(rosyjski) to szerokie pojęcie i każdy nadaje mu własne znaczenie. Jeśli zapytasz czytelników, jakie skojarzenia budzi w nich, odpowiedzi będą inne. Dla jednych jest to podstawa księgozbioru bibliotecznego, inni powiedzą, że dzieła klasycznej literatury rosyjskiej są swoistym przykładem wysokich walorów artystycznych. Dla uczniów jest to wszystko, czego uczy się w szkole. I wszyscy będą mieli absolutną rację na swój sposób. Czym zatem jest literatura klasyczna? Literatura rosyjska, dzisiaj porozmawiamy tylko o niej. Porozmawiamy o tym w innym artykule.
Literatura rosyjska
Istnieje ogólnie przyjęta periodyzacja powstawania i rozwoju literatury rosyjskiej. Jego historia podzielona jest na następujące okresy:
Jakie dzieła nazywamy klasykami?
Wielu czytelników jest przekonanych, że literatura klasyczna (rosyjska) to Puszkin, Dostojewski, Tołstoj - czyli dzieła pisarzy żyjących w XIX wieku. To wcale tak nie jest. Może to być klasyka zarówno ze średniowiecza, jak i XX wieku. Według jakich kanonów i zasad można określić, czy powieść lub opowiadanie jest klasyką? Po pierwsze, dzieło klasyczne musi mieć wysoką wartość artystyczną i stanowić wzór dla innych. Po drugie, musi zyskać uznanie na całym świecie, musi znaleźć się w funduszu kultury światowej.
I trzeba umieć rozróżnić pojęcia literatury klasycznej i popularnej. Klasyka to coś, co przetrwało próbę czasu, ale o popularnym dziele szybko można zapomnieć. Jeśli jego aktualność pozostanie przez dziesięciolecia, być może z czasem stanie się klasykiem.
Początki rosyjskiej literatury klasycznej
Pod koniec XVIII wieku nowo powstała szlachta rosyjska podzieliła się na dwa przeciwstawne obozy: konserwatystów i reformatorów. Rozłam ten wynikał z odmiennego podejścia do zmian, jakie zachodziły w życiu: reform Piotrowych, zrozumienia zadań Oświecenia, bolesnej kwestii chłopskiej, stosunku do władzy. Ta walka skrajności doprowadziła do wzrostu duchowości i samoświadomości, co dało początek rosyjskiej klasyce. Można powiedzieć, że powstał w czasie dramatycznych procesów w kraju.
Literatura klasyczna (rosyjska), zrodzona w złożonym i pełnym sprzeczności XVIII wieku, ukształtowała się ostatecznie w XIX wieku. Jego główne cechy: tożsamość narodowa, dojrzałość, samoświadomość.
Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku
Ogromną rolę w rozwoju kultury tamtych czasów odegrał wzrost świadomości narodowej. Powstaje coraz więcej placówek oświatowych, rośnie społeczne znaczenie literatury, pisarze zaczynają przywiązywać dużą wagę do swojego języka ojczystego. Dało mi to jeszcze więcej do myślenia nad tym, co dzieje się w kraju.
Wpływ Karamzina na rozwój literatury XIX wieku
Nikołaj Michajłowicz Karamzin, największy rosyjski historyk, pisarz i dziennikarz, był najbardziej wpływową postacią w kulturze rosyjskiej XVIII-XIX wieku. Jego opowieści historyczne i monumentalna „Historia państwa rosyjskiego” wywarły ogromny wpływ na twórczość kolejnych pisarzy i poetów: Żukowskiego, Puszkina, Gribojedowa. Jest jednym z największych reformatorów języka rosyjskiego. Karamzin wprowadził do użytku dużą liczbę nowych słów, bez których nie wyobrażamy sobie dziś współczesnej mowy.
Rosyjska literatura klasyczna: lista najlepszych dzieł
Wybór i sporządzenie listy najlepszych dzieł literackich jest zadaniem trudnym, gdyż każdy czytelnik ma swoje preferencje i gusta. Powieść, która dla jednego będzie arcydziełem, dla innego może wydawać się nudna i nieciekawa. Jak stworzyć listę klasycznej literatury rosyjskiej, która zadowoliłaby większość czytelników? Jednym ze sposobów jest przeprowadzanie ankiet. Na ich podstawie można wyciągnąć wnioski, które dzieło sami czytelnicy uważają za najlepsze z proponowanych opcji. Tego typu metody gromadzenia informacji są stosowane regularnie, choć dane mogą z czasem ulegać niewielkim zmianom.
Lista najlepszych dzieł klasyki rosyjskiej według wersji czasopism literackich i portali internetowych wygląda następująco:
W żadnym wypadku tej listy nie należy uważać za punkt odniesienia. W niektórych rankingach i ankietach na pierwszym miejscu może nie być Bułhakow, ale Lew Tołstoj czy Aleksander Puszkin, a niektórych z wymienionych pisarzy może w ogóle nie być. Oceny są rzeczą niezwykle subiektywną. Lepiej sporządzić sobie listę ulubionych klasyków i na niej się skupić.
Znaczenie rosyjskiej literatury klasycznej
Twórcy rosyjskiej klasyki zawsze ponoszą wielką odpowiedzialność społeczną. Nigdy nie pełnili roli moralizatorów i nie podawali w swoich pracach gotowych odpowiedzi. Pisarze postawili czytelnikowi trudne zadanie i zmusili go do zastanowienia się nad jego rozwiązaniem. Poruszali w swoich dziełach poważne problemy społeczne i publiczne, które do dziś są dla nas niezwykle ważne. Dlatego rosyjska klasyka pozostaje dziś równie aktualna.
Lista nie jest jeszcze kompletna, ponieważ obejmowała jedynie pytania z biletów do szkoły ogólnokształcącej lub poziomu podstawowego (a zatem nie obejmowała studiów pogłębionych ani poziomu specjalistycznego i szkoły krajowej).
„Życie Borysa i Gleba” koniec XI – początek. XII wiek
„Opowieść o gospodarzu Igora” z końca XII wieku.
