Wczoraj zostałaś zaproszona do teatru i całą noc zastanawiałaś się jak się ubrać? A co jeśli będę musiał to pilnie kupić? Suknia wieczorowa? Uspokój się i uważnie przeczytaj, jak powinna wyglądać dziewczyna odwiedzająca „świątynię kultury”.

Wszystko zależy od gatunku

Rodzaj teatru ma bezpośredni wpływ na dobór stroju. Zgodnie z etykietą teatralną istnieje różnica w tym, jaki wizerunek nosi się w balecie, a jaki w przedstawieniu.

Chodźmy do opery i baletu

Wizyta w operze i balecie zmusza do zapomnienia o prostych, choć klasycznych sukienkach. Zwłaszcza jeśli chodzi o ubrania codzienne lub biurowe. Powodem tego jest szczególny dworski status gatunku, który do dziś zachował swoją wielkość.

Najbardziej odpowiednie byłoby suknia wieczorowa. Dla kobiet – sukienka do ziemi o klasycznym kroju podkreślającym figurę, dla mężczyzn – niezmiennie smoking. Dziewczyny mogą uzupełnić stylizację rękawiczkami sięgającymi do nadgarstka lub do połowy łokcia oraz biżuterią.

Ale Taylor Swift nie bała się wyglądać śmiesznie w teledysku „Shake it off”.

strzałka_w lewo Ale Taylor Swift nie bała się wyglądać śmiesznie w teledysku „Shake it off”.

Chodźmy do teatru dramatycznego

Teatr dramatyczny nie stawia tak rygorystycznych granic przy wyborze stroju. Zwykle jego wizyta następuje po pracy, więc dopuszcza się swobodę w doborze obrazu. Zwróć uwagę na sukienki wizytowe, klasyczne garnitury, kobiece bluzki i skromne spódnice.

Naturalny makijaż i starannie uwiązane włosy tylko podkreślą trafność stroju.

A jeśli macie w rękach bilety na pierwsze miejsca na stoiskach lub lożę, to możecie wyjść w stroju wieczorowym. W innych przypadkach zamiast oczekiwanego podziwu istnieje ryzyko usłyszenia obraźliwej szyderstwa.

Odwiedzamy teatry niestandardowe

Oprócz prezentowanych teatry klasyczne istnieją alternatywne, takie jak teatr lalek czy pantomima. Nie ma mowy o tym, w co się ubrać na tę okazję. I to jest świetne, bo to właśnie tutaj możesz uwolnić swój pełny modowy potencjał, zapominając o niestosownych strojach klasycznych i wieczorowych.

Główne zasady

Jeśli nadal nie zdecydowałaś, w co się ubrać do teatru, skorzystaj z ogólnych wskazówek. Krótko mówiąc, ich istota jest taka: lepiej wyglądać prymitywnie i nudno, niż szukać wymówek, żeby przypadkowo nie wejść do teatru.

Podstawowe rzeczy

Opcją wygraną dla obu stron byłoby połączenie prostych rzeczy z podstawowej garderoby. Co to ma z tym wspólnego?

• Klasyczne spódnice do połowy kolan;
• bluzki w spokojnych odcieniach;
• spodnie ze strzałkami;
• garnitur, smoking a la męski;
• sukienka o ścisłym kroju.

Idealne opcje są małe czarna sukienka lub białą koszulę lub bluzkę wpuszczoną w ciemną spódnicę. Nie bój się być nudnym. Przecież teatr to nie impreza studencka.

Weź przykład z Kate Middleton

strzałka_w lewo Weź przykład z Kate Middleton

Przydatność butów

Czy można pójść do teatru i nie założyć nowych butów z zapierającymi dech w piersiach obcasami i platformami? Zachowaj swoje oburzenie na bardziej odpowiednią okazję. I zwróćcie uwagę na lakierowane czółenka w odcieniach nude, dwukolorowe buty Chanel (z czarnym noskiem) oraz klasyczne buty na umiarkowanym obcasie. Krótko mówiąc, nic nadzwyczajnego ani jasnego.

Ta sama Chanel

strzałka_w lewo Ta sama Chanel

Zwróć uwagę na zasadę doboru pończoch/rajstop. Kolor czarny jest uważany za zwycięską opcję. Wyszczupla nogi i dodaje elegancji. Jeśli jednak wybierzesz lekki strój, odcienie ciała bez odrobiny połysku będą wyglądać bardziej harmonijnie. Żadnych koronek, wzorów i jaskrawych kombinacji wszelkiego rodzaju kolorów.

