DOobrazy Salvadora Dali
Salvador Dali słusznie uważany jest za jednego z najbardziej znany artysta ostatni wiek. Jego obrazy, przedstawiające całą epokę w duchu surrealizmu, mają ogromną wartość artystyczną.
W 1924 roku młody artysta Salvador Dali rysował portret bliski przyjaciel Luisa Bonuela. Hiszpański reżyser filmowy ukazany jest jako mężczyzna skoncentrowany, którego ciężkie spojrzenie skierowane jest w bok.
Lakoniczne tło i ciemne odcienie podkreślają poważną atmosferę obrazu. Dzieło to namalowane jest farbą olejną w nowej technice, będącej odzwierciedleniem poszukiwań artysty we wczesnym okresie jego twórczości. Indywidualny styl mistrza przejawia się w umiejętności łączenia aktywności formy i cech psychologicznych. Obecnie płótno „Portret Luisa Bonuela” przechowywane w Centrum Sztuki w Madryt .
Za najsłynniejsze dzieło Dalego uważa się obraz "Trwałość pamięci", utworzona w 1931 r. 
Pracować nad krajobraz na terenie Port Ligata artysta dostrzegł nieoczekiwaną kontynuację kompozycji. Pomysł, który pojawił się w głowie Salvadora, zrodził widok sera topiącego się w upale. Tak więc na tle skalistego wybrzeża i samotnego drzewa oliwnego pojawił się „miękki” zegarek. Treść płótna wypełniają symboliczne obrazy przypominające o przemijaniu czasu przeznaczonego człowiekowi. Praca na swój sposób jest zwiastunem okresu naukowo-technologicznego w twórczości Dali. Od 1934 roku obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Jedno z oryginalnych dzieł geniusza –
obraz . 
Dzieło to zostało namalowane gwaszem na papierze gazetowym w 1935 roku i zadedykowane sławnemu Amerykańska aktorka Mae West. Portret kobiety przedstawiony jest w formie pokoju: kompozycję tworzą zasłony do włosów, nos-kominek, obrazy-oczy i kanapa w kształcie ust.
Podobne twórcze rozwiązanie istnieje nie tylko na papierze, ale także jako instalacja w Muzeum Dali w Figueres.
W 1936 roku Hiszpania znalazła się na progu wojny domowej, która dobiegła końca Madryt
zbierały się chmury. To właśnie niepokojący stan jego ojczyzny skłonił Salvadora Dali do stworzenia obrazu „Glastyczna struktura z gotowaną fasolą”. 
Kompozycja opiera się na monstrualnej strukturze złożonej z części ludzkiego ciała, dominującej nad ziemią. Absurdalność obrazu, dopełniona rozsypaną poniżej gotowaną fasolą, wywołuje poczucie zamętu i niezrozumienia. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Filadelfii.
Stanowisko "Ostatnia Wieczerza" został namalowany w 1955 roku pod wpływem sztuki renesansu, zwłaszcza Leonarda da Vinci.
Fabuła oparta jest na biblijnej historii ostatniego posiłku Jezusa z apostołami w przeddzień ukrzyżowania. Nutę nowoczesności wprowadza wygląd modernistycznego wnętrza i przeszklonych ścian, a gra optyczna opiera się na namacalności postaci uczniów i przezroczystości ukazanego Chrystusa. Płótno jest wystawiane w National Gallery w Waszyngtonie.
Ogromny wpływ na twórczość mistrza miała jego żona Gala. Pomimo trudnych relacji tej pary Salvador Dali namalował ogromną liczbę obrazów przedstawiających swoją żonę. W 1975 stworzył najwspanialszy iluzja „Naga Gala z widokiem na morze”. Widok nagiej żony artysty na tle morskiego pejzażu, oglądany z odległości 18 metrów, zamienia się w portret amerykańskiego prezydenta Abrahama Lincolna.
Tutaj po raz pierwszy zastosowano metodę cyfrową. Obraz przechowywany jest w Figueres.
Ręka Salvadora Dali posiada prawie 1500 dzieł, z czego tylko część reprezentowana jest przez obrazy. Pozostałe prace to ilustracje książkowe, rzeźby, kostiumy, dekoracje i biżuteria.
Salvador Dali – „Autoportret z szyją Rafaela”.
Salvador Dali – „Postać nosorożca z Illis Fideeva”.
Salvador Dali – „Ciało na kamieniach”.
