George Eliot (angielski George Eliot; prawdziwe nazwisko Mary Ann Evans, Mary Ann Evans) (). George Eliot - biografia, informacje, życie osobiste

02.03.2019

„Adam Bede” to debiutancka powieść słynnego angielskiego pisarza George’a Eliota. Jedno z najsłynniejszych dzieł literatury światowej, zyskujące natychmiastową popularność od czasu publikacji w 1859 roku.
Główny bohater, Adam Bead, jest pracowitym, przyzwoitym stolarzem o silnej woli i życzliwym sercu. Jest szaleńczo zakochany w pięknej Hetty Sorrel. Jednak dziewczyna odrzuca miłość Adama do Artura, wnuka miejscowego dziedzica.

Powieść „Middlemarch” angielskiego pisarza George'a Eliota (1819-1880) poświęcona jest życiu angielskiej prowincji lat trzydziestych XIX wieku.
Autor z wielką subtelnością i głębią ukazuje konflikt pomiędzy szlachetnymi, celowymi ludźmi o postępowych poglądach a głupim, świętoszkowatym społeczeństwem karczowników i filistynów.
Jerzego Eliota. Środkowymarsz. Wydawnictwo „Prawda”. Moskwa. 1988.
Tłumaczenie z języka angielskiego: I. Gurova i E. Korotkova.

Najbardziej ambitnym dziełem George'a Eliota (pseudonim angielskiej pisarki Mary Ann Evans), prawdziwym arcydziełem, była powieść „Middlemarch” o prowincjonalne miasteczko. W Middlemarch dzieje się wiele strasznych rzeczy – wątpliwe wzbogacenie się, waśnie o spadek, intrygi, nieudane małżeństwa, ale powieść napisana jest z delikatną ironią i przepojona typowo wiktoriańskim optymizmem.

Silas Marner, utalentowany tkacz i niegdyś szanowany członek małej społeczności religijnej, doświadczył zdrady, ludzkiej niesprawiedliwości i utraty ciężko zarobionych pieniędzy przez lata. Kiedy wydaje się, że nic nie przywraca wycofanemu i nietowarzyskiemu Silasowi wiary w życie i ludzi, w czasie Świąt Bożego Narodzenia na jego progu pojawia się mała osierocona dziewczynka. I dusza pustelnika topnieje.

Twórczość Eliot jest w pewnym sensie bliska naturalizmowi, co jednak nie przeszkodziło jej w odtworzeniu typowego obrazu życia prowincjonalnego filistynizmu w powieści „Młyn na nici” (przekład rosyjski, 1860).

Dzieła sygnowane męskim imieniem „George Eliot” mają już półtora wieku. Życie, sposób życia i tradycje, na tle których akcja takich powieści jak „Middlemarch”, „Siles Manner”, „Młyn na nici”, już dawno odeszły do historii, jednak konkretność i uznanie detale, psychologiczna trafność postaci i relacji bohaterów, a także mistrzowsko namalowane obrazy dawnej Anglii przyciągają do nich coraz to nowe pokolenia czytelników. Mary Evans, żona Cross, nie była jedyną pisarką, która wolała publikować swoje dzieła pod męskim nazwiskiem – wystarczy przypomnieć sobie tak znane w literaturze XXI wieku nazwisko jak Georges Sand. Jednak taki subtelny koneser dusze ludzkie, jak Charles Dickens, nie znając pisarza, od razu domyślił się, że kobieta nazywała się George Elliot.

Mary Ann (lub Marian) Evans urodziła się 22 listopada 1819 roku w domu położonym na wsi w Derbyshire. Jej ojciec, Robert Evans, pochodzący z Walii, był zarządcą Arbury Hall, rodzinnej posiadłości baronów Newdigate, a jej matka, Christina Pearson, była córką rolnika. Rodzina miała już dwójkę dzieci Roberta z poprzedniego małżeństwa, a także najstarszą córkę Chrissie i syna Izaaka. Mary była uważana za brzydką dziewczynę, ale była mądra i kochająca.

czytam. Robert Evans rozumiał, że ani dane zewnętrzne, ani posag nie mogą zapewnić jego córce opłacalnego małżeństwa i godnego miejsca w społeczeństwie, dlatego postanowił zapewnić jej dobre wykształcenie. Od pięciu do szesnastu lat dziewczyna uczyła się w zamkniętych szkołach.

W 1836 roku zmarła Christina Evans. Maria przejęła kontrolę nad całym domem, z ojcem nie rozstała się aż do jego śmierci w 1849 roku. Dziewczynie pozwolono korzystać ze wspaniałej biblioteki Archery Hall i doskonale studiowała księgi klasyków, w tym łacinę i Języki greckie. W 1840 roku, po ślubie brata, Mary Evans i jej ojciec przenieśli się do miasteczka Foleshill niedaleko Coventry. Tam poznała filantropa fabrykanta Charlesa Braya, który utrzymywał szerokie kontakty z filozofami, pisarzami i liberalnymi osobistościami religijnymi, w szczególności z Robertem Owenem, Davidem Straussem i Ludwigiem Feuerbachem.

W 1846 roku Mary Evans anonimowo opublikowała swoją pierwszą książkę, tłumaczenie Życia Chrystusa Straussa. Po śmierci ojca przez jakiś czas podróżowała po Europie, po czym przybyła do Londynu, gdzie zamieszkała w domu swojego starego przyjaciela z Coventry, wydawcy Johna Chapmana. Wydawał czasopismo literacko-filozoficzne „Westminster Review”, a po latach

Za wahaniami i namowami Chapmana Mary, która zaczęła nazywać siebie Marian, objęła stanowisko zastępcy redaktora magazynu bez wynagrodzenia. Równolegle z ogromną pracą, jaką trzeba było wykonać w piśmie, Marian tłumaczył książkę Feuerbacha „Istota chrześcijaństwa”. Tłumaczenie to ukazało się w 1854 roku i było jedynym dziełem, które Marian Evans opublikowała pod swoim prawdziwym nazwiskiem. W tym samym roku poznała filozofa i krytyka George'a Henry'ego Lewisa. Pomimo tego, że Lewis był żonaty z Agnes Jervis i miał troje dzieci, zawarł z żoną porozumienie o wzajemnej wolności; Czwórka dzieci Agnes, których ojcem był redaktor Daily Telegraph Thornton Hart, została formalnie uznana za dzieci Lewisa, a rozwiązanie małżeństwa było praktycznie niemożliwe zgodnie z ówczesnym prawem. Chociaż romanse pozamałżeńskie nie były rzadkością w Wiktoriańska Anglia, a wśród pisarzy i dziennikarzy były one bardzo powszechne, otwartą komunikację uznawano za wyzwanie dla społeczeństwa. Romans Mariana Evansa i George'a Lewisa rozpoczął się w 1854 roku i trwał długo Nowa scena jej twórczość literacka. W pierwszych miesiącach wspólnej podróży do Weimaru Marian ukończył tłumaczenie Etyki Barucha Spinozy i zaczął pisać beletrystykę.

W 1857 roku w magazynie Blackwood

Ezin” rozpoczął wydawanie cyklu opowiadań zatytułowanych „Sceny z życia duchownych”, których autorem był George Elliot. Wybór męskiego pseudonimu nie był przypadkowy – wówczas, jak i dziś, „proza damska jest apriorycznie postrzegana jako lekkomyślna lektura rozrywkowa, z tym wyjątkiem, że Marian nie chciała zwracać uwagi czytelników na swoją osobę i osobliwości swojego życia osobistego. W 1859 roku Marian napisała swoją pierwszą dużą powieść zatytułowaną „Adam Bede”. bo ta książka to czasy znane jej z opowieści ojca – koniec XVIII w. cieszyła się niezwykłą popularnością i do dziś jest uważana za najlepszą powieść angielska w „wiejskim” stylu. Książka ta zachwyciła się królową Wiktorią, która zleciła artyście Edwardowi Corbouldowi wykonanie serii obrazów na podstawie Adama Bede.

Kolejna powieść „Młyn na nici” (1860) opisuje wydarzenia, które miały miejsce w młodości pisarza, a bohaterka tego dzieła, Maggie Tulliver, pod wieloma względami przypominała młodą Mary Evans. Na stronie tytułowej „The Mill on the Floss” znalazła się dedykacja: „Mojemu ukochanemu mężowi, George’owi Henry’emu Lewisowi, dedykuję moją trzecią książkę, napisaną w szóstym roku naszego małżeństwa”. W następnym roku pisarka opublikowała swoje ostatnie dzieło „autobiograficzne”.

jedzenie „Silasa Marnera”. W 1863 roku Marian Evans napisał powieść historyczną Romola, której akcja rozgrywa się w renesansowej Florencji, a w 1866 wnikliwą społeczno-krytyczną narrację Felix Holt, Radykalny. Następnie powstał wiersz „Cygan hiszpański”, napisany białym wierszem, który jednak, podobnie jak eksperymenty poetyckie młodej Mary Evans, nie zakończył się sukcesem. Ale powieść „Middlemarch” (1870), ukazująca historię moralnego upadku bohaterów, stała się jej najlepszą książką i stała się chwałą literatury angielskiej. Ostatnim dziełem pisarza był „Daniel Deronda”, napisany w 1876 roku.

Sukces powieści George'a Elliota złagodził reakcję opinii publicznej na związek Lewisa-Evansa, zwłaszcza że ich związek przetrwał próbę czasu; w 1877 roku pisarz został nawet przedstawiony córce królowej Wiktorii, księżniczce Luizie. Lewis zmarł w 1877 r. Marian przez dwa lata przygotowywał do publikacji swoje ostatnie dzieło Życie i umysł, a w maju 1880 roku po raz kolejny rzuciła wyzwanie społeczeństwu: wyszła za mąż za starego przyjaciela rodziny, Johna Crossa, który był od niej piętnaście lat młodszy i po śmierci popadł w depresję jej matki. Małżeństwo okazało się jednak krótkie: w grudniu 1880 roku pisarz zmarł. Jej prochy pochowano na cmentarzu Highgate, obok grobu Henry'ego Lewisa.

pl.wikipedia.org

Biografia

W 1841 roku przeniosła się z ojcem do Foleshill niedaleko Coventry.

W 1846 roku Mary Ann anonimowo opublikowała tłumaczenie Życia Jezusa DF Straussa. Po śmierci ojca (1849) nie wahała się przyjąć stanowiska zastępcy redaktora w „Westminster Review” i w 1851 r. przeniosła się do Londynu. W 1854 r. ukazał się jej przekład „Istoty chrześcijaństwa” L. Feuerbacha. W tym samym czasie rozpoczęło się jej małżeństwo cywilne z J. G. Lewisem, znanym krytykiem literackim, piszącym także o tematyce naukowej i tematy filozoficzne. W pierwszych miesiącach wspólnego życia Mary Ann ukończyła tłumaczenie Etyki Spinozy, a we wrześniu 1856 roku zajęła się fikcją.

Jej pierwszą pracą był cykl trzy historie, który ukazał się w Blackwood's Magazine w 1857 roku pod ogólnym tytułem „Sceny z życia duchownego” i pseudonimem „George Eliot”. Podobnie jak wielu innych pisarzy XIX wieku (George Sand, Marco Vovchok, siostry Brontë – „Carrer, Ellis i Acton Bell”, Krestovsky-Chvoshchinskaya) – Mary Evans posługiwała się męskim pseudonimem, aby wzbudzić w społeczeństwie poważne podejście do jej pisma i dbanie o integralność swojego życia osobistego. (W XIX w. jej utwory tłumaczono na język rosyjski, nie ujawniając pseudonimu, który odmieniano jak imię i nazwisko mężczyzny: „powieść George’a Eliota”). Niemniej jednak Charles Dickens od razu odgadł kobietę w tajemniczym „Eliocie”.