Akcesoria

Każdy, nawet najbardziej nudny look można odmienić za pomocą dodatków... lub całkowicie zrujnować.

Główną zasadą jest to, aby nie było ich zbyt wiele i powinny współgrać z kreacją. Najlepiej unikać krzykliwej biżuterii. Preferuj szlachetne zestawy wykonane z metali szlachetnych.

A jeśli planujesz stworzyć romantyczny wizerunek, zawiąż szalik z jedwabiu lub gazy na szyi.

Tego wieczoru zrezygnuj ze swojej ulubionej pojemnej torby. Niech zastąpi ją mała przewieszona przez ramię lub sprzęgło.

Dbałość o szczegóły

Jeśli będziesz nosić, wygląd nie będzie kompletny Ładna sukienka, dobierzesz odpowiednie dodatki, ale zapomnisz o takich drobiazgach jak fryzura i makijaż.

Podstawowa zasada, która przewija się przez wszystkie porady, to nic prowokacyjnego!

Pamiętasz, ile razy musiałeś siedzieć niewygodnie, podskakiwać z siedzenia, bo ktoś przed tobą nagle stwierdził, że XVII-wieczne fryzury wróciły do ​​mody?

Lekkie fale, ciekawe sploty, kucyk lub kok. To zrównoważy obraz i nie sprawi, że siedzący obok ciebie ludzie będą krzyczeć z niezadowolenia.

Oczywiście wyjście do teatru wymaga wieczorowego wyglądu i odpowiedniego makijażu. Ale nie spiesz się w modne czarne smoky eye i maluj usta szkarłatną szminką. Zobacz, jak wyglądają gwiazdy filmowe. Albo podkreślone oczy neutralnymi ustami, albo odwrotnie. Nie może być inaczej.

Perfumy nie są obowiązkowym elementem wyjścia do teatru. Jednak bez ulubionego zapachu obraz wydaje się niekompletny. Porą wieczorową oznacza wybór specjalnych perfum, końcowych. Mają głębszy i bardziej lepki zapach.

Ale i tutaj nie powinieneś być gorliwy. Po pierwsze, sam aromat nie powinien być zbyt ciężki. U niektórych osób może rozwinąć się alergia, a wtedy wieczór będzie zrujnowany dla wszystkich. Po drugie, nie należy nadużywać aplikacji. Kilka kropli na nadgarstki i za płatkami uszu będzie więcej niż wystarczające.

Uwagi końcowe

Niewątpliwie każda rada ma charakter doradczy, a w teatrze nie ma ścisłej kontroli twarzy. Ale która dziewczyna nie chce się przebierać, zwłaszcza gdy nadarza się okazja? Wyjście do teatru to kolejna szansa nie tylko na kulturalny relaks, ale także na założenie pięknej sukni, uczesanie, trzymanie pana za ramię i zanurzenie się w świat sztuki teatralnej.

Teatr to miejsce, do którego ludzie przychodzą, aby cieszyć się hipnotyzującą atmosferą i występami aktorów. Dla większości ludzi wyjście do teatru jest jak wydarzenie świąteczne. Trzeba jednak pamiętać o szeregu zasad, zwłaszcza dotyczących ubioru, zachowania i wyglądu.

Zasady etykiety teatralnej

Podstawowe zasady zachowania w teatrze są znane wielu. Zawsze przychodź co najmniej 20 minut przed godziną rozpoczęcia, aby mieć czas na pozostawienie odzieży wierzchniej w szatni i zajęcie miejsc. Jeśli się spóźnisz, a trzeci dzwonek już zadzwonił, będziesz musiał udać się na wyższy poziom. Miejsca siedzące będzie można zająć dopiero po przerwie.

Nie zapomnij o innych widzach. Oni, tak jak Ty, chcą cieszyć się występem. Nie polewaj się dużą ilością perfum i nie używaj mocnych zapachów ani nie rób wysokich fryzur, które zasłaniają ci widok. Pamiętaj, aby wyłączyć Telefony komórkowe tak, aby niezamierzone połączenie nie przeszkadzało ani innym widzom, ani artystom. Na salę nie należy wnosić jedzenia, napojów, paczek ani dużych toreb. I oczywiście należy zachować ciszę. Poza tym wyjście do teatru wiąże się z koniecznością przestrzegania określonego ubioru.