Salvador Dali – „W poszukiwaniu czwartego wymiaru”.
Salvador Dali, wielki hiszpański artysta, surrealista. Jego fantazje rozgrywane w płaskich, pustynnych krajobrazach robią ogromne wrażenie. Wśród znanych motywów Salvadora Dali znajduje się ogromny zegarek kieszonkowy wykonany z miękkiego materiału zawieszony na gałęzi drzewa, płonące żyrafy, przerażające stające konie na długich, cienkich nogach czy przerażający potwór uosabiający koszmary wojny domowej. Ale pomimo nadprzyrodzonego charakteru fabuły, obrazy Salvadora Dali robią wrażenie i zmuszają do myślenia.
Pełne imię i nazwisko Salvadora Dali to Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech. Urodzony 11 maja 1904 roku w Figueres, małym miasteczku w północnej Katalonii, w rodzinie notariusza. Większość dzieciństwa artysty spędziła w rodzinnym domu niedaleko morza. Tutaj chłopiec o bogatej wyobraźni komunikował się z miejscowymi rybakami i robotnikami, słuchał ich mitów i studiował przesądy swojego ludu. Jego dzieciństwo było beztroskie i wesołe, a młodsza siostra była zawsze przy nim. Jedyną ciemną plamą na tej jasnej stronie była przedwczesna śmierć jego matki.
W latach 1924-26 Dali zdobywał wykształcenie artystyczne w Madrycie, interesował się współczesnymi mistrzami francuskimi, przede wszystkim symbolistami, a następnie fowistami, kubistami i futurystami, i pracował na ich sposób. Zaprzyjaźnia się z Garcią Lorcą, R. Albertim, D. Olonso, L. Buñuelem. Razem z reżyserem L. Buñuelem wyreżyserował dwa surrealistyczne filmy.
Pod koniec lat 20. Dali odkrył dzieła Zygmunta Freuda, co wpłynęło na twórczość artysty. Podobnie jak francuscy surrealiści, Dali szukał sposobów wyrażenia „najwyższa rzeczywistość” ludzkiej podświadomości. Wkrótce staje się jednym z ich najwybitniejszych przedstawicieli.
W 1929 roku poznaje Galę (Elena Dyakova). Dali zakochuje się w niej do szaleństwa, żeni się, a to małżeństwo budzi w nim niewyczerpaną fantazję i nową niewyczerpaną energię. Twórczość artysty staje się niezwykle owocna. Twierdzi, że nie chce już brać lekcji od innych surrealistów: „Surrealista to ja”.
W latach 30. Dali opracował nowy sposób badania przedmiotów obrazowych, który nazwał metodą paranoidalno-krytyczną. Mocno wierzy, że aby uwolnić głęboko ukryte myśli, potrzebny jest umysł szaleńca. Nie będąc szaleńcem, Dali uczynił to stwierdzenie podstawą swojej pracy.
Podczas drugiej wojny światowej Dali i Gala mieszkali w USA. Artysta dorobił się tu fortuny, choć środowisko artystyczne nie rozumiało jego ekstrawaganckich obrazów, nazywając sztukę Dalego wybrykami, by zwrócić na siebie uwagę. Jednak międzynarodowa sława artysty była bardzo duża, dzięki niezwykłej twórczości artysty w malarstwie, grafice, a także jako projektant biżuterii, ubiorów, kostiumów scenicznych i wnętrz sklepowych. Dali nadal zadziwiał publiczność.
W 1974 roku w Figueres otwarto Teatr-Muzeum Salvadora Dali, którego projekt stworzył sam artysta. Przez całe życie Dali Gala była jego nieustanną towarzyszką, muzą, niezbędną mu zarówno fizycznie, jak i moralnie. Jej śmierć w 1982 roku zadała mu straszliwy cios. Dali zaczął chorować i przestał pojawiać się w społeczeństwie. A 23 stycznia 1989 r. Salvador Dali umiera na zatrzymanie akcji serca. Będąc do końca ekstrawaganckim, zapisał swoje ciało nie na pochówek, ale na pozostawienie go w krypcie w Teatrze-Muzeum w Figueres. Wszystkie swoje dzieła pozostawił Hiszpanii
Wielki i straszny Salvador Dali prowadził jasne życie pełne sprzeczności. Od dzieciństwa wyróżniał się na tle rówieśników okropnym charakterem i mistrzowską umiejętnością manipulowania dorosłymi. Dziwne, niezrozumiałe dziecko nie mieściło się w ramach norm zachowania, za co było często wyśmiewane. Jego działania nie mogły być oceniane z punktu widzenia logiki zwykłego człowieka.
