Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Geniusz i szaleństwo idą w parze. Utalentowani ludzie postrzegają świat nieco inaczej, a ich twórczość czasami spotyka się z nieznanym, zakazanym i tajemniczym. Być może to właśnie wyróżnia ich twórczość i czyni ją naprawdę genialną.
strona internetowa przypomniało mi się kilka niesamowici artyści który cierpiał w różne latażycie z zaburzeniami psychicznymi, co jednak nie przeszkodziło im w pozostawieniu po sobie prawdziwych arcydzieł.
Michaił Wrubel
Michaił Wrubel, „Liliowy” (1900)
Nie próbują nawet kopiować szczególnej estetyki jego obrazów - twórczość Vrubela była tak oryginalna. Szaleństwo ogarnęło go w wieku dorosłym – pierwsze oznaki choroby pojawiły się, gdy artysta miał 46 lat. To zostało ułatwione smutek rodzinny- Michaił miał syna z rozszczepioną wargą, a 2 lata później dziecko zmarło. Napady przemocy, które się rozpoczęły, przeplatały się z całkowitą apatią; bliscy zmuszeni byli umieścić go w szpitalu, gdzie kilka lat później zmarł.
Edvard Munch
Edvard Munch, „Krzyk” (1893)
Obraz „Krzyk” został namalowany w kilku wersjach, z których każda została wykonana różne techniki. Istnieje wersja, że to zdjęcie jest owocem zaburzenia psychicznego. Przypuszcza się, że artysta cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną. Munch czterokrotnie przepisywał „Krzyk”, dopóki nie przeszedł leczenia w klinice. To nie był jedyny raz, kiedy Munch trafił do szpitala z zaburzeniami psychicznymi.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh, " Noc Gwiazd„(1889)
Niezwykły obraz Van Gogha odzwierciedla duchowe poszukiwania i udręki, które dręczyły go przez całe życie. Teraz ekspertom trudno powiedzieć, jaka choroba psychiczna dręczyła artystę - schizofrenia czy choroba afektywna dwubiegunowa, ale niejednokrotnie trafiał do kliniki. Choroba ostatecznie doprowadziła go do samobójstwa w wieku 36 lat. Nawiasem mówiąc, jego brat Theo również zmarł w szpitalu psychiatrycznym.
Paweł Fedotow
Paweł Fiedotow, „Swatanie majora” (1848)
Nie każdy wie, że autor gatunku malarstwo satyryczne zmarł w szpitalu psychiatrycznym. Był tak kochany przez współczesnych i wielbicieli, że opiekowało się nim wiele osób, a sam car przeznaczył fundusze na jego utrzymanie. Ale niestety nie mogli mu pomóc – nie było wówczas odpowiedniego leczenia schizofrenii. Artysta zmarł bardzo młodo – w wieku 37 lat.
Kamil Claudel
Camille Claudel, „Walc” (1893)
W młodości rzeźbiarka była bardzo ładna i niezwykle utalentowana. Mistrz Auguste Rodin nie mógł powstrzymać się od zwrócenia na nią uwagi. Szalona relacja ucznia z mistrzem wyczerpała oboje – Rodin nie mógł opuścić swojej konkubiny, z którą mieszkał przez wiele lat. Ostatecznie zerwali z Claudelem, a ona nigdy nie była w stanie otrząsnąć się po rozstaniu. Od 1905 roku zaczęła mieć gwałtowne ataki padaczki i 30 lat spędziła w szpitalu psychiatrycznym.
Francoisa Lemoine’a
François Lemoine, „Czas chroniący prawdę przed kłamstwami i zazdrością” (1737)
Fizyczne wyczerpanie ciężką pracą, ciągłe intrygi dworskie zazdrosnych ludzi w Wersalu i śmierć ukochanej żony odbiły się na zdrowiu artysty i doprowadziły go do szaleństwa. W rezultacie w czerwcu 1737 roku, kilka godzin po zakończeniu pracy nad kolejnym obrazem „Czas chroniący prawdę przed kłamstwami i zazdrością”, Lemoine w wyniku ataku paranoi popełnił samobójstwo, dźgając się dziewięcioma uderzeniami sztyletu.
