Nie ma potrzeby mówić tu o pewnych okolicznościach dzieciństwa Gogola. Wszystko to, jak również wiele innych faktów z jego biografii, było często i szczegółowo opisywane w różnych książkach. W tej pracy skupiono się na pracy Gogola, aw tym rozdziale rozważymy główne etapy jego pracy.
Pierwszą książką Gogola jest wiersz „Hanz Kühelgarten” (opublikowany w 1829 r. Pod pseudonimem V. Alov; napisany najwyraźniej w 1827 r. W Nizhyn Gimnazjum Nauk Wyższych, gdzie studiował przyszły pisarz) – nadal miał wyraźnie imitacyjny charakter. Niemniej jednak połączenie różnych, czasem ostro kontrastujących ze sobą wpływów ujawniło własne aspiracje twórcze młodego pisarza.
„Wieczory na folwarku pod Dikanką” (wyd. 1831 (część 1), 1832 (część 2)) nie tylko świadczyły o zadziwiająco szybkim dojrzewaniu talentu Gogola, ale także wysuwały go na czoło rosyjskich i – obiektywnie – europejski romantyzm. W świadomości rosyjskiej publiczności i do pewnego stopnia krytyków niezrównana oryginalność „Wieczorów” zapewniła im renomę na długi czas. zjawisko artystyczne, który nie ma precedensów i analogii. Belinsky napisał w 1840 r.: „... wskaż w literaturze europejskiej lub rosyjskiej przynajmniej coś podobnego do tych pierwszych eksperymentów młody człowiek... Czy to nie jest wręcz przeciwnie, zupełnie nowy, niespotykany świat sztuki? .. ”
Po ukazaniu się „Wieczorów” Gogol jest jednym z czołowych pisarzy rosyjskich; jest w przyjaznych stosunkach z Żukowskim, Pletnevem, Puszkinem (którego poznał 20 maja 1831 r.); spotyka się z entuzjazmem w Moskwie - I.V. Kirejewski, SP. Szewyriew, poseł Pogodin... W społeczeństwie dojrzewa przeczucie, że wkroczywszy właśnie do pole literackie pisarz powie zupełnie nowe słowo, a przeczucie to było uzasadnione.
W opowiadaniach z cyklu Mirgorod „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” i „ Opowieści z Petersburga» „Portret”, „Notatki szaleńca” i „Newski prospekt” następuje zdecydowana restrukturyzacja konfliktów sentymentalnych i romantycznych, a także znacząca zmiana charakteru i stylu wypowiedzi.
Historyzm Gogola doprowadził go bezpośrednio do Generalnego Inspektora, komedii o wyjątkowo głębokiej, prawdziwie filozoficznej treści (wystawiona po raz pierwszy 19 kwietnia 1836 roku w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu; mniej więcej w tym samym czasie, oddzielne wydanie). „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co złe w Rosji… wszystkie niesprawiedliwości, które są popełniane w tych miejscach iw tych przypadkach, w których od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości, i jednocześnie śmiać się ze wszystkiego” („„ wyznanie autora”).
Inne komedie Gogola, ustępujące pod względem rozmachu i syntetyczności Generalnemu Inspektorowi, rozwijały iw pewnym sensie pogłębiały jego skrywaną groteskę. W The Marriage (1833-1841, publikacja 1842) osiągnięto to poprzez subtelne ponowne podkreślenie tradycyjnej pary „niezdecydowanego” pana młodego i przedsiębiorczego, asertywnego asystenta (przyjaciela, służącego itp.).
Dramaturgia Gogola – prawie nieznana za jego życia, a ściślej dopiero zaczynająca zdobywać sławę poza granicami Rosji – obiektywnie stanowiła ważne i oryginalne ogniwo w świecie rozwój artystyczny. W wyrazistości scenografii, nawet w częściowym zachowaniu jedności miejsca i czasu (w Generalnym Inspektorze) wpływy teatru klasycyzmu; jednak Gogol stworzył nowe w starym, znalazł nieznane w znanym.
Od jesieni 1835 roku Gogol zajmuje się pisaniem Martwych dusz, które wraz z wyjazdem pisarza za granicę – od czerwca 1836 roku – a zwłaszcza pod koniec życia, stały się jego głównym kreatywna praca(t. 1 ukazał się w 1842 r.; zachowane szkice rozdziałów tomu 2. wydano pośmiertnie w 1855 r.). Martwe dusze to jedyne dzieło, z którym Gogol wiązał swoje miejsce w literaturze światowej; związek między nową książką a jego poprzednimi pismami miał być taki sam, jak między Don Kichotem a innymi „historiami” Cervantesa („Spowiedź autora”).
Starając się ożywić utopię, na podstawie współczesnego materiału odnotowano „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” (wyd. cechy łączyły się w nim z publicystyką społeczną, czasem dość tendencyjną. Gogol wyszedł z idei zachowania istniejących stosunków feudalno-poddanych, co spowodowało surową naganę ze strony wielu współczesnych.
