Zdenerwowani ludzie czasami dosłownie boją się takich portretów. Historia N. V. Gogola „Portret” opisuje portret jednego złego i chciwego lichwiarza z Petersburga, który swoimi działaniami zabił wielu ludzi. Oto opis portretu:
„Dwoje strasznych oczu patrzyło prosto na niego; na ustach wypisano budzący grozę rozkaz milczenia ... Oczy utkwione w nim i wydawało się, że nie chcą patrzeć na nic innego, jak tylko na niego ... Portret patrzy poza wszystko, co jest wokół, prosto w to, - po prostu zagląda do środka ... ”.
Wariantem opowiadania N. V. Gogola jest opowiadanie „Portret” sowiecki pisarz A. N. Tołstoja, który opisuje także „cudowne właściwości” oczu hrabiego pańszczyźnianego, przedstawione przez jego artystę pańszczyźnianego.
Spacer po salach Galerii Trietiakowskiej, można zobaczyć kilka portretów wielkich rosyjskich artystów; są to portrety, które mają tę właściwość „skieruj wzrok na widza”, co oczywiście nie sprawi Ci nic poza estetyczną przyjemnością. Takie portrety obejmują na przykład portret dramatopisarza A. N. Ostrowskiego autorstwa artysty V. G. Perowa, jego własny autoportret, portret L. N. Tołstoja autorstwa artysty I. N. Kramskoya i kilka innych portretów.
W rezultacie tajemnica takich żywych portretów została już rozwiązana, a zabobonne legendy tworzone przy tej okazji są tylko czczą fikcją.
Co wyjaśnia tę właściwość tych portretów? Po pierwsze, tłumaczy się to tym, że źrenice oczu na portrecie są umieszczone pośrodku przekroju oczu. Tak widzimy oczy patrzące na nas, ale kiedy oczy patrzą w bok, poza nas, źrenica i cała tęczówka wydają nam się nie na środku oka, ale przesunięte w bok. Kiedy odsuwamy się od portretu, źrenice oczywiście nie zmieniają swojego położenia – pozostają na środku oczu, a ponieważ cały czas widzimy całą twarz w tej samej pozycji względem nas, wydaje nam się, że portret obrócił głowę i idzie za nami.
Obecnie takie plakaty są czasami wykorzystywane do celów kampanijnych i reklamowych. Próbka plakatu propagandowego wojna domowa wykonane radziecki artysta D. E. Moor, pokazano na ryc. 118.
Ryż. 118.
Po drugie, powód pojawienia się iluzji żywego portretu, najczęściej w przypadku portretów - dzieła sztuki, okazało się specjalne ułożenie cieni na górnej części twarzy oraz w okolicach oczu, za którym czasami kryje się lekki obrót głowy i lekkie przesunięcie źrenic do krawędzi oczu, a spojrzenie wydaje się być zwrócone nie na bok, ale prosto na nas.
Na jednej z londyńskich wystaw pokazano portret W. Szekspira, na którym wielki pisarz został przedstawiony w taki sposób, że nie tylko nie spuszczał wzroku z przybyszów, ale także odwracał za nimi głowę. Okazuje się, że była to „sculptorama” L. Pogwella (ryc. 119),
Ryż. 119.
na którym wykonano płaskorzeźbę nie wypukłą, lecz wklęsłą.
Warto zaznaczyć, że oczy zwierząt (koni, psów, jeleni) można również przedstawić w taki sposób, aby wszędzie za nami podążały. Efekt ten wykorzystano kiedyś w demonstracji pierwszych „obrazów na żywo” w kinie.
Istnieją również cechy portretów, które po raz pierwszy zauważył angielski fizyk W. Wollaston. Po pierwsze oceniamy mimikę nie tyle na podstawie samych oczu, ile linii ust. I tak np. pytające spojrzenie przynależne twarzy na ryc. 120 zostało
Ryż. 120. Mimikę twarzy oceniamy nie tyle po oczach, ile po linii ust.
zamienia się w szydercę na twarzy pokazanej na ryc. 120 po prawej stronie, choć położenie oczu w obu przypadkach pozostaje niezmienione. Po drugie, w wielu przypadkach kierunek spojrzenia oceniamy nie tyle po samych oczach, ile po odwróceniu twarzy, ułożeniu nosa, ust itp. Wielu artystów wykorzystuje te właściwości portretu.