Przewidując jej przyszłość i najlepsze kreacje, „Sceny” są pełne serdecznych wspomnień tej pierwszej, która jeszcze nie znała szyny kolejowe Anglia.

Opublikowana w 1859 roku Adam Bede, niezwykle popularna i być może najlepsza powieść pastoralna w literaturze angielskiej, wyniosła Eliota na czoło wiktoriańskich powieściopisarzy. W Adam Bede George Eliot pisał o młodości swojego ojca (Anglia koniec XVIII wiek), w „Młynie na nici” (1860) odniosła się do własnych wczesnych wrażeń. Bohaterkę powieści, pełną pasji i duchowości Maggie Tulliver, łączy wiele wspólnego z młodą Mary Ann Evans. Najbardziej merytoryczną z „wiejskich” powieści Eliota jest Silas Marner. Bohaterowie prowadzą życie przekonujące w oczach czytelnika; są otoczeni betonem, rozpoznawalny świat. To ostatnia „autobiograficzna” powieść Eliota. Romola (1863) opowiada historię XV-wiecznej Florencji, a obrazy renesansowych Włoch są w równym stopniu wyczytane z książek, co karmione wspomnieniami „sceny” dawnej Anglii. W powieści Felix Holt Radykalny (1866), wracając do Życie angielskie Eliot ujawnił temperament zagorzałego krytyka społecznego.

Powszechnie uznanym arcydziełem Eliota jest powieść Middlemarch; publikowane w częściach w latach 1871-1872. Eliot pokazuje, jak potężne pragnienie dobra może zostać zniweczone przez ukrytą słabość, jak złożoność charakteru niweczy najszlachetniejsze aspiracje, jak moralna degeneracja spotyka ludzi, którzy początkowo wcale nie byli źli. Ostatnia powieść Eliota, Daniel Deronda, ukazała się w 1876 roku. Lewis zmarł dwa lata później, a pisarka poświęciła się przygotowaniu swoich rękopisów do publikacji. W maju 1880 roku wyszła za mąż za starego przyjaciela rodziny, D. W. Crossa, ale zmarła 22 grudnia 1880 roku.

Biografia

George Eliot (obecnie Mary Ann Evans) należy do innego pokolenia powieściopisarzy niż pierwsi pisarze wiktoriańscy. Jej los jako pisarki był inny, bardziej skomplikowany był jej związek ze współczesnym procesem literackim, gdzie coraz wyraźniej dawał się odczuć wpływ idei pozytywizmu i rozwoju ewolucyjnego. Era Eliota, choć jest kontynuacją epoki wiktoriańskiej, nosi znamiona nowego, nadchodzącego stulecia.

Wszechstronnie wykształcona kobieta, posiadająca doskonałą wiedzę z zakresu filozofii, matematyki i nauk przyrodniczych, tłumacząca niemieckiego teologa D. F. Straussa, Feuerbacha i Spinozę, była znakomitą muzykiem i zapoznawała anglojęzyczną publiczność z tłumaczeniami artykułów Liszta o Meyerbeerze. Eliot dobrze znał Herberta Spencera; Z pozytywistycznym filozofem Henrym Lewisem pozostawała w cywilnym małżeństwie, przez wiele lat ściągając na siebie gniew zarówno krewnych, jak i przedstawicieli tzw. wyższych sfer, którzy nie akceptowali jej w swoich kręgach. Wychowana w ścisłej wierze, później (na początku lat 40.) odmawia chodzenia do kościoła i coraz częściej myśli o zmysł moralny religia. Był to okres schizmy w ruchu kościelnym, kiedy wyraźnie zarysował się tzw. kierunek oksfordzki, nowy typ katolicyzmu (Newman).

Eliot przez długi czas współpracował z magazynem Westminster Review, był utalentowanym publicystą i poważnym popularyzatorem filozofów. Razem z Lewisem zapoznawała swoich rodaków ze współczesną filozofią niemiecką. Pisarz był gorącym wielbicielem talentu W. Scotta i romantyków. W wieku 20 lat stwierdziła, że Wordsworth i angielscy romantycy pomogli jej zrozumieć i wyrazić siebie i swoje uczucia.

Proza lat 50. staje się statyczna, co oznacza, że wymaga dokładniejszego i bardziej szczegółowego odwzorowania codziennego, zwyczajnego życia. Daje to jednak czytelnikowi możliwość coraz bliższego przyjrzenia się osobie, zrozumienia jego działań, działań i relacji z innymi ludźmi.

Do połowy XIX wieku. powieść jest już „nasycona” filozofią pozytywizmu i naturalizmu. Psychologię bohatera wzbogacono o ukazanie czynników dziedzicznych wpływających na charakter człowieka, jego temperament i zachowania społeczne. D. Eliot, zaznajomiony najnowsze odkrycia w naukach przyrodniczych stosował czynnik dziedziczności przy przedstawianiu charakteru. Zmianę konstrukcji powieści wzmocniły innowacje Eliota. Fabuła jako taka przestała istnieć. Jego funkcję zaczął pełnić zasadniczo charakter postaci. Sceny z życia prowincji, skopiowane z życia przez Eliota, a także portrety jej najbliższych, które stały się prototypami bohaterów jej dzieł, powstały ręką drugiego mistrza prozy połowa XIX wieku wieki. Wprowadza w dzieła sztuki procesy produkcyjne, z równą skrupulatnością bada księgi sądowe i zapisuje plotki prowincjonalnej Minerwy, z równą sumiennością portretuje dziedzica lub wiejskiego księdza, parlamentarzystę czy prostego stolarza. Karty jej twórczości zapełniają przedstawiciele różnych zawodów – marynarze, zegarmistrzowie, stolarze, księża, guwernantki i przedstawiciele bohemy. Oddając hołd twórczości W. Scotta i J. Sanda, tworzy powieści historyczne, wykorzystując znane już motywy i pomysły fabularne. Świat powieści Eliota zdaje się składać z dwóch koncentrycznych kręgów. Jeden, wewnętrzny, składa się z małej grupy postaci bezpośrednio zaangażowanych w rozwiązywanie problemów moralnych, drugi to świat zewnętrzny, reprezentowany zwykle przez środowisko prowincjonalne. Tutaj, podobnie jak w Komedii ludzkiej, są lekarze i księża, bankierzy i dziennikarze, filozofowie i praktycy, ludzie nie z tego świata, a także bohaterowie dobrze wpisujący się w burżuazyjne kręgi biznesowe.

Twórczość Eliota można podzielić na dwa okresy.

Pierwsza to lata 1858-1861, kiedy powstały powieści: „Sceny z życia prowincji” (1858), „Adam Bede” (1859), „Młyn na nici” (1860), „Siles Marner” (1861).

Obydwa okresy jej twórczości rozdziela powieść historyczna Romola (1863), której akcja rozgrywa się w czasach Savonaroli.

Drugi etap twórczości D. Eliota otwiera powieść „Felix Holt, Radical” (1866). Do tego okresu należą powieści „Middlemarch” (1871-1872) i „Daniel Deronda” (1876).

Dzieła pierwszego okresu poświęcone są głównie życiu prowincji, odzwierciedlają wrażenia z dzieciństwa i młodości Eliota, który spędził lata 1819-1835. w Warwickshire.

Pierwsze dzieło Eliota, Sceny z życia prowincjonalnego, zostało wysoko ocenione przez Dickensa, który napisał do autora: „Nigdy nie widziałem takiej prawdy i takiego wdzięku, jak tchną humorystyczne i żałosne sceny tych historii”. „Sceny z życia prowincji” obejmowały trzy opowiadania: „Amos Barton”, „ Historia miłosna Gilfil” i „Pokuta Janet”. Eliot wybiera notorycznie zwyczajne postacie. W rozdziale V opowiadania „Amos Barton” przeprasza nawet czytelnika za to, że jej bohater jest osobą tak nieciekawą i przeciętną. Ale główna zaleta bohaterów Eliota tkwi właśnie w ich prostocie, wręcz przeciętności, która jest kluczem do ich moralnej czystości i przyzwoitości. Ironiczne i satyryczne strony tej historii kojarzą się z jej główną bohaterką - hrabiną Charlatską.

To nie przypadek, że Eliot najpierw przedstawia nam nie samą hrabinę, ale jej psa. Toalety, zwłaszcza modne, są słabością hrabiny, a która nie ma słabości – zauważa narrator. Czytelnik chętnie w to wierzy, tak samo jak dostrzega różnicę między skromnym życiem rodziny księdza Bartona a człowiekiem towarzyskim.

Historia starannie i z miłością przedstawia życie prowincji, jej wyważony styl życia i spokojne rozmowy zwykłych ludzi. Często stosowana przez autora technika niewłaściwie bezpośredniej mowy doskonale charakteryzuje tę postać i wzbogaca nasze zrozumienie jej charakteru i miejsca w społeczeństwie. W ten sposób hrabina Charlatska nieustannie przechwala się swoją przewagą nad wszystkimi innymi, ale jednocześnie obłudnie usprawiedliwia wszystkie swoje występki, martwiąc się o życie pozagrobowe.

Powieść „Adam Koralik” można słusznie uznać za programowe dzieło pisarki, ponieważ wdrażane są tutaj podstawowe zasady artystyczne, bardzo cenione przez jej współczesnych. Eliot przedstawia to, co zwyczajne i prozaiczne, jako godne najwspanialszego wyrazu artystycznego. Z wielkim kunsztem opisuje stolarnię Adama, sprawiając, że czytelnik fizycznie czuje rytm pracy i czuje zapach sosnowych wiórów. Wykorzystuje się tu także protokoły z posiedzeń sądu, co wskazuje na uwagę autora na dokumencie, na fakt, że staje się on przedmiotem obraz artystyczny. Fabuła powieści „Adam Bede” opiera się na rywalizacji stolarza Bede i szlachcica Arthura Donnithorne'a o robotnicę rolną Hetty Sorel. Jednak pisarkę bardziej interesują problemy moralne, jakie stawia w tej powieści, konfrontując dwie moralności - moralność rzemieślnika i moralność szlachcica. Obaj pretendenci do serca Hetty mają zasługi. Adam Beed jest uczciwy, pracowity, szczery i szczery.

Arthur Donnithorne jest wykształconym, czarującym mężczyzną, jednak całkowicie lekceważy innych, nawet bliskie osoby. Atrakcyjna Hetty zostaje jego kochanką, a potem porzucona przez niego popełnia zbrodnię – zabija własne dziecko i kończy na ciężkiej pracy. Niektórzy współcześni Eliotowi dostrzegli w tej powieści odrobinę wulgarności i naturalizmu. Odpowiadając swoim przeciwnikom, Eliot napisała, że trzeba kochać piękno, które nie leży w harmonii zewnętrznej, krzykliwej atrakcyjności, ale w harmonii wewnętrznego świata człowieka, w ciężko pracujących dłoniach pracujących ludzi. W tym tkwi źródło swoistej demokracji Eliota, który podążając za romantykami, dostrzegał piękno tam, gdzie jest niedostrzegalne i niewidoczne.