Przenikanie dzieł Gogola do literatura zagraniczna rozpoczął się za życia pisarza. Pod koniec lat trzydziestych po niemiecku ukazały się Notatki szaleńca i ziemian ze Starego Świata, po czesku Taras Bulba. W latach czterdziestych XX wieku pojawiły się tłumaczenia na język francuski, duński, serbski, nowoniemiecki i czeski. W 1846 roku ukazał się pierwszy przekład Generalnego Inspektora - (dn Język polski) i „Martwe dusze” (w języku niemieckim). Pod koniec życia Gogola większość jego dzieł ukazała się w wielu językach europejskich.
Uporządkujmy dzieła Gogola w czasie; pierwsze wydanie uznamy za czas powstania: „Taras Bulba”, „Płaszcz”, „Inspektor” – wypracowane znacznie później. Pamiętajmy: etapy, na które zwyczajowo dzieli się dzieło Gogola, są warunkowe: odpowiadają grupom dzieł połączonych podobieństwem cech.
Prace pierwszej grupy przeważają w pierwszym okresie; to jest grupa ukraińskich opowiadań. Podkreślają folklor, historię i fantazję; na zdjęciu ukraiński, życie chłopskie, zmieszany z kozakiem; obaj byli mało znani drobnemu właścicielowi ziemskiemu „Nikoszy” Gogolowi.
Wspólność fabuły i stylu tworzy grupę dzieł pierwszego okresu, pisanych w młodości: nie wcześniej niż 1829 i nie później niż 1831, z wyjątkiem „Iwana Fedorowicza Szponki” i „Właścicieli ziemskich Starego Świata” (nie ma dokładnych informacji o czasie ich powstania). „Viy” powstał w 1833 r., „Taras Bulba” – w 1834 r. (rewizja z lat 1839-1842 nie zmieniła ani stylu, ani melodii pierwszego wydania; modyfikacje – w retuszu nurtu).
Druga grupa opowiadań i komedii obejmuje głównie okres od 1833 do 1836 roku, kończący się wyjazdem za granicę („Wesele” rozpoczęło się w 1833 roku). Ta grupa opowiadań, połączona szeregiem cech, krzyżuje się z opowiadaniami pierwszej fazy: „Iwan Fiodorowicz Szponka” ukazuje się w „Wieczorach na farmie pod Dikanką”; „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” i „Staroświeccy właściciele ziemscy” w „Mirgorodzie”, jakby celowo zderzyli się z „Wijem” i „Tarasem Bulbą”, aby podkreślić antyteza druga faza w porównaniu z Praca dyplomowa Pierwszy.
Drugi koniec grupy codzienne tematy a ich refleksje w komediach krzyżują się w kręgu myśli o nich z fazą trzecią. W tym czasie pisano pierwszy tom Martwych dusz, który zaczął się już w Petersburgu; jest to jednak początek trzeciej fazy.
Fabuła The Inspector General i fabuła Dead Souls mają ze sobą wiele wspólnego; ale oni, spotykając się jak koniec i początek, zostają całkowicie wciągnięci różne fazy; w Generalnym Inspektorze wciąż wygasają wybuchy zupełnie innego śmiechu i innego stosunku do rzeczywistości w porównaniu z " Martwe dusze”, centralny epos Gogola. W „Inspektorze” Gogolu więcej patrząc wstecz na przeszłość, która została pozostawiona za sobą. W " Martwe dusze» już uchylone drzwi: na śmierć.
Trzy grupy tematów, z których każda jest połączona własnymi cechami, są związane z trzema epokami życia Gogola; pierwszy odzwierciedla przedpetersburską erę życia; drugi - Petersburg; trzecia to epoka życia poza Rosją iw Moskwie.
Ponadto porozmawiamy o petersburskim okresie twórczości Gogola, a mianowicie o „Opowieściach petersburskich”. Przeanalizujemy obraz Petersburga, zasady artystyczne Gogola na obraz Gogola, a także rozważ fantazję „Opowieści petersburskich”.
fantastyczna historia gogola w petersburgu
Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 1 kwietnia 1809 r. W miejscowości Velikie Sorochintsy, rejon mirgorodski, obwód połtawski, w rodzinie ziemiańskiej. Rodzina Gogoli miała duży majątek, około tysiąca akrów ziemi i około czterystu dusz chłopskich.
Gogol spędził całe dzieciństwo w posiadłości Janowszczyzny, która należała do rodziców Nikołaja Wasiljewicza. Jego matka bardzo się starała zaszczepić w synu miłość do religii. Gogol był tym zainteresowany, ale nie tyle religią w ogóle, co proroctwami Dzień Sądu Ostatecznego oraz o idei zemsty za życie pozagrobowe. Również w dzieciństwie Gogol zaczął pisać wiersze.