Wreszcie, na czarnym tle, ryc. 121
Ryż. 121. Położenie ciała ludzkiego można ocenić na podstawie położenia głowy i rąk.
przedstawiono dwóch artystów, na których artysta nie narysował żadnych rąk, nóg ani tułowia. Podświadomie wydaje się, że widzisz nogi i wyobrażasz sobie ułożenie dłoni, zwłaszcza jeśli patrzysz na rysunek z odległości 80 cm. Bardzo często, aby wywołać w naszym umyśle określony obraz, wystarczy, aby artysta odtworzył którykolwiek ze znaków tego obrazu: albo zarys przedmiotu, albo wrażenie świetlne, jakie na nim wywiera. Inne znaki mogą być automatycznie dodawane przez naszą racjonalną aktywność ze względu na nawyk dostrzegania ich zawsze w powiązaniu z innymi. Tak też się zdarza widzimy na płótnie przedmioty, które nie są na nim przedstawione. Patrząc na niektóre zdjęcia, łatwo zauważyć, że rozróżniamy pojedyncze włosy na brodzie lub liściach na drzewach, gdzie tych obiektów nie ma. Artysta natomiast nie malował włosów ani liści, lecz odtworzył znany efekt światła odbitego od szorstkiej powierzchni płótna, a skoro takie oświetlenie obserwowaliśmy na włosach czy liściach, to nasza świadomość sprawia wrażenie tego, czego oczy w ogóle nie widzą. Dlatego obraz, poprawny pod każdym względem pod względem konturu, perspektywy, oświetlenia i kolorystyki, daje nam dokładnie takie samo wrażenie wizualne, jak same przedmioty ukazane na obrazie.
Interesująca jest gra zaproponowana przez artystę T. Ya Kobrynę. Podano kontur głowy (ryc. 122)
Ryż. 122.
i proponuje się narysować na jego podstawie kilka karykatur lub karykatur i dozwolone są dowolne obroty konturu, aby linia OO „mogła tworzyć dowolny kąt z poziomem. I tak, powiedzmy, dwóch konkurujących ze sobą artystów dało trzy karykatury pokazane na ryc. 123.
Ryż. 123.
Łatwo zauważyć, że w ramach tego samego konturu można podać kilka podobnych rysunków, a to pokazuje, jak przyjazne jest nasze widzenie i myślenie.
Następna odmiana iluzja wizualna kojarzy się z portretami iluzja obrazu wtórnego. Jest następująco. Jeśli przyjrzysz się uważnie ciemnemu (gęstemu) negatywowi i jeśli to możliwe, nie odrywając wzroku od dwóch białych kropek na dolnej części twarzy przez 10-15 sekund, a następnie szybko spojrzysz na kartkę białego papieru i również spojrzysz na nią nieruchomo, to po około 2-3 sekundach pojawi się na niej pozytywowy obraz negatywu. Ten wtórny obraz będzie widoczny przez około 6-8 sekund (ryc. 124, 125).
Ryż. 124. Rozważając długi czas, bez mrugnięcia, rysunek negatywowy, a potem patrzenie białe tło, możemy zobaczyć pozytywny obraz.
Ryż. 125. Patrząc przez dłuższy czas bez mrugnięcia na ciemną sylwetkę chłopca, a następnie patrząc na białe tło, widzimy jasny obraz sylwetki na szarym tle.