Spośród pomniejszych bohaterów powieści należy zwrócić uwagę na panią Poyser, która otrzymała dzierżawę gruntu należącego do Donnithorne'a, dziadka Arthura. W charakterze tej kobiety jest wiele Walterscotta. postacie ludowe, żywy i biegły w wyrażeniach, odważny i pryncypialny, nie bojący się kłótni z właścicielem, zawsze czujący nad nim swoją wyższość moralną. Kwestia wpływu W. Scotta na twórczość Eliota nie została dostatecznie zbadana w naszej krytyce literackiej, należy jednak zauważyć, że ślady wpływu twórczości „szkockiego czarodzieja” są zauważalne w „Adamie Bede”. W powieściach „Edinburgh Dungeon” i „Adam Bede” pojawiają się podobne motywy fabularne, podobne postacie – Hetty i Effie Deans. O życie i los Hetty i Effie walczą dwie kobiety – obie zdeterminowane i wytrwałe. Jednak w przypadku Scotta siostra Effie, Jenny, szuka spotkania z królową Karoliną, aby błagać ją o przebaczenie za niepoważną Effie; w powieści Eliota Dina Morris próbuje wpłynąć na Hetty za pomocą przestróg moralnych. Jednak bohaterki Scotta i Eliota różnią się zasadami moralnymi. Metodysta Morris, próbując naprowadzić zagubioną owcę na właściwą drogę, pragnie, aby Hetty pokutowała za dzieciobójstwo, podczas gdy bohaterka Scotta po ludzku lituje się nad siostrą, chcąc ją uratować. Moralna strona nauczania pozytywistycznego, którą Eliot szczególnie przyjął, polegała na przypominaniu człowiekowi nie tylko o jego prawach, ale także o obowiązkach.

Kryterium oceny działań bohaterów zależy właśnie od tego, jak moralne lub niemoralne jest jego zachowanie.

I tak w „Siles Marner” powieść koncentruje się na losach Silasa Marnera, który został okradziony przez syna właściciela ziemskiego Cassa Danetana i który udzielił schronienia nieślubnej córce drugiego syna Cassa, Godfreya. Niemoralny czyn Godfreya zostaje ukarany faktem, że jest on bezdzietny, a gdy czuje się zupełnie sam, zwraca się do Silasa z prośbą o zwrot porzuconej niegdyś córki.

Zwykli ludzie Eliota okazują się nosicielami najwyższej sprawiedliwości i moralności, wolą jednak pozostać we własnym środowisku. Najlepszą powieścią Eliota pierwszego okresu jest „Młyn na nici” (1860), którą poprzedza opowiadanie „Podniesiony welon” – melancholijna opowieść o losach Latimera, który poślubił narzeczoną swojego zmarłego brata Berthę, która był wobec niego okrutny i bezduszny. Opowieść „Młyn na nici” zasługuje na uwagę, ponieważ pisarz nie tylko bada w niej naturę dwóch typów dziedziczności w dwóch rodzinach - Tulliverów i Dodsonów, do których należą główni bohaterowie Maggie i Tom. Nawiasem mówiąc, prototypy Dodsonów i Tulliversów były krewnymi Eliota. Środowisko niektórych to burżuazyjne, burżuazyjne środowisko, w którym króluje kult przedsiębiorczości, zysku, handlarza i szacunku (Dodsonowie). Całkowicie przeciwni duchowi do Dodsonów, Tullivers to mili, ufni i niepraktyczni ludzie. Nie myślą o liczbie niosących pochodnię na pogrzebie, często kierują się głosem uczuć, a nie rozsądku, przez co wpadają w kłopoty. Tomek odziedziczył cechy swoich bliskich - ma trudności w nauce (Maggie pomaga mu w nauce), jest ograniczony, ale praktyczny i pracowity. Dzięki swojej praktyczności i skuteczności przywraca ojcu fortunę i osiąga zwrot młyna. Jedyne, co łączy go z Maggie, to przywiązanie do siostry, szacunek i podziw dla jej niezwykłej natury.

Maggie jest całkowitym przeciwieństwem Toma. To inteligentna, emocjonalna dziewczyna, wolna od uprzedzeń środowiska, w którym dorastała, nie bojąca się plotek sąsiadów, odważna i odważna, nie myśląca o konsekwencjach swoich często ryzykownych działań. Maggie urzeka spontanicznością, swobodą, energią i różnorodnością potrzeb duchowych. Może uciec do obozu cygańskiego, dać się ponieść narzeczonemu kuzynki, zakochać się w synu prawnika, który zrujnował ich rodzinę. Jednak w krytycznym momencie Maggie znajduje siłę, by stłumić swoje uczucia w imię obowiązku. Zasada moralna w jej charakterze karmi się osobliwością filozofia życia inne niż czynniki dziedziczne. W istocie Eliot tworząc bohaterów swoich bohaterów nie jest do końca wierna teorii dziedziczności, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Zarówno Tomka, jak i Maggie, pomimo złożoności ich związku, godzi wspólny koniec – oboje toną w falach Floss. Ale najważniejsze jest to, że ich zamiar, aby nigdy się nie rozstać, został spełniony. W listach do przyjaciół D. Eliot pisał, że z taką samą starannością napisano bohaterów głównych bohaterów. Pisarka zwraca szczególną uwagę na wewnętrzny świat bohaterów, tę dynamiczną, intensywną walkę, która toczy się w duszy Maggie, gdy odkrywa ona świat odmienny od jej własnych wyobrażeń i ideałów.

Wielkie zmiany zaszły w światopoglądzie samej D. Eliota. Coraz bardziej oddalała się od ortodoksyjnego chrześcijaństwa. Doszła do uznania każdej wiary, która przyczynia się do moralnego doskonalenia człowieka. W miarę jak pisarka była gotowa uznać różne nauki Kościoła, jej racjonalizm stawał się coraz wyraźniejszy, co czasami prowadziło do szczególnie wyraźnego i dokładnego odtwarzania w jej twórczości realiów świata zewnętrznego. Była jedną z pierwszych pisarek wiktoriańskiej Anglii, która była bliska ukazania mechanizmu intelektu, procesu myślenia, co później stało się własnością powieści psychologicznej.

Okoliczność ta nadaje pewien poziom naukowy opisowi szczegółów życia codziennego oraz wyposażenia, architektury i wnętrz Florencji w XV wieku. w powieści historycznej Romola.

Postacie Savonaroli, a także Romoli i jej męża Tito Melema zostały narysowane dość obiektywnie, w pełnej zgodzie z wymogiem pisarki, aby portretować bohaterów obiektywnie i beznamiętnie, tak aby czytelnicy zrozumieli, w czym są źli, a w czym dobrzy. Postacie niewątpliwie przesłaniają tło, na którym znajdują się wydarzenia historyczne. Być może chodzi o reprodukcję wydarzenia historyczne Jeśli będziemy pamiętać, Eliotowi bliżej jest do Thackeraya niż Dickensa czy W. Scotta gatunek historyczny. Interesują ją postacie, a nie fabuła, fakty dotyczące ludzkiego przeznaczenia, a nie fakty historyczne. Życie ludzkie w momentach zwrotnych kryzysu w historii pozostawało poza zakresem artystycznego ujęcia Eliota. Jednak jej twórczość powieściowa drugiego okresu rozwija się zgodnie ze zmianami, jakim podlega gatunek powieściowy w drugiej połowie XIX wieku.

Świadczy o tym jej powieść „Felix Holt, radykalny” (1866), w której ważne pytania polityczne, społeczne i moralny charakter. Rozszerza się zakres tematyczny jej twórczości – powieść przedstawia wszystkie środowiska społeczne lat 30., okresu walki burżuazji o reformę systemu wyborczego. Felix Holt jest synem tkacza, który uczył się zawodu zegarmistrza. Ten wykształcony młody człowiek wcale nie stara się dostać do średnich warstw społeczeństwa, jak radzi mu ksiądz pan Lyon. Jest dumny ze swojego pochodzenia i jest prawdziwym rzecznikiem interesów ludu. Jego radykalizm jest prawdziwy, a nie fałszywy. Sprzeciwia się „radykalnemu” ze strony obszarników Haroldowi Transomowi, który dorobił się na Wschodzie ogromnej fortuny i wrócił do ojczyzny, aby wziąć udział w kampania wyborcza. Nie gardzi żadnymi metodami zdobycia większej liczby wyborców. W tej powieści narrację Eliota wzbogacają ironiczne i satyryczne ataki na zawodowych polityków, takich jak Harold Transom, prawnik Jermyna. Opisy są niezwykle malownicze, dobrze oddają stan emocjonalny bohaterów, atmosferę, w jakiej toczy się akcja (np. scena opowiadająca o oczekiwaniu pani Transom na syna).

Zarówno krajobraz, jak i sytuacja w domu, zachowanie służby – wszystko to podkreśla napięcie chwili, którego dramatyzm nasila się w miarę zbliżania się bohatera do swojego domu. Interesujące są dialogi Felixa Holta z Lyonem i jego córką Esther. Odzwierciedlają gusta literackie epoki, które przeniknęły nawet do środowiska pracy. Felix Holt to oczytany młody człowiek, ale nie chwali się wykształceniem, wie o wszystkim własna opinia i uważnie słucha innych. Rosyjscy rewolucjoniści populistyczni (np. P. N. Tkaczow w krytycznym artykule literackim „Ludzie przyszłości i bohaterowie filistynizmu”) widzieli w charakterze Feliksa Holta cechy człowieka przyszłości. Nie zawsze jednak trafnie oceniali relację między bohaterami a pozycją autora dzieła. I tutaj pozytywistyczne poglądy Eliota są zupełnie oczywiste, dążąc do przypomnienia każdej klasie społeczeństwa o wypełnianiu jej obowiązków (tylko wtedy, zdaniem autora, społeczeństwo ulegnie poprawie). Najważniejsze jest, aby każda klasa myślała o dobru całego narodu. Felix Holt jest jednak jednym ze znaczących pozytywnych bohaterów pisarza.

Szczególne miejsce w twórczości Eliota drugiego okresu zajmuje powieść „Middlemarch” (1871–1872). Przed nami starannie namalowane obrazy życia prowincjonalnego miasteczka, z dużymi i małymi pasjami jego mieszkańców, ze śmiercią i narodzinami, ze ślubami i debatami politycznymi. Ta powieść uświadamia programu estetycznego pisarz - aby oddać bieg życia zatrzymany wolą artysty: „Tutaj jeden cicho schodzi po drabinie statusu społecznego: obok niego inny, wręcz przeciwnie, wspina się w górę, przechodząc ze stopnia na stopień. Wokół nas widzimy nieszczęsnych poszukiwaczy szczęścia, biednych ludzi, którzy się wzbogacili, dumnych panów, przedstawicieli swoich miast: jednych niesie nurt polityczny, innych ruch kościelny i nie zdając sobie z tego sprawy zderzają się ze sobą inni w całych grupach pośród ogólnego podniecenia...

Jednym słowem, w starej Anglii widzimy ten sam ruch, tę samą mieszaninę ludzi, którą spotykamy w historii Herodota. Ten starożytny pisarz, rozpoczynając swoją opowieść o przeszłości, za punkt wyjścia przyjął, podobnie jak my, pozycję kobiety w społeczeństwie i rodzinie.

Główna bohaterka powieści, Dorothea Brooke, to kobieta niezwykle energiczna, inteligentna i niezależna, czasem sprawia nawet wrażenie „wyemancypowanej”, co przypomina Eudoksję Turgieniewa z Ojców i synów. Ale aktywnej naturze Dorothei nie podobają się puste marzenia i bezpodstawne projekty - bohaterka dąży do działań społecznie użytecznych, chce widzieć w swoim wybranym duchowym bracie, chce być jego wiernym asystentem. Jednak Dorothea przypomina nieco Emmę Bovary z G. Flauberta. Uwielbiała żałosnego egoistę, narcystycznego i ograniczonego pedanta, wyimaginowanego naukowca Casaubona, który nie rozumie szerokości i bogactwa natury swojej żony. Poświęca dla niego społeczeństwo, prowadzi odosobniony tryb życia, pomagając mu stworzyć „nieśmiertelne” dzieło, które okazało się owocem nieudanego naukowca, niedojrzałego intelektu, a kiedy Casaubon umiera, przez jakiś czas nie może przyjąć propozycji Will Władysław, który ją kocha.