Jak powinna ubierać się kobieta do teatru?

Należy pamiętać, że wymagania dot wygląd w przypadku występu wieczornego jest wyższa niż w przypadku występu dziennego.

Tak więc na występy w ciągu dnia kobieta może założyć sukienkę koktajlową, spódnicę lub spodnie z bluzką lub stylowy kombinezon. Dozwolone jest noszenie niedrogiej i umiarkowanie odważnej biżuterii. Tych samych zaleceń można przestrzegać, jeśli pójdziesz do małego lokalnego teatru.

Jeśli masz w ręku bilety do Teatru Bolszoj i wybierasz się na wieczorny spektakl, wówczas dress code będzie bardziej rygorystyczny. Tutaj warto wybierać suknie wieczorowe w ciemnych, szlachetnych kolorach. Można nosić garnitur, ale ze spódnicą. Biżuteria powinna być skromna i w małych ilościach, ale wyglądać na droższą (drewniane koraliki nie będą odpowiednie). Torba na wyjście do teatru powinna być mała, a przy wyborze butów preferuj obcasy.

W co powinien ubrać się mężczyzna do teatru?

Mężczyzna powinien także wyglądać elegancko. W ciągu dnia może ograniczyć się do spodni i koszuli. Na wieczór powinien to być garnitur lub smoking w ciemnym kolorze (czarny, ciemnoszary lub granatowy), najlepiej gładki, ale może występować dyskretna krata lub pasek. Koszula musi być lekka, krawat musi być jednokolorowy. Zamiast krawata możesz nosić muszkę. Buty – klasyczne buty męskie.

Podczas wizyty w stolicy Austrii mocne wrażenie wpłynęło na mnie Opera Wiedeńska, a w szczególności - opowieść przewodnika, że ​​obowiązuje ścisły dress code. Zgodnie z nią kobiety powinny przychodzić na premiery w sukniach wieczorowych, mężczyźni w frakach, natomiast na pozostałe produkcje dopuszczalne są sukienki koktajlowe i formalne garnitury. I nawet jeśli na Białorusi zostanie się wpuszczonym na spektakl, jeśli kupi się bilety nawet w krótkich spodenkach, koncepcja niestosownych manier nie została anulowana.

Teatr zaczyna się od wieszaka i ta zasada dotyczy nie tylko aktorów. Dobrze dobrany strój nie sprawi, że będziesz obiektem zdziwionych spojrzeń, a sprawi, że poczujesz się pewnie i naturalnie. Strój należy oczywiście dobierać w zależności od tego, do jakiego teatru się wybieramy, gdyż to, co będzie odpowiednie na wyjście na balet, będzie wyglądać śmiesznie na przedstawieniu dla dzieci.

Teatr Opery i Baletu, Teatr Dramatyczny

Niestety dzisiaj jest suknia wieczorowa, z wyjątkiem zamknięte seanse, nawet w Opera zrobi z ciebie czarną owcę. Najlepszą opcją na wizytę w takim lokalu będzie sukienka koktajlowa do kolan lub nieco wyższa. Mała czarna sukienka nie ma sobie równych.

Falbany, cekiny, gipiury i cyrkonie warto zostawić w szafie na inną okazję. W doborze tej stylizacji na pierwszym miejscu stawiana jest szlachetność, dlatego strój powinien być elegancki i dyskretny, a makijaż wieczorowy, ale nie wyzywający. Zimą buty na wymianę to podstawa! Idealnie sprawdzą się czółenka dopasowane do sukienki.

Sukienka nie powinna być krzykliwa, najlepiej w ciemnych odcieniach, dopuszczalny jest płytki dekolt. Idealne akcesoria to sprzęgło, Biżuteria, biżuteria wykonana z pereł i kamieni, a także wysokiej jakości droga biżuteria.

Warto jednak zapomnieć o nakryciach głowy i wysokich fryzurach, gdyż mogą one przeszkadzać osobom siedzącym w rzędzie za Tobą. I etykieta tego wymaga prawdziwa dama Powinnam chodzić do teatru w pończochach pasujących do mojej sukienki, ale to kwestia gustu.