Nikołaj Wasiljewicz zaczął się uczyć. Początkowo była to szkoła rejonowa w Połtawie, potem lekcje prywatne, a następnie Nikołaj Wasiljewicz wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tutaj zaczyna próbować swoich sił w różnych gatunki literackie, ale nie zamierza się z tym wiązać, bo marzy mu się kariera prawnicza.
Po ukończeniu gimnazjum w 1828 roku Gogol wyjechał do Petersburga, ale tam spotkał się z niepowodzeniem.
Napisany przez niego wiersz „Sielanka w obrazkach” wywołuje śmiech i pobłażanie. Potem Nikołaj Wasiljewicz nagle wyjeżdża do Niemiec i równie nagle wraca. Ale tu znowu porażka, nie wchodzi na scenę jako aktor dramatyczny.
Pod koniec 1829 r. służył w Departamencie Gospodarki Państwowej i Budownictwa Publicznego MSW. W przedziale od 1830 do 1831 służył w departamencie appanages.
To doświadczenie rozczarowało Gogola służba publiczna i zamiłowanie do literatury. Zaczyna poświęcać tej sprawie dużo czasu. Jego prace zaczynają się pojawiać. Gogol zaczyna spędzać dużo czasu w kręgu Puszkina i Żukowskiego. I wreszcie w latach 1831-1832 ukazały się Wieczory na folwarku pod Dikanką. Po wydaniu drugiej części tej pracy Gogol staje się sławny, jedzie do Moskwy. Ale potem zaczyna mieć trudności z cenzurą.
Gogol coraz bardziej interesował się historią i kilkakrotnie próbował uczyć na uniwersytetach, ale nie został przyjęty. Nieco później został adiunktem na wydziale historii świata.
Równolegle pisze historie, które miały swój własny styl, czego żywym przykładem była praca „Nos” i „Taras Bulba”.
Kiedy Gogol napisał Generalnego Inspektora, reakcja na jego dzieło była niejednoznaczna. Faktem jest, że już dwa miesiące po zakończeniu pisania komedii Gogol wystawił ją na scenę. Ale po chwili krytyka spadła na Nikołaja Wasiljewicza, co bardzo zdenerwowało Gogola. Oliwy do ognia dolało też pogorszenie stosunków z Puszkinem.
Nikołaj Wasiljewicz zaczyna spędzać dużo czasu za granicą. Jedzie do Niemiec, potem do Szwajcarii. A jednocześnie pracuje nad dziełem „Dead Souls”, którego pomysł, jako pomysł „Generalnego Inspektora”, zaproponował Puszkin. A będąc we Francji, Gogol dowiaduje się o jego śmierci. Następnie Nikołaj Wasiljewicz zdecydował, że ta praca, jako rodzaj „ święty testament» poeta.
Od 1837 roku Gogol znów jest w drodze: Rzym, Turyn, Baden-Baden, Frankfurt, Genewa i ponownie Rzym.
Co więcej, życie Nikołaja Wasiljewicza toczy się pełną parą. Jedzie do Moskwy, czyta rozdziały pierwszego tomu Dead Souls, otrzymuje dobre opinie, wychodzi ponownie, pali kilka rozdziałów dzieła, kończy je i oddaje do cenzury. A kiedy zdecydował się napisać drugi tom, Gogol przeżył kryzys. Dużo podróżuje, ale praca jest bardzo trudna do napisania. A na koniec pali.
Nikołaj Wasiljewicz rozpoczyna pierwszy kryzys duchowy, jest leczony i dopiero jesienią 1845 roku poczuł się lepiej. Przerywa ponownie do drugiego tomu „Dead Souls”, ale nadal trudny. Gogola często rozpraszają inne rzeczy. Po napisaniu książki „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” Gogol otrzymuje kolejny cios. Jest coraz bardziej krytykowany. Miało to bardzo zły wpływ na Nikołaja Wasiljewicza. Potem dużo czyta i postanawia udać się na pielgrzymkę do świętych miejsc. W latach 1849–1850 Nikołaj Wasiljewicz postanowił przeczytać niektóre rozdziały drugiego tomu Martwych dusz, a przyjaciele Gogola je lubili. Potem postanawia w końcu pomyśleć życie rodzinne i składa ofertę Annie Michajłowej Wielgorskiej, ale ona odmawia pisarzowi.
Gogol kontynuuje prace nad drugim tomem Dead Souls. Prowadzi wystarczająco aktywny obrazżycia, aw 1852 roku kończy drugi tom, ale Gogol rozpoczyna kryzys. Spotyka się z księdzem Mateuszem, 7 lutego spowiada się i przyjmuje komunię. W nocy z 11 na 12 pali cały drugi tom, pozostawiając jedynie szkice pięciu rozdziałów. 21 lutego rano Gogol zmarł.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) -
NV Gogol (1809 - 1852)
Początek drogi twórczej. Gogol przybywa do Petersburga w 1828 roku. Bez pieniędzy, bez znajomości, długo szuka pracy, w końcu dostaje posadę skryby. W 1829 opublikował wiersz „Hanz Küchelgarten”, pisany jeszcze w gimnazjum, pod pseudonimami W. Ałow. W duchu niemieckiego romantyzmu, oparty na wędrówce bohatera w poszukiwaniu szczęścia, ale okazuje się, że zostaje w domu – kocha go prosta wiejska dziewczyna. Oznacza to, że szczęście jest w pobliżu, ale trzeba je zrozumieć, trzeba je znaleźć. Porażka była straszna, wszyscy besztali. Gogol wykupił cały nakład i spalił go.