Eliot w przekonujący sposób oddaje duchową atmosferę epoki, zanurzając czytelnika albo w wąski, prowincjonalny świat zwykłych ludzi i mieszczan, albo w bogaty świat wewnętrzny bohaterki. Dorothea Brooke tworzy wokół siebie niesamowitą atmosferę intelektualną. Swoją energią i poświęceniem ładuje nawet osoby głęboko niewtajemniczone, bezwładne i ospałe. Nie można jej porównywać z wielkimi męczennikami chrześcijańskimi, bo wiek jest inny – społeczeństwo ich nie potrzebuje, ale jest gotowa dokonać wyczynu w imię idei i sprawy.

Podobnie jak w poprzednich powieściach Eliota, ta powieść zawiera kilka historie. Policentryczną konstrukcję dobrze wspierają główni bohaterowie – Dorothea, jej siostra Celia, Doktor Lydgate, Rosamunda. Mistrzostwo powieści w zakresie kompozycji i struktury jest widoczne w stylu opowiadania historii. W ogromnej książce narracja podzielona jest na epizody, z których każdy mógłby stać się samodzielną historią, ale jednocześnie postrzegane są jako jedna całość. Szczególne miejsce należy do bankiera Bulstrode'a, który dorobił się fortuny na oszustwach, a nawet przestępstwach. Bulstrode to pruderyjny i hipokryta, ukrywający swoje podłe czyny tyradami na temat prywatnej filantropii.

W miarę udoskonalania warsztatu pisarka porzuciła bezpośrednie moralizowanie, choć nie pozostawała obojętna na wykreowane z taką przekonacją postacie. Starała się uchwycić przepływ życia, bogatego i różnorodnego nawet w nudnym, prowincjonalnym miasteczku. Zainteresowanie Eliot naukami przyrodniczymi i ścisłymi pomogło jej zgłębić tajemnice ludzkiej natury, niezależnie od tego, jak bardzo może się ona wydawać skomplikowana. Metody Eliota odkrywania postaci są różne, tak jak różne są same postacie. Mogą ewoluować (np. Dorothea Brooke). Mogą być statyczne, ale za każdym razem sprawiają wrażenie swojej niepowtarzalności i pozornej płynności (np. Celia), potrafią być niezwykle schematyczne, jak postać Casaubona czy Bulstrode'a. W rezultacie czytelnikowi zostaje przedstawiony różnorodnie ukazany mechanizm ludzkich działań i działań, przedstawiony analitycznie i krytycznie, a ta krytyczna postawa przekazywana jest czytelnikowi, dążącemu do zrozumienia istoty natury bohaterów.

W powieści Eliota Middlemarch dialog jest ukryty. Dorothea żyje bogatym życiem wewnętrznym, intensywnym i dynamicznym, a życie rodzinne płynie jak we śnie. I to życie wewnętrzne podpowiada jej, składając ofiarę w imię pseudonauki Casaubona, że jest to wymyślony przez nią fałszywy bożek, poszukujący ideału rzeczywistości. „A teraz wyobraziła sobie, jak spędzała dni, miesiące, lata, szperając wśród czegoś zbutwiałego, zbierając fragmenty legendy, która była tylko kupą śmieci wykopanych z gruzów… i w ten sposób przygotowywała grunt pod teorię, która właśnie była tak nie do życia, jak martwe dziecko”.

Eliot wraz z bohaterką daje jasną definicję bezowocnych prób Casaubona dochodzenia do pewnych odkryć – było to jak nawlekanie gwiazd na nitkę. Podobnie jak Marianna z Nowego Turgieniewa, Dorothea po śmierci kochanka zostaje szczęśliwą żoną innego i znajduje ukojenie w aktywnym i pełnym życiu. Obydwoje przekraczają granicę bezgranicznej i pozbawionej znaczenia wiary w fikcyjny ideał. W obu przypadkach w powieści nie było stron opisujących szczęście.

Pomimo mnóstwa postaci, wątków fabularnych, epizodów i scen, licznych szczegółów, cech życia codziennego, opowiadanych plotek i ocen, cała książka tworzy harmonijną całość. To encyklopedia życia angielskiej prowincji, przedstawiona subtelnie, inteligentnie, bezstronnie, a jednocześnie zrozumiale. Lekcja moralna których autorka nauczyła się w tej pracy. To nie przypadek, że pod koniec powieści narracja powraca do Dorothei. Jej los skupia w sobie to, co uniwersalne i typowe. Ma szlachetne serce, potrafiła wyrazić swój protest przeciwko niedoskonałościom otoczenia, a „w takich zderzeniach wielkie uczucia często zamieniają się w błędy, a wielka wiara w złudzenia. Jej natura, podatna na wszystko, co wysokie, niejednokrotnie objawiała się wysokimi impulsami, choć wielu ich nie zauważało. W jej duchowej hojności, jak rzeka, której moc rozlała się Cyrus, rozlała się na strumienie, których nazwy nie grzmiały po całym świecie. Ale jego wpływ na tych, którzy byli obok niego, jest ogromny, gdyż dobrobyt naszego świata zależy nie tylko od historycznych, ale także od codziennych czynów…”

W tych słowach zawarta jest prawda o samej pisarce i losach jej twórczości, która kilkadziesiąt lat po jej śmierci przeżyła swoje odrodzenie, co po raz kolejny potwierdziło prostą prawdę, że wszystko, co genialne, pozostaje dla historii i ludzkości.

Biografia

Prawdziwe imię: Mary Ann Evans. Angielski pisarz. Z filozofii pozytywizmu zapożyczyła ideę stopniowej ewolucji społeczeństwa i harmonii klasowej. Autor powieści Młyn na nici (1860), Silas Marner (1861) i Middlemarch (1871-1872).

Pod tym pseudonimem kryła się kobieta, i to kobieta nowego typu, która naprawdę ucieleśniała wyemancypowaną damę XIX wieku. Eliot był feministką w najbardziej radykalnej formie, a George Sand w porównaniu z nią wydaje się niczym więcej niż romantyczną marzycielką. Po pierwszym zapoznaniu się z twórczością Eliota wydaje się, że prawie żaden angielski pisarz nie wyróżniał się tak wyraźnymi cechami męskimi jak ten powieściopisarz. Ale później zrozumiesz – tak jak nie da się ukryć zębów wilka pod maską zająca, tak nie da się ukryć kobiecej natury pod pozytywną filozofią i surowymi ocenami. A im bardziej „pozwolisz” na sztywność i racjonalizm, tym bardziej będzie to oczywiste ludzka słabość autor.

Nie można jednak zaprzeczyć, że Eliot jest najbardziej wykształconym pisarzem angielskim XIX wieku i przewyższa pod tym względem zarówno Dickensa, jak i Thackeraya. Artystyczne walory jej dzieł można kwestionować, ale potężny analityczny umysł Eliota nie ulega wątpliwości.

Mary Ann Evans pochodziła z biednej, ale bardzo szanowanej, mieszczańskiej rodziny angielskiej, w której rygorystycznie szanowano tradycje. Jej ojciec był fachowcem od wszystkiego – pracował jako zarządca w cudzych majątkach, sam zarządzał gospodarstwem, znał zawiłości wszelkich prac rolniczych. Mary była ulubienicą ojca – pan Evans dostrzegł w swojej córce wczesną, męską, głęboką inteligencję. Po prostu natura obdarzyła ją nieatrakcyjnym wyglądem. „Mała, szczupła postać z nieproporcjonalnie dużą, ciężką głową, ustami z ogromnymi, wystającymi „angielskimi” ustami? zęby, nos, choć o regularnym, pięknym kształcie, jest zbyt masywny jak na kobiecą twarz, jakaś staroświecka, dziwna fryzura, czarna sukienka z jasnego prześwitującego materiału, odsłaniająca chudość i kościstość szyi i nie tylko ostro odsłaniając chorobliwą zażółcenie twarzy…” – taki bezstronny portret Eliota daje S. Kovalevskaya, która wysoko ceniła pozycje życiowe pisarka i jej twórczość. To prawda, Kovalevskaya poznała Eliota w latach, gdy George zbliżał się już do pięćdziesiątki i trzeba wziąć pod uwagę fakt, że powyższy portret namalowała kobieta, choć dość mądra. Jednak recenzje mężczyzn na temat wyglądu Eliota ogólne wrażenie niewiele różniło się od opinii Kowalewskiej. Wielki koneser kobiece piękno JEST. Turgieniew zauważył, że rzadko spotykał tak nieatrakcyjną kobietę, jak mu się wydawało angielski pisarz, zastrzegając, że Eliot był pierwszą damą, która sprawiła, że uwierzył w szalony urok brzydkiej kobiety.

Trzeba powiedzieć, że urok Eliota, w przeciwieństwie do jej inteligencji, dojrzewał długo. Do 32. roku życia Maryja pozostała stara panna i mieszkała u swego ojca, zarabiając na kawałek chleba. Zwykłą angielską edukację otrzymała w prywatnej szkole z internatem, gdzie Specjalna uwaga oddany do nauczania religii i przez długi czas był gorliwym purytaninem. Jednak purytanizm spełzł na niczym pod wpływem, najwyraźniej, czysto kobiecego buntu przeciwko samotności, ubóstwu egzystencji i brakowi ciepła.

Maria przestała chodzić do kościoła po przeczytaniu książek radykalnych myślicieli. Zaledwie dziewięć miesięcy później gniew ojca i prośby rodziny przekonały ją do kompromisowej decyzji – towarzyszenia panu Evansowi w kościele. Jednak dziewczyna nie mogła już pogodzić się z otaczającym ją światem. Zamknięta, boleśnie wrażliwa na wszelkie dysonanse, Maryja żyła zawsze w swoim, stworzonym przez siebie świecie. Skomplikowana, boleśnie zamartwiająca się własną niedoskonałością, być może nigdy nie pokonałaby strachu przed upadkiem i popełnieniem błędów, gdyby okoliczności drugiej połowy jej życia nie potoczyły się tak pomyślnie.

Nikt nie wie, od jakiego punktu początkowego może zacząć się sukces w życiu. Dla Mary droga do sławy rozpoczęła się wraz ze śmiercią starego pana Evansa. Wolność umożliwiła przejrzałej dziewczynie, pozostawionej zupełnie samej, znalezienie kręgu znajomych równych jej pod względem wykształcenia i potrzeb psychicznych. Za pośrednictwem filozofa Herberta Spencera i wydawcy Chapmana, z którym nawiązała bliskie kontakty biznesowe, Mary poznała George'a Henry'ego Lewisa. Dzięki temu mężczyźnie nasza bohaterka zdała sobie sprawę, że ona też może się podobać, że los dał jej „kawałek ciasta” kobiecego szczęścia.

Choć Mary nie posiada atrakcyjnego wyglądu, doskonale opanowała jednak jeszcze potężniejszą broń, która z miejsca trafia w ludzkie serca. Umiała słuchać, ale nie w taki sposób, w jaki „kochanie” potrafią rozpuścić się w partnerze, ale w sposób, w jaki potrafią słuchać tylko mądre kobiety. „Była kiepskim gawędziarzem i nie wyróżniała się zbytnio w ogólnej rozmowie, a nawet rzadko w niej brała udział” – pisała o Eliocie S. Kovalevskaya. - Ale opanowała, że tak powiem, sztukę wciągania człowieka w rozmowę w najwyższym stopniu; nie tylko wychwytywała i odgadywała w locie myśli osoby, z którą rozmawiała, ale zdawała się mu je podpowiadać, jakby nieświadomie kierowała tokiem jego myśli. „Nigdy nie czułem się tak mądry i głęboki jak podczas rozmowy z Georgem Eliotem?” Powiedział mi kiedyś jeden z naszych wspólnych znajomych... „No cóż, który człowiek może oprzeć się okazji, by poczuć się jak geniusz myśli?” Okazuje się, że W każdym razie podziw Lewisa dla swojej dziewczyny dodał Mary pewności siebie i przyczynił się do jej decyzji o rozpoczęciu pisania.