Louisa Wayne’a
Jeden z najnowsze prace Wayne’a (przedstawiony chronologicznie), wyraźnie ilustrujący zaburzenia psychiczne artysty
Największą inspiracją dla Louisa były koty, którym w swoich kreskówkach przypisywał ludzkie zachowanie. Brano pod uwagę Wayne’a dziwna osoba. Stopniowo jego ekscentryczność przerodziła się w poważną choroba umysłowa, która z biegiem lat zaczęła się rozwijać. W 1924 roku Louis trafił do szpitala psychiatrycznego po zrzuceniu ze schodów jednej ze swoich sióstr. Rok później został odkryty przez prasę i przeniesiony do szpitala Knapsbury w Londynie. Ta klinika była w miarę przytulna, był ogród i cała hodowla, a Wayne tam spędzał czas ostatnie lata. Choć choroba postępowała, powrócił do niego łagodny charakter i kontynuował malowanie. Jej głównym tematem są koty - przez długi czas pozostał niezmieniony, aż w końcu został zastąpiony wzorami fraktalnymi.
Jak wiadomo, zarost nadaje mężczyźnie brutalny wygląd i upiększa jego wygląd. Być może dlatego wielu legendarne osobistości zapuścił wąsy, które później stały się ich wizytówka. Spójrzmy na najsłynniejsze wąsy.
Hulk Hogan
Zapaśnik Hulk Hogan jest jednym z najbardziej znanych fanów wąsów Fu Manchu. Na zdjęciu z dumą pokazuje je wraz ze swoimi imponującymi bicepsami podczas prezentacji swojej książki „Moje życie poza ringiem” w Madison Square Garden 27 października 2009 r.
Alberta Einsteina
Oprócz tego, że Einstein był geniuszem matematycznym i ojcem współczesnej fizyki, miał także piękne wąsy. Wąsy, wraz z gęstymi, dzikimi włosami, dopełniały wizerunek błyskotliwego, ale roztargnionego profesora.
Freddiego Mercury'ego
„Wami potrząśniemy” – zaśpiewał ostatni wokalista Queen, który zawsze nosił wąsy. Urodzony na Zanzibarze, ten potężny wokalista zmarł na AIDS w 1991 roku w wieku 45 lat.
Charlie Chaplin
Wąsy zdobiły jedną z najbardziej sławni ludzie XX wiek - twarz króla kina niemego, Charliego Chaplina. Zadbane wąsy uzupełniały wizerunek „małego włóczęgi”. W swojej autobiografii Chaplin napisał, że dodał do swojego wyglądu wąsy, „aby wyglądać starzej, nie zmieniając wyrazu twarzy”.
Jasona Lee
Były wąsy kluczowy punkt jako bohater filmu Nazywam się Earl, granego przez byłego zawodowego deskorolkarza Jasona Lee. Ale przed kolejną rolą w filmie „Gorączka w Memphis” Jason musiał zgolić wąsy.
Sacha Barona Cohena
Brytyjski aktor Sacha Baron Cohen wcielił się w rolę kazachskiego dziennikarza Borata Sagdiewa – ignoranta, mizogina i antysemity z obsesyjnymi myślami na temat Pameli Anderson w mockumentalnym filmie Borat. Jego gęste wąsy uchodziły za modę wśród mieszkańców fikcyjnej kazachskiej wioski.
Brad Pitt w roli Aldo Ryana
Gwiazda musiała zapuścić eleganckie wąsy w stylu Errola Flynna. Doskonale uzupełniały wizerunek porucznika, który przewodził żydowskiemu ruchowi oporu w dramacie Quentina Tarantino o II wojnie światowej Bękarty wojny.