Iluzję wtórnego obrazu tłumaczy się faktemże podczas oglądania negatywu włókna nerwowe (czopki) tej części siatkówki oka, które padają na jasne (białe) miejsca negatywu, są bardziej zmęczone; a te miejsca siatkówki, na które pada mało światła odbitego (z ciemnych miejsc negatywu), mniej się męczą. Kiedy wtedy spojrzymy biały papier, dużo światła pada na wszystkie części siatkówki. Niezmęczone włókna nerwowe siatkówki łatwo reagują na to światło, dając wrażenie bieli w mózgu. Obszary siatkówki ze zmęczonymi włóknami nerwowymi nie mogą jeszcze reagować na światło cała siła, a nasz mózg tworzy wrażenie pozytywnego portretu.
Zmęczenie włókien nerwowych siatkówkę można również zaobserwować, patrząc na ryc. 126.
Ryż. 126. Przy dłuższym oglądaniu biały kwadrat dolny biały pasek zniknie.
Podobne zjawisko można zaobserwować, badając rząd czarnych plam na białym papierze i wpatrując się w jedną z nich; po krótkim czasie inne plamy zaczną znikać, ale potem pojawią się ponownie (doświadczenie Troxera). Wreszcie na rys. 127
Ryż. 127. To, co jest przedstawione na tym rysunku, można lepiej zobaczyć z odległości wyciągniętej ręki.
przedstawiana jest inna iluzja, która jest w istocie zbliżona do tej podanej w tym akapicie.
Artykuł gościnny.
Rok 1839 przeszedł do historii jako rok wynalezienia fotografii. francuski artysta a wynalazca L. Daguerre uzyskał stabilny obraz fotografowanej osoby. Wynalazek nazwano dagerotypem. Główna różnica między dagerotypem a fotografia współczesna było uzyskanie pozytywnego wizerunku, a nie negatywnego. Zdjęcie zostało wykonane w jednym egzemplarzu.
Ze względu na małą czułość pierwszych dagerotypów ekspozycja podczas fotografowania wahała się od kilkudziesięciu minut do kilku godzin. Nie każdy dorosły potrafił utrzymać nieruchomą pozę, a strzelanie do dzieci było praktycznie niemożliwe. W tym czasie w Europie panuje zwyczaj fotografowania zmarłych tak, jakby żyli. Portrety artystów były dość drogie, wielokrotnie wyższe niż koszt dagerotypu. Przedstawiciele klas uboższych mają teraz możliwość zamówienia pamiątkowych zdjęć.
W epoce wiktoriańskiej stosunek do śmierci różnił się od pozycji nowoczesne społeczeństwo. W ówczesnych rodzinach istniały tradycje przechowywania loków włosów, części garderoby zmarłych krewnych. fotografia Martwa kobieta a kosmyk jej włosów był przykryty medalionem i wisiał na jej piersi. Amerykański naukowiec D. Meinwald przyznał, że takie zdjęcia były sposobem na radzenie sobie z bólem i smutkiem zmarłego członka rodziny.
Fotografując zmarłych tak, jakby żyli, bliscy chcieli zachować ostatnią chwilę. kochany. Takie zdjęcie mogłoby być jedynym obrazem osoby, która odeszła do innego świata. W epoce wiktoriańskiej panowała wysoka śmiertelność dzieci, nie zawsze można było sfotografować dziecko za życia. Rodzice przez całe życie z miłością przechowywali zdjęcie zmarłego.
Fotografowie wymyślili różne sztuczki aby stworzyć efekt żywego portretu. Fotografowano żywych ludzi ze zmarłymi krewnymi. Podczas strzelaniny dzieciom sprawiano wrażenie żywych: były przebierane piękne ubrania, siedzą na krzesłach, sfotografowani ze swoimi ulubionymi zabawkami. Oczy były narysowane, dzięki czemu były otwarte. Zmarłych sadzano w naturalnych pozycjach ludzi żyjących. Twarzy dorosłego można nadać zamyślony wyraz. Dziecko leżało tak, jakby dopiero co zasnęło. Dzieci zostały udekorowane kwiatami. Pozujące dziecko mogłoby leżeć na kolanach martwej matki. Uśmiechnięta matka mogłaby siedzieć z martwym dzieckiem w ramionach. Tradycyjnie osoby dorosłe fotografowano w pozycji siedzącej, obficie dekorując otoczenie kwiatami. Otoczenie na fotografii stanowiły rzeczy zmarłych, które kochali za życia, zwierzęta domowe.