Geniusz, który kataloński chłopiec uświadomił sobie bardzo wcześnie, utrudniał życie wszystkim wokół niego. Rodzice byli idolami dziecka, ponieważ jego starszy brat zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, więc wszechogarniająca miłość od najmłodszych lat sprzyjała narcyzmowi i egocentryzmowi. Permisywność i wolność wyboru dały światu mistrzów surrealizmu, w których dziełach zaszyfrowane są sny, fobie i wspomnienia z dzieciństwa.
Namalowany farbą olejną w 1925 roku, jest jednym z wczesnych dzieł geniusza. Wyraźne, geometryczne linie kubizmu nie zostały wybrane przypadkowo. Kreacja dwóch bohaterów Arlekina i Pierrota za pomocą oszustwa wizualnego, papierowy kolaż umieszczony na środku pokoju symbolizuje dwoistą naturę człowieka, na którą nakładają się przeciwstawne wizerunki klaunów. Paleta jest dość stonowana, jedynie za oknem widać fioletowy pejzaż morski z samotną żaglówką. Po śmierci matki Dali został bez rodziny i wsparcia, co nie złagodziło bezkompromisowości jego postaw życiowych.
Przed spotkaniem z Galą młodsza siostra artystki była najlepszą przyjaciółką Salvadora Dali i jest to jedyna praca jej poświęcona. Na tekturze, w oleju, w 1924 roku przedstawiono Annę Marię siedzącą na krześle. Jedność z dzieciństwa i duchowa bliskość pozostały z nimi w młodości. Piękna o oczach bez dna, w jasnej białej sukni, siedzi z pochyloną twarzą. To był złoty czas przyjaźni brata z siostrą. Ale małżeństwo z Galą na zawsze zniszczyło wszelkie relacje rodzinne, wyrzuty i zazdrość Anny Marii oraz całe wsparcie żony w jej pracy sprawiły, że wybór był oczywisty i pozostała tylko jedna wierna muza.
Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka
Artysta trudny okres II wojny światowej spędził w Ameryce. Jego ukochana Hiszpania znalazła się w samym centrum krwawych wydarzeń i, oczywiście, w duszy geniusza odbiły się obawy o los ludzkości. Obraz został namalowany w 1943 roku, w szczytowym okresie działań wojennych w Europie. Pośrodku znajduje się ogromne jajo, symbolizujące planetę. Przechodzi przez nią pęknięcie i widać dłoń mocno ściskającą skorupę. Zarysy wewnątrz mówią, jakiego rodzaju udręki doświadcza Nowy Człowiek, a kropla krwi spada na białą tkaninę rozpostartą pod planetą. W prawym rogu stoi kobieta z rozwianymi na wietrze włosami i z odsłoniętymi piersiami, wskazując na dziecko przytulające się do jej kolan podczas złożonej akcji narodzin nowej świadomości ludzkości. Wszechświat przedstawiony jest jako pustynia, na której można zobaczyć samotne sylwetki. Napisane w żółto-brązowych odcieniach, symbolizujące w jakim chorym stanie jest świat.
Inspiracją było jedno z najlepszych dzieł Salvadora Dali kawałek sera Camembert. Bezludna plaża ze spokojną taflą wody stała się nieprzytomną osobą. Na gałęzi złamanego drzewa wisi roztopiony zegar przypominający kształtem ser. W centrum leży dziwacznie ukształtowana istotka, w której widać zamknięte powieki z długimi rzęsami, na której znajduje się także miękki zegarek. Osobliwe wyobrażenie o czasie, który powoli odpływa w cichej przystani ludzkiej świadomości.
Opiera się na zarysie człowieka, który zatraca się w jego fantazjach i wyobraźni. Autor stworzył dzieło o niesamowitej głębi, granice się zacierają, a przestrzeń staje się kosmicznie nieskończona. To samo wrażenie daje połączenie okresów w historii ludzkości. Starożytność i średniowiecze przetrwały za pomocą kolumn i architektury, nowoczesność reprezentują wyraźne formy kubizmu. Obraz zawiera wiele obrazów zrozumiałych tylko dla artysty. Fascynacja Salvadora Dali teoriami Freuda jest widoczna w „Niewidzialnym człowieku”.