W. Szekspir – (1564 – 1616)
„Romeo i Julia” 1592
J-B. Molier – (1622 – 1673)
„Kupiec wśród szlachty” 1670
M.V. Łomonosow – (1711 – 1765)
DI. Fonwizin – (1745 – 1792)
„Zarośla” 1782
JAKIŚ. Radiszczow – (1749 – 1802)
G.R. Derzhavin – (1743 – 1816)
N.M. Karamzin – (1766 – 1826)
„Biedna Lisa” 1792
J. G. Byron – (1788 – 1824)
I.A. Kryłow – (1769 – 1844)
„Wilk w budzie” 1812
VA Żukowski – (1783 – 1852)
„Swietłana” 1812
JAK. Gribojedow – (1795 – 1829)
„Biada dowcipu” 1824
JAK. Puszkin – (1799 – 1837)
„Opowieści Belkina” 1829-1830
„Strzał” 1829
„Zarządca stacji” 1829
„Dubrowski” 1833
„Jeździec brązowy” 1833
„Eugeniusz Oniegin” 1823–1838
„Córka kapitana” 1836
AV Kołcow – (1808 – 1842)
M.Yu. Lermontow – (1814 – 1841)
„Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”. 1837
„Borodino” 1837
„Mtsyri” 1839
„Bohater naszych czasów” 1840
„Żegnaj, nieumyta Rosjo” 1841
„Ojczyzna” 1841
N.V. Gogola – (1809 – 1852)
„Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” 1829-1832
„Generał Inspektor” 1836
„Płaszcz” 1839
„Taras Bulba” 1833-1842
„Martwe dusze” 1842
JEST. Nikitin – (1824 – 1861)
FI Tyutczew – (1803 – 1873)
„Jest pierwotna jesień…” 1857
I.A. Gonczarow – (1812 – 1891)
„Oblomow” 1859
JEST. Turgieniew – (1818 – 1883)
„Łąka Bezin” 1851
„Azja” 1857
„Ojcowie i synowie” 1862
„Szczi” 1878
NA. Niekrasow – (1821 – 1878)
„Kolej” 1864
„Kto dobrze żyje na Rusi” 1873-76
FM Dostojewski – (1821 – 1881)
„Zbrodnia i kara” 1866
„Chłopiec pod choinką” 1876
JAKIŚ. Ostrowski – (1823 – 1886)
„Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!” 1849
„Burza” 1860
AA Fet – (1820 – 1892)
JA. Saltykov-Szchedrin – (1826-1889)
„Dziki właściciel ziemski” 1869
„Historia o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” 1869
„Mądra płotka” 1883
„Niedźwiedź w województwie” 1884
NS Leskow – (1831 – 1895)
„Lewy” 1881
L.N. Tołstoj – (1828 – 1910)
„Wojna i pokój” 1867-1869
„Po balu” 1903
AP Czechow – (1860 – 1904)
„Śmierć urzędnika” 1883
„Ionychów” 1898
„Wiśniowy sad” 1903
M. Gorki – (1868 – 1936)
„Makar Chudra” 1892
„Czelkasz” 1894
„Stara kobieta Izergil” 1895
„Na dnie” 1902
AA Blok – (1880 – 1921)
„Wiersze o pięknej damie” 1904
„Rosja” 1908
cykl „Ojczyzna” 1907-1916
„Dwanaście” 1918
SA Jesienin – (1895 – 1925)
„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” 1921
V.V. Majakowski (1893 – 1930)
„Dobre traktowanie koni” 1918
JAK. Zielony – (1880 – 1932)
AI Kuprin – (1870 – 1938)
I.A. Bunin – (1879 – 1953)
OE Mandelstama – (1891 – 1938)
MAMA. Bułhakow – (1891 – 1940)
„Biała Gwardia” 1922-1924
„Psie serce” 1925
„Mistrz i Małgorzata” 1928-1940
MI. Cwietajewa – (1892 – 1941)
AP Płatonow – (1899 – 1951)
B.L. Pasternak – (1890-1960)
„Doktor Żywago” 1955
AA Achmatowa – (1889 – 1966)
„Requiem” 1935-40
KG. Paustowski – (1892 – 1968)
„Telegram” 1946
MAMA. Szołochow – (1905 – 1984)
„Cichy Don” 1927-28
„Wywrócona dziewicza gleba” t1-1932, t2-1959)
„Los człowieka” 1956
NA. Twardowski – (1910 – 1971)
„Wasilij Terkin” 1941–1945
V.M. Shukshin – (1929 – 1974)
wiceprezes Astafiew – (1924 – 2001)
sztuczna inteligencja Sołżenicyn – (ur. 1918)
„Dwór Matrenina” 1961
V.G. Rasputin – (ur. 1937)
Idea ochrony ziemi rosyjskiej w dziełach ustnej sztuki ludowej (bajki, eposy, pieśni).
Dzieło jednego z poetów srebrnego wieku.
Oryginalność świata artystycznego jednego z poetów epoki srebrnej (na przykładzie 2-3 wybranych przez zdającego wierszy).
Wielka Wojna Ojczyźniana w prozie rosyjskiej. (Na przykładzie jednej pracy.)
Wyczyn człowieka na wojnie. (Na podstawie jednego z dzieł o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.)
Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w prozie XX wieku. (Na przykładzie jednej pracy.)
Temat militarny we współczesnej literaturze. (Na przykładzie jednego lub dwóch dzieł.)
Twój ulubiony poeta w literaturze rosyjskiej XX wieku. Czytając jego wiersz na pamięć.
Rosyjscy poeci XX wieku o duchowym pięknie człowieka. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Cechy twórczości jednego ze współczesnych rosyjskich poetów drugiej połowy XX wieku. (według wyboru zdającego).
Twoje ulubione wiersze współczesnych poetów. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Twój ulubiony poeta. Czytanie na pamięć jednego z wierszy.
Temat miłości we współczesnej poezji. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Człowiek i przyroda w prozie rosyjskiej XX wieku. (Na przykładzie jednej pracy.)
Człowiek i natura we współczesnej literaturze. (Na przykładzie jednego lub dwóch dzieł.)
Człowiek i przyroda w poezji rosyjskiej XX wieku. Czytanie na pamięć jednego wiersza.
Twoja ulubiona postać literacka.
Recenzja książki współczesnego pisarza: wrażenia i ocena.
Jedno z dzieł literatury współczesnej: impresje i oceny.
Książka współczesnego pisarza, którą przeczytałeś. Twoje wrażenia i ocena.
Twój współczesny we współczesnej literaturze. (Dla jednego lub więcej dzieł.)
Twoje ulubione dzieło literatury współczesnej.
Zagadnienia moralne współczesnej prozy rosyjskiej (na przykładzie wybranego przez zdającego utworu).
Główne tematy i idee współczesnego dziennikarstwa. (Na przykładzie jednego lub dwóch dzieł.)
Bohaterowie i problemy jednego z dzieł współczesnego dramatu rosyjskiego drugiej połowy XX wieku. (według wyboru zdającego).
Szukasz czegoś do przeczytania? Problem ten dotyczy zarówno tych, którzy rzadko czytają, jak i zapalonych moli książkowych. Zawsze są chwile, kiedy chcesz odkryć coś nowego: znaleźć ciekawego autora lub zapoznać się z nietypowym dla Ciebie gatunkiem.