Podczas kręcenia zdjęć fotografowie używali specjalnych urządzeń. Statywy i wsporniki pomogły nadać zmarłemu właściwą pozę. Martwe kobiety mogły rozpuścić włosy, aby zakryć statyw. NA stare fotografie czasami widoczne są słabo zakamuflowane zamki. Jedno ze zdjęć przedstawia dziewczynę siedzącą przy stole. Stół zakrywa dolną część ciała, której brakuje zmarłej - została przejechana przez pociąg.
tradycja do zachowania zdjęcia zmarłych ludzi filmowanych jako żywe, a obecnie istnieje w niektórych krajach europejskich. Wraz z rozwojem technik fotograficznych zwyczaj fotografowania zmarłych tak, jakby żyli odszedł do lamusa. Nawykowe w koniec XIXw wieku, nasi współcześni takie fotografie wywołują mieszane uczucia. Na niektórych fotografiach wydaje się, że spojrzenie zmarłego patrzy bezpośrednio w duszę.
Fotografie ze zmarłymi stały się obecnie przedmiotem kolekcjonerskim i przedmiotem badań badaczy. Thomas Harris, amerykański kolekcjoner, wyjaśnia swoją pasję do tego, że takie fotografie skłaniają do refleksji bezcenny prezentżycie.
Przypominający, bliźniak, kopia, portret, podwójny, podobny Słownik rosyjskich synonimów. portret żywy n., liczba synonimów: 6 bliźniaczych (10) ... Słownik synonimów
żywy portret- kogo. Razg. Wyrazić. Ktoś jest bardzo podobny do kogoś innego. Jesteś żywym portretem swojego zmarłego brata: poznałbym cię na ulicy (Goncharov. zwykła historia) … Słownik frazeologiczny Rosyjski język literacki
Cm … Słownik synonimów
żywy- Żywy portret kogoś, kto jest osobą całkowicie podobną do której n. Jest po prostu żywym portretem swojego ojca. Miejsce zamieszkania (potoczne przestarzałe) zajęte miejsce, stanowisko zajmowane przez kogoś innego twarz. Usiadł na miejsce zamieszkania. Nie ma miejsca do zamieszkania lub nie ... ...
NA ŻYWO, och, och; żywy, żywy, żywy. 1. Kto żyje, ten ma życie. Kreatura. Staruszek wciąż żyje. Świeże kwiaty (nie sztuczne). Żywa natura. Żywopłot (z roślin). Pamięć o przeszłości jest żywa (tłum.). Nie za gruby, żyłbym (ostatni) ... Słownik Ożegow
portret- Żywy portret kogoś, kto jest osobą całkowicie podobną do której n. Jest po prostu żywym portretem swojego ojca... Słownik frazeologiczny języka rosyjskiego
portret- a, m. portret m. 1. Malowniczy, fotograficzny lub inny dowolny wizerunek. osoba. BAS 1. Przyślij mój portret, który namalował More i inny, który namalował Francuz Nattier.. aby zrobić tu kilka z nich z tapicerką. 2. 5. 1717.… … Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
- "PORTRET", wiersz młodzieńczy. L. (1831) w gatunku „inskrypcji portretowych”, dość powszechnym w poezji XVIII wieku, ale zachowała swoje znaczenie w pierwszej tercji XIX wieku. (A. S. Puszkin, K. F. Rylejew i inni). „Inskrypcje” zwykle nie oznaczały prawdziwych portretów, ... ... Encyklopedia Lermontowa
Sandro Botticellego. „Portret młodego mężczyzny z medalem Cosimo Medici”. 1470 1477. Uffizi, Florencja Portret Włocha... Wikipedia
- (Portret francuski, od przestarzałego portretu do przedstawienia) obraz lub opis (na przykład w literaturze) osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości. W sztuki piękne P.… … Duży radziecka encyklopedia
Książki
- Portret emocjonalny, Paul Leveille. W tym podręczniku szczegółowo opisano, jak najdokładniej uchwycić nastrój i charakter portretowanej osoby oraz przekazać je w żywy, ekspresyjny sposób. Paul Leveille...