Zwrócił się do innego materiału, zrozumiałego i znajomego. Zaczął pisać opowiadania prozą na ukraińskim materiale. Ukraina w tym czasie jest daleko od Rosji, zupełnie inny świat, codzienny, językowy. Zaangażowany w ten temat, ale wie, że życie nie jest tak dobre, całkowity brak prawdziwego doświadczenie życiowe. Kiedy zaczyna pisać, bombarduje swoich bliskich listami z prośbą o opisanie zwyczajów, tradycji, narodowych strojów, jedzenia, wierzeń itp.
W tym czasie pojawiły się lata 20. XIX wieku Nowa moda na ukraiński. Świadomie skupiony na potrzebie literatury w folklorze (teraz wszyscy piszą bajki). Intelektualnego czytelnika pociąga romantyzm, egzotyka. Na początku interesowała mnie odległa egzotyka (Byron), potem bliska. Po pierwsze - Kaukaz, odległy i obcy, niezrozumiały i nieznany. Potem Ukraina, która jest zarazem egzotyczna i bliska. Gogol zachowywał się jak romantyk, ale specjalny typ nie Puszkin, nie Niemiec, nie Byron, gdzie bohaterem jest niezwykła, wyjątkowa osobowość. Gogol się nie mylił, rzecz zbudowana na ukraińskim materiale folklorystycznym odniosła ogromny sukces.
Sukces zaczął się w drukarni. Wszyscy się śmiali, nie tylko dlatego, że było śmiesznie, ale też z przyjemności. Żukowski i Puszkin byli zachwyceni. Prawie wszyscy przyjęli. Był na przykład krytyk, z pochodzenia Ukrainiec, który wytykał codzienne błędy. A jednak był to bezprecedensowy sukces. Nie chodzi o umiejętności, ale o sposób ich prezentacji. Połączenie czysto literackiej maniery romantycznej z baśnią ludową (język narodowy, iluzja mowy ustnej).
„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” dają wiele osobowości, ale wszystkie zbiegają się w jednej rzeczy. Gogol nie rysuje obrazu osoby, ale obraz plemienia, ludu, narodowości. Romantyzm Gogola opiera się na koncepcji narodowości romantycznej. Oznacza to obowiązkowe zainteresowanie folklorem, a to jest egzotyka, czyli niezwykłe, niezwykłe piękno. Gogol nie boi się przesady: rzadki ptak będę latał na środek Dniepru. Jest to przesada folklorystyczna, ale nie jest to znane innym. Pojawia się fantazja i zwyczajne życie nagle wygląda wyjątkowo. Postacie bohaterów są rysowane żywe kolory: młodość, siła, odwaga, determinacja, przeciwstawia się im tchórzostwo, zbrodnia.
„Wieczory na farmie pod Dikanką”, 1. tom - 1831, 2. - 1832.
1 tom: Targi Sorochinskaya.
Wieczór w przeddzień Iwana Kupały.
majowa noc.
Zaginiony list.
Głośność 2: Wigilia.
Straszna zemsta.
Iwan Fiodorowicz Szponka.
Zaczarowane miejsce.
Gogol nazywał je prawdziwymi historiami, bajkami, paplaniną, baśniami. Wszystkie historie oparte są na mieszance folkloru i literackie początki. To nie przypadek, że otwierają się „Wieczory”. „Jarmark Soroczyńskiego» , Ten jasny obraz pierwotne życie. Świat Gogola jest kolorowy, wielobarwny, kryje się za nim poczucie pełni życia. Młodość, zabawa, wakacje wypełniają historię i rozlewają się po całej książce. Ale już tutaj, w pierwszym opowiadaniu, pojawia się motyw smutku i smutku: mechaniczne lalki tańczące jak marionetki, staruszki na weselu na końcu opowieści.
GA Gukovsky zauważa, że za urokiem i zabawą baśni kryje się tęsknota za tym, żeby to był tylko sen. „Wieczory” to pogodna książka, ale wciąż ma w sobie drugą melodię smutku. Smutek z powodu nierealnego, złudnego marzenia. jasny świat zbudowany przez wyobraźnię autora, a poza nim - ogromny i ponury świat, w którym nie ma nic, co jest w książce.