Clarka Gable’a
Uznany przez Amerykański Instytut Filmowy największy aktor wszechczasów Clark Gable jak nikt inny potrafił argumentować, że chodzi o stworzenie popularnego wizerunku odważny człowiek wymagane wąsy. Gable w większości swoich filmów pojawiał się z wąsami, m.in. w „ Przeminęło z wiatrem”, jednak „Bunt na Bounty” był wyjątkiem. Być może takie są zasady obowiązujące marynarzy wojskowych.
Józef Stalin
Na oficjalnych portretach potężny radziecki dyktator był zawsze przedstawiany jako masywny i dominujący. W rzeczywistości wąsy pozwalały ukryć jego 1,5 m wzrostu, dziobatą twarz i brak większości zębów.
Salvador Dali
Zakręcone wąsy hiszpańskiego artysty surrealistycznego Salvadora Dali były integralną częścią jego niezwykłej osobowości. „Kiedy budzę się każdego ranka, odczuwam niesamowitą przyjemność z faktu, że Salvador Dali istnieje” – powiedział kiedyś sam artysta.
Michaił Bojarski
Kapelusz i wąsy to dwie rzeczy, które wyróżniają się z tłumu znany aktor. Ale nawet przy tak wielkich wąsach zdarzają się incydenty. „Przed rozpoczęciem zdjęć do filmu „D'Artagnan i trzej muszkieterowie” spędziłem dużo czasu i boleśnie zapuszczając wąsy, ale już pierwszego dnia, podkręcając je, wizażysta spalił dumę muszkietera. Musiałem kleić sztuczne, aż moje odrosną” – mówi Michaił Siergiejewicz.
Nikita Michałkow
Można odnieść wrażenie, że reżyser i aktor przez całe życie nosił wąsy, bo nawet własna córka nie wyobraża go sobie bez nich. „Byłabym zdenerwowana, gdyby to zgolił. Kiedyś nie lubiłam tego uczucia mrowienia, gdy tata mnie całuje. A teraz tak bardzo lubię mojego tatę, że nie wyobrażam sobie go bez wąsów” – powiedziała Nadya Mikhalkova.
Saddam Husajn
„Podpisowe” wąsy byłego przywódcy Republiki Irackiej i obalonego tyrana zdradziły go na tyle, że ukrywając się przed Amerykanami, nawet je zgolił, pozostawiając jedynie brodę.
Che Guevara
Powstanie na Kubie doprowadziło do gwałtownego wzrostu mody na wąsy i brody w armii. Jednak najbardziej „kultowe” wąsy i broda wśród kubańskich barbudo (po hiszpańsku „brodaci mężczyźni”) należą do Che Guevary, kanonizowanego na całym świecie w milionach pocztówek, T-shirtów i plakatów wznawianych corocznie od dnia jego śmierci.
Aleksander Łukaszenka
Wąsy Prezydenta Białorusi są znane na całym świecie. I udało im się nawet wziąć udział w skandalu, który niedawno rozegrał się na Litwie. Opozycjoniści protestowali przeciwko wizycie Łukaszenki na Litwie i rozwinęli transparent z napisem „Zakaz wstępu Usati”.
Siemion Budionny
Aż do śmierci wąsy Budionnego były integralną częścią jego wizerunku. Traktował ich bardzo zazdrośnie. Podczas wojna domowa Brat Siemiona również służył w 1. Armii Kawalerii i zapuścił takie same wąsy. Budionnemu nie bardzo się to podobało. Pewnego razu, zapraszając go do siebie, udało mu się obciąć końcówki wąsów, mówiąc: „Budenny powinien być sam”.
Leonid Jakubowicz
Leonid Jakubowicz stał się symbolem współczesnej telewizji, marki Channel One, głównie dzięki swoim wąsom. A miłość fanów do nich czasami nie zna granic. W jednym z programów uczestnik z Nowosybirska, z zawodu agent ubezpieczeniowy, ubezpieczył się duża suma mianowicie wąsy prezentera, powołując się na fakt, że skoro Jakubowicz pali fajkę, stwarza to zwiększone ryzyko dla losu wąsów.