- Portret Rajiva Gandhiego, Verma Sh.
Kiedy z portretów domyśliliśmy się, które osoby były zamężne, ktoś napisał o tym wizerunku królowej, że po wyrazie jej twarzy i po tym, jak nie patrzy w oczy mężowi, można było się domyślić, że obraz został namalowany po jej śmierci. Nie jest to żelazny dowód, ale zrodziła się we mnie chęć opowiedzenia o tym, jak działa gatunek „portretu pośmiertnego” i jakie ma niuanse.
A oto kilka portretów tych samych osób. Czy potrafisz zgadnąć, który z nich pochodzi od żywej osoby, a który od zmarłej osoby?
***
Co to jest?
"Portrety pośmiertne" - zupełnie normalne obrazy przedstawiające zupełnie normalnych "żyjących" ludzi. Oznacza to, że w żadnym wypadku nie są to „portrety na łożu śmierci”, gdy artysta przedstawił zwłoki. Nie, to tylko zdjęcie, potrzeba stworzenia, która zrodziła się, gdy modelka już odeszła z tego świata. Na przykład, tak jak ostatnio, jeśli ktoś zdecydował, że oprócz portretu papieża w pandanie potrzebny jest również portret matki. Lub jeśli pałac musi być ozdobiony wspaniałym portretem cesarza, który go zbudował, a wszystkie dostępne są małe. Ważny niuans: te pośmiertne portrety starają się zachować podobieństwo portretowe, to znaczy są oparte na prawdziwym modelu, portrecie lub szkicu wykonanym z życia, za życia. Jeśli czegoś takiego nie ma, a nowo powstające portrety są rysowane w całości z buldożera (jak Rurik i Oleg w „tytularnym carze” z XVII wieku, czy tam El Cid w hiszpańskiej galerii portretów przodków z XIX wieku), to są to fikcyjne, „retrospektywne portrety”.
Czasami można je łatwo zidentyfikować, czasami trudne (w większości przypadków są to tylko kopie obrazów namalowanych za życia; nie liczymy ich, potrzebujemy oryginalnych koncepcji autora).
Spróbujmy wyodrębnić niektóre z ich funkcji.
Na przykład zmarły na nowym portrecie, mającym go uwielbić, zwykle piękniejsza niż na obrazie namalowanym z natury. Skoro artysta już wie, z czego słynie (i po co ten obraz był potrzebny), to tak jakby otaczała go pewna aureola chwały. Skóra może nawet błyszczeć w inny sposób. Wyraźnie widzimy, że istnieje BOHATER lub Przodek. Cóż, albo zmarła żona, napisana dla zasmuconego i wciąż zakochanego wdowca.
1) JM Natya. „Portret Piotra I”, 1717 (za całe życie)
2) P. Delaroche. „Portret Piotra Wielkiego”. 1838 (pośmiertnie)
Kolejne zdjęcie może być bardziej dopracowane, z przodu, wypełnione gadającymi atrybutami, zmieniające się już nie w portret, ale w coś w rodzaju malarstwo historyczne prawie z historią.
Postać może mieć zbyt zamyślony wyraz twarzy (co wskazuje, że nie jest już z tego świata). Na obrazie mogą znajdować się atrybuty świadczące o śmierci (na przykład dusza = ptak). Ważny klucz (do którego zmieści się tylko erudyta w sztuce), jeśli styl malarstwa nie pasuje do epoki, w której żyła postać.
Czasami widać, że głowa ze starego, „prawdziwego” portretu wydaje się być wstawiona do nowego zdjęcia.