Jeśli Twoi ulubieni autorzy od dawna nie wydali nowych dzieł lub po prostu jesteś nowy w świecie literackim, nasza strona pomoże Ci znaleźć najlepszych współczesnych pisarzy. Nie od dziś wiadomo, że decydując się na lekturę, rekomendacje przyjaciół czy znajomych zawsze były doskonałym sposobem. Zawsze możesz zacząć od najlepszych pisarzy, aby rozwinąć swój własny gust i zrozumieć swoje preferencje literackie. Jeśli jednak Twoi znajomi nie czytają lub Twoje upodobania radykalnie się różnią, możesz skorzystać ze strony KnigoPoisk.
Wymień najpopularniejszych autorów książek
To tutaj każdy może zostawić recenzję przeczytanej książki, wystawić jej ocenę, tworząc w ten sposób specjalną listę „ Najpopularniejsze pisarze" Oczywiście ostateczny werdykt zawsze należy do Ciebie, ale jeśli wiele osób uważa, że praca jest dobra, jest duże prawdopodobieństwo, że Tobie też się spodoba.
Ta sekcja zawiera popularnych współczesnych pisarzy, który otrzymał najwyższą ocenę od użytkowników zasobów. Przyjazny interfejs pomoże Ci zrozumieć literaturę i będzie pierwszym krokiem do uporządkowania w Twojej głowie całego tego ogromnego świata.
Najlepsi autorzy książek: wybierz swojego
Na naszym portalu możesz nie tylko kierować się opiniami innych na temat najlepsi autorzy książek, ale także przyczynić się do utworzenia i wypełnienia tej listy. To jest bardzo proste. Głosuj na autorów, których uważasz za genialnych, a później oni również znajdą się na liście najpopularniejszych pisarzy. Wprowadzaj ludzi w piękno razem z nami! Popularni autorzy książek czekają na Ciebie!
Kultura
Lista ta zawiera nazwiska największych pisarzy wszechczasów, pochodzących z różnych narodów, piszących w różnych językach. Ci, którzy choć trochę interesują się literaturą, niewątpliwie znają ją dzięki jej wspaniałej twórczości.
Dziś chciałbym pamiętać o tych, którzy pozostali na kartach historii jako wybitni autorzy wielkich dzieł, na które zapotrzebowanie było przez wiele lat, dziesięcioleci, stuleci, a nawet tysiącleci.
1) łac.: Publius Virgil Maro
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: Marcus Tullius Cicero, Gaius Julius Caesar, Publius Ovid Naso, Quintus Horace Flaccus
Powinieneś znać Wergiliusza z jego słynnego epickiego dzieła „Eneida”, który jest poświęcony upadkowi Troi. Wergiliusz jest prawdopodobnie najpoważniejszym perfekcjonistą w historii literatury. Pisał swój wiersz w zadziwiająco wolnym tempie – tylko 3 linijki dziennie. Nie chciał tego robić szybciej, żeby mieć pewność, że tych trzech linijek nie da się napisać lepiej.
W języku łacińskim zdanie podrzędne, zależne lub niezależne, można zapisać w dowolnej kolejności, z kilkoma wyjątkami. Poeta ma zatem dużą swobodę w definiowaniu brzmienia swojej poezji, nie zmieniając w żaden sposób znaczenia. Virgil rozważał każdą opcję na każdym etapie.
Wergiliusz napisał także dwa kolejne dzieła po łacinie - „Bukolicy”(38 pne) i „Georgicy”(29 p.n.e.). „Georgicy”- 4 wiersze częściowo dydaktyczne o rolnictwie, zawierające różnego rodzaju rady, np. aby nie sadzić winogron obok drzew oliwnych: liście oliwek są bardzo łatwopalne, a pod koniec suchego lata mogą się zapalić, jak wszystko wokół je w wyniku uderzenia pioruna.
Wychwalał także Aristaeusa, boga pszczelarstwa, gdyż miód był jedynym źródłem cukru dla świata europejskiego, dopóki nie sprowadzono do Europy trzciny cukrowej z Karaibów. Pszczoły zostały ubóstwione, a Wergiliusz wyjaśnił, jak zdobyć ul, jeśli rolnik go nie posiada: zabij jelenia, dzika lub niedźwiedzia, rozpruj im brzuch i zostaw go w lesie, modląc się do boga Aristaeusa. Po tygodniu wyśle ul do tuszy zwierzęcia.
Wergiliusz napisał, że chce swój wiersz „Eneida” po jego śmierci spłonął, gdyż pozostał niedokończony. Jednak cesarz Rzymu Gajusz Juliusz Cezar August odmówił tego, dzięki czemu poemat przetrwał do dziś.
2) Starożytna greka: Homer
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: Platon, Arystoteles, Tukidydes, Apostoł Paweł, Eurypides, Arystofanes
Homera można nazwać największym pisarzem wszechczasów, ale niewiele o nim wiadomo. Prawdopodobnie był niewidomym człowiekiem, który opowiadał historie zapisane 400 lat później. A właściwie nad wierszami pracowała cała grupa pisarzy, którzy dodali coś o wojnie trojańskiej i Odysei.
W każdym razie, „Iliada” I „Odyseja” zostały napisane w starożytnej grece, dialekcie, który zaczęto nazywać homeryckim w przeciwieństwie do późniejszego strychu, który go zastąpił. „Iliada” opisuje ostatnie 10 lat walki Greków z Trojanami poza murami Troi. Głównym bohaterem jest Achilles. Jest wściekły, że król Agamemnon traktuje go i jego łupy jak swoją własność. Achilles odmówił udziału w wojnie, która trwała 10 lat i w której Grecy stracili tysiące swoich żołnierzy w walce o Troję.
Jednak po namowach Achilles pozwolił swojemu przyjacielowi (i być może kochankowi) Patroklosowi, który nie chciał już dłużej czekać, przyłączyć się do wojny. Jednak Patroklus został pokonany i zabity przez Hektora, przywódcę armii trojańskiej. Achilles rzucił się do bitwy i zmusił bataliony trojańskie do ucieczki. Bez pomocy z zewnątrz zabił wielu wrogów i walczył z bogiem rzeki Skamanderem. Achilles ostatecznie zabija Hektora, a wiersz kończy się ceremoniami pogrzebowymi.
„Odyseja”- niezrównane arcydzieło przygodowe o 10-letnich wędrówkach Odyseusza, który wraz ze swoim ludem próbował wrócić do domu po zakończeniu wojny trojańskiej. Szczegóły upadku Troi są wspomniane bardzo krótko. Kiedy Odyseusz wyrusza do Krainy Umarłych, gdzie spotyka między innymi Achillesa.
To tylko dwa dzieła Homera, które przetrwały i dotarły do nas, jednak nie wiadomo na pewno, czy były inne. Jednak dzieła te stanowią podstawę całej literatury europejskiej. Wiersze pisane są heksametrem daktylicznym. Zgodnie z zachodnią tradycją na pamiątkę Homera napisano wiele wierszy.