Walery Gazzajew
Wąsy rosyjskiego trenera stały się symbolem i talizmanem dla wielu fanów piłki nożnej. Dlatego Gazzaew, obiecał kiedyś zgolić wąsy, jeśli jego klub dotrze do finału Pucharu UEFA, zasypywany był listami od fanów, błagającymi go, aby nie golił legendarnego przynoszącego szczęście wąsa, gdy CSKA pokonało swoich przeciwników w meczu półfinałowym .
Adolfa Gitlera
Do tej pory większość historyków uważała, że Adolf Hitler nosił wąsy za pomocą pędzla, po prostu podążając za modą. Jednak w notatkach pisarza Aleksandra Frei, który służył u przyszłego Führera, znaleziono opis tego, w jaki sposób Hitler nabył swoje charakterystyczne „wąsy”. Okazało się, jak wszyscy inni żołnierze niemiecka armia Hitlerowi nakazano przyciąć wąsy, aby nie przeszkadzały w zakładaniu masek przeciwgazowych. Ale do tego momentu przyszły Führer był właścicielem wspaniałych pruskich wąsów.
Salvador Dali – sławny malarz hiszpański XX w., który malował swoje obrazy w stylu surrealizmu. Wyprowadził ten gatunek NA nowy poziom. Jego dzieła sztuki reprezentowały nieograniczoną wyobraźnię. Jako osoba Salvador był bardzo dziwny.
1. Próbuję grać swingiem
Życie i twórczość Dali przypadły na okres rozkwitu jazzu i jego szybkiej transformacji. Nic dziwnego, że Salvador kochał ten styl muzykę i podejmował próby jej samodzielnego wykonywania. Dali kilkakrotnie próbował grać na swingowej perkusji, jednak nie wychodziło mu to zbyt dobrze, po czym artysta całkowicie porzucił ten temat.
Możesz nauczyć się grać na perkusji swingowej, klikając link.
2. Marzenia jako inspiracja
Aby muza przyszła do Salvadora Dali, czasami zasypiał obok płótna z kluczem w dłoniach. Zasnąwszy w ten sposób, mięśnie artysty rozluźniły się i klucz opadł, z czego Dali natychmiast się obudził i zanim sen zdążył zapomnieć, przeniósł wyśnione obrazy na płótno.
3. Dziwne akcesoria i kostiumy
W 1934 roku Salvador spacerował po Nowym Jorku z bardzo dziwnym dodatkiem, a mianowicie: dwumetrowym bochenkiem chleba na ramieniu. Odwiedzając wystawę surrealizmu w Londynie, miał na sobie kombinezon nurka.
4. Strach przed konikami polnymi
Salvador Dali miał fobię na punkcie koników polnych. Jego rówieśnicy o tym wiedzieli i celowo dawali mu owady. Aby przyjaciele przeszli od prawdziwych lęków do fałszywych, artysta opowiadał rówieśnikom, że boi się papierowych samolotów. Tak naprawdę Dali nie miał takich obaw. Z wiekiem u wielkiego artysty rozwinęły się nowe fobie: strach przed prowadzeniem samochodu i strach przed ludźmi. Wraz z pojawieniem się jego żony Gali wszystkie obawy Dali zniknęły.
5. Przesłanie do Ojca
Salvador Dali pokłócił się z ojcem po śmierci matki. W rezultacie artysta zrobił bardzo dziwną rzecz: wysłał ojcu paczkę ze spermą wraz z kopertą, w której napisano: „To wszystko, co jestem ci winien”.
6. Dekoracja okna
W 1939 roku Salvador Dali po raz pierwszy zyskał skandaliczną popularność, kiedy otrzymał zamówienie na udekorowanie witryny jednego ze słynnych drogich sklepów. Dali zdecydował, że tematem przewodnim będzie „dzień i noc”. W jego kreatywna praca uczestnikami były manekiny z prawdziwymi kosmykami włosów wyciętymi ze zwłok. Była tam także wanna, czarna wanna i czaszka bawoła z krwawiącym gołębiem w zębach.