Do czasu poznania Mary i Lewisa ten ostatni był jednym z przywódców angielskiego pozytywizmu i chociaż jego główne dzieło „Fizjologia życia codziennego” (1859–1860) nie zostało jeszcze napisane, Lewis zasłynął w literaturze i koła naukowe. Złożoność ich związku polegała na tym, że Lewis był żonaty i miał trzech synów, co oczywiście uniemożliwiało małżeństwo Marii z ukochanym. W 1853 roku, kiedy nasza bohaterka zaczęła otwarcie żyć z Lewisem, cała rodzina Evansów odwróciła się od niej. Jednak Maria nawet nie liczyła się z gniewem swego ukochanego brata Izaaka. Raczej obojętnie przyjmowała drobne ukłucia zadawane jej dumie, kiedy już to zrobiła sławny pisarz, nie była akceptowana na świeckich salonach i nawet ci, którzy wysoko cenili talent Eliota, unikali przedstawiania jej swoim żonom i córkom.

Ale w Lewisie Mary znalazła niezawodnego przyjaciela, który dosłownie ujawnił jej talent. Współczesne dowody dotyczące osobowości Lewisa, a nawet jego wyglądu są tak sprzeczne, że można by pomyśleć, że o nich mówimy różni ludzie. Jedno jest pewne, że ten człowiek był niezwykły, bardzo towarzyski i uroczy. Wielu zauważa, że był całkowitym przeciwieństwem swojego przyjaciela: wesoły, żywy, wspaniały gawędziarz, z łatwością skupiał wokół siebie ludzi, a nawet wydawał się nieco powierzchowny w porównaniu z zamyśloną, poważną Maryją. W każdym razie, niezależnie od tego, co mówią o Lewisie – jest szczęśliwy literackie przeznaczenie, tak, najwyraźniej nasza bohaterka zawdzięcza dobro swoich kobiet swojemu bezimiennemu mężowi. Z jego pomocą Mary Evans zamieniła się w George'a Eliota. Pod tym pseudonimem pisarka podpisała w styczniu 1857 r. swoje pierwsze dzieło literackie, opowiadanie „Smutny los czcigodnego Amosa Bartona”. Być może, gdyby Lewis nie wspierał bolesnej dumy przyjaciela, gdyby nie obnosił się z jej zasługami nawet z wyraźną przesadą, triumf naszej bohaterki nie nastąpiłby. Zatem feminizm jest po prostu efektem dobrego podejścia do inteligentnych kobiet.

Powieść, która rozsławiła Eliota, została opublikowana w 1859 roku i nosiła tytuł Adam Bede. Krytycy porównywali jej książkę do twórczości Dickensa i Thackeraya, którzy sami byli zachwyceni nową pisarką i wraz z innymi czytelnikami zapragnęli poznać prawdziwe imię „wielkiego nieznajomego”. Musimy oddać hołd psychologicznym zdolnościom Dickensa – po pewnych niuansach domyślił się, że autorką sensacyjnego dzieła jest kobieta, czego nawet wydawca jej książek początkowo nie podejrzewał, otrzymując rękopisy z rąk Lewisa.

Ale pewnego dnia Lewis zaprosił wydawcę na kolację, obiecując przedstawić go „wielkiemu nieznajomemu”. Bardzo długo jedliśmy lunch we trójkę, a kiedy gość wyraził ubolewanie, że Eliot się nie pojawił, Lewis ze śmiechem przedstawił swoją żonę zdziwionemu wydawcy. W ten sposób po raz pierwszy ujawniono pseudonim autora głośnej powieści „Adam Bede”. Byli oszuści, którzy próbowali przywłaszczyć sobie nazwisko George Eliot. Mary Ann Evans wkrótce musiała napisać list do „The Times”, ujawniając tajemnicę swojego autorstwa.

Powieść „Młyn na nici” (1860) przyniosła także Eliotowi sławę, która teraz wzrastała z każdym wydaniem nowej książki. Nasza bohaterka szybko stała się sławna. Wybaczono jej nawet niezwykłe małżeństwo. Teraz wielu z nich chciało się z nią spotkać. Najwięcej można było zobaczyć na sobotnich przyjęciach w jej londyńskim domu wybitni pisarze, filozofów, dziennikarzy, Anglików i gości, a wielu nie miało nawet przyjemności rozmawiać z pisarzem. Lewis nadal była duszą towarzystwa, a Eliot zawsze siedziała z boku, w swoim stałym fotelu Voltaire, osłonięta przed lampą szerokim abażurem i poświęcała rozmowę tylko jednemu wybranemu.

Pozycja Eliota w społeczeństwie wydawała się bardzo ciekawa. Z jednej strony naruszyła standardy moralne, dzieląc łóżko z mężczyzną, który nie był jej mężem, i to jeszcze za życia jego żony. Z drugiej strony autorytet Eliota jako pisarki był tak niepodważalny w kwestiach moralnych, że w Anglii uważano ją za mentorkę, nauczycielkę życia, Sybillę. Sama królowa Wiktoria, słynąca ze swoich rygorystycznych zasad moralnych, była zagorzałą wielbicielką Eliota i polecała powieści pisarza swoim wnuczkom.

Lewis zmarł w 1878 r. Wydawać by się mogło, że Eliot, straciwszy tak oddanego przyjaciela, powinien popaść w rozpacz, jednak kilka miesięcy po śmierci męża ona, mimo zaawansowanego wieku, wyszła ponownie za mąż. I znowu jej małżeństwo zszokowało opinię publiczną stolicy Anglii. Tym razem jej wybrańcem był niezamężny, wolny, ale trzydziestoletni John Walter Cross.

S. Kovalevskaya, przyglądając się bliżej związkowi Eliota i Lewisa, stwierdziła, że Maryja dogadywała się ze swoją przyjaciółką bez pasji, ale raczej bez kalkulacji. Do swoich wniosków dodała subtelne podłoże psychologiczne, wskazując, że ich małżeństwo nie znalazło odzwierciedlenia w żadnym z dzieł Eliota, a każdy szczegół, który zaniepokoił pisarkę, został natychmiast ujęty na kartach jej powieści. W związku z tym, rozumowała Kowalewska, romans z Lewisem nie dotknął duszy Eliota i ogólnie, sądząc po pismach Marii, miała dużo racjonalności, logiki i bardzo mało uczuć. Związek z Lewisem był zapewne przemyślanym krokiem, aktem, którym zadecydowała o swoim przyszłym życiu.

Z ostatnim prawowitego męża prawdopodobnie wszystko było nie tak. Sędziwy Eliot kochał tego miłego, głupiego przystojniaka. „To, co było w nim najbardziej uderzające, to... jego brązowe oczy, prostoduszne i wierne, jak u dużego psa nowofundlandzkiego, oraz usta, które w swym cienkim zarysie i nerwowym drganiu warg najprawdopodobniej zmierzały do twarz kobiety i w jakiś sposób nawet zaprzeczało całkowicie zdrowemu, szczeremu wyrazowi reszty postaci. Eliot nadal wyglądała jak stara kobieta, nie zadawała sobie trudu, by wyglądać młodziej przy „świeżym” mężu, ale nie było w niej cienia niepokoju czy troski o opinię innych.

Nikt nigdy nie poznał prawdziwych zamiarów młodego mężczyzny, który poślubił słynnego pisarza. Swoją drogą był na tyle bogaty, że chciał przejąć w posiadanie majątek Eliota, a nasza bohaterka była na tyle mądra i cyniczna, że obiecała swojemu młodemu mężowi część swojego majątku – roztropnie zapisała to, co nabyła dzieciom Lewisa z pierwszego małżeństwa, w ten sposób pokutując za swoją winę przed nimi. Być może Cross naprawdę kochał swoją żonę i podziwiał jej inteligencję, być może rozwiązywał swoje wewnętrzne problemy psychiczne. Szkoda, że historia nie interesuje się dalszymi losami mężów znanych żon i nie wiemy, jak potoczyły się losy Crossa po śmierci Eliota. Być może wiedząc o tym, ujawnilibyśmy sekret ostatnich lat naszej bohaterki.

W wielu swoich powieściach Eliot uwielbiała rozwiązywać najtrudniejsze życiowe węzły śmiercią. Tak właśnie stało się w Młynie na nici, kiedy główna bohaterka Maggi umiera po tym, jak poświęciła swoją miłość do kuzynki. W Middlemarch pan Cazabon umiera, zanim konflikt zostaje doprowadzony do logicznego zakończenia. Śmierć w twórczości Eliota stała się pojednawcą wszelkich problemów, w które wciągały ludzkie namiętności jej bohaterów. Kiedy kiedyś powiedziano o tym pisarce, odpowiedziała: „Nie zauważyłaś, że to naprawdę dzieje się w życiu? Ja osobiście nie mogę porzucić przekonania, że śmierć jest bardziej logiczna, niż się powszechnie uważa. Kiedy sytuacja w życiu staje się zbyt napięta, gdy nie widać rezultatu, gdy obowiązki, to co najświętsze, stoją w sprzeczności ze sobą, wtedy pojawia się śmierć, nagle otwiera nowe ścieżki, o których nikt wcześniej nie pomyślał, i godzi to, co wydawało się nie do pogodzenia . Ile razy już się zdarzyło, że ufność w śmierć dodała mi odwagi do życia.”

Eliot wiedział, co mówi... Zmarła niespodziewanie, nie mając czasu znużyć się młodym mężem, nie przeżywając swojej popularności.

Biografia

George Eliot to jeden z uznanych klasyków literatury angielskiej. Mało kto jednak wie, że pod pseudonimem George Eliot kryje się... kobieta. I to nie byle jaka, ale jedna z najbardziej wykształconych i wszechstronnych kobiet swoich czasów.

Mary Ann Evans (prawdziwe nazwisko George Eliot) urodziła się 22 listopada 1819 roku w prowincjonalnej Anglii. Jej ojciec był budowniczym i cieślą na pół etatu. Matka prowadziła dom i dała się poznać jako kobieta o nieugiętym charakterze, praktyczna i aktywna.

Trójka dzieci, Christina, Isaac i Mary Ann, nie bawiła się dobrze w małym, nudnym miasteczku. Dwa razy dziennie obok ich domu przejeżdżał wagon pocztowy z woźnicą w jaskrawoczerwonej liberii. Największą rozrywką dla dzieci było obserwowanie przejeżdżającego wagonu. Mary Ann opisała później życie w ten sposób: rodzinne miasto: „Mieszkali tu silni mężczyźni, którzy rano wracali z kopalni, od razu rzucili się na brudne łóżko i spali do zmroku. Wieczorem obudzili się tylko po to, by większość pieniędzy wydać z przyjaciółmi w pubie. Mieszkali tu robotnicy fabryki tekstylnej, mężczyźni i kobiety, bladzi i wyczerpani pracą po godzinach do późnych godzin nocnych. Domy były zaniedbane, podobnie jak małe dzieci, ponieważ ich matki całą swoją siłę poświęcały krosnom”.

Jednak rodzice Mary Ann należeli do klasy średniej, a dzieci nie znały głodu ani zimna. Jednak życie wokół nich przytłoczyło ich. Od wczesnego dzieciństwa Mary Ann nie chciała znosić tej rutyny. Mając zaledwie cztery lata, zasiadła do fortepianu i grała na nim najlepiej, jak potrafiła. Nie potrafiła odróżnić jednego banknotu od drugiego, a robiła to tylko po to, aby służba mogła zobaczyć, jaką jest ważną i wyrafinowaną damą!