Inaczej niż w operze, w teatrze dramatycznym oprócz sukienek koktajlowych odpowiednie będą wizytowe garnitury i osobno dobrane komplety topów i spódnic. Niech mężczyźni noszą spodnie, ale kobieta, przynajmniej w teatrze, powinna być kobieca i nie można się jej oprzeć. Do garniturów dobrze będą pasować jedwabne szale i małe broszki.

Teatr młodzieżowy, dziecięcy, muzyczny, lalkowy, satyryczny

Swobodna atmosfera panująca podczas przedstawień w tych teatrach wymaga mniej formalnego i formalnego wyglądu.

Ponieważ występy dzieci często odbywają się w ciągu dnia, można zabrać na nie dziecko w sukience w kwiatek lub w duże kropki, co jest absolutnie nieodpowiednie na wieczorne wyjścia. W tym przypadku makijaż również będzie znacznie różnił się od makijażu wieczorowego i będzie pasował do wybranej kreacji.

Miłośniczki ekstrawaganckich strojów i jasnych akcentów, bez zmian własny styl, mogą chodzić na musicale, spektakle komediowe i produkcje młodzieżowe. Tutaj możesz naprawdę wykazać się swoją indywidualnością i wyczuciem stylu, a uwierz mi, znajdzie się ktoś, kto Cię doceni!

Eksperymentalny, nowy teatr

Do teatru możesz jednak założyć dżinsy tylko wtedy, gdy kupiłeś bilet na skandaliczną i ekscentryczną inscenizację współczesnego reżysera. Na takich przedstawieniach widzowie mogą usiąść na podłodze, stać się celem do strzelania z pistoletów wodnych, uczyć się pozycji jogi, tańczyć, śpiewać, a nawet wcielać się w aktorów... Wszystko to wymaga maksymalnej swobody i wygody, dlatego swobodny i wygodny strój będzie odpowiedni właśnie na miejscu tutaj.

Komentarz konsultantki ds. wizerunku Angeliny Patrey

Angelina Patray– stylistka, kreator wizerunku, trener korporacyjny. Prowadzi seminaria stylistyczne dla kobiet, wykłady modowe dla młodzieży i studentów, a także szkolenia biznesowe z zakresu wizerunku biznesowego dla firm. Prowadzi konsultacje dotyczące stylu osobistego.

Uważa, że ​​styl osobisty jest niezbędnym pomocnikiem w osiąganiu wysokich celów i skutecznej realizacji siebie jako jednostki.

„W trybie metropolitalnym trudno jest uchwycić każdy niuans teatralny dress code i dopracuj obraz do perfekcji. Jednak po tygodniu pracy chcesz poczuć się swobodnie, nie pozbawiając się jednocześnie powagi takiego wyjścia. Najlepsza opcja stanie się obrazem w stylu eleganckiej codzienności.

Może to być elegancka para marynarek, jedno z najmodniejszych rozwiązań w tym sezonie.

Ołówkowa sukienka z akcentującym dodatkiem lub rajstopy, które przyciągną wzrok do Twoich pięknych nóg, załatwi sprawę.

Zastanówmy się, jak rygorystyczny jest dziś dress code w teatrze i na jaką premierę możesz pójść w swobodnym, szykownym stylu.

Bez wątpienia dziś stolica świat teatru przeżywa silny renesans. Choć Moskwie daleko jeszcze do wielkości Broadwayu i West Endu, gęstość znaczących wydarzeń teatralnych w kalendarzu towarzyskim jest duża. Faktycznie, sale są pełne widzów cały rok niezależnie od pory roku – od klasycznego Teatru Bolszoj i Lenkomu po postępowe Gogol Center i Praktika, natomiast reżyserzy i zespoły aktorskie na przemian przypisuje się im status „modnych”. Według badań społecznych (osobiście potwierdzonych kilka lat temu przez szefa moskiewskiego Wydziału Kultury Siergieja Kapkowa) ponad 50% Moskali chodzi do teatru i umieszcza go na trzecim miejscu na liście swoich regularnych rozrywek - po restauracjach i kino. W związku z taką popularyzacją sztuki nie dziwi fakt, że z biegiem czasu granice teatralnego ubioru zatarły się: część widzów, gardząc otoczeniem, przychodzi nawet na przedstawienia akademickie w codziennym ubraniu, dla innych wyjście do teatru wciąż jest traktowane jako powód, aby ubrać się w wieczorową suknię lub garnitur. Tak, w teatrze od dawna nie ma oficjalnego dress code’u, ale to nie znaczy, że nie pojawiają się pytania z tym związane. To jest właśnie problem formalnie brakujących przepisów. W co się ubrać? W co się ubrać na premierę? Sukienka z otwórz tył a diamentów to za dużo? Do jakich występów najlepiej nosić dżinsy?