3) Francuski: Victor Hugo
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: Rene Descartes, Voltaire, Alexandre Dumas, Moliere, Francois Rabelais, Marcel Proust, Charles Baudelaire
Francuzi od zawsze byli fanami długich powieści, z których najdłuższą jest cykl „W poszukiwaniu straconego czasu” Marcela Prousta. Jednak Victor Hugo jest chyba najsłynniejszym pisarzem prozy francuskiej i jednym z największych poetów XIX wieku.
Jego najbardziej znane dzieła to "Katedra Notre Dame"(1831) i „Les Miserables”(1862). Pierwsza praca stała się nawet podstawą słynnej kreskówki „Dzwonnik z Notre Dame” studia Zdjęcia Walta Disneya Jednak w prawdziwej powieści Hugo wszystko nie było tak bajeczne.
Garbus Quasimodo był beznadziejnie zakochany w Cygance Esmeraldzie, która dobrze go traktowała. Jednak Frollo, zły kapłan, ma oko na piękno. Frollo podążył za nią i zobaczył, jak prawie została kochanką kapitana Phoebusa. W ramach zemsty Frollo oddał Cygana w ręce sprawiedliwości, oskarżając go o zamordowanie kapitana, którego w rzeczywistości zabił sam.
Po torturach Esmeralda przyznała się do rzekomego popełnienia przestępstwa i miała zostać powieszona, ale w ostatniej chwili uratował ją Quasimodo. Ostatecznie Esmeralda i tak została stracona, Frollo wyrzucono z katedry, a Quasimodo zmarł z głodu, przytulając zwłoki swojej kochanki.
„Les Miserables” też nie jest to powieść szczególnie wesoła, przynajmniej jedna z głównych bohaterek – Cozetta – przeżywa, mimo że musiała cierpieć niemal przez całe życie, jak wszyscy bohaterowie powieści. To klasyczna opowieść o fanatycznym przestrzeganiu prawa, ale prawie nikt nie jest w stanie pomóc tym, którzy pomocy naprawdę potrzebują najbardziej.
4) Hiszpański: Miguel de Cervantes Saavedra
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: Jorge Luis Borges
Głównym dziełem Cervantesa jest oczywiście słynna powieść „Przebiegły hidalgo Don Kichot z La Manchy”. Pisał także zbiory opowiadań, powieść romantyczną „Galatea”, powieść „Persiles i Sikhismunda” i kilka innych prac.
Don Kichot do dziś jest dość pogodną postacią, a jego prawdziwe nazwisko brzmi Alonso Quejana. Czytał tak dużo o wojowniczych rycerzach i ich uczciwych damach, że zaczął uważać się za rycerza, podróżując po okolicy i wdając się w różnego rodzaju przygody, przez co wszyscy, którzy go spotkali, pamiętali go za jego lekkomyślność. Zaprzyjaźnia się ze zwykłym rolnikiem Sancho Pansą, który próbuje sprowadzić Don Kichota do rzeczywistości.
Wiadomo, że Don Kichot próbował walczyć z wiatrakami, ratował ludzi, którzy zwykle nie potrzebowali jego pomocy, i był wielokrotnie bity. Druga część książki ukazała się 10 lat po pierwszej i jest pierwszym dziełem literatury współczesnej. Bohaterowie wiedzą wszystko o historii Don Kichota, która została opowiedziana w pierwszej części.
Teraz wszyscy, których spotyka, próbują ośmieszyć jego i Panso, wystawiając na próbę ich wiarę w ducha rycerskości. W końcu zostaje przywrócony do rzeczywistości, gdy przegrywa walkę z Rycerzem Białego Księżyca, zostaje otruty w domu, zachoruje i umiera, pozostawiając wszystkie pieniądze swojej siostrzenicy pod warunkiem, że nie wyjdzie za mężczyznę, który czyta głupie opowieści rycerskości.
5) Holenderski: Joost van den Vondel
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: Peter Hoft, Jacob Kats
Vondel to najwybitniejszy pisarz holenderski żyjący w XVII wieku. Był poetą i dramaturgiem, przedstawicielem „złotego wieku” literatury holenderskiej. Jego najsłynniejsza sztuka to „Geysbrecht z Amsterdamu”, dramat historyczny wystawiany w Nowy Rok w Amsterdamskim Teatrze Miejskim w latach 1438–1968.
Spektakl opowiada o Geisbrechcie IV, który według sztuki najechał Amsterdam w 1303 roku, aby przywrócić rodzinie honor i odzyskać utytułowaną szlachtę. Założył w tych stronach coś w rodzaju tytułu baronialnego. Źródła historyczne Vondela były błędne. Tak naprawdę inwazji dokonał syn Geisbrechta, Jan, który okazał się prawdziwym bohaterem, obalając tyranię panującą w Amsterdamie. Dziś Geisbrecht jest bohaterem narodowym z powodu błędu tego pisarza.
Vondel napisał także inne arcydzieło, poemat epicki pt "Jan Chrzciciel"(1662) o życiu Jana. To dzieło jest epopeją narodową Holandii. Vondel jest także autorem sztuki "Lucyfer"(1654), który bada duszę postaci biblijnej, a także jej charakter i motywy, aby odpowiedzieć na pytanie, dlaczego zrobił to, co zrobił. Ta sztuka zainspirowała Anglika Johna Miltona do napisania 13 lat później "Raj utracony".
6) portugalski: Luis de Camões
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: José Maria Esa de Queiroz, Fernando António Nugueira Pessoa
Camões uważany jest za największego poetę Portugalii. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Lusiadowie”(1572). Lusiadowie byli ludem zamieszkującym rzymski region Lusitania, gdzie znajduje się współczesna Portugalia. Nazwa pochodzi od imienia Luz (Lusus), był przyjacielem boga wina Bachusa, uważany jest za przodka narodu portugalskiego. „Lusiadowie”- poemat epicki składający się z 10 pieśni.
Wiersz opowiada historię wszystkich słynnych portugalskich podróży morskich, których celem było odkrywanie, podbijanie i kolonizacja nowych krajów i kultur. Jest trochę podobna do „Odyseja” Homer, Camões wielokrotnie chwali Homera i Wergiliusza. Pracę rozpoczyna opis podróży Vasco da Gamy.
Jest to poemat historyczny, który odtwarza wiele bitew, rewolucję 1383-85, odkrycie da Gamy, handel z miastem Kalkuta w Indiach. Na Luizjadach zawsze czuwali bogowie greccy, choć da Gama, będąc katolikiem, modlił się do własnego Boga. Na koniec wiersz wspomina Magellana i mówi o chwalebnej przyszłości portugalskiej żeglugi.