7. Współpraca z Waltem Disneyem
W latach 1945–1946 Dali współpracował z Waltem Disneyem krótki film„Przeznaczenie” Nie został wówczas wydany i nie był pokazywany widzom, gdyż uznano go za nierentowny. W 2003 roku ten rysunek został wydany przez siostrzeńca Disneya, Roya Edwarda Disneya. Film zdobył Oscara
8. Projekt opakowania Chupa Chups
Twórcą projektu opakowania słynnych lizaków Chupa Chups był Salvador Dali. Zapytał go o to jego przyjaciel i rodak Enrique Bernard, właściciel firmy produkującej słodycze. Logo, zaprojektowane i narysowane przez Dali w zaledwie godzinę w 1969 roku, jest używane przez firmę do dziś z niewielkimi zmianami.
Za ta praca artysta nie przyjął pieniędzy, poprosił o codzienne darmowe pudełko Chupa Chups. Ten duża liczba Dali nie mógł jeść słodyczy, więc zrobił co następuje dziwna rzecz: kiedy przyszedł na plac zabaw, polizał cukierki i rzucił je w piasek.
9. Wąsy
W 1954 roku fotograf Philippe Hulsmon opublikował książkę zatytułowaną „Wąsy Dali: wywiad fotograficzny”. ciała kobiet, wodę i bagietki.
10. Zwierzęta
Salvador Dali wybrał na swojego zwierzaka olbrzymiego mrówkojada. Chodził z nim po Paryżu, jeździł też z nim na imprezy towarzyskie, po czym modne stało się u nich posiadanie mrówkojada, gatunek ten niemal zniknął z natury. Przed mrówkojadem Dali trzymał lamparta karłowatego jako zwierzaka.
11. Wola
Salvador Dali zapisał, aby pochować się w taki sposób, aby każdy mógł chodzić po jego grobie. Zabalsamowane ciało wielkiego artysty zamurowano na polu Teatru-Muzeum Dali.
Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.
Tworzenie umiejętności artystyczne Akcja Dali rozgrywała się w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jemu współcześni w dużej mierze reprezentowali taką nowość ruchy artystyczne Podobnie jak ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, ponieważ Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, scen ironicznych, iluzje optyczne, senne krajobrazy i głęboka symbolika.
Przez cały swój czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z farby olejne i akwarele, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Nawet różnorodność form wykonawczych nie była obca artyście, także kreacji biżuteria i inne prace sztuka stosowana. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.
Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.
O fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętnościach ekscentryczny Salvador O Dali świadczy 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.
1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934
To małe zdjęcie z dość długim oryginalne imię ucieleśnia podziw Dali dla wielkich Flamandzki mistrz XVII w. autorstwa Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.
2. „Wielki Masturbator”, 1929
Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się w wyniku przebudzenia wspomnienia z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.
3. „Żyrafa w ogniu”, 1937
Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych przedstawia głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę dotyczącą hiszpańskiej wojny domowej, a także odnosi się do metody analiza psychologiczna Freuda.
4. „Oblicze wojny”, 1940
Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.
5. „Sen”, 1937
To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Charakteryzują się metamorfozami, zaskakującymi zestawieniami przedmiotów i ukrytymi elementami surrealistyczne obrazy Dali.
7. „Trwałość pamięci”, 1931
To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizując względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze czerpie z teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz zrodził się, gdy zobaczył ser Camembert topiący się na słońcu.
8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947
Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Zajmują trzy symboliczne sfinksy różne plany: ludzka głowa, łupane drewno i grzyby wybuch jądrowy, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.
9. „Galatea z kulami”, 1952
Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.
10. „Stopiony zegar”, 1954
Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.
11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945
Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.
12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936
Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.
13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32
Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.
14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929
Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.
15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942
Obrazy powstały do dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.
16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954
Obrazek przedstawia postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka eksploruje problematykę wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i często pojawiających się w twórczości Dali form fallicznych.