Wpływ twórczości Gogola na rozwój literatury rosyjskiej.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol - najbardziej tajemnicza gwiazda na rosyjskim niebie literatura XIX i XX wieku - wciąż zadziwiają czytelnika i widza i magiczna moc opisowość, a najbardziej niezwykła oryginalność jego drogi do Ojczyzny, do rozwikłania, a nawet… stworzenia dla niej przyszłości. Skierowanie ku Przyszłości... Gogol - przypomnijmy raz jeszcze sen Puszkina "Plotka o mnie rozejdzie się po całej Wielkiej Rusi" i nieśmiała nadzieja Majakowskiego, która zabrzmiała sto lat później "Chcę być zrozumiany" ojczyzna”- dopełnił pomysł przeniesienia się w Przyszłość, w niepokojącą i jak wielu uważało, w „piękną Dapeko”, która byłaby nie tylko okrutna dla ludzi. I pod tym względem jest najbliżej wielu rzeczy w rosyjskim folklorze, w pieśni ludowej
„Nie można zapomnieć niczego, co powiedział Gogol, nawet drobiazgów, nawet niepotrzebnych” - zauważył F.M. Dostojewski. „Gogol miał dłuto Fidiasza” — napisał V.V. Rozanov, filozof i krytyk XX wieku. - Ile słów jest poświęconych Pietruszce, lokajowi Cziczikowa? I pamiętam nie mniej niż Nikołaj Rostow. A Osip? W rzeczywistości... Melancholijny Osip, sługa Chlestakowa w Generalnym Inspektorze, mówi coś, ostrzegając swojego pana, natchnionego autora wiersza, przed własnym znaczeniem: „Wynoś się stąd. Boże, już czas” i przyjmuje prezenty od kupców, w tym… pamiątkową linę („Dajcie mi linę, a przyda się w drodze”). Ale ta „lina w rezerwie” została zapamiętana przez wiele pokoleń rosyjskich widzów.
I z jaką nadprzyrodzoną kompletnością w Gogolu połączyły się dwie najpiękniejsze cechy, żyjące osobno u wielu, z wyjątkiem Puszkina: wyjątkowa obserwacja życiowa i równie rzadka siła wyobraźni. Jeśli obraz artystyczny Jako główny rzecznik życia duchowego Rosji, jego życie duchowe przed Gogolem było jakby odległe od faktów, od rzeczywistości, a następnie w twórczości Gogola - na długo przed M. Gorkim! - fakt niejako przesunął się w głąb obrazu, wyostrzył obraz, dociążył.
Niewiarygodnie szerokie spodnie haremowe, fatalna fajka, „kolebka” Tarasa Bulby, wyschnięte „śpiewające drzwi” w idyllicznym domu „ziemniaków starego świata” na zawsze powstaną z rzeczywistości Gogola. A enigmatyczna melodia „dzwonienia smyczków we mgle” z petersburskich fantastycznych snów Poprishchina („Notatki szaleńca”) poruszyła nawet A. Błoka.
Do tej pory trudno rozstrzygnąć, czy „pamiętamy” szczegółowo nawet samego magicznego ptaka trójcy, ten „z pozoru prosty pocisk drogowy”? Czy też za każdym razem wspólnie z Gogolem „komponujemy” to uskrzydlone trio po swojemu, „kompletnie”, rozszyfrowujemy transcendentną zagadkę nieposkromionego, budzącego grozę ruchu? Ogromna tajemnica „z dymu dymiącej drogi”, tajemnica nieznanych światu koni z niesamowitymi, ale jakby widocznymi „wichrami w grzywach”? Współczesny Gogolowi I. Kireevsky miał prawdopodobnie rację, kiedy powiedział to później czytanie„Martwe dusze” mamy „nadzieję I myśl o wielkim celu naszej ojczyzny”.
Ale do tej pory pytanie bez odpowiedzi jest tajemnicze - motto całej literatury postgogolskiej - „Rus, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi! A jaka może być odpowiedź, jeśli Rus'trojka pędzi „przez Koroboczka i Sobakiewicza” (Pv Palievsky)? Jeśli dwa sławny pisarz z początku XX wieku, tworząc swój obraz Gogola bliski symbolizmowi, utworzyli tę ruską-trojkę „z szalonego Popryszczina, dowcipnego Chlestakowa i rozważnego Cziczikowa” (D.S. Mereżkowski) lub ?. „Gogol jest bogaty: nie jedna, ale dwie trójki - Nozdryov - Chichikov - Manilov i Korobochka - Plyushkin - Sobakevich ... Nozdryov - Chichikov - Manilov przez lasy i góry życie unosi się pod chmurami - zwiewne trio. Nie oni budują życie, ale właściciele - kolejne trio: Pudełko - Plushkin Sobakiewicz.
Czego Gogol uczył całą późniejszą literaturę rosyjską?
