Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Czy chcesz się cieszyć Sztuka współczesna, wiesz, czym renesans różni się od prarenesansu i co inspirowało wielkich pisarzy rosyjskich?
Ten kurs jest wybawieniem dla tych, którzy chcą nauczyć się rozumieć sztukę. Podaje podstawowe pojęcia teoretyczne, opowiada o gatunkach i technikach. Słuchacze dowiedzą się, jak nauczyć się cieszyć sztuką współczesną i „czytać” dzieła sztuki, a także czym jest „punkt widzenia” i dlaczego ten „kawałek plastiku” jest genialnym dziełem.
Czas trwania: 7 tygodni
Początek: 14 września
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Autor: Projekt MediaNovation
Uniwersarium
Zajęcia prowadzone są przez historyka sztuki i znawcę sztuki rosyjskiej XX wieku Andrieja Sarabjanowa. Słuchacze dowiedzą się, kim byli pierwsi artyści awangardowi, co ich inspirowało i jak szokowali opinię publiczną, a także jak swoimi utopiami próbowali zjednać sobie cały kraj. Prowadzący opowie jak powstał i jak się zakończył najsłynniejszy obraz rosyjskiej awangardy „Czarny kwadrat” kreatywne poszukiwania Malewicz.
Czas trwania: 5 wykładów i 20 materiałów dodatkowych
Początek
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Arzamy
Ilya Doronchenkov, Dziekan Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu Europejskiego w Petersburgu, opowie o tym, jak XIX-wieczni artyści przemyślili wydarzenia historyczne, o symbolach i znaczeniach, którymi wypełniali swoje obrazy. Jako przykład wykładowca przyjrzy się ośmiu obrazom znany artysta, w tym Goya, Delacroix, Surikov i Manet. Słuchacze dowiedzą się m.in., jak pisał Surikow główna tragedia historia, podzieliła naród i państwo i stała się rosyjską dumą.
Czas trwania: 8 wykładów i 40 materiałów dodatkowych
Początek: można ćwiczyć w dowolnym momencie
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Europejski w Petersburgu
Arzamy
Autorzy kursu, wykładowcy Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego, proponują „rozmowę” z Leonardem i próbę zrozumienia Mistrza, jego wielkości i jego tragedii. Uczestnicy kursu dowiedzą się, jak za pomocą skanerów 3D, drukarek 3D i wycinarek laserowych mogą tworzyć i rekonstruować skomplikowane obiekty wymyślone przez artystę w odległej przeszłości.
Czas trwania: 8 tygodni
Początek
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Uniwersytet: RSUH
Uniwersarium
Zbiór nagrań dźwiękowych zawiera 30 wykładów prowadzonych dla studentów przez najlepszych pedagogów Wydziału Historii Sztuki Oxford University. Różne tematy: z Europy architektura średniowieczna do sztuki Chin.
Czas trwania: 30 wykładów
Język: Język angielski
Początek: można ćwiczyć w dowolnym momencie
Cena: za darmo
Uniwersytet: Oxford University
Kurs zaprasza Cię w wyimaginowaną podróż do przestrzeń kulturowa, zamieszkane przez przedmioty stworzone przez człowieka: drzwi, okna, lustra i tak dalej. Na zakończenie podróży słuchacz będzie w stanie rozróżnić metafory autora w malarstwie i rozszyfrować symbole literackie.
Czas trwania: 7 tygodni
Początek: wkrótce możesz zapisać się na ponowne uruchomienie
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Państwowy w Moskwie
Uniwersarium
Massachusetts College of Art przedstawia historię sztuki europejskiej na 24 przykładach największe dzieła. Są wśród nich obrazy, rzeźby, zabytki architektury, arcydzieła muzyki i literatury: od ateńskiego Partenonu po obrazy Pollocka.
Czas trwania: 9 modułów
Początek: możesz się zapisać, poinformują Cię o uruchomieniu
Język: Język angielski
Cena: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Massachusetts
Inteligentny, na przykład, aby stać się osobą wykształconą, oświeconą i wyrafinowaną...
Wtedy ten post będzie bardzo przydatny.
Tutaj nauczysz się subtelnie rozumieć malarstwo i zadziwiać wszystkich swoją erudycją.
Naprawdę trzeba trochę wysilić umysł...
Ale nie ma tu zbyt wiele, szybko się nauczysz.
Ta reprodukcja przedstawia Tycjana.
Jak zrozumieć, że to on i odróżnić go od innych – czytaj dalej.