17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943
Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.
Salvador Dali był niesamowitym malarzem. Ponadto nigdy nie był nieśmiały, ale nawet próbował zaszokować publiczność. Przychodzenie na wystawę było dla niego rzeczą normalną surrealistyczne dzieła w kostiumie nurka lub jadąc na uniwersytet samochodem w całości udekorowanym kalafiorem.
Jego szalone wybryki przyciągały uwagę opinii publicznej nie mniej niż jego kreatywność. Jeszcze jeden z niego osobliwość były wąsy. Te cienkie i niesamowite wąsy, niepodobne do żadnych innych na świecie, zadziwiły wiele osób. Salvador Dali napisał o nich nawet książkę i każdego dnia starannie je układał, starając się za każdym razem nadać im nietypowy kształt.
Wąsy Salvadora Dali są tak cienkie i niezwykłe, że patrząc na nie po raz pierwszy, trudno uwierzyć, że są prawdziwą, naturalną ozdobą twarzy. Wyobraź to sobie sławny artysta Bez jego wąsów jest bardzo trudno. Na niektórych zdjęciach wystają gwałtownie i bojowo na boki, na innych są lekko zakręcone ku górze, jak u króla Filipa IV.
Dali porównał tę ozdobę swojej twarzy do wąsów Nietzschego, próbując prześcignąć słynny filozof. Wierzył, że jego wąsy zawsze będą górować nad zarostem Fryderyka i nigdy nie będą kojarzone z katastrofami, melancholią i smutkiem, rzucając pesymistyczne nastroje na otoczenie.
Sam artysta nazwał swoje wąsy imperialistycznymi i supernacjonalistycznymi, specjalnie zaostrzając ich końcówki i dbając o to, aby były ustawione jak najbardziej pionowo.
Na przykład! Artysta twierdził, że jego wąsy nigdy nie wyglądały tak samo dłużej niż dwa dni z rzędu, co sugeruje, że uważnie monitorował ich wygląd, skrupulatnie selekcjonując każde nowe zdjęcie.
W 1954 roku Salvador Dali zademonstrował w Rzymie swoje wąsy, twierdząc, że w tamtym momencie były one dłuższe niż kiedykolwiek wcześniej i sięgały 25 cm. Artysta przez całe życie robił ze swoimi wąsami wszystko, co mógł - podkręcał je i zaginał, zaostrzał i rozgałęziały swoje końcówki. Często kojarzył je z antenami i nadajnikami, za pośrednictwem których odbiera idee i odbiera sztukę.
Artysta uznał swoją dekorację twarzy za cechę wybitną, porównując ją ze słynnymi brwiami Platona i Leonarda da Vinci i argumentując, że z pewnością zostaną one zapamiętane przez ludzi na długie lata.
Jak Dali dbał o swoje wąsy?
Ekstrawagancja tej części wizerunku artysty jest na tyle atrakcyjna i niezwykła, że wielu zastanawia się, jak udało mu się ją utrzymać przez wiele lat. wygląd wąsy i o nie dbać?
Kiedyś zadano Salvadorowi to pytanie, a on odpowiedział, że sekretem jego pielęgnacji wąsów są...daktyle. Artysta twierdził, że po zjedzeniu słodkich owoców nie spieszył się z myciem rąk, tylko kilkakrotnie przesunął lepkimi palcami po wąsach. W ten sposób włoski stały się twardsze (po prostu sklejone) i można było im nadać dowolny kształt.
Rada! Salvador Dali przyznał kiedyś, że zaczęły mu wypadać włosy z wąsów i dlatego przestał je obcinać. Trudno teraz powiedzieć, w jakim stopniu pomogło to uporać się z problemem, ale tę metodę można zastosować. Słowa te zostały odebrane przez opinię publiczną jedynie jako chwyt mający na celu zwrócenie na siebie uwagi.