W XX wieku teatr przestał być przywilejem elity, stając się rozrywką dostępną dla szerszych mas. Wobec braku „targów próżności” w pudełkach i na straganach koncepcja teatralnego ubioru stopniowo traciła na znaczeniu: teraz ludzie przychodzą do teatru przede wszystkim po sztukę, a dopiero potem, aby się pokazać.

Jednak teatry nie zawsze pozostają z dala od tej kwestii: w 2012 roku w Londynie zapowiedziano niezwykłą akcję Teatru Angielskiego. opera narodowa, wzywając widzów do zmniejszenia stopnia powagi swoich strojów. Dokonano tego w celu „demokratyzacji” wizerunku Brytyjczyków teatr akademicki Jednakże taki impuls wywołał dezorientację wśród publiczności kulturalnej. W odpowiedzi na tę inicjatywę dziennik „The Guardian” opublikował artykuł, w którym wyrażono następującą opinię: dress code nie ma nic wspólnego z elitarnym charakterem opery – jest to prawo gatunku, formalność podyktowana solidarnością z tymi, którzy którzy stoją na scenie. Stroje widzów są częścią ogólnego wystroju, który tworzy nastrój i podkreśla ekskluzywność wydarzenia. Dlatego suknia wieczorowa lub garnitur jest przejawem szacunku dla historii, tradycji i samej sztuki oraz chęci nawiązywania do niej.

Oczywiście strój, który założymy do teatru, w żaden sposób nie wpływa na nasz odbiór tego, co dzieje się na scenie. Ale jeśli społeczeństwo nadal się „przebiera”, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? A może to po prostu hołd dla tradycji? Aby zrozumieć, czy rozumienie współczesnego dress code’u teatralnego ogranicza się jedynie do zdrowego rozsądku, czy też kryje się za nim coś więcej, zwróciliśmy się do kilku ekspertów.

Dlatego obserwatorka mody Elena Stafieva upiera się, że samo pojęcie teatralnego dress code’u jest archaiczne: „Jeśli traktować sztukę według kryteriów „jeśli jest sukienka, jest wydarzenie, jeśli nie ma sukienki, nie ma wydarzenia ”, to lepiej zamiast do opery wybrać się na Bal Wiedeński. Do wszystkich teatrów świata można chodzić, gdzie się chce, jeśli oczywiście mówimy o nie o Gali Metropolitalnej z listą gwiazd, ale nikt tak po prostu na nią nie przyjdzie. Odbywają się także festiwale w Bayreuth i Glidebourne, na które zwyczajowo przychodzi się także w smokingu i sukniach wieczorowych. Ale ogólnie rzecz biorąc, taki problem, jak „etykieta teatralna” nie istnieje od dawna - około 30 lat.

Okazuje się, że ramy mogą istnieć tylko na wydarzeniach teatralnych wysoki poziom, gdzie obcym nie wolno wchodzić. Na zewnątrz głośne premiery i prywatne pokazy – pełna dowolność wyboru: nawet jeśli pojawisz się w La Scali w dżinsach, nikt Cię nie zatrzyma. Nie wszyscy jednak widzowie podzielają to demokratyczne podejście i uważają zwyczaj „przebierania się” w teatrze za relikt przeszłości.

Na przykład partner zarządzający Lunar Hare, Alexander Perepelkin, bywalca baletu i opery, uważa, że ​​ograniczanie ludzi dress codem jest niewłaściwe, ale każdy powinien mieć wewnętrzne bariery: „Byłoby wspaniale, gdyby ludzie nie czuli się komfortowo w tenisówkach i dżinsach w Operze Garnier. Zawsze, gdy idę do baletu lub opery, przestrzegam zasad ubioru formalnego: dla mnie są to gatunki formalne i absolutnie nie chcę umniejszać patosu wydarzenia. Kolejna rzecz to nowoczesność Teatr Dramatu: tutaj rzadko ograniczam się w ubiorze. Bardzo bliskie jest mi podejście Broadwayu, gdzie scena teatralna jest platformą Sztuka współczesna. Repertuar teatru jest dynamiczny, a publiczność do tego dopasowuje się: przy takim rytmie dress code nie ma uzasadnienia”. Według Aleksandra rosyjska opinia publiczna często błędnie interpretuje prawa gatunku: „Przyjmując Tradycja zachodnia szybko porzuciliśmy konieczność ubierania się na wieczorne przedstawienia, ale jak to często bywa, poszliśmy jeszcze dalej. Na przykład w Metropolitan Opera czy La Scali prawie nie da się zobaczyć nikogo, kto nie nosi wieczorowych sukienek, smokingów czy ciemnych garniturów. Już nawet nie mówię o otwarciu sezonu New York City Ballet, kiedy liczba diamentów przekracza wszelkie rozsądne granice. W naszym kraju „eleganckie” dżinsy i „Birkin” nadal są uważane za strój wieczorowy.