7) niemiecki: Johann Wolfgang von Goethe
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka
Mówiąc o muzyce niemieckiej nie sposób nie wspomnieć o Bachu, tak samo literatura niemiecka nie byłaby tak kompletna bez Goethego. Pisało o nim wielu znakomitych pisarzy lub wykorzystywało jego idee w kształtowaniu swojego stylu. Goethe napisał cztery powieści, wiele wierszy i filmów dokumentalnych oraz eseje naukowe.
Bez wątpienia jego najsłynniejszym dziełem jest książka „Cierpienia młodego Wertera”(1774). Goethe był założycielem niemieckiego romantyzmu. V Symfonia Beethovena jest całkowicie identyczna pod względem nastroju z Symfonią Goethego „Werter”.
Powieść „Cierpienia młodego Wertera” opowiada o niezadowolonym romantyzmie głównego bohatera, który prowadzi do jego samobójstwa. Historia opowiedziana w formie listów sprawiła, że powieść epistolarna stała się popularna co najmniej przez następne półtora wieku.
Jednak arcydziełem Goethego pozostaje wiersz „Fausta”, który składa się z 2 części. Pierwsza część ukazała się w 1808 r., druga w 1832 r., czyli w roku śmierci pisarza. Legenda o Fauście istniała na długo przed Goethem, ale dramatyczna historia Goethego pozostała najsłynniejszą opowieścią o tym bohaterze.
Faust jest naukowcem, którego niesamowita wiedza i mądrość podobały się Bogu. Bóg wysyła Mefistofelesa lub Diabła, aby przetestował Fausta. Historia paktu z diabłem była często poruszana w literaturze, ale chyba najbardziej znana jest historia Fausta Goethego. Faust podpisuje umowę z Diabłem, obiecując swoją duszę w zamian za to, że Diabeł zrobi na Ziemi wszystko, czego Faust sobie zażyczy.
Znów staje się młody i zakochuje się w dziewczynie Gretchen. Gretchen bierze od Fausta eliksir, który ma pomóc jej matce na bezsenność, ale eliksir ją zatruwa. To doprowadza Gretchen do szaleństwa i topi swoje nowo narodzone dziecko, podpisując na nim wyrok śmierci. Faust i Mefistofeles włamują się do więzienia, aby ją uratować, ale Gretchen nie chce iść z nimi. Faust i Mefistofeles ukrywają się, a Bóg przebacza Gretchen w oczekiwaniu na egzekucję.
Drugą część czyta się niezwykle ciężko, gdyż czytelnik musi dobrze znać mitologię grecką. Jest to swego rodzaju kontynuacja historii rozpoczętej w pierwszej części. Faust, z pomocą Mefistofelesa, staje się niesamowicie potężny i skorumpowany aż do samego końca historii. Pamięta przyjemność bycia dobrym człowiekiem, a potem umiera. Mefistofeles przychodzi po swoją duszę, ale aniołowie biorą to dla siebie, stają w obronie duszy Fausta, który odradza się i wstępuje do Nieba.
8) Rosyjski: Aleksander Siergiejewicz Puszkin
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: Lew Tołstoj, Anton Czechow, Fiodor Dostojewski
Dziś Puszkin jest wspominany jako ojciec rodzimej literatury rosyjskiej, w przeciwieństwie do literatury rosyjskiej, która miała wyraźny odcień wpływów zachodnich. Przede wszystkim Puszkin był poetą, ale pisał we wszystkich gatunkach. Dramat uważany jest za jego arcydzieło „Borys Godunow”(1831) i wiersz „Eugeniusz Oniegin”(1825-32).
Pierwszy utwór to sztuka teatralna, drugi to powieść w formie poetyckiej. „Oniegin” pisany wyłącznie w sonetach, a Puszkin wymyślił nową formę sonetu, która odróżnia jego dzieło od sonetów Petrarki, Szekspira i Edmunda Spensera.
Głównym bohaterem wiersza jest Eugeniusz Oniegin – wzór, na którym wzorują się wszyscy rosyjscy bohaterowie literaccy. Oniegin traktowany jest jako osoba niespełniająca żadnych standardów przyjętych w społeczeństwie. Wędruje, uprawia hazard, toczy pojedynki i nazywany jest socjopatą, chociaż nie jest okrutny ani zły. Osoba ta raczej nie dba o wartości i zasady akceptowane w społeczeństwie.
Wiele wierszy Puszkina stało się podstawą baletów i oper. Bardzo trudno je przetłumaczyć na jakikolwiek inny język, głównie dlatego, że poezja po prostu nie może brzmieć tak samo w innym języku. To właśnie odróżnia poezję od prozy. Języki często nie dorównują możliwościom słów. Wiadomo, że w języku Eskimosów Eskimosów istnieje 45 różnych słów oznaczających śnieg.
Niemniej jednak, „Oniegina” przetłumaczone na wiele języków. Władimir Nabokov przetłumaczył wiersz na język angielski, ale zamiast jednego tomu otrzymał 4 tomy. Nabokov zachował wszystkie definicje i szczegóły opisowe, całkowicie jednak zignorował muzykę poezji.
Wszystko to wynika z faktu, że Puszkin miał niezwykle unikalny styl pisania, który pozwolił mu poruszyć wszystkie aspekty języka rosyjskiego, a nawet wymyślić nowe formy i słowa syntaktyczne i gramatyczne, ustanawiając wiele zasad, których używają do dziś prawie wszyscy rosyjscy pisarze.
9) włoski: Dante Alighieri
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: brak
Nazwa Duranta po łacinie znaczy "wytrzymały" Lub "wieczny". To Dante pomógł uporządkować różne dialekty włoskie swoich czasów we współczesny język włoski. Dialekt regionu Toskanii, gdzie we Florencji urodził się Dante, jest standardem dla wszystkich Włochów dzięki "Boska komedia"(1321), arcydzieło Dantego Alighieri i jedno z najwspanialszych dzieł literatury światowej wszechczasów.
W czasie pisania tej pracy każdy region Włoch miał swój własny dialekt, który znacznie się od siebie różnił. Dzisiaj, chcąc nauczyć się włoskiego jako języka obcego, prawie zawsze zaczynasz od florenckiej wersji Toskanii ze względu na jej znaczenie w literaturze.
Dante udaje się do piekła i czyśćca, aby poznać kary, jakie spotykają grzeszników. Za różne przestępstwa obowiązują różne kary. Ci, których oskarża się o pożądanie, pomimo zmęczenia, zawsze kierują się wiatrem, ponieważ przez całe życie niósł ich wiatr zmysłowości.
Ci, których Dante uważa za heretyków, są odpowiedzialni za podział kościoła na kilka gałęzi, w tym proroka Mahometa. Skazani są na rozcięcie od szyi po pachwinę, a karę wykonuje diabeł mieczem. W tym rozdartym stanie chodzą w kółko.