Jak wyglądają wąsy Salvadora Dali: zdjęcie
Książka „Wąsy Dali”
Wielki Salvador Dali był niezwykle oryginalny i niezwykła osoba. Jego współcześni zauważyli, że choć był utalentowany, był także szalony. Jego szczególną pasją były całkowicie niepowtarzalne wąsy, które przez całe życie były powodem jego dumy.
Jeden z jego słynne dzieła stała się książka „Wąsy Dalego: wywiad fotograficzny”, przez co wiele osób uważało go za ekscentryka. Książka ta została nazwana dziełem absurdu i składa się w całości ze zdjęć głównych dekoracji jego twarzy i różne historie im poświęcone.
Dali mógł całymi dniami opowiadać o swoich wąsach i twierdził, że rosną one wraz z siłą jego talentu i wyobraźni.
Książka została napisana wspólnie z Philippe'em Halsmanem, co znacznie wzmocniło jej efekt, ponieważ została bardzo poprawnie i efektownie zaprojektowana, wypełniona wieloma oryginalnymi fotografiami wąsów. Były na przykład zdjęcia, na których wąsy były związane w węzeł, ułożone w kształcie kwiatka lub znaku dolara itp. Stało się to swego rodzaju odpowiedzią na niezliczone pytania złośliwych krytyków dotyczące wąsów autora.
Jedną z centralnych fotografii w publikacji było m.in. zdjęcie z głębokie znaczenie. Na tej fotografii artysta na swoich długich i cienkich wąsach powiesił portrety głównych przywódców komunizmu w określonej kolejności: Karola Marksa, który miał bujne włosy i równie efektowną brodę, potem Engelsa ze skromniejszą fryzurą i brodą, wreszcie prawie łysy Lenin z powściągliwą brodą i wąsami. Po nich przyszedł Stalin z wąsami, a już nie z brodą, kompozycję dopełniał gładko ogolony i łysy Malenkow. Tak Salvador Dali ocenił rozwój komunizmu.
Dlaczego wąsy artysty nie zbutwiały przez tyle lat?
Niedawno 61-letnia kobieta z Hiszpanii oświadczyła, że jest córką słynny Salwador Dali. Po długim czasie próby tak zdecydowano jedyny sposób Uczciwą odpowiedzią na pytanie, czy ta pani jest spadkobierczynią wielkiego artysty, jest ekshumacja jego ciała. Ponieważ nie było innych opcji rozwiązania tego problemu, weź wymagany materiał Nie było innego miejsca, sąd zdecydował o wydobyciu szczątków Salvadora Dali i przeprowadzeniu badań. 
Wszyscy obecni na ekshumacji byli zdumieni, że wąsy Dalego, o których wie cały świat, nawet 28 lat po jego śmierci zachowały się w doskonałej kondycji i nie tylko zostały zachowane, ale także zachowały swój pierwotny kształt.
Narcis Bardal, który w 1989 roku zabalsamował ciało artysty, nazywa to prawdziwym cudem. Jednocześnie eksperci zajmujący się często szczątkami ludzkimi przekonują, że nie ma w tym wcale nic niezwykłego. Wyjaśnia to fakt, że gdy zwłoki znajdują się w określonej przestrzeni bez dostępu powietrza, włosy na jego ciele mogą zachować swój wygląd przez wiele lat.
Na przykład George Shiro, doświadczony ekspert medycyny sądowej, twierdzi, że tę właściwość ludzkich włosów tłumaczy się ich składem: jest to głównie bardzo silne białko, keratyna, które jest dość odporne nawet na enzymy trawienne.
Wielki talent artysty, jego jasność i pełnia oryginalny sposób wywrzeć wrażenie w społeczeństwie, uczynił Salvadora Dali epokową postacią w sztuce światowej. O jego dziełach, działaniach i odważnych wybrykach zapewne jeszcze przez wiele lat będą dyskutować ludzie na całym świecie. Mało kto wyobraża sobie Salvadora Dali bez jego charakterystycznych wąsów, które stały się uderzającym akcentem jego wizerunku.