Nie sposób nie wziąć pod uwagę, jak dynamicznie zmienia się format produkcji: współczesne przedstawienia często odbywają się w miejscach, które pierwotnie nie były do ​​tego przeznaczone, a to oznacza, że ​​forma ubioru powinna być przede wszystkim wygodna. Producentka Daria Werner, współpracująca z Brusnikinites, Theatre of Nations i innymi odpowiednimi projekty teatralne, prawie codziennie chodzi na przedstawienia i potrafi podpowiedzieć, jak się do nich odpowiednio przygotować: „Musisz choć trochę poznać produkcję, bo inaczej ryzykujesz, że nie tylko nic nie zrozumiesz, ale też wyjdziesz na głupca. Możesz ubrać się na czerwony dywan, ale skończysz na występie odbywającym się na czynnym placu budowy lub w fabryce. Być może sukienka do ziemi i smoking będą odpowiednie tylko wtedy, gdy wybierasz się na premierę „Manon Lescaut” z Anną Netrebko. W innych przypadkach rozciągnięty sweter i sneakersy będą wyglądać mniej wyzywająco niż wieczorowa suknia z wycięciem z tyłu. W 2016 roku teatr znów jest modny i tak jak poprzednio jest miejscem interakcji społecznych, a nie tylko rozwój duchowy. A jeśli dżinsy i trampki są znakami czasu, nowoczesny teatr- o tym samym.”

Rzeczywiście, niektóre występy mogą wymagać ubioru bardziej wygodnego niż pięknego, zwłaszcza jeśli mówimy o pracach wielogodzinnych. Z tym zgadza się Nadieżda Obolentseva, bywalczyni i założycielka Klubu Intelektualnego „418”, dla której chodzenie do teatru jest znaczną częścią wolnego czasu. „Dla mnie preferowany jest spokojny i wygodny strój: sweter i spodnie lub spódnica, koszula i dżinsy. Dziwnie jest przychodzić do teatru przesadnie ubranym, jeśli tak nie jest świecka premiera. Przecież idzie się oglądać, co się dzieje na scenie, a nie w przerwie i nikogo nie obchodzi, w co się ubierasz, ale drugiego człowieka należy szanować. Chociaż sama często kieruję się zasadą: „Wszyscy mnie pokochają, jeśli będę piękna, ale pokocha mnie tylko ktoś przyzwoity”. Jednak na pytanie, czy może pojechać Opera Paryska w tenisówkach jedna z głównych dziewczyn IT w Moskwie odpowiada kategorycznie: „W normalnych okolicznościach oczywiście, że nie. Tłumy turystów w szortach i sandałach w La Scali wyglądają co najmniej dziwnie, ale starsze panie w starożytnych perłach i futrach z towarzyszkami w smokingach zawsze mnie zachwycają. Ci ludzie tworzą atmosferę – rozumiesz, że przyjeżdżają tu od 60 lat, żeby się dobrze bawić.