Thomasa Sully'ego. Portret Jerzego Waszyngtona. 1842
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli masz okazję porównać dwa portrety tej samej osoby, to ten piękniejszy, zwycięski, niezapomniany będzie najprawdopodobniej portretem pośmiertnym, ponieważ jego autor będzie inspirował się historycznym znaczeniem tej osoby, a to utalentowany artysta najprawdopodobniej wynajęty specjalnie do tego zamówienia, którego szukali. A zwykły portret, przedstawiający współczesnego, będzie po prostu przedstawiał „osobę” i nie został napisany przez specjalnie wynajętego geniusza, ale po prostu przez dowolnego autora, który pracował w tej dziedzinie w tamtych latach.
1) Giotta. „Portret Dantego” (fragment fresku), ok. 1335 (20 lat po śmierci poety)
2) Botticellego. „Portret Dantego”, 1495
Przejdźmy więc do gry! Który z tych obrazów został namalowany z życia, żywej pozującej osoby, a który powstał po jego śmierci, na podstawie uszlachetnionego starego obrazu?
1. Portret Lorenzo Medici Wspaniały (lata życia 1449-1492)
3. Portret królowej Portugalii Izabeli (1503-1539)
Prawidłowe odpowiedzi pod cięciem:
1. Portret Lorenza Medici Starego (1449-1492)
A) Pośmiertny. Kaptur. G. Vasari, 1533-4
b) Kaptur. Ghirlandaio. Fragment fresku w kaplicy Sassettich, ok. 1485
2. Portret poety Shelleya (1792-1822)
a) A. Klint z oryginału 1819
B) Pośmiertny. Kaptur. Józef Severn, 1845
3. Portret królowej Portugalii Izabeli(1503-1539)
A) Pośmiertny. Kaptur. Tycjan, 1548
b) Kaptur. Williama Skrotsa. 1530s
4. Portret artysty Fryderyka Bazylego (1841-1870)
a) Autoportret. OK. 1867.
B) Pośmiertny. Kaptur. Renoira. 1885
Jak to się stało? Jakie myśli pojawiły się podczas analizy? Udostępnij, proszę, bardzo interesująca jest dla mnie próba zrozumienia, czy poprawnie stwierdzam.
Jak w ogóle - czy zadania nie są zbyt łatwe? A wyjaśnienia na początku, czy nie przeżuwam zbyt szczegółowo, może powinniśmy zostawić więcej intrygi? albo jak, dobrze?
Zabójcze płótna
Alfred Higgins miał 47 lat. Był jednym z pięćdziesięciu najbogatszych ludzi na świecie. On miał piękna żona i urocze córki bliźniaczki. Latem 1996 roku Alfred zamówił obraz: on i jego żona stoją na pokładzie swojego ulubionego jachtu. Obraz okazał się kolorowy, ale wkrótce po zakończeniu pracy nad nim Alfred doznał śmiertelnego wylewu krwi do mózgu. Tydzień później jego żona trafiła do szpitala z atakiem ostrej psychozy i wkrótce potem zmarła.
Higginsowie zginęli, ponieważ zostali namalowani przez Marka Quinna. Mówiono, że artysta zaprzedał duszę diabłu – wszyscy przedstawieni na obrazach ludzie zmarli wkrótce po pozowaniu. Higginsowie byli pierwsi. Artystka nie udziela wywiadów, nie komentuje tragiczne losy ich modele. Od czasu do czasu dzwoni do tej lub innej bogatej osoby, której twarz często migocze w gazetach: „Wiesz, planuję zrobić twój portret…” A śmiertelnie przerażony milioner płaci porządną sumę, żeby tego nie zrobił…
Portret może zmienić losy człowieka, zarówno na złe, jak i na złe. dobra strona. Historycy mają tendencję do skupiania się na przypadkach tragicznych, ponieważ są one łatwiejsze do zapisania, chociaż inne są znane.
Z dossier „S. G.”
Historycy znają wiele przypadków, gdy osoby przedstawione na portretach umierały przedwczesną lub gwałtowną śmiercią.
Leonardo da Vinci zgodził się namalować dla obywatela Florencji, sir Francesco del Giocondo, portret jego żony Mony Lisy. Miała wtedy 24 lata, była niesamowicie piękna… Leonardo pracował nad portretem przez cztery lata, ale nie miał czasu go ukończyć. W małym, odległym miasteczku Langonero zmarła Mona Lisa Gioconda.