W "Komedia" są też opisy Raju, które też są niezapomniane. Dante posługuje się Ptolemeuszową koncepcją nieba, mówiącą, że Niebo składa się z 9 koncentrycznych sfer, z których każda przybliża autora i Beatrice, jego kochankę i przewodniczkę, bliżej Boga na samej górze.
Po spotkaniu z różnymi znanymi postaciami biblijnymi Dante staje twarzą w twarz z Panem Bogiem, przedstawionym jako trzy piękne kręgi światła zlewające się w jeden, z którego wyłania się Jezus, wcielenie Boga na Ziemi.
Dante jest także autorem innych mniejszych wierszy i esejów. Jedna z prac – „O wymowie ludowej” mówi o znaczeniu języka włoskiego jako języka mówionego. Napisał także wiersz "Nowe życie" z fragmentami prozy, w których broni się szlachetnej miłości. Żaden inny pisarz nie mówił tym językiem tak doskonale, jak Dante po włosku.
10) Angielski: William Shakespeare
Inni wielcy autorzy, którzy pisali w tym samym języku: John Milton, Samuel Beckett, Geoffrey Chaucer, Virginia Woolf, Charles Dickens
Wolter nazwał Szekspira „ten pijany głupiec” i jego dzieła „ta ogromna kupa łajna”. Niemniej jednak wpływ Szekspira na literaturę jest niezaprzeczalny, nie tylko w języku angielskim, ale także w literaturze większości innych języków świata. Dziś Szekspir jest jednym z najczęściej tłumaczonych pisarzy, jego wszystkie dzieła przetłumaczono na 70 języków, a różne sztuki teatralne i wiersze na ponad 200.
Około 60 procent wszystkich powiedzeń, cytatów i idiomów w języku angielskim pochodzi z języka angielskiego Biblia Króla Jakuba(Angielskie tłumaczenie Biblii), 30 procent od Szekspira.
Zgodnie z zasadami panującymi w czasach Szekspira tragedie na końcu wymagały śmierci przynajmniej jednego głównego bohatera, ale w tragedii idealnej wszyscy umierają: "Mała wioska" (1599-1602), "Król Lear" (1660), „Otello” (1603), "Romeo i Julia" (1597).
W przeciwieństwie do tragedii istnieje komedia, w której na końcu ktoś się ożeni, a w komedii idealnej wszyscy bohaterowie pobierają się: „Sen w letnią noc” (1596), "Wiele hałasu o nic" (1599), "Dwunasta noc" (1601), „Wesołe kumoszki z Windsoru” (1602).
Szekspir był mistrzem w zwiększaniu napięcia między bohaterami w doskonałej harmonii z fabułą. Potrafił jak nikt inny organicznie opisać ludzką naturę. Prawdziwym geniuszem Szekspira jest sceptycyzm, który przenika wszystkie jego dzieła, sonety, sztuki teatralne i wiersze. Zgodnie z oczekiwaniami wychwala najwyższe zasady moralne ludzkości, ale zasady te zawsze wyrażają się w warunkach idealnego świata.
Klasyka rosyjska jest dobrze znana czytelnikom zagranicznym. Którym współczesnym autorom udało się podbić serca zagranicznej publiczności? Libs sporządził listę najsłynniejszych współczesnych pisarzy rosyjskich na Zachodzie i ich najpopularniejszych książek.
16. Nikołaj Lilin , Syberyjska Edukacja: Dorastanie w przestępczym półświatku
Naszą ocenę otwiera skwierczący żurawina . Ściśle rzecz biorąc, „Edukacja syberyjska” jest powieścią nie autora rosyjskiego, ale rosyjskojęzycznego, ale nie to jest jej najpoważniejszym zarzutem. W 2013 roku książka ta została nakręcona przez włoską reżyserkę Gabriele Salvatores, a główną rolę w filmie zagrał sam John Malkovich. A dzięki kiepskiemu filmowi z dobrym aktorem książka marzyciela-tatuarza Nikołaja Lilina, który przeprowadził się do Włoch z Bendery, nie spoczęła w spokoju, ale weszła do annałów historii.
Czy wśród czytelników są Syberyjczycy? Przygotuj dłonie na facepalmy! „Edukacja syberyjska” opowiada o Urkach: starożytnym klanie ludzi, surowych, ale szlachetnych i pobożnych, zesłanych przez Stalina z Syberii do Naddniestrza, ale nie złamanych. Lekcja ma swoje własne prawa i dziwne przekonania. Na przykład nie możesz przechowywać szlachetnej broni (do polowania) i grzesznej broni (do celów biznesowych) w tym samym pomieszczeniu, w przeciwnym razie szlachetna broń zostanie „zainfekowana”. Zarażonych nie można wykorzystać, aby nie sprowadzić nieszczęścia na rodzinę. Zanieczyszczoną broń należy owinąć w prześcieradło, na którym leżało noworodek, i zakopać, a na wierzchu posadzić drzewo. Urkowie zawsze przychodzą z pomocą pokrzywdzonym i słabym, sami żyją skromnie, a za skradzione pieniądze kupują ikony.
Nikołaj Lilin został przedstawiony czytelnikom jako „dziedziczna urka syberyjska”, co zdaje się wskazywać na autobiograficzny charakter tego, co niezniszczalne. Kilku krytyków literackich i sam Irvine Welsh chwalili powieść: „Trudno nie podziwiać ludzi, którzy przeciwstawili się carowi, Sowietom i zachodnim wartościom materialistycznym. Gdyby wszyscy podzielali wartości i lekcje, świat nie byłby stawić czoła kryzysowi gospodarczemu spowodowanemu chciwością”. Wow!
Nie dało się jednak oszukać wszystkich czytelników. Przez pewien czas cudzoziemcy zakochani w egzotyce kupowali powieść, jednak gdy odkryli, że opisane w niej fakty zostały sfabrykowane, stracili zainteresowanie książką. Oto jedna z recenzji na stronie internetowej książki: „Po pierwszym rozdziale z rozczarowaniem stwierdziłem, że jest to niewiarygodne źródło informacji o półświatku Europy Wschodniej. Tak naprawdę „urka” to rosyjskie określenie „bandyty”, a nie bandyty. definicja grupy etnicznej.” „A to dopiero początek serii nieartykułowanych, pozbawionych sensu fabrykacji. Nie miałbym nic przeciwko fikcji, gdyby historia była dobra, ale nawet nie wiem, co mnie w książce bardziej irytuje: płaskość i maryjność narratora czy jego amatorski styl”.