Zwykła odpowiedź brzmi, że wysunął na pierwszy plan Śmiech jako element życia, z którego widzowie i czytelnicy nigdy się tak nie śmiali w Rosji - po Zaroślach D. Fonwizina z jego Prostakowami, Skotyninami i Mitrofanuszką, po Biada z Wita A. Gribojedowa, - jak śmiali się razem z Gogolem, nie we wszystkim jest trafne. Śmiech Gogola w „Wieczorach na farmie pod Dikanką” (1832) jest nadal jasny, lekki, czasem zabawny, choć często występy wszelkiego rodzaju czarowników, czarowników, złodziei księżyca przeplatają się z ciągłymi tańcami przerażającymi ich automatyzmem, z „hopak”, jakby chroniąc ten optymizm. Nieokiełznana fala rozpaczliwych psot trzyma razem idealny i idylliczny świat.
A cóż to za śmiech w „opowieściach petersburskich”, w całej gogolowskiej demonologii Petersburga, tego najbardziej zgubnego, rozmyślnego miasta w Rosji? Gogol usuwa w tych opowieściach zabawne lub okropne postacie nosicieli zła, wszystkie wizualne psotne fantazje i diabelstwo, usuwa gdzieś Basavryuka, czarownicę, syreny, czarowników - ale w jego Petersburgu panuje jakieś bezimienne, nieograniczone zło. Po raz pierwszy w rosyjskiej prozie rodzi się ów „diaboliad”, to światowe zło, które następnie „odczaruje” Bułhakow w Mistrzu i Małgorzacie ze swoim Szatanem Wolandem, Płatonow w wielu sztukach i oczywiście A. Bely w Paterburgu”, F.K. Sologub w „Małym demonie”, a nawet Shukshin w swoich fantasmagoriach „Do trzeciego koguta” i „Rano się obudzili…”. Nawet Dostojewski wyszedł z niejednego „Płaszcza”, a Suchowo-Kobylin ze swojego trylogia dramatyczna„Wesele Kreczyńskiego”, „Delo”, „Śmierć Tarepkina”, a także „Nos” Gogola z jego zwodniczą figuratywnością, fałszywą konkretnością, straszną iluzją, strachem przed przestrzenią, chęcią ukrycia się przed nadchodzącą pustką . .. Przerośnięte kwadraty w Petersburgu ... odzwierciedlają niepełne zamieszkanie , małe przepracowanie przestrzeni we wczesnym Petersburgu (to nie przypadek, że butów nie rabuje się na szerokim placu, podczas gdy w Moskwie robiono to w wąskich uliczkach ). Strach w Petersburgu, samo zło w „Opowieściach petersburskich” Gogola - to już nie jest zły sąsiad-cholera, czarownik, nie Basavryuk. Pisarz nie widzi nosicieli żywego zła, nosicieli czarów. Cały Newski Prospekt to ciągła fantasmagoria, oszustwo: „Wszystko jest oszustwem, wszystko jest snem, wszystko nie jest tym, czym się wydaje!” Tym zaklęciem Gogol kończy Newski Prospekt, niepokojącą opowieść o tragiczna śmierć idealistyczny artysta Piskarev i szczęśliwe „oświecenie”, pozbywające się żądzy zemsty, wulgarny porucznik Pirogow, wychłostany przez niemieckich rzemieślników. Z tego Petersburga wraz z Chlestakowem do kadry narodowej przyjedzie strach, satelita i cień Petersburga miasteczko w Audytorze.
Gogol „śpiewał” (czyż nie?) Petersburg w tak osobliwy sposób, że wielu późniejszych historyków niesprawiedliwie obwiniało go i zarzucało: wraz z nim Gogolowi znane „zmatowienie”, zaciemnienie wizerunku Petersburga, zachmurzenie jego królewskiego piękna, rozpoczyna się przedłużająca się era tragicznego zmierzchu Petropolis.
To po Gogolu powstał tragiczny Petersburg Dostojewskiego i cała niepokojąca sylwetka miasta-widma z powieści „Petersburg” A. Biełego, i to miasto A. Błoka, gdzie „Nad przepaścią w wieczność / Dysząc , kłusak leci…”. W XX wieku Gogolowski Petersburg stał się pierwowzorem, podstawą tej wspaniałej platformy scenicznej dla wieloaktowej akcji rewolucji, stał się miastem „znanym do łez” (O. Mandelstam), dla A. Bloka w wierszu „The Dwunastu" i wielu innych.
Skala i głębia sprzeczności w artyście często świadczy o wielkości jego poszukiwań, o transcendencji nadziei i smutków. Czy Gogol, twórca komedii Generalny Inspektor (1836), wraz z przyszłym Chlestakowem (w pierwszym wydaniu nazywał się Skakunow) rozumieli tę nową, mirażową przestrzeń, pełną ech przyszłości, czy rozumieli cały sens Generalny Inspektor, jego genialne dzieło?