Żona wielkiego Rembrandta, Saskia (była wzorem dla jego Danae i Flory), zmarła w wieku trzydziestu lat. Rembrandt namalował portret swoich dzieci - trójka zmarła w niemowlęctwie, czwarta w wieku 27 lat. Drugie imię Rembrandta - Hendricke Stoffelds, uchwycone na wielu obrazach - również nie żyło długo.
Płótna uzdrowicieli
Pięcioletnia Liza Kiseleva uderzyła się w kolano. Zdjęcie rentgenowskie wykazało pęknięcie kości, założono na to gips. Kość szybko się zagoiła. Ale wkrótce Lisa znowu skarżyła się na ból w nodze... I znowu badania, łzy, modlitwy, niepewność. Jesienią zamiast do szkoły Lisa trafiła do centrum onkologii – rak płuc, mnogie przerzuty, nie pozostawiając nadziei.
Pogodni z żalem rodzice poprosili znajomego artystę o namalowanie portretu ich córki. Przedstaw ją taką, jaka była przed chorobą - z kręconymi, jasnorudymi włosami, lśniącymi niebieskie oczy i rumiane policzki. Na pamiątkę... Portret okazał się żywy. Miesiąc później lekarze ze zdziwieniem stwierdzili, że guz przestał rosnąć. Teraz Lisa jest w szóstej klasie - rudowłosa, niebieskooka, rumiana. Lekarze nazwali jej powrót do zdrowia cudem. A rodzice są pewni: powód jest w portrecie - wydawało się, że sprawił, że Lisa stała się taka jak on.
Z dossier „S. G.”
Kilka przykładów dobroczynnego wpływu portretów na losy przedstawionych na nich osób.
Włoski malarz Raphael Santi dla sławnych Madonna Sykstyńska a kilka innych obrazów pozowała córka biednego piekarza Margarity Luti, nazywana Fornarina (przetłumaczona jako piekarz). Potem jej losy ułożyły się nadspodziewanie pomyślnie dla przedstawicielki biedoty – wyszła za mąż za bogatego szlachcica i żyła długo i szczęśliwie.
Wzorem wspaniałych madonn Rubensa była jego żona, piękna Elena Fourment. Nieustannie malował jej portrety i jako bohaterka wielu opowieści mitologiczne- stawała się coraz piękniejsza, urodziła wiele zdrowych dzieci. Bardzo przeżyła męża.
Opinia eksperta
Krytyk sztuki Natalya Sinelnikova, doktor krytyki sztuki:
Tak, ci, którzy są blisko związani ze światem sztuki, doskonale wiedzą, że twórcza komunikacja z artystą nie mija bez śladu dla portretowanej osoby. Dlaczego?
Prawdziwy artysta, tworząc obraz, wkłada w niego swoją duszę, nasyca go wielką energią. W tej chwili na pewno będzie czymś zasilany - od tabliczki czekolady po energię kosmiczną, kto tylko może. Od stopnia tego „połączenia ze źródłem zasilania” i najwyraźniej zależy wpływ twórcy na otaczających go ludzi. Niektórzy artyści odznaczają się kolosalną energią – przelewają ją na zdjęcie, a jednocześnie na modelki, rodzinę i bliskich. Takim był na przykład Rubens, obok którego kwitły wszystkie kobiety. Z kolei inni artyści są jak gąbka – wysysają energię od innych, by dać ją obrazowi, więc modelki i członkowie rodziny usychają na naszych oczach, jak to było np. z Picassem. Mechanizmy takiego wampiryzmu są nam nieznane...
Ale tak się nie dzieje z rzemieślnikami, którzy malują tych, którzy chcą na zatłoczonych placach - nie wkładają duszy w obraz. Portret, który naprawdę ma wewnętrzną energię, jest inny niż wszystkie - patrzysz mu w oczy i czujesz: tylko chwila, a znajdziesz się w lustrze, za obrazem...