Dawno, dawno temu, na pierwszym roku, zdaliśmy historię sztuki. Przedmiot sam w sobie jest strasznie ciekawy, ale nauczyciel to badziewie, których w ciągu dnia nie znajdziesz przy latarce. O ile wiem, nie ma ani jednego ucznia, który go lubi. Wykładał w sobotę o 8 rano i stał pod drzwiami od piątej do piątej, a potem je zamykał. To wszystko. Nie zdążyłem przed ósmą – przegapiłem. A wiele nieobecności to duży smutek. Powiem ci teraz dlaczego. Przez cały rok pokazywał nam slajdy z obrazami, rzeźbami, mozaikami i innymi rzeczami, począwszy od sztuka naskalna a kończąc na rosyjskich artystach lat 80-tych. I miał te wszystkie slajdy w formie pocztówek. Oto paczka. A na koniec roku jak zwykle jest egzamin. Najpierw dwa pytania, a potem kolejne. wykonanie ustalane indywidualnie. Na podstawie liczby Twoich rocznych nieobecności (!) wyjął ze stosu pocztówki. Nieczynny. I trzeba było podać autora i tytuł, a przynajmniej autora, lub przynajmniej tytuł. Wszyscy szybko przypomnieli sobie Monę Lisę i kilka innych osób. A z resztą szprosu trzeba coś zrobić. Tym bardziej, że wszyscy już w pośpiechu udali się na powtórkę. I tak, aby zgadnąć autora, w grupie wymyśliliśmy klasyfikację. I wiesz, w 97 przypadkach na sto to działa! Nadal!
Pamiętając o kilku prostych kwestiach, w firmie, która nie jest zbyt blisko ISO, można w ogóle uznać się za eksperta. Więc:
1. Jeśli widzisz to na zdjęciu ciemne tło i wszelkiego rodzaju cierpienia na ich twarzach - to tycjanowski.
Wyjątkiem jest ta osoba z nagim tyłkiem, bez śladów myśli na twarzy.
Możesz zapamiętać jedno.
Wenus, nie Wenus, ale jest w niej coś wenerycznego.
2. Jeśli na zdjęciu widać pośladki i cellulit nawet u mężczyzn, nie wahaj się – to jest to Rubensa.
3. Jeśli na zdjęciu mężczyźni wyglądają jak kobiety z owłosionymi oczami, kręconymi włosami lub po prostu włoskimi pedałami.
Bez wątpienia tak jest Caravaggia.
Zwykle rysował kobietę półtora razy.
Na następnym zdjęciu jest kobieta.
Gorgonyan Meduza Arutyunovna.
Dlaczego wygląda jak Jonidep, jest tajemnicą gorszą niż uśmiech Monylizy.
4. Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Bruegla.
5. Dużo małych ludzi + małe niezrozumiałe śmieci - Boscha.
6. Jeśli bez problemu uda Ci się dodać do zdjęcia kilka gruboskórnych amorków i owiec, nie zakłócając kompozycji.
Albo już są w różnych konfiguracjach, mogą to być:
A) Bouchera
B) Watteau
7. Piękne, wszyscy są nadzy, a po wyschnięciu mają figurę kulturystów - Michał Anioł.
8. Widzisz baletnicę – mówisz Odgazować. Jeśli powiesz Degas, zobaczysz baletnicę.
9. Kontrastowe, surowe i wszyscy mają takie chude, brodate twarze - El Greco.
10. Jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to tak van Eycka.
Oryginalny wybór i tekst: .
Po prostu poprawiłem niektóre reprodukcje i usunąłem przekleństwa.
W niniejszej publikacji rozważymy takie nurty w sztuce jak realizm, impresjonizm, fowizm, secesja, ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, abstrakcjonizm, Dadaizm, suprematyzm, malarstwo metafizyczne, surrealizm, malarstwo aktywne, pop-art i minimalizm.
Ale najpierw kolaż :)
Kliknij na zdjęcie aby powiększyć
Przyjrzyjmy się teraz pokrótce tym dziedzinom sztuki.
Realizm - (łac. materialny, realny) - kierunek w sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach.
Impresjonizm- kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX - początków XX wieku, którego przedstawiciele starali się uchwycić w sposób jak najbardziej naturalny i bezstronny prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, aby przekazać Twoje ulotne wrażenia.
Fowizm- kierunek do Malarstwo francuskie koniec XIX- początek XX wieku, charakteryzujący się jasną kolorystyką i uproszczoną formą.
Nowoczesny - kierunek artystyczny w sztuce, najpopularniejszy w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. Jego cechy charakterystyczne to odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych”.