15. Siergiej Kuzniecow ,
Thriller psychologiczny „” Kuzniecowa było przedstawiane na Zachodzie jako „rosyjska odpowiedź na „””. Koktajl śmierci, dziennikarstwa, szumu i BDSM, niektórzy blogerzy książkowi pospieszyli, aby umieścić je w pierwszej dziesiątce najlepszych powieści wszechczasów o seryjnych mordercach! Czytelnicy zauważyli także, że dzięki tej książce zapoznali się z życiem Moskwy, choć rozmowy bohaterów na temat partii politycznych i pewnych wydarzeń nie zawsze były jasne: „Różnice kulturowe od razu wyróżniają tę książkę i dodają jej nieco orzeźwienia”.
A powieść krytykowano za to, że sceny przemocy przedstawiane są poprzez opowieści zabójcy o tym, co już się wydarzyło: „Nie jesteś z ofiarą, nie masz nadziei na ucieczkę, a to zmniejsza napięcie. Twoje serce nie trzepocze. , nie zastanawiasz się, co będzie dalej.” „Mocny początek pomysłowego horroru, ale sprytne opowiadanie historii staje się nudne”.
14. ,
Przy całej działalności wydawniczej Jewgienija Nikołajewicza / Zachara Prilepina w jego ojczyźnie wydaje się, że nie przejmuje się on tłumaczeniem swoich książek na inne języki. „”, „” – to chyba wszystko, co można obecnie znaleźć w zachodnich księgarniach. Nawiasem mówiąc, „Sankya” z przedmową Aleksieja Nawalnego. Twórczość Prilepina przyciąga uwagę zagranicznej publiczności, ale recenzje są mieszane: „Książka jest dobrze napisana i fascynująca, ale cierpi z powodu ogólnej niepewności pisarza poradzieckiego co do tego, co próbuje powiedzieć. Zamieszanie co do przyszłości, pomieszane poglądy na temat przeszłość i powszechny brak zrozumienia tego, co dzieje się dzisiaj w życiu, to typowe problemy. Warto przeczytać, ale nie spodziewajcie się, że wyciągniecie z tej książki zbyt wiele”.
13. , (Księga Wysublimowanej Elektryczności nr 1)
Niedawno pewien czelabiński pisarz zamieścił na swojej osobistej stronie dobrą wiadomość: jego książki „” i „” zostały wznowione w Polsce. A na Amazonie najpopularniejszy jest cykl noir „All-Good Electricity”. Wśród recenzji powieści „”: „Wspaniały pisarz i świetna książka w wielkim stylu magiczny steampunk „, „Dobra, szybka historia z dużą ilością zwrotów akcji.” „Oryginalne połączenie technologii parowej i magii. Jednak największą siłą tej historii jest oczywiście jej narrator, Leopold Orso, introwertyk z wieloma szkieletami w swojej szafie. Wrażliwy, ale bezwzględny, potrafi kontrolować lęki innych ludzi, ale ma trudności z kontrolowaniem własnych. Do jego zwolenników zaliczają się sukkub, zombie i krasnoludek, a ten ostatni jest całkiem zabawny.
12. , (Seria detektywistyczna Maszy Karavai)
9. , (Tajemnice Erasta Fandorina #1)
Nie, nie spiesz się i przejrzyj półki z książkami detektyw Akunin „Królowa Śniegu”. Pod tym tytułem ukazała się w języku angielskim pierwsza powieść z cyklu o Erastach Fandorinie, czyli „”. Przedstawiając ją czytelnikom, jeden z krytyków powiedział, że gdyby Lew Tołstoj zdecydował się napisać kryminał, napisałby „Azazel”. Czyli Królowa Zimy. Takie stwierdzenie wywołało zainteresowanie powieścią, ale ostatecznie recenzje czytelników były zróżnicowane. Niektórzy byli zachwyceni powieścią i nie mogli jej odłożyć, dopóki nie skończyli jej czytać; inni z rezerwą odnosili się do „melodramatycznej fabuły i języka opowiadań i sztuk teatralnych z lat 90. XIX wieku”.
8. , (Zegarek nr 1)
„Zegarki” są dobrze znane zachodnim czytelnikom. Ktoś nawet nazwał Antona Gorodeckiego rosyjską wersją Harry'ego Pottera: „Gdyby Harry był dorosły i mieszkał w poradzieckiej Moskwie”. Czytając „” - zwykłe zamieszanie wokół rosyjskich imion: „Podoba mi się ta książka, ale nie mogę zrozumieć, dlaczego Anton zawsze podaje pełne imię i nazwisko swojego szefa - „Borys Ignatiewicz”? Czy ktoś zgadł? Przeczytałem tylko połowę jak dotąd, więc może odpowiedź znajdzie się w dalszej części książki?” Ostatnio Łukjanenko nie zadowalał obcokrajowców nowościami, dlatego dziś zajmuje dopiero 8. miejsce w rankingu.
7. ,
Ci, którzy czytali powieść „” mediewisty Wodołazkina w języku rosyjskim, nie mogą powstrzymać się od podziwu dla tytanicznej pracy tłumaczki Lisy Hayden. Autor przyznał, że przed spotkaniem z Haydenem był pewien, że tłumaczenie jego umiejętnej stylizacji języka staroruskiego na inne języki jest niemożliwe! Tym przyjemniejsze, że cała ciężka praca się opłaciła. Spotkali się krytycy i zwykli czytelnicy powieść niehistoryczna bardzo ciepło: „Dziwaczna, ambitna książka”, „Wyjątkowo hojne, wielowarstwowe dzieło”, „Jedna z najbardziej poruszających i tajemniczych książek, jakie przeczytasz”.
6. ,
Być może dla fanów Pelevina zaskoczeniem będzie fakt, że powieść „”, kultowa w ojczyźnie pisarza, została wyparta za granicą przez jego wcześniejsze dzieło „”. Zachodni czytelnicy stawiają tę zwięzłą książkę satyryczną na równi z „Huxleyem”: „Bardzo polecam ją przeczytać!”, „To jest teleskop Hubble'a skierowany w stronę Ziemi”.
„W wieku dwudziestu kilku lat Pelewin był świadkiem głasnosti i pojawienia się nadziei na kulturę narodową opartą na zasadach otwartości i sprawiedliwości. W wieku 30 lat Pelewin był świadkiem upadku Rosji i zjednoczenia<…>najgorsze elementy dzikiego kapitalizmu i gangsteryzmu jako formy rządu. Nauka i buddyzm stał się wsparciem Pelevina w jego poszukiwaniach czystości i prawdy. Ale w połączeniu z ustępującym imperium ZSRR i prymitywnym materializmem nowej Rosji doprowadziło to do przesunięcia płyt tektonicznych, duchowego i twórczego szoku, jak trzęsienie ziemi o sile 9 w skali Richtera, co znalazło odzwierciedlenie w „Omon Ra”.<…>Choć Pelevina fascynuje absurdalność życia, wciąż szuka odpowiedzi. Gertrude Stein powiedziała kiedyś: „Nie ma odpowiedzi. Nie będzie odpowiedzi. Nigdy nie było odpowiedzi. To jest odpowiedź”. Podejrzewam, że jeśli Pelevin zgodzi się ze Steinem, jego płaskowyże tektoniczne zamarzną, opadnie fala uderzeniowa kreatywności. My, czytelnicy, ucierpielibyśmy z tego powodu.”
