklu „Burza z piorunami”.

Próba pracy

/ / / Symbolika w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Teksty pisane w stylu realizmu zawsze coś zawierają specjalne obrazy. Są potrzebne, aby stworzyć określoną atmosferę pracy. JAKIŚ. Ostrowski używa różnych symboli naturalne krajobrazy, V Zjawiska naturalne, na zdjęciach głównych i drobne postacie. Nawet tytuł swojej sztuki czyni „” symbolicznym. Aby zrozumieć wszystko, co autor chciał nam powiedzieć, musimy zjednoczyć i połączyć wszystkie obrazy artystyczne.

Ważnym symbolem jest wizerunek ptaków, które porównuje się z wolnością. Dziewczyna często marzy o tym, jak mogłaby latać z drzewa na drzewo, z kwiatka na kwiatek. Tak bardzo chciała uciec ze znienawidzonej posiadłości, w której mieszkała nieznośna teściowa i niekochany mąż.

Obraz Wołgi ma szczególne znaczenie, ponieważ umownie dzieli otaczającą przestrzeń na dwa światy. Tamten świat był po drugiej stronie rzeki, było cicho i spokojnie, a ten świat był despotyczny, okrutny i pełen tyranów. Jak często Katerina spoglądała w dal rzeki! Przypomniała sobie lata dzieciństwa, które mijały beztrosko i szczęśliwie. Wołga ma inny obraz. To obraz wolności, który dziewczyna znalazła dla siebie. Skoczyła z klifu na głęboką wodę i popełniła samobójstwo. Po tym, szorstka rzeka staje się także symbolem śmierci.

Szczególnie symboliczny jest obraz burzy, odmiennie interpretowany przez głównych bohaterów spektaklu. Kuligin uważa burzę za jedynie elektryczność, po czym nazywa ją łaską. Dikoy postrzega złą pogodę jako gniew Boży, co jest ostrzeżeniem Wszechmogącego.

Symbol obłudy i tajemnicy odkrywamy w monologach głównych bohaterów. mówi, że w rodowisko domowe nie w oczach opinii publicznej bogaci ludzie są tyranami i despotycznymi. Uciskają swoją rodzinę i wszystkie osoby służące.

Czytając treść dramatu, rozumiemy i dostrzegamy obraz niesprawiedliwości, jaki objawia się w instytucjach wymiaru sprawiedliwości. Sprawy są opóźniane i rozstrzygane na korzyść bogatych i zamożnych ludzi.

Zrobiły na mnie szczególne wrażenie ostatnie słowa, która zauważa, że ​​Katerina potrafiła znaleźć w sobie siłę i uwolnić się od tak bolesnego życia! On sam nie miał odwagi zakończyć życia jak ukochana.

Jest to liczba symboli i obrazów używanych przez A.N. Ostrowski w swojej sztuce. To właśnie symbolika pomogła mu stworzyć tak ekscytujący, emocjonalny dramat, co zrobiło na mnie ogromne wrażenie.