Ekspresjonizm- prąd w Sztuka europejska, powstały około początku lat 1905-1920, charakteryzujący się tendencją do wyrażania emocjonalnych cech obrazów (zwykle osoby lub grupy osób) lub stanu emocjonalnego samego artysty.
Kubizm- ruch awangardowy w sztukach plastycznych, przede wszystkim w malarstwie, który powstał na początku XX wieku i charakteryzuje się wykorzystaniem wyraźnie zgeometryzowanych formy warunkowe, chęć „podzielenia” rzeczywistych obiektów na prymitywy stereometryczne.
Futuryzm- ogólna nazwa awangardowych ruchów artystycznych lat 1910. i początku 20. XX wieku, głównie we Włoszech i Rosji. Główny zasady artystyczne- prędkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści próbowali przekazać wystarczająco proste techniki. Ich obrazy charakteryzują się energetycznymi kompozycjami, w których postacie są fragmentaryczne i przecinają się ostre rogi, gdzie dominują migające kształty, zygzaki, spirale, ścięte stożki, gdzie ruch przekazywany jest poprzez nakładanie na jeden obraz kolejnych faz – tzw. zasada jednoczesności.
Abstrakcjonizm- kierunek sztuki niefiguratywnej, który w malarstwie i rzeźbie porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów sztuki abstrakcyjnej jest osiągnięcie „harmonizacji”, tworzenie pewnych zestawień kolorystycznych i geometrycznych kształtów, aby wywołać u patrzącego różne skojarzenia
Dadaizm, Lub tak tak- ruch modernistyczny w literaturze, sztukach plastycznych, teatrze i kinie. W malarstwie plastycznym najpowszechniejszą formą twórczości Dadaistów był kolaż – technika techniczna polegająca na tworzeniu dzieła z kawałków różnych materiałów: papieru, tkaniny itp., ułożonych w określony sposób i przyklejonych do płaskiego podłoża (płótno, karton, papier).
Suprematyzm- ruch w sztuce awangardowej powstały w pierwszej połowie lat 10. XX w. K. S. Malewicz. Będąc rodzajem sztuki abstrakcyjnej, suprematyzm wyrażał się w zestawieniach wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych kształtach geometrycznych (w geometrycznych kształtach linii prostej, kwadratu, koła i prostokąta). Połączenie różnych kolorów i rozmiarów figury geometryczne tworzy wyważone, asymetryczne, suprematystyczne kompozycje przesiąknięte wewnętrznym ruchem.
Malarstwo metafizyczne– kierunek do Malarstwo włoskie początek XX wieku. W malarstwo metafizyczne metafora i sen stają się podstawą myśli wykraczającej poza zwykłą logikę, a kontrast pomiędzy realistycznie oddanym obiektem a dziwną atmosferą, w jakiej jest on umieszczony, potęguje surrealistyczny efekt.
Surrealizm- ruch w sztuce, który powstał na początku lat dwudziestych XX wieku we Francji. Charakteryzuje się wykorzystaniem aluzji i paradoksalnych połączeń form.
Aktywne malowanie- taszyzm ( różnorodność Sztuka abstrakcyjna: nakładanie farb intuicyjnie) - ruch w zachodnioeuropejskiej sztuce abstrakcyjnej lat 50. i 60. XX wieku, który najbardziej rozpowszechnił się w USA. To malowanie plamami, które nie odtwarzają obrazów rzeczywistości, lecz wyrażają nieświadomą aktywność artysty. Kreski, linie i plamy taszizmu nanoszone są na płótno szybkimi ruchami ręki, bez wcześniej przemyślanego planu.
Pop Art(Język angielski) pop Art, skrót od sztuka popularna, etymologia jest również kojarzona z językiem angielskim. ror- nagłe uderzenie, klaskanie) - ruch w sztukach plastycznych lat 50. i 60. XX wieku, który powstał jako reakcja na abstrakcyjny ekspresjonizm, wykorzystujący wizerunki produktów konsumenckich.
Obraz zapożyczony z Kultura popularna, jest umieszczony w innym kontekście:
- zmiana skali i materiału;
- ujawniona jest technika lub metoda techniczna;
- wykryto zakłócenia informacji itp.
Minimalizm - ruch artystyczny, który powstał w Nowym Jorku w latach 60. Sztuka minimalistyczna zazwyczaj obejmowała kształty geometryczne, powtórzenia, neutralne powierzchnie, materiały przemysłowe i techniki produkcji.
W ciągu ostatnich kilku lat sztuka piękna dorównała egzystencjalizmowi, postmodernizmowi, fotografii, poezji i innym rzeczom, które czynią z przeciętnego człowieka intelektualistę. Nierozumienie sztuki stało się po prostu nieprzyzwoite. Jeśli nadal trudno Ci poruszać się po polu sztuki, nie pozwolimy Ci usiąść w kałuży i poniżać się przed jakimś oczytanym studentem lub krytykiem sztuki NGAHA. TNR uruchamia własny, ekspresowy program edukacyjny, który pozwoli zrozumieć sztukę nie gorzej niż Rosalind Krauss.
Załóżmy, że zgodziłeś się pójść na randkę muzeum historii lokalnej lub do Muzeum Sztuki w Nowosybirsku. Pochopne działanie, ale nikomu się to nie zdarza. Jest dużo ciężkich obrazów, białka oczu błyszczą w przyćmionym świetle, ludzie, którzy potrafią mówić, dyskutują o grubych pociągnięciach, a ty mimowolnie podsłuchujesz i czujesz się jak nieoświecona biomasa.
Po pierwsze, nie powinieneś zwracać na nikogo uwagi i czuć się wyrzutkiem lub plebejuszem, bo nim jesteś w dobrym kierunku! Aby zrozumieć sztukę, nie wystarczy przeczytać tonę książek, trzeba najpierw nauczyć się patrzeć, a potem widzieć. Oczywiście umiejętność patrzenia bez pewnej wiedzy nie pomoże w podtrzymaniu rozmowy znajomego o kubizmie Picassa, ale z pewnością pomoże Dobry początek i podstawą dalszej wiedzy.
Sztuka to najbardziej wybredna kobieta. Nigdy na ciebie nie spojrzy, jeśli nie masz choćby przybliżonej wiedzy z filozofii, anatomii, fizyki i geometrii. Ale na poziomie Nowosybirska nie trzeba wiedzieć absolutnie wszystkiego, żeby już pierwszego wieczoru znaleźć się w łóżku ze sztuką. Nasze miasto rzadko potrafi zadowolić miłośników minimalizmu, orientalizmu, polirealizmu i innych typów nietypowych dla Rosji Dzieła wizualne z głębokim znaczeniem.
W Nowosybirsku zwykle odbywają się wystawy surrealizmu, naturalizmu, klasycyzmu, malarstwa ikonowego, realizmu i estetyki Sovriski. A to znacznie upraszcza Twoje zadanie i oszczędza czas.
Przede wszystkim trzeba zrozumieć, że Internet to pierwszy wróg sztuki, ocenianie prac przez monitor to jak oglądanie pornografii zamiast uprawiania seksu. Twoje pożądane maksimum w w tym przypadku- pobieranie książek osób, które spędziły nieco więcej niż pięć minut na studiowaniu sztuki, podczas gdy inni krytycy sztuki fotelowej czytali „Odpowiedzi Mail.ru”.
Możesz na przykład pobrać książkę Sama Phillipsa, Ekateriny Andreevy, Dvoraka Maxa i innych historyków sztuki, którzy rozumieją fenomen interesujących Cię artystów. Ale prawdopodobnie niczego nie pobierzesz i nie będziesz chciał spędzać osobistego i intymnego czasu na studiowaniu książek, dlatego postaramy się łatwo i jasno wyjaśnić Ci najpopularniejsze rodzaje dzieł sztuki, które można znaleźć w muzeach, loftach i galeriach w Nowosybirsku.
Surrealizm - zdeformowana rzeczywistość
Malarstwo surrealistów przypomina imitację fantazji, paranoi, fantastyczne sny, próba połączenia tego, co niekompatybilne i zobrazowania niemożliwego - zamrożonej rzeczywistości. Przepis dobre zdjęcie nie istnieje, idealny surrealizm to nasze życie pomiędzy snami a rzeczywistością, nadzy Dali i Dzhigurda skaczą na miotle w czasie Wielkiego Postu. Surrealizm jest łatwy do rozpoznania wśród sztuki współczesnej: zawiera w sobie wszystko to, co irracjonalne i nie odpowiadające ogólnie przyjętym standardom, np. latające słonie, kolaże, fantastyczne stworzenia, miejsca i zjawiska. Ogólnie rzecz biorąc, surrealizmem jest wszystko, co ma fantasmagoryczną fabułę i wyrazisty wyraz.
Warto chyba powtórzyć, że w Nowosybirsku rzadko odbywają się wystawy futurystów, artystów neoawangardowych i realiści magiczni, więc trudno będzie ci pomylić surrealizm z innymi konsekwencjami freudyzmu i narkotyków. Nowosybirsk szczerze kocha Dalego i Magritte'a: jeśli pójdziesz na surrealistyczną wystawę, najprawdopodobniej będą na niej prezentowane obrazy tych właśnie artystów.
Surrealiści: Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Hieronima Boscha, Rene Magritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrei Dugin.
Naturalizm - zapach obornika i skoszonej trawy
Jeśli surrealistów uznać za twórców natury mitycznej, o tyle przyrodników uważa się za wybitną grupę artystów kalkulujących naturę w jej rzeczywistej, monumentalnej postaci. Zadaniem naturalizmu jest narysowanie fotografii, utrwalenie Obiektywną rzeczywistość, dzięki czemu rybak pachnie starym potem, a słońce ogrzewa powietrze wewnątrz muzeum.
Przyrodnicy: Jules Bastien-Lepage, Knight („Powitanie przewoźnika”), Lhermitte („Płacenie żniwiarzom”).
Impresjonizm - drugi sześcian
Obrazy impresjonistów przypominają drugą kostkę: jak artysta wyciąga na płótno swoje wrażenia, uczucia, ruchomy obraz, bez żadnych konturów i ograniczeń czasowych. Tutaj przydaje się umiejętność widzenia. Teraz w Nowosybirsku znajduje się wystawa postimpresjonisty Van Gogha przy Vokzalnaya Magistral, 16.
Wiedza o impresjonizmie rodzi się na Twoich oczach i tylko w galerii: Van Gogh musi Cię otoczyć, wtedy możesz nawet doświadczyć tzw. syndromu Stendhala – to szczególne zaburzenie psychiczne oficjalnie zatwierdzone przez medycynę, które powoduje zbyt przenikliwy kontakt ze sztuką . To jest jak orgazm, tylko gorzej: patrzysz na obraz lub słuchasz jakiejś mocnej opery, a twoje serce bije szybciej, masz zawroty głowy i możesz doświadczyć naturalnej histerii ze łzami i omdleniem.
Impresjoniści: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot
Klasycyzm - pas cnoty
Ulubiona forma sztuki państwa nowosybirskiego Muzeum Sztuki. Klasycyzmu nie pomylisz z niczym innym, charakteryzuje się on rygorem, logiką i konsekwencją.
Klasycyści W rolach głównych: Nicolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.
Ekspresjonizm - powrót emocjonalny
Ekspresjoniści przedstawiają swoje stan emocjonalny. Aby zrozumieć ten rodzaj sztuki, najlepiej samemu zostać ekspresjonistą, nalać do szklanki whisky i narysować swoją reakcję na sankcje lub dług publiczny Nowosybirska. Jeśli narysujesz krzyczącą osobę na moście Bugrinsky, doświadczysz tych samych wrażeń, co podczas zachodu słońca.
Ekspresjonizm to przede wszystkim reakcja emocjonalna uchwycona w oleju. W tych słowach kryje się szczęście, bo Ty też możesz to zrobić, ale nigdy nie sprzedasz swojego kiczu za bajeczne pieniądze. A nawet za 100 rubli.
Ekspresjoniści: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.
Kubizm - geometria w olejach
Obrazy kubistyczne są jak przezroczysty diament, który jest w czterowymiarowym wymiarze i odsłania wszystkie swoje oblicza. Kubiści rozdrabniają obiekty w geometryczne kształty, a dla optycznego nasycenia układają boki jeden na drugim, łamiąc prawa Euklidesa, nadając obrazom własną przestrzeń.
Kubiści: Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp
Teraz, gdy masz możliwie krótkie pojęcie o większości popularne typy sztuk pięknych w Nowosybirsku, powiemy Ci najważniejszą rzecz, którą powinieneś wiedzieć o sztuce. Wszystkie te typy to tylko żałosne etykiety, które pomagają amatorom w nawigacji, tak naprawdę sztuka odrzuca wszelkie oprawy i numerację. Usuwa tymczasowe i kreatywne ramki, stając się wewnętrznym dialogiem między widzem a artystą. Dlatego pytaj jak najwięcej więcej pytań zdjęcia, a nie Google, i nie bój się, że wydadzą się niestosowne lub banalne. Kiedy obrazy zaczną na Ciebie odpowiadać, szczerze zakochasz się w sztuce, nauczysz się ją czytać i nie opuścisz więcej niż jednej wystawy w Nowosybirsku.