Pustynia przekreślona żółtym horyzontem, nienaturalna, pomarszczona twarz, niszcząca ludzkie życie. Zamiast włosów są syczące węże z otwartymi ustami. W oczodołach i ustach znajduje się również czaszka z tym samym wypełnieniem. Wojnę utożsamia się ze śmiercią, która pożera wszystko, postępuje w nieskończoność i nie pozostawia po sobie niczego żywego, jedynie niekończące się żółte piaski.
Obrazy Salvadora Dali można oglądać godzinami, wpatrując się w obrazy i sylwetki ukryte pod metamorfozami i wyobraźnią autora. Wydaje się, że „Galatea Sfer” została stworzona przy pomocy nowoczesnej, wysokiej technologii. Jak namalować przejrzyste kontury trwałej muzy za pomocą zwykłych narzędzi artysty z różnych dziedzin? Trójwymiarowy obraz przenosi Cię w nieskończoność, błękitne odcienie tworzą wszechświat składający się z tysiąca atomów i tworzący jedną piękną kobietę.
W centrum znajduje się wizerunek wazonu, który jest niczym innym jak pięknym, zabytkowym licem. Zamazane kości policzkowe zamieniają się w obrus, na który beztrosko rzuca się linę, szalik i paznokcie. W tle widać sylwetki ludzi i pejzaż morski. Nad wazonem górują dwa psy, które autorka czyni częścią natury, tworząc wizualne metamorfozy.
Na szachownicy w lewym rogu znajduje się kobieta w renesansowym stroju, naprzeciw morskiej tafli wody. Wzrok kobiety, w której można rozpoznać żonę artysty, skierowany jest w górę, gdzie ukrzyżowany jest Jezus Chrystus. Twarzy nie widać, głowa odrzucona do tyłu, ciało rozciągnięte jak sznurek, palce zgięte w bolesnym skurczu. Geometryczne kształty sześcianu i doskonałość młodego ciała łączą się, stając jednocześnie antypodami. Zimną powierzchnią ukrzyżowania jest ludzka obojętność i okrucieństwo, na których umiera miłość i dobroć.
Ostatnie dzieło ręki wielkiego mistrza poświęcone jego ukochanej żonie. Na horyzoncie widać turkusowe morze i czyste niebo, a w centrum, stopniowo malejące, widoczne są 3 kobiece profile należące do Gali. Uśmiech, który rozświetlił jej twarz, jest nie mniej tajemniczy niż uśmiech Mono Lisy Leonarda da Vinci. Patrząc na płótno od góry do dołu, można rozpoznać już pierwszy obraz, złoty, rozmyty, rozmyty, symbolizujący pierwsze wspólne lata. Druga osoba zostaje wzniesiona na piedestale, na tym etapie życia Dali deifikował swoją miłość, jego narcyzm ustąpił przed doskonałością niesamowitej kobiety. Ostatni profil, większy od pozostałych, utrzymany jest w kolorze szarym, pozbawionym ciepłego złota. To jego Gala, prawdziwa, z wadami i cnotami, na zawsze pozostająca główna i niezastąpiona dla geniusza.
Dziś, 11 maja, przypadają urodziny wielkiego hiszpańskiego malarza i rzeźbiarza Salvador Dali . Jego dziedzictwo pozostanie z nami na zawsze, bo w jego twórczości wielu odnajduje cząstkę siebie – to właśnie „szaleństwo”, bez którego życie byłoby nudne i monotonne.
« Surrealizm to ja„- stwierdził bezwstydnie artysta i nie można się z nim nie zgodzić. Wszystkie jego prace przesiąknięte są duchem surrealizmu – zarówno obrazy, jak i fotografie, które tworzył z niespotykanym dotąd kunsztem. Dali głosił całkowitą wolność od wszelkich przymusów estetycznych i moralnych i w każdym twórczym eksperymencie sięgał do granic możliwości. Nie wahał się wprowadzać w życie najbardziej prowokacyjnych pomysłów i napisał wszystko: od miłości i rewolucji seksualnej, historii i technologii po społeczeństwo i religię.
Świetny masturbator
Oblicze wojny
Rozszczepienie atomu
Tajemnica Hitlera
Chrystus św. Juana de la Cruz
Dali Już w szkole zaczął interesować się sztuką i pobierał prywatne lekcje malarstwa u artysty Nunez , profesor Akademii Sztuk Pięknych. Następnie w Szkole Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych związał się ze środowiskiem literackim i artystycznym Madrytu – w szczególności z m.in. Luisa Buñuela I Federico Garcia Lorcoy . Na Akademii nie pozostał jednak długo – został wyrzucony za zbyt śmiałe pomysły, co jednak nie przeszkodziło mu w zorganizowaniu pierwszej małej wystawy swoich prac i szybkim zostaniu jednym z najsłynniejszych artystów Katalonii.