Ale stan zdrowia jej matki nagle zaczął się pogarszać, a gdy dziewczynka skończyła pięć lat, ona i jej siostra zostały wysłane do szkoły z internatem, gdzie spędziły 4 lata. W wieku 9 lat została przeniesiona do innej, większej szkoły. Mary Ann uwielbiała się uczyć i wkrótce prześcignęła resztę swoich uczniów. Ale przede wszystkim dziewczyna uwielbiała czytać i do końca swoich dni zachowała swoją pierwszą książkę „Życie Lynette”. Potem sama zaczęła pisać książki. Swoją pierwszą książkę napisała w ten sposób: jej koleżanka zgubiła książkę, której Mary Ann nie zdążyła dokończyć. Wtedy Mary Ann postanowiła napisać koniec dla siebie i napisała cały gruby tom, który następnie został odczytany całej szkole.

Kiedy Mary Ann miała 16 lat, zmarła jej matka. Starsza siostra wkrótce wyszła za mąż. A Mary Ann musiała przejąć cały dom. Z uczennicy zamieniła się więc w gospodynię domową, której życie ograniczało się do „czterech ścian”. Ale wszechogarniająca miłość do książek i głód wiedzy pozostały. Czytała najpoważniejsze dzieła naukowe z zakresu historii i filozofii. Znalazła nawet dobrego nauczyciela, który zaczął uczyć ją w domu francuskiego, niemieckiego i włoskiego. Inny nauczyciel uczył ją muzyki. Nieco później zaczęła uczyć się greki, łaciny i języki hiszpańskie. Później w jednej ze swoich książek napisze: „Nigdy nie będziesz w stanie sobie wyobrazić, co to znaczy mieć męską mentalność i pozostawać w niewoli kobiecego ciała”.

Wkrótce, głównie pod naciskiem Mary Ann, rodzina przeniosła się do dużego miasta, gdzie Mary Ann w końcu wykształciła przyjaciół i oświecone grono znajomych. Szczególnie przyjaźniła się z mężem i żoną Brayami, którzy mieli znaczący wpływ na jej rozwój intelektualny i duchowy. Po śmierci ojca Mary Ann wraz z rodziną Brayów wyjeżdża na kontynent, gdzie zwiedza Paryż, Mediolan i Genewę, chodzi do teatrów i muzeów, zapoznaje się z sławni ludzie i słucha wykładów z fizyki eksperymentalnej. Po tej długiej podróży zostało jej tak mało pieniędzy, że aby kontynuować naukę muzyki, postanawia sprzedać swoją Encyklopedię Britannica.

Wkrótce po powrocie do Anglii panna Evans poznaje pana Chapmana, redaktora jednego z ważniejszych, metropolitalnych czasopism, który był pod takim wrażeniem erudycji i zdolności Mary Ann, że zaproponował jej stanowisko zastępcy redaktora – co było wówczas niezwykłym stanowiskiem dla kobiety które do tej pory były zajmowane wyłącznie przez mężczyzn. Mary Ann zgodziła się i przeniosła się do Londynu. Jakże inne było życie w stolicy od życia w prowincjonalnym miasteczku! Przed panną Evans otworzyły się drzwi najlepszych domów, poznała wspaniałych ludzi i najwybitniejsze umysły naszych czasów. Teraz jest pochłonięta pracą głową. Miała wówczas 32 lata. Potem poznała George’a Lewisa, dowcipnego i wszechstronnego człowieka, błyskotliwego intelektualistę i dobrego aktora, który napisał dwie powieści „Historia filozofii” i współpracował z wieloma metropolitalnymi czasopismami. Mimo to był bardzo nieszczęśliwy w życiu osobistym i rodzinnym. To, że zakochał się w Mary Ann, wcale nie jest zaskakujące. Początkowo tylko go podziwiała i być może współczuła mu i jego trzem synom z powodu problemów rodzinnych. „Pan Lewis jest miły i troskliwy i pod wieloma względami zyskał mój szacunek. Jak niewielu ludzi na tym świecie, jest o wiele lepszy, niż się wydaje. Człowieka, który ma inteligencję i duszę, choć ukrywa je za maską frywolności.”

Tymczasem stan zdrowia Mary Ann zaczął się pogarszać i była bardzo zmęczona stała praca, dręczą ją ciągłe bóle głowy. A w 1854 roku opuściła czasopismo i wyjechała z Lewisem i jego trzema synami do Niemiec. Wielu jej znajomych potępia ten związek, który nie został uświęcony małżeństwem, i uważa go za największy błąd w jej życiu.

Aby zarobić na życie, podczas gdy Lewis pisał swoje wielkie dzieło Życie Goethego, Mary Ann pisała artykuły do różnych niemieckich magazynów i pod jej nazwiskiem nie ukazał się ani jeden artykuł – aby zachować reputację magazynu, nikt nie powinien o tym wiedzieć że te artykuły napisała kobieta!

Po powrocie do Anglii, już w wieku 37 lat, Mary Ann, po raz pierwszy od doświadczeń z dzieciństwa, postanawia w końcu napisać powieść. „Napisanie prawdziwej powieści zawsze było moim marzeniem z dzieciństwa” – powiedziała Mary Ann Evans. „Ale nigdy nie odważyłam się tego zrobić, chociaż czułam, że mam mocną fabułę, dialogi i opis dramatyczny”. Po napisaniu pierwszej części Scen z życia duchownego przeczytała ją Lewisowi. „Oboje płakaliśmy po niej, a potem mnie pocałował i powiedział, że we mnie wierzy”.

Lewis wysłał powieść do jednego z wydawców pod pseudonimem „George Eliot” – takie imię przyszło mu na myśl – twierdząc, że jest to powieść jednego z jego przyjaciół. Powieść została przyjęta do publikacji, a Mary Ann otrzymała czek na 250 funtów. To zachęciło pisarza na tyle, że kolejne dwie powieści napisano jednym tchem. Popularność George’a Eliota zaczęła rosnąć i nawet sam Thackeray (autor „Vanity Fair”) powiedział o nim: „To jest wielki pisarz! A Charles Dickens, zauważając humor i patos powieści, domyślił się, że autorką musi być kobieta!

Za swoją czwartą książkę Adam Bead, która odniosła oszałamiający sukces, a następnie została przetłumaczona na wiele języków, Mary Ann Evans otrzymała już 4 tysiące funtów, bieda i deprywacja pozostały w tyle. A ponieważ zaczęło pojawiać się wielu pretendentów do autorstwa powieści, konieczne było ujawnienie prawdziwego nazwiska pisarza.

Dzięki stale rosnącym tantiemom z książek Evans i Lewis nabyli dużą posiadłość, w której prowadzili spokojne życie, spotykając tylko kilku przyjaciół. Stan zdrowia Lewisa znacznie się pogorszył i zmarł w 1878 roku. Dla Mary Ann ta strata była nie do naprawienia. Straciła jego miłość i wsparcie. W końcu ubóstwiał ją przez całe życie. I pisał o niej: „Odkąd ją poznałem (a znać ją znaczy kochać), moje życie narodziło się na nowo. To jej zawdzięczam swój dobrobyt i szczęście.

W tym czasie ich przyjacielem rodziny był John Walter Cross, zamożny bankier, wiele lat młodszy od Mary Ann. Stał się niezastąpionym pomocnikiem w jej sprawach po śmierci Lewisa. Była skrajnie przygnębiona i Cross zrobił wszystko, co mógł, aby wyprowadzić ją z tego stanu. Oboje byli samotni i stopniowo pokrewieństwo ich dusz doprowadziło do narodzin miłości. W maju 1880 roku, półtora roku po śmierci Lewisa, pobrali się. Mary Ann napisała wówczas: „Wydaje się, że dzięki małżeństwu narodziłam się na nowo. Ale nadal chętnie oddałbym życie, gdyby to mogło przywrócić Lewisa do życia.

Pewnego grudniowego dnia tego samego roku Mary Ann poważnie się przeziębiła i zmarła dwa dni później. Jej życie rodzinne trwało tylko sześć miesięcy! Została pochowana na londyńskim cmentarzu. Na jej nagrobku znajduje się cytat z jednego z jej wierszy:

„Och, niech dołączę do niewidzialnego chóru nieśmiertelnych, którzy będą żyć wiecznie w lepszych stworzeniach”.

Obok jej grobu znajduje się grób George'a Lewisa.

Biografia

George Eliot (pseudonim; prawdziwe nazwisko Mary Ann Evans, Evans) (22 listopada 1819, Arbury, Warwickshire - 22 grudnia 1880, Londyn), angielski pisarz.

Mary Ann (później skrócona do Marian) urodziła się w małej wiejskiej parafii w sercu Anglii. „George Eliot” to jej pseudonim, pod którym opublikowała swoje pierwsze opowiadanie „Smutny los wielebnego Amosa Bartona” (1857), które zestawiła z dwoma innymi w zbiorze „Sceny z życia duchowieństwa” (1858) ), i którym podpisywała swoje kolejne prace. W młodości odwiedzałem placówki oświatowe dla dziewcząt i dużo czytaj, uzupełniając skromną dietę wiedzy, którą tam przekazywano. Pozostała z ojcem, opiekując się nim aż do jego śmierci w 1849 roku, po czym przeniosła się do Londynu. W październiku 1853 roku rzuciła wyzwanie opinii publicznej, gdy poznała naukowca i pisarza J. G. Lewisa, który był w separacji z żoną, ale zgodnie z prawem angielskim nie mógł rozwiązać swojego małżeństwa. Długie wspólne życie Mariana i Lewisa miało korzystny wpływ na ich wspólny los: oboje byli w stanie zrealizować swój talent. Lewis napisał serię badań, dzięki którym zyskał sławę, a Marian Evans został Georgem Eliotem.

Sybilla

George Eliot łączył dar artysty z analitycznym umysłem. Była jedną z najlepiej wykształconych kobiet swojej epoki, uważnie śledziła rozwój myśli filozoficznej, socjologicznej i nauk przyrodniczych, przez wiele lat redagowała dział literacki „Westminster Review”, przetłumaczony na język angielski „The Life of Jesus” przez D. F. Straussa, „Istota chrześcijaństwa” Feuerbacha i „Etyka” Spinozy. Jako osoba o szerokich poglądach z radością przyjęła rewolucję francuską 1848 r., choć dla Anglii akceptowała jedynie drogę stopniowych reform. Jej światopogląd można nazwać radykalnym konserwatyzmem.

Życie George Eliot, niezbyt bogate w jasne wydarzenia, przeżywane zgodnie z wrodzonym głębokim poczuciem obowiązku wobec bliskich oraz umiłowaniem porządku i regularności, odznaczało się wyjątkową aktywnością duchową i intelektualną. Autorytet pisarza był ogromny, można by rzec, niepodważalny, zarówno w sferze literatury, jak i moralności. Patrzyli na nią jak na mentorkę, nauczycielkę życia. Nazywano ją Sybillą. Sama królowa Wiktoria była jej gorliwym wielbicielem. Wybitni pisarze różnych pokoleń, od doświadczonego Turgieniewa po młodego Henryka Jamesa, odwiedzili Prior's House, londyńską rezydencję Lewisów, aby okazać George'owi Eliotowi swój szacunek i współczucie.

Gospodarz

George Eliot napisał siedem powieści, opowiadań, esejów i wierszy. Jej twórczość, podobnie jak współczesnego jej Anthony'ego Trollope'a, stała się ogniwem łączącym angielską powieść społeczno-krytyczną z lat 30.-60. XIX wieku. (Dickens, Thackeray, Charlotte Bronte, Elizabeth Gaskell) i proza psychologiczna przełomu XIX i XX wieku. Pod wieloma względami poglądy i postawy twórcze George'a Eliota zdeterminowane były filozofią pozytywizmu. Zawdzięcza mu w szczególności wagę, jaką przywiązywała do dziedziczności oraz przekonanie, że działania człowieka w młodości wpływają zarówno na jego własny los, jak i losy otaczających go osób. W opowiadaniach i powieściach „Adam Bede” (1859), „Młyn na nici” (1860) i „Siles Marner” (1861) pisarz skłaniał się ku przedstawianiu codzienności, dążąc jednocześnie do niezwykłej dokładności i obiektywizmu w rysunku . Tutaj pomogło jej doświadczenie zgromadzone przez trzydzieści lat życia na prowincji. A ponieważ od młodości odznaczała się przenikliwym umysłem, nieustępliwym spojrzeniem i doskonałą pamięcią, to jej rodacy, czytając te książki, a później pisząc „Middlemarch” (1872), zastanawiali się tylko, skąd pan Eliot wziął tak dogłębną wiedzę spraw parafialnych, plotek i codziennych historii: nie mogli nie „rozpoznać” jej bohaterów.