„Pelevin nigdy nie pozwala czytelnikowi znaleźć równowagi. Pierwsza strona jest intrygująca. Ostatni akapit Omona Ra może być najdokładniejszym literackim wyrazem egzystencjalizmu, jaki kiedykolwiek napisano”.
5. , (Księga Mrocznego Zielarza nr 2)
Dalej jest kilku przedstawicieli Rosyjski LitRPG
. Sądząc po recenzjach, mieszkaniec Groznego, autor serii „Mroczny zielarz”, Michaił Atamanow, wie dużo o goblinach i literaturze o grach: „Zdecydowanie polecam dać temu naprawdę niezwykłemu bohaterowi szansę wywarcia na Tobie wrażenia!”, „The książka była doskonała, a nawet lepsza.” Ale jeszcze niezbyt mocny w języku angielskim: "Doskonały przykład LitRPG, podobał mi się. Jak już inni komentowali, zakończenie jest pospieszne, a tłumaczenie argotu i mowy potocznej z rosyjskiego na angielski jest niedokładne. Nie wiem, czy autor był zmęczony serią albo zwolnił tłumacza, a ostatnie 5% książki polegało na Tłumaczu Google. Nie podobało mi się za bardzo zakończenie Deus ex machina. Ale i tak 5 gwiazdek za wielkie buczenie. Mam nadzieję, że autor kontynuuje serię od poziomu 40 do 250! Kupię.”
4. , znany jako G. Akella, Stalowe wilki z Craedii(Kraina Arkon #3)
Otworzyłeś książkę? Witamy w grze internetowej „World of Arkon”! „Uwielbiam, gdy autor rozwija się i ulepsza, a książka lub seria staje się bardziej złożona i szczegółowa. Po skończeniu tej książki natychmiast zaczynam ją ponownie czytać – to chyba najlepszy komplement, jaki mogę dać autorowi”.
„Bardzo, bardzo polecam lekturę i gratuluję tłumaczowi (pomimo tajemniczego Elfa Presleya!). Tłumaczenie nie polega tylko na zamianie słów, a tutaj tłumaczenie treści z języka rosyjskiego na angielski jest wykonane wyjątkowo dobrze.”
3. , (Księga Drogi Szamana nr 1)
„ ” Wasilij Makhanenko zebrał wiele pozytywnych recenzji: „Doskonała powieść, jedna z moich ulubionych! Spraw sobie przyjemność i przeczytaj tę serię!”, „Jestem pod wielkim wrażeniem tej książki. Fabuła i rozwój postaci są dobrze napisane. I nie mogę się doczekać, aż ukaże się kolejna książka w języku angielskim”, „Przeczytałem całość i chcę kontynuować tę serię!”, „Świetnie się to czytało. Wystąpiło kilka błędów gramatycznych, zwykle brakujące słowo lub pewne niedokładne sformułowania, ale było ich niewiele.”
2. , (Graj, aby żyć nr 1)
Cykl „Graj, aby żyć” opiera się na oszałamiającej kolizji, która pozostawi obojętnym nielicznych: nieuleczalnie chory Max (w rosyjskiej wersji książki „” - Gleb) udaje się do wirtualnej rzeczywistości, aby na nowo poczuć puls życia w Innym Świecie, aby znaleźć przyjaciół, wrogów i przeżyć niesamowite przygody.
Czasami czytelnicy narzekają: "Max jest śmiesznie przesadnie utalentowany. Na przykład osiąga 50 poziom w 2 tygodnie. Jest jedynym, który tworzy niezbędny przedmiot w świecie z 48 milionami doświadczonych graczy. Ale mogę to wszystko wybaczyć: kto chce przeczytać książkę o graczu, który utknął na 3. poziomie i zabija króliki? Ta książka to popcorn do czytania, czyste śmieciowe jedzenie i bardzo mi się podoba. Z kobiecej perspektywy dałbym tej książce 3 z 5: Codzienna mizoginia. Max robi kilka uwłaczających, rzekomo zabawnych komentarzy na temat kobiet, a jedyna postać kobieca płacze i uprawia seks z Maxem. Ogólnie rzecz biorąc, poleciłbym tę książkę graczowi. To czysta przyjemność.
„Nie czytałem biografii autora, ale sądząc po książce i odniesieniach, jestem pewien, że jest to Rosjanin.<…>Z wieloma z nich współpracowałem i zawsze lubiłem ich towarzystwo. Nigdy nie wpadają w depresję. Właśnie to moim zdaniem czyni tę książkę niesamowitą. Główny bohater dowiaduje się, że ma nieoperacyjnego guza mózgu. Jednak nie jest zbyt przygnębiony, nie narzeka, po prostu ocenia swoje możliwości i żyje w VR. Bardzo dobra historia. Jest ciemna, ale nie ma w niej zła.”
1. , (Metro 2033 nr 1)
Jeśli znasz współczesnych rosyjskich pisarzy science fiction, nietrudno zgadnąć, kto znajdzie się na szczycie naszego rankingu: książki przetłumaczone na 40 języków, sprzedaż w 2 milionach egzemplarzy – tak, to Dmitrij Głuchowski! Odyseja w scenerii moskiewskiego metra. „” nie jest klasyczną LitRPG, ale powieść powstała z myślą o symbiozie z komputerową strzelaniną. I jeśli kiedyś książka promowała grę, teraz gra promuje książkę. Tłumaczenia, profesjonalne audiobooki, strona internetowa z wirtualnym zwiedzaniem stacji - i logiczny wynik: „populacja” świata stworzonego przez Głuchowskiego rośnie z roku na rok.
„To fascynująca podróż. Bohaterowie są prawdziwi. Ideologie poszczególnych „państw” są wiarygodne. W ciemnych tunelach nieznane, napięcie sięga granic. Pod koniec książki byłem pod wielkim wrażeniem wykreowanego świata przez autora i jak bardzo zależało mi na bohaterach.” „Rosjanie potrafią pisać apokaliptyczne, koszmarne historie. Wystarczy przeczytać Piknik przydrożny braci Strugackich, Dzień gniewu Hansowskiego lub zobaczyć niesamowite Listy od trupa Łopuszanskiego, żeby poczuć: dobrze rozumieją, co to znaczy żyć na skraj otchłani. Klaustrofobia i niebezpieczne, przerażające ślepe zaułki. Metro 2033 to świat niepewności i strachu, rozciągający się na granicy przetrwania i śmierci.