Młode kobiety
Autoportret z szyją Rafaela
Kosz z chlebem
Młoda kobieta widziana od tyłu
Po tym Dali spotyka się Gala, który stał się jego muza surrealizmu" Przyjazd o godz Salvador Dali z mężem natychmiast rozpaliła się pasja do artysty i opuściła męża ze względu na geniusz. Dali ale pochłonięty swoimi uczuciami, jakby nawet nie zauważył, że jego „muza” nie przybyła sama. Gala staje się jego życiowym partnerem i źródłem inspiracji. Stała się także pomostem łączącym geniusza z całym środowiskiem awangardowym – jej takt i delikatność pozwoliły mu utrzymać choć jakiś kontakt z kolegami. Obraz ukochanej osoby znajduje odzwierciedlenie w wielu dziełach Dali .
Portret Gali z dwoma jagnięcymi żebrami balansującymi na ramieniu
Moja żona nago patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą
Galarina
Nagi Dali kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w karpuskuły, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, zapłodniona twarzą Gali
Oczywiście jeśli mówimy o malarstwie Dali , nie sposób nie przypomnieć sobie jego najsłynniejszych dzieł:
Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem
Trwałość pamięci
Płonąca żyrafa
Łabędzie odbite w słoniach
Giętka struktura z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)
Szafka antropomorficzna
Sodoma, samozadowolenie niewinnej dziewczyny
Wieczorny pająk... nadzieja
Duch Wermeera z Delft, który może służyć również jako stolik
Rzeźby Dali wyniósł swój surrealistyczny talent na nowy poziom – z płaszczyzny płótna wskoczyli w trójwymiarową przestrzeń, nabierając kształtu i dodatkowej objętości. Większość prac stała się intuicyjnie znana widzowi – mistrz wykorzystał w nich te same obrazy i idee, co na swoich płótnach. Do tworzenia rzeźb Dali Musiałem spędzić kilka godzin na rzeźbieniu w wosku, a następnie tworzeniu form do odlewania figurek z brązu. Część z nich została następnie odlana w większych rozmiarach.
Oprócz wszystkiego innego, Dali był znakomitym fotografem, a w stuleciu początków rozwoju fotografii wraz z Filip Halsman udało mu się stworzyć absolutnie niesamowite i surrealistyczne fotografie.
Kochaj sztukę i podziwiaj dzieła Salvadora Dali!
Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.
Kształtowanie się umiejętności artystycznych Dalego miało miejsce w epoce wczesnego modernizmu, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, ponieważ Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, sennych pejzaży i głębokiej symboliki.
Przez całe swoje twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Zajmował się malarstwem olejnym i akwarelą, tworząc rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie była obca nawet różnorodność form wykonawczych, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki użytkowej. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.
Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.
Fantastyczny talent, wyobraźnia i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali ukazuje 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.
1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934
Ten niewielki obraz z dość długim oryginalnym tytułem ucieleśnia podziw Dali dla wielkiego XVII-wiecznego flamandzkiego mistrza, Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.
2. „Wielki Masturbator”, 1929
Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako przypomnienie z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.
3. „Żyrafa w ogniu”, 1937
Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych przedstawia głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzne zmagania dotyczące hiszpańskiej wojny domowej, a także nawiązuje do metody analizy psychologicznej Freuda.
4. „Oblicze wojny”, 1940
Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.
5. „Sen”, 1937
To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, zaskakujące zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.
7. „Trwałość pamięci”, 1931
To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizując względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze czerpie z teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz zrodził się, gdy zobaczył ser Camembert topiący się na słońcu.
8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947
Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, pęknięte drzewo i grzyb wybuchu nuklearnego, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.
9. „Galatea z kulami”, 1952
Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.
10. „Stopiony zegar”, 1954
Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.
11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945
Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.
12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936
Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.
13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32
Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.
14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929
Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.
15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942
Obrazy powstały do dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.
16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954
Obraz przedstawia postać kobiecą na abstrakcyjnym tle. Artystka eksploruje problematykę wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i często pojawiających się w twórczości Dali form fallicznych.
17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943
Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.