Począwszy od powieści historycznej Romola (1863), w której wprowadzony został Savonarola, pisarz starał się nasycić powieści – Felixa Holta, Radical (1866), Daniela Derondę (1876) – materiałem filozoficznym, politycznym i socjologicznym. Ale to właśnie w „polityce” odnosiła najmniejsze sukcesy; tutaj jej sposób bycia czasami stawał się zbyt informacyjny, jeśli nie przypominał plakatu. Ale to w ostatnich trzech powieściach najmocniej objawił się kunszt pisarza - umiejętność ujawnienia w pisaniu ludzkiej osobowości, indywidualnego charakteru w całej jego wielowymiarowości, niekonsekwencji i dwuznaczności. Postać wcielona w ciało żywych, intensywnych, bijących i zbuntowanych uczuć: „Intensywność namiętności w Middlemarch przenika nie tylko fabułę, ale także obraz. Każdy rozdział ma swoją własną trajektorię silnych uczuć. Wyrafinowanie powieści tkwi w George’u Eliotowska interpretacja uczuć jako ważnego czynnika determinującego ludzkie zachowanie” (angielska krytyczka literacka Barbara Hardy). Nazwa „Middlemarch” nie jest tu przypadkowa: jest najbardziej doskonała praca George Eliot – szeroka panorama życia Anglików w pierwszej tercji XIX wieku, artystyczny przekrój całego społeczeństwa w miniaturze, encyklopedia ludzkiego serca.

Bibliografia

Powieści:

* 1859 - Adam Bede
* 1860 - Młyn na Nitce (ang.
* Młyn na nici dentystycznej)
* 1861 – Silas Marner
* 1863 – Romola
* 1866 - Felix Holt, radykał
* 1871/72 – Średnimarch
* 1876 – Daniel Deronda

Wiersze:

* 1868 - Cygan hiszpański
* 1869 – Agata
* 1871 – Armgart
* 1873 - Stradivarius
* 1874 – Legenda o Jubalu
* 1874 – Arion
* 1874 - Prorok mniejszy
* 1879 - Studenckie śniadanie
* 1879 - Śmierć Mojżesza
Z londyńskiego salonu
Policz ten dzień stracony
Daję ci wystarczający urlop

Inny:

* 1846 - Tłumaczenie Życia Jezusa przez D. F. Straussa
* 1854 - Tłumaczenie „Istoty chrześcijaństwa”, autor L. Feuerbach
* 1858 - Sceny z życia duchownego, opowiadanie
Smutne losy ks. Amosa Bartona
Historia miłosna pana Gilfila
Pokuta Janet
* 1859 - Podniesiona zasłona
* 1864 - Brat Jakub
* 1865 - Wpływ racjonalizmu
* 1879 - Wrażenia Teofrasta Takiego

Adaptacje filmowe

- „Sceny z życia duchownego”:

* 1920 – hr. Gilfil's Love Story. Wielka Brytania, film. Reż. - AV Bramble. Występują: R. Henderson Bland, Mary Odette i inni.

- „Koral Adama”:

* 1915 - Adam Bede. USA, film krótkometrażowy. reż. - Dolina Travers. W rolach głównych: Franklin Ritchie, Louise Vale i inni.
* 1918 – Adam Bede. Wielka Brytania, film. reż. – Maurice’a Elvey’a. W rolach głównych: Bransby Williams, Ivy Close i inni.
* 1991 - Adam Bede. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. - Gilesa Fostera. W rolach głównych: Iain Glen, Patsy Kensit i inni.

- „Młyn na nici dentystycznej”:

* 1915 - Młyn na nici dentystycznej. USA, film. reż. - Eugeniusz Moore. W rolach głównych: Mignon Anderson, Harris Gordon i inni.
* 1937 - Młyn na nici dentystycznej. Wielka Brytania, film. reż. - Tima Whelana. W rolach głównych: Frank Lawton, Victoria Hopper i inni.
* 1940 - Nienawiść (hiszp. Odio). Meksyk, film. reż. - Williama Rowlanda. W rolach głównych: Antonio Bravo, Narciso Busquets, Joaquin Coss i inni.
* 1965 - Młyn na nici dentystycznej. Wielka Brytania, seria. reż. - Rexa Tuckera. W rolach głównych: Jane Asher, Barry Justice i inni.
* 1978 - Młyn na nici dentystycznej. Wielka Brytania, miniserial. W rolach głównych: Philip Locke i inni.
* 1997 - Stary Młyn (angielski: Młyn na Nitce). Wielka Brytania-Francja, film telewizyjny. reż. – Grahama Theakstona. W rolach głównych: Emily Watson, Cheryl Campbell, James Frain i inni.

- „Siles Marner”:

* 1909 - Uczciwa wymiana. USA, film krótkometrażowy. reż. - D.W. Griffitha. W rolach głównych: James Kirkwood, Mack Sennett i inni.
* 1911 – Silas Marner. USA, film krótkometrażowy. reż. - Teodor Marston. W rolach głównych: Frank Hall Crane, Marie Eline i inni.
* 1913 – Silas Marner. USA, film krótkometrażowy. reż. – Charlesa Brabina. W rolach głównych: Yale Benner, Robert Brower i inni.
* 1916 – Silas Marner. USA, film. reż. - Ernest C. Warde. W rolach głównych: Frederick Warde, Louise Bates i inni.
* 1920 – Czy dzieci są winne? USA, film. reż. - Paweł Cena. W rolach głównych: Em Gorman, Alex Shannon i inni.
* 1922 – Silas Marner. USA, film. reż. - Frank P. Donovan. W rolach głównych: Crawford Kent, Marguerite Courtot, Robert Kenyon, Nona Marden, Ricca Allen i inni.
* 1964 – Silas Marner. Wielka Brytania, seria. W rolach głównych: David Markham, Moray Watson i inni.
* 1985 - Silas Marner: Tkacz z Raveloe. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. - Gilesa Fostera. W rolach głównych: Ben Kingsley, Jenny Agutter, Patrick Rycart i inni.
* 1994 - Prosty zwrot losu. USA, film. reż. - Gillis MacKinnon. W rolach głównych: Steve Martin, Gabriel Byrne, Laura Linney i inni.
* 1996 - Więzy serca (francuski Les Liens du Coeur). Francja, film telewizyjny. reż. - Josie Diane. W rolach głównych: Tchéky Karyo, Florence Darel, Christopher Thompson i inni.

- "Romola":

* 1911 – Romola (wł. Romola). Włochy, film krótkometrażowy. reż. - Mario Caserini. W rolach głównych: Maria Caserini, Fernanda Negri Puget, Amletu Novelli i inni.
* 1924 - Romola. USA, film. reż. - Henryk Król. Obsada: Lillian Gish, Dorothy Gish, William Powell i inni.

- „Feliks Holt”:

* 1915 – Feliks Holt. USA, film krótkometrażowy. W rolach głównych: Helen Bray, Kate Bruce i inni.

- „Środek marca”:

* 1968 – Środkowy Marzec. Wielka Brytania, miniserial. W rolach głównych: Michele Dotrice, Donald Douglas i inni.
* 1994 - Wiatr zmian (angielski: Middlemarch). Wielka Brytania, miniserial. reż. – Antoni Page. W rolach głównych: Juliette Aubrey, Robert Hardy, Douglas Hodge i inni.

- „Daniel Deronda”:

* 1921 – Daniel Deronda. Wielka Brytania, film. reż. - W. Courtney Rowden. W rolach głównych: Reginald Fox, Ann Trevor i inni.
* 1970 - Daniel Deronda. Wielka Brytania, miniserial. W rolach głównych: John Nolan, Martha Henry i inni.
* 2002 - Daniel Deronda. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. -Toma Hoopera. W rolach głównych: Hugh Dancy, Romola Garai, Hugh Bonneville i inni.

- Inny

* 1911 – Święta Cecylia. Włochy, film krótkometrażowy. reż. - Enrique Santos. W rolach głównych: Bruto Castellani, Gastone Monaldi i inni.
* 2002 - George Eliot: Skandaliczne życie. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. - Mary Downes. W rolach głównych: Maureen Lipman, Harriet Walter i inni.

) - pisarz angielski.

Biografia

Mary Ann anonimowo opublikowała tłumaczenie Życia Jezusa DF Straussa. Po śmierci ojca (() nie bez wahania przyjęła stanowisko zastępcy redaktora w „Westminster Review” i przeprowadziła się do Londynu. Ukazało się jej tłumaczenie „Istoty chrześcijaństwa” L. Feuerbacha. W tym samym czasie rozpoczęło się jej małżeństwo cywilne z J. G. Lewisem, znanym krytykiem literackim, piszącym także na tematy naukowe i filozoficzne. W pierwszych miesiącach małżeństwa Mary Ann ukończyła tłumaczenie Etyki Spinozy, a we wrześniu zajęła się fikcją.

Jej pierwszą pracą był cykl trzech opowiadań, który ukazał się w magazynie Blackwoods pod ogólnym tytułem „Sceny z życia duchowieństwa”. „Sceny z życia duchownego” ) i pseudonim „ Jerzego Eliota" Podobnie jak wielu innych pisarzy XIX wieku (George Sand, Marco Vovchok, siostry Brontë – „Carrer, Ellis i Acton Bell”, Krestovsky-Chvoshchinskaya) – Mary Evans posługiwała się męskim pseudonimem, aby wzbudzić w społeczeństwie poważne podejście do jej pisma i dbanie o integralność swojego życia osobistego. (W XIX w. jej utwory tłumaczono na język rosyjski, nie ujawniając pseudonimu, który odmieniano jak imię i nazwisko mężczyzny: „powieść George’a Eliota”). Niemniej jednak Charles Dickens od razu odgadł kobietę w tajemniczym „Eliocie”.

Przewidując jej przyszłość i najlepsze kreacje, „Sceny” są pełne szczerych wspomnień z dawnej Anglii, która nie znała jeszcze kolei.

Opublikowano w powieści „Adam Bede” (ang. Adam Bede), niezwykle popularna i być może najlepsza powieść pastoralna w literaturze angielskiej, wyniosła Eliota na czoło wiktoriańskich powieściopisarzy. O czasach młodości ojca (Anglia końca XVIII wieku) pisał w „Adamie Beede” George Eliot, w „Młynie na nici” (ang. Młyn na nici dentystycznej, ) zwróciła się do swoich wczesnych wrażeń. Bohaterkę powieści, pełną pasji i duchowości Maggie Tulliver, łączy wiele wspólnego z młodą Mary Ann Evans. Najbardziej merytoryczną z „wiejskich” powieści Eliota jest Silas Marner. Sylasa Marnera). Bohaterowie prowadzą życie przekonujące w oczach czytelnika, otacza ich konkretny, rozpoznawalny świat. To ostatnia „autobiograficzna” powieść Eliota. W „Romoli” Romola,) opowiada o Florencji z XV wieku, a obrazy Włoch w okresie renesansu są w równym stopniu czytane z książek, co karmione wspomnieniami „sceny” odchodzącej Anglii. W powieści Felix Holt, Radykalny Felix Holt Radykał,), Wracając do angielskiego życia, Eliot odkrył w sobie temperament zagorzałego krytyka społecznego.

Wydana jako długi poemat białym wierszem Cyganka hiszpańska, podobnie jak inne jej eksperymenty poetyckie, nie przetrwała próby czasu.