Vadim Chernobrov, szef biura projektowego Astra w Moskiewskim Instytucie Lotniczym i stowarzyszeniu Kosmopoisk:
Naukowcy pracowali nad tajemnicą „fatalnych zdjęć” różne kraje. W Nowej i Starej Pinakotece w Monachium, w Luwrze w Paryżu, w r galerie sztuki Brukseli zainstalowano specjalne urządzenia rejestrujące ruchy oczu widzów i czas spędzony przy obrazie. Naukowcy odkryli, że na wielu obrazach wyraźnie widać jakiś rodzaj energii, duszę. Za pomocą termografii zarejestrowano: w stanie twórczej ekstazy mózg artysty otrzymuje świetna ilość energii - rozwija odmienny stan świadomości.
Na elektroencefalogramie w tym czasie odnotowuje się specjalne powolne fale, charakterystyczne dla aktywnej pracy podświadomości, które nie istnieją w zwyczajna osoba. W tym stanie artysta jest w stanie stworzyć cud.
Jednocześnie w wielu przypadkach zauważono, że gdy poziom energii artysty wzrasta, biopotencjały mózgu osoby siedzącej gwałtownie spadają. Artysta „spala” swój model, żywi się jego energią.
Jednocześnie w niektórych warsztatach pomiary wykazały, że biopotencjały mózgu zwiększają się w modelach podczas pozowania. Najwyraźniej w takich przypadkach artyści wręcz przeciwnie, dają energię innym.
W wyniku przeprowadzonych badań wykazano, że na modelkę oddziałuje energia twórcza artysty iw większości przypadków jest ona niebezpieczna dla życia portretowanej osoby. Ponadto zauważono smutny fakt: gdy osoba, która nie jest mu bliska, pozuje dla artysty, zużywa (a więc wampiryzuje) mniej energii niż wtedy, gdy rysuje własne dzieci lub żonę.
Profesjonalne modelki, które codziennie pozują dziesiątkom rysowników, zazwyczaj nie cierpią z powodu swojej pracy – nie „wpuszczają artysty do duszy”.
W każdym razie należy bardzo uważać na pozowanie. Nic dziwnego, że osoby obdarzone dużą wrażliwością, jak Vanga, Edgar Cayce i inni, odrzucały propozycje artystów.
Pozowała i leczyła
Na początku XX wieku osiemnastoletnia Jelena Diakowa przyjechała z Rosji na leczenie do kliniki gruźlicy w Szwajcarii. Jednak wybitni lekarze uważali, że nie można już jej pomóc. W międzyczasie Elena poznała aspirującego artystę i poetę Paula Eluarda - dużo malował szczupłą, suchotniczą dziewczynę, a jej choroba trochę ustąpiła. Potem Elena zaprzyjaźniła się z surrealistą Maxem Ernstem, który również ją namalował. Lekarze byli zdumieni – kobieta, która powinna była już dawno umrzeć, czuje się bardzo dobrze… W wieku czterdziestu lat wyszła za mąż za Salvadora Dali, stając się słynną Galą. Dali prawie codziennie malował swoją żonę - młodą i piękną, bez zmarszczek i siwych włosów. Zmarła w wieku 88 lat.
śmierć i życie
Opowiadanie Edgara Poe „Śmierć i życie” opowiada o artyście, który namalował swoją żonę. Opowieść zaczyna się od słów: „Była panną rzadkiej urody…”, a kończy faktem, że artysta ustawia ostatni punkt na portrecie i woła z podziwem: „Dlaczego, to jest samo życie!”, Potem patrzy na swoją żonę, a ona nie żyje.
Portret Doriana Graya
Relacja między portretem a pierwowzorem została opisana w powieści-przypowieści Oscara Wilde'a „Portret Doriana Graya” - boskie piękno młody człowiek przedstawiony na płótnie zamienił się w podłego starca, gdy jego prototyp, Dorian, duchowo upadł. „Portret jest jak sumienie…” – pisze Wilde.