Omawiając temat współczesnego ubioru teatralnego, wychodzimy od różnorodność gatunkowa teatr Zgodnie z estetyką teatr konwencjonalnie nowoczesny można podzielić na trzy główne kierunki: gatunki akademickie – opera i balet, klasyczny teatr dramatyczny oraz współczesne produkcje z których wiele ma charakter eksperymentalny. Każdy gatunek ma swój własny kod, który zapalony widz teatru może trafnie zidentyfikować. Ale czy istnieje rozwiązanie, dzięki któremu w każdej teatralnej scenerii poczujesz się jak w domu? Redaktor naczelny Magazyn wywiadów Alena Doletskaya uważa: „Moim zdaniem w ciągu ostatnich 20 lat ogół społeczeństwa stał się lepiej ubrany do teatru. Pod wieloma względami wnikliwość publiczności w tej kwestii zależy od samego teatru: w „Praktyce” może to być młode i nieostrożne wyjście, ale w Teatr Bolszoj, a zwłaszcza na premierze - czarny krawat. Czasami dochodzi do naruszenia stosowności i przydatności stroju zarówno dla osoby, jak i teatru: na przykład suknia wieczorowa i droga biżuteria na niepremierowym wydarzeniu dramatyczny występ Uważam to za niewłaściwe. Z reguły sam wybieram zwyczajny styl szyk."

Okazuje się, że wraz z kanonami teatru zmieniła się jego estetyka, uwaga publiczności przesunęła się w stronę tego, co najważniejsze – sztuki, a zasady ubioru zeszły na dalszy plan. Choć w teatrze nie obowiązuje już formalny dress code, wielu widzów nie jest jeszcze skłonnych z niego rezygnować. Teatr przestał być przywilejem elity, pozostał wydarzeniem wykraczającym poza codzienne granice. I w zależności od gatunku pewne zasady Sukienki na to wydarzenie nadal istnieją, a oglądanie ich jest przyjemniejsze niż nudne.

Tekst: Aleksandra Mendelska

Teatr to miejsce szczególne, które wymaga odpowiedniego ubioru. Przez długi czas cała szlachta gromadziła się na przedstawieniach teatralnych, aby zadziwić wszystkich swoimi wspaniałymi strojami. Tradycja zakładania najlepszego stroju do teatru przetrwała do dziś.

Czego nie nosić do teatru

Jak cokolwiek instytucja kulturalna teatr wymaga odpowiedniego podejścia do ubioru. Oczywiście nie ma rygorystycznego dress code'u, przez co można nie zostać wpuszczonym na spektakl, ale zgodnie z zasadami dobre maniery Nie należy nosić ubrań sportowych ani zbyt odkrywczych. Trampki, dzianinowe T-shirty, dżinsy i dresy zostaw na spacery z przyjaciółmi. Nie zaleca się także przychodzenia w bardzo jasnych strojach klubowych – rozpiętych krótkie sukienki, błyszczące topy, panterkowe i skórzane legginsy. Będzie to tandetnie wyglądać.

Poza tym Twoje wygląd nie może powodować niedogodności dla innych odwiedzających. Unikaj wysokich fryzur, które zasłaniają innym widok na scenę i usuń je długie włosy aby nie szkodziły one Twoim sąsiadom. Niewskazane jest także noszenie szpilek: stukot obcasów będzie przeszkadzał publiczności, jeśli zdecydujesz się wyjść w trakcie występu. Zgodnie z zasadami dobrego wychowania nie chodzi się do teatru. otwarte buty, a jeszcze lepiej, zabierz ze sobą parę butów na wymianę. Ta zasada jest szczególnie istotna zimą.

Do teatru należy przybyć 15–20 minut przed spektaklem. W tym czasie możesz spokojnie schować swoje rzeczy do szafy i zadbać o porządek.

Jak się ubrać na występ

Dress code w dużej mierze zależy od czasu występu i jego lokalizacji. Pokazy dzienne są zwykle bardziej elastyczne w wyborze odzieży. Dozwolone jest noszenie ciemnych dżinsów, codziennych sukienek i butów. Na spektakl dramatyczny lub komediowy należy przyjść w pięknym, ale skromnym stroju. Idealny wybór pojawi się sukienka koktajlowa w dyskretnej kolorystyce. Ciemne, grube legginsy możesz nosić także z jedwabną tuniką, spódnicą midi w zestawie z elegancką bluzką, czy proste spodnie z koszulą.

W operze obowiązują bardziej rygorystyczne wymagania dotyczące wyglądu. Z reguły noszone są tam suknie wieczorowe z odkrytym dekoltem i plecami. Sukienka musi być czarna, granatowa lub czerwona. Czasami ramiona pokryte są futrzaną lub skórzaną mantylą. Buty muszą mieć obcasy lub platformę. Biżuteria jest dozwolona wyłącznie z metali szlachetnych. Do tej stylizacji pasuje mała wieczorowa kopertówka. Włosy muszą być pięknie ułożone w elegancką, klasyczną fryzurę.