Powszechnie uznanym arcydziełem Eliota jest powieść Middlemarch. Środkowymarsz); opublikowane w częściach w - . Eliot pokazuje, jak potężne pragnienie dobra może zostać zniweczone przez ukrytą słabość, jak złożoność charakteru niweczy najszlachetniejsze aspiracje, jak moralna degeneracja spotyka ludzi, którzy początkowo wcale nie byli źli. Ostatnia powieść Eliota, Daniel Deronda, ukazała się w . Lewis zmarł dwa lata później, a pisarka poświęciła się przygotowaniu swoich rękopisów do publikacji. W maju 1880 roku wyszła za mąż za starego przyjaciela rodziny, D. W. Crossa, ale zmarła 22 grudnia 1880 roku.

Pracuje

Powieści

„Koral Adama” Adam Bede , )
„Młyn na nici dentystycznej” (ang. Młyn na nici dentystycznej , )
„Siles Marner” Sylasa Marnera , )
„Romola” (angielski) Romola , )
„Felix Holt, radykalny” Felix Holt, radykał , )
„Środek marca” Środkowymarsz , - )
„Daniel Deronda” Daniela Derondę , )

Bibliografia

Anikin, G.V. George Eliot // Anikin, G.V., Michalskaya, N.P. Historia literatury angielskiej. - M.: Szkoła wyższa, 1975. - 315 s.
Proskurin, B. George Eliot i literatura angielska XX wieku //Literatura angielska XIX wieku do XX, od XX do XIX: problem współdziałania epok literackich. - M.: IMLI RAS, 2009. - 43 s.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „George Eliot”

Fragment charakteryzujący George'a Eliota

„La Balance y est... [Równowaga ustalona...] Niemiec młóci bochenek chleba na tyłku, comme dit le proverbe, [jak mówi przysłowie]” – powiedział Shinshin, przesuwając bursztyn na drugą stroną ust i mrugnął do hrabiego.
Hrabia wybuchnął śmiechem. Inni goście, widząc, że Shinshin mówi, podeszli, aby słuchać. Berg, nie zauważając ani wyśmiewania, ani obojętności, nadal opowiadał o tym, jak przechodząc do straży, zdobył już stopień przed towarzyszami w korpusie, jak w czas wojny dowódcę kompanii można zabić, a on, pozostając starszym w kompanii, może bardzo łatwo zostać dowódcą kompanii, i jak wszyscy w pułku go kochają, i jak jego tatuś jest z niego zadowolony. Berg najwyraźniej lubił opowiadać o tym wszystkim i zdawał się nie podejrzewać, że inni ludzie również mogą mieć swoje zainteresowania. Ale wszystko, co powiedział, było tak słodko uspokajające, naiwność jego młodego egoizmu była tak oczywista, że rozbroił swoich słuchaczy.
- No cóż, ojcze, będziesz walczył zarówno w piechocie, jak i w kawalerii; „To właśnie ci przepowiadam” – powiedział Shinshin, klepiąc go po ramieniu i spuszczając nogi z otomany.
Berg uśmiechnął się radośnie. Hrabia, a za nim goście, weszli do salonu.

Był taki czas przed przyjęciem, kiedy zgromadzeni goście nie wszczynali długiej rozmowy w oczekiwaniu na przystawkę, ale jednocześnie uważali za konieczne poruszyć się i nie milczeć, żeby pokazać, że wcale ich nie ma niecierpliwie, żeby usiąść przy stole. Właściciele zerkają na drzwi i od czasu do czasu spoglądają na siebie. Na podstawie tych spojrzeń goście próbują odgadnąć, na kogo lub na co jeszcze czekają: spóźniony ważny krewny lub jeszcze niedojrzałe jedzenie.
Pierre przybył tuż przed kolacją i niezręcznie usiadł na środku salonu na pierwszym dostępnym krześle, blokując wszystkim drogę. Hrabina chciała go zmusić do mówienia, ale on naiwnie rozglądał się przez okulary wokół siebie, jakby kogoś szukał, i monosylabami odpowiadał na wszystkie pytania Hrabiny. Był nieśmiały i sam tego nie zauważył. Większość gości, znająca jego historię z niedźwiedziem, patrzyła z zaciekawieniem na tego dużego, grubego i skromnego mężczyznę, zastanawiając się, jak taki tęgi i skromny człowiek mógł zrobić coś takiego policjantowi.
-Przyjechałeś niedawno? - zapytała go hrabina.
– Oui, madame – odpowiedział, rozglądając się.
-Widziałeś mojego męża?
- Nie, proszę pani. [Nie, proszę pani.] – Uśmiechnął się zupełnie niewłaściwie.
– Wygląda na to, że byłeś ostatnio w Paryżu? Myślę, że to bardzo interesujące.
- Bardzo interesujące..
Hrabina wymieniła spojrzenia z Anną Michajłowną. Anna Michajłowna zdała sobie sprawę, że proszono ją o zajęcie tego młodego mężczyzny, i siadając obok niego, zaczęła opowiadać o swoim ojcu; ale podobnie jak hrabina odpowiadał jej tylko monosylabami. Wszyscy goście byli zajęci sobą. Les Razoumovsky... ca a ete Charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Razoumovsky... To było niesamowite... Jesteś bardzo miła... Hrabina Apraksina...] słychać było ze wszystkich stron. Hrabina wstała i wyszła do sali.
- Marya Dmitrievna? – jej głos słychać było z sali.
„To ta jedyna” – padła niegrzeczna odpowiedź. kobiecy głos, a potem do pokoju weszła Marya Dmitrievna.
Wszystkie młode damy, a nawet panie, z wyjątkiem najstarszych, wstały. Marya Dmitrievna zatrzymała się w drzwiach i z wysokości swego korpulentnego ciała, podnosząc wysoko pięćdziesięcioletnią głowę z siwymi lokami, rozejrzała się po gościach i jakby się podwijając, powoli wyprostowała szerokie rękawy sukni. Marya Dmitrievna zawsze mówiła po rosyjsku.
„Droga jubilatka z dziećmi” – powiedziała swoim donośnym, grubym głosem, tłumiąc wszystkie inne dźwięki. „Co, stary grzeszniku” – zwróciła się do hrabiego, który całował ją w rękę – „herbata, nudzisz się w Moskwie?” Czy jest gdzie wybiegać psy? Co mamy zrobić, ojcze, tak wyrosną te ptaki... – Wskazała na dziewczynki. - Czy tego chcesz, czy nie, musisz szukać zalotników.
- No i co, mój Kozaku? (Maria Dmitriewna nazwała Nataszę Kozaczką) – powiedziała, głaszcząc ręką Nataszę, która bez strachu i wesoło podeszła do jej ręki. – Wiem, że eliksir to dziewczyna, ale ją kocham.
Wyjęła ze swojej ogromnej siateczki kolczyki yakhon w kształcie gruszki i wręczając je Nataszy, która promieniała i rumieniła się z okazji swoich urodzin, natychmiast odwróciła się od niej i zwróciła do Pierre'a.
- Ech, ech! Uprzejmy! – Chodź tutaj – powiedziała udanie cichym i cienkim głosem. - Chodź, kochanie...
I groźnie podwinęła rękawy jeszcze wyżej.
Pierre podszedł, naiwnie patrząc na nią przez okulary.
- Chodź, chodź, kochanie! Tylko ja powiedziałem twojemu ojcu prawdę, gdy miał okazję, ale Bóg ci to przykazał.
Zatrzymała się. Wszyscy milczeli, czekając na to, co się wydarzy, i mając poczucie, że to tylko przedmowa.
- Dobrze, nie ma nic do powiedzenia! grzeczny chłopiec!... Ojciec leży na łóżku i bawi się, wsadzając policjanta na niedźwiedzia. To wstyd, ojcze, to wstyd! Lepiej byłoby iść na wojnę.
Odwróciła się i podała rękę hrabiemu, który z trudem powstrzymywał się od śmiechu.
- Cóż, chodź do stołu, mam herbatę, czy już czas? - powiedziała Marya Dmitrievna.
Hrabia szedł przodem z Maryą Dmitriewną; potem hrabina, na której czele stał pułkownik huzarów, właściwa osoba, z którą Mikołaj miał dogonić pułk. Anna Michajłowna - z Shinshinem. Berg uścisnął dłoń Very. Uśmiechnięta Julie Karagina podeszła z Mikołajem do stołu. Za nimi szły inne pary, rozciągające się po całej sali, a za nimi, jedno po drugim, szły dzieci, wychowawcy i guwernantki. Kelnerzy zaczęli się poruszać, krzesła zabrzęczały, w chórze zaczęła grać muzyka, a goście zajęli miejsca. Dźwięki domowej muzyki hrabiego zastąpiły dźwięki noży i widelców, rozmowy gości i ciche kroki kelnerów.
Na jednym końcu stołu hrabina siedziała na czele. Po prawej stronie Marya Dmitrievna, po lewej Anna Michajłowna i inni goście. Na drugim końcu siedział hrabia, po lewej pułkownik huzarów, po prawej Shinshin i inni goście płci męskiej. Po jednej stronie długiego stołu siedzą starsi młodzi ludzie: Vera obok Berga, Pierre obok Borysa; z drugiej strony – dzieci, wychowawcy i guwernantki. Zza kryształów, butelek i wazonów z owocami hrabia patrzył na swoją żonę i jej wysoką czapkę z niebieskimi wstążkami i pilnie nalewał wino sąsiadom, nie zapominając o sobie. Hrabina także zza ananasów, nie zapominając o obowiązkach gospodyni domowej, rzucała znaczące spojrzenia na męża, którego łysina i twarz, zdawały jej się, były w swej zaczerwienieniu ostrzejsze niż szare włosy. Po stronie damskiej słychać było ciągły bełkot; w męskiej toalecie było coraz głośniej słychać głosy, zwłaszcza pułkownika huzarów, który jadł i pił tak dużo, rumieniąc się coraz bardziej, że hrabia już dawał go za przykład innym gościom. Berg z łagodnym uśmiechem powiedział Verze, że miłość nie jest uczuciem ziemskim, ale niebiańskim. Borys nazwał gości przy stole swojego nowego przyjaciela Pierre'a i wymienił spojrzenia z Natashą, która siedziała naprzeciwko niego. Pierre niewiele mówił, patrzył na nowe twarze i dużo jadł. Począwszy od dwóch zup, z których wybrał a la tortue, [żółw] i kulebyaki, aż po cietrzew, nie umknęło mu żadne danie i ani jedno wino, które lokaj tajemniczo wysunął w butelce owiniętej w serwetkę zza ramienia sąsiada, mówiąc „wytrawna Madera”, „węgierski” lub „wino reńskie”. Postawił pierwszy z czterech kryształowych kieliszków z monogramem hrabiego, które stały przed każdym urządzeniem i pił z przyjemnością, patrząc na gości z coraz przyjemniejszą miną. Siedząca naprzeciw niego Natasza patrzyła na Borysa tak, jak trzynastoletnie dziewczyny patrzą na chłopaka, z którym właśnie się po raz pierwszy pocałowały i w którym są zakochane. To samo jej spojrzenie czasami zwracało się do Pierre'a i pod spojrzeniem tej zabawnej, żywej dziewczyny sam miał ochotę się roześmiać, nie wiedząc dlaczego.

Najbardziej ambitnym dziełem George'a Eliota (pseudonim angielskiej pisarki Mary Ann Evans), prawdziwym arcydziełem, była powieść „Middlemarch” o prowincjonalnym miasteczku. W Middlemarch dzieje się wiele strasznych rzeczy – wątpliwe wzbogacenie się, waśnie o spadek, intrygi, nieudane małżeństwa, ale powieść napisana jest z delikatną ironią i przepojona typowo wiktoriańskim optymizmem.