Komiczne postacie Generalnego Inspektora są niezwykle wyraziste, jak wyrzeźbione postaci urzędników, mieszkańców prefabrykowanego miasta, jakby wciągniętych w pole działania sił wyalienowanych nawet od autora, w pole absurdu, złudzenia. Uzupełnia je swego rodzaju bezosobowa karuzela. Włamują się nawet na scenę, dosłownie przeciskając się, odcinając drzwi, gdy Bobchinsky wpadł do pokoju Chlestakowa, wywracając drzwi na podłogę z korytarza. Sam Gogol wydaje się być wyobcowany z komedii, w której króluje element śmiechu, element akcji i ekspresyjny język. Dopiero pod koniec komedii niejako „pamięta”, stara się odnieść zarówno do publiczności, jak i do siebie bardzo pouczającą i żałosną wątpliwość: „Dlaczego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!" Nawiasem mówiąc, w tekście z 1836 r. tej znamiennej uwagi, sygnału do zatrzymania „karuzeli”, do powszechnej petryfikacji, przemiany grzeszników w rodzaj „słupów soli”, nie było. Tak oni są zabawni bohaterowie„Audytor”, nikczemny? Przed Gogolem nie było takich prawdomównych, szczerych, łatwowiernych „złoczyńców”, jakby błagających o złagodzenie kary, pędzących ze swoimi wadami, jak w spowiedzi, opowiadających o sobie wszystko. Zachowują się tak, jakby szli pod Bogiem, przekonani, że Chlestakow (posłaniec strasznego, Petersburg wyższa moc) i z góry zna ich myśli i czyny ...
Martwe dusze (1842) to samotna, jeszcze trudniejsza próba Gogola, bezpośredniego poprzednika proroczego realizmu Dostojewskiego, wyrażenia ostatecznego konceptualnego „rosyjskiego punktu widzenia” na losy człowieka na świecie, na wszystkie jego irracjonalne powiązania, wyrażać poprzez analizę uczucia sumienia i wady głosowe. Nieśmiertelny poemat jest syntezą całości artystycznego doświadczenia duchowego pisarza, a jednocześnie ostrym przekroczeniem granic literatury, zapowiadającym nawet przyszłe wyrzeczenie się przez Tołstoja artystyczne słowo. Nawiasem mówiąc, Lew Tołstoj, nawiasem mówiąc, powie prawie Gogolowi o duchowym wyczerpaniu, przeciążeniu myśli poznawczej rosyjskiego pisarza, późniejsze lata, u progu XX wieku, cała twórczość jest poznaniem Ojczyzny „na granicy myśli i na początku modlitwy”.
Gogol jest założycielem wielkiej serii wielkich etycznych prób ocalenia Rosji poprzez zwrócenie jej ku Chrystusowi: kontynuowano ją zarówno w kazaniach L. Tołstoja, jak iw często żałosnych próbach uświadomienia sobie losu, wiru wydarzeń S. Jesienina , czyny tych, którzy byli w Rosji tylko w 1917 r. „Opryskali, kopali / I zniknęli pod gwizdkiem diabła. I nawet w jakimś poświęceniu V. Majakowskiego: „Będę płakać za wszystkich, będę płakać za wszystkich”… Śmierć A. Bloka w 1921 r. W momencie, gdy muzyka zniknęła w epoce, jest również odległą wersją o „samospaleniu Gogola”. Gogol „gogolizował” wiele decyzji i myśli pisarzy. To było tak, jakby próbował poruszyć najbardziej nieruchomego, skamieniałego, wezwać wszystkich na ścieżkę Rusi-trojki. A tajemnica „Martwych dusz”, czyli tomu pierwszego, z wizytami Cziczikowa u sześciu właścicieli ziemskich (każdy z nich jest albo „martwy”, albo bardziej żywy niż poprzedni), z fragmentami tomu drugiego, najczęściej rozwiązany poprzez skupienie się na obrazie drogi, na motywach ruchu. Podobnie jak w Generalnym Inspektorze, myśl Gogola w Martwych duszach wydaje się pędzić przez grzeszną Ruś, przez stos śmieci w domu Pliuszkina do świętej, idealnej Rusi. Ideę zapomnianej przez Boga Rusi obala wiele przenikliwych, żałobnych spojrzeń w biografiach bohaterów, w tym Cziczikowa. Często pisarz zarówno słyszy, jak i widzi, co pomaga jego rozpaczy, jego tęsknocie: „To wciąż tajemnica - to niewytłumaczalne hulanki, które słychać w naszych piosenkach, pędzi gdzieś w przeszłość, a sama piosenka, jakby spalona pragnieniem o lepszą ojczyznę”. Jego Cziczikow, który śmiał się z „komentarzy” Sobakiewicza do listy zmarłych dusz, nagle tworzy całe wiersze o stolarzu Stepanie Probce, o przewoźniku barek Abakum Firowie, który udał się nad Wołgę, gdzie króluje „hulanka szerokiego życia” i piosenka „niekończąca się jak Rus”.
Kreatywność Gogola
Nikołaj Wasiljewicz Gogol – genialny Rosyjski pisarz, osoba, która znana jest przede wszystkim jako autorka dzieła Martwe dusze, które jest aktualne dla wszystkich czasów, osoba z tragiczny los, który wciąż jest owiany aureolą tajemnicy.
Krótka biografia i droga twórcza
Gogol urodził się 20 marca (lub według nowego stylu 1 kwietnia) 1809 r. W Sorochintsach w guberni połtawskiej, w wielodzietnej rodzinie ziemiańskiej. Dzieciństwo Gogola wychowany na zasadach obustronne uznanie, zamiłowanie do przyrody i twórczość literacką. Po ukończeniu szkoły w Połtawie młody człowiek wstąpił do gimnazjum w Niżynie, aby studiować sprawiedliwość. Interesował się malarstwem, zagłębiał się w zasady literatury rosyjskiej, ale w tamtych latach nie pisał zbyt umiejętnie.
Osiągnięcia literackie
Gdy Gogol przeprowadza się do północna stolica w 1828 roku się zaczęło ścieżka literacka jako autor wyjątkowy. Ale nie od razu wszystko poszło gładko: Nikołaj Wasiljewicz pełnił funkcję urzędnika studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych, a nawet próbował zostać aktorem ale żadne z wymienionych działań nie przyniosło oczekiwanej satysfakcji.
Znajomość tak wpływowych postaci w społeczeństwie, jak i Delvig, pomogła Gogolowi pokazać oryginalność jego talentu. Jego pierwszym opublikowanym dziełem był Basavryuk, a następnie Wieczór w przededniu Iwana Kupały, który dał pisarzowi pierwszą sławę. Później literatura światowa zaczął rozpoznawać Gogola z oryginalnych sztuk, takich jak Generalny Inspektor, opowiadań (Nos) i opowiadań o ukraińskim posmaku (Jarmark Sorocziński)
Zakończenie życia
Jedna z ostatnich rund biografii pisarza była podróżować zagranicę wpływ miała negatywna reakcja publiczności na produkcję Generalnego Inspektora. W Rzymie pracuje nad „Dead Souls”, których pierwszy tom wydaje po powrocie do ojczyzny. Ale nic nie wydaje się podobać autorowi: on popada w depresję, załamuje się duchowo, aw przeddzień swojej śmierci, 21 lutego 1852 r., po prostu spala drugi tom ukończonego dzieła.
tajemnicza śmierć
Co zaskakujące, plotki o tym fakcie na co dokładnie zmarł wielki rosyjski pisarz, do tej pory nie ustąpiły. Nawet współcześni lekarze nie mogą postawić dokładnej diagnozy, chociaż według biografów Gogol był chorowitym dzieckiem od dzieciństwa. Pomimo różnorodności diagnoz, które mogą prowadzić do śmierci – od raka po zapalenie opon mózgowych, od tyfusu po szaleństwo – nawet wersja trująca pisarz rtęci.
Dziwactwa i dziwactwa
Literatura rosyjska i światowa zna Gogola jako człowieka, którego nieśmiertelne dzieła wymagają dobrego światła, prawdziwego rozumu i duchowej doskonałości. Natomiast życie samego pisarza pełne jest bardzo dziwnych i niejednoznacznych zjawisk. Niektórzy badacze są pewni, że Nikołaj Wasiljewicz cierpiał na schizofrenię, a także napady psychozy i klaustrofobii. Pisarz osobiście twierdził, że przemieścił narządy w ciele, z których niektóre zostały nawet ułożone do góry nogami. Współcześni mówili, że zadziwiał wszystkich przywiązaniami nietypowymi dla osoby na jego poziomie, na przykład robótkami ręcznymi, spaniem w pozycji siedzącej i pisaniem, wręcz przeciwnie, tylko na stojąco. Prozaik też miał zamiłowanie do toczenia kulek chlebowych.
Do innych niezwykłe fakty Ze ścieżki biograficznej pisarza można przypisać:
- Gogol nigdy się nie ożenił. Oświadczył się kobiecie tylko raz, ale został odrzucony.
- Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał gotować i gotować, często traktował znajome potrawy własne gotowanie, w tym specjalny napój z rumem o nazwie ajerkoniak.
- Pisarz stale miał przy sobie słodycze, których żucie nie męczyło.
- Był nieśmiałym człowiekiem i bardzo nieśmiałym wobec własnego nosa.
- Szczególne miejsce w życiu Gogola zajmowały lęki: silna burza działał mu na nerwy iw ogóle był człowiekiem, któremu nie obce były względy religijne, mistyczne i zabobonne. Być może dlatego prozaikiem zawsze prześladował mistycyzm: na przykład on sam powiedział, że jego opowiadanie „Viy” to nic innego jak tradycja ludowa które kiedyś usłyszał i po prostu nagrał ponownie. Ale ani historycy, ani folkloryści, ani badacze z innych dziedzin nie znaleźli o tym żadnej wzmianki.
Nie tylko losy i twórczość, ale nawet śmierć pisarza to jedna ciągła tajemnica. Rzeczywiście, podczas ponownego pochówku znaleziono go przewróconego na bok.
Jeśli ta wiadomość była dla Ciebie przydatna, chętnie się z